Ballet

2019
_

JEAN-MADELEINE
SCHNEITZHOEFFER
4 2019 | BALLET

JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli

JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA
Enrique Avogadro

DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
 BALLET | 2019 7

La Sylphide
de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer

Ago
Ballet en dos actos. DIRECTORA DEL BALLET VESTUARIO
Libreto de Adolphe Nourrit ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Teatro Colón
PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN Paloma Herrera (según Eugene Lami)

MAR 20 | 20H | FE
DIRECTORA MUSICAL INVITADA ILUMINACIÓN
Tara Simoncic Rubén Conde MIÉ 21 | 20H | FE
JUE 22 | 20H | FE
COREOGRAFÍA PRIMERA BAILARINA INVITADA VIE 23* | 20H | AN
Pierre Lacotte,  Misty Copeland* SÁB 24 | 20H | FE
según Filippo Taglioni AMERICAN BALLET THEATRE
DOM 25* | 17H | AV

COREÓGRAFOS REPOSITORES PRIMER BAILARÍN INVITADO

MAR 27 | 20H | FE
Anne Salmon Herman Cornejo*
Jean Christophe Lesage AMERICAN BALLET THEATRE

ESCENOGRAFÍA
Teatro Colón
(según Pierre Ciceri)

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

FE FUNCIÓN EXTRAORDINARIA
AN ABONO NOCTURNO
AV ABONO VESPERTINO
8 2019 | BALLET BALLET | 2019 9

Reparto
—

ACTO I ACTO II ACTORES

LA SYLPHIDE
Nadia Muzyca (20, 22)
Macarena Giménez (21, 24)
Misty Copeland (23, 25)
Emilia Peredo Aguirre (27)
JAMES
Juan Pablo Ledo (20, 22)
Maximiliano Iglesias (21, 24)
Herman Cornejo (23, 25)
Facundo Luqui (27)
EFFIE
Camila Bocca (20, 22, 23, 25, 27)
Georgina Giovannoni (21, 24)
MAGDA/LA BRUJA
Igor Gopkalo (20, 22, 23, 25, 27)
Leandro Tolosa (21, 24)
GURN
Edgardo Trabalón (20, 22, 23, 25, 27)
Matías De Santis (21, 24)
LA MADRE
Analía Sosa Guerrero (20, 22, 23, 25, 27)
Natalia Saraceno (21, 24)
PETIT PAS DE DEUX
Ayelén Sánchez (20, 22, 27), Ludmila Galaverna
(21, 24), Natalia Pelayo (23, 25)
Jiva Velázquez (20, 22, 27), Alejo Cano
Maldonado (21, 24), David Gómez (23, 25)
FIGURANTES
ESCOCESAS AZULES LAS BRUJAS
Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Julián Dafne Vilas*
Paula Cassano, Eliana Figueroa (todas), Galván, Matías de Santis, Roberto Zarza, Alejandra Moroni*
Natacha Bernabei, Victoria Wolf, Amparo Fernando Nobre (20, 22, 23, 25, 27), Lillian Pulhmann*
Vásquez, Ludmila Galaverna (20, 22, Emanuel Jimenez, Marcone Fonseca, Carolina Egea*
23, 25, 27), Camila Leite, Rocío Agüero, Vinicius Vasconcellos, Luciano García, Erika Flores*
Eugenia Starna, Lucía Giménez (21, 24) Francisco Rojas, Sebastián Bustos (21, 24) Silvina Méndez*
Leonardo Bianco*
ESCOCESAS ROJAS TRES SYLPHIDES Pablo Tolaba*
Marisol López Prieto, Oana Hutusoru, Ludmila Galaverna, Ayelén Sánchez Martín Baldoni*
Laura Domingo (todas), Clara Sisti Ripoll, (20, 22, 23, 25, 27), Emilia Peredo Aguirre Francisco Pietro*
Magdalena Cortes, Candela Rodríguez (20, 22, 23, 25) Nicolás Taraborrelli*
Echenique, Luisina Rodríguez, Cecilia Laura Domingo, Marisol López Prieto Alfredo Alessandroni*
Lucero (20,22, 23, 25, 27), Stephanie (21, 24), Natalia Pelayo (21, 24, 27) Martín Segura*
Kessel, Rocío Prina, Julieta Lerda, Emilce Aliscioni
Caterina Stutz, Lola Mugica (21, 24) LAS SYLPHIDES Enrique Leyes
Clara Sisti Ripoll, Magdalena Cortes, Oana
ESCOCESES AZULES Hutusoru, Candela Rodríguez Echenique, COORDINADORA
Paulo Marcilio, Gerardo Wyss, Igor Lola Mugica, Caterina Stutz, Manuela Jimena Mangione
Vallone, Antonio Luppi, David Juárez, Alan Rodríguez Echenique, Paula Cassano, Iara
Pereyra (todas), Alejo Cano Maldonado, Fassi, Natacha Bernabei, Eliana Figueroa *CONTRATADOS
Matías Santos (20, 22, 23, 25, 27), Emanuel (todas), Marisol López Pietro, Luisina
Jimenez, Facundo Luqui (21, 24) Rodríguez, Cecilia Lucero, Laura Domingo,
Natalia Pelayo (20, 22, 23, 25, 27), Milagros
ESCOCESES ROJOS Perrella, Stephanie Kessel, Rocío Agüero,
Yosmer Mejía, Luciano García, Vinicius Milagros Díaz Chaves, Julieta Lerda (21, 24)
Vasconcellos, Tomás Carrillo, Franco
Noriega (todas), Emiliano Falcone, SYLPHIDES VOLADORAS^^
Emanuel Abruzzo (20, 22, 23, 25,27),
Francisco Rojas, Fernando Nobre (21,
24), David Gómez (20, 22, 27), Marcone
Fonseca (21, 23, 24, 25)
NIÑOS ESCOCESES**

^^PROGRAMA DE JOVENES ARTISTAS DEL ISATC

Florencia Albareti, Valentina Longullo, Julieta Urmenyi, Rocío Gómez, Camila Muñoz Da Silva, Camila Bonanno

**ALUMNOS DEL ISATC

María Elena Barbieri, Martina Céfalo, Xiomara Manén Oyarzabal, Malena Paulucci, Noel Rodilla, Lucio Zavala, Marcel Coniglio Pucheta, Jeremías Zanabria
10 2019 | BALLET BALLET | 2019 11

Paloma
Herrera
DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE

Nació en Buenos Aires en 1975. Comenzó sus estudios con Olga

Ferri y se graduó con las más altas calificaciones en el Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón. Siendo muy joven obtuvo varios
premios en América del Sur. A los 10 años logró el primer puesto
en el concurso de Coca-Cola en las Artes y las Ciencias. A los 12,
debutó en el rol del Cupido principal en Don Quijote en el Teatro
Colón. Elegida para bailar el rol principal en Raymonda Variations
de George Balanchine en la School of American Ballet de New
York, audicionó luego en el American Ballet Theatre, donde fue
contratada a los 15 años, siendo la artista más joven en alcanzar,
a los 19, el máximo rango de “Principal Dancer” de la compañía,
y la única en recibir ese honor en los 75 años de la historia del
ABT. Como Primera Bailarina del ABT –teniendo como coach por
25 años a Irina Kolpakova-, actuó en todas sus giras por EE.UU.,
Europa, Asia y América y como Estrella Invitada, con importantes
compañías, como el New York City Ballet, Tokio Ballet, Kirov Ballet,
Bolshoi Ballet, Kremlin Palace Ballet, Ballet Nacional de Cuba,
Teatro Colón, New Amsterdam Ballet, Teatro Alla Scala de Milán,
entre otras. Ha trabajado con los más prestigiosos coreógrafos:
Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jirí Kylián, Alexei
Ratmansky, entre otros. En Buenos Aires, se ha presentado en
grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón. En
mayo de 2015 se despidió del ABT en el Metropolitan de Nueva York
con Giselle, y en octubre en el Colón con Romeo y Julieta. Ganó los
premios Gino Tani, Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre
muchos otros. Fue votada entre los “Diez bailarines del siglo” por
Dance Magazine, y “Líder del Milenio” por Time y la CNN.
12 2019 | BALLET BALLET | 2019 13

Tara
Simoncic
DIRECTORA MUSICAL INVITADA

Ha desarrollado una ascendente carrera como directora de

orquestas sinfónicas tanto en conciertos como en óperas y
ballets, en Estados Unidos y en escenarios del mundo. Se formó
en el New England Conservatory de Boston, en la Northwestern
University; luego obtuvo una beca en perfeccionamiento en
dirección orquestal en la Manhattan School of Music y otra para
estudiar con Marin Alsop y Gustav Meyer.
Desde 2003 es directora titular de Flexible Orchestra, una forma-
ción de música contemporánea con sede en Nueva York. Fue
directora asistente de la Sinfónica de Harrisburg (Pensilvania),
directora artística de la Sinfónica Joven de Harrisburg, trabajó con
varias orquestas de Estados Unidos y de la República Checa, como
también junto al Ballet Central Joven de Pensilvania y la célebre
Martha Graham Dance Company, entre otro elencos de danza.
En forma paralela a su actividad como directora invitada, es
directora titular de los conciertos que la Sinfónica de Greenwich
(Connecticut) ofrece para alumnos de escuelas acercando la
música clásica a nuevos públicos. Entre sus trabajos se destacan
la dirección orquestal de El lago de los cisnes con el Ballet West
(Utah), Don Giovanni en el Piccolo Festival del Friuli Venezia Giulia
(Italia), El Barbero de Sevilla y El lago de los cisnes con la Ópera
y el Ballet Nacional de Teatro Esloveno; Macbeth de Verdi con el
Teatro de Ópera y Ballet de Macedonia; Suite en Blanc, Square
Dance y Sinfonía Clásica con el Ballet Louisville (Kentucky).
14 2019 | BALLET BALLET | 2019 15

Pierre
Lacotte
COREÓGRAFO

Bailarín, maestro de ballet y coreógrafo francés. Inició sus es-

tudios de ballet en la Escuela de la Ópera de París en 1942 y en
1946 pasó a formar parte del cuerpo de baile de la compañía,
ascendiendo hasta lograr la posición de primer bailarín en 1953.
En 1951 comenzó a crear coreografías y en 1954 obtuvo su pri-
mer gran éxito con la pieza La Nuit est une sorcière, coreografía
grabada por la televisión belga y que le valió el premio al mejor
espectáculo televisado ese año.
En 1956 fundó su propia compañía de ballet, Ballet de la Tour
Eiffel, en donde no solamente bailó sino también creó diversas
coreografías: Solstice (Wayenberg), Tempo Universel (Albinoni),
Gosse de Paris (Aznavour) y Such Sweet Thunder, con la música
de Duke Ellington, para el Festival de Berlín.
En 1963 fue nombrado director artístico del Ballet de las Juventudes
Musicales de Francia y creó para esta compañía varios ballets. Tras
disolverse la compañía, trabajó en la Ópera de Estrasburgo, La
Fenice en Venecia y diversos festivales. Fue en esta época cuando
comenzó la reconstrucción del ballet La Sylphide. La coreografía
original había sido creada por Filippo Taglioni para su hija Marie,
en 1832 y estaba perdida. Basándose en documentos y archivos,
Lacotte logró la reconstrucción total del ballet, manteniendo el
estilo de baile de la época. Esta reconstrucción fue estrenada en
1972 por el Ballet de la Ópera de París, obteniendo gran éxito y
animándolo a reconstruir otras coreografías.
En 1971 fue nombrado Maestro de ballet de la Ópera de París.
 BALLET | 2019 17

Ingresó a los ballets de Montecarlo y Verona. Solista de la Compañía

Anne
Salmon
COREÓGRAFA REPOSITORA
de Ballet Real de Flandes, fue nombrada solista principal del Ballet
Nacional de Nancy. Se destacó en los papeles principales de
Giselle, Marco Spada, La Sylphide (Lacotte), El Hijo pródigo, Thème
et Variations (Balanchine) y Fall River Legend (Agnès de Mille).
Como maestra de ballet, contribuyó a la creación de La hija del
faraón y Marco Spada (Teatro Bolshoï), de Ondine (Marïnski). Se
comprometió, entre otras producciones internacionales, a reponer
Coppelia (Ballet de Shanghái, Staatsoper Viena), La hija del Danubio
(Ballet de Tokio), La Sylphide (Scala de Milán, Stanislavsky de
Moscú) y Le Specter de la Rose (Ópera de París).

Jean Christophe
Lesage
COREÓGRAFO REPOSITOR
Nacido en Friburgo, estudió danza en el Conservatorio Nacional de
Música y Danza de París con R. Ritz y P. Lacotte. En 1981 fue contratado
por el ballet de Bonn, bajo dirección de P. Van Dick; en Basler Ballett,
bajo dirección de Heinz Spoerli y como solista del Ballet Nacional de
Baviera, bajo dirección de Konstance Vernon.
En 1999 se convirtió en maestro en el ballet de Munich, bajo dirección
de Ivan Liska. En 2004 se unió al ballet de la comunidad de Madrid,
junto a Victor Ullate y en 2007, al de la Ópera de Viena, bajo dirección
de Gyula Harangozo y Manuel Legris.
Asistió a muchos coreógrafos, entre ellos R. Petit, P. Lacotte, J. Neumeier,
H. Van Mannen, J. Kilian, Sir P. Wright, JC Maillot y T. Malandin.
18 2019 | BALLET
Misty
Copeland
PRIMERA BAILARINA INVITADA
Criada en San Pedro, California, Misty Copeland comenzó sus es-
tudios de ballet a la edad de trece años. Estudió en la Escuela de
Ballet de San Francisco y en el intensivo de verano del American
Ballet Theatre. En 2015, Misty fue ascendida a bailarina principal,
convirtiéndose en la primera mujer negra en ser promovida al
puesto en el ABT. Misty hizo su debut en Broadway en el papel
de "Ivy Smith/Miss Turnstiles" en On the Town. En 2018, hizo su
debut cinematográfico en The Nutcracker and the Four Realms
de Disney como la Bailarina de los Reinos.
Debuts innovadores para Misty fueron The Firebird en Firebird,
Clara en The Nutcracker del ABT, la primera mujer negra en inter-
pretar el papel principal de Odette/Odile en Swan Lake del ABT,
Juliet en Romeo y Juliet, Giselle, Kitri en Don Quijote, Princesa
Praliné en Whipped Cream y Aurora en The Sleeping Beauty.
En 2012, fue incluida en el National Hall of Fame del Boys & Girls
Club. En 2014, recibió un doctorado honorario de la Universidad
de Hartford. Misty fue nombrada en la Lista de Time 100 y recibió
el Premio Glamour Women of the Year 2015. En 2018, fue honrada
con el Premio DVF a la inspiración.
Sus respaldos incluyen Under Armour, American Express, COACH,
Seiko, Dannon Oikos, Diet Dr. Pepper, Estee Lauder y Naked Juice.
Lanzó la Colección Signature de Misty Copeland con la UA en 2018.
Misty es autora de tres exitosos libros incluidos en la lista de
los más vendidos del New York Times: Life in Motion, Firebird y
Ballerina Body.
BALLET | 2019 19
Herman
Cornejo
PRIMER BAILARÍN INVITADO
Nacido en Argentina, es uno de los bailarines más destacados de
la actualidad. A los nueve años ingresó al Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. Recibió una beca de la School of American
Ballet y luego fue convocado por Julio Bocca para unirse al Ballet
Argentino, donde interpretó los roles protagónicos durante la
gira mundial en alternancia con Bocca. A los dieciséis años ganó
la Medalla de Oro en el VIII Concurso Internacional de Moscú.
A los diecisiete se unió al American Ballet Theatre (ABT) Studio
Company. Un año más tarde fue seleccionado para el rol de ídolo
de bronce en La Bayadera, de Makarova, con el ABT en Japón antes
de ser promovido a solista y luego a la categoría de bailarín prin-
cipal. Desde entonces, es una de las estrellas de la compañía. Ha
sido nombrado Mensajero de la Paz por la UNESCO, Bailarín del
Año por el diario The New York Times, además de recibir el Premio
Benois de la Danse 2014 como mejor bailarín del año, entre otros
reconocimientos. Creó las coreografías Tango y Yo, Two sunsets,
Transcendence y Milongon. En 2012, con el espectáculo Chéri,
dirigido por Martha Clarke, comenzó una intensa colaboración
artística con Alessandra Ferri, que lo impulsó a generar otros
proyectos como Trio Concert Dance y Evolution. Es regularmente
convocado a participar en las galas internacionales de las grandes
compañías del mundo en calidad de artista invitado. En 2016 se
presentó dos veces en el Teatro Colón: bailó La Bayadera y en la
Gala Mundial.
20 2019 | BALLET
Temporada 2019
Federico
Fernández
PRIMER BAILARÍN
PRINCIPALES
Estudió con Lidia Segni y en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Nadia
Muzyca
PRIMERA BAILARINA
Colón. Formó parte del Ballet Argentino de Julio Bocca, quien la
designa su partenaire en Pulsaciones. Fue primera bailarina del
Juan Pablo
Ledo
PRIMER BAILARÍN
Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata hasta 2004. En
2012 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón contratada como
primera bailarina. Participó de numerosas galas nacionales e
internacionales y como bailarina principal con distintas compañías.
Obtuvo medallas de oro en los Concursos Latinoamericano e
Internacional III. Fue nominada a los premios Clarín Revelación de
la Danza 2008 y 2009 y Benois de la Danse (Moscú 2014) como Mejor
Bailarina. En 2016 llevó su propio espectáculo de Tango Ballet con
éxito a Grecia, Austria y Egipto. Actualmente dirige y dicta clases
en su propia Escuela de ballet en Quilmes.
Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
Macarena
Maximiliano
Iglesias
Giménez
PRIMERA BAILARINA
PRIMER BAILARÍN
junto a maestros como Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara
Reszotko y Ricardo Rivas. Preparada por Ferri, fue admitida en
el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 se sumó al Ballet
Concierto de Iñaki Urlezaga, realizando giras alrededor del
mundo como protagonista. En 2012 ingresó al Ballet Estable
del Teatro Colón interpretando roles en calidad de solista y
primera bailarina en piezas clásicas y contemporáneas como La
Bayadera, La Sylphide, El corsario, Don Quijote, El cascanueces,
Giselle, El lago de los cisnes, Before Nightfall, Sinfonía entrelazada,
Fuga técnica, Sylvia, In the Middle y Por vos muero, entre otras.
BALLET | 2019 21
Comenzó sus estudios en 1998 con Katty Gallo y Raúl Candal. Ese
año ingresó al ISATC y al Ballet Sub 16 de Julio Bocca. A los catorce
años fue convocado para integrar el Ballet Argentino realizando
giras con Alessandra Ferri. Ese mismo año concursó en Brasil
obteniendo el primer premio en su categoría y fue contratado
por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto. Fue solista y primer
bailarín del Ballet del Teatro Argentino de La Plata. A fines de
2004 ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2007 participó
en la gira nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio
Bocca en el Luna Park. En 2015 crea Buenos Aires Ballet, un elenco
de primeras figuras del Teatro Colón y del Argentino de La Plata.
Estudió con Wasil Tupin y Lucía Wurst y luego ingresó al ISATC. Integró
el Ballet Argentino de Julio Bocca y el Ballet Contemporáneo del Teatro
San Martín. En 2004 se incorporó al Ballet Estable del Teatro Colón.
Elegido primer bailarín, protagonizó obras como El cascanueces,
Manon, Onieguin, La Sylphide y Don Quijote. En 2009 fue elegido por
Christopher Wheeldon como primer bailarín en la gira por Nueva York,
Londres y Amsterdam. Participó en la Gala 75 Aniversario del Ballet
del SODRE. En 2015 bailó con Paloma Herrera en Argentina, países
limítrofes y en los festivales de New York Youth America Grand Prix 2015.
Fue nominado mejor bailarín en los premios Benios de la Danse
(Moscú, 2014).
Nació en Tigre, Provincia de Buenos Aires. A los 10 años comenzó
sus estudios en la Fundación Julio Bocca tomando clases con
maestros como Patricia Carraro, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Katty
Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A los 12 ingresó al Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón donde se formó junto a Igor
Gopkalo, Tatiana Fesenko, Rina Valverde y Roberto Dimitrievich.
A los 16 años se sumó al Ballet Estable del Teatro Colón inter-
preando roles de solista y primer bailarín en La Bayadera, Sylvia,
La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, Manon,
El corsario, Carmen, Paganini, El cascanueces, Symphony in C,
Nuestros valses, entre otros.
22 2019 | BALLET BALLET | 2019 23

SOLISTAS CUERPO
DE BAILE

CAMILA BOCCA GEORGINA GIOVANNONI AYELÉN SÁNCHEZ CARLA VINCELLI

Natacha Bernabei, Paula Cassano, Magdalena Cortes, Laura Domingo, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Ludmila Galaverna,
Silvia Grün, Oana Hutusoru, Stephanie Keseel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, Norma Molina, Natalia Pelayo,
Emilia Peredo Aguirre, Claudia Pereyra Sábato, Luisina Rodríguez, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez

DALMIRO ASTESIANO EDGARDO TRABALÓN JIVA VELÁZQUEZ Echenique, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí Szleszynski, Clara Sisti Ripoll, Amparo Vázquez, Victoria
Wolf // Emanuel Abruzzo, Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, Matías De Santís,
Emiliano Falcone, Martín Foronda, Julián Galván, Luciano García, David Gómez, Igor Gokpalo, Sergio Hochbaum, David

MAESTROS Juárez Vizgarra, Antonio Luppi, Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Paulo Marcilio, Yosmer Mejía, Franco Noriega, Alan
ENSAYISTAS Pereyra, Nahuel Prozzi, Matías Santos, Leandro Tolosa, Igor Vallone, Vinicius Vasconcellos, Marín Vedia, Gerardo Wyss,
Roberto Zarza

MARTÍN MIRANDA NÉSTOR ASAFF REFUERZOS Rocío Agüero, Lucía Giménez, Camila
Leite, Julieta Lerda, Lola Mugica,
Laura Penido, Rocío Prina, Eugenia
Starna, Caterina Stutz, Milagros
Diaz Chaves, Milagros Perrella,
Bianca Scheele // Marcone Fonseca,
Emanuel Jimenez, Fernando Nobre,
Rojas Francisco, Sebastián Bustos
24 2019 | BALLET
Argumento
Libreto original de Adolphe Nourrit, inspirado en Trilby,
ou Le Lutin d'Argail, un cuento de Charles Nodier. Con música
de Jean Schneitzhoeffer y coreografía de Filippo Taglioni, se estrenó
en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, interpretando el papel
principal Marie Taglioni. Se considera que esta fue la primera
vez que Taglioni empleó la técnica de puntas.
EN LA SALA DE UNA CASA DE CAMPO ESCOCESA
ACTO
ACTO
James Ruben, un joven escocés, duerme en una silla junto al fuego. Una Sílfide del bosque en-
cantado lo contempla con amor y danza sobre su silla. Lo besa y luego desparece en cuanto él se
despierta. James despierta a su amigo Gurn y le pregunta sobre la Sílfide. Gurn niega haber visto la
criatura y recuerda a James que está próximo a casarse. James promete olvidarse de la aparición.
La novia de James, Effie, llega con su madre y las acompañantes. James la besa, pero una sombra
en un rincón lo sobresalta. Piensa que la Sílfide ha regresado y escapa, sólo para toparse con
Magde, la bruja, que está arrodillada en el hogar para calentarse. James queda contrariado. Effie
y sus amigas le piden a Magde que les diga la suerte. La bruja accede e informa a Effie que James
ama a otra y que ella se unirá a Gurn. James se enfurece y echa a Magde de la casa.
Effie y sus doncellas corren escaleras arriba para preparar la boda. James se queda solo en la
habitación. Cuando mira por la ventana, la Sílfide se materializa frente a él y le confiesa su amor,
sollozando ante la indiferencia de James, que finalmente queda capturado por su belleza etérea y la
besa con ternura. Gurn, que espía desde la sombra, corre a decirle a Effie lo que ha sucedido. Pero
la Sílfide ya ha desparecido. Los presentes se convencen de que Gurn ha inventado esa historia por
celos y se ríen de él. Todos danzan y en medio del baile la Sílfide entra e intenta distraer a James.
Mientras marcha la procesión nupcial, James se queda mirando el anillo de bodas de Effie. La Sílfide
le arrebata el anillo, se lo pone en su propio dedo y huye al bosque. James corre detrás de ella
para escozor de los invitados. Effie está desconsolada y cae llorando en los brazos de su madre.
BALLET | 2019 25
EN UN SITIO NEBLINOSO, EN EL BOSQUE
Magde y sus compañeras danzan grotescamente en torno a un caldero en el que se cuece un
extraño brebaje. Magde extrae del recipiente un chal mágico. El caldero luego se hunde, la niebla
se disipa y se hace un claro en la foresta.
James entra con la Sílfide que le muestra su reino encantado. Le trae frambuesas y agua pero
evita abrazarlo. Para agasajarlo, llama a sus hermanas etéreas que tímidamente entran y danzan.
El joven escocés está fascinado y se suma al divertimento hasta que todas se esfuman.
Entretanto, los invitados a la boda han estado buscando a James en el bosque. Cuando llegan al
claro, Gurn encuentra su sombrero, pero Magde lo convence de que no diga nada y que declare
a Effie su amor. Así lo hace y Effie acepta su proposición. Cuando todos parten, James llega al
claro y se encuentra con Magde, que le arroja la bufanda mágica. Le dice que la chalina lo unirá
a la Sílfide y ella no podrá escapar. Le indica que deberá envolver los hombros y los brazos de la
Sílfide con ella para que surta efecto. James está en éxtasis. Cuando la Sílfide regresa y ve el chal,
deja que James se lo ponga porque tiembla de frío.
Cuando James la abraza apasionadamente, sus alas se caen, ella se estremece y muere en sus
brazos. Acongojadas, sus hermanas entran para llevarse su forma sin vida. De repente, una jubilosa
procesión encabezada por Effie y Gurn cruza la foresta. James queda azorado. Magde levanta la
vista al cielo y ve a la Sílfide que asciende llevada por sus hermanas. James se desmaya. Magde
se regocija en el triunfo del mal.
26 2019 | BALLET
Tras las huellas
de la sílfide perdida
Por Alina Mazzaferro
La Sylphide ha marcado, en la historia del ballet,
un antes y un después. Porque hay cierto con-
senso respecto a que fue en esta obra -estre-
nada en 1832 en la Ópera de la Rue Le Peletier
de París, sala que se quemaría cuatro décadas
más tarde- que se inauguró la técnica de las
zapatillas de puntas, elemento central en la
danza clásica que ha permitido el desarrollo de
un lenguaje y una estética.  del ballet. Constituyó un hito en la historia de la
Existen antecedentes de prima ballerinas que
intentaron elevarse utilizando arneses (en Céfiro
y Flora de Charles-Louis Diderot, en 1796), o soste-
niéndose sobre los dedos de los pies sin ningún
refuerzo en la zapatilla (como lo hizo Amalia Brug-
noli en La Fée et le Chevalier, en Viena en 1823, bajo
la supervisión del maestro Jean François Coulon).
Lo cierto es que se cree que quien inauguró la téc-
nica de puntas, utilizándola con fines artísticos y
escindida ya del truco escénico o la proeza circen-
se, fue Marie Taglioni en La Sylphide. Lo hizo con
una zapatilla reforzada en el área del metatarso
y tras seis meses de duro entrenamiento junto a
Coulon y su propio padre, el bailarín y coreógrafo
Filippo Taglioni, quien diseñó ejercicios específi-
cos para fortalecer las piernas de Marie y preparó
la coreografía de la obra especialmente para ella.
El desafío era poder interpretar a una sílfide alada
de ligeros movimientos, que pareciera flotar en el
aire cual espectro nocturno, criatura idealizada,
etérea e inalcanzable. Y para ello, Taglioni necesi-
taba poder sostenerse y desplazarse en puntas de
pie: la nueva técnica en pointe permitía profundi-
zar una estética.
Es por eso que La Sylphide es clave en el desarrollo
técnica de la danza clásica. Y consolidó una esté-
tica: la de las bailarinas de tutú blanco, personajes
delicados, casi incorpóreos, que sobrevolaban los
escenarios en puntas de pie, apenas iluminados
por el difuso halo de la iluminación a gas. El cua-
dro blanco se convirtió en el más representativo
del ballet romántico del siglo XIX y a La Sylphide
le siguieron otras piezas que tuvieron sus es-
pectaculares actos blancos. En Giselle (1841), las
Willis (esos espectros nocturnos que amenazan
a los príncipes que vagan por los bosques a me-
dianoche) claramente recuerdan a la sílfide que
fascina a un joven y lo aleja de su prometida, arras-
trándolo hacia el bosque. También La Bayadera
(1877, con su escena del “Reino de las Sombras”),
El Cascanueves (1892, con su “Vals de los copos de
nieve”) y, por supuesto, El lago de los cisnes (1895,
en la versión de Petipa e Ivanov, en sus famosos
actos II y IV).  emblemática de la bailarina romántica, sinteti-
BALLET | 2019 27
La Sylphide, asimismo, instalaba en el ballet el La Sylphide constituyó un hito
tema romántico por excelencia: el del amor idea- en la historia de la técnica de la danza
lizado. Así, contaba –de acuerdo con el libreto clásica y también consolidó una
de Adolphe Nourrit– el amor imposible entre estética: la de las bailarinas de tutú
un ser humano y una criatura sobrenatural, un blanco, personajes delicados,
tema recurrente de la literatura romántica. Y lo
casi incorpóreos, que sobrevolaban
hacía con gran lirismo y una poética puesta en
los escenarios en puntas de pie,
escena: en el segundo acto, en medio de un bos-
apenas iluminados por el difuso
que hundido bajo la misteriosa bruma nocturna,
una veintena de sílfides aladas se desplazan con
halo de la iluminación a gas.
movimientos dóciles y continuos, lánguidos port
de bras, suaves equilibrios y, como en un sueño,
se escabullen entre el follaje o sorpresivamente
sobrevuelan la escena. La bailarina principal,
mientras tanto, parece flotar en el aire con cada
delicado piqué arabesque, cada levantada o
cada pas de bourrée courú. 
El estreno de La Sylphide en 1832 despertó un
verdadero fanatismo. Todo París quiso ver la
obra una y otra vez; las mujeres se vistieron de
blanco e imitaron el peinado de Marie Taglioni
y hasta se vendieron muñecas de aquella síl-
fide alada. El artista y litógrafo francés Eugène
Lami, responsable del vestuario, había canoni-
zado –con aquel tutú largo, vaporoso y blanco
que hoy llamamos “tutú romántico”– la silueta
28 2019 | BALLET
zada en la figura de Taglioni. Ella fue, tal vez, la
primera celebridad de la danza, propia de un
momento en que en Europa se esparcía una
cultura de masas.  por donde Marie Taglioni bailó– para recoger
Es curioso que, luego de tal fervor, este ballet
emblemático del repertorio romántico haya
desaparecido por más de un siglo. La coreografía
de Filippo Taglioni se perdió, aunque hubo un
intento de reconstrucción parcial realizado
por Victor Gsovsky en 1948. También hubo
producciones que siguieron otra versión, la de
August Bournoville de 1836. Recién a mediados
de siglo XX, el bailarín y coreógrafo francés Pierre
Lacotte –responsable de la coreografía que puede
verse en el Teatro Colón– pudo reconstruir el
trabajo original de Filippo Taglioni. Lo hizo tras
un minucioso estudio de documentos de archivo,
una labor arqueológica que supuso el ensamblaje
de piezas dispersas: antiguos dibujos de la puesta
y de las poses de la primera bailarina, críticas
periodísticas que relataban secuencias de pasos
y otros detalles de la coreografía, partituras con
anotaciones y otros documentos hallados en la
Ópera de París y en el Museo del Louvre (allí se
encontró el diario íntimo de Marie Taglioni, entre
BALLET | 2019 29
otros objetos que le pertenecieron, como sus
zapatillas de punta). También Lacotte debió viajar
a Inglaterra, Alemania, Austria y Rusia –lugares
antiguos testimonios y terminar de montar el
rompecabezas. Por supuesto, algunas piezas
siguieron faltando y Lacotte debió componerlas
preservando el estilo coreográfico de la época.
Asimismo, tanto el peinado como el vestuario
de las sílfides se conservarían como marcas de
estilo, rasgos icónicos del ballet romántico. 
El estreno de La Sylphide de Lacotte, en la
Ópera de París en 1972, fue un verdadero éxito.
Tal suceso impulsó al coreógrafo a trabajar en
la reconstrucción de otras obras del periodo
romántico. Desde entonces, La Sylphide de
Pierre Lacotte ha regresado al repertorio del
Ballet de la Ópera de París y ha sido montada
en los más importantes escenarios clásicos del
mundo. Hoy, Lacotte es considerado el “guardián”
del ballet romántico, aquel que reinventó el gran
estilo romántico francés.
30 2019 | BALLET BALLET | 2019 31

Orquesta Estable
del Teatro Colón

CONCERTINO Gabriel Olcese Cecilia Carnuccio CLARINETES TROMBONES SECRETARIO OPERATIVO

Freddy Varela Montero Katharina Deissler Federico Wernicke* Carlos Céspedes SOLISTA Pablo Fenoglio SOLISTA Federico Bondar*
Luis Sava Teresita Di Marco* Daniel Kovacich SUPLENTE DE SOLISTA Ignacio Galicchio SUPLENTE DE SOLISTA
CONCERTINO ADJUNTO Alejandro Beraldi Larisa Orloff* Carlos Fernández Enrique Schneebeli SUPLENTE DE SOLISTA COORDINACIÓN
Oleg Pishenin Valentina Julia González Cecilia Slamig* SUPLENTE DE SOLISTA - CLARINETE BAJO Ingrid Bay Ricardo García
Anabella Fernández Guillermo Astudillo Adrián Nalli
PRIMEROS VIOLINES Amarilis Rutkauskas CONTRABAJOS Roberto Gutiérrez AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Natalia Shishmonina SOLISTA Olga Pinchuk* Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA TUBA Gabriel Rosón*
Serdar Geldymuradov María José Camacho* Mariano Slaby FAGOTES Pedro Pulzovan SOLISTA
SUPLENTE DE SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO Ezequiel Fainguersch SOLISTA INTERINO LUTHIERS
Omar Randazzo SUPLENTE DE SOLISTA VIOLAS Carlos Vega Diego Armengol TIMBALES Gervasio Barreiro - CUERDAS
Tatiana Glava SUPLENTE DE SOLISTA Javier Cárdenas SOLISTA Daniel Buono SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO Franco Rapetti SOLISTA Carlos González - VIENTOS
Amílcar Carfi Gabriel Falconi SUPLENTE DE SOLISTA Adrián Valansi Alfredo Ciani Gabriel Rodríguez*
Raúl Di Renzo Adrián Felizia SUPLENTE DE SOLISTA Matías Cadoni SUPLENTE DE SOLISTA - CONTRAFAGOT TÉCNICO AFINADOR
Fernando Rojas Huespe* Hilary Gamble SUPLENTE DE SOLISTA Pastor Mora* Abner Da Silva Pinto PERCUSIÓN Ricardo Quintieri
Martha Cosattini Héctor Pérez Gareca Ricardo Cánepa Andros Pérez* Florencia Barrientos SUPLENTE DE SOLISTA
David Bellisomi Rubén Jurado Santiago Bechelli* Néstor Astutti ARCHIVO MUSICAL
Sergio Polizzi Cecilia Russo Paolo Vidal Contreras* CORNOS Gustavo Alfieri* SUPLENTE DE SOLISTA SUPERVISORES
Martín Centeno Jorge Daniel Sandrini Rodolfo Rosón SOLISTA INTERINO Gerardo Cavanna Cristina López
María Lucrecia Herrero Alejandro Varady FLAUTAS Gustavo Ibacache Hermosilla* Federico Taboada Daniel Zocastro
Daniela Sigaud María Cristina Tonelli Jorge De la Vega SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA Fabio Machuca
Verónica Novara Pablo Fusco Fabio Mazzitelli SUPLENTE DE SOLISTA Dante Yenque* ARPAS
Myriam Gandarillas Sepher Marjouei Nouri Martín Auza Leonardo Melgarejo* Sarah Goldie Solomon Stern * CONTRATADOS
David Coudenhove SUPLENTE DE SOLISTA - FLAUTÍN Diego Curutchet* SOLISTA INTERINA
Ignacio Bullrich* VIOLONCHELOS Laura Falcone Tiziana Todoroff*
Stanimir Todorov SOLISTA María Cecilia Muñoz TROMPETAS
SEGUNDOS VIOLINES Jorge Bergero Osvaldo Lacunza SOLISTA
Sergio Allendes Trujillo SOLISTA SUPLENTE DE SOLISTA INTERINO OBOES Werner Mengel SUPLENTE DE SOLISTA
Julio Sebastián Zoppi Esdras Campos* SUPLENTE DE SOLISTA Rubén Albornoz SOLISTA Oscar López de Calatayud
SUPLENTE DE SOLISTA Néstor Tedesco Marcelo BausSUPLENTE DE SOLISTA - SUPLENTE DE SOLISTA
Nicolás Giordano SUPLENTE DE SOLISTA Leandro Kyrkiris CORNO INGLÉS Agustina Guidolin
Alma Quiroga SUPLENTE DE SOLISTA Daniel Tavella Raquel Dottori Cristian Martinelli
Guillermo Ferreiro Habra Mario Kyrkiris Alejandro Lago
Diego Tejedor Nicolás Rossi Michelle Wong*
Roxana Valle Hugo Tagliavini
Ballet Estable
del Teatro Colón
Mtra. Paloma Herrera | DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Néstor Asaff, Martín Miranda | MAESTROS DE CLASE Y ENSAYISTAS
MAESTRO DE CLASE INVITADO
Maximiliano Guerra | BAILARÍN EMÉRITO Alejandro Parente
Silvina Perillo, Omar Urraspuro | BAILARINES SOLISTAS
MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO
Sebastián Achenbach, Fernando Di Palma,
Fabián Máximo, Joaquín Panisse, Mauro Luna

MAESTROS ACOMPAÑANTES DE CLASES

BAILARINAS Sergio D’Ambrosio, Ignacio Padilla
Luciana Barrirero, Myriam Barroso, Natacha Bernabei, Camila Bocca, Luana
Brunetti Mattion, Eleonora Cassano, Paula Cassano, Viviana Cochella, Miriam
STAGE MANAGER
Coelho, Constanza Colombo, Magdalena Cortes, Mariana Crespo, Maricel De Mitri,
Facundo Di Stéfano
Laura Domingo, Iara Fassi, Macarena Giménez, Georgina Giovannoni, Silvia Grün,
Stephanie Keseel, Marisol López Prieto, Cecilia Lucero, María Laura Matienzo,
ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES
Norma Molina, Nadia Muzyca, Natalia Pelayo, Emilia Peredo Aguirre, Claudia
Dolores Gallicchio
Pereyra, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique, Luisina
Rodríguez, Ayelén Sánchez, Natalia Saraceno, Analía Sosa Guerrero, Noemí
Szleszynski, Silvina Vaccarelli, Carla Vincelli, Victoria Wolf, Eliana Figueroa*, ASISTENTE DE DIRECCIÓN BALLET ESTABLE
Javier Leguizamón
Ludmila Galaverna*, Oana Hutusoru*, Clara Sisti Ripoll*, Amparo Vázquez*

COORDINADOR BALLET ESTABLE

BAILARINES Oscar Ortiz
Emanuel Abruzzo, Vagram Ambartsoumian, Marcelo Antelo, Dalmiro Astesiano,
Alejo Cano Maldonado, Tomás Carrillo, Maximiliano Cuadra, Rodrigo Cuadra, AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Guido De Benedetti, Matías De Santis, Emiliano Falcone, Federico Fernández, BALLET ESTABLE
María Eugenia López
Martín Foronda, Julián Galván, Lucas Garcilazo de la Vega, Igor Gopkalo, Sergio
Hochbaum, Maximiliano Iglesias, Juan Pablo Ledo, Adrián López, Antonio Luppi,
Facundo Luqui, Williams Malpezzi, Franco Noriega, Nahuel Prozzi, Leonardo CUERPO MÉDICO Y KINESIOLÓGICO
Reale, Matías Santos, Leandro Tolosa, Edgardo Trabalón, Igor Vallone, Martín Kynet.ar
Vedia, Jiva Velázquez, Gerardo Wyss, Roberto Zarza, Luciano García*, David
Gómez*, David Juárez Vizgarra*, Paulo Marcilio*, Yosmer Mejía *, Alan Pereyra*, CLÍNICA MÉDICA Y COORDINACIÓN
Vinicius Vasconcellos* Julieta Raimondi

* CONTRATADOS TRAUMATOLOGÍA
Germán D' Onofrio

NUTRICIONISTA
Geraldine Roger

KINESIOLOGÍA
Lila Arnaudo, Federico Roldán, Nadia Gómez
 BALLET | 2019 35

Dirección General Escenotécnica

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE TÉCNICO ESCENARIO ESCULTURA PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Palmiro Criniti Jorge Crescente Jorge Negri

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA HERRERÍA TEATRAL REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Verónica Cámara José Di Pietrantonio Cristian Escobar

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA SASTRERÍA TEATRAL

Karina Barresi Luis Pereiro Stella Maris López

AUDIO LUMINOTECNIA TAPICERÍA

Federico Guastella Rubén Conde Carlos De Pasquale

DOCUMENTACIÓN MAQUINARIA ESCÉNICA UTILERÍA

Arnaldo Colombaroli Palmiro Criniti Héctor Vidaurre

ELECTRICIDAD ESCÉNICA PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN VIDEO

Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Natalio Ríos

EFECTOS ESCÉNICOS PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL ZAPATERÍA

Ricardo Giménez Claudia Vega Blanca Villalba

ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Carlos Monzani Oscar Flores

Comunicación Institucional
JEFE DE PRENSA COORDINADOR GENERAL
DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Hugo García
Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez
 Dirección General Artística
y de Producción
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

ALIADO PRINCIPAL
CUERPOS ARTÍSTICOS COORDINACIÓN GENERAL COORDINACIÓN GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE ESTUDIOS MUSICALES
BALLET
Paloma Herrera COORDINADOR GENERAL COORDINADOR GENERAL
Augusto Techera César Bustamante
CORO
Miguel Martínez COORDINACIÓN GENERAL
DE ESCENARIO
ALIADOS DE LA TEMPORADA
Matías Cambiasso
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS
César Bustamante
ALIADOS DE BALLET
ORQUESTA ESTABLE

Disfrutá una experiencia única.

Disfrutá la Experiencia Colón.
_
Teatro Colón
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz

DIRECTOR EJECUTIVO DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,

ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN
Martín Boschet ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Enrique Arturo Diemecke María Cristina Hammermüller

DIRECTOR GENERAL DEL DIRECTORA GENERAL DIRECTORA GENERAL

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE ESCENOTÉCNICA DE RECURSOS HUMANOS
Marcelo Birman María Cremonte Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROL UNIDAD DE

DE GESTIÓN AUDITORÍA INTERNA
Manuela Cantarelli Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTE HONORARIA PRESIDENTE SECRETARIO PROSECRETARIA

Teresa Aguirre María Taquini De Blaquier
Lanari de Bulgheroni VICEPRESIDENTE PRIMERO
Guillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDA
Nelly Arrieta de Blaquier
Jorge Daniel Di Lello Lily De Benedetti
TESORERO PROTESORERO
Gerardo R. Lo Prete Gonzalo Bruno Quijano