Bolero, Balada Jazz,

e Improvisación en
el Blues:
Un acercamiento histórico y
musical

Hecho por: Andres Felipe Cabrera Daza

Universidad El Bosque
Facultad de Creación y Comunicación
Programa de Formación Musical
Canto 2
2021-1
01 El Bolero
 Aspectos Generales:

1) 2)
Muy popular en todos
a l d e o r igen cubano
sic los países
Género mu e tradicionalmente
qu iberoamericanos.
(siglo XIX) o re s hispanos
y
fa c t
fusion a
fl e ja d o s , tanto en la
os, re
afrocuban omo en el
melodía, c tal.
am ie n t o instrumen
acompañ
4)
3)
Célebre entre los años Instrumentos comunes: guitarra,
40’s y 70’s trompeta, bongós, maracas,
güiro, bajo, piano, requinto..
Aspectos Musicales, Vocales y
Líricos
● Hasta finales de 1920’s, el bolero había mantenido una
estructura definida: 32 compases -por lo general-, además
de una breve introducción y un interludio o pasaje.
● Una de sus características consistía en la utilización de una
fórmula melódico-rítmica, conocida como cinquillo cubano
(corchea-semicorchea-corchea-semicorchea-corchea, en
compás binario), la cual se empleaba de manera
bicompasada, o sea, en compases alternos.
○ Originalmente el cinquillo apareció en la línea melódica
que era entonada por la voz y abarcó un tiempo fuerte
(thesis) y uno débil o de reposo (arsis); mientras, la
guitarra rasgueaba un acompañamiento monorrítmico
(proveniente de elementos de origen africano). Tiempo
después, el cinquillo pasó también a ser parte del
acompañamiento rítmico.
○ Los compositores, en la mayoría de los casos,
poetizaban textos en los cuales el ritmo vocal se
acomodaba al uso del cinquillo
 “Romántico, cadencioso, suave y conmovedor, el
bolero es un género musical cuyo origen se
atribuye a Cuba y sus raíces parecen estar en los
compases de la contradanza del siglo XVIII, con
algunos elementos rítmicos en formas de
composición que aparecieron en el folklore cubano

”
durante el siglo XIX: el danzón y la habanera

(Piloto y Hoys, 2020)

 Aspectos Históricos:
Similares, pero Diferentes.. Origen:
Aunque comparte el nombre con el
bolero español (danza ternaria del siglo
01 02 El bolero típico cubano surgió
alrededor de 1840.
XVIII), el género cubano desarrolló una
célula rítmica y melodía diferente, en
compás de 4/4.
Evolución:
Inicios:
Se teoriza que el primer bolero fue Tristezas
03 04 El bolero evolucionó de música de cantinas
y peñas a música de serenatas y su temática
(1883), del cubano José Pepe Sánchez. Esa pieza romántica lo hizo aceptable para todas las
dio origen formal al género con el clases sociales.
acompañamiento musical que denominamos
«clásico» de guitarras y percusión.
Dato Adicional:
Difusión:
Por otro lado, la aparición de 05 06 Durante la década de 1930 el género musical
parecía tener en algunos países una fuerte
nuevas tecnologías como la radio,
competencia con el tango, pero en 1935, año en
la televisión o los live shows
que muere Carlos Gardel, el género sufre un
provocaron una mayor difusión de
enorme empuje.
este género → Masificación
Desarrollo Socio-Cultural y
Político:
● En primer momento, desarrolla su lenguaje musical a
partir de los tríos de guitarra.
● En los años 30 aparecieron las orquestas tropicales,
luego las orquestas al estilo big band y por último
(1935-1965), las orquestaciones de tipo sinfónico (que
aportan refinamiento al acompañamiento musical).
● Tiempo después, Cuba y México se convierten en la
meca de músicos y cantantes del bolero.

● La era dorada del bolero es coincidente con el período

de las dictaduras militares en América Latina (años
30’s, 40’s y 50’s), ya que, dado su carácter romántico,
servía como «distracción» para un público que se
quería mantener al margen de las intrincadas
cuestiones políticas y sociales.
● Otro factor para su auge fue el relativo aislamiento
cultural de América Latina durante la I Guerra Mundial,
ya que no era común el acceso a géneros musicales
extranjeros.
El Baile y su Influencia Social...

El ritmo del bolero es un compás de

cuatro tiempos. En el primero la pareja,
uno frente a otro y con los cuerpos
pegados, solo mueve la pelvis; en el
segundo tiempo da un paso rápido; en el
tercero también; y en el cuarto da un
paso lento; todo esto mientras se gira
lentamente hacia la izquierda. Esta forma
de bailar tan simple lo hizo popular en
todo el mundo, en todos los ambientes y
entre todas las clases sociales.
 Subgéneros del Bolero:
Resultados:
Contexto:

● Bolero rítmico
● Bolero Son (creación de
Los países de la cuenca del gran
Miguel Matamoros)
Caribe hispano adoptaron el
● Bolero-chacha
producto musical que Cuba ofrecía,
● Bolero Mambo
entre la década de 1920 y 1930, lo
● Bolero Ranchero (fusión con
que permitiría la fusión y el
mariachi mexicano)
engrandecimiento del bolero con
● Bolero moruno (mezclas
otros géneros musicales, que dio
gitanas e hispánicas)
como resultado los subgéneros:
● Bolero Salsa
● Influencia hasta la Bachata.

Nota: En el bolero mexicano domina el lirismo literario y una gran riqueza melódica, con
intérpretes y cantantes que exhiben una gran amplitud de registros y variabilidad de
voces. Su desarrollo y cercanía con otros géneros musicales de México hizo que
surgiera una amplía división de boleros mexicanos: lariano (de cabaret), ranchero, de
tríos, yucateco, con banda o tambora, etc.
La Decadencia del Bolero:
● El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden
durante unos treinta años hasta que su popularidad comenzó a
decaer en la segunda mitad de los años 1960. Sufrió, aunque en
menor medida, la misma suerte que otros géneros de música
bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó a
interesarse más por otras músicas como la salsa, y posteriormente
también por géneros como el merengue o la bachata.
● Sin embargo, no podemos afirmar que el bolero desapareció,
puesto que se constituyó en influencia para las baladas o las
canciones románticas. Por ejemplo, en compositores como
Armando Manzanero es notoria la huella del bolero a la hora de
concebir baladas.
 Hoy en
día...
Parecen existir dos tendencias, una
que trata de acercarse al bolero de
antaño, mezclada con orquestación e
instrumentos de cuerda y piano; y una
nueva corriente ecléctica más libre,
con sonidos soul, rock y pop pero que
● En esta «resignificación» del bolero forman parte
busca no perder la esencia de los
artistas como Alejandro Fernández, Gloria Estefan,
grandes compositores. Cristian Castro, José Feliciano, Sin Bandera, Laura
Pausini, Luis Miguel, Rocío Dúrcal, Andrés Cepeda,
Gilberto Santa Rosa, Charlie Zaa, entre otros
.
● En la segunda década que siglo XXI, el bolero vive un
segundo ‘revival’ de la mano de artistas como Natalia
Lafourcade o Mon Laferte, quienes incluyen boleros
dentro de su repertorio.
 La Balada
02
Jazz
 Historia:
● Migración y tráfico de esclavos afroamericanos y afrodescendientes → Mezcla e Intercambios
Culturales, también con Campesinos → Se busca una forma de canalizar todo el dolor y las
penurias, la cual se encuentra en la música (similar a lo que ocurrió con el blues)
● Ghospel, Spirituals, Coros, “Cantos de Alabanza”.. Ragtime (s. XIX, caracterizado por una
melodía sincopada y un ritmo acentuado en tiempos impares) → Nueva Orleans como centro
→ Se comienza a generar la improvisación vocal sobre una misma base armónica repetitiva
(Louis Armstrong como pionero impulsor principal; luego Coleman Hawkins, saxofonista,
como moldeador de la balada jazz) → Breaks y Solos
● Se genera en la industria musical en torno al género a finales del siglo XIX.
La Influencia de Ella Fitzgerald y
Louis Armstrong
Juntos:
En 1956, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong
graban “Ella & Louis”, un álbum de 11 baladas
jazz que tiempo después se convertiría uno
de los emblemas del género.

Él:
Louis tuvo el reconocimiento del mundo
del jazz desde joven, siendo su etapa más
prolífica la de los años 20, cuando
revolucionó por completo el sonido de la
trompeta.
Ella:
Ella Fitzgerald consiguió con tan solo 21 años ser
directora de orquesta durante tres años. Su voz se
introducía no solo en el jazz si no en todo tipo de estilos
(blues, pop, góspel, bossa nova), y concedía registros tan
brillantes que llegó a ganar 13 premios Grammy,
convirtiéndose en una de las voces más relevantes de la
historia del jazz
 “No puedes tocar “Juntos convirtieron la balada jazz en
nada con la trompeta una experiencia sonora increíble, la
mezcla entre la delicada y poderosa
que Louis no haya voz de Ella con el característico
tocado ya” timbre de voz de Louis, que te agarra,
desde muy dentro para elevarte a
lugares que no conocías. Un álbum
- Miles Davis sorprendente y fresco”

(Uruñuela, 2015)
 Características Vocales,
Musicales y Líricas:
● Se suele incluir el lalaleo e improvisación con sílabas del solista vocal, a lo largo del
tema.
● El fraseo de la melodía de la canción, sobre todo cuando se improvisa o se hacen
variaciones, se suele modificar para que esté acorde a la base rítmica y estilística del
género y la intencionalidad (tempo un poco más lento y con textos románticos y
sentimentales, a comparación de otros subgéneros jazz).
● El bajista generalmente toca blancas y el baterista suele usar escobillas. Se recomienda
tener cuidado al hacer el conteo y estar seguro del pulso de las negras en relación a la
melodía, dadas la intencionalidad y carga emocional características del género.
● Tradicionalmente, los versos de la balada se estructuran por estrofas de 4 líneas,
organizadas en rimas de la forma 1) AABA ; o 2) ABCB ; 3) ABAC. Usualmente son de tipo
narrativas y nos cuentan una historia…
○ También se divide en secciones, donde la sección B suele ser el bridge o puente
(se puede añadir una coda, al final, que retome elementos del bridge).
● La mayoría de las baladas jazz se construyen a partir de un texto introductorio que
termina en acorde dominante y un estribillo.
● Estructura de 4, 8, 12 o 16 compáses
● Uso de instrumentos acústicos, como piano o saxofón
 03

Improvisación en
el Blues
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 Estrategias de
Improvisación Melódica...

Melódicamente, es una buena idea recurrir a la escala blues como

base para la improvisación... Hay que intentar subir y bajar en esta
escala, tocar arpegios con dichas notas y luego crear melodías y
líneas temáticas, saltando alrededor de diferentes puntos de la
escala. También es bastante común oscilar o hacer trémolos entre
dos notas de la escala que solo están separadas por un semitono..
 ¿Y para la
Al crear un acompañamiento improvisado, vale la pena
armonía?..
●
asegurarse de conocer las extensiones comunes y las
tendencias armónicas de la música blues.
○ Por ejemplo, suele haber mucho uso de acordes
menores y séptimas dominantes.
○ A veces también nos encontramos con el acorde
disminuido, que usa b3 y b5.
■ Asegúrese de comprender estos símbolos
de acordes, cómo tocarlos correctamente
en su instrumento, así como la relación
entre el acorde y la escala.
● Una técnica de acompañamiento común utilizada en
muchas canciones de blues para guitarra y teclados es
el acompañamiento aleatorio (shuffle
accompaniment). Vale la pena comprobar cómo
funciona esto y aplicarlo a las doce tonalidades.
● El uso de técnicas como slides, slurs (ligaduras), notas
dobladas (bendings), así como de tonos suaves y
Nota: Se pudiesen usar también escalas entrecortados también puede ayudar a crear un
hexatónicas (formadas solo por tonos enteros)
sonido blues apropiado.
 Importantes Artistas, Iconos
y Figuras..

● Robert Johnson
● B.B. King
● Eric Clapton
● Bessie Smith
● Etta James
 Bibliografía:
● Wikipedia. (2021). Bolero. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Bolero
● Piloto, G. & Hoys, J. (2020). Géneros Musicales: Bolero. Fiesta del Tambor. Disponible en:
https://www.fiestadeltamborpopular.com/musica/generos-musicales/bolero
● EcuRed. (2021). Bolero. Disponible en: https://www.ecured.cu/Bolero
● Berlanga, M., Pamies, A. & Zagalaz, J. (2015). Historia. Los Estilos. Antes de los comienzos. Algunas claves
sobre los Orígenes Históricos del Jazz. Blog de apoyo a la asignatura El Jazz y las Músicas Populares del
Grado en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada. Hypotheses. Disponible en:
https://jazzmusica.hypotheses.org/los-estilos
● Del Castillo Jaramillo, J. (2017). Coleman Hawkins definió la Balada-Jazz. Academia.edu. Disponible en:
https://www.academia.edu/34451857/Coleman_Hawkins_defini%C3%B3_la_Balada_Jazz
● Uruñuela, R. (2015). Tres son Multitud: Una Historia de Parejas Musicales (parte 1: años 50 y 60). La Grieta.
Disponible en:
http://lagrietaonline.com/tres-son-multitud-una-historia-de-parejas-musicales-parte-1-anos-50-y-60/
● Moreno Lozano, N. (2018). Creación e Interpretación de 3 Arreglos Musicales Integrando Algunos Elementos
Armónicos y Estilísticos del Jazz y Músicas Afrocubanas, a Temas de Balada Jazz, Neo Soul y Charanga.
Universidad El Bosque. Repositorio Institucional. Proyecto de Grado, Énfasis de Ejecución. Disponible en:
https://repositorio.unbosque.edu.co/bitstream/handle/20.500.12495/3178/Moreno_Lozano_Nathalia_Aurora_2
018.pdf?sequence=1&isAllowed=y
● Dávila, C. (2017). Estilos y Grooves dentro del Jazz. Escuela de Música UDLA. ISSUU. Disponible en:
https://issuu.com/escuelademusicaudla/docs/estilos_y_grooves_del_jazz
 Bibliografía:
● Lanny Rocha, L. (2020). Breve Historia del Rock, el Bolero y la Balada Jazz.
[Video]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=CED5hSHY4-s
● Wheeler, J. (2021). Improvising in a Blues Style. Trinity College London.
Disponible en: https://www.trinityrock.com/improvising-blues-style
● Simplifying Theory. (2021). Advanced Improvisation in Blues. Disponible en:
https://www.simplifyingtheory.com/improvisation-in-blues/
 Thanks!

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