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ESP - RF - Semana BE PRO em Casa - Aula 1
ESP - RF - Semana BE PRO em Casa - Aula 1
CLASE 01
SEMANA BEPRO EN CASA
Pero deben servir sólo como el punto de partida de su edición, para ayudar a acelerar su
flujo, y no debe ser la solución completa para todo su trabajo.
Tal vez esto ya te ha pasado a ti. Compras o descargas un preset y tratas de aplicarlo a tus
fotografías y termina pareciendo que no funciona, y como no sabes cómo se hizo, no sabes cómo
ajustarlo y adaptarlo a tu fotografía.
Puedes comprar presets o descargarlos, pero es importante que entiendas cómo se hacen y no
dependas de ellos. Así que incluso puede crear tus ajustes preestablecidos únicos.
4. Simplemente editando:
En primer lugar, es necesario entender la teoría y cómo funcionan las herramientas y
técnicas.
¡La práctica viene después de eso! No sirve de nada abrir Lightroom y Photoshop y empezar
a probar las herramientas de las fotos. Definitivamente tomará mucho tiempo para aprender
o hacer cualquier cosa y harás cada edición de una manera diferente.
Y eso te hará incapaz de crear un patrón o identidad en tu trabajo.
Vas a editar cada foto de una manera, no sabrás por dónde empezar o cuándo terminaste.
Primero necesitas conocer y entender, luego practicar y mejorar. ¡Lo contrario no suele funcionar!
CONSEJO:
1. Herramientas y técnicas:
En primer lugar, ¡necesitas entender cómo funcionan las herramientas y técnicas
de Photoshop!
Y tal vez no lo sepas, sólo necesitarás una parte de todas las herramientas que
ofrecen estos softwares. Ya que sirven muchas otras cosas además de editar fotos.
2. Flujo de trabajo:
Una vez que conozcas y domines las herramientas y técnicas, ahora necesitas identificar cuál
es el mejor flujo de trabajo para el tipo de fotografía que haces, ya sean eventos o ensayos.
Tienes que tener claro en tu cabeza todos los pasos que realizarás desde el momento en que
descargues las fotos en tu ordenador, hasta el momento en que las finalices y las entregues a
tu cliente.
Establecer la secuencia de ajustes y los pasos que tomará su postproducción es esencial para
crear su identidad y mantener un patrón de productividad.
3. Estética o mirada:
Este pilar también puede llamarse “sentido estético” o “desarrollo de la mirada”.
Desarrollar este aspecto es básicamente desarrollar la capacidad de hacer una lectura precisa
de su fotografía e identificar cuáles son los problemas que tiene para solucionarlos y qué
áreas puede resaltar.
Y también es la capacidad de combinar colores y hacer que su fotografía sea más y más
agradable de ver.
Puede mejorar su sentido estético aumentando su equipaje visual y referencias, además, por
supuesto, a la práctica de las herramientas y técnicas adecuadas.
LIGHTROOM
CONSEJO:
Y la primera técnica que quiero mostrarte es revertir esta situación, es decir, oscureceremos
el fondo e iluminaremos más a la modelo.
Esto hace que el punto culminante de la foto se convierta en la modelo y no en el fondo que está
recibiendo demasiada luz.
4. En la barra de exposición, lo tomaré desde cero y pondré el valor máximo, que es el cuatro con
la exposición en cuatro. Voy a hacer clic y arrastrar en la imagen para luego crear este degradado
radial;
5. Ahora, hay otro ajuste muy importante que sirve para que usted difumine los bordes de este
degradado y este ajuste es la ‘Desvanecer’. Cuanto mayor sea la difusión, más suave será este
degradado, menor será la difusión, más nítido será.
Así que, en este caso, voy a utilizar un desvanecer del 100%, para que este degradado sea muy
suave y sutil. Así que ajusto el tamaño, ajusto el posicionamiento, ajusto el desvanecimiento y
ahora voy a configurar la exposición real.
6. Ahora que mi área está configurada, voy a reducir la exposición a cero y aumentarla al valor
ideal para iluminar sólo el centro de la imagen, iluminar sólo a la modelo.
*Además de la
exposición, puedo usar
otros ajustes como ‘Altas
Luces’ (‘Iluminaciones’).
Tenga en cuenta que el
fondo, donde aparece
el degradado, todavía
es un poco claro, por
lo que puedo bajar las
iluminaciones para
recuperar parte de esta
iluminación exagerada
del fondo.
7. Con este ajuste finalizado, puedo hacer clic de nuevo en el icono de filtro radial para cerrar esta
pestaña, y ajustaré toda la foto un poco más:
*Temperatura;
*Matiz;
*Claridad (contrasta la
imagen de una manera
muy sutil);
*Intensidad (para añadir
más color);
Con sólo unos pocos ajustes, podemos lograr un gran resultado al saber cómo utilizar las
herramientas y técnicas adecuadas dentro de Lightroom.
ANTES DESPUÉS
Para la segunda técnica, voy a usar otra fotografía. Pero antes de empezar voy a replicar la
primera técnica de filtro radial también en esta imagen aquí, que es un poco oscura.
La luz del sol en esta imagen viene del lado izquierdo, detrás de la parte posterior del modelo, y
esto generó una luz que es muy fresca en el cabello, pero terminó generando una sombra en la
modelo, por lo que se volvió un poco oscura.
RECUERDA:
RECUERDA:
La segunda técnica que quiero mostrarte es sobre el color, cómo personalizar los colores de tu
foto. Y para eso vamos a usar dos pestañas aquí en Lightroom.
Cuando vemos el antes: la foto era oscura, tenía un fondo que llamaba mucho la atención y no
tenía un color tan interesante y ahora tenemos una iluminación muy perfecta, muy equilibrada y
un color mucho más hermoso.
CONSEJO:
¡Para cambiar entre la visualización de antes y después de la imagen,
utilice la tecla ‘\‘ (barra diagonal invertida)!
ANTES DESPUÉS
Con esta iluminación que hice, puedes notar que el cabello se volvió un poco ligero. Para
recuperar esta información de cabello puedo:
¿Cómo lo haces?
Voy a seleccionar con ‘Mayús” las tres fotos, incluyendo nuestra foto editada, y voy a presionar un
pequeño botón llamado ‘Sincronizar’.
Cuando presiono sincronizar, se abrirá una ventana (imagen abajo) donde puedo elegir qué
ajustes quiero sincronizar con las otras fotos. Como en este caso las fotos son muy similares,
dejaré que Lightroom sincronice todos los ajustes.
Así que dejo todo marcado, selecciono la sincronización y ya ha hecho el trabajo de copiar estos
ajustes que acabo de hacer a las otras fotos.
Así que voy a presionar hacia un lado y veremos que las otras fotos también se editan
exactamente con el mismo patrón, la misma identidad.
Y por supuesto, ya que son fotos diferentes, puedes hacer pequeños ajustes para que esta
sincronización sea perfecta.
ANTES DESPUÉS
ANTES DESPUÉS
ANTES DESPUÉS
ANTES DESPUÉS