El género teatral

Introducción
Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios
de la escena. Teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas.

En el presente trabajo vamos a dar a conocer de donde se origina el teatro y sus representantes obras, los
tipos de obras, las características, todo lo referente al teatro.

El teatro
Se denomina teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") a la rama del arte escénico, relacionada
con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras
concebidas en un escenario, ante un público.

Tipos de Obras Teatrales

La tragedia

Etimológicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir macho cabrío y de ode, que
quiere decir canción o canto. Por lo tanto tragedia significa canción del macho cabrío.

Origen de la Tragedia

La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios Dioniso. Anualmente,
durante la época de la recolecta de la uvas, se celebraban grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que
se le rendían al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba sometido a un
proceso constante de vida y muerte. Además era desmembrado, frente al altar, un macho cabrío por ser
considerado un animal dañino para las vides. Mientras se desmembrada al animal, un coro danzaba y
entonaba cantos.

La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo tiempo con tristeza, las
aventuras del dios Dioniso, protector de las viñas, quien habiendo tenido una existencia feliz, sufriría los
mandatos de un destino trágico o fatal.

La tragedia griega tenía, además, una finalidad educativa. Con ella se pretendía enseñar al pueblo que la
persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los dioses…)
era llevada al desastre personal y familiar.

La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna, en donde los seres humanos
luchan contra sus pasiones, que los van destrozando, hasta culminar en un desenlace desgraciado, no por el
destino, sino por la conducta que ellos escogieron libremente.

Características

La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos:

  El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su
destino. Solo toma en cuenta lo trágico, la fatalidad, la compasión, el horror, etc.
 El propósito es producir "catarsis" en el público, al despertar sentimientos de horror y de piedad.
 La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de desgracia o infortunio.
 El desenlace se produce con la desgracia del héroe, lo que en muchos casos lo lleva a la muerte.
 La acción es lenta para que el público pueda sentir lo que el héroe está padeciendo, y, al mismo
tiempo, es extraordinaria, grandiosa.
 Los personajes son considerados héroes porque luchan en contra de un destino fatal, que no se puede
vencer.
 El lenguaje es versificado, rítmico y apropiado al tema.
 El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaña contra el héroe, al que
inevitablemente vence.

Representantes obras

Los principales representantes de la tragedia griega son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

 Esquilo: autor dramático del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribió más de setenta tragedias y
solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las más famosas son: Prometeo encadenado y la
Orestiadia.
 Sófocles: fue un tragediografo que presento personajes más humanos que los de Esquilo. Escribió
alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos siete; entre ellas: Edipo Rey, Electra y
Antígona.
 Eurípides: cuyas obras están centradas en problemas humanos, escribió unas setenta y cinco
tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las más importantes tenemos: Medea, Hécuba, Helena
y otras.

La comedia
La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa canto. Por lo tanto
comedia significa canto de aldea.

Características de la Comedia

Las principales características de la comedia griega son:

 El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y corriente.

 El propósito de la comedia es que el público enmiende o corrija sus acciones.
 El desenlace es feliz, agradable, placentero.
 La acción es más complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria.
 Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con mascaras para comunicar alegría,
placer.
 El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este lenguaje es sencillo, pero
sin caer en lo vulgar.
 El conflicto que plantea es la oposición del ser humano a alguna fuerza de la sociedad.

Tipos de Comedia
Las comedias pueden ser de carácter, de costumbres o de intriga:

 Las comedias de carácter personifican determinada conducta de los seres humanos con la finalidad
de criticarla, censurada
 Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una época con la finalidad
de corregirlas.
 Las comedias de intriga representan, a través de lo cómico, situaciones enredadas, enfrentamiento.

El Drama
Drama es toda representación teatral que plantea la tristezas y alegrías de la vida a través de lo trágico o lo
cómico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la acciones o de la intención del autor.

El drama, sin embargo, tiene mayor categoría que la comedia porque los asuntos que plantea son muchos
más serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el impacto emocional de la tragedia, ni siquiera en los
momentos en donde las pasiones llegan a su mayor tensión.

Justamente por mezclar lo serio y lo alegre, al drama se le sitúa en un punto intermedio entre la comedia y la
tragedia. Así, drama es toda obra literaria destinada a la representación.

Características del Drama

El drama se caracteriza por presentar:

 Temas que plantean acontecimientos de la vida humana comunes y corrientes, sin caer en el
patetismo de la tragedia, ni en el jocoso de la comedia.
 Desenlaces felices o fatales, dependiendo de los conflictos planteados o de la intención del autor,
pero nunca provocados por el destino.
 Acciones que giran en torno a un conflicto de pasiones e intereses que se resuelven generalmente
mediante la razón y la justicia.
 Personajes no tan elevados como lo de la tragedia, ya que están más cercanos a los problemas de la
vida cotidiana.
 Un lenguaje sencillo y claro, expresados en verso o en prosa; o en ambos.

Tipos de Dramas

Los dramas se clasifican, de acuerdo con su contenido y su desenlace, en trágicos, históricos, psicológicos,
filosóficos, sociales, etc.

 Trágicos: son dramas llenos de gran emotividad y con un desenlace infeliz.

 Históricos: reflejan los conflictos de una época pasada.
 Psicológicos: plantean las cualidades síquicas de los seres humanos.
 Filosóficos: plantean problemas relacionados con el destino del hombre.
 Sociales: plantean un problema de carácter social, de la época del autor.
 De enredo: presentan situaciones cómicas o humorísticas, por medio de acciones que se enredan y
desenredan.

Elementos Esenciales del Teatro

El Texto

El texto es la parte literaria del teatro: es el guion que contiene todas las acciones y la descripción de los
personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la representación teatral.

Los Actores

Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusión teatral. Gracias a ellos, el texto
teatral se convierte en una obra representada. Los actores son las personas que encarnan a los personajes;
ellos momentáneamente prestan su cuerpo y se olvidan de sus personalidades para dar vida a esos seres de
ficción que solo existen dentro del texto teatral: deben olvidarse de sí mismos y centrarse en los personajes
que van a interpretar.

Característica de los Actores y Actrices

Los actores y las actrices deben:

 Tener vocación, buena memoria, excelente voz y sensibilidad.

 Identificarse con su personaje. Es decir, deben pensar, hablar y sentir como el personaje que les
corresponde para que puedan caracterizado en forma adecuada.
 Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando en forma
pausada.
 Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se representara la obra.
 Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes con lo que están diciendo.
 Realizar preferentemente movimientos naturales, sencillos y cortos en el escenario, y en todo caso
seguir las indicaciones del director o la directora.
 Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el público, o hacia donde señale el
director.
 No precipitar sus actuaciones.

El Público

Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representación que llevan a cabo los actores se
haga frente a un público. El público es la audiencia que está dentro de la sala teatral observando con
detenimiento la puesta en escena de una obra. El público está conformado por personas de diferentes
condiciones sociales y culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se integran para dar respuestas sobre
la representación que se realiza frente a ellas. Entre los actores y el público se establece un sutil canal de
comunicación mediante el cual se transmite la aceptación o el rechazo de la interpretación. Los aplausos o
silbidos le indican al actor si la obra fue de la aceptación del público.

Elementos Secundarios del Teatro

La escenografía

La escenografía es todo lo relacionado con la ambientación de la obra: la utilería, el vestuario, el sonido, la

iluminación, etc.

Para realizar una buena escenografía se debe:

  Tener claro los lugares en donde se realizan las diferentes escenas.
 Elaborar un esquema del montaje de la obra.
 Destacar con la iluminación las áreas donde ocurre la acción.
 Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la época representada.
 Utilizar la iluminación y el sonido para crear la atmósfera que rodea la escena.
 Evitar el empleo excesivo de recursos técnicos, que puedan opacar la representación.

La Puesta en Escena

Representar una pieza teatral es una de las experiencias más enriquecedoras que puede tener un grupo. Para
llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estén compenetrados, que exista un trabajo en equipo en
efectivo, que se acepten las opiniones de todos y que cada uno esté dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en
pro de la obra.

Historia del teatro, representantes y evolución

Origen del teatro

El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existían manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes,
las danzas, que constituyen las más remotas formas del arte escénico. Estas primeras manifestaciones dramáticas
son las prehistóricas danzas mímicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompañándose de música y de masas
corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espíritus malignos, y otras pantomimas y mascaradas, así como
las danzas córicas en honor de Dionisos, renovación del culto de Príapo, que se celebraba al pie de la Acrópolis de
Atenas.
Representantes
Teatro griego:
• Esquilo: Este genio dramaturgo (525 a.C. – 456 a.C.) es reconocido por sus obras La Orestía y Los Siete Contra Tebas

• Sófocles: Poeta griego trágico (496 a.C. – 406 a.C.) autor de las inmortales obras Edipo Rey, Electra y Antífona
• Eurípides: Fue uno de los más grandes poetas trágicos griegos de su tiempo (480 – 406 a.C.) reconocido por escribir
las obras de Medea, Electra e Hipólito
• Menandro: Sobresale gracias que fue uno de los más geniales exponentes de la Comedia Nueva de su época. En su
haber sobresalen escritos como Aspís, Dyscolos y Samía.
• Séneca: Escritor, político, orador y escritor romano quién se destacó en el campo litúrgico por su obra de El
Agamenón.
• Pero el mayor representante fue Aristóteles: Grande entres los grandes, un polímata como pocos este hombre fué
el Da Vinci de su época (384 – 322 a.C.). En el campo del teaPoética.
Teatro romano:
• Plauto: Importante comediógrafo latino (254 – 184 a.C.) destacado por su obra Anfitrión
• Terencio: Autor de varias comedias en el transcurso de la república romana entre las que destaca El Eunuco.
Teatro español:
• Lope de Rueda: Además de ser un gran dramaturgo fue un de los primeros actores profesionales en España. Autor
de las comedias Eufemia, Armelina, Los Engañados, Medora y Discordia y Cuestión de Amor.
• Lope de Vega: Importante pilar de la productiva época denominada Siglo de Oro Español y además uno de los más
prolijos escritores de la historia de la literatura universal. Lope de Vega (1562 – 1635 d.C) inventó una forma de hacer
teatro que sería aplicada durante años por muchos seguidores donde se modificaba el número de actos, el lugar, la
época, el tiempo, la acción y lenguaje de los personajes. Entre amplio repertorio literario relacionado con el campo
del teatro destacan obras como Fuente Ovejuna, El Mejor Alcalde del Rey, El Caballero de Olmedo, entre otras.
• Tirso de Molina: Narrador, dramaturgo y poeta español (1579 – 1648 d.C.), de su galería lilteraria destacan en el
ámbito teatral obras como la conocida Don Juan, El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra.
• Calderón de la Barca: Figura notable del barroco español (1600 – 1681 d.C.) cuyo aporte al teatro fue uno de sus
más grandes logros. Algunas de sus obras son calificadas como “comedias de enredo” y consideradas piezas maestras
del género como por ejemplo: Casa de Dos Puertas, La Dama Duende, El Galán Fantasma y Mala es de Guardar.
• Pero el mayor representante del teatro español fue Miguel de Cervantes: Un genio como pocos (1547 – 1616 d.C),
fue dramaturgo, novelista, poeta y soldado. Considerado como una figura sobresaliente de la literatura española y
universal. En el campo del teatro se destaca por su aporte en obras como El Quijote (el principio de la obra debido al
estilo y calidad de los dialogos), El Celoso Extreño, Elección de los Alcaldes, El Daganzo, El Retablo de las Maravillas,
El Cerco de Numancia, entre otras.

Teatro italiano:
• William Shakespeare: Actor y poeta inglés (1564 – 1616 d.C.), es considerado, a pesar de que hay quienes dudan de
su autoría en algunas de sus obras, el mayor dramaturgo de todos los tiempos y su aporte al teatro fue invaluable, es
este tema se destacan las tragedias de Romeo y Julieta, Julio César, Hamlet, Troilo y Crésida, Otelo, El Rey Lear,
Macbeth, Antonio y Cleopatra, Coriolano y Timón de Atenas.Entre sus magníficas comedias sobresalen Los Dos
Hidalgos de Verona, El Mercader de Venecia, Como Gustéis, Bien está todo lo que Bien Acaba, Pericles, Cimbelino,
Cuento de Invierno, La Tempestad, La Fierecilla Domada y Noche de Reyes.Existe un compendio de obras de
Shakespeare llamado El First Folio donde se reúnen 36 obras teatrales y fue recopilado y publicado por dos actores
de su compañía teatral, John Herminges y Henry Condell 8 años después del fallecimiento del genio literario.

• Moliere: Humorista, dramaturgo y actor francés (1622 – 1673 d.C) es uno de los comediógrafos más reconocidos y
aclamados de la literatura occidental. Gracias a este genio de la comedia podemos disfrutar hoy en día de obras
como Las Preciosas Ridículas, Don García de Navarra, La Escuela de los Maridos, Tartufo (Una de sus más grandes
obras), Don Juan, El Misántropo, El Avaro, El Burgués Gentil hombre, y el Enfermo Imaginario entre otras.

Los dramaturgos mencionados anteriormente han sido personajes indispensables para el mundo del teatro y la
literatura, pero desde Moliere han habido otros grandes escritores y dramaturgos directamente ligados al campo del
teatro como Diderot, Goldoni, El Duque de Rivas, José Zorrilla, Honoré de Balzac, L. Tolstoi, Strindberg, Maeterlink,
Frank Wedekind, García Lorca, Piscator, Artaud, Genet, Tenesse Williams entre otros importantes representantes de
este género.

Características
El teatro es una obra de expresión literaria que su objetivo es expresar a través de los sentimientos: una situación,
una problemática de la vida cotidiana.

El teatro se clasifica en:

DRAMA
PERSONAJES
EL ESENARIO
EL PÚBLICO.

En el teatro se expresa una infinidad de situaciones de interés hacia el público. El guión es un escrito que contiene la
indicaciones de todo aquello que la obra requiere para ser puesta en escena abarca tanto los aspectos literarios, los
parlamentos.

Algunos conceptos básicos.

Comedia: obra de tema, tono y final divertido y alegre.
Drama: su temática y sucesos son tristes; los personajes sufren por sus deseos y conflictos.
Tragedia: los personajes son víctimas del destino y de las circunstancias, el dolor y los acontecimientos son mas
intensos para la vida del protagonista que enfrentan con violencia la muerte.
Entre mes: breve obra teatral que se representaba en el intermedio de una obra larga en el siglo XVII sus argumentos
son sencillos y graciosos.

Sainete: pieza teatral de un acto, es de carácter popular y muy divertido.

Farsa: obra breve y cómica en la cual se representa la realidad tratando de acentuar sus asuntos incoherentes en la
historia, los actores pueden improvisar en determinado momento.
Melodrama. Se le llama así a la obra dramática que mezcla elementos cómicos, alegres, y musicales con otros de
carácter triste, es muy utilizado por la radio y televisión.

Evolución del teatro, hasta la actualidad

La evolución del teatro se divide en cuatro etapas Teatro antiguo , teatro medieval , teatro moderno , teatro
contemporáneo

Teatro antiguo

El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que
mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las
tibiae –una especie de aulos–; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los histriones –que significa
«bailarines» enetrusco–, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la sátira). Al parecer, fue Livio
Andrónico –de origen griego– quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El
ocio romano se dividía entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este último el mimo, la
danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los
hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo
mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados,
destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: Śakuntalā, de siete actos;
Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.3

Teatro medieval:
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de
la Iglesia; «religioso», en forma demisterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por
la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a
actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El
primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san Æthelwold, que explica la representación de la obra
Quem quaeritis?, diálogo extraído del Evangelio entre varios clérigos y un ángel.
El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de
gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y
«moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro
profano, con tres posibles orígenes –según los historiadores–: la imitación de textos latinos de Terencio y Plauto; el
arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un
poco de la rigidez eclesiástica.4
En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a
dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica. En esta época
destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectáculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el
dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5
En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada nō, drama lírico-musical en prosa o verso, de tema
histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente
fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el
protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narración es recitada por un coro, mientras los
actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rítmicos. Los decorados son austeros, frente a
la magnificencia de vestidos y máscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6
Teatro moderno:
El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto
histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en
movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos,
entrompe-l'oeil. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la
Poética de Aristóteles, teoría introducida porLodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la
Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mímica e introduciendo personajes
arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en FranciaGuignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.
Como principales dramaturgos destacaronNiccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de
Rueda yFernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló elteatro isabelino, con
autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio
universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono
clásico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental
característico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés. En
España el teatro era básicamente popular («corral de comedias»), cómico, con una muy personal tipología,
distinguiéndose: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compañía. DestacaronTirso de
Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
1615;Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Calderón de la Barca (La vida es sueño, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comédie-Française (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó
Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real.
También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un
mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público,
dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar
protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux,
Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En España,Nicolás Fernández de Moratín se enmarca en la «comedia de
salón» dieciochesca, con base en Molière.9
En Japón surgió la modalidad del kabuki, que sintetizó las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas
como de mímica y danza, con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como el nō era de tono
aristocrático, elkabuki sería la expresión del pueblo y la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con
decorados donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje de tono simbólico,
representando según el color diversos personajes o estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y
recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del personaje.12

Teatro contemporáneo
Características del contemporáneo
Presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes.
• Su lenguaje es original.
• Son obras para las clases acomodadas.
• No plantean problemas, son para entretener.
• Algunas llevan una suave crítica para enseñar algo.
• Presenta escenas de la vida cotidiana.
• Se critica y analiza la sociedad de la época: injusticias, política...
• Su estilo es sobrio y sencillo y tiene gran fuerza expresiva.
• Aborda todo tipo de temas: sociales, familiares, políticos, históricos.
El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang conJohann Christoph Friedrich von
Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de
laliteratura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y
escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se
popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:Georg Büchner, Christian
Dietrich Grabbe, Juliusz Słowacki, Alfred de Musset,Victor Hugo, Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas,
Antonio García Gutiérrez, José Echegaray, José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13
El teatro apartir del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes
artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del
teatro y no sólo el literario. Se avanza