PROGRAMACION TEATRO
  Taller: TEATRO
Tallerista: YANINA MARINI
Inicio: 8 abril 2013 Fin: 30 de Junio 2013 (aprox)
Horario: Entre 1,5 a 2hs a la semana. Horario y día a convenir

 
Lineamientos generales

 Son actividades donde se tiende a gestar relaciones más humanas entre unos y
otros.
 Por medio del juego, que es un espacio en donde se quiebran lugares de
seguridad, nos podemos permitir encontrar con nuestra sensibilidad, porque nos
protege una ficción desde donde construir; relacionarnos con los otros y
experimentar.
 A partir de la respiración, la mirada, el movimiento, el sonido, el texto y la acción,
se aceitan los engranajes del cuerpo para despertar la maquinaria creadora, la
imaginación.
 Que el aprendizaje grupal acreciente el de cada sujeto.
 Un espacio donde se pueda “decir”, escuchar y ser escuchado; donde el trabajo
de interrelación permita un mayor crecimiento personal y la aprehensión de
algunas nuevas herramientas para ser utilizadas en todos los ámbitos de la vida.

ESPECTATIVAS DE LOGRO
 
 Recuperar la instancia del juego, incentivando las capacidades expresivas del
cuerpo en relación al espacio, y a los otros cuerpos.
 Descubrir y valorar la importancia de este lenguaje, como medio de
comunicación, interrelación, autoconocimiento y apropiación de la realidad,
también como
herramienta para ser utilizada en beneficio de otras actividades.
 Que aquellas personas interesadas tengan la oportunidad de descubrir sus
intenciones acerca de esta especialidad.
 Establecer lazos, grupales, de cooperación y solidaridad.
 Conocerse, reconocerse en y con los demás, confrontarse y vincularse.
 Encontrar un estado de creatividad
  Experimentar técnicas de concentración y motivación (estar alerta).
 Desarrollar juegos teatrales de integración.
 Motivar el reconocimiento sensorial.
 Introducir al lenguaje teatral como algo extracotidiano.
 Desarrollar juegos teatrales de improvisación – comprensión de la técnica a
partir de la práctica.
 Encontrar los propios resortes o disparadores creativos
 Habitar el espacio, vincularse, modificarse y construírse con y desde él.
 Coordinar cuerpo, voz, texto
 Tomar conciencia y registrar lo encontrado para poder repetirlo
 Generar una muestra final 
 
CONTENIDOS CONCEPTUALES

 Creatividad
 Concentración y motivación
 Sensorialidad en el cuerpo vivo
 Improvisación
 Organicidad
 Personajes con historia propia
 Espacio a habitar
 Situaciones dadas

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
 
 Calentamientos del cuerpo, la garganta, la mirada, la respiración.
 Maximización de gestos, manejo de máscaras.
 Vinculación por contacto con los demás cuerpos.
 Reconocimiento espacial y acciones desde distintos espacios físicos.
 Trabajo sobre puntos de apoyo del cuerpo.
 Narración desde una imagen y acciones desde lo narrado.
 Trabajo sobre la musicalidad del cuerpo.
 Trabajos sobre roles no preestablecidos.
 Trabajos sobre caracteres animales, vegetales, minerales.

CONTENIDOS APTITUDINALES
 
 Cooperación y solidaridad
 Vinculación con los deseos grupales
 Revaloración de la escucha al otro y a sí mismo
 
EVALUACIÓN
 
Se evaluará grupalmente, tanto al final de cada clase como en el
momento de cierre de cada tema abordado, por medio de una
 devolución teórica y un re-trabajo de acuerdo con las pautas de cada
ejercicio.
Durante el desarrollo de las actividades, se reformularán las
consignas, se replantearán los ejercicios, y los tiempos grupales.
La autoevaluación de los coordinadores será tomada como parte de la
evaluación grupal, teniendo en cuenta la selección de los contenidos y
actividades, los tiempos asignados a cada una, la atención puesta en
"escuchar" las necesidades y problemáticas grupales y la dinámica
planteada.
Se tomará el criterio de la no-existencia del error, sin una verdad o un
resultado único al cual llegar, sino que todo puede enriquecerse con el
aporte de la técnica y de los compañeros. Este es el punto en el cual
podemos hablar de teoría, tomar lo que algunos maestros
experimentaron antes que nosotros y pudieron transmitir, como medio
para comenzar nuestra propia investigación, intentando tomar lo que
surja y ser creativos.
No se permitirá una calificación "bien"/"mal" por no ser posible de
determinar, sino que la instancia evaluativa tendrá que ver con el re-
trabajo y con prestar atención a lo que se está haciendo, con hacer
conscientes algunos procesos propios y grupal.
 

YANINA MARINI
Tel. +34-605-920-474
yamenme@hotmail.com            
www.yaninamarini.com.es
www.yaninamarini.eu

Directora de teatro, pedagoga teatral, coach, actriz, bailarina de tango y dramaturga.

Nacida en Argentina, donde se licencia como pedagoga en arte dramático y se forma como actriz, con maestros de
la talla de Alejandro Catalán y Daniel Veronese.

En 2002 se establece en España, donde se diploma en "Técnica Meisner", en el programa de Javier Galitó – Cava y
continúa su investigación escénica y con Consuelo Trujillo, entre otros directores.

Completa su perfil artístico, formándose como bailarina de tango, en movimiento y voz, danza contemporánea,
contact improvisación y técnica Linklater, con diferentes maestros en Argentina y España y en dramaturgia, con José
Ramón Fernández, Chema Cárdena, Alfonso Zurro y Paco Zarzoso, entre otros.

Como directora y dramaturga, destacan sus trabajos, "Huellas en la piel" (Premio, "Eduard Escalante", Valencia
2005) y “Esperar qué” (Premio "Madrid Sur", 2011). Todas sus obras han sido estrenadas o publicadas, en
Argentina o en España, destacando "Ñaque", "Primer Acto" y "La Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante",
entre las editoriales más reconocidas que las han publicado.

Destacan entre sus trabajos de interpretación, “Don’t Worry” (Premio del Instituto Nacional del Teatro, Argentina),
"Mara Truth", bajo la dirección de Consuelo Trujillo, España y “Escritura en movimiento”, bajo la dirección de Patrick
le Doaré, Francia.

Como pedagoga de interpretación, destaca su labor en el Institut del Teatre de Barcelona, su particular trabajo como
coach de actores, su participación como coach en comunicación en el "Máster Universitario de Investigación en
Medicina de la Universidad Miguel Hernández", su especialización en "Las poéticas escénicas del siglo XX y XXI"
(teatro físico y visual) y en "Dramaturgias en acción".

Creadora, directora y productora de “Fiestas Madame Rouge” (eventos artísticos multidisciplinarios realizados en
Rosario, Argentina, en 2001). Fue también directora de “Estudio Mediterráneo" y "Mediterráneo Casting”, además de
formar parte de la Productora Cinematográfica "Sea Monkeys", en Alicante.

Actualmente, continúa combinando su perfil artístico con el de coach de actores y pedagoga teatral.