SUNRISE MASS

VIERNES 19 Y SÁBADO 20 ABRIL _ 19 HRS

PROGRAMA

Orquesta Academia Internacional Teatro del Lago

Paolo Bortolameolli, dirección musical

Avatâra Ayuso, coreografía

Claudia Yolín, diseño integral

Sofía Bolla, stage manager

Ensamble Teatro del Lago

Escuela Instrumental Teatro del Lago

Luis Damián Ortiz, director

Escuela Coral Teatro del Lago

Quim Piqué, director

Escuela de Danza Teatro del Lago

Macarena Montecino, directora

Franz Joseph Haydn (Austria, 1732 - 1809)

Sinfonía No. 49 en Fa Menor “La Pasión”

Adagio
Allegro di molto
Menuet e trio
Presto

Ola Gjeilo (Noruega,1978)

Sunrise Mass

1. The Spheres (Las Esferas)

2. Sunrise (Amanecer)
3. The City (La Ciudad)
4. Identity & The Ground (Identidad & El Suelo)
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809) · Sinfonía No. 49 en Fa menor “La Pasión”
Fue Haydn quien, además de cimentar las bases del llamado clasicismo musical dieciochesco,
consolidó a la sinfonía como género musical. Entre otras cosas, fijó su estructura en cuatro
movimientos, siendo el primero en la llamada forma-sonata, luego uno lento, para seguir
con una danza, y un animado cuarto movimiento. Al mismo tiempo su aporte fue prolífico
en esta dirección, dejando nada menos que 103 sinfonías numeradas.
Las sinfonías de Haydn son todo un mundo debido a su cantidad. Muchas de ellas llevan
apelativos o “apodos” que surgieron por motivos prácticos para individualizarlas, y no
corresponden a nombres otorgados por el compositor. Estos motes muchas veces provienen
de anécdotas relacionadas con su creación o la ocasión de estreno.
La presente sinfonía data de 1768, período en que Haydn buscaba una música de mayor
expresividad y alejada del mero entretenimiento de las aristocracias. Época también que el
compositor sentía el aislamiento, debido a sus labores como músico de la casa Estérhazy
en Hungría, lo que le daba poco espacio para visitar Viena. Se ha querido además conectar
esta búsqueda musical de Haydn con el movimiento literario Sturm und Drang, precursor
de la estética romántica que vendría décadas después.
Es este sentido del drama, el que le valió ser apodada “La Pasión”, por un editor francés.
Comienza en un clima de seriedad, y rompiendo el esquema habitual de la forma sinfónica
que él mismo había propuesto, todo este primer movimiento es lento (Adagio), y en la tónica
de Fa menor. Le sigue un Allegro, que fácilmente podemos describir como apasionado. Se
inicia con un motivo que rápidamente muta a un sincopado gesto que se apodera de la
música. El desarrollo posterior es intenso, y exponiendo armonías fuera de contexto de la
tonalidad, lo que acrecienta la sensación de drama.
A continuación, llega un minueto, danza en boga en la época, que constituye una calma dentro
de la tormenta. El final en tanto, marcado Presto, ocupa principalmente el mismo material
melódico, y es notable como Haydn hace tanto con tan poco. La atmósfera sombría vuelve
a apoderarse del discurso musical para llevarlo a un final electrizante.

Ola Gjeilo (n.1978) · Sunrise Mass (Misa del Amanecer)

Ola Gjeilo es un compositor noruego que ha alcanzado notoriedad mundial, especialmente
por la presente obra. Formado en su país, en Londres y Nueva York, está radicado en
California, lo que se conecta por su profundo interés por la música de cine. Los compositores
del séptimo arte, así como el ascetismo del llamado minimalismo sacro de los países
escandinavos y del báltico, son sus principales influencias, en un lenguaje que algunos
críticos han calificado como new age.
La Misa del Amanecer fue estrenada en noviembre de 2008, y compuesta el año anterior
por el director noruego Tore Erik Mohn. El compositor dice sobre su pieza: “Quería que el
desarrollo musical de la obra evolucionara desde lo más transparente y espacioso, a algo
completamente terrenal y conectado a tierra; de nebuloso y prístino a más emocional y dramático,
y eventualmente cálido y sólido, como una metáfora del desarrollo humano de un niño a un
adulto, o como un viaje espiritual”. En el Kyrie (Las Esferas), Gjeilo evoca una atmósfera que
él describe “flotando en el espacio, en profundo silencio, entre las estrellas y los planetas”.
Este movimiento comienza la obra como una meditación. El tema melódico de los tercios
descendentes de la palabra “Kyrie”, aparece en varios puntos de la Misa y se convierte
en un elemento unificador. El Gloria (Amanecer) comienza quietamente para ir creciendo
a una jubilosa expresión de alabanza, con las cuerdas entonando patrones rápidos en
contraste a la línea vocal. El movimiento se cierra con un Amén, que según el compositor
fue inspirado por Britten. Una ocupada línea de semicorcheas inicia El Credo (La Ciudad),
dando la sensación de una agitada urbe. Los varones del coro entran de manera austera,
y el cambio de tonalidad conlleva una atmósfera más oscura. Una larga pausa da paso a
una sentida sección climática. El Sanctus (Identidad) alude a la misma música que el Kyrie
de apertura. La diferencia es el uso de un solo de violín por encima de la línea coral. Para
el compositor, el violín solo simboliza al individuo y la aparición de un “yo” consciente; por
eso el subtítulo de Identidad. Agnus Dei (El Suelo) finaliza la obra con un aura de resolución y
alivio. Es para Gjeilo el final del viaje, donde uno finalmente encuentra la paz y está conectado
a la tierra. La obra concluye suavemente con el tradicional Dona Nobis Pacem, otorgándole
al violín solo una cadencia ascendente expansiva, que el autor conecta con la esperanza.

Álvaro Gallegos, periodista y crítico de música

Paolo Bortolameolli · Dirección musical
Se ha consagrado como uno de los
talentos musicales latinoamericanos más
sobresalientes y versátiles de la actualidad,
y el director chileno con más proyección
internacional de su generación.
Durante su carrera, ha trabajado con
destacados directores como Esa-Pekka
Salonen, Marin Alsop, Thomas Adès, Peter
Oundjian, Matthias Pintscher, William
Christie y Helmuth Rilling y de forma
cercana con Gustavo Dudamel. Y con
solistas internacionales como Jean-Yves Thibaudet, Ray Chen, Lucas Macías Navarro, Pacho
Flores, Yuzuko Horigome y Kun-Woo Paik, entre muchos otros. Asimismo, ha estudiado con
maestros como Bernand Haitink, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Marin Alsop, Jorma Panula,
Peter Gülke y Peter Oundjian.
Ha recibido en tres ocasiones el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2013, 2016
y 2017); ha sido distinguido como “Figura Musical del Año” por Artes y Letras de El Mercurio
(2017); y elegido uno de los 100 líderes de la Revista Sábado (2007).
Hasta 2013 fue director titular de la New Haven Chamber. En 2014 se consolidó como la
gran revelación de la dirección orquestal chilena al debutar exitosamente, al frente de las
principales orquestas de su país como la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta
Sinfónica de Chile, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta de
Cámara de Chile, la Orquesta USACH y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Avatâra Ayuso · Coreografía

Talento, convicción, pasión. Avatâra
Ayuso es una de las nuevas creadoras
e investigadoras que dan que hablar en
el medio artístico europeo porque se ha
convertido en una líder cultural. Fundadora
de AVA DANCE COMPANY, su compromiso
con la expresión de la danza es mayor y
explora desde la creación a la enseñanza.
Como bailarina, aprendió y trabajó junto a
grandes nombres como William Forsythe,
Wayne McGregor, Frédéric Flamand,
Angelin Preljocaj y Shobana Jeyasingh. El objetivo de su práctica artística es superar el
eurocentrismo, promoviendo intercambios culturales entre artistas de distintas disciplinas.
Así, su carrera internacional como coreógrafa la ha llevado a trabajar en países tan diversos
como China, Taiwán, Japón, Azerbaiyán, Burkina Faso, Senegal y el Ártico Canadiense
entre otros. Del 2009 al 2019 fue Artista Asociada del European Center for the Arts
Hellerau Dresden (Alemania), la gran institución de las vanguardias artísticas Europeas.
En sus proyectos artísticos y educativos en el Reino Unido ha colaborado con instituciones
como el Teatro Sadler’s Wells, BBC Television, Royal Opera House y Royal Academy of
Dance. También ha desarrollado una arista social: su iniciativa AWA DANCE (Advancing
Women’s Aspirations in Dance), es una plataforma para apoyar el desarrollo artístico de
mujeres y niñas en las industrias creativas. Su último proyecto del AWA DANCE fue para
empoderar artísticamente a 100 mujeres refugiadas en Dresde.
www.avataraayuso.com
Colabora frecuentemente con jóvenes compositores y es creador -junto a Gonzalo Saavedra-
del exitoso e innovador proyecto de apreciación musical Ponle Pausa.
Es considerado un importante conferencista, destacándose sus charlas de ópera en el
Municipal de Santiago, Festival de Ciencia Puerto de Ideas, Antofagasta 2016 y su ciclo
para Vitacultura en 2018 y la conferencia de TED Talk en New York en 2018.
Sus compromisos en 2018 lo llevaron a dirigir la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
(Venezuela) Orquesta Clásica Santa Cecilia (España), Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay), Orquesta Sinfónica de UNCuyo
(Argentina), Orquesta Sinfónica de Minería (México), Orquesta Joven de Colombia además
de su importante debut -celebrado por la crítica norteamericana- en el Hollywood Bowl
junto a la Filarmónica de Los Angeles (LA Phil).
Como pianista, ganó en 2003 el Primer Premio del Concurso Nacional Flora Guerra dedicado
a la obra de F. Chopin y en 2005 el Concurso Nacional de Jóvenes Solistas interpretando el
Concierto para piano y orquesta No.1 de P.I. Tchaikovsky junto a la Orquesta Sinfónica de Chile.
Este 2019 sus compromisos lo llevarán a dirigir entre otros a la Houston Symphony
Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestra della Toscana, además de su gira
junto a la Orquesta de las Américas y su regreso al frente de la Filarmónica de Los Ángeles
en el Hollywood Bowl.
Es Master of Music de la Yale School of Music (2013 - Shinik Hahm) y Graduate Performance
Diploma del Peabody Institute (2015 - Meier, Thakar). Titulado como pianista en la
Universidad Católica (Frida Conn) y egresado de la cátedra de Dirección Orquestal en la
Facultad de Artes de la Universidad de Chile (David del Pino).
www.paolobortolameolli.com

Claudia Yolín · Diseño integral

Nacida en Santiago. Es una de las artistas
chilenas más importantes del medio
teatral. Estudió diseño teatral en la
Universidad de Chile, y trabaja hace más
de 15 años con diversas compañías de la
escena nacional, teniendo como eje común,
un marcado acento visual.
A partir del 2015 se integra a la compañía
“Teatro de Chile” como diseñadora y actriz.
Uno de los momentos más importantes de
su carrera ha sido el trabajo con el prolífico
artista multidisciplinario Rodrigo Bazaes, experiencia que la marcó profundamente. A lo
largo de su carrera, ha desarrollado una estética a través de líneas simples, metáforas
abiertas y visualidad asequible. También es su sello, la búsqueda de la riqueza de los
espacios emotivos y valora el diseño como contexto estético propicio para viajes profundos
que enriquezcan la vivencia teatral de todos los agentes involucrados. A este marcado
acento visual de las obras en las que trabaja, se suma su labor en la profundización de
la iluminación, convirtiéndola en un eje expresivo fundamental de sus obras.
Su trabajo ha sido visto en las salas más importantes del país y cuenta con una gran
experiencia internacional, ha participado en procesos de residencia y giras por paises
como España, Holanda, Estados Unidos, Italia, Argentina, Brasil, Alemania, Uruguay,
México, Irlanda y Japón.
Orquesta Academia Internacional Teatro del Lago
Ha logrado posicionarse como una experiencia de formación orquestal y coral vanguardista
y de excelencia, generando un espacio de reflexión y trabajo en torno a la música y a la
cultura, fortaleciendo la profundización del conocimiento a nivel técnico e interpretativo
de músicos provenientes de todas las latitudes.
Los músicos reconocen en Teatro del Lago un punto de encuentro en el cual pueden vivir
intensamente la experiencia musical, dentro de un espacio arquitectónico que combina
tecnología de punta con un diseño cálido y moderno, que se integra con armonía al paisaje
del sur de Chile y a la estética de la ciudad de Frutillar.
En este proyecto artístico los jóvenes no sólo enriquecen su aprendizaje musical, sino
también intercambian vivencias artísticas con músicos de diferentes partes del mundo,
ampliando sus redes personales y profesionales.
Los participantes de este proyecto son becados -en su totalidad- por Teatro del Lago.

Primeros Violines Abrahan Rodríguez

Luis Damián Ortiz (Ensamble Teatro del Lago) Santiago Cortez (Escuela Instrumental)
Hans Vásquez Marcel Morales (Escuela Instrumental)
Jesús Rojas
Marcela Cerna Violonchelos
Azazel Cruz Pablo Silva (Ensamble Teatro del Lago)
Adams Hurtado Samir Barrientos
Inti Aguirre Elisa Rodríguez
Jerson Mella Carlos Rua
Makarena Mendoza
Daniela Lewysohn Contrabajos
Carolina Pedroza Mathias Méndez
Tania Torres
Segundos Violines
Alejandro Cárcamo (Escuela Instrumental) Primer Oboe
Elías Gómez Rosmery Vargas
Faridde Caparó
Ausberto Rivas Segundo Oboe
Jordan Venegas Néstor Solorzano
Yerson Navarro
Carmen Rodríguez Primer Corno Francés
Paul Bravo Bryan Paris
Virginia Vergara
Pablo Potthoff (Escuela Instrumental) Segundo Corno Francés
Cristián Anabalón
Violas
Sara Marigómez (Ensamble Teatro del Lago) Fagot
Natalia Carrillo Luis Querales
Yixon Marín
Ensamble Teatro del Lago
Grupo de música de cámara formado por Nicolás Faunes (flauta), Luis Damián Ortiz
(violín), Sara Marigómez (viola), Pablo Silva (violonchelo) y Cristina Naranjo (piano).
Desde los inicios, Teatro del Lago quiso contar con músicos profesionales de alto nivel
artístico y pedagógico que transmitieran sus conocimientos y experiencia a los estudiantes
de su Escuela de las Artes y a toda la comunidad. Es por eso que la agrupación desarrolla
una destacada labor de difusión musical, realizando numerosas presentaciones dentro y
fuera de Teatro del Lago en actividades de extensión y educativas. Asimismo, la agrupación
es parte importante de la Temporada Artística del Teatro, en la que presentan anualmente un
amplio repertorio de conciertos junto a artistas nacionales e internacionales, imprimiendo
un valioso sello de calidad y vínculo con la comunidad.
Escuela de las Artes Teatro del Lago
La Escuela de las Artes Teatro del Lago es el lugar donde se impulsan los sueños de
quienes quieren que la danza, la música y el canto coral sean parte de su vida.
Liderada por profesores y artistas de Teatro del Lago y de otros lugares del mundo, es una
escuela abierta a la comunidad que postula que todos, sin distinciones, pueden practicar
estas disciplinas; que juntos se puede crear y que al hacerlo no sólo se desarrollan
habilidades para la vida sino que se impacta al mundo al generar una sociedad mejor.
Creada en 2007, más de cinco mil niños, jóvenes y adultos se han acercado a la música,
la danza y el canto a través de la Escuela.

Macarena Montecino Quim Piqué Luis Damián Ortiz

Directora Director Director
Escuela de Danza Escuela Coral Escuela Instrumental

ESCUELA DE DANZA TEATRO DEL LAGO

Macarena Montecino, directora

REPARTO ESTUDIANTES

Yamila Ciaramellano
Ángel González
Eva González
Javiera Huerta
Natalia Konar
Rebeca Lopes
Cristián Llaituqueo
Mara Osorio
Esteban Ortiz (profesor)
Paula Rodríguez
Israel Toledo
Santiago Toselli
Catalina Vega
Emilia Vera
Belén Winkler

Eva Aranda, Bernat Fontich, Javiera Catalán, Esteban Ortiz

Adrián Otárola, Rita Rossi, profesores
 ESCUELA CORAL TEATRO DEL LAGO

Quim Piqué, director

CORO DE CÁMARA TEATRO DEL LAGO

Sopranos
Pilar Garrido · Javiera Morales
Claudia Figueroa

Contraltos
Javiera Lara · Cristina Lara
Camila Aguilera

Tenores
Matías Carrasco · Diego Arellano
Martín Aurra

Bajos
Franco Oportus · Pablo Santa Cruz
Aníbal Fernández · Diego Delpiano
Diego Amengual

CORO TEATRO DEL LAGO

Sopranos
Jessica Rivas (profesora)
Macarena Cáceres · Meliza Salgado
Verónica Muñoz · Cecilia Mena
Massiel Gómez · Liliana Morales

Contraltos
Gabriela Salamanca (profesora)
Angélica Mosqueira · Flora Lopetegui
Francisca Bastías · Judith Venegas
Katherine Gebauer · Mariana Ossandón
Cinthia Tapia

Tenores
Felipe Vera · Carlos Camacho
Benjamín González · Ítalo Riffo
Enrique Damm

Bajo
Quim Piqué (director y profesor Escuela Coral)