Temporadas de Ópera: Año XXIV - #245 - Octubre 2009 - 7 Revista de Música

REVISTA DE MSICA
Ao XXIV - N 245 - Octubre 2009
Ao XXIV - N 245 - Octubre 2009 - 7
DOSIER
Temporadas de pera
ENCUENTROS
Lorin Maazel
ACTUALIDAD
Yannick Nzet - Sguin

Herbert Blomstedt
ANIVERSARIOS
Sebastin de Iradier
Enrique Casal Chap
REFERENCIAS
Sinfona n 15
de Shostakovich
Interior Portada 245 fil.indd 1
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AO XXIV - N 245 - Octubre 2009 - 7
OPININ
DOSIER
Temporadas de pera
2009-2010
113
CON NOMBRE
PROPIO
ENCUENTROS
Yannick Nzet-Sguin
Josep Pascual
Lorin Maazel
Herbert Blomstedt
Franco Soda
Asier Vallejo Ugarte
10
AGENDA
18
ACTUALIDAD
NACIONAL
34
REPORTAJE
Tras la esencia de Mahler
Juan Garca-Rico
Enrique Casal Chap
ACTUALIDAD
INTERNACIONAL
Alberto Gonzlez Lapuente
Pedro Sarmiento
ENTREVISTA
Patrick Dillon
Discos del mes
65
SCHERZO DISCOS
150
152
JAZZ
Rene Fleming
64
148
ANIVERSARIO
EDUCACIN
60
144
Pablo Sanz
154
LA GUA
156
CONTRAPUNTO
Sumario
Norman Lebrecht
160
Colaboran en este nmero:

Javier Alfaya, Daniel lvarez Vzquez, Julio Andrade Malde, igo Arbiza, Rafael Bans Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muoz,
Manuel Cabrera, Jos Antonio Cantn, Rodrigo Carrizo Couto, Patrick Dillon, Pierre lie Mamou, Fernando Fraga, Jos Luis Fernndez,
Germn Gan Quesada, Jos Antonio Garca y Garca, Juan Garca-Rico, Mario Gerteis, Alberto Gonzlez Lapuente, Jos Guerrero Martn,
Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martn Bermdez, Enrique Martnez Miura, Aurelio Martnez Seco, Blas Matamoro,
Barbara McShane, Juan Carlos Moreno, Antonio Muoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Prez Adrin, Javier Prez
Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Rder, Pablo L. Rodrguez, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou,
Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, Jos Luis Tllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayn, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell,
Carlos Vlchez Negrn, Reinmar Wagner.
Redacta el Dosier de este nmero
Fernando Fraga
Traducciones:
Rafael Bans Irusta y Blas Matamoro (alemn) - Enrique Martnez Miura (italiano) - Barbara McShane (ingls)
Juan Manuel Viana (francs)
Impreso en papel 100% libre de cloro
PRECIO DE LA SUSCRIPCIN:
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Esta revista es miembro de ARCE, Asociacin de Revistas Culturales de

Espaa, y de CEDRO, Centro Espaol de Derechos Reprogrficos.
SCHERZO es una publicacin de carcter plural y no pertenece ni est adscrita a ningn organismo pblico ni privado. La direccin respeta la libertad de
expresin de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinin oficial de la revista.
Esta revista ha recibido una ayuda de la Direccin General del Libro, Archivos y Bibliotecas de
Ministerio de Cultura para su difusin en bibliotecas, centros culturales y universidades de
Espaa, para la totalidad de los nmeros del ao.
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OPININ
OPININ
EDITORIAL
CARGA Y DESCARGA
a Asociacin de Productores de Msica de Espaa ha anunciado

que la venta de msica grabada en discos o descargada legalmente en nuestro pas ha descendido un 305 % en el primer
semestre del ao. En otras palabras, y para utilizar ese trmino
que tanto gusta a quienes creen que la catstrofe no va con ellos: se ha
desplomado. Curiosamente, el sector tiene sus esperanzas puestas en el
sector digital, que es, por otra parte, el terreno del que procede una de
las razones fundamentales de esta cada libre otra expresin predilecta de los analistas de ocasin: la descarga ilegal de canciones. Y
hemos dicho bien de canciones, pues la crisis afecta aqu, como en
todo el mundo, sobre todo a la parte del negocio que tiene que ver con
el rock, el pop y el resto de gneros que englobamos en eso que se llam un da msica moderna y que hoy tiende a llamarse simplemente
msica, como si no hubiera otra y no somos sospechosos en SCHERZO de negar a cada uno lo que le corresponde. Hasta las tertulias radiofnicas se abren con un poco de msica, nunca clsica, siempre ponderada como lo mejor de lo mejor y que acaba en carne de pirateo.
Caen los politonos eso que mucha gente se descarga en el mvil
sustituyendo al tan aburrido timbre de toda la vida, con los que se
recaudaban algo ms de diez millones de euros y hoy slo seis y
medio. Sin embargo, crece la descarga legal y no en mala proporcin
un 68%, aunque sta no sea suficiente para paliar lo que se va a
chorros por el otro lado. Es decir, que planteamientos parecidos a los
de la gallina de los huevos de oro, como los dichos politonos, que
nada tienen que ver con la msica sino con una parte del negocio que
se va a pique, demuestran que las cosas no eran tan fciles. Quien
haya seguido el desarrollo del mercado en este sector, las fanfarrias
con las que en cada edicin del MIDEM donde somos cuatro gatos
los que defendemos a la msica clsica espaola se acompaaban
las alianzas estratgicas entre unos y otros, no podr por menos que
constatar lo pattico de una realidad que acaba teniendo tambin algo
de ridcula.
Pero he aqu que una leve esperanza se atisba en el barullo digital:
las descargas legales han pasado de 4,2 millones de euros a 7,1. Ello
supone un nada despreciable aumento del 68% y, por encima de
todo, refleja dos cosas que pudieran y debieran ser complementarias:
un mayor atractivo de la oferta y una cierta conciencia creciente en
favor del respeto a los derechos de autor eso que aqu parecen no
entender bien ni los que deben explicarlo ni los que no quieren
aprenderlo. Las descargas en el clsico no son todava parte esencial
del negocio. Su precio y ms cuando no se trata de novedades no
es en muchas ocasiones demasiado atractivo frente al disco fsico que,
muchas veces, puede encontrarse en oferta en las tiendas que venden
por internet. En cuanto a los requerimientos tcnicos, es previsible
que la tcnica site la calidad de la descarga en terrenos cercanos a la
exigencia de los aficionados que todava la contemplan como una
suerte de mal menor frente a las grabaciones de toda la vida. Todo
ello afectar, sobre todo, a los canales de distribucin que no se
hayan modernizado y habr de generar un cambio en el flujo de informacin entre los implicados, del productor al consumidor. Y ah es
donde los medios deberemos ser conscientes de los cambios si no
queremos quedarnos a verlas venir.
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OPININ
REVISTA DE MSICA
Ao XXIV - N 245 - Octubre 2009
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Diseo
de portada
Argonauta
Foto portada:
Andrew Ecclex / Decca
La msica extremada
DOSIER
Temporadas de pera
MSICA SACRA
ENCUENTROS
Lorin Maazel
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Yannick Nzet - Sguin

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Sinfona n 15
de Shostakovich
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por escrito del titular del Copyright.
uando ms me gusta la msica

es cuando me llega con el
podero de lo imprevisto, con la
sorpresa intrigante de lo inesperado. Una noche que estoy solo me dispongo a prepararme algo de cena, pongo la radio y me encuentro una maravilla que no s lo que es y se me pasan
los minutos escuchando algo que me
sumerge en un estado peculiar de quietud, de contemplacin, casi de trance.
La msica me ha tomado por sorpresa
como un viento suave que entra al abrir
la ventana. No he ido yo premeditadamente a buscarla, ha venido a mi casa,
a mi cocina, y lo ha dejado todo en suspenso, la cena y las tareas habituales, y
al mismo tiempo me acompaa en
medio de ellas. Una msica muy austera, un piano, una flauta, algo como una
campanilla litrgica, una monotona
que apacigua el tiempo, que convierte
mi cocina en un espacio de penumbra y
silencio, y que me hace moverme casi
con sigilo, con una particular atencin a
cada gesto. S que la he escuchado en
alguna parte, esa misma msica o alguna muy parecida, pero ahora no s
identificarla, y estoy atento a no perderme al final la voz del locutor, que llega
no exactamente cuando ha terminado,
sino despus de unos segundos de respetuoso silencio. Morton Feldman, dice,
Simetra rasgada. La inspiracin de la
partitura son los cuadros de Mark Rothko, y al saberlo me doy cuenta, como si
recobrara un recuerdo que haba estado
a punto de surgir, de que el efecto que
me produce esa msica se parece
mucho al que tiene siempre sobre m la
pintura de Rothko: la misma contemplacin serena, la detencin del tiempo.
Pero si no hubiera irrumpido tan de
golpe la impresin habra sido menos
verdadera.
Voy una tarde caminando haraganamente por ese ro de humanidad
laboriosa y desastrada que es la parte

alta de Broadway, mi barrio de Nueva
York, y en la esquina de la calle 95 un
cartel me llama la atencin en la fachada del Symphony Space, un centro cultural admirable y de mucho arraigo en
el vecindario al que algunos llaman
malvolamente el Lincoln Center de
los pobres: dentro de un rato, el Turtle
Island Quartet va a dar un recital dedicado a la msica de John Coltrane. Lo
imprevisto es ms tentador todava
cuando tambin es inusitado: literalmente inaudito, en este caso. Y por
otra parte, tan sensato, hasta tan obvio,
casi como la rueda, una vez inventada,
o como mi descubrimiento de la equivalencia entre Feldman y Rothko. Qu
mejor manera de interpretar Naima o
A Love Supreme, como anuncia el programa, que con la mezcla de furia y
disciplina, de empeo individual y
complicidad de grupo, que requiere un
cuarteto de cuerda.
Empieza a sonar A Love Supreme y
es John Coltrane quien est siendo
invocado y con l McCoy Tyner, Jim
Garrison, Elvin Jones y tambin,
para mi sorpresa, Jancek, el fervor
irrespirable de sus dos cuartetos, el
trastorno de una declaracin de amor
que estremece por igual las fibras del
cuerpo que las del alma, que tiene
algo de sacrificio humano. El supremo
amor de John Coltrane es el Dios de
una fe recobrada despus del regreso
del infierno, pero es tan fsico como
los gritos de trance de los predicadores
negros y las respuestas de los fieles en
las iglesias, como los tormentos del
adicto a la herona. El Turtle Island
Quartet toca estremecedoramente A
Love Supreme porque lo hace con el
recogimiento que requiere una msica
sagrada.
Antonio Muoz Molina
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O
AP
GIENNI D
A
N
Msica reservata
CRNICA DE UNA AMISTAD

La belleza e la forza di su vita,
che parve solitaria,
furon come su noi cieli canori.
G. DAnnunzio: Per la morte di Giuseppe Verdi
icenzo Luccardi fue un escultor activo en Roma (cuyas

obras pueden verse en Udine, Venecia, Roma e, incluso, Viena) con quien Verdi, dos aos ms joven, mantuvo una correspondencia que se extendi desde 1844
(la poca de I due Foscari) hasta su fallecimiento en 1876: una
coleccin de 224 documentos actualmente, se conocen
unas 18.000 cartas verdianas que hasta el pasado ao no se
haba publicado en su integridad,
aunque la mayor parte de ellos
haba aparecido desordenadamente en la edicin del Copialettere o citados por bigrafos como
Gino Monaldi, Franco Abbiati o
Carlo Gatti. La coleccin total no
se ha hecho accesible hasta la
(magnfica!) edicin realizada
por Laura Genesio y publicada el
pasado ao por el Instituto de
Estudios Verdianos de Parma que
dirige Pierluigi Petrobelli, que
incorpora 33 cartas inditas, presentando una versin orgnica,
minuciosamente anotada, corregida y compulsada de la totalidad. Especial importancia revisten los apndices (ms de un tercio de un volumen de 450 pginas) que contienen todos los
documentos conexos a la correspondencia, corpus en el que las
crticas de los estrenos verdianos
en Roma ocupan la parte del
len y que suponen un aporte de
importancia capital para el estudio de la recepcin de su obra. Luccardi, por lo dems, era un
informador puntualsimo de tales acontecimientos, amn de
interesarse por todo el panorama artstico: resulta especialmente llamativa la carta de enero de 1869 en que da cuenta
de la admirativa reaccin de Gounod ante la escena entre
Felipe II y el Inquisidor en Don Carlo, que califica como la
msica ms filosfica jams compuesta.
Al tratarse de dos artistas pertenecientes a especialidades
diferentes, no existe la menor competencia o rivalidad entre
ellos: la complicidad bienhumorada, las bromas y la calidez
del afecto recproco aportan un testimonio esencial para desvanecer esa imagen adusta que la correspondencia del compositor con editores y empresarios ha edificado tradicionalmente.
En la relacin de Verdi con su mio caro matto, anzi primo fra
tutti i matti campea una amistad a toda prueba y una solidaridad artstica sin fisuras. Luccardi era un admirador incondicional del operista, y los juicios sobre sus colegas resultan hilarantes: de la msica de Giovanni Pacini dice que una tempesta
da conmovere chi ama lo strepito senza un scopo ragionevole, moteja a Errico Petrella como Pastella porque, a su
entender, la sua musica un vero pasticcio, a Luigi Moroni lo
describe como un bestione di nuovo conio y Carlos Gomes
no sale mejor parado (de Il Guarany afirma que musica
buona per un ballo, mancante di melodia e despressione). La
imagen que tales juicios trasmiten restituye una vitalidad saludablemente polmica opuesta a la seriedad propia de lo acadmico: podemos enterarnos, por ejemplo, de la aficin de
Verdi por el juego de tresillo y por el billar, as como de su
frustracin cuando Luccardi le ganaba (cosa que, al parecer,
suceda con frecuencia). Verdi se fiaba absolutamente del testimonio de Luccardi en lo tocante a los estrenos romanos, as
como de otros pormenores (tales como los emolumentos de
los cantantes o de su reputacin artstica) de gran utilidad
para sus ulteriores negociaciones con los empresarios. El anticlericalismo del compositor tambin aparece aqu, en relacin
con el empecinamiento de Po IX para hacer proclamar el
dogma de la infalibilidad papal
en 1870 buscando un dispositivo
de control ideolgico cuando su
poder temporal tocaba a su fin
(povera religione di Cristo!,
escribe Verdi el 1 de enero de
1870): dicho sea de paso, la relacin de Luccardi con el pontfice, aceptando el encargo de
1869 para el monumento a los
cados vaticanistas en la batalla
de Mentana, supuso el nico
punto de friccin con el compositor (y con los republicanos),
ocasionando un enfriamiento en
sus relaciones que dur algn
tiempo, aunque se restablecieron paulatinamente sin mayores
cicatrices. Ciertos pormenores
resultan llamativos: en septiembre de 1854, Verdi protesta del
modo en que La traviata se ha
puesto en escena en Roma
segn la informacin ofrecida
por Luccardi: una puttana debe
essere sempre una puttana! Hanno fatto la traviata pura ed innocente! []. Tante grazie!. Qu hubiera dicho, de conocer
los resmenes argumentales que se distribuyeron en Espaa
en ocasin del estreno de su obra?
A nuestros ojos, Luccardi fue un artista acadmico,
mediocre quiz: una suerte de epgono de Antonio Canova
carente de su originalidad y su sensualismo. El carteggio
aporta un contrapeso que nos permite conectar con la sensibilidad plstica del momento, que no coincide en absoluto con la nuestra. Verdi profesaba una admiracin sincera
por el trabajo del amigo y, como Luccardi con l, no escatimaba crticas cuando lo estimaba oportuno: il lavoro ben
fatto, artisticamente fatto e ben finito, ma perch fosse troppo finito, lespressione riescita fredda, escribe el 12 de
mayo de 1860, a propsito del busto realizado por el escultor que hoy puede verse en SantAgata. La grandeza de Verdi se mide tambin en esa admiracin que puede parecernos convencional pero que nos permite intuir el espritu de
una poca ya desvanecida: ms all de la visin como catlogo de los hroes, la historia est hecha igualmente de
esas supuestas minucias. La revolucin como escribiera
Mao Ts-Tsung, consiste tambin en volver a colocar en
su sitio ciertas cosas pequeas y olvidadas.
Jos Luis Tllez
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GIENNI D
A
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Prismas
COSAS CURIOSAS
Ivanpascual.co
a realidad es que hay ocasiones en

las que uno piensa que los melmanos no es que seamos una
especie a extinguir sino una especie
rara. Y digo lo de que no somos especie a extinguir porque a pesar de los
esfuerzos de los medios de comunicacin las salas de conciertos suelen llenarse o casi, que en Europa hay centenares de miles no me atrevo a escribir millones de jvenes de uno y
otro sexo que se acercan a la msica
llamada clsica ya sea como espectadores, ya sea como estudiantes. A
pesar de los esfuerzos de los medios
de comunicacin, repito. Es decir que,
con todo lo que nos cae encima
vamos ganando.
Decididamente no es mala cosa
que a nuestra msica se le reserve las
horas con menor audiencia en la televisin estatal porque a personas como yo, que tiene la mala costumbre de levantarse muy temprano, enchufar el televisor antes
de que amanezca para or y ver, pongamos por caso, el Concierto para violn y orquesta de Alban Berg o la Quinta Sinfona
de Beethoven, le hace sentirse como lo ms parecido a ser un
hroe, aunque ese calificativo tan esplendoroso se refiera nicamente al terreno, ms bien reducido, de la cultura. Confieso que
a veces me siento as. Pensar que soy

uno de los escasos ciudadanos de
este pas que tiene la rara sensibilidad
de escuchar a pie firme la Gran fuga
de Beethoven a un cuarteto de
muchachos entusiastas y competentes
no deja de ser un mrito, y grande! Es
una forma de ciudadana, aunque esa
palabra, ciudadana, erice la piel de
quin yo me s.
Vivimos una poca en la que las
palabras se han devaluado casi hasta el infinito. Lo cual, dicho sea de
paso, no es como para que uno se
permita el lujo del optimismo. Y en
esa devaluacin gigantesca una de
sus vctimas ha sido precisamente el
amor por lo que es bello. Lo feo, lo
espantoso, lo cruel, lo criminal, han
ganado, por ahora al menos. Por
eso tambin amar lo bello puede ser
subversivo, tan peligroso como cuando se encarcelaba o
mataba a las personas por creer que la Tierra giraba en torno
al sol, y no al revs. Por ahora no nos llevan ante la Inquisicin por ser distintos en gustos y en pasiones, pero vaya
usted a saber si en el futuro
Javier Alfaya
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CON NOMBRE PROPIO
YANNICK
NZET-SGUIN
Marco Borggreve
PROPIO
CON NOMBRE
Una carrera imparable
annick Nzet-Sguin naci en

Montreal en 1975. A los cinco
aos, se inici en el estudio del
piano pero cinco aos despus
ya tena decidido su futuro profesional: se dedicar a la direccin de
orquesta. Se trataba, evidentemente,
de un proyecto a largo plazo y lo que
tocaba en esos primeros pasos musicales era estudiar y adquirir cierta experiencia, por ejemplo como director de
coro, pero antes haba que cantar en el

coro. A los diecinueve aos de edad,
fue nombrado director musical del
Choeur Polyphonique de Montral, un
puesto importante de cara a futuras
experiencias antes de empuar la
batuta ante la orquesta, y la cosa estaba clara: haba que seguir estudiando,
de modo que decidi marchar a Princeton, New Jersey, para estudiar en el
Westminster Choir College, donde
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CON NOMBRE PROPIO

YANNICK NZET-SGUIN
daban clase dos destacados msicos:

Joseph Flummerfelt y Hermann Max.
En 1998, poco antes de cumplir los
veintitrs aos, recibi el nombramiento de director de la pera de Montreal,
al ao siguiente y por espacio de dos
aos dirigi la orquesta de Les Grands
Ballets Canadiens, al tiempo que asumi la direccin de la prestigiosa
orquesta de cmara canadiense Les
Violons du Roy. El empuje definitivo a
su ya ms que prometedora carrera lleg en 2000 cuando asumi la direccin de la Orchestre Metropolitain du
Grand Montral, una orquesta que l,
con su trabajo, con su talento y entusiasmo, ha situado en el panorama de
las grandes orquestas americanas.
Las grabaciones del joven director
al frente de la centuria canadiense
han sido bien recibidas por crtica y
pblico desde que a principios de
2003 apareciera un disco sensacional
con obras de Nino Rota. Despus llegaron una Cuarta de Mahler justo un
ao despus, una Tercera de SaintSans en 2006, una soberbia Sptima
de Bruckner en 2007, grabaciones
con obras de Weill, Debussy, Britten,
Beethoven, Strauss, ms Bruckner
la Novena y, en medio de todo
esto, una modlica versin en DVD
de Romo et Juliette de Gounod con
un inigualable Rolando Villazn y una
esplndida Nino Machaidze que recoge el montaje de esta pera que se
present en Salzburgo en agosto de
2008 recitales de cantantes en los
que l acompaa al frente de su
orquesta pero tambin desde el piano, e incluso un curioso florilegio de
composiciones para trombn y piano
en que, como pianista, secunda al
trombonista Alain Trudel, grabacin
sta, como el resto de las que ha realizado hasta la fecha a excepcin del
DVD que apareci en DG, del sello
Atma.
A principios de la pasada temporada 2008-2009 sucedi a Valeri Gergiev como director musical de la
Orquesta Filarmnica de Rotterdam,
adems de ser nombrado por entonces principal director invitado de la
London Philharmonic Orchestra, algo
que muestra el afecto que se le tiene
en Europa, sobre todo desde sus primeras actuaciones en el Viejo Continente de finales de 2004 al frente de
la Orchestre National du Capitole de
Toulouse que fueron un rotundo xi-
to. Desde entonces se ha prodigado en las salas europeas dirigiendo

a la Sinfnica de Birmingham, a la
Scottish Chamber Orchestra, a la
Northern Sinfonia, a las orquestas
de las radios de Frncfort y de
Flandes, a la Nacional de Francia, a
la Staatskapelle de Dresde y a un
impresionante etctera, que el
pasado ao le llev a debutar ante
centurias de campanillas como la
Sinfnica de Viena, la Mahler
Chamber Orchestra y la Deutsche
Symphonie-Orchester Berlin, eso
sin olvidar esa misma temporada
sus primeras actuaciones al frente
de cuatro grandes orquestas americanas: Nacional de Washington,
Filadelfia, Boston y Los ngeles.
Asimismo se ha hecho un nombre
como director operstico tanto en
Europa como en Amrica.
El pasado mes de mayo de 2009
se le concedi el Premio de la
Sociedad Filarmnica Real de Londres en la categora de Joven artista. El comunicado que se hizo
pblico para justificar tal decisin
por parte de esta prestigiosa institucin fundada en 1813 recalc la ya
importante influencia sobre la vida
musical londinense del director
canadiense, de quien se record
que su primera actuacin como
principal director invitado de la
Filarmnica de Londres puso de
manifiesto su estilo, su originalidad,
su madurez y su compromiso con la
orquesta. En este comunicado,
adems, se recalc que NzetSguin es un talento excepcional.
Josep Pascual
DISCOGRAFA
Si no se especifica lo contrario, siempre al frente de la Orchestre Metropolitain du
Grand Montral.
BEETHOVEN: Sinfona n 3. STRAUSS: Muerte y transfiguracin. ATMA. 2008.

BRUCKNER: Sinfona n 7. ATMA. 2007.
Sinfona n 9. ATMA. 2008.
DE GREEF: Humoresque. Cinq chants damour. Concierto para piano n 2 (CON

LA
VLAAMS RADIO ORKEST). ETCETERA. 2004.
GOUNOD: Romo et Juliette (CON LA MOZARTEUM ORCHESTER SALZBURG). DVD DG. 2008.
LAPOINTE: Varias obras. ATMA. 2007.
MAHLER: Sinfona n 4. ATMA. 2004.
LA MER. Obras de Debussy, Britten y Mercure. ATMA. 2007.
MOZART: Lieder. SUZIE LEBLANC, soprano; YANNICK NZET-SGUIN, piano. ATMA. 2006.
RAVEL: Dafnis y Cloe (Suite n 2). Valses nobles y sentimentales. La valse. Mi
madre la oca. (CON LA ORQUESTA FILARMNICA DE ROTTERDAM). EMI de proxima aparicin.
Filarmnica de Rotterdam.
Director: Yannick Nzet-Sguin.
Piotr Anderszewski, piano. Obras
de Beethoven y Mahler.
Barcelona. Palau. 8-X-2009.
Murcia. Auditorio. 9-X-2009.
ROTA: Suite sinfnica de La strada. Concierto para arpa. Concierto para

trombn. ATMA. 2003.
SAINT-SANS: Sinfona n 3 (+ Guillmant, Vierne y Widor). ATMA. 2006.
VARIOS AUTORES. DAVID DQ LEE, contratenor; YANNICK NZET-SGUIN, piano.
ATMA. 2004.
WEILL: Canciones. Sinfona n 2.
ATMA. 2005.
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CON NOMBRE PROPIO

HERBERT BLOMSTEDT
Con honores de maestro
Gert Mothes
HERBERT BLOMSTEDT
acido en Estados Unidos en

1927, aunque miembro de una
familia de origen sueco, Herbert Blomstedt es de los pocos
directores del momento que pueden
alardear de haber realizado su debut al
frente de una orquesta cuando grandes
maestros como Arturo Toscanini, Erich
Kleiber, Clemens Krauss y Wilhelm
Furtwngler estaban an en este mundo. Fue en febrero de 1954, con la
Orquesta Filarmnica de Estocolmo;
para entonces ya haba terminado sus
estudios en la Real Academia de Msica
de la capital y en la Universidad de
Uppsala, y los haba completado en
Darmstadt, en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, en el Berkshire Music
Center de Tanglewood y en la Juilliard
School de Nueva York. Haba conocido
tambin a Igor Markevich, quien sera
con pocas dudas su gran referente esttico, una influencia ineludible en la afirmacin de su personalidad directorial.
Ese mismo ao se hizo con el puesto de titular de la Orquesta Sinfnica de
la ciudad sueca de Norrkping (19541962), a la que seguiran la Filarmnica
de Oslo (1962-1968), la Sinfnica de la
Radio Danesa (1967-1977) y la de la
Radio Sueca (1977-1982), que careca
de mando desde los tiempos de Sergiu
Celibidache y en la que le seguira un
joven de veintisiete aos llamado EsaPekka Salonen. Una mencin aparte
merece su encuentro con la Staatskapelle de Dresde, una orquesta que entre

1943 y 1968 haba tenido ocho directores al frente y que a la llegada de
Blomstedt al cargo de titular, en 1975,
llevaba siete aos con el puesto vacante. Los dos lustros que estuvo al mando
supusieron, por tanto, un necesario
periodo de estabilidad para la legendaria formacin al tiempo que propiciaron la aparicin de una gran cantidad
de registros discogrficos, algunos de
ellos todava hoy considerados clsicos.
No menos provechoso fue su posterior
paso por la Sinfnica de San Francisco
(1985-1995), que hizo sonar ante
audiencias de Europa y Asia mientras
acumulaba premios por las excelentes
grabaciones realizadas para la Decca.
Tras un breve paso por la Orquesta Sinfnica de la Radio del Norte de Alemania (o de la NDR, donde tom el relevo
de Gardiner), Blomstedt inici al frente
de la Gewandhaus de Leipzig su ltima
gran etapa en la titularidad de una
orquesta (1998-2005).
Hoy, cumplidos los ochenta y dos
aos, el msico sueco es desde luego
un hombre de honores: director laureado de la Sinfnica de San Francisco y
director honorfico de las sinfnicas de
Bamberg, de la Radio Danesa, de la
NHK japonesa, de la Radio Sueca y de
la Gewandhaus de Leipzig. Algo tendr, por tanto, para merecer la devo-
cin de las orquestas por las que ha

pasado. Ser la noble integridad nrdica, aderezada por su profunda religiosidad, que transmite en el podio y que
parece no esfumarse ni cuando la
msica se vuelve airada y tempestuosa, o tal vez sea su enorme capacidad
de trabajo, o su mente clara y abierta
de ideas, o acaso el mero hecho de
que pocas veces se le escuchar una
frase musical fea, ordinaria o fuera de
tiesto. Es por supuesto uno de los
mayores defensores del repertorio
escandinavo, como prueban sus grabaciones dedicadas a Nielsen y a Sibelius, pero tambin su Beethoven es de
muchos quilates, de fondo sereno y
refinado pero vivo e incluso por
momentos visceral. Con la misma
orquesta con la que llev al disco sus
sinfonas, su Staatskapelle de Dresde,
viene a Madrid para revelar cmo
entiende la msica a estas alturas de
su vida y para tratar de mostrar, de
paso, lo bien que lleva sus ms de cincuenta aos en el candelero.
DISCOGRAFA SELECCIONADA
BEETHOVEN: Sinfonas. HELENA DSE,
MARGA SCHIML, PETER SCHREIER, THEO ADAM.
CORO DE LA PERA DE DRESDE. STAATSKAPELLE
DE DRESDE. Brilliant 99927.
BRUCKNER: Sinfona n 9.
GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Decca 458964.
MENDELSSOHN: Sinfonas ns 3 y
4. ORQUESTA SINFNICA DE SAN FRANCISCO.
Decca 433811.
NIELSEN: Sinfonas. ORQUESTA

SINFNICA DE SAN FRANCISCO. Decca 460985
(1-3) y 460988 (4-6).
NIELSEN: Conciertos para clarinete,

flauta, violn y otras obras. KJELL-INGE
STEVENSSON, FRANTZ LEMMSER, ARVE
TELLEFSEN. ORQUESTA SINFNICA DE LA RADIO
DANESA. EMI 81503.
SCHUBERT: Sinfona n 9.
STAATSKAPELLE DE DRESDE. Berlin 8596.
SIBELIUS: Sinfonas. ORQUESTA
SINFNICA DE SAN FRANCISCO. Decca
000689202.
Murcia. Auditorio. 27-X-2009.

Madrid. Auditorio Nacional.
29-X-2009. Staatskapelle Dresden.
Director: Herbert Blomstedt.
Dresdner Klaviertrio. Beethoven,
Mendelssohn.
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El escenario perfecto para completar su discoteca
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La SGAE homenajea al compositor cubano
LOS SETENTA DE LEO BROUWER
a SGAE ha rendido
homenaje a lo largo del
mes de septiembre al
compositor cubano Leo
Brouwer (La Habana, 1939),
uno de los creadores ms
representativos no ya de la
msica de su pas sino de
toda la expresin musical
americana; un autor que
supera con creces el mbito
de la guitarra, en el que a
veces se le recluye en exceso; y, adems, el msico contemporneo ms programado de cuantos figuran como
socios de la entidad de gestin espaola, como manifest Eduardo Bautista, presidente de su consejo de direccin, en el acto de presentacin. Ha habido conciertos y
mesas redondas en Madrid
estreno en Espaa de su
Concierto para violn y
orquesta y Crdoba de
cuya orquesta fue director
titular y han aparecido un
libro y dos discos todo ello
en el sello Autor que dejarn constancia de la efemrides y acrecentarn el material de trabajo para los estudiosos y de disfrute para los
aficionados. El libro es Leo
Brouwer, caminos de la crea-
Luis Garca
AGENDA
AGENDA
cin, y sus autoras son las

musiclogas Marta Rodrguez
Cavero y Victoria Eli Rodrguez. Los discos a cargo
del Cuarteto de Cuerdas de
La Habana y de B3: Brouwer
Tro recogen los cuartetos
de cuerda y los tros con piano del autor; es decir, incluyen obras tan significativas
como el Cuarteto n 3, Pictures at another exhibition o
Manuscrito antiguo encontrado en una botella.
En Madrid y Bilbao
VUELVE CLEMENTINA
o bueno de las recuperaciones que valen

la pena es que vuelvan y que se desarrollen en versiones distintas y
enriquecedoras. Es lo que
sucede con Clementina, la
zarzuela en dos actos de Luigi Boccherini con texto de
Ramn de la Cruz, estrenada
en la Navidad de 1786 en el
saln madrileo de los Osuna, y cuya historia moderna
bien podra decirse que

comienza con la edicin realizada por Antonio Gallego y
Jacinto Torres estrenada
bajo la direccin de Jos
Ramn Encinar. El ao pasado se representaba en el
Festival de Aranjuez una edicin a cargo de Juan Pablo
Fernndez Corts, con direccin escnica de Ignacio
Garca y musical de Pablo
Heras-Casado. Y ahora llega
a Madrid primero y Bilbao

despus, con patrocinio de
Patrimonio Nacional y la
Fundacin Caja Madrid. La
direccin musical corresponder a Andrea Marcon, al
frente de su Orquesta Barroca de Venecia, y de la escena se ocupar Mario Gas. En
el reparto destacan los nombres de Anna Cherichetti,
Mara Rey-Jolly y Cristina
Faus.
Madrid. Teatro Espaol. 15,17-X-2009. Bilbao. Teatro Arriaga. 24, 25-X-2009.

Boccherini, Clementina.
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AGENDA
Enjoy Jazz
CUARENTA AOS DE ECM
Kirill
CHARLES LLOYD
a undcima edicin de Enjoy Jazz el prestigioso festival alemn, que va ms all de su propia denominacin rinde homenaje a los cuarenta aos de la firma
discogrfica ECM, ese invento genial de Manfred
Eicher. El da 2 se abrir con el saxofonista americano Charles Lloyd y su compatriota y colega de instrumento Wayne
Shorter lo cerrar el 11 de noviembre. El 24 de octubre se
celebrar en la Universidad de Mannheim un simposio titulado The Blue Moment. The Music of ECM and the EuropeanAmerican Dialog in Music, con la participacin de expertos
como Thomas Steinfeld, Herbert Hellhund, Richard Williams,
Daniel Soutif y Susanne Binas-Preisendrfer y concluyendo
con una conversacin con Manfred Eicher. El da 25 de la
teora se pasar a la prctica con los conciertos de unos
cuantos artistas muy ligados a ECM en los que aparecer esa
variedad de msicas que han marcado la trayectoria del sello
alemn. All estarn Enrico Rava, Anouar Brahem y el tro
Lubimov, Trostianski y Ribakov, este con obras de tres msicos cuya difusin debe mucho a Eicher: Valentin Silvestrov,
Arvo Prt y Galina Ustvolskaia. Entre los nombres del clsico
que aparecern por el festival se encuentran tambin Thomas Zehetmair y el Cuarteto Keller.
Heildelberg, Mannheim, y Ludwigshafen. 2-X/11-XI2009. www.enjoyjazz.de
Programa Pedaggico del Teatro Real
LA VERA COSTANZA
o es habitual ver en escena las peras de Franz

Joseph Haydn, por lo que el estreno espaol de
La vera costanza un dramma giocoso escrito
para la corte de Esterhzy y representada por primera vez el 25 de abril de 1779 constituye todo un
acontecimiento que ojal fuera slo el principio de la
recuperacin del trabajo lrico del genio de Rohrau, todo
un tesoro por descubrir. Se trata de una nueva produccin
del Teatro Real que conmemora as el segundo centenario de la muerte del compositor en colaboracin con el
Teatro Comunale de Treviso, el Stadttheater Regensburg,
la pera Real de Wallonie de Lieja, la pera de Rouen de
Alta Normanda y el Teatro Nacional de Sofa. El director
de escena italiano Elio De Capitani ha querido presentar
la pera como una extravagante locura, llena de personajes cmicos, de una manera, al parecer, nada realista,
jugando con la ambigedad de la historia. El director
musical del Teatro Real, Jess Lpez Cobos, y Jos Antonio Montao se pondrn al frente de la Orquesta-Escuela
de la Sinfnica de Madrid y de un equipo de jvenes cantantes formado por los ganadores de la XXXIX edicin del
Concurso Internacional Toti dal Monte de Treviso, uno de
los certmenes ms prestigiosos del panorama lrico de
todo el mundo. Los Teatros del Canal colaboran con el
Teatro Real en esta pera que se enmarca dentro de la
nueva temporada del Proyecto Pedaggico y Programa
Joven del coliseo madrileo.
Madrid. Teatros del Canal. 11, 13/17-X-2009.

Haydn, La vera costanza.
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AGENDA
En el segundo centenario del nacimiento de Iradier
EL DANDI VASCO
12
AR Eresbil
n 1809 an rezumaban por la llamada Llanada Alavesa

rescoldos de la invasin napolenica, cuando en la
villa de Lanciego, que por aquel entonces no sobrepasara los mil habitantes, el 20 de enero festividad de
San Sebastin naci Sebastin de Iradier y Salaverri.
Muy escasos datos biogrficos existen de su niez y primera
juventud, incluso fue reacio a facilitarlos tal y como escribe
Baltasar Saldoni, en su Diccionario de efemrides de msicos
espaoles. Se sabe que realiz en Vitoria estudios de rgano
y piano, que fue tiple en la capilla catedralicia, ejerciendo el
cargo de organista de la vitoriana iglesia de San Miguel
Arcngel a los diecisis aos hasta los dieciocho y de sacristn mayor, por oposicin, en la parroquia de San Juan Bautista de Salvatierra. En 1833 se traslada a Madrid para perfeccionar estudios de composicin durante cuatro meses, que
se transformaran en aos.
Sebastin, en una Villa y Corte inmersa en las tensiones
creadas por regencia de Mara Cristina y el pronunciamiento
de Carlos Mara Isidro, encuentra el adecuado ambiente de
libertad expresiva y merced a su gracejo personal y su especial habilidad para bien posicionarse en ambientes aristocrticos, culturales y polticos, mantiene una intensa actividad
social formndose, a la vez, en composicin con Baltasar
Saldoni. En Madrid cultiva lazos con la alta aristocracia del
Reino en los salones de la duquesa de Villahermosa, de los
marqueses de Ayerbe o de la condesa de Montijo, cuya hija
Eugenia fue alumna suya, sirvindole luego de apoyo en
Pars, una vez que se convierta en emperatriz de los franceses. Tambin traba amistad con polticos importantes como
Narvez o Rodrguez Rub, quien llegara a ser ministro de
Ultramar, y, significativamente, con Prosper Mrime, a la
sazn confidente de la duquesa viuda de Montijo, amn de
otros laureles de la literatura como Espronceda, Zorrilla, Garca Gutirrez, Fernndez de los Ros o el mismo Campoamor. Obvia y estrecha fue su relacin con prominentes msicos de la poca, como Carnicer, el ya reiterado Saldoni y
Espn y Guilln, entre otros, y aprovecha su trnsito por
Espaa para entablar breves relaciones con Liszt y Glinka.
Su porte distinguido, buenas maneras, atildado estilo y
elegante comportamiento le reportan en los crculos culturales matritenses el apelativo de El dandi vasco. En Madrid
inicia una actividad creativa que bien pudiera reputarse
como frentica, siendo solicitado su concurso para distinguidos bailes de mscaras, lo que le otorga gran repercusin
social. Realiza sus pinitos en el campo de la zarzuela (El ventorrillo de Crespo, El mesn en Nochebuena, La pradera del
Canal) y se concentra principalmente en escribir canciones.
En 1840 se publica, en la edicin del lbum Filarmnico, su
primera coleccin de nueve canciones espaolas con acompaamiento de piano y su espritu mercantilista le hace abrir
una tienda de venta de msica y de pianos en la calle del
Prncipe y una imprenta en la calle de Peligros, lo que le
permite editar y vender sus propias obras.
Su estancia en Pars, a partir de 1850, est preada de
reconocimiento en los ambientes musicales de mayor abolengo. Cuenta con la amistad de la soprano Pauline Viardot,
traba conocimiento con Gioachino Rossini y dedica, con
estreno en Madrid, la encomistica pieza La perla del Genil a
la recin coronada emperatriz de Francia, Eugenia de Montijo. En 1857, con la famosa contralto Marietta Alboni, inicia
una gira (a la que en algn momento se incorpor la no
menos famosa soprano Adelina Patti) por el Nuevo Mundo,
dando a conocer sus canciones y tomando en La Habana la
inspiracin musical criolla que tanta fama a futuro le iba a
reportar. Londres le introduce en los ambientes de la alta
burguesa y de la nobleza britnica gracias a su amistad con
el afamado bartono Ronconi.
La paloma
Si bien no existe duda alguna sobre que la paternidad de
esta universal habanera es atribuible a Sebastin de Iradier,
s cierto es que su creacin est rodeada de misterio. Al
menos hoy en da no existe una fuente fidedigna que establezca dicha temporalidad, aunque varios musiclogos la
colocan en el ao 1859, fecha prxima con su primer y ni-
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AGENDA
Del Liceu al Palau
REDEFINIR EL PALAU
co viaje a Amrica, componindola durante su estancia en
Cuba, siendo estrenada por la Alboni. En 1843 ya se haba
publicado en La Habana una cancin, con ritmo similar al de
habanera titulada El amor en el baile, de autor desconocido,
y es muy probable que Iradier tomara de esta determinados
apuntes.
La paloma fue impresa como Cancin americana a dos
voces con un poquito de triguea y caramelo, pero en la
segunda edicin ya se public como habanera, en comps
de 2/4 a tiempo lento que recuerda la cadencia de una
mecedora tan tpica en las casas seoriales de los llamados
ingenios de caa y melaza de Cuba. Este ritmo result tan
sugerente que influy de forma notoria en los compositores de zarzuela de la segunda mitad del siglo XIX y del XX,
embrujando a compositores de msica llammosla ms
culta como Albniz, Debussy, Falla, Ravel, Lalo (que utiliza
la habanera de Iradier titulada La negrita en su Sinfona
espaola), Ernesto Halffter o Montsalvatge. Su influencia ha
sido tal que algunos tangos en realidad son habaneras. En
los mentideros de la revolucin mexicana se cuenta que en
el momento en el que era fusilado en Quertaro el emperador Maximiliano, el 19 de junio de 1867, una joven voz de
mujer cantaba La paloma, que haba sido predilecta de la
emperatriz Carlota en la voz de la tonadillera Concha Mndez. Y La paloma est presente en la pelcula Jurez de
Dieterle dentro de la msica que para este film compone
Korngold.
En 1863, en el Teatro Imperial Italiano de Pars, la cantante Mila Tebilli estrena una habanera de Iradier, titulada El
arreglito que de inmediato adquiere exitosa resonancia y
fama en ambas riberas del Sena publicndose al ao siguiente en una coleccin de sus canciones espaolas, que por
desgracia no se conserva. Sin embargo, Georges AlexanderCsar-Lopold Bizet capta de inmediato la resonancia popular de esta pieza, su profundo aroma espaol, y prevalecindose de su vieja amistad con Iradier la incluye en su pera
Carmen (cuando ya el compositor vitoriano haba fallecido),
haciendo una recreacin tanto de profundidad musical como
otorgndole una impactante resonancia orquestal. Cuando la
gitana cigarrera de Echalar canta en el primer acto, a la puerta de la sevillana fbrica de tabaco, Lamour est un oiseau
rebelle, est poniendo voz a uno de los logrados leitmotiv
que se encuentran en la orquestacin de esta genial pera,
dejndonos el recuerdo muy lejano de una paternidad que
sali del ingenio de Sebastin de Iradier.
Aquel hombre vividor, de dos matrimonios, liberal de
pensamiento y de obra, donjuanesco, en la ltima etapa de
su vida con muy limitadas referencias sobre su existencia se encuentra inmerso en campos de oscuridad tras una
enfermedad que le lleva a abandonar Pars, regresando a
Espaa y fijando su ltimo domicilio en Vitoria, donde fallece un 6 de diciembre de 1865, siendo recordado en la capital
alavesa por una placa metlica situada en el frontal del
inmueble que fue su morada. Con posterioridad a su bito
no le fue otorgada especial consideracin, siendo contundentes las palabras que Francisco Asenjo Barbieri escribi
sobre su persona Muerto en 1865. Fue autor, plagiario y
editor de canciones espaolas que cantaba (dicen) con gracia. Hombre de gran historia y poca vergenza. La verdad
es que el autor de este trascrito texto jams explic el por
qu del mismo.
adie poda imaginar peor colofn a la celebracin

del centenario del Palau de la Msica Catalana que
la entrada por orden judicial, el pasado 23 de julio,
de los Mossos dEsquadra para registrar el emblemtico auditorio modernista. Hay imgenes que no se olvidan, y
la actuacin de la polica autonmica sacando cajas de documentos y ordenadores del Palau ha sacudido los cimientos
de uno de los smbolos de la identidad catalana. El proceso
abierto por el Juzgado de Instruccin nmero 30 de Barcelona investiga a Flix Millet, presidente de la Fundaci Orfe
Catal, y otras cuatro personas, entre ellas Jordi Montull,
director administrativo, y su hija, Gemma Montull, directora
financiera, por falsedad documental y presunto desvo de
2,29 millones euros de las arcas de la institucin. La voz de
alarma la dio Hacienda, sorprendida por los reintegros bancarios de billetes de 500 euros por grandes cantidades realizados en 2003 y 2004. Slo es la punta del iceberg: los nuevos responsables del Palau, con Joan Llinares como director
ejecutivo del consorcio que rige la entidad, se han quedado
con la boca abierta al ir descubriendo nuevas pruebas incriminatorias, hasta el punto de forzar a las tres entidades que
cohabitan en el Palau Orfe Catal, Fundacin del Orfe y
consorcio de administraciones pblicas integrado por la
Generalitat, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de
Barcelona a personarse en la causa en calidad de damnificados. Cuesta entender la inoperancia de las administraciones que controlan el Palau. Nadie saba nada? Cuesta creerlo, porque los nmeros cantan: Millet se asign el ao pasado unos honorarios de 1,6 millones de euros; Montull cobr
480.000 euros y tena, como Millet, un Mercedes 600 pagado
por la institucin. Hay pagos en dinero negro de sueldos de
empleados que ya cobraban la jubilacin de la seguridad
social, retribuciones por todo lo alto a familiares, gastos sin
justificantes y pelotazos inmobiliarios: la vspera de la intervencin, Millet y Montull vendieron un local de su propiedad
al Orfe Catal por tres millones de euros, el doble del precio tasado y, para asumir el pago, el Orfe, que paradjicamente ha tenido que estrecharse el cinturn muchas veces
ante la presunta falta de liquidez. tuvo que pedir un crdito.
El alcance de tamaas irregularidades no se conocer
probablemente hasta dentro de unos meses. Ahora lo que
importa es redefinir el Palau, sentar las bases de una estructura artstica y administrativa eficaz y austera, guiada por criterios de profesionalidad, no por simple nepotismo, favores
polticos y enchufes del ms variado pelaje. De momento,
las administraciones ni quieren or hablar de cambios en la
titularidad del Palau, tema que, tarde o temprano, debern
afrontar para lavar la imagen y ganar de nuevo la confianza
de la sociedad. Slo as podran fijar, siguiendo el ejemplo
del Liceu, un contrato programa que aclare de una vez por
todas el papel cultural que debe jugar un auditorio que ha
de ser algo ms que un simple contenedor de propuestas a
beneficio de promotores privados.
Al cierre de la edicin, la confesin de Millet y el
espectacular aumento del dinero estafado, que ya supera
los diez millones de euros, no hace ms que acrecentar la
alarma sobre la desfachatez de los gestores del Palau y la
negligencia de las administraciones que en treinta aos
prefirieron mirar a otro lado
Javier Prez Senz
Manuel Cabrera
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AGENDA
Necrologa
DAVID DREW
los 78 aos ha muerto David Drew, uno de los ms

importantes musiclogos britnicos de la segunda
mitad del siglo XX, con el que la msica en nuestro
pas tiene una deuda impagable como es su dedicacin a la obra del que fue su amigo y maestro, Roberto
Gerhard el estreno de la pera de ste, La duea, en el
Teatro de La Zarzuela y su posterior y nica grabacin
fonogrfica editada por el sello Chandos, ambas dirigidas
por Antoni Ros-Marb, se hizo sobre el texto editado y preparado por l. La carrera de Drew fue larga y brillante: crtico musical de The New Stateman (1959-1967), fue director
de Publicaciones de la editorial Boosey & Hawkes, posteriormente de su seccin de Nueva Msica y autor de un
libro esencial sobre Kurt Weill (Kurt Weill Handbook,
1987). Drew tuvo tambin un papel importantsimo en la
revalorizacin de la obra de Igor Markevich y de Berthold
Goldschmidt. Durante su permanencia en Boosey & Hawkes, el departamento norteamericano de la editorial public las obras de Leonard Bernstein, Steve Reich, Elliott Carter y John Adams.
Drew fue un humanista en el ms estricto sentido de esa
palabra. Su cultura musical se una a una profunda cultura
literaria, filosfica e histrica. Su pasin por la obra de Gerhard que se reflej en SCHERZO en varios artculos
contribuy decisivamente a que sta pasara a formar parte
del repertorio de directores como Colin Davis, Simon Rattle,
Oliver Knussen, David Atherton, Matthias Bamert y otros.
Siempre insisti, sin embargo, que era en su pas de origen
donde la obra del gran compositor cataln deba vivir su
renacer, lo cual se ha cumplido slo en parte.
Javier Alfaya
Msica en la Red
ENSEAR ENTUSIASMANDO
http://www.keepingscore.org
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os lectores de SCHERZO conocen seguramente la serie

de DVDs Keeping Score en la que Michael Tilson Thomas explica, con la Sinfnica de San Francisco, los
porqus de determinadas obras del repertorio, cmo
fueron sus autores, qu representan en el devenir de la cultura universal y cmo las afronta una orquesta de nuestros
das. Pero la serie tiene a su vez una extraordinaria pgina
web que vuelve a hacernos pensar recuerden la de la Philharmonia londinense cmo se deben hacer estas cosas si
se quiere fidelizar al pblico indeciso, animar al que acude
por vez primera y gratificar al que cree que lo conoce todo o
casi todo. La pgina est muy bien diseada olviden esa
disuasoria cutrez que caracteriza a tantos portales clsicos
y es fcil de usar, amigable, como dicen los expertos. Por
ahora son siete las obras cuyo anlisis y mucho ms que
eso se ofrece a quienes entran en ella: la Sinfona fantstica de Berlioz, la Heroica de Beethoven, la Cuarta de Chaikovski, la Consagracin de la primavera de Stravinski, Primavera Apalache de Copland y la Holidays Symphony de
Ives, y se anuncia como de prxima aparicin la Quinta de
Shostakovich. En todas ellas se ofrece un anlisis de la tcnica compositiva, del contexto histrico, de aspectos expresi-
vos especialmente interesantes, por ejemplo, en Beethoven,

la diferencia entre lo heroico y lo trgico. Es apasionante
navegar por fragmentos de la partitura y seguirla con ayuda
de un marcador que la recorre mientras suena la msica.
Hay pginas de apoyo a los educadores que quieren servirse
de lo que la pgina sugiere, con enlaces que pueden servir
de nimo para hacer las cosas con imaginacin. Es verdaderamente emocionante la carta de un maestro peruano que ha
encontrado en la pgina un complemento ideal para su trabajo con la msica en sus clases. En fin, pasen y vean. Es
inevitable sentir una cierta envidia ante un proyecto como
este, organizado por una orquesta y sus patrocinadores
que cree firmemente en la necesidad de la pedagoga sin
aburrimiento. Para ello cuentan con uno de los directores
ms mediticos de nuestro tiempo, que tambin ha sabido
moverse en un terreno decisivo en su pas, como es la financiacin, y colaborar muy activamente, incluso con un programa propio con instituciones como la radio pblica
KQED, el Public Broadcasting System o American Public
Media. Los tres tienen sus enlaces en la pgina, y mientras la
complementan, nos muestran tambin lo que hace cada uno.
Admirable.
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B2
A3
20 h. Jueves 15 de octubre 2009

20 h. Viernes 16 de octubre 2009
Adrian Leaper,
r director
Coro de RTVE

Adrian Leaper,
r director

Walt
l er Weller,
r director
R. Strauss
A. Christen
Las cataratas de Iguaz *

Concierto para piano y orquesta
nm. 1 en Re bemol mayor Op. 10
Plamena Mangova, piano
J. Brahms
Sinfona nm. 2 en Re mayor Op. 73
A. von Zemlinsky
k Salmo nm. 23 Op. 14
F Schubert
F.
Misa nm. 2 en Sol mayor D 167
Marta Sandoval, soprano
Miguel Mediano, tenor
Pablo Caneda, bajo
M. Bruch
R.Schumann
A. Bruckner
Sinfona nm. 9 en Re menor
B4
20 h. Jueves 5 de noviembre 2009
20 h. Viernes 6 de noviembre 2009
Josep Vila, director
Coro de RTVE
C. Prieto
K. Szymanowski
k
G. Ve
V rdi
Canciones para Magerit

Marta Mathu, soprano
Stabat Mater Op. 53
Marta Mathu, soprano
Pilar Vzquez, mezzosoprano
T ni Marsol, bartono
To
Las travesuras de Till Eulenspiegel

Op. 28
Concierto para violn y orquesta
nm. 1 en Sol menor Op. 26
Maratt Bisengali
l ev,
v violn
Sinfona nm. 3 en Mi bemol mayor
Op. 97 Renana
* Estreno en Espaa
A5
B6
20 h. Jueves 26 de noviembre 2009

20 h. Viernes 27 de noviembre 2009
Adrian Leaper,
r director
20 h. Jueves 3 de diciembre 2009

20 h. Viernes 4 de diciembre 2009
Rubn Dubrovsky
ky, director
Coro de RTVE
A. Bertomeu
E. Carter
Sinfona nm. 6
Concierto para trompa y orquesta
Vient Puertos, trompa
A. Dvork
Sinfona nm. 9 en Mi menor

Op. 95 Del nuevo mundo
J. S. Bach
Oratorio de Navidad BWV

W 248
Y ree Suh, soprano
Ye
Michaela Selin
l ger,
r mezzosoprano
Johannes Chum, tenor
Christi
t an Senn, bajo
4 Piezas sacras
A7
B8
A9
20 h. Jueves 14 de enero 2010

20 h. Viernes 15 de enero 2010
Walt
l er Weller,
r director
Coro de RTVE
20 h. Jueves 21 de enero 2010

20 h. Viernes 22 de enero 2010
Adrian Leaper,
r director
20 h. Jueves 4 de febrero 2010

20 h. Viernes 5 de febrero 2010
Matthias Bamert, director
Coro de RTVE
G. Mahler
Sinfona nm. 2 en Do meno

enorr
Resurreccin
Ruth Ziesak, soprano
Mihoko Fujimura, mezzosoprano
E. Elgar
E. El
Elggar
Cockaigne In London Town

Concierto para viol
oloonchelo y
orquesta en Mi menor Op. 85
ngel Garc
ca, violonchelo
E. Elgar
Variaciones sobe un tema original

Op. 36 Enigma
B10
A11
20 h. Jueves 11 dee febrero 2010

Juanjo Mena, dirrector

Gnther Herbig, director
F Chopin
F.
Concierto para piano y orquesta

nm. 1 en Mi menor Op. 11
Eli
l zabeth Leonskaj
a a, piano
L. van Beethoven Sinfona nm. 8 en Fa mayor Op. 93
C. Nielsen
Sinfona nm. 4 Op. 29

La inextinguible
D. Shostakovich
F. Ma
Marrti
tin
n
Glgota
Eva Olt
l ivnyi, soprano
Barbara Hlzl, mezzosoprano
Alexander Kaimbacher,
r tenor
Jochen Kupfe
f r,
r bartono
Matthias Helm, bajo
Sinfona nm. 10 en Mi menor Op. 93
Teatro Monu
umental
Informacin aboonos: 91 581 72 08
Secretara: 91 58
81 72 11
www.rtv
t e.es
Adrian Leaper
Director Titular y Artstico
Orquesta Sinfnica de RTVE
Josep Vila
Director Titular
Coro de RTVE
24/09/09 9:01
B12
A13
B14

Enrique Garc
ca Asensio, director
Coro de RTVE
20 h. Jueves 11 de marzo 2010

20 h. Viernes 12 de marzo 2010
Miguel ngell Gmez Martne
t z, director

Christoph Koenig, director
M. A. G. Martnez Amaneciendo (Passacaglia) *

A. FF. Doppler
Concierto para dos autas y
orquesta en Re menor
Maria Antonia Rodrguez, auta
Eva lv
l arez, auta
G. Mahler
H. Berli
l oz
La infancia de Cristo Op. 25

Triloga sacra
Ana M Snchez, soprano
Y nn Beuron, tenor
Ya
Javier Franco, bartono
Phili
l ppe Kahn, bajo
P I. Chaikovsky
P.
k
Sinfona nm. 4 en Sol mayor

Soprano por determinar
M. Ravel
Sherezade
Soprano por determinar
L. van Beethoven Leonora nm. 3
Sinfona nm. 6 en Si menor

Pattica
* Estreno absoluto
A15
B16
A17

Carlos Kalmar,
r director
20 h. Jueves 8 de abril 2010

20 h. Viernes 9 de abril 2010
Adrian Leaper,
r director

Adrian Leaper,
r director
Coro de RTVE
W. A. Mozart
Sinfona nm. 36 en Do mayor

K 425 Linz
KV
A. Fa
F us
A. Dvork
R. Wagner
El Anillo sin palabras

(Arr. L. Maazel)
(Sinopsis instrumental de la
tetraloga)
J. Brahms
Tirant lo blanc
Concierto para violn y orquesta en
La menor Op. 53
Miguell Borrego, violn
C. Lambert
G. Bryars
Sinfona nm. 3 en Fa mayor Op. 90

L. Bernstein
S. Barber*
Ro Grande
Ilona Tim
T chenko, piano
Concierto para contrabajo
y orquesta
Duncan McT
cTier,
r contrabajo
Salmos de Chichester
Carlos Mena, contratenor
Meditacin y danza de la venganza
de Medea
* Centenario de su nacimiento
B18
A19
B20

Pinchas Steinberg, director

Helmuth Rilling,
l
director
Coro de RTVE
20 h. Jueves 6 de mayo 2010

20 h. Viernes 7 de mayo 2010
Michal Nesterowicz, director
Coro de RTVE
F Mendelssohn
F.
C. M. von Weber
T Marco
T.
El cazador furtivo (obertura)

Sinfona nm. 7
Comoedia Millenni
R. Strauss
As habl Zaratustra Op. 30
P I. Chaikovsky
P.
k
D. Shostakovich
Concierto para violn y orquesta

en Re mayyor Op.
p 35
Kuba Jakowicz, violn
Sinfona nm. 5 en Re menor Op. 47
A21

Adrian Leaper,
r director
Paulus Op.
p 36
Simone Schneider,
r soprano
Lothar Odinius, tenor
Georg Zeppenfe
f ld, bajo
B22

Adrian Leaper,
r director
Coro de RTVE
W. A. Mozart
Las bodas de Fgaro KV

K 492
(obertura)
L. van Beethoven
n Concierto para piano y orquesta
nm. 4 en Sol mayor Op. 58
Jue Wang, piano
1er Premio XV
X I Concurso
Internacional de Piano de Santander
G. Mahler
G. Ve
V rdi
Misa de Rquiem
Maria Luigia Borsi, soprano
Mariana Pentcheva, mezzosoprano
Endrik Wottrich, tenor
Federico Sacchi, bajo
Sinfona nm. 1 en Re mayor

Titn
Teatro Monu
umental
Informacin aboonos: 91 581 72 08
Secretara: 91 58
81 72 11
www.rtv
t e.es
Adrian Leaper
Director Titular y Artstico
Orquesta Sinfnica de RTVE
Josep Vila
Director Titular
Coro de RTVE
24/09/09 9:01
AC T U A L I DA D
NAC I O NA L
18
XXV Festival de Msica de Alicante
UN MAR DE ESTILOS
Xavi Mir
Teatro Principal. 18/20-IX-2009. Caizares, guitarra. Grup Instrumental de Valncia.

Director: Joan Cerver. Dirk Rothbrust, percusin; Dirk Wietheger, violonchelo; Josh
Martin, electrnica. musikFabrik. Directora: Anu Tali. Cuarteto Kronos. Obras de
Hurel, Sotelo, Mendoza, Posadas, Rihm, Lanza, Francesconi, Ali-Zadeh, Dessner,
Narayan, Kulenty, Mesinai, Ramallah Underground, Albarn y Gordon.
ALICANTE
ACTUALIDAD
ALICANTE
Sin voces protagonistas

de la edicin del pasado
ao ni orquestas de
gran formato cuya asistencia hubiera comprometido buena parte de
un presupuesto muy
ajustado la edicin del
cuarto de siglo se ha centrado en una significativa presencia de msicos valencianos y una saludable atencin
al nmero de encargos y
estrenos absolutos (trece en
esta ocasin). La participacin de grupos de cmara de
reconocido prestigio internacional ha hecho el resto.
La programacin del primer fin de semana puso de
manifiesto tales premisas. En
el concierto inaugural, el
Grup Instrumental de Valncia dirigido por Joan Cerver
defendi con entusiasmo
pero tambin perceptibles
desajustes y desequilibrios
un programa extenso y de
no poca densidad (sobre
todo en su segunda parte).
La pulsacin rtmica y el
manejo tmbrico de Hurel en
las conocidas Six miniatures
en trompe-lil, demasiado
deudoras de Boulez y Messiaen, precedieron al estreno
(en su versin con orquesta
de cmara) de Como llora el
viento, obra ambiciosa, ya
escuchada en diversos escenarios desde su estreno
canario en enero de 2008,
con la que Sotelo establece
un dilogo de irregular inters entre el conjunto instrumental y la guitarra flamenca
demasiado amplificada
del magnfico Caizares. Las
sugestivas sonoridades, de
clara impronta lachenmanniana, de Fragmentos de teatro imaginario (primera parte), pieza escrita por Elena
Mendoza como encargo del
CDMC, prepararon el terreno
al discurso abrupto y contundente de Anamorfosis de
Posadas. A destacar la labor,
Grup Instrumental de Valncia (arriba) y musikFabrik (abajo)
casi omnipresente a lo largo

de la velada, del pianista
Juan Carlos Garbayo.
Magistral, por precisin
rtmica, planificacin dinmica y empaste tmbrico, la
prestacin del grupo alemn
musikFabrik, que debutaba
en Alicante con un programa
tan complejo y variado en
estticas como el de la vspera. El exacerbado discurso
de Rhim en su vibrante
Nachschrift-eine Chiffre, la
magnfica integracin del
juego del percusionista en el
tejido orquestal realizado por
Sotelo en Chalan, de resonancias hindes, las inquietantes, casi fantasmales sonoridades de Vesperbild de Lanza, subrayadas por instrumentos de juguete, o el contrastado discurso de Unexpected end of formula, concierto para violonchelo, conjunto y electrnica en el que
Francesconi exhibe con aparente desenvoltura una escritura de virulenta energa,
encontraron en los miembros de musikFabrik y en los

fabulosos solistas Rothbrust y
Wietheger unos intrpretes
ejemplares pese a ocasionales rigideces en la batuta de
la letona Anu Tali.
Fieles a su repertorio ms
reciente, ya escuchado en
sus dos ltimas visitas madrileas al Auditorio 400 del
Reina Sofa, el Cuarteto Kronos aport su habitual racin
de mestizaje intercultural
de Azerbaiyn a Nueva York
pasando por la India, Egipto
o Palestina a un espectculo acstico-visual que,
apoyado en soportes musicales demasiado livianos,
consigui atraer al Principal
a un nmero muy considerable de espectadores. Slo
por escuchar tres bises
hecho probablemente indito en este festival mereca
la pena su inclusin en la
cita estival alicantina.
Juan Manuel Viana
AC T U A L I DA D
BARCELONA
Schubertiada de Vilabertran
EN EL REINO DE MATTHIAS GOERNE

La Schubertiada de Vilabertran, la Schubertiada
ms meridional de Europa, volvi a congregar
una vez ms en la severa
nave romnica de la
Cannica de Santa Mara
al selecto, aguerrido y
fidelsimo grupo de los hermanos en la fe schubertiana
alcanzando una alta ocupacin media a lo largo de los
ocho conciertos que integraron el festival.
El concierto estrella del
acontecimiento fue, sin
duda, la memorable, antolgica, actuacin del bartono
Matthias Goerne, acompaado al piano por Alexander
Schmalcz, que ofreci el
cuarto recital de su titnico
proyecto de interpretar en
Vilabertran la integral de los
Lieder de Schubert.
Goerne, quiz el ms
destacado intrprete de Lied

en este momento, est en la
cima de su carrera, la madurez interpretativa y la profundizacin en cada matiz de la
partitura y del texto ha alcanzado un grado ptimo, la voz
est esplndida y ni el calor
trrido, que llev al cantante
al lmite de la deshidratacin,
consigui empaar una
actuacin inolvidable.
Junto a Goerne, destacaron en esta Schubertiada la
buena actuacin del bartono
Nikolai Borchev y, en el
mbito instrumental, el recital en solitario de la pianista
Elisabeth Leonskaia, la actuacin del Cuarteto Casals y la
presentacin, dirigida por
Antoni Ros-Marb, de la nueva Orquestra de Cambra de
la Schubertiada de Vilabertran, un nuevo conjunto integrado por jvenes intrpretes
MATTHIAS GOERNE
Marco Borggreve
BARCELONA
Vilabertran (Gerona). 19-VIII/5-IX-2009. Schubertiada.
y destinado a ofrecer al festival, hasta ahora centrado en

el Lied y la msica de cmara, la posibilidad de programar obra orquestal.
Tampoco falt a la cita
Wolfram Rieger, uno de los
mejores acompaantes de
Lied, que particip en el recital del ya citado Nikolai Bor-
chev y en el de Christiane
Karg, joven soprano alemana
de buen estilo pero de
expresividad y capacidad
comunicativa, de momento,
limitadas.
Fall la soprano Malin
Christenson, que deba
actuar en dos conciertos y
que finalmente cancel el
compromiso siendo sustituida con eficacia por Marta
Mathu y Susanna Puig.
Par su prxima edicin,
entre el 13 de agosto y el 10
de septiembre de 2010, la
Schubertiada de Vilabertran
anuncia un cartel liederstico
de lujo integrado por Matthias Goerne, la mezzosoprano Angelika Kirchschlager, el
tenor Christoph Prgardien y
la soprano Juliane Banse
entre otros intrpretes.
Xavier Pujol
19
AC T U A L I DA D
CRDOBA / EL ESCORIAL
Homenaje a Leo Brouwer
MSICO AUDAZ, CREADOR COMPROMETIDO

CRDOBA
Gran Teatro. 16-IX-2009. Ricardo Galln, guitarra. 17-IX-2009. Seleccin de msica de cmara. Varios intrpretes.
18-IX-2009. B3: Brouwer Tro. 19-IX-2009. Coro Ziryab. Director: Javier Senz-Lpez Buuel.
Audacia y compromiso
sincero son dos de las
cualidades ms significativas de Leo Brouwer, el
gran msico cubano del
que en este ao se cumple su septuagsimo aniversario. La SGAE y el Gran
Teatro de Crdoba han tenido la iniciativa conjunta de
ofrecer un homenaje al maestro con tal motivo a lo largo
de cuatro jornadas, haciendo
una muy cuidada seleccin
de su msica de cmara y su
obra integral para coro. En la
primera, el linarense Ricardo
Galln hizo un recital en el
que descubri las mejores
esencias del autor con tal
grado de autenticidad y
entrega que dej claro cmo
Brouwer puede ser considerado, como acertadamente
dice Toms Marco, en el
compositor ms importante
que la guitarra ha tenido en

el siglo XX. Su interpretacin
de El Decamern negro, la
Sonata y las variaciones La
ciudad de las columnas puede considerarse de absoluta
referencia. Un verdadero
acontecimiento artstico. Sin
duda, por su profunda identificacin con el maestro Brouwer, Galln est llamado a
ser el ms cualificado intrprete para dejar testimonio
fonogrfico de su integral
para guitarra.
La segunda jornada, bajo
el ttulo de una de sus obras,
Los negros brujos se divierten,
que cerraba la velada, tuvo el
gran aliciente de dar cabida a
dos estrenos absolutos: Elegas martianas para arpa y violn, y Paisaje cubano con
magia para conjunto de
cmara. En sta el director
Ciro Perell destil con ele-
nndez (viola) y Javier Riba

(guitarra), contribuyeron a
una velada verdaderamente
entraable ante la presencia
del compositor. La tercera jornada estuvo dedicada a la
integral de tros con piano, en
la que los componentes de
B3: Brouwer Tro dejaron
constancia de fervor y entrega
con los Cuadros de otra exposicin, y profundidad expresiva en el Manuscrito antiguo
encontrado en una botella,
meditada reflexin musical
sobre el amor, la vida y la
muerte. La jornada final estuvo dedicada a la integral de la
msica coral con la actuacin
del cordobs Coro Ziryab,
que destac en la obra Rondas, refranes y trabalenguas,
una emocionada evocacin
del compositor cubano.
gante eficacia la autenticidad

creativa del compositor, que
se refleja en el dominio de la
instrumentacin, el respeto a
la tradicin y la constante
bsqueda de vanguardia, elaborado todo ello con fresco y
audaz eclecticismo. En la primera, ejemplo de exquisita
mixtura, Maite Garca Donet
(arpa) y Yuri Petrossian (violn) recrearon con conviccin
la espiral infinita de minimalismo sonoro que encierra
esta pequea joya musical.
Semejante calificacin cabe
aplicarse a Paisaje cubano
con ritual para clarinete bajo
y percusin, en el que, con
natural conjuncin, brillaron
Sara Martnez Cebrian y Cristina Llorens. Otros intrpretes
como Silvia Mkrtchyan y Carlos Apellniz (piano), Mara
Jos Llorens y Mara Amparo
Trigueros (flauta), Jorge Her-
Jos Antonio Cantn
Festival de verano escurialense
ESPARTANA DESNUDEZ
20
Ser por la estrechez de

los medios o porque en
este caso, el inteligente
Bieito se ha plegado en
mayor medida al mensaje
potico de origen, pero
lo cierto es que este
montaje, que proviene de
Peralada, ha dado, creemos,
en la diana de lo que se ventila en esta trgica pera de
Bizet. Escenografa escueta y
espacios vacos, una gigantesca reproduccin del toro
de Osborne y varios automviles mercedes usados, en
los que los contrabandistas
realizan sus acarreos de mercanca. Todo ello inmerso en
el rido paisaje de un acuartelamiento de la legin, de la
que don Jos es cabo.
Lo duro y lo claustrofbico de la vida castrense
Abdrs de Gabriel
EL ESCORIAL
San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 26-VII-2009. Bizet, Carmen. Adriana Mastrngelo, Jorge de Len, Marco
Moncloa. Coro y Coro infantil de la Comunidad de Madrid. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Alejandro Posada. Director de escena: Calixto Bieito.
Adriana Mastrngelo en Carmen de Bizet en El Escorial
impregnan la representacin,
nada complaciente por tanto
y cuajada de detalles muy
del gusto de Bieito. Las
pasiones son secas y restallantes, envueltas en un aroma acre. En el foso, Posada

hizo, con la Joven Orquesta
de la Comunidad, una labor

pulcra y musical, sin la frrea
precisin que a veces exige
la tragedia. Un aplauso para
el coro, bien movido musical
y escnicamente. La uruguaya Mastrngelo, de esbelta
figura y voz dbil de mezzo
lrica, revel dotes de actriz y
cant con propiedad. De
Len, que abusa de artificiales oscurecimientos, tiene
contundentes agudos, pero
no alcanza a plasmar los
cambiantes matices de su
compleja parte. La lrica voz
del buen bartono que es
Moncloa dista de ser la de un
Escamillo. Los restantes compusieron un conjunto muy
desigual en el que, al menos,
cumplieron.
Arturo Reverter
AC T U A L I DA D
GIJN
X Edicin del Festival Internacional de Piano de Gijn
JVENES PIANISTAS DE
PRIMERA
GIJN
Cands. Iglesia de San Flix. 21-VIII-2009. Dinu Mihailescu,

piano. Sinfnica Ciudad de Gijn. Director: liver Daz. Obras
de Mozart, Barber y Debussy. Gijn. Iglesia de San Juan Bautista. 22-VIII-2009. Vkingur lafsson, piano. Obras de Thoroddsen, slfsson, Kaldalns, Chopin, Bach y Bartk. Villaviciosa. Teatro Riera. 28-VIII-2009. Akiko Shirogane, piano.
Obras de Jancek, Beethoven y Schumann.
Bajo la direccin de
Julian Martin, de la Juilliard School de Nueva
York, el Festival Internacional de Piano de Gijn
se ha convertido, desde hace
diez aos, en una de las
pocas actividades que sitan
a la ciudad asturiana en el
contexto musical nacional,
gracias a la presencia de
maestros como Blanca Uribe,
Jos Ramn Mndez, Dominique Weber, Marc Durand o
Robert McDonald, y a la
amplia oferta de recitales
que, durante dos semanas,
acercan a diversas localidades asturianas a varios de los
ms brillantes jvenes intrpretes de la actualidad. Si en
la edicin anterior descubrimos a un deslumbrante Vassilis Varvaressos, que uni a
su asombrosa capacidad tcnica un estilo muy moderno
y personal, en la actual pudimos observar la calidad de
otro joven gran pianista de
21 aos, eso s, totalmente
diferente al griego. Dinu
Mihailescu toc el Concierto
para piano y orquesta n 12
de Mozart con inusitada elegancia, puesta al servicio de
una imagen de Mozart equilibrada y pulcra como pocas;
desde luego, alejada de cualquier alarde vanidoso o,
incluso, demasiado personal.
Complet la velada la Sinfnica Ciudad de Gijn de la
mano de su titular, liver
Daz, con un programa de
corte popular. Daz llev la
Sinfona n 40 de Mozart con
rapidez y un cierto mpetu
personal contagioso que ya
casi es un rasgo de su estilo,
junto al equilibrio sonoro y
la sensatez estilstica. Vkingur lafsson demostr ser
un autntico virtuoso, desti-
>bd[ =h_cWkZ 7 HKII?7D D?=>J

9bWkZ_e 7XXWZe
Vkingur Olafsson
nado a formar parte de los

ms ambiciosos ciclos internacionales. Precisin tcnica
de primera, interpretaciones
llenas de autntica personalidad y una factura general
casi perfecta convirtieron su
recital en una autntica delicia que entusiasm a los asistentes por su exquisito control sonoro y ponderada limpieza de estilo. De la actuacin de Akiko Shirogane
gust sobre todo la serena
profundidad que se desprendi de su interpretacin de
En la niebla de Jancek. La
Sonata n 32 de Beethoven
result impecable en lo tcnico y bastante especial en
su estilo, que result muy
personal y se caracteriz,
ms que por su enjundia
estructural y apasionado
carcter, por su delicada
transparencia.
Aurelio M. Seco
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21
AC T U A L I DA D
LACORUA
LVII Festival de pera (I)
HOMENAJES, RECUERDOS Y UN GRAN FESTIVAL
22
Una pera no es una

nota; pero en el aria Credeasi misera hay escrito
un fa sobreagudo, nota
imposible para tenor. Celso Albelo la dio, voce piena. Ya haba resuelto de
modo admirable las notas
que superan el do agudo,
salpicadas aqu y all en una
partitura inhumana (Alfredo Kraus). Pero no es eso
slo: Albelo cant toda la
pera con un maravilloso
estilo belcantista. La soprano
Rancantore, de temperamento volcnico, posee una voz
amplsima, aunque debe
afianzar el registro sobreagudo. Capitanucci, excelente
bartono, oculta el carcter
lrico de su cuerda tras una
voz cupa. Al bajo Vinco,
magnfico cantante, le quedan plidos los graves en
tesitura poco conveniente.
Acertada, la Orquesta Joven;
bien, globalmente, El Eco. Y
un excelente director sobre
el pdium: Marcello Panni.
Gran xito y dos funciones
llenas.
Como Turandot que
hubiese colmado una tercera
sesin, acaso la representacin ms completa que
haya hecho en La Corua
Amigos de la pera. Decorados majestuosos, vestuario
deslumbrante, iluminacin
magnfica. Giordani, tenor
lrico spinto, es un Calaf ideal por sus valientes agudos y
por una voz que tiene el
bello esmalte de los dramticos. Lise Lindstrom comenz
su terrible relato, gola fredda, con cierta desigualdad
vocal; pero pronto dio muestras de poseer un registro
agudo extraordinario. Cristina Gallardo-Doms prodig
los recursos expresivos,
sobre todo en su aria, Tu che
Miguel ngel Fernndez
LA CORUA
Palacio de la pera. 29-VIII-2009. Bellini, I puritani. Desire Rancatore, Celso Albelo, Fabio Capitanucci, Marco Vinco.
Coral Polifnica El Eco. Orquesta Joven de la Sinfnica de Galicia. Director musical: Marcello Panni. Director de escena:
Alfonso Romero Mora. Nueva produccin de Amigos de la pera con la pera de Darmstadt. 31-VIII-2009. Leo Nucci,
bartono; Paolo Marcarini, piano. Obras de Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini y Tosti. Teatro Rosala de Castro. 10-IX-2009.
Homenaje a Alfredo Kraus. Celso Albelo, tenor; Borja Quiza, bartono, Cristina Pato, piano. Obras de Mozart, Rossini,
Donizetti, Gounod, Liszt, Bizet, Massenet, Cilea, Vives, Serrano, Guerrero, Lecuona y Moreno Torroba. Palacio de la
pera. 18-IX-2009. Puccini, Turandot. Lise Lindstrom, Cristina Gallardo-Doms, Marcello Giordani, Luiz-Ottavio Faria,
Giovanni Guagliardo. Coro y Sinfnica de Galicia. Coro Infantil de la OSG. Director musical: Miguel ngel Gmez
Martnez. Director de escena: Chen Kaige. Produccin del Palau de les Arts Reina Sofa de Valencia.
Albelo y Rancatore en I puritani y Lise Lindstrom en Turandot
di gel sei cinta. Magnfico, el

bajo Faria e igualmente el
bartono Guagliardo que
comparti aplausos con sus
dos compaeros ministros,
los tenores Pardo y Atxalandabaso. La Sinfnica, bajo la
esplndida direccin de
Gmez Martnez, en uno de
sus das grandes. Los dos
coros de la OSG adultos e
infantil extraordinarios.
Leo Nucci es un hombre
de teatro: las tres canciones
de Tosti, para calentar la voz.

Su lugar est mucho ms en
Gianni Schicchi que en La
favorita; y, desde luego, en
Verdi: Don Carlo, Ballo in
maschera, Luisa Miller
Versiones estremecedoras.
An hubo ms: Traviata,
Rigoletto
(Corteggiani),
Andrea Chnier Y aun
tuvo la genialidad de hacer
salir a la soprano Rancantore
de entre el pblico para cantar a do la clebre Vendetta,
de Rigoletto. Paolo Rancarini,
acompa con discrecin y
flexibilidad; hubo de improvisar carente de partitura el do de Rigoletto.
En el homenaje a Alfredo Kraus alternaron, con
admirable y afectuosa camaradera, el tenor Albelo y el
bartono Quiza; les acompa al piano la clebre pianista y gaiteira Cristina Pato.
Quiza, con su simpata,
dotes actorales y agudos
generosos, cant La flauta
mgica, El barbero de Sevilla, Fausto, de Gounod, y
Hrodiade, de Massenet, Los
gavilanes, de Guerrero, y
Maravilla, de Moreno Torroba. Celso Albelo, con sus
cualidades de belcantista, su
voz perfectamente igualada
y emitida y su esplendoroso
registro agudo, interpret La
arlesiana, Lelisir d amore,
La fille du rgiment, con sus
once dos, Pescadores de perlas, de Bizet, Doa Francisquita, de Vives y El trust de
los tenorios, de Serrano. A
do: Venti scudi, de Lelisir
damore, y Au fond du temple saint, de Pescadores de
perlas. Dos bises cada uno y
un compartido O sole mo,
celebrado con un verdadero
clamor.
Julio Andrade Malde
AC T U A L I DA D
MADRID / PERALADA
Festival de Msica de Cmara
ECOS DE ISRAEL
MADRID
Auditorio de la Fundacin Carlos de Amberes. 7-IX-2009. Varios intrpretes. Obras de Mahler, Schnittke y Schoenberg.
La Fundacin Carlos de
Amberes ha acogido en
su estrecha y algo claustrofbica sala de cmara
este primer Festival de
Msica de Cmara, organizado por Casa Sefarad,
institucin oficial que persigue establecer lazos de
amistad y cooperacin entre
Espaa y las comunidades
judas. Se ha diseado un
programa de cuatro conciertos en el que se han dado
cita obras de compositores
de origen o religin juda,

tocadas en algn caso por
msicos de ese credo,
varios de ellos docentes en
Espaa.
Una de las novedades ha
sido la presencia en atriles
de partituras del hoy algo
olvidado Moshe Vainberg
(1919-1996). De inters asimismo la inclusin de composiciones no muy conocidas de Korngold o Bloch. Por
lo escuchado en la ltima
sesin, el ciclo ha tenido
altura, que se nos ofreci

concentrada en una intensa y
rotundamente lrica versin
del sexteto Noche transfigurada de Schoenberg a cargo
de Linus Roth, Alissa y Natalia Margulis, Yuval Gotliboviche y Eliah Sakakushev, chelista y responsable de la
serie. Brillaron por ajuste,
fluidez expositiva, hermosa
sonoridad y una casi impecable ejecucin.
Nos agrad la voz, lrica
y luminosa, fcil y templada,
extensa y fresca, de la soprano Talia Or, que desgran un

par de canciones de Mahler y
tres de cabaret de Schoenberg, acompaada al piano
con destreza por Vadim
Gladkov. ste y algunos de
los mencionados ms arriba
tocaron sin problemas el
temprano Cuarteto con piano de Mahler y el Cuarteto
sobre tema de Mahler, de
Schnittke.
Arturo Reverter
XXIII Festival Castell de Peralada
EL DIFCIL CAMINO DE LOS FESTIVALES DE VERANO
PERALADA
El Festival de Peralada
lleva ya, con esta, veintitrs ediciones y ha realizado un importante camino desde su inicio, pero
ste se va haciendo ms
difcil, por el pblico al
que va destinado y por la
programacin, ms diversificada, y con una cierta competencia zonal. En lo que
concierne al apartado de la
llamada msica clsica, la
propuesta inclua, entre otras
cosas, dos recitales lricos,
una pera y una zarzuela. El
mayor xito se lo llevaron los
recitales, especialmente el
primero, que estaba a cargo
de Jos Bros y Leo Nucci,
donde altern la gran lnea
de canto del tenor, con su
fraseo lleno de sutilezas, y la
brillantez del bartono, por el
que parece que no pasen los
aos. Bros dio una leccin
de belcanto y afront al final
un repertorio ms pesado,
que creo que debera limitar.
Nucci fue el cantante de
facultades que llena el escenario, ms expansivo que
Josep Aznar
18-VII/16-VIII-2009. Chap, El rey que rabi. Pablo Antonio Martn Reyes, Elena de la Merced, Manel Esteve. Coro de la
Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Jordi Berncer. Director de escena:
Emilio Sagi. Jos Bros, tenor; Leo Nucci, bartono. Orquesta Nacional Clsica de Andorra. Director: Roberto Rizzi
Brignoli. Obras de Donizetti, Bellini, Gounod, Verdi y Cilea. Ortega, La casa de Bernarda Alba. Raquel Pierotti, Marina
Rodrguez Cus, Hasmik Nahpetyan, Beatriz Lanza, Montserrat Mart. Coro Lrico de Cantabria. Orquesta de la pera
Nacional de Lituania. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Romn Calleja. Jos Cura, tenor. Orquestra
Nacional Clsica de Andorra. Director: Mario de Rose. Obras de Leoncavallo, Verdi y Puccini.
24
Leo Nucci, Jos Bros y Jos Cura en el Festival de Peralada
refinado. El segundo concierto estuvo a cargo de Jos

Cura con su estilo habitual,
extrovertido, que comunica
al pblico de una forma
estentrea, destacando ms
en las pginas ms dramticas que en las que precisan
un mayor refinamiento,
como la primera aria de
Manon Lescaut. Ambos conciertos fueron acompaados
por Orquestra Nacional Clssica dAndorra, con resultados discretos.
La pera estaba representada por La casa de Bernarda Alba, de Miguel Ortega,

conocido director, obra que
se estren en Rumana el 13
de diciembre de 2007. Ortega es buen conocedor del
mundo de la pera y ha
planteado una partitura que
mira al pasado sin olvidar el
presente, con referencias
puccinianas, pero tambin
de msica centroeuropea,
que tiene oficio y algunos
momentos inspirados, pero
el conjunto se diluye con un

dramatismo limitado. La parte musical estaba a cargo de
la Orquesta Nacional de
Lituania, dirigida por el
autor, con una versin
correcta, al igual que el coro
de Cantabria, mientras que la
puesta en escena de Romn
Calleja, enmarcaba de forma
gris el contexto dramtico de
Lorca. Los intrpretes fueron
Raquel Pierotti, expresiva
pero limitada vocalmente,
Beatriz Lanza, muy musical,
Marina Rodrguez, muy densa, Hasmik Nahapetyan y
Montserrat Mart, destacando
en el rol de la madre, hablado, Vicky Pea por su fuerza.
La zarzuela fue El rey que
rabi, en la versin que se
represent en el Palau de les
Arts de Valencia, en una
visin que quiere abrir caminos de renovacin de este
gnero, en una versin en la
que destacaron la orquesta y
coros y la musicalidad de
Elena de la Merced.
Albert Vilardell
CLEMENTINA
(zarzuela en dos actos)
ORQUESTA BARROCA
DE VENECIA
Andrea Marcon,
director musical
Mario Gas,
director de escena
Reparto
Anna Chierichetti, Mara Rey-Joly,

Cristina Faus, Amaya Domnguez,
Juan Sancho, Joo Fernandes,
Jordi Boixaderas y Constantino Romero
Juan Sanz y Miguel ngel Coso, escenografa
Antonio Belart, vestuario
Paco Ariza, iluminacin
Jos Antonio Gutirrez, ayudante de direccin
15 y 17 de octubre de 2009,
a las 20.00 horas
TEATRO ESPAOL
Venta de localidades:
en las taquillas del Teatro Espaol,
en el telfono 902 10 12 12
y en www.telentrada.com
Colabora
Doa Joaquina Tllez Girn, hija de los Duques de Osuna. Hacia 1798 (fragmento). Esteve Agustn. Museo del Prado. Archivo Oronoz.
Msica de Luigi Boccherini

Libro de Ramn de la Cruz
AC T U A L I DA D
SAN SEBASTIN
Posada, Barenboim, Orozco-Estrada, Chernoushenko
SORPRESAS
SAN SEBASTIN
Iigo Ibaez
Auditorio Kursaal. 4-VIII-2009. Amparo Navarro, Xabier Sabata, Thomas Bauer, Luca Espinosa. Orfen Pamplons.
Sinfnica de Castilla y Len. Director: Alejandro Posada. La Fura del Baus. Orff, Carmina burana. 6-VIII-2009. WestEastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. Obras de Liszt, Wagner y Berlioz. 12-VIII-2009. Marta Matheu,
Johannes Chum, James Johnson. Coral Andra Mari. Sinfnica de Euskadi. Director: Andrs Orozco-Estrada. Haydn, La
Creacin. 19-VIII-2009. Liudmila Sidenko, Piotr Migunov, Nikolai Marton. Coro y Sinfnica de la Capilla de San
Petersburgo. Director: Vladislav Chernoushenko. Obras de Taneev y Prokofiev.
Si en algo se caracteriz
la primera tanda de conciertos del Ciclo Auditorio de la Quincena Musical fue en la sucesin de
sorpresas, inesperadas a
todas luces, y no siempre
en un sentido positivo.
Sorpresa visual con la
produccin demasiado
previsible del Carmina
burana a cargo de la Fura
del Baus; sorpresa penosa
tras observar a Barenboim
ante la Sinfona fantstica
de Berlioz que son a bolo;
sorpresa muy grata con La
Creacin del emergente
colombiano Orozco-Estrada;
y sorpresn con las impresionantes voces llegadas desde
San Petersburgo.
La propuesta de la Fura
del Baus y su Carmina burana, aunque tuvo momentos
esplndidos, no supuso nada
nuevo. Tras su trabajo con la
Tetraloga se esperaba algo
ms original. Todo lo centran
en un cilindro de tul con
diferentes proyecciones, con
la orquesta en su interior, y
el coro dividido en dos partes. El Orfen Pamplons se
esmer en sonar homogneo
y empastado, pero estando
las mujeres a un lado y los
Escena de Carmina burana por La Fura dels Baus
hombres a otro, cosa difcil

es que los Oh Fortuna, o el
Ave Formosssima no se queden a medio camino. Mrito
para los solistas, que tuvieron que cantar sobre una
gra, encima del respetable.
Estuvieron estupendos.
Barenboim y la West Eastern Divan Orchestra convencieron slo a medias.
Sonaron correctos Los Preludios de Liszt. Con gesto
adusto y conciso, fren y
contuvo a la cuerda para que
los reguladores quedaran
ms matizados, llegando el
clmax con el Preludio y
Muerte de Isolda. La cosa no
sali igual de bien en la Sinfona fantstica de Berlioz.

La batuta se torn a lo largo
de la obra en vara de castigo
para unos msicos que no
lograron sacar rendimiento
de la obra, como se evidenci sobre todo en la Escena
campestre o la Marcha al
suplicio. Hubo evidentes
desajustes en una cuerda
que hasta lleg a perder el
tempo.
Mucho mejor poso dej
el flamante titular de la OSE.
Orozco-Estrada ofreci una
versin de Die Schpfung de
corte romntico, con la Coral
Andra Mari de Errenteria en
un genial estado de gracia.

No es fcil lograr que
orquesta, coro y solistas
estn al mismo nivel para
obtener el necesario equilibrio ante las decenas de dificultades que presenta una
obra, en la que se pasa de la
grandiosidad orquestal y
coral a pginas llenas de intimismo sonoro. El equilibrio
decay en ocasiones con
metales no muy claros o el
tro de solistas poco ensamblado. No escatimaron recursos en los pasajes ms sonoros o en las fugas, con una
cuerda de contraltos muy
destacable. Precisamente,
fueron tambin las contraltos
del Coro de San Petersburgo
quienes destacaron en el
Ivn el Terrible de Prokofiev
dirigido por Chernoushenko,
mientras se proyectaba la
homnima
pelcula
de
Eisenstein. Fue complicada
la tarea de encajar sonido e
imagen, con claros desajustes, pero la interpretacin
musical del coro fue redonda, igual que la Orquesta,
aunque el metal pudo haber
obtenido un sonido menos
desmandado.
igo Arbiza
Quincena Musical Donostiarra
HOMENAJES Y DOS CONTRATENORES

San Sebastin. 29-VIII-2009. English Baroque Soloists. Coro Monteverdi. Director: John Eliot Gardiner. Haendel, Israel
en Egipto. 30-VIII-2009. Carlos Mena, contratenor; Susana Garca de Salazar, piano. Obras de Vaughan Williams, Liszt,
Isasi, Bernaola, Ibez, Erkoreka y Escudero. 31-VIII-2009. Andreas Scholl, contratenor. Shield of Harmony. Obras de
Wolkenstein. 1-IX-2009. Orquesta de los Campos Elseos. Collegium Vocale de Gante. Director: Philippe Herreweghe.
Mendelssohn, Elias. 2-IX-2009. Matthias Goerne, bartono. Joven Orquesta Gustav Mahler. Director: Jonathan Nott.
Obras de Ligeti, Mahler y Bruckner.
26
l 250 aniversario de la
muerte de Haendel era
recordado con Israel en
Egipto, que no pudo tener
mejores servidores que los
English Baroque Soloists y el
Coro Monteverdi, capaces de

recrear, impulsados por la
elegante y modeladora mano
rectora de su fundador, sir
John Eliot Gardiner, cualquier
tipo de alambicado contra-
punto y de exponer con delicadeza todo tipo de dulces

cantilenas. Los muy aceptables once solistas vocales
salen de una masa coral de
treinta y dos, lo que es indi-
cativo de la calidad de sta.

Los 200 aos del nacimiento de Mendelssohn se
festejaron con otro oratorio,
Elias, en el que las menos perfectas agrupaciones que presi-
AC T U A L I DA D
SAN SEBASTIN
de el preciso pero escasamente potico Philippe Herreweghe, la Orquesta de los Campos

Elseos y el Collegium Vocale
de Gante, en esta ocasin
acompaado por el Coro de la
Academia Chigiana de Siena,
se desempearon con propiedad. La aspereza tmbrica del
conjunto sinfnico y ciertos
desequilibrios y destemplanzas de la formacin vocal no
impidieron que la versin
tuviera dignidad. Desigual el
equipo solista Saturova, Sto-
tijn, Schmitt y Boesc.

La Jugendorchester Gustav Mahler mostr su fulgor
en manos del britnico Jonathan Nott, una de las batutas
ms interesantes de la actualidad, que supo plasmar con
finura y plasticidad las mil y
una densidades de Atmsferas de Ligeti, acompaar con
cuidado al engolado y un
punto exagerado Matthias
Goerne en los Kindertotenlieder de Mahler y desarrollar
con limpieza, aunque sin lle-
gar al grado ltimo de calibracin dinmica, la Cuarta

Sinfona de Bruckner.
Los contratenores Carlos
Mena y Andreas Scholl nos
introdujeron en mundos muy
distintos. El vitoriano, timbre
de mezzo bien esmaltado,
notable extensin, expuso
con variedad de matices piezas no destinadas en principio, probablemente, a una
voz de estas caractersticas. Le
acompa bien desde el
teclado Susana Garca de Sala-
zar. El alemn, tmbricamente

ms claro y de menor densidad y volumen, se exhibi en
pginas del trovador medieval
Oswald von Wolkenstein, que
describen distintas peripecias
adecuadamente resaltadas por
el solista, que encontr magnfica colaboracin en el conjunto Shield of Harmony.
Scholl se neg a que salieran
los textos en el anmico programa de mano.
Arturo Reverter
Dos peras en concierto
VOCES ANGLICAS Y PROFANAS

San Sebastin. Auditorio Kursaal. 22-VIII-2009. Coro y Orquesta Nacionales de Espaa. Director: Rubn Jimeno.
Usandizaga, Las golondrinas. 24-VIII-2009. Leonidas Kavakos, violn. Budapest Festival Orchestra. Director: Ivn Fischer.
Obras de Prokofiev, Bartk y Dvork. 26-VIII-2009. Orquesta Sinfnica de Euskadi. Sociedad Coral de Bilbao. Director: Jos
Ramn Encinar. Escudero, Gernika. 5-IX-2009. Orchestre National de Lyon. Orfen Donostiarra. Director: Michel Plasson.
Obras de Debussy, Bizet y Faur. Teatro Victoria Eugenia. 23-VIII-2009. Daniela Dess, soprano; Fabio Armiliato, tenor.
Damiano Carissoni, piano. Obras de Verdi, Puccini, Giordano, Cilea.
os de los platos fuertes

de la LXX Quincena
Musical fueron las
peras de compositores vascos ofrecidas en concierto
(con una ligera escenificacin a cargo de Ignacio Garca y Joan Antn Snchez,
centradas en proyecciones
de imgenes que en el
segundo caso resultaron ms
sugerentes y evocadoras).
Aunque en la actualidad Las
golondrinas se haya convertido casi en una rareza, la
partitura del donostiarra Jos
Mara Usandizaga goz de
una enorme popularidad
hasta hace unos aos. Y quiz slo por lo tremendo de
su argumento se haya podido quedar algo desfasada
frente a su excelente calidad
dramtica y musical. Rubn
Jimeno (que sustituy a ultimsima hora al previsto
Josep Pons) mostr buen
pulso teatral y pleno dominio del Coro y la Orquesta
Nacionales de Espaa, aunque a veces la acstica del
Kursaal le jugara alguna mala
pasada. Isabel Monar se fue
creciendo como Lina desde
la delicada nia del principio
de la obra hasta la resuelta
mujer en que se va convirtiendo a lo largo de la misma; Ana Ibarra aport su
sensualidad de mujer fatal a
Cecilia y Jos Antonio Lpez

fue un adecuado Puck, al
que quiz le falt un punto
de desgarro en su clebre
monlogo final (Se rea).
Gernika, la segunda pera de Francisco Escudero
(posterior a su posiblemente
superior Zigor) est escrita
con mucho oficio y no siempre igual inspiracin, pero
con momentos de una indiscutible eficacia, al margen de
su evidente carga ideolgica,
que le hace caer a veces en
lo panfletario, restando valor
musical a la partitura. La
interpretacin se benefici
de la reciente grabacin discogrfica, con prcticamente
los mismos integrantes (a
excepcin
de
Federico
Gallar, que acometi con
mucha holgura el papel de
Podio). Jos Ramn Encinar
dirigi con excelente pulso
la larga composicin a la Sinfnica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao (entidad
que encarg la obra). En el
nada fcil papel protagonista, Ana Mara Snchez se
defendi excelentemente,
mostrando adems un perfecto dominio de la fontica
euskera.
Fue excelente el concierto de la Budapest Festival
Orchestra, al mando de su
titular e impulsor, Ivn Fis-
cher, con la infrecuente

Obertura sobre temas hebreos de Prokofiev, el Segundo
Concierto para violn de
Bartk (con un estupendo
Leonidas Kavakos) y una
Sptima Sinfona de Dvork
rebosante de sabor popular.
Tambin magnfico result el
recital del contratenor estadounidense Bejun Mehta y
el pianista britnico Julius
Drake. Tras una primera parte centrada en Purcell,
Haydn y Beethoven (con
una lograda versin del ciclo
A la amada lejana), la
segunda fue un precioso
ramillete de canciones inglesas (culminando en una pieza de Vaughan Williams,
Silent Noon, donde ambos
artistas alcanzaron un clima
mgico). No estuvieron a la
altura esperada, sin embargo, Daniela Dess y Fabio
Armiliato. El anuncio de una
indisposicin de este ltimo
llev a cambios en el orden
del programa que crearon
una sensacin de cierta
improvisacin. A pesar de
todo, se aplaudieron la
valenta y el arrojo del tenor
y los detalles de fraseo y clase de la soprano, si bien
pareci que el verdadero
melodrama se estaba desarrollando entre bambalinas.
La sesin de clausura
estuvo protagonizada por el

imprevisible Michel Plasson,
quien tras un premioso Preludio a la siesta de un fauno
de Debussy y una pimpante
Sinfona en do de Bizet (en
la que pudo comprobarse el
buen momento de la
Orquesta Nacional de Lyon),
abord el Rquiem de Faur
en una versin austera y despojada, que puso a prueba
todas las cualidades de una
agrupacin que el maestro
galo conoce muy bien como
el Orfen Donostiarra. La
soprano Ana Salaverra cant
un impecable Pie Jesu, de
exquisita pureza, y Paul
Arnim Edelmann dijo con
expresividad y ligereza tmbrica sus textos. Fue un concierto muy emotivo, en el
que Jos Antonio Echenique
recibi de manos del Alcalde
de San Sebastin, Odn Elorza, la Medalla de Oro del
Festival, que ha guiado de
manera ejemplar durante 31
aos. Tras un entraable discurso cedi el testigo a su
sucesor, Patrick Alfaya. La
obra del compositor francs
estuvo dedicada a la memoria de Luis Fernando Ruprez, a cuyo recuerdo tambin
nos sumamos desde estas
lneas.
Rafael Bans Irusta
27
AC T U A L I DA D
SANTANDER
Viejas sedes y nuevos marcos para el FIS
MEJORANDO LA CALIDAD
SANTANDER
LVIII Festival Internacional de Santander. 31-VII/29-VIII-2009.
28
Despus de una dcada

de crecimiento en la programacin, organizacin
y expansin del FIS a
toda Cantabria, ste ha
mantenido la calidad de
contenidos en trminos
generales, e incluso la ha
superado en la mayora de
los conciertos que se han
celebrado en los marcos histricos, uno de los apartados
ms significativos del festival
que est concitando cada vez
ms pblico. En este sentido,
pueden ser considerados de
carcter excepcional los conciertos corales a cargo de
Ensamble Vocalina y, sobre
todo, del Coro de la Capella
de San Petersburgo en el
Santuario de La Bien Aparecida, que alcanz un grado
de perfeccin de difcil
parangn, destacando su
director Vladislav Chernoushenko, en verdadero estado
de gracia. Es el caso tambin,
dentro de los recitales de
canto, de la joven soprano
canaria Elisendra Prez
Melin, quien posee una
esplendorosa coloratura que
la lleva a estar llamada a ser
un referente en el panorama
lrico nacional. Su versin de
Glitter and Be Gay de Candide de Bernstein quedar
como uno de los momentos
ms sublimes de su actuacin en al Iglesia de San Juan
de Colindres, llegando a provocar el entusiasmo del
pblico. Por su parte, el
acompaamiento al piano de
lvarez Parejo en el recital
del bartono Iaki Fresn signific toda una leccin en el
particular mundo del Lied.
Para terminar con este apartado, en la Iglesia de Santa
Eulalia de Cabanzn el do
vocal formado por Alim Qasimov & Fargana Movlanova
dejaron muy alto el pabelln
de ese difcil arte del mugham, esencia de la trova
actual de Arzerbaiyn. En
cuanto a grupos instrumentales hay que destacar a Lachrimae Consort, que cerraba en
la Iglesia de Santa Mara de
Escena de La favorita de Donizetti
los ngeles de San Vicente

de la Barquera el ciclo de
conciertos de los marcos histricos del FIS. Por su parte,
Ensemble Lucidarium, La
Fola y Stuttgarter Barock
Collegium cosecharon un
gran xito ante un pblico
siempre entusiasta con sus
actuaciones. Mencin especial merece el concierto de la
Orquesta Sinfnica de la Academia de San Petersburgo
que ofreci en la Iglesia de
Santa Mara de la Asuncin
de Laredo, en el que la pianista cubana Ivn Frontela
hizo una irreprochable interpretacin del Concierto para
piano y orquesta de Scriabin
que bien hubiera podido
ocupar un lugar destacado en
la programacin sinfnica del
Palacio de Festivales.
ste ha acogido lo ms
granado del festival, destacando en su conjunto la pera Partenope de Leonardo
Vinci, donde un singular
montaje de Gustavo Tambascio y una exquisita direccin
musical de Antonio Florio
materializaron las mejores
esencias de la luz, el sonido
y el color barrocos. El buen
hacer de Roberto Rizzi Brignoli en el foso dirigiendo a
una impecable Orquesta de
la pera Nacional de Lituania levant con xito los
inconvenientes internos de
produccin que se dieron en

La favorita, interesante pera
de Donizetti de pretensiones
estticas no siempre adecuadamente comprendidas. Una
extraordinaria versin original del West Side Story representada hasta en cuatro ocasiones, una ms de las previstas inicialmente en la programacin, dejaba patente la
calidad del reparto y la solvencia del director Donald
Chan, que dio toda una leccin de su dominio del musical, gnero del que es un
consumado maestro.
Con la denominacin El
universo sinfnico el FIS ha
elegido cinco grandes conciertos con una sopesada
akoseleccin de sus contenidos. Es el caso del oratorio
Ivn el Terrible sobre la
msica de Prokofiev escrita
para el film de Eisenstein. La
presencia de dos grandes
artistas como el gran actor
ruso Nikolai Marton (narrador) y el director Chernoushenko, anteriormente citado,
consiguieron con el Coro y
Orquesta de la Capella de
San Petersburgo una interpretacin memorable de
enorme autenticidad. Gran
expectacin produjo la presencia de la gran violinista
Sarah Chang en el primer
gran concierto dedicado al
bicentenario del nacimiento
de Felix Mendelssohn por la

Deutsches Kammerorchester
Berlin, aunque el desenfreno
gestual del maestro Israel
Yinon y cierta ausencia mental de la solista no consiguieron los efectos esperados.
Por el contrario, Leonidas
Kavakos s llev su violn a la
mxima expresin en una
fabulosa versin del Concierto n 2 de Bartk, obra puntera del repertorio concertante del siglo XX. La excelente
Orquesta del Festival de
Budapest con su titular al
frente, Ivn Fischer, contribuy a tal xito que fue completado con una magistral
versin de la Sinfona n 7
de Dvork, con la se que
alcanz uno de los hitos de
esta edicin del festival santanderino. Por su parte el
maestro Fedoseiev brill con
una irreprochable Quinta
Sinfona de Shostakovich
conduciendo con natural
precisin a la Orquesta Sinfnica de la Radio de Mosc,
en la que quedaron patentes
sus treinta aos de relacin
artstica. El broche final estuvo a cargo de la Orquesta
Sinfnica de Galicia y el
Orfen Donostiarra bajo la
direccin de Vctor Pablo
Prez llevando la memoria
del gran Mendelssohn al
lugar que se merece con su
oratorio Elas. La voz del
bartono ingls Mark Stone
quedar como un ejemplo
de dominio del canto y conviccin en la expresin.
El FIS con estos momentos estelares de su programacin, con ocho estrenos
absolutos y las conmemoraciones de Albniz, Chap,
Haendel, Haydn y Trrega,
ha sido fiel a una orientacin
que mantiene desde ediciones pasadas y que ha querido refrendar integrndose en
el movimiento FestLab que
busca mejorar la calidad de
los festivales como laboratorios de creatividad y promotores de innovacin artstica.
Jos Antonio Cantn
AC T U A L I DA D
SANTANDER
Feliz estreno de Ortega
EN CASA DE LAS ALBA

Santander. Palacio de Festivales. 8-VIII-2009. Ortega, La casa de Bernarda Alba. Raquel Pierotti, Marina
Rodrguez Cus, Montserrat Mart, Hasmik Nahapetyan, Beatriz Lanza, Marina Pardo, Marif Nogales, Vicky Pea.
Coro Lrico de Cantabria. Orquesta de la pera Nacional de Lituania. Director musical: Miquel Ortega. Director
de escena: Romn Calleja. 11-VIII-2009. Luis Fernando Prez, piano. Albniz, Suite Iberia. 18-VIII-2009. Jennifer
Larmore, mezzosoprano. OpusFive. Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Offenbach, Bizet, Delibes y
Rossini. Marcos histricos. 9/14/15-VIII-2009. Cuarteto Latinoamericano. Speculum y Mara Aranda. Sinfnica de
la Academia de San Petersburgo.
30
no de los mayores
atractivos del Festival
de Santander era
seguramente el estreno en
Espaa de La casa de Bernarda Alba, con libreto de
Julio Ramos y msica de
Miquel Ortega, que sonaba
por primera vez en la capital
cntabra slo un par de das
antes de hacerlo en Peralada
y meses despus de haberlo
hecho en el rumano Teatro
de la pera de Brasova.
Lejos de toda tentacin vanguardista y fiel a su idea de
que la creacin contempornea no tiene por qu escapar del uso de melodas o
de armonas tradicionales,
Ortega ha escrito una pera
en la que sobre una tensa
base tonal el manto orquestal va desentraando las
miserias reflejadas en el drama lorquiano mientras las
cantantes integran sus voces
en un dilogo musical continuo pleno de intensidad y
lirismo, de lo que resulta
una msica sincera y atractiva que sigue a su manera a
los grandes maestros del
siglo pasado sin que por
ello deje de ser con todo
derecho una obra de nuestro tiempo. Romn Calleja
supo estar a la altura
poniendo toda la carga
emocional pensada por el
poeta granadino en la primera lnea de un juego teatral en absoluto falto de sensacin de asfixia o de dinamita interior, con un clmax
terrible en la muerte de
Adela finamente resuelto
con el cierre de cara al
pblico de las puertas de la
casa de las Alba. Cabe destacar por ltimo la sensacional
labor de Marina Rodrguez
Cus en una Poncia ntegra,
altiva y fenomenal de voz,
as como los febriles delirios
de la actriz Vicky Pea en su
Escena de La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega
Mara Josefa.
Otra gran sesin fue la
protagonizada por Luis Fernando Prez en la sala de
cmara del mismo Palacio de
Festivales, a la que llev una
Iberia albeniciana de nobles
ecos romnticos, de un canto
de veras potico en las
coplas, exquisita en el cuidado por los planos sonoros,
pero tambin de fuertes tensiones disonantes, poderosas
incursiones en el grave y
grandes riesgos incluso en
pginas tcnicamente tan
comprometidas como el Corpus Christi o Lavapis. El discreto espectculo ofrecido
das despus en la gran sala
por una Jennifer Larmore en
claro declive puso en cambio
de manifiesto que, en un festival como el santanderino,
recitales de este tipo slo se
entienden si se cuenta con
primeras figuras mundiales
en la plenitud de su arte. Al
margen del inspido acompaamiento del quinteto Opus-
Five, la prdida de brillo,

empuje y volumen de la voz
de la cantante, sobre todo en
la zona baja, dej unos
momentos regulares y otros
ciertamente flojos, como la
lectura del aria Erbarme
dich, mein Gott de la bachiana Pasin segn San Mateo,
donde a los obvios problemas de afinacin y de fiato
(patentes a lo largo de toda
la sesin) la mezzo norteamericana sum una evidente
falta de adecuacin estilstica
y vocal.
Por otro lado, los llamados marcos histricos no
siempre ofrecen unas condiciones acsticas apropiadas
para segn qu repertorios,
como qued en evidencia
en el concierto ofrecido por
la disciplinada Orquesta Sinfnica de la Academia de
San Petersburgo, Ivn Frontela y Alexander Chernoushenko en la Iglesia de Santa
Mara de Laredo, con un
programa enteramente ruso
que inclua toda una Quinta

Sinfona de Chaikovski.
Vaya en cambio nuestro
aplauso para el estreno del
Cuarteto n 6 de Agustn
Gonzlez de Acilu, encargado por el festival para recordar al pintor Enrique Gran
en el dcimo aniversario de
su fallecimiento, que escuchamos con gran placer en
el Santuario de la Bien Aparecida y en la cuerda del
Cuarteto Latinoamericano, y
tambin para el grupo Speculum, que dio en la Iglesia
de la Santa Cruz de Escalante y junto al emocionado
arte de Mara Aranda una
leccin de cmo se deben
integrar timbres y ritmos en
aras de la mxima depuracin musical en la interpretacin de annimos tradicionales vinculados a la msica
de los trovadores, de las
regiones del Egeo y del
mediterrneo oriental.
245-Pliego 2film.qxp:Actualidad
24/9/09
09:22
Pgina 31
AC T U A L I DA D
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Festival Via Stell
SEGUNDAS PARTES, AQU SON BUENAS
En la segunda mitad del

Via
Stell, Philippe
Jaroussky dedic su recital a arias escritas por
Vivaldi, Haendel y Leo
para Carestini y por Giacomelli y Porpora para
Farinelli, cinco para cada
uno de los clebres castrati
incluyendo las dos propinas,
en una autntica demostracin de conseguir llegar a lo
casi imposible gracias a una
soberbia tcnica. En marcado
contraste de registros, el bajo
Lorenzo Regazzo y la Venice
Baroque Orchestra dirigida
por Andrea Marcon ofrecieron un programa repartido
entre Haendel y Vivaldi, donde destacaron la poco frecuentada cantata Dalla guerra amorosa de Haendel,
varias arias del Orlando
furioso de Vivaldi, as como
la orquesta en todas sus
intervenciones. Tambin se
rindi tributo vocal a Bach,
de otro carcter y en el adecuado marco de Santo
Domingo, donde Dietrich
Henschel y Carlos Mena,
apoyados en el Pulcinella
Ensemble de la magnfica
violonchelista Ophlie Gaillard, cantaron esplndidamente las respectivas partes
solistas de las Cantatas ns
82 y 170, ms algunas arias
sueltas de otras obras. Dentro de la nueva seccin llamada Off Stell, el Lacrim
SANTIAGO
15/23-VII-2009. Philippe Jaroussky, contratenor. Ensemble Artaserse. Arias de Giacomelli, Vivaldi, Leo, Haendel y Porpora. Lorenzo Regazzo, bajo. Orquesta de Barroca de Venecia. Director: Andrea Marcon. Arias y obras de Vivaldi y
Haendel. Rachid Ben Abdeslam, canto. Lacrim Consort Paris. Msica en Al-Andalus. Richard Croft, Yann Beuron,
Sophie Karthuser, Mireille Delunsch. Coro de Cmara del Palau de Barcelona. Les Musiciens du Louvre. Director:
Marc Minkowski. Mozart, Idomeneo. Carlos Mena, Dietrich Henschel. Pulcinella Ensemble. Violonchelo y directora:
Ophlie Gaillard. Cantatas y arias de Bach. Elena Mosuc, soprano. Julia Schrder, violn. Kammerorchester Basel.
Director: HK Gruber. Obras de Haydn, Mozart y Gruber.
Un momento de la versin en concierto de Idomeneo de Mozart
Consort de Pars recre

msicas de las tres culturas
de Al-Andalus, contando con
el contratenor Rachid Ben
Abdeslam. Concierto ameno,
donde el cantante se sinti
muy a gusto interpretando
obras castellanas, sefardes y
rabes.
Como era previsible y a
pesar del alto nivel general,
la estrella de esta segunda
mitad del Via Stell volvi a
ser Marc Minkowski, que
vino este ao con el Idomeneo, calentito desde Aix-enProvence con el mismo
reparto vocal. Expuso Minkowski todo lo que Mozart
escribi para su opera, es
decir, el contenido del estreno en Mnich ms el aria y
el rond aadidos cinco

aos despus en Viena y sin
omitir el ballet. Mozart bien
supo aprovechar que la
orquesta del elector Karl
Theodor era excepcional y
Minkowski demostr, una
vez ms, que la suya tambin
lo es. Entre los cantantes,
destacaron Richard Croft en
su majestuoso y atormentado
rey de Creta y la tragedienne
Mireille Delunsch como Electra. Los menos experimentados Yann Beuron y Sophie
Karthuser dieron una digna
representacin a sus papeles
de Idamante, en la versin
vienesa para tenor y de Ilia,
respectivamente. El Coro de
Cmara del Palau de Barcelona estuvo a nivel del resto.
Se contaba con Vesselina

Kasarova para el concierto
de clausura, encargado a la
Orquesta de Cmara de Basilea bajo la batuta de HK Gruber, pero tuvo que ser sustituida tres das antes por Elena Mosuc, que se centr en
Mozart cantando el Exsultate, jubilate y dos arias de la
Donna Anna del Don Giovanni. Una voz juvenil y brillante, que domina este
repertorio y que no decepcion y mucho menos lo
hizo la orquesta en las Sinfonas ns 22 y 101 de Haydn.
Pero, para entusiasmo, el
despertado por el conjunto
del festival.
Jos Luis Fernndez
Nathalie Stutzmann y Federico Maria Sardelli interpretaron a Schubert y Beethoven
EMOCIONES Y CONTRASTES
Santiago de Compostela. Capilla del Hostal de los Reyes Catlicos. 19-VII-2009. Nathalie Stutzmann, contralto; Inger
Sdergren, piano. Obras de Schubert. Claustro de San Francisco. Real Filharmona de Galicia. Coro del Festival Via
Stell. Director: Federico Maria Sardelli. Obras de Beethoven.
32
a tarde del domingo 19

de julio fue muy calurosa en Santiago y tambin
de una incesante actividad

musical en el Festival Via Stell. Para empezar, la contral-
to Nathalie Stutzmann y la
pianista Inger Sdergren
dedicaron en la Capilla del
Hostal de los Reyes Catlicos

una sesin al ltimo ao de
vida de Franz Schubert
AC T U A L I DA D
(1828). Despus de las estupendas 3 Klavierstcke D.

946, interpretadas con enorme entusiasmo y gran sentido estilstico por la instrumentista sueca, la cantante
francesa abord el Canto del
cisne demostrando ya desde
la primera cancin (Liebesbotschaft) una absoluta simbiosis con el espritu del
ciclo, al que aport una profunda emocin, entre el desgarro y la esperanza, que se
mantuvo a lo largo de toda la
versin. La voz pudo desplegarse a sus anchas, mostrando esa rara cualidad de su
timbre, tan personal, que
son incluso ms homogneo en todos los registros
que en otras ocasiones y sin
esas asperezas que a veces
encontramos en ella. La
belleza del lugar, la extraordinaria concentracin del
SANTIAGO / TORROELLA DE MONTGR
FEDERICO MARIA SARDELLI
pblico y, por supuesto, la

calidad de la msica y de sus
dos intrpretes, consiguieron
que se crease un momento
realmente memorable.
Despus de tanta intensidad, en el Claustro de San
Francisco (recientemente remozado como excelente

auditorio), la Real Filharmona de Galicia ofreci, bajo el
dinmico impulso de Federico Maria Sardelli, un refrescante concierto que nos pre-
sentaba una visin mucho

menos seria que la que conocemos de Beethoven. Enmarcadas en dos inflamadas lecturas de las oberturas de
Coriolano y Egmont, y junto a
una nerviosa lectura de la
Primera Sinfona, pudimos
descubrir una serie de canciones, cnones y scherzi musicales (entre ellos, el dedicado
a Mlzel, el inventor del
metrnomo, que sirvi de
modelo a la Octava Sinfona,
como tambin pudimos comprobar), y en los que un coro
de cmara formado para la
ocasin se desenvolvi muy
bien, escenificando incluso
algunas de estas piezas con
verdadera gracia. La orquesta
santiaguesa tambin supo
estar a la altura exigida por su
frentico director.
Rafael Bans Irusta
Festival de Torroella de Montgr
LA CALIDAD COMO META
Desde su actuacin en el
concierto inaugural
una exquisita seleccin
de cantos tradicionales
italianos y corsos y piezas barrocas interpretadas por el Ensemble LArpegiatta liderado por
Christina Pluhar y el conjunto vocal masculino Ensemble
Barbara Furtuna la presencia de Nria Rial como principal artista invitada ha sido
uno de los grandes aciertos
del Festival de Torroella de
Montgr (Gerona) en un ao
marcado por la crisis que ha
mantenido muy alto su nivel
artstico. La soprano catalana
atraviesa un momento vocal
esplndido y, lejos de cualquier divismo, se ha revelado
como una artista madura que
busca siempre la belleza y la
emocin musical por encima
de la simple exhibicin. Lo
demostr con creces en un
programa junto a la Acadmia 1750 y la mezzosoprano
Marta Infante consagrado a
Haendel y Telemann que
combinaba arias, dos y el
Concerto grosso op. 3, n 2
Philippe Gontier
TORROELLA
Torroella de Montgr. 31-VII-2009. Cuarteto Arditti. Obras de Beethoven, Casablancas, Bartk y Ravel. 6-VIII-2009.
Acadmia 1750. Nria Rial, soprano; Marta Infante, mezzo. Director: Paul Goodwin. Obras de Haendel y Telemann.
CUARTETO ARDITI
del maestro sajn, con fragmentos de la Tafelmusik. Al

buen hacer de las dos voces
solistas se sum la fina y
experta direccin musical de
Paul Goodwin y la excelente
respuesta de la Acadmia
1750: la calidad de esta joven
orquesta, que cuenta con la
fabulosa Farran James como
concertino, es ya muy alta y,
con el debido soporte institucional, puede hacerse un
hueco, sin complejos, en el
duro y competitivo circuito
europeo. En este sentido,

hay que celebrar el xito de
su debut en Italia el pasado
11 de septiembre en la Bienal de Venecia, interpretando
Juditha triumphans en la
iglesia de San Giovanni in
Bragora, en la que fue bautizado Vivaldi, bajo la direccin de Ottavio Dantone,
una produccin nacida en
Torroella que ha llegado a la
ciudad de los canales en el
marco de la participacin
catalana auspiciada por el
Institut Ramon Llull.

El xito tambin acompa al compositor cataln
Benet Casablancas en el
estreno de su Cuarteto n 3, a
cargo del Cuarteto Arditti. De
hecho, la interpretacin de su
pieza fue lo ms notable de
un programa sin concesiones
que se abri con una fra y
cerebral versin de la Gran
fuga, op. 133 de Beethoven y
continu con dos lecturas
mucho ms contrastadas del
Cuarteto n 3 de Bartk, y el
Cuarteto en fa mayor, de
Ravel. La rigurosa y transparente escritura de Casablancas brilla en una pieza de
gran madurez expresiva, rica
en ideas y recursos expresivos, orgullosa heredera de la
mejor tradicin del siglo XX y
de gran perfeccin tcnica.
Los Arditti tocaron la flamante partitura con admirable
maestra tras un rodaje previo
de altura: la grabacin en
Torroella de la integral de sus
cuartetos, que editar el sello
Fundacin Autor.
Javier Prez Senz
33
AC T U A L I DA D
INTERNACIONAL
34
Nielsen recupera la pera de Hartmann
SUTIL COMEDIETA EN GRIS
Monika Rittershaus
Oper. 6-IX-2009. Hartmann, Simplicius Simplicissimus. Claudia Mahnke, Frank von

Aken, Hans-Jrgen Lazar, Dietrich Volle. Director musical: Erik Nielsen. Director de
escena: Christof Nel.
FRNCFORT
ACTUALIDAD
ALEMANIA
Frncfort abri su temporada 2009/2010 con una

muy elogiada comedia
potico-musical: Simplicius Simplicissimus de
Karl Amadeus Hartmann.
Claudia Mahnke, en el
papel travestido de Simplicio, fue capaz de hacer
destellar como una traca
todo el fuego interior del
personaje, que pareca cortado a su medida.
La pera de Hartmann
resulta una suerte de desfile
antiblico y pertenece a esa
especie de obras de las que
mucho se ha hablado porque
resuenan en ella ecos de
otros compositores. En el
caso, del Stravinski de La
consagracin, Prokofiev y
Hindemith. Sin excederse en
lo escnico ni en lo musical,
el equipo Nel-Kneidl-Willrett
nos ofreci una pieza didctica sobre la guerra.
Karl Amadeus Hartmann,
nacido en 1905, fue amigo
de las citas musicales. Fund
Musica Viva, una organizacin que en la segunda posguerra sirvi de plataforma a
compositores entonces novedosos como Nono, Boulez,
etc. Webern fue su mentor y
amigo, Stravinski lo elogi y
seguramente los acordes de
La consagracin funcionaron
en los aos 1934-35 como
una respuesta sonora al
recin instalado nazismo.
Hermann
Scherchen
adapt para Hartmann en
1934 tres escenas de la novela De la juventud de Simplicio Simplicismo escrita en el
siglo XVII por Grimmelshausen y que ejemplifican el
trauma que sufrieron los alemanes a causa de la Guerra
de los Treinta Aos. Tambin
se tuvieron en cuenta el
coral de Bach Ahora se
aquietan todos los bosques y
los versos de Gryphius Llanto de la patria, que aparecen
en el centro de la obra.
El director de escena
Christof Nel present una
Claudia Mahnke y Frank von Aken en Simplicius Simplicissimus
pieza didctica y pica a la

manera de Brecht-Weill, aunque sin su bro ni su mordiente. Coros hablados, pantomimas de actores sueltos
son los protagonistas de esta
rapsdica epopeya escolar
en tres escenas. Simplicio,
que es un incauto muchacho,
alumno de un ermitao y
luego de un loco, capaz de
expresarse con veracidad, fue
encarnado
por
Claudia
Mahnke con fuerza expresiva, bella vocalidad y gran
empuje.
Equilibr
sus
momentos cantados con los
hablados, de una excelente
declamacin, y estructur de
modo increblemente natural
y quebradizo a un simpln
sabio, que ha sobrevivido a
la guerra. Sus exclamaciones
son las de un soador visionario e ingenuo, que protege
su alma bajo el amparo de la
naturaleza. Con gran riqueza
de registro tenoril, Frank von
Aken personific al Ermitao.
El conjunto de los cantantes
Hans-Jrgen Lazar, Dietrich
Volle, Florian Plock y Magnus
Baldvinsson completaron un
perfil de conjunto extraordinariamente bueno tanto en lo

lrico como en lo histrinico.
El dispositivo instrumental propuesto por Hartmann
comprende solistas de vientos, un cuarteto de arcos,
arpa y percusin. La escritura descansa a menudo en
dichas partes solistas. En
ellas brillaron los reconocidos y estupendos solistas de
la pera de Cmara francfortesa. Hubo dos elementos
dbiles en esta grandiosa
produccin: cuando el coro
al unsono declam sin apoyo alguno el texto de Grimmelshausen Anno Domini
1618, y Mrcia Hayde
mim, vestida de negro
como
Dama-ngel,
un
incomprensible comentario.
Erik Nielsen condujo esta
impresionante velada con
excelente estrictez y fina
direccin. Una feliz funcin
en la cual, una vez ms, la
pera de Frncfort demostr
ser una de las mejores de
Alemania.
Barbara Rder
AC T U A L I DA D
ALEMANIA
Richard Wagner Festspiele
ESTABA CANTADO!
BAYREUTH
Bayreuth. 20, 21, 23, 25-VIII-2009. Wagner, Der Ring des Nibelungen. Watson, Franz, Dohmen, Shore, Knig,
Breedt, Anger, Mayer. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Tancred Dorst. 26-VIII-2009.
Die Meistensinger von Nrnberg. Titus, Vogt, Erd, Korn, Ernst. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de
escena: Katharina Wagner. 27-VIII-2009. Parsifal. Roth, Randes, Youn, Ventris, Jesatko, Fujimura. Director
musical: Daniele Gatti. Director de escena: Stefan Herheim. 28-VIII-2009. Tristan und Isolde. Dean Smith,
Theorin, Holl, Breedt, Rasilainen. Director musical: Peter Schneider. Director de escena: Christoph Marthaler.
Incluso estaba escrito.

Como se avisaba en estas
pginas en las recomendaciones veraniegas, el
Festival de Bayreuth ha
repetido ttulo por ttulo
las siete propuestas de la
anterior temporada. Algo
inslito pero que casi volver
a ocurrir en el verano de
2010. La nica sorpresa se
producir cuando de la verde
colina desciendan los camiones que transportan a pedazos la curiosa nave donde,
entre cubierta y cuarto de
mquinas, Christoph Marthaler hace transcurrir el drama
de amor de Tristn e Isolda.
Nuevos contenedores ocuparn entonces el hueco dejado
con el rompecabezas del
Lohengrin, que con el debutante Andris Nelsons en el
foso protagonizarn Jonas
Kaufmann y Annette Dasch.
La incgnita se cierne sobre
el montaje, encomendado a
Hans Neuenfels, decisin que
ha puesto en guardia a los
que recuerdan desatinos del
polmico director alemn.
Como el Fledermaus-bomba
del Festival salzburgus en la
ltima temporada Mortier. O
el Idomeneo de Berln, que
soliviant a la comunidad
musulmana. Resuelta esa
incgnita, pocas dificultades

plantea la ecuacin, salvo
previsibles cambios en algn
reparto. Partiendo por subsanar el traspi de sustituir a
Franz Hawlata por Alan Titus
como Hans Sachs en Maestros cantores. Bien est ofrecer un cameo a un cantante
por los servicios prestados.
Mal, someterle a un suplicio
de Tntalo con papeles a los
que su naturaleza no le permite ya enfrentarse. Alan
Titus, el Wotan de la anterior
produccin, mereca una
recompensa ms ajustada a
su momento que dar vida al
genial zapatero. El bartono
norteamericano sufri tanto
como los espectadores, que
le premiaron con su silencio,
reservando los abucheos para
Katharina Wagner, la bisnietsima, responsable de un
montaje en el que no faltan
momentos brillantes, como el
concurso del ltimo acto.
Tampoco carece de genio la
escenografa de Heike Scheele, tan exuberante como confusa, para el Parsifal que salv la sorprendente calidad
musical de Daniele Gatti. El
desigual Anillo de Dorst, tras
un prometedor arranque en
el lecho del Rin flucta entre
un Walhalla semejante a
Cdiz en Carnaval y la sugestiva cantera-morada de las

Walkyrias. Vocalmente, bien
equilibrado, con especial
mencin a Wotan (Albert
Dohmen), Alberich (Andrew
Shore), Fafner (Ain Anger) y
el sensacional Hagen de
Hans-Peter Knig. Del apartado femenino destac EvaMaria Westbroek, que volvi
a encarnar a Siegliende con la
misma resolucin que en
Valencia. Linda Watson dibuj
una Brnnhilde con altibajos,
mientras Christa Mayer se
entreg como una poderosa
Erda. Michelle Breedt pareci
reservarse para su doblete
como Brangne en el Tristan,
donde brill junto a Jukka
Rasilainen (Kurwenal) sobre
los protagonistas del ttulo
encargado de echar el cierre
al Festival hasta 2010, ao en
que prescribe el lustro de
vida que se concede al montaje del Anillo, y al que seguirn dos sin Tetraloga.
El cartel de 2011 se confeccionar con mimbres
conocidos, sazonados con un
nuevo Tannhuser con el
que se enfrentar por primera
vez a los msicos Thomas
Hengelbrock, apoyado por
Sebastian Baumgarten en el
apartado escnico. La nica
primicia para 2012 pasa por

el Holands errante que
devolver a Christian Thielemann al foso, del que, como
ha demostrado en la Tetraloga, en la que ha sido amo y
seor, sabe rescatar los mejores sonidos que recuerdan los
veteranos del lugar. Le suceder en el intento Kiril
Petrenko, que arranca su
quinquenio en un ao tan
especial como 2013, bicentenario del nacimiento de Wagner. De quien manejar
entonces la escena nada se
sabe, aunque las quinielas
han comenzado. Si algunos
apuestan para la ocasin por
el un da enfant terrible Peter
Sellars, cuya esttica digiere
bien hoy cualquier teatro del
mundo, otros se hacen eco
de algn rumor de apellido
Tarantino. Aunque metidos
en cineastas, y dado que el
agraciado se enfrentar con
las medio-hermanas rectoras
del lugar que ostentan el apellido Wagner, no estara de
ms pensar en Pedro Almodvar. Al fin y al cabo, el universal manchego sabe bien
cmo tratar mujeres al borde
de un continuo ataque de
nervios.
Juan Antonio Llorente
Nagano dirige un nuevo Lohengrin
EXPECTATIVA Y DECEPCIN
MNICH
MnichNationaltheater. 6-VII-2009. Donizetti, Lucrezia Borgia. Gruberova, Vasallo, Breslik, Coote. Director musical: Bertrand
de Billy. Director de escena: Christoph Loy. 7-VII-2009. Massenet, Werther. Beczala, Kasrova, Tsalagova. Director musical:
Bertrand de Billy. Director de escena: Jrgen Rose. 8-IX-2009. Wagner, Lohengrin. Kaufmann, Harteros, Fischesser, Koch,
Schuster. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Richard Jones. 9-IX-2009. Jancek, Jenufa. Westbroek, Polaski,
Margita, Cernoch, Dernesch. Director musical: Kiril Petrenko. Directora de escena: Barbara Frey. 10-IX-2009. Pfitzner,
Palestrina. Ventris, Daszak, Karg, Volle, Koch, Magiera. Directora musical: Simone Young. Director de escena: Christian Stckl.
Grandes banderolas azules rematando la columnata del coliseo operstico de Mnich lanzaban
una consigna: No pregun-
ten. Aunque sera conveniente indagar en las razones que

mantienen el festival de la
capital bvara como gran
referente de la lrica. Ausen-
cia de problemas econmicos que permiten confeccionar ao tras ao los mejores

carteles con nombres fieles al
teatro y aspirantes a engrosar
la nmina? Podra ser una,

aunque el principal argumento se apoye en el rigor de sus
gestores, que se traduce en el
modo en que el pblico res-
35
AC T U A L I DA D
ponde a su trabajo. La maquinaria de esta edicin, primera con Klaus Bachler como
responsable artstico, ha vuelto a funcionar, lo que no exime de crticas para algunas
propuestas: ya se sabe que
los resultados no redondean
a veces los planteamientos
iniciales. Es el caso de Lohengrin, nica produccin en
gran formato del verano con
carcter de primicia, para la
que Kent Nagano ha estructurado el cartel en torno a
quien apunta como el gran
tenor lrico para estos cometidos: el muniqus Jonas
Kaufmann, que volvi a convencer por la limpieza de su
emisin. Le dio perfecta
rplica como Elsa Anja Harteros, de voz grande en todos
los registros, que enloqueci
al pblico. Y con ellos funcion el resto del reparto, en
especial Christoph Fischesser.
Qu fall? La puesta en escena. El montaje, salpicado de
Wilfried Hsl
ALEMANIA
Anja Harteros, Wolfgang Koch y Jonas Kaufmann en Lohengrin
referencias polticas, discurre

como al dictado de la muestra Ikea: socializacin del
diseo que anunciaba el
Museo de Arte Contemporneo de la ciudad. Ni las aclamaciones a los resultados
msico-vocales ahogaron el
abucheo por el trabajo de
Jones. De los ttulos recuperados para el Festival, tres
corresponden a esta temporada. Empezando por Lucre-
zia Borgia, exhumado en un

planteamiento esquemtico
de Loy a mayor gloria de
Gruberova que, pese a no
lograr los floridos artificios
del pasado, continua dando
respuesta rigurosa a las grandes heronas belcantistas.
Permitiendo de paso el lucimiento del joven tenor eslovaco Pavol Breslik, el bartono Franco Vasallo y los coros
de Andrs Mspero, con una
orquesta a la que Bertrand de

Billy no le extrajo su potencial. Como ocurri en el Werther de Massenet de 2006,
salvado por la rotundidad del
elenco, Piotr Beczala y Vesselina Kasarova al frente. A la
cosecha de 2009 pertenecen
tambin Palestrina y Jenufa.
Si en la pera de Pfitzner el
mayor triunfo se lo anot la
directora australiana Simone
Young, que ha vuelto a
demostrar su fuerza frente a
ttulos que precisan tanta
entrega como este, en la
Jenufa, instalada en una central elica, Stefan Margita
dej claro que sigue siendo
el Laka por antonomasia, del
mismo modo que en EvaMaria Westbroek nos encontramos con una Jenufa referencial y en Deborah Polaski
una soprano demasiado
joven y falta de dramatismo
para una perfecta sacristana.
Paavo Jrvi, Herbert Blomstedt
A ORILLAS DEL RIN

WIESBADEN
XXII Festival de Rheingau. VII/VIII-2009.
36
Con un clima templado

que suele traer algunas
lluvias pero tambin das
de calor, Wiesbaden es
una ciudad casi veraniega. Las calles se llenan
de personas de una notable variedad de etnias,
los balnearios rebosan de
baistas y la plaza de la Markiche se inicia el mes de
agosto con una gran fiesta
del vino que atrae a un
pblico nutridsimo. Esta
ciudad, capital del land de
Hessen, tiene detrs de s un
turbulento pasado de conspiraciones, peligrosos tratados, oscuros pactos y amores imperiales. Por ejemplo,
se dice que el esplndido
teatro de la pera fue construido porque el penltimo
kiser quiso hacer un regalo
a su amante, una cantante
famosa. Pueden ser habladuras pero lo cierto es que
Wiesbaden, como tantas ciudades alemanas, disfruta de
un magnfico conjunto de
edificios que datan de
mediados del siglo XIX, marco de un soberbio festival

musical. En este ao de 2009
la presencia de nombres
importantes de la interpretacin musical ha sido tan
abrumadora como de costumbre. El espacio del que
dispone el festival no es slo
el Auditorio de la ciudad,
que data de principios del
siglo XX, cuyo hall est presidido por un busto de Carl
Schuricht, sino que adems
se sirve de iglesias, castillos
y monasterios de la comarca
situados en hermosos paisajes a las orillas del Rin. Esa
variedad de la programacin
del festival es modlica y le
da una vivacidad que en
ocasiones es difcil de
encontrar en acontecimientos por el estilo. Poder escuchar a Chick Corea un da y
unos das antes o despus a
Christian Gerhager y a
Gerold Huber, a la Orquesta
Buena Vista Social Club y
otro da al Ensemble Kantika
en un programa dedicado a
la Espaa medieval, a la
esplndida pianista Lise de
la Salle en el Concierto n 2
de Chopin acompaada por
la Prague Philharmonie dirigida por Jakob Hrusa, o al
Roy Hargrove Quintet y al
da siguiente a Thibaudet
con la Orquesta Nacional de
Lyon con Jun Mrkl al frente
en el Concierto para piano
en fa de George Gershwin
no deja de ser poco corriente y muy atractivo. Una programacin tan imaginativa
dice mucho de la direccin
artstica y de un pblico que
puede escuchar en un admirable silencio la Novena Sinfona de Mahler con la hrSinfonierorchester dirigida
por Paavo Jrvi y divertirse
en un concierto con obras
de los Strauss y Lehr en los
jardines del citado parque.
Un director que lleva
aos en alza como Paavo
Jrvi ha sido el que ha actuado ms veces tres este
ao, pero el triunfo ms
rotundo lo ha tenido posi-
blemente Herbert Blomstedt

con la Orquesta de Bamberg, que es una especie de
orquesta residente del festival, de la cual es principal
director invitado. Blomstedt,
que acaba de cumplir
ochenta aos, acompa a
un espndido Piotr Anderszewski en el Concierto n 21
de Mozart y despus dirigi
una fabulosa Pattica de
Chaikovski. La obra del compositor ruso adquiri con la
Orquesta de Bamberg y
Blomstedt una trgica y crispada dimensin, que se
corresponda perfectamente
con el carcter de rquiem
que le atribuy Wolfgang
Strt, autor de las notas del
programa, a la sinfona. Un
concierto
absolutamente
sensacional con una orquesta extraordinaria y con un
gran maestro. No sell, por
supuesto, el fin del festival
pero s fue un acontecimiento memorable.
Javier Alfaya
AC T U A L I DA D
ARGENTINA / AUSTRIA
El Coln extramuros ofrece pera tras 22 meses de silencio
CLASICISMO REFINADO PERO GLIDO

BUENOS AIRES
Teatro Coliseo. 25-VIII-2009. Gluck, Orfeo ed Euridice. Franco Fagioli, Virginia Tola, Paula Almerares. Coro, Orquesta y
Ballet Estables del Teatro Coln. Director musical: Arnold stman. Director de escena y escenografa: Roberto Oswald.
Se contaba con las mejores bazas: un tro de cantantes locales de proyeccin internacional, batuta
especializada y la escena
en manos muy fiables.
Los resultados, positivos,
no alcanzaron la excelencia que siempre se espera
por historia y jerarqua
del Teatro Coln. Comenzando por la partitura empleada
y sus incongruencias. Se hizo
la versin de Viena con los
habituales agregados de la de
Pars, pero se omitieron la
importante Danza de las

furias (anunciada en el programa de mano) y el aria de
Eurdice del Acto 2, que
hubiese dado mayor entidad
a ese personaje, mientras se
inclua otra de Orfeo sumamente ornamentada, Addio,
addio, o miei sospiri que
pareca contradecir los postulados artsticos de los autores.
stman obtuvo un excelente rendimiento de la
Orquesta Estable, aligerando
su densidad y extrayendo de
ella un sonido terso, claro y
preciso, pero sus tiempos parsimoniosos y una articulacin

poco angulosa confirieron a
su trabajo monotona y un
constante clima pastoral. Salvatore Caputo, en su adis al
Teatro, logr que el Coro
reducido cantase en estilo y
con dinmica contenida. Las
simples y bastante cursis coreografas de Lidia Segni fueron
resueltas con correccin.
Fagioli se llev las palmas
con una labor descollante por
volumen, intensidad, afinacin
y fraseo, as como virtuosismo
en el aria antes citada. Su

Orfeo tuvo fuerza y carcter.
Tola otorg prestancia vocal y
visual al excesivamente breve
papel de Eurdice, aunque por
timbre y emisin parezca ms
adecuada en otro repertorio,
mientras Almerares (Amor)
luci notable sobriedad,
nobleza y gran lnea canora.
La escenografa concebida por Oswald como un tributo al clasicismo griego,
fastuosa e imponente.
Carlos Singer
Jacobs se despide del Festival de Msica Antigua de Innsbruck
ADIS AL HROE
38
Haba mucho sentimiento en los 15 minutos de

ovaciones que rubricaron
la ltima representacin
de Orlando paladino. El
pblico saba que, en
aquel momento, no slo
se pona fin a la XXXIII
edicin del Festival de Msica Antigua de Innsbruck, con
Los ltimos hroes como leitmotiv. Tambin Ren Jacobs
se despeda en la cita estival
del cargo de director artstico, que ha defendido como
otro hroe desde 1991. De
bicentenario a bicentenario:
de Mozart a Haydn. Si La finta semplice marc su llegada,
era obligado que un ttulo
del gran sinfonista cerrase su
mandato. Ni que decir tiene
que Jacobs sale por la puerta
grande, despus de sentar
ctedra en el modo de desvelar detalle a detalle los
misterios de la penltima de
las peras que Haydn compuso para la casa Esterhzy.
Una meticulosa lectura del
dramma eroicomico en la
que supo sintetizar todos los
elementos. En lo musical,
Ruth Walz
INNSBRUCK
Tiroler Landstheater. 12-VIII-2009. Haydn, Lisola disabitata. Stella Doufexis, Raffaella Milanesi, Jeffrey Francis, Furio Zanasi,
Markus Merz. Academia Montis Regalis. Director musical: Alessandro De Marchi. Director de escena: Christoph von Bernuth.
19-VIII-2009. Haydn. Orlando paladino. Tom Randle, Sine Bundgaard, Pietro Spagnoli, Magnus Staveland, Alexandrina
Pendatchanska, Vctor Torres. Director musical: Ren Jacobs. Directores de escena: Nigel Lowery, Amir Hosseinpour.
Sunhae Im, Pietro Spagnoli y Tom Randle en Orlando paladino
dando brillo a la partitura

con la complicidad de los
instrumentos originales de su
Orquesta Barroca de Friburgo. En la escena, salpicando
de guios la accin, resaltando el paralelismo con pasajes
y personajes mozartianos.
Especialmente el escudero
de Orlando, Pasquale (el
bartono argentino Victor
Torres), servido al espectador alternativamente como
Leporello,
Papageno
o
Masetto. Memorable la firmeza vocal de Spagnoli en el
quijotesco Rodomonte, y
tambin su excelente vis
cmica. Como el resto de los
intrpretes del alocado montaje en el que, con los anteriores, destacaron Eurilla
(Sunhae Im), y Pendatchanska, en la enajenada piel de
Alcina, mientras Tom Randle
cre su personal Orlando,
heroico esperpento de caballero andante. Con la marcha
de Jacobs, el Festival de
Innsbruck se queda hurfano. A su sucesor, el romano
Alessandro de Marchi, le costar trabajo cerrar la herida.
Eso al menos se desprende
de la pera, tambin de
Joseph Haydn, con que abri
la edicin: la azione teatrale Lisola disabitata, sobre
libreto de Metastasio, compuesta, como Orlando, para

los Esterhzy. Los resultados
en un caso y otro no son
comparables. No slo por el
juego dramtico al que invita
cada ttulo. En lo musical, las
diferencias fueron notables:
a De Marchi, formado junto a
los grandes especialistas, le
falta crear tensiones, y la
Academia Montis Regalis, de
la que es director estable, y
que sustituir en el foso a los
msicos de Friburgo, tiene
mucho an que aprender.
Entre otras cosas, en afinacin. De ah el desabrido
resultado de Lisola disabitata, con un insulso envoltorio
escnico y un reparto falto
de imaginacin, en el que se
han quedado desaprovechadas dos voces importantes
como las de la mezzo griega
Stella Doufexis y la soprano
Raffaella Milanesi, demasiado cercanas en el sonido
como para equilibrar el
doble plano que la pera
demanda.
AC T U A L I DA D
AUSTRIA
Graham Vick pone en escena la pera de Verdi en el

escenario sobre el Lago Constanza
AIDA EN LA DISCOTECA
Una Estatua de la Libertad rota y azul, decorada

con estrellas de color
cobre, Aida como una
limpiadora rabe, tres
gras que transportan a
los solistas a alturas siderales
y al final hace desaparecer a
la protagonista y a Radams
en una barca de papiro en la
oscuridad de la noche estrellada; Amonasro, que ataviado con el mono de trabajo de
un basurero y con el agua
hasta el cuello del Lago
Constanza ha escuchado el
dilogo entre los dos amantes, un elefante gigante llevado en un carguero, Amneris,
que arrastra a un prisionero
de una correa de perro por el
agua (aja! la guerra de Irak!),
un ballet que chapotea con el
agua hasta las rodillas qu
tiene todo esto que ver con la
Aida de Verdi?
Para abreviar: absolutamente nada. El escenario
sobre el lago de Bregenz
puede reclamar algo espectacular, pero entonces habra
que adecuar las obras a estas
condiciones. Con esta Aida
no ha ocurrido. El carcter
de acontecimiento del montaje hace pasar la msica y el
canto a un segundo plano,
con perjuicio sobre todo de
las escenas ms intimistas,
convirtiendo la obra maestra
de Verdi en algo ridculo o
penoso. El montaje result
como una exhibicin del
material del constructor que
haba patrocinado las gras.
El ruido domin por
todas partes: adems de las
gras, el agua con trozos de
decorado, motores: todo ello
hace ruido tambin justamente ah donde Verdi ha
indicado en su partitura de
filigrana (a pesar de la marcha triunfal) un pianissimo.
Claro que, teniendo en
cuenta la mediocridad del
reparto, esto tampoco fue
Andereart
BREGENZ
Festival de Bregenz. 24-VII-2009. Verdi, Aida. Tatiana Serjan,

Iano Tamar, Rubens Pelizzari, Iain Paterson, Kevin Short. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Graham Vick.
Decorados y vestuario: Paul Brown.
Aida en el lago Constanza
muy grave: Rubens Pelizzari

se mostr forzado como Radams, con problemas de entonacin y casi inaudible en el
acto del Nilo. Iano Tamar
como una Amneris sopranil
luci un poderoso registro
central, pero en el agudo le
falt la incisividad de una verdadera mezzo dramtica,
mientras que Tatiana Serjan
result algo ligera como Aida.
Iain Paterson fue un vulgar
Amonasro y Tigran Martirossian se limit a exhibir sus tronantes medios como Ramphis.
El Coro del Festival estuvo
reforzado por cantores de
Katowice y Cracovia.
Carlo Rizzi dirigi con
escaso refinamiento a una
Sinfnica de Viena que tocaba en el cercano Festspielhaus y cuyo sonido llegaba
amplificado y resultaba poco
natural, producindose adems evidentes desajustes en
momentos como la escena
triunfal y el concertante final
del acto II. Que el da del
estreno se oyeran durante
toda la noche los ruidos de
una discoteca cercana fue
algo que apenas molest.
Christian Springer
39
AC T U A L I DA D
AUSTRIA
Riccardo Muti dirige un poderoso Mose et Pharaon
DE LA MODERNIDAD DE HAENDEL A LA DE ROSSINI

Grosses Festspielhaus. 6-VIII-2009. Haendel, Theodora. Christine Schfer, Bejun Mehta, Johannes Martin Krnzle, Joseph
Kaiser, Bernarda Fink. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Christof Loy. Decorados: Annette Kurz. Vestuario:
Ursula Renzenbrink. Haus fr Mozart. 7-VIII-2009. Mozart, Cos fan tutte. Miah Persson, Isabel Leonard, Topi Lehtipuu,
Florian Boesch, Patricia Petibon, Bo Skovhus. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Claus Guth. Decorados:
Christian Schmidt. Vestuario: Anna Sofie Tuma. Grosses Festspielhaus. 8-VIII-2009. Rossini, Mose et Pharaon ou Le
passage de la Mer Rouge. Ildar Abdrazakov, Juan Francisco Gatell, Nicola Alaimo, Nino Surguladze, Eric Cutler, Marina
Rebeka, Barbara Di Castri. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Jrgen Flimm. Decorados: Ferdinand
Wgerbauer. Vestuario: Birgit Hutter.
SALZBURGO
El Festival de Salzburgo
de 2009, a pesar de la crisis y el elevado precio de
las entradas, ha sido
como siempre un xito
comercial, si bien en el
aspecto artstico los
resultados han sido ms
discutibles. El motivo por el
que se inaugur con la versin escnica de un oratorio
de Haendel, Theodora, result tan poco claro como la
ensima eleccin del director
de escena Claus Guth, que
mont Cos fan tutte de
manera an ms estpida
que las otras dos peras Da
Ponte en los pasados aos.
Tambin la poco inspirada y
rgida produccin del Mose
de Rossini por el propio
director del festival, Jrgen
Flimm, fue poco afortunada.
Pero vayamos por orden:
el penltimo oratorio de
Haendel es una obra grandiosa sobre dos de los primeros mrtires cristianos,
pero esta pieza esttica es
difcil de llevar a escena, por
lo que muchos espectadores
no siguieron hasta el final las
cuatro horas de representacin. Los personajes actan
en trajes oscuros ante un
decorado nico, un enorme
rgano medio tapado, mientras mueven continuamente
una serie de sillas amarillas
que hacen pensar en una
versin de concierto.
Christine Schfer (Theodora) y el contratenor Bejun
Mehta (Didymus) son dos
intensos cantantes-actores
que interpretaron sus papeles
a un elevado nivel. Excelente
Bernarda Fink como Irene.
Johannes Martin Krnzle
como el gobernador Valens
encarn poderosamente la
parte contraria y pagana. El
tenor Joseph Kaiser logr
como Septimius el sutil retra-
40
to de un trnsfuga que se
convierte a travs de la piedad. El Coro Bach de Salzburgo contribuy sobremanera al
buen resultado musical de
esta agotadora premire. Slo
al frente de la magnfica
Orquesta Barroca de Friburgo
hubiramos deseado en lugar
del probo Ivor Bolton a uno
de los renombrados especialistas haendelianos.
Cos fan tutte transcurre
en una villa de diseo en el
bosque, cuyos rboles (procedentes del montaje de Don
Giovanni) crecen en el
segundo acto en el saln. Los
personajes van vestidos a la
moda de hoy, con colores en
parte estridentes, totalmente
desdibujados. En general, a
la produccin le falta cualquier clase de sentido y
orientacin. El problema del
cambio de identidad de los
amantes queda tambin aqu
sin resolver.
El reparto fue tambin
bastante desigual. Miah Persson (Fiordiligi) cant de
manera correcta, pero fra, y
a su Come scoglio le falt
toda irona, porque estaba
ms preocupada de subir y
bajar una escalera sin caerse.
Dorabella y Ferrando (Isabel
Leonard y Topi Lehtipuu)
resultaron muy plidos, cantando y actuando de manera
escolstica, Florian Boesch
(Guglielmo) fue vocal y
escnicamente casi inexistente. Bo Skovhus como
Alfonso pareca un envejecido modelo, empeado en
adoptar una y otra vez poses
juveniles, y hasta la admirable Patricia Petibon se vio
obligada como una Despina
pop a moverse de un modo
exagerado, aunque cant a
su acostumbrado nivel.
Adam Fischer dirigi de
manera rutinaria a la Filar-
mnica de Viena, que toc

correctamente sin saber muy
bien para qu.
Gioachino Rossini elabor un tema bblico en su
grand opra titulada Mose et
Pharaon: la liberacin de los
judos de su esclavitud en
Egipto. En la versin francesa,
el compositor dio una enorme importancia al coro, y
realmente el Coro de la Staatsoper de Viena fue el autntico protagonista de la velada.
Riccardo Muti supo extraer de
la Filarmnica de Viena en
cada comps el mximo brillo, y su interpretacin estuvo
llena de elegancia y sentido
esttico, todo lo que le falt
precisamente a la parte
visual: el cuadro final (el paso
del Mar Rojo) constituye la
cima de la obra, pero los
recortes econmicos llevaron
tambin a la ausencia de ideas. En toda la obra vimos a
los atribulados hebreos rodeados de unas maletas que al
final se abren y estn llenas
de arena roja. Los israelitas
huyen por un agujero en la
pared, y el ejrcito egipcio se
hunde entre maletas y montones de tierra.
Eric Cutler hizo un Amnophis (el hijo del Faran)
hiperactivo escnicamente, si
bien Marina Rebeka como
Ana estuvo conmovedora en
su dilema. Tanto Nicola Alaimo en el Faran como Ildar
Abdrazakov en Moiss tuvieron grandes momentos en
sus enfrentamientos como
los lderes de ambos pueblos. Tambin Nino Surguladze como la esposa del
Faran o Juan Francisco
Gatell como hermano de
Moiss fueron convincentes.
Hubo aplausos sobre
todo a los cantantes, el coro y
Muti. Flimm y su equipo recibieron un huracn de abu-
cheos como pocas veces se

ha escuchado en Salzburgo.
Christian Springer
Theodora (arriba) y Cos fan tutte (abajo)
AC T U A L I DA D
AUSTRIA
Salzburgo presenta el gran elefante de Nono
UNA OLA DE FUERZA Y LUZ

Salzburgo. Felsenreitschule. 14-VIII-2009. Nono, Al gran sole carico damore. Elin Rombo, Anna Prohaska, Tanja Andrijic,
Sarah Tynan, Peter Hoare, Christopher Purves. Director musical: Ingo Metzmacher. Directora de escena: Katie Mitchell.
como haba hecho con Garca Lorca en su Epitafio,

Nono escribi una obra para
soprano que titul sobre los
versos que Julio Huasi dedic al desaparecido: Como
una ola de fuerza y luz. Ese
mismo ttulo, convertido en
metfora, servira para evocar el impacto causado en
S. Cummiskey
C&M Baus
Monika Rittershaus
Monika Rittershaus
n un viaje a Chile en
junio de 1971, Luigi
Nono conoci a Luciano
Cruz, mdico y poeta revolucionario de 27 aos con
quien entabl una amistad
tan profunda como corta:
tres meses despus, le comunicaron la muerte del joven
chileno. En su recuerdo,
Mose et Pharaon (centro) y Al gran sole carico damore (abajo)
Salzburgo por la produccin

de Al gran sole carico damore, que ha marcado esta edicin del Festival. Una pera
escrita para ser estrenada en
el Teatro alla Scala en 1975,
cuando Nono, con 50 aos,
lanzaba a los cuatro vientos
sus consignas musicales,
refrendadas por apstoles
como Maurizio Pollini y
Claudio Abbado, junto a
quienes, con Musica e realt,
diseaba conciertos para los
obreros de Reggio Emilia, llevando como bandera el
serialismo convertido en lenguaje antiburgus. Es esa
lnea de compromiso la que
preside este trabajo de plenitud que se ha podido ver en
Salzburgo. Su Gran elefante
de significados, como Nono
calific la obra, cuya monumentalidad lo extenu hasta
el punto de obligarle a un
retiro de casi cinco aos de
cualquier apuesta musical de
envergadura. Para esta ocasin, Katie Mitchell ha retomado, amplificndola, la
propuesta escnica que en
1978 realiz en Frncfort
para la premire alemana de
la obra Jrgen Flimm, director del Festival de Salzburgo
hasta que sea relevado en
2012 por Alexander Pereira.
Mitchell ha dotado a la Felsenreitschule, el espacio
salzburgus que ms complicaciones presenta a la hora
de disponer la escena, de
dos mbitos diferenciados.
Centrando, la orquesta,
reforzada con sendas plataformas a ambos lados para
albergar la percusin. Tras
ella, cinco miniestudios donde otras tantas actrices de
primera lnea de la rbita
germanoparlante representan los momentos cruciales
en la vida de cinco mujeres
revolucionarias.
Para confeccionar el
libreto, en el que se sintetizan los cien aos en la historia del Comunismo que van
de la Comuna de Pars hasta
la guerra de Vietnam, Nono
ha ensamblado con textos

propios otros de una larga
nmina de literatos y pensadores en la que tienen cabida desde Rimbaud el ttulo procede de un verso
suyo, Gorki, Brecht o
Pavese hasta Lenin, Marx o
Fidel Castro. Incluso del Che
Guevara, cuyas palabras La
belleza no est reida con la
revolucin, sirven de arranque a esta accin escnica
en dos actos. El espectculo
se magnifica con una pantalla gigante en la que, con
planos cuidados que habran
firmado Bergman o Antonioni, se proyectan las imgenes simultneamente con
la accin sobre el escenario de las actrices que
encarnan dramticamente a
las cinco protagonistas.
Mientras, el grupo de solistas
vocales, tras la orquesta y en
la disposicin habitual para
una cantata, interpreta su
parte. Un complicado puzzle, que brind la oportunidad a Katie Mitchell de lucir
su destreza y sus reflejos y
que, en el apartado musical,
sirvi para refrendar el talento de Ingo Metzmacher. Difcil destacar alguno de los
nombres de los repartos teatrales o canoros, geniales en
su conjunto. Como la Filarmnica Vienesa, y los coros
de la pera de la capital
austriaca, que dejaron una
vez ms constancia de su
ductilidad. El grado de satisfaccin se podra medir por
los diez minutos largos de
ovaciones que el pblico en
pie dedic al conjunto. Un
resultado que ha vuelto a
demostrar que en Salzburgo
se premia la inteligencia con
que se presenta el repertorio, sea cual sea. Confirmando, por otra parte, que los
mayores xitos de los ltimos aos han tenido que ver
con ttulos datados desde
hace un siglo hasta nuestros
das.
41
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AC T U A L I DA D
AUSTRIA
Erwin Schrott triunfa en el papel titular
DON JUAN EN EL HOTEL
Keith Warner ha evitado

en su montaje de Don
Giovanni cualquier referencia al mito, trasladando la accin a un Hotel Universale, por donde el personal de escena se mueve, a
travs de una escenografa de
gran movilidad, por pasillos,
salones de baile o habitaciones, sin faltar por supuesto
los ascensores. Esto produce
una enorme agitacin y un
frentico tempo. Pero el
director de escena tambin
muestra las pulsiones erticas
del protagonista as como su
soledad y su tragedia. Don
Giovanni es el propietario
del hotel, Leporello el portero, Zerlina una camarera a la
que le gustan los juegos
sado-masoquistas, Elvira una
husped entrada en aos,
Anna una mujer psicolgicamente muy complicada, Otta-
42
vio un correcto burgus y

Masetto un servil chofer
todo ello muy razonable,
intemporal y convincente.
Tambin el lado musical
ofreci cosas buenas, empezando por el excelente canto. Sobre todo el de Erwin
Schrott como un vocalmente
muy viril Don Giovanni. El
bajo-bartono uruguayo apareci en plena forma tanto
fsica como canora. Los cuellos sobre todo de las espectadoras se volvieron repentinamente largos cuando se
cambi detrs de un vestidor
y pudieron disfrutar de los
bien modelados pectorales
de este joven de 36 aos.
Pero el artista no jug nicamente con su sex-appeal,
sino tambin con su excelente voz y su magnfico canto.
En Hanno Mller-Brachmann encontr a un Lepore-
llo ideal, tambin estilsticamente refinado, y en

Vronique Gens a una
extraordinaria Elvira. Por
su parte, Aleksandra
Kurzak no fue por una
vez una aburrida y plida sino muy activa Donna Anna; incluso el Ottavio de Bernard Richter
tuvo relieve. Excelentes
Nina Bernsteiner como
encantadora Zerlina y
Markus Butter como
muy seguro Masetto.
Como el Comendador,
Attila Jun complet el
homogneo reparto.
nicamente el director musical Riccardo Frizza (quien sustituy a ltima hora a un colega
enfermo) hubiera podido mostrar un poco ms de sutileza al
frente de la Orquesta Sinfnica
de la Radio de Viena. El Coro
Armin Bardel
VIENA
Theater an der Wien. 6-VIII-2009. Mozart, Don Giovanni. Erwin Schrott, Hanno Mller-Brachmann, Aleksandra Kurzak, Vronique Gens, Bernard Richter, Attila Jun, Markus Butter, Nina Bernsteiner. Director musical:
Riccardo Frizza. Director de escena: Keith Warner. Decorados: Es Devlin.
Arnold Schoenberg cant con

mucha precisin.
Christian Springer
AC T U A L I DA D
ESTADOS UNIDOS
Renovando a Meyerbeer
CON NUEVA VIDA
NUEVA YORK
Stephanie Berger
Annandale-on-Hudson, Nueva York. Fisher Center for the Performing Arts. Meyerbeer, Les huguenots.
Alexandra Deshorties, Erin Morley, Marie Lenormand, Michael Spyres, Andrew Schroeder, Michael Volpe,
John Marcus Bindel. Director musical: Leon Botstein. Director de escena: Thaddeus Strassberger.
Decorados: Eugenio Recuenco. Vestuario: Mattie Ullrich. Iluminacin: Aaron Black.
44
Durante los primeros 25

aos del siglo XX, el Met
sola ofrecer Les huguenots como La noche de
las siete estrellas con
unos repartos que incluso
hoy producen pasin
entre los aficionados de
pera con conocimientos histricos del gnero. Pero 94
aos han pasado entre la ltima funcin del Met de esa
anteriormente popularsima
gran pera de Meyerbeer y su
prxima puesta en escena en
Nueva York, en el improbable
escenario de Bard College, a
dos horas de coche de la ciudad. E igualmente improbable ha sido el hecho de que
Bard y su orquesta de residencia veraniega, la Orquesta
Sinfnica de Amrica, dirigida
por Leon Botstein, consiguieran una hito del que nunca
fue capaz el Met: unos
Huguenots escenificada ntegramente en el idioma original probablemente, la primera vez que se ve en los
Estados Unidos.
Las grabaciones nos han
mostrado las muchas virtudes de la partitura de Meyerbeer: su efectividad y afectividad, su inventiva orquestacin, y su elegante y agradecida (aunque tambin exigente) escritura para la voz.
La produccin histrica que
se escenific en Bard ha
demostrado que la obra es
muy digna de ser puesta en
escena. La direccin de escena de Thaddeus Strassberger
empez fuerte pero termin
floja, pero en general estuvo
lo bastante bien como para
transmitir el mensaje. Los
decorados
de
Eugenio
Recuenco mezclaban una
osada abstraccin geomtrica con detalles realistas de
varias pocas, realzados con
la igualmente osada y variada iluminacin de Aaron
Brown. Con todo esto Strassberger cre unas atractivas
escenas, la mejor de las cua-
Erin Morley como Marguerite de Valois en Los hugonotes
les fue la primera, donde, un

obispo catlico y un ministro
protestante, uno a cada lado
del escenario, sacrifican un
smbolo relacionado con sus
reidas y supuestamente
apoyadas por Dios causas.
Es una metfora clara,
convincente e inquietantemente visual, y los paralelos
del mundo de hoy en da
con la Francia de 1572 son,
por supuesto, ineludibles.
Sin embargo, Strassberger no
poda dejar las cosas as. Al
final de la obra el pblico
haba visto tanta violencia,
tanto grfica como estilizada,
tantas violaciones, asesinatos
y simulacros de crucifixiones, tantas monjas con sus
pechos descubiertos y mujeres protestantes peleonas,
que la masacre final casi no
caus impacto. Y qu haba
detrs de su concepcin dscola de las dos protagonistas? La Reina Marguerite, a
punto de casarse, hizo su
entrada descendiendo en lo
que pareca una celda acolchada y actu en consecuencia, como una emperifollada
Lucia en su noche de bodas.

(El vestuario de Mattie Ullrich pas alegremente y a
menudo bizarramente de
una poca y estilo a otra). Y
la Valentine, de aspecto
espectral, un estudio angular
en blanco plateado, no pareca tanto plus blanche que
la blanche hermine como
ms Blanche que Blanche
Dubois, superando la simblica herona de Tennessee
Williams en su afectado refinamiento y tics nerviosos.
Cuando, en el maravilloso y
lrico gran do del cuarto
acto, ella le acosa ansiosamente y luego se quita la
ropa delante del libidinoso
Raoul, que reacciona con
entusiasmo, fue evidente que
ellos, al igual que Blanche y
Stanley estaban citados desde el comienzo.
El largo do fue un estudio de estilos vocales opuestos. Michael Spyres, en el
papel de Raoul, cant
durante todo el largo y difcil
papel con poderosa y
equilibrada voz de tenor lrico y con una dinmica cui-
dadosamente calibrada; sus

agudos plenamente funcionales oscilaban entre una
poderosa resonancia y suaves tonos aterciopelados.
Alexandra Deshorties no
es la voz que se hubiera pensado para hacer el papel de
Valentine, el papel prototipo
de soprano Falcon son
agitada y sin sostn en su
registro medio y, con estridentes agudos en los que no
se saba si iba a acertar o no.
Erin Morley como Marguerite, hizo una interpretacin
mejor y, junto a Spyres, recibi la mayora de las ovaciones de la velada; su voz se
mostr luminosa, con unos
acuti
sorprendentemente
agradables, casi inmejorable
y Marie Lenormand, como
un simptico paje travestido,
resplandeci lo suficiente en
sus solos aunque no lleg a
la altura de las mejores (por
ejemplo la interpretacin de
Horne). En cuanto a los
hombres, hubo mucha fuerza
tanto vocal como dramtica,
empezando con Andrew
Schroeder (como Nevers, el
obispo catlico) y Peter Volpe (como Marcel, el agitador
militante protestante). John
Marcus Bindel estuvo imponente en la antao famosa
bendicin de las espadas,
escenificada eficazmente por
Strassberger. Como siempre
pasa con sus exhumaciones
opersticas, Botstein domin
sus fuerzas a partes iguales,
la del estudioso y la del aficionado. El conjunto poda
haber estado ms apretado y
la dinmica ms proporcionada, pero en general infundi vida a esta anticuada
pgina de historia operstica
con gran emocin y fuerza,
seguramente convirtiendo a
muchos escpticos en entusiastas de Huguenots debido
a la contagiosa fuerza de sus
convicciones.
Patrick Dillon
AC T U A L I DA D
FRANCIA
ltima etapa del Anillo de Rattle y Braunschweig
TIEMPOS DE MUDANZA
46
De las grandes hazaas

de Stphane Lissner en
sus aos al frente del Festival de Arte Lrico de Aix-enProvence, la de mayor calado
fue el acuerdo con sir Simon
Rattle y la Berliner Philharmoniker para poner en pie,
junto al Festival de Pascua de
Salzburgo, un Anillo wagneriano al completo. Fragu el
proyecto, y en la edicin de
2006 ltima de Lissner
antes de tomar las riendas
del Teatro alla Scala, arranc la idea, convertida hasta
ahora en principal atractivo
del Festival, considerando el
plus de las prestaciones sinfnicas y camersticas adicionales de los msicos de la
agrupacin. Cabe preguntarse por el rumbo futuro del
Festival, ya en manos nicamente de Foucroulle. Por lo
pronto, hasta ver si se concreta el rumor de un acuerdo
similar con la London
Symphony, el prximo se
presenta sin agrupacin sinfnica al uso, responsabilizndose para la nica produccin que lo exige un
espectculo en torno a Stravinski la del foso de la
pera de Lyon, con quien se
coproduce.
En el da de su despedida hasta nuevo milagro, los
filarmnicos berlineses destaparon el tarro de las esencias, traduciendo las rdenes de sir Simon para Gtterdmmerung en sonidos
plenos de color y densidades. Tambin funcionaron
las respuestas desde la escena, a pesar del cansancio
que a veces apuntaba el
Siegfried de Heppner. Con
sorpresas, como el debut
escnico en una pera de
Wagner de la mezzosoprano
Anne Sofie von Otter (Waltraute), que defendi con
elegancia su cometido. Fue
una de las guindas vocales,
Fotos: Elizabeth Carecchio
AIX
Aix-en-Provence. Thtre de lArchvech. 11-VII-2009. Offenbach, Orphe aux enfers. Pauline Courtin, Jean
Gaudin, Mathias Vidal, Marie Gautrot. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Yves Beaunesne. Grand
Thtre de la Provence. 12-VII-2009. Wagner, Gtterdmmerung. Ben Heppner, Katarina Dalayman, Dale Duesing,
Emma Vetter, Gerd Grochowski, Anne Sofie von Otter. Director musical: Simon Rattle. Director de escena: Stphane
Braunschweig. Thtre de lArchvech. 13-VII-2009. Mozart, Idomeneo, re di Creta. Richard Croft, Yann Beuron,
Sophie Karthuser, Mireille Delunsch. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Olivier Py.
El ocaso de los dioses (arriba), Idomeneo y Orphe aux enfers (abajo)
aunque el punto de gloria le

correspondi a Katarina
Dalayman como una brava
Brnnhilde, y al preciso
Hagen de Mikhail Petrenko.

El montaje insisti en la
sobriedad que apuntaba
desde el prlogo de El oro
del Rin Stphane Braunschweig, de quien en diciembre se ver en Madrid su

propuesta para Jenufa.
De los dos ttulos mozartianos el segundo fue una
Flauta mgica Idomeneo
se desarroll en un espacio
sin alma de Olivier Py, entre
ilustracin de cuento y aeropuerto. Obstculo salvable, si
funciona el resto de los
ingredientes. As fue con la
msica, perfectamente asumida por Marc Minkowski y
sus Musiciens du Louvre,
perfecto vehculo para las
propuestas del director parisiense, dando brillo extra a la
partitura al rescatar el ballet.
La fortuna no fue tan propicia en la eleccin del cuarteto de voces central, exceptuando las de Sophie Karthuser, que encaj a la perfeccin el rol de Ilia, y
Richard Croft (Idomeneo),
que ha establecido buena
qumica con Minkowski.
Menos brillantes resultaron
los dos intrpretes de la casa.
En el caso de Yann Beuron,
un tenor sin agilidades, por
preferirlo a una mezzo,
como se viene haciendo,
para Idamante. Algo similar a
lo que ocurri con Elettra
por cumplimentar la obligatoria
cita
de
Mireille
Delunsch, visiblemente incmoda en el personaje.
El mayor descubrimiento
fue la divertida aventura elaborada a partir de la pera
bufa de Offenbach Orphe
aux enfers. Contando con un
joven reparto vocal, Alain
Altinoglu desde el foso, y en
la escena Yves Beaunesne,
supieron conquistar al pblico con la ms gil y refrescante produccin imaginable.
Una buena idea para insistir a
la hora de refrescar carteles
de posteriores veranos.
Abono A 01
02 / 03 OCTUBRE CCERES-BADAJOZ
Abono A 02
23 / 24 OCTUBRE CCERES-BADAJOZ
JESS AMIGO DIRECTOR ARA MALIKIAN VIOLN
YOAV TALMI DIRECTOR JOSEP COLOM PIANO
Vals de Maskerade. KHACHATURIAN Concierto para violn.

KHACHATURIAN Sinfona n 1, Op.10 en Fa m. SHOSTAKOVICH
Escenas de nios. SCHUMANN/TALMI (estreno en Espaa) Concierto para

piano, Op.54 en La m. SCHUMANN Sinfona n 3 Op.90 en Fa M. BRAHMS
Abono A 03
27 / 28 NOVIEMBRE CCERES-BADAJOZ
Abono A 04
11 / 12 DICIEMBRE CCERES-BADAJOZ
CHRISTIAN LINDBERG DIRECTOR Y TROMBN

RICARDO CASERO TROMBN
CORO FUNDACIN ORQUESTA DE EXTREMADURA
Helios. Obertura, Op.17. NIELSEN Ecos de Eternidad. Concierto para

dos trombones y orquesta. Obra encargo Cceres 2016 (estreno absoluto)
JAN SANDSTROM Sinfona n 2, Op.43 en Re M. SIBELIUS
RUTH ROSIQUE SOPRANO LOLA CASARIEGO SOPRANO MATTHIAS REXROTH

CONTRATENOR JUAN ANTONIO SANABRIA TENOR AUGUSTO BRITO BARTONO BAJO
Dixit Dominus. HAENDEL Magnificat. BACH
Abono A 05
15 / 16 ENERO CCERES-BADAJOZ
CARLOS MIGUEL PRIETO DIRECTOR

BENJAMIN SCHMID VIOLN
JESS AMIGO DIRECTOR
Abono A 06
DIRECTORA, AMAYA AA
05 / 06 FEBRERO CCERES-BADAJOZ
JESS AMIGO DIRECTOR

ESTEBAN MORALES VCTOR SEGURA PERCUSIN
La Flauta Mgica. Obertura. MOZART Concierto para violn, Op.77 en Re M. Spices, Perfumes, Toxins. AVNER DORMAN (estreno en Espaa) Concierto
BRAHMS Redes. Suite. REVUELTAS Huapango. MONCAYO
para orquesta. BELA BARTOK
Abono A 07
26 / 27 FEBRERO CCERES-BADAJOZ
Abono A 08
26 / 27 MARZO CCERES-BADAJOZ
ANNE MANSON DIRECTORA LUDMIL ANGELOV PIANO
JESS AMIGO DIRECTOR
Concierto para piano n 1, Op.11 en Mi m. CHOPIN Sinfona n 7,

Op.92 en La M. BEETHOVEN
CORO FUNDACIN ORQUESTA DE EXTREMADURA DIRECTORA, AMAYA AA

RAQUEL LOJENDIO SOPRANO MARA JOS SUREZ CONTRALTO
AGUSTN PRUNELL TENOR JOSEP MIQUEL RAMN BARTONO BAJO
Obra de encargo. ILUMINADA PREZ (estreno absoluto) Requiem. MOZART
Abono A 09
23 / 24 ABRIL CCERES-BADAJOZ
Abono A 10
21 / 22 MAYO CCERES-BADAJOZ
JESS AMIGO DIRECTOR CAROLINE GOULDING VIOLN MAXIMIANO VALDS DIRECTOR

UMBERTO CLERICI VIOLONCHELO
NILS MNKEMEYER VIOLA
Hermann y Dorotea, Op.136. Obertura. SCHUMANN Concierto para violn
y violonchelo, Op.102 en La m. BRAHMS Sinfona n 6, Op.60 en Re M.
DVORK
Abono A 11
28 / 29 MAYO CCERES-BADAJOZ
ORQUESTA SINFNICA DE NAVARRA ORQUESTA INVITADA

ERNEST MARTNEZ IZQUIERDO DIRECTOR TIANWA
YANG VIOLN PABLO MAINETTI BANDONEN
Seleccin de Carmen. BIZET Fantasa de Carmen. SARASATE Aires
Bohemios. SARASATE Tangazo. PIAZZOLA Seleccin de tangos de
A. PIAZZOLLA, con arreglos orquestales de PABLO MAINETTI (Verano
porteo, Libertango, Milonga del ngel, Muerte del ngel, Adis Nonino)
Abono B 01
15 / 16 OCTUBRE MRIDA-PLASENCIA
Gerok. ISABEL URRUTIA Concierto para viola Der

Schwanendreher. HINDEMITH Sinfona n 2, Op.61
en Do M. SCHUMANN
Abono A 12
18 / 19 JUNIO CCERES-BADAJOZ
JESS AMIGO DIRECTOR

VIVIANE HAGNER VIOLN
Concierto para violn, Op.15. BRITTEN Sinfona n 10, Op.93
en Mi m. SHOSTAKOVICH
Abono B 03
11 / 12 MARZO MRIDA-PLASENCIA
JESS AMIGO DIRECTOR FLIX AYO VIOLN
CHARLES OLIVIERI-MUNROE DIRECTOR
Las Hbridas. Obertura, Op.26. MENDELSSOHN Concierto para violn y

orquesta de cuerda en Sol M. HAYDN Sinfona n 4, Op.60 en Si bemol M.
BEETHOVEN
Carmen. Suite. BIZET/SCHEDRIN Sinfonietta. POULENC
Abono B 02
12 / 13 NOVIEMBRE MRIDA-PLASENCIA
MIGUEL ROMEA DIRECTOR PAULA CORONAS PIANO

Triana. ALBNIZ/RUEDA Rapsodia Espaola Op.70 para piano y orquesta.
ALBNIZ/HALFFTER Scheherezade. RIMSKY KORSAKOV
Abono B 04
29 / 30 ABRIL MRIDA-PLASENCIA
TAN LIHUA DIRECTOR

JOAQUN FERNNDEZ VIOLONCHELO
Concierto para violonchelo. ELGAR Sinfona n 1 Op. en Mi m. SIBELIUS
&? 2ELVSR 6DQ -XDQ GH 5LEHUD Q| |' %DGDMR] 7HOIV )D[ www.orquestadeextremadura.com
AC T U A L I DA D
FRANCIA
Un espacio para la renovacin
TREINTA AOS DE MSICA BARROCA
AMBRONAY
Festival de Ambronay. 11/13-IX-2009. Leonardo Garca Alarcn, Mirella Giardelli, William Christie, Stphanie
dOustrac, Aline Zylberajch, Mara Cristina Kiehr, Stephan MacLeod, Jean-Marc Aymes. Obras de Monteverdi, F.
Couperin, Destouches, Gervais, Fournier, Haendel, Haydn, Merula y otros.
Fundado en 1980 por

Alain Brunet, el Festival
de Ambronay contribuye
ampliamente desde hace
treinta aos a la renovacin de la msica barroca. Instalado en las
dependencias de una
abada benedictina, es tambin un espacio de creacin,
encuentro e intercambio,
pero igualmente de descubrimiento de jvenes talentos,
muchos de ellos convertidos
en intrpretes de renombre
internacional. La edicin
2009 ha estado a la altura del
aniversario, con presencia de
muchos de los grandes intrpretes que han forjado su
reputacion.
El festival se abri con
una produccin indita de
Lincoronazione di Poppea a
cargo de Les Hautes coles
de Musique de Genve et de
Lausanne. Considerando la
cantidad de personajes y la
inventiva de la partitura, esta
inmensa obra maestra es
terreno ideal para msicos
en formacin. Globalmente,
el trabajo de Leonardo Garca Alarcn, en lo musical, y
de Franois Rochaix, autor
de la simple y eficaz puesta
en escena, es estimable si
bien la orquesta pareci algo
espesa y poco sensual y el
reparto irregular. Sonya Yoncheva, de voz clida y segura, encarna a una agradable
Poppea.
El primero de los programas propuestos en distintas dependencias de la
abada incluy tres deliciosas cantatas de Destouches,
Blamont y Gervais separadas por piezas instrumentales de F. Couperin y Dornel.
El conjunto Les Ombres,
dirigido por el flautista

Sylvain Sartre y la gambista
Margaux Blanchard, acompaaron a la soprano Mlodie Ruvio. La segunda cita
fue para el estreno de la
pera con nios, recitador,
cantantes, seis instrumentistas y electrnica en vivo,
Allgorie Forever de MarieHlne Fournier (1963),
sobre un libreto de Pierre
Kuentz y Sophie Wahnich
consagrado a la Revolucin
francesa. Partitura inventiva,
libreto didctico y denso,
conviene destacar el trabajo
infantil as como el de la
joven mezzosoprano Annastina Malm.
En una abada abarrotada, William Christie y Les
Arts florissants ofrecieron el
oratorio Susanna de Haendel, suntuosamente interpretado por un conjunto de
destacados solistas, encabezado por la soprano Sophie

Karthuser, ardiente Susanna, el tenor William Burden
y el bajo Alan Erwing (los
dos viejos). Acompaada al
fortepiano por Aline Zylberajch, la mezzo Stphanie
dOustrac celebr de manera
calurosa a Joseph Haydn con
la cantata Ariadna en Naxos
y una serie de canciones y
melodas inglesas poco
interpretadas,
pequeas
maravillas de gracia y
humor. Concerto Soave de
Jean-Marc Aymes ofreci
Vespro a tre voci per la Beatissima Vergine Maria a partir de pginas de compositores italianos de los siglos
XVI y XVII (Merula, Rigatti,
etc.) de ardor espiritual y
frescura extremas.
Bruno Serrou
Excelentes repartos y problemas con el foso
DPTICO VERISTA
ORANGE
Orange. Chorgies. Thtre antique. 1-VIII-2009. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, I pagliacci.
Roberto Alagna, Seng-Hyoun Ko, Batrice Uria-Monzon, Inva Mula. Orquesta Nacional de Francia. Director
musical: Georges Prtre. Director de escena: Jean-Claude Auvrey.
48
Para la primera aparicin

de Cavalleria rusticana e
I pagliacci en el inmenso
escenario del teatro antiguo de Orange, las Chorgies han hecho las
cosas a lo grande, no
escamitando en un reparto
de primersimo orden. Aun
as, el teatro de Augusto,
sobrecalentado por un calor
tormentoso, no estaba lleno.
Las dos obras maestras del
verismo italiano, Cavalleria
rusticana y Pagliacci, son
desde su estreno respectivo
en 1884 y 1892 inseparables
en los escenarios de todo el
mundo, pero raramente se
ofrecen as en Francia. La
accin de la primera se sita
en Sicilia, la de la segunda
en Calabria y las dos en una
festividad religiosa. Cada una

de ellas concluye con el
sacrificio de vctimas, ya sea
por los celos o por el exacerbado sentido del honor
caracterstico de la Italia
meridional.
La concisin, la brutalidad de la accin, la violencia
de los sentimientos, el lirismo exacerbado de las partituras y la sensualidad de su
orquestacin, que han contribuido al xito de estas
obras, permitieron a la
Nacional de Francia brillar
en todo su esplendor. La
direccin de Georges Prtre,
ceida y tensa, apenas dej
respiro a los cantantes, provocando numerosos desajustes. Tanto ms deplorable,
pues los repartos eran exce-
lentes. Empezando por los

dos cantantes que participaron en ambas obras, Roberto
Alagna y Seng-Hyoun Ko.
Fiel a las Chorgies, el
tenor francs se muestra
aqu en la cumbre de su
arte, realizando lo que pocos
tenores ha hecho antes que
l, cantar en la misma velada
Turiddu y Canio. Cantando
sin forzar la voz, provisto de
un fraseo claro y luminoso,
Alagna otorga a sus personajes
una
extraordinaria
dimensin teatral. El bartono coreano tambin impresiona, revelndose, a semejanza de su compaero,
como un autntico atleta de
voz broncnea, brillante y
poderosa. En Cavalleria,
Batrice Uria-Monzon es una
Santuzza de belleza ardiente

y sombra; en Pagliacci Inva
Mula una Nedda luminosa y
sensual. En la primera, Stefania Toczyska y AnneCatherine Gillet y, en la
segunda, Stphane Degout
y Florian Laconi completan
suntuosamente el reparto.
Acostumbrado al lugar,
Jean-Claude Auvrey firma
una puesta en escena equilibrada, tan teatral como
resulta posible, de estos
dramas intimistas representados sobre el mayor escenario europeo, cuyo espacio
ocupa con numerosos smbolos religiosos. Entre ellos,
un enorme rosario en el
suelo en Cavalleria.
Bruno Serrou
AC T U A L I DA D
FRANCIA
Festival internacional de piano
PARQUE EN LLAMAS
Ambiente de gran expectacin, retraso de veinte

minutos y nube de aplausos en el parque de Florans para recibir, de la
mano, a la pareja ms
esperada: la argentina
Martha Argerich y el brasileo Nelson Freire. Como inicio de su programa, los dos
amigos esbozaron unas suntuosas Variaciones Haydn de
Brahms. Aun con ligeros desajustes, la interpretacin se
revel de un calor y unidad
de criterio impresionantes,
como una orquesta al completo en tan slo dos pianos.
Las Danzas sinfnicas de
Rachmaninov, pese a sus
momentos muertos, resultaron suficientemente densas y
contrastadas. El Concertino
de Shostakovich se impuso
por su espontnea calidez,
con el piano de Argerich
revoloteando con gracia
mientras el de Freire expona
la meloda de una de las
obras ms optimistas del
sovitico. El Gran Do de
Schubert se revel ms distanciado, como si los artistas
se reservaran para La valse
de Ravel Ambos exaltaron
la fuerza vital de esta partitura llena de guios macabros,
desembocando en un torbellino de ilusiones y desesperacin que dejaron al auditorio sin aliento.
Ante un pblico ms
escaso, Stephen Kovacevich
ofreci un programa austero
tocado con mpetu. La Partita n 4 de Bach fue un puro
encanto, las delicadas Escenas de nios de Schumann
preservadas de toda afectacin. En las Diabelli beethovenianas, Kovacevich trabaj
a fondo cada una de las secciones para edificar un gran
drama. La Noche Haydn no
atrajo al pblico y no siempre convenci. Sobre todo
MARTHA ARGERICH
Aline Paley
LA ROQUE
La Roque dAnthron. Parc du Chteau de Florans. 5/9-VIII2009. Martha Argerich, Nelson Freire, Stephen Kovacevich,
Hlne Couvert, Iddo Bar-Sha, Claire-Marie Le Guay, Desz
Rnki, Edit Klukon, Zhu Xiao-Mei. Sinfonia Varsovia. Director:
Andras Keller. Obras de Brahms, Rachmaninov, Shostakovich,
Schubert, Ravel, Bach, Schumann, Beethoven, Haydn, Mozart,
Bach, Bach-Kurtg y Schtz-Kurtg.
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Hlne Couvert, en baja forma, tocando sin despegar la
vista de partituras conocidas.
Por el contrario, Iddo BarSha fascin por la magia de
su toque, su travesura aadida al humor del viens sin
redundancia. Claire-Marie Le
Guay di de Haydn una
interpretacin inclinada juiciosamente hacia Beethoven.
Al da siguiente, la Noche
Bach fue otro xito. Iniciado
con unas Invenciones tocadas
con fuego por Desz Rnki y
concluido con los tres Conciertos para dos claves, a cargo de Rnki y Edit Klukon,
por desgracia acompaados
pesadamente por la Sinfonia
Varsovia, el programa era
exigente. El do propuso una
larga serie de arias y corales
extraidos de cantatas y oratorios de Schtz y Bach, arreglados para dos pianos y piano a cuatro manos por
Gyrgy Kurtg, antes de que
la china Zhu Xiao-Mei propusiera unas Variaciones Goldberg, tendidas como un gran
arco, que arrastraron al pblico a un suntuoso viaje de
gran espiritualidad.
Bruno Serrou
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49
AC T U A L I DA D
FRANCIA / ITALIA
Gira francesa de la OBS
VIVIENDO EN EL ALAMBRE
Festivales de Vzelay y La Chaise-Dieu. 22, 24-VIII-2009. Solistas. Coro Arsys Bourgogne. Orquesta Barroca
de Sevilla. Director: Pierre Cao. Haendel, Israel en Egipto.
VEZELAY
Pese a que no deja de crecer y ganar prestigio fuera

de Espaa, la Orquesta
Barroca de Sevilla no termina de tener claro su
futuro en nuestro pas,
como demuestra el hecho de
que, finalizado el verano,
apenas tres fechas confirmadas ocupan su agenda para
2010. El crecimiento se aprecia en la reciente creacin de
su propio sello discogrfico,
en la segunda gira internacional, realizada entre agosto y
septiembre, o en haber despertado el inters de importantes conjuntos vocales
europeos (el ltimo, Akademia de Franoise Lasserre,
que le ha presentado pro-
puestas de colaboracin).
De momento, son sus
proyectos junto al Coro Arsys
Bourgogne los que han vuelto a llevar a la OBS a Francia,
esta vez para participar en
tres importantes festivales
(Vzelay, Chaise-Dieu y, ya en
septiembre, Pontoise) a los
que se une la presentacin
del grupo en Alemania (Deggendorff, tambin en septiembre, aunque con un coro
local y El Mesas, en lugar de
Israel en Egipto, en programa). Con la violinista romana
Olivia Centurioni de concertino y la batuta del luxemburgus Pierre Cao, el conjunto
sevillano mostr en las dos
primeras citas, celebradas en
dos imponentes abadas

benedictinas, especialmente
bien acondicionada y de
acstica espectacular la
segunda de ellas, las estupendas maneras en materia de
empaste, fraseo y equilibrio
que le son habituales.
Cao traz dos versiones
muy dramticas del oratorio
haendeliano, ms concentrada y tensa la segunda y con
tempi en general algo lentos,
lo que permiti lucir a su
coro una extraordinaria variedad de colores y una transparencia que se agradeci especialmente en los nmeros
fugados. La comunin entre
coro y orquesta brill tambin especialmente en La
Chaise-Dieu, con momentos

de conmovedora uncin.
Entre los solistas, el tenor
James Oxley mostr, pese a
algn exceso histrinico, un
estilo que combin admirablemente lo lrico con lo dramtico, mientras que los
bajos Peter Harvey y Ekkehard Abele sobresalieron por
la nobleza y pureza de lnea.
Buen papel de las sopranos,
en especial de la celestial
Mhairi Lawson, que sustituy
el segundo da a una correctsima Katharine Fuge, y algo
justos los contratenores,
sobre todo Martin Wlfel, que
sustituy al solvente Andrew
Radley en La Chaise-Dieu.
Pablo J. Vayn
Festival Pergolesi-Spontini
PERIPECIAS INVEROSMILES
50
Casi todo el teatro musical de Pergolesi ha sido

programado en el Festival
Pergolesi-Spontini de Jesi, en
producciones que veremos
repuestas con motivo del tercer centenario de su nacimiento en 2010. Este ao se
ha representtado Il prigionier
superbo, su segundo drama
en msica tras La Salustia,
que fue oscurecido por el
enorme xito del intermedio
por el que fue acompaado
en Npoles en 1733, La serva
padrona. El autor del drama
es el mismo, Gennarantonio
Federico, que sigui como
modelos los trazos de textos
anteriores de hasta medio
siglo atrs. Hay situaciones
interesantes en las complicadas peripecias de los poco
verosmiles soberanos de
Noruega, Dinamarca y los
godos. Entre conflictos, traiciones y golpes de escena
pasa de todo, antes de que la
derrota del prepotente Metal-
ce (rey de los godos, que

haba vencido y apresado al
rey de Noruega, Sostrate) y
su arrepentimiento aseguren
un bien ordenado final feliz.
En el Prigionier superbo Pergolesi define con gran intensidad potica sobre todo las
situaciones patticas, como
las vividas por la hija del fiero Sostrate, Rosmene, obligada en un punto por el tirnico Metalce, que quiere hacerla suya, a escoger entre la
vida de su padre y la del
amado, y dota con xito de
fuerza incisiva la movilidad
gil y la punzante evidencia
gestual de su lenguaje (que
le garantizaba incluso el
triunfo en el gnero cmico).
Il prigionier superbo no es
una obra maestra total, como
los siguiente dramas en msica de Pergolesi sobre textos
de Metastasio, y en algunas
arias no hay ms que una
agradable generalidad, pero
contiene muchas piezas de
Stefano Binci
JESI
Teatro Pergolesi. 11-IX-2009. Pergolesi, Il prigionier superbo. Antonio Lozano, Marina Rodriguez Cus, Marina
De Liso, Ruth Rosique, Marina Comparato, Giacinta Nicotra. Director musical: Corrado Rovaris. Director de
escena y decorados: Henning Brockhaus.
M. Rodrguez Cus en Il prigionier...
fuerte relieve, que han

encontrado una vitalsima
realizacin en la direccin de
Corrado Rovaris, al frente de
la Accademia Barocca de los
Virtuosi Italiani y un reparto
de excelente nivel. Citaremos
al menos a Marina De Liso
(Metalce), Marina Comparato
y los espaoles Marina Rodrguez Cus (Rosmene) y Antonio Lozano (Sostrate), nica
voz de tenor entre las feme-
ninas con las que oportunamente se sirvieron aqu tambin los papeles masculinos
en un tiempo confiados a los
virtuosos castrados. En la
compleja y antinaturalstica
produccin de Henning
Brockhaus la sugestiva escena nica era un fondo gris
con huellas descarnadas
como impronta de un pasado
lejano. Los intrpretes (salvo
el tenor, Sostrate) vestan
hbitos femeninos de hoy, y
todos parecan salir de una
fiesta para entrar en sus personajes, representados tambin por marionetas (de apariencia tradicional). La dialctica entre los diversos planos
de la actuacin estaba muy
pensada, pero quiz demasiado rebuscada para establecer con la msica una relacin verdaderamente eficaz.
Muy clida, sin embargo, la
acogida del pblico.
Paolo Petazzi
AC T U A L I DA D
ITALIA
Pizzi vuelve a Don Giovanni
MARCA DE AUTOR
MACERATA
A. Tabocchini
Cineteatro Italia. 29-VII-2009. DAmico, Le malentendu. Matteo Elena Zilio, Sofia Solovij, Mark Milhofer, Davinia
Rodrguez, Marco Iacomelli. Director musical: Guillaume Touniaire. Director de escena: Saverio Marconi. Teatro
Lauro Rossi. 30-VII-2009. Mozart, Don Giovanni. Ildebrando dArcangelo, Mirto Papatanasiu, Merln Miller, Enrico
Iori, Carmela Remigio, Andrea Concetti, William Corr, Manuela Bisceglie. Director musical: Riccardo Frizza. Director
de escena, escenografa y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Sferisterio. 31-VII-2009. Puccini, Madama Buterfly. Raffaella
Angeletti, Annunziata Vestri, Maximiliano Pisapia, Thomas Morris, Claudio Sgura. Director musical: Daniele Callegari.
Director de escena, escenografa y vestuario: Pier Luigi Pizzi.
Desde que hace cuatro

aos Pier Luigi Pizzi asumi la direccin del Festival de Macerata, en la
regin italiana de Le Marche (Las Marcas), el
maestro milans, contra
vientos y mareas presupuestarias, ha impuesto la suya
en la cita que tiene como
buque ensea el antiguo
frontn del Sferisterio. La
descomunal escena, con una
acstica bien resuelta, se presenta en cada montaje como
reto a superar, del que Pizzi
sabe salir airoso. Esta vez,
utilizando el vasto espacio
para potenciar la desolada
intimidad de Madama Butterfly, Raffaella Angeletti, con
una voz pequea y matizada
en los pasajes lricos, y convincente en los ms dramticos. Bien asimismo Annun-
Escena de Madama Butterfly de Puccini en el Sferisterio
ziata Vestri, en una Suzuki de

categora, y el Pinkerton de
Maximiliano Pisapia, con
algn problema en el agudo
que sabe sortear. Convencieron menos el ballet del tercer
acto, totalmente prescindible, y los resultados de Callegari en el foso, especialmente en el arranque. Memora-
ble la presentacin camerstica en blanco-rojo-negro del

sensual Don Giovanni de
Pizzi, treinta aos despus
de su primer acercamiento a
este ttulo mozartiano que se
vio en el Lauro Rossi, de
acstica seca que dificulta el
dilogo entre foso y escena,
restando puntos en los resul-
tados a voces tan solventes

como las de DArcangelo,
Papatanasiu, Remigio o Concetti, incluso a una batuta tan
solvente como Frizza. Loable
el apoyo a la nueva creacin,
aunque la obra de esta temporada, inspirada en el texto
de Camus, funcione en dos
planos musical y vocal
que la partitura apenas hace
converger, a pesar del esfuerzo de los intrpretes, que el
pblico recompens a un
elenco presidido por Elena
Zilio, Sofia Solovij, Mark Milhofer y la canaria Davinia
Rodrguez, que tendr la
oportunidad de mostrar su
calidad aqu apuntada en su
inminente debut en el Teatro
Real como la Elvira del Turco rossiniano.
Mariella Devia decepciona como Violeta
ESPECTCULO E INTIMIDAD
52
err el Sferisterio Opera

Festival de Macerata,
dedicado al engao,
una nueva produccin de La
traviata en el singular espacio al aire libre, escenario
difcil por las inusitadas
dimensiones de longitud,
reducida profundidad y
ausencia de telones del foro.
Y sin embargo Massimo Gasparon, que se presentaba en
el ttulo, lo resolvi con elegancia aprovechando el
espacio para las espectaculares escenas de los asistentes
a la fiesta, distribuyendo el
coro escenogrficamente.
Suyos tambin los pocos elementos escnicos clsicos
que lograban crear intimidad. La excelencia de la velada estuvo en la direccin del

estupendo Michele Mariotti,
que se hizo notar desde la
obertura por su perfecto
equilibrio entre el elemento
dramtico y el festivo que
recorrera los tres actos. La
Orquesta Regional de Las
Marcas hizo maravillas con
tal batuta. Gran expectacin
ante la Violeta, un poco
madura, de Mariella Devia,
que sin embargo desilusion. A pesar de su tcnica
infalible sobre todo en los
agudos, no exprimi ni la
espumeante ligereza alocada ni el drama de la amante
A. Tabocchini
Macerata. Sferisterio. 8-VIII-2009. Verdi, La traviata. Mariella Devia, Gabriella Colecchia, Silvia Giannetti, Alejandro
Roy, Gabriele Viviani. Coro Lrico y Orquesta Regional de Las Marcas. Director musical: Michele Mariotti. Director
de escena, escenografa y vestuario: Massimo Gasparon.
Devia y Roy en La traviata
abandonada. Fue fra y cartesiana, sin corazn. Ade-
ms, de cuando en cuando

no controlaba el vibrato y la
voz empastaba con la
orquesta, aunque desde luego el espacio es verdaderamente difcil. Por su parte, el
Alfredo de Alejandro Roy,
creble en el papel ya por su
aspecto, supuso una hermosa sorpresa por su voz plena
y de bella extensin. Potente y musical, domin el
espacio. Germont joven el
de Gabriele Viviani, que tiene un bello timbre y una
voz suave. Bien el Coro Lrico de Las Marcas Vincenzo
Bellini.
Franco Soda
Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua

Sociedad Pblica del Gobierno Vasco
Msica que deja huella

1
SEPTIEMBRE
2009
Comienzo de Curso
L.V. Beethoven: Sinfona n1
G. Mahler: Sinfona n1, Titn
Andrs Orozco-Estrada, director
2009
2010
Orquesta
Sinfnica
de Euskadi
Euskadiko
Orkestra
Sinfonikoa
MARZO
Por descubrir
D. Shostakovitch: Sinfona n9
A. Dvorak: Concierto para violn y orquesta
D. Shostakovitch: Sinfona n6
Frank Peter Zimmermann, violn
Yakov Kreizberg, director
OCTUBRE
La sinfona como metfora

P.I. Tchaikovsky: Sinfona n1, Sueos
de Invierno
J. Brahms: Concierto para piano y
orquesta n2
Hlne Grimaud, piano
Andrey Boreyko, director
Ampliar horizontes
Tragedias personales y universales
I. Urrutia: Gerok
R. Vaughan Williams: Concierto para tuba
y orquesta
J. Sibelius: Sinfona n 5
Oscar Abella, tuba (Miembro OSE)
Christian Lindberg, director
En tierras inglesas
En el nombre de Verdi
F. Schubert: Sinfona n4, Trgica

J. Haydn: Las siete ltimas palabras de
Cristo en la Cruz
Elena de la Merced, soprano
Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Mikeldi Atxalandabaso, tenor
Fernando Latorre, bajo
Capilla Peaflorida
Andreas Spering, director
G. Verdi: Messa da Requiem
Conferencia Previa
B. Britten: Peter Grimes.

Cuatro interludios marinos
J. Haydn: Concierto para trompeta
y orquesta
E. Elgar: Sinfona n1
David Guerrier, trompeta
Paul McCreesh, director
Indra Thomas, soprano

Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano
Stuart Neill, tenor
Carlo Colombara, bajo
Orfen donostiarra
10
ABRIL
Vidas paralelas
R. Schumann: Sinfona n2
J. Brahms: Sinfona n2
Lawrence Foster, director
NOVIEMBRE / DICIEMBRE
Las caras de la alegra

A. Honegger: Chant de Joie
F. Poulenc: Concierto para piano y
orquesta
R. Vaughan Williams: Sinfona n2,
A London Symphony
Ian Fountain, piano
Cristian Mandeal, director
La danza entre vida y muerte
Kukai Dantza Konpainia

Coral Andra Mari
R. Gerhard: Don Quijote. Danzas

K. Szymanowski: Sinfona n4, Concertante
A. Zemlinsky: La Sirenita
MAYO
Marcos rtmicos
M. Ravel: Alborada del Gracioso
M. Bruch: Concierto para violn y orquesta n1
I. Stravinsky: La Consagracin de la Primavera
Janine Jansen, violn
2010
J. Olaizola-T. Arags: Sorgineta

S. Rachmaninov: Symphonic Dances
A. Ginastera: Estancia.Danzas
Mitos y cuentos
Ewa Kupiec, piano

Andrey Boreyko, director
12
Conferencia Previa
ENERO
11
13
Conferencia Previa
El romanticismo como vocacin

W.A. Mozart: Concierto para
piano y orquesta n24
A. Bruckner: Sinfona n4, Romntica
Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Marta Zabaleta, piano
Gnter Neuhold, director
14
MAYO / JUNIO
Logros tempranos y tardos

J. Torre: Haize alde (estreno absoluto, encargo OSE)
E. Elgar: Concierto para violoncello y orquesta
R. Schumann: Sinfona n 1, Primavera
Daniel Mller-Schott, violoncello
Mikhail Agrest, director
Conferencia Previa
943 01 32 32
www.euskadikoorkestra.es
Miramon Pasealekua 124
20014 Donostia-San Sebastin
AC T U A L I DA D
ITALIA
Festival Rossini de Psaro
VERANEOS ROSSINIANOS
54
Studio Amati Bacciardi.
PESARO
Los dos recitales escuchados tuvieron el renovado

convencimiento de que
los artistas pesarenses se
lucen ms en los escenarios opersticos. As. Kunde, muy profesional como de
costumbre, tras una digna
oferta cancioneril, brill en el
aria (sin recitativo, sin cabaletta) de Arnoldo. Peretiatko, asimismo, dej lo mejor de su
oferta cuando atac personajes como Gilda, Konstance, la
Manon massenetiana en propina y la Sofia de La cambiale, una clonacin de Giulia en
La scala di seta, igualmente
servida por la soprano con la
debida conveniencia. Ayud
el divertido montaje de
Michieletto, donde todos los
personajes exhibieron un perfil y unos movimientos al servicio completo de la farsa,
puntualmente duplicados en
el espejo que cubra el fondo
de la escena dando a la
accin una acertada adems
de original exposicin. Los
dos bufos, Lepore y Bordogna, demostraron su extraordinaria capacidad para estos
personajes y Anna Malavisi
sac partido a Lucilla, algo
ms que Zapata de sobrados
medios no expuestos al cien
por cien en un Dorvil que le
va al completo. Scimone, en
el foso, demostr veterana y
conocimiento, las dos cualidades al mximo de su definicin. Barberio Corsetti en Zelmira volvi a jugar con su aficin a las proyecciones
logrando algn que otro sugerente momento en un montaje en general anodino, incoherente, inapropiado y feo.
Musical y vocalmente se
lograron sobresalientes resultados, desde la ntida direccin de Roberto Abbado a la
pietro cinotti
17/20-VIII-2009. Gregory Kunde, tenor; Beryl Garver, piano. Obras de Conti, Respighi, Hahn, Paladilhe, Faur,
Chausson, Duparc, Quilter y Rossini. La scala di seta. Olga Peretyatko, Jos Manuel Zapata, Carlo Lepore, Paolo
Bordogna. Orquesta Haydn de Bolzano y Trento. Director musical: Claudio Scimone. Director de escena: Damiano
Michieletto. Zelmira. Kate Aldrich, Marianna Pizzolato, Gregory Kunde, Juan Diego Flrez, Alex Esposito. Coro y
Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Giorgi Barberio
Corsetti. Olga Peretiatko, soprano; Carmen Santoro, piano. Obras de Debussy, Rachmaninov, Rimski-Korsakov, SaintSans, Stravinski, Mozart, Rossini, Verdi y Massenet. Le comte Ory. Yisie Shi, Mara Jos Moreno, Roberto de Candia,
Laura Polverelli. Coro de Cmara de Praga. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Paolo
Carignani. Director de escena: Llus Pasqual. Petite Messe Solennelle. Kate Aldrich, Anna Bonitatibus, Francesco Meli,
Mirco Palazzi. Coro de Cmara de Praga. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director: Paolo Carignani.
De arriba abajo: La scala di seta, Zelmira y Le comte Ory
labor del ltimo componente

del equipo vocal, en medio
del cual destac especialmente Mirco Palazzi como Leucippo. Flrez en su debut como
Ilo coloc al personaje a la
altura de los anteriores de su
repertorio rossiniano y basta
esta afirmacin para dar cuenta de la categora de los resultados. Kunde sac adelante
con valenta y posibles un

papel de tesitura imposible,
aunque evitara el escalofriante salto en la octava del quinteto, lo mismo que Aldrich,
soprano o mezzo? de medios
ms destacables por la matizada utilizacin de los mismos
que por su intrnseca naturaleza, definiendo una protagonista bien acorde con su per-
sonalidad musical y escnica.

La Pizzolato recibi uno de
los mayores aplausos del festival tras la penetrante lectura
de su aria. Esposito se vio un
poco apurado (son, digamos, poco bajo para la parte) en el cantable que lo presenta, recuperndose en el
do con Ilo. Volvi a dar de s
teatralmente la graciosa vuelta
de tuerca que consigue Pasqual en torno al Conde Ory
estrenado hace cinco aos.
Simptico y con acomodados
ascensos al agudo result el
chino Yijie Shi que hubo de
luchar con el terrible recuerdo
de Flrez. El Isolier acomodado de Polverelli, el efectivo
Raimbaud de de Candia y la
conveniente Ragonde de
Natalia Gavrilan con Constantini sustituyendo a ltima hora
a Lorenzo Regazzo sin que el
conjunto se resintiese demasiado, giraron en torno a la
gran triunfadora de la velada,
la Moreno, una Adle de
generosas posibilidades incluyendo una coloratura de
manual, solvente y creble
actriz. Carignani puso de su
parte el conveniente apoyo,
como despus hara en una
impecable lectura de la misa
donde cont con un cuarteto
solista a la altura del concepto, llamando poderosamente
la atencin el volumen vocal
adquirido actualmente por
Meli. El Coro de Cmara de
Praga demostr su categora y
afeccin hacia el festival donde asiste desde 1993, lo mismo que la orquesta del
Comunale de Bolonia la cual,
junto a la ms joven Haydn de
Bolzano y Trento, dieron a
menudo ms que suficiente
apoyo instrumental.
Fernando Fraga
AUDITORIO DE GALICIA
Avda. do Burgo das Nacins, s/n
15705 Santiago de Compostela
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SETEMBRO 2009
VENRES 18 CONCERTO INAUGURACIN
CATEDRAL DE SANTIAGO
REAL FILHARMONA DE GALICIA
OUTUBRO 2009
XOVES 8 REAL FILHARMONA DE GALICIA
Antoni Ros Marb, director
Elisso Virsaladze, piano
VENRES 16 ORQUESTRA NACIONAL
DO PORTO (orq. invitada)
Peter Rundel, director
Gerardo Ribeiro, violn
XOVES 29 CONCERTO CELEBRACIN
20 ANIVERSARIO AUDITORIO DE GALICIA
Paul Daniel, director
Ute Lemper
Die Singphoniker
NOVEMBRO 2009
VENRES 6 REAL FILHARMONA DE GALICIA
Tim Hugh, violoncello
Salvador Mas, director
Mihaela Ursuleasa, piano
DECEMBRO 2009
Frank Peter Zimmermann, violn
Maximino Zumalave, director
Coro Nacional de Espaa
XANEIRO 2010
MARTES 5 CONCERTO DE REIS
Yuriy Mynenko, contratenor
Manuel Hernndez Silva, director
Luis Julio Toro, frauta
Benjamin Schmid, violn
Christoph Knig, director
Alban Gerhardt, violoncello
FEBREIRO 2010
XOVES 4 ORQUESTA SINFNICA
DE CASTILLA Y LEN (orq. invitada)
Alejandro Posada, director
Emilie Pictet, soprano
Yakov Kreizberg, director
Dezs Ranki, piano
XOVES 18 ORQUESTRA SINFNICA
DE GALICIA (orq. invitada)
Pablo Gonzlez, director
Ana Ibarra, soprano
Anca Smeu, violn
Barbara Switalska, violoncello
Jorge Federico Osorio, piano
MARZO 2010
Ivn Martn, piano
XOVES 18 ORQUESTRA SINFNICA
DE GALICIA (orq. invitada)
Vctor Pablo Prez, director
Guidon Kremer, violn
Cristbal Halffter, director
James Dahlgren, violn / Tilmann Kircher, viola
Palmira Martnez Espuig, Thomas Piel,
Ailsa Lewin e Carlos Garca Amigo, violoncellos
ABRIL 2010
Elena Zhidkova, mezzosoprano
Robert Dean Smith, tenor
Frans Brggen, director
Eric Hoeprich, clarinete
Mara Espada e Lenneke Ruiten, sopranos
Agustn Prunell-Friend, tenor
Florian Boesch, bartono / Cor de Cambra del
Palau de la Msica Catalana
Colleen Lee, piano
MAIO 2010
MRCORES 12 REAL FILHARMONA DE GALICIA
Michal Nesterowicz, director
Javier Perianes, piano
Marisa Martins, mezzosoprano
XUO 2010
Baixo o mecenado de:

CONSELLERA DE CULTURA E TURISMO
FINSA / TELEVES / RUAFER
DEPUTACIN DA CORUA
Todos os concertos son s 21:00 h, ags os das

18 de setembro s 21:30 h e 5 de xaneiro s 22:00 h
AC T U A L I DA D
ITALIA / RUMANA
Festival della Valle dItria 2009
RAMN TBAR TRIUNFA CON GLUCK

Palazzo Ducale. 18-VII-2009. Gluck-J. C. Bach. Orfeo ed Euridice. Franois Bitar Razek, Daniela Diomede, Angelo
Bonazzoli. Coro Eslovaco de Bratislava. Orquesta Internacional de Italia. Director musical: Aldo Salvagno. Director de
escena: Toni Cafiero. 19-VII-2009. Cagnoni, Re Lear. Costantino Finucci, Serena Daolio, Danilo Formaggia. Director
musical: Massimiliano Caldi. Director de escena: Francesco Esposito. 1-VIII-2009. Gluck-Strauss, Iphigenie auf Tauris.
Olga Kotriarova, Liu Song-Hu, Marcello Nardis. Director musical: Ramn Tbar. Director de escena: Oliver Kloeter.
MARTINA FRANCA
El Festival del Valle de

Itria en Martina Franca
atrae por lo comn por la
inteligente rareza de sus
propuestas, pero este ao
se ha mostrado menos
rico en descubrimientos.
La primera pera ha sido
Orfeo y Eurdice de Gluck
en la versin representada
en el San Carlos de Npoles en 1774, con aadidos de
Johann Christian Bach (y tal
vez de Myslivecek), que
duplican la duracin. Las piezas aadidas, en cualquier
caso bellsimas, aparecen
como fruto de una labor artesanal e implican un gran
empeo virtuosstico. Pero
nadie puede recuperar a los
grandes castratos y es difcil
sustituirlos con cantantes en
falseto, como en Martina
Franca el director artstico,
Sergio Segalini, considera
necesario. En la parte de
Orfeo, Franois Bitar Razek
pareci frgil y exange, pero
digno. No puede, sin embargo, decirse otro tanto de
Angelo Bonazzoli en la parte

de Amor. Se apreci a Daniela Diomede (Eurdice) y estuvieron discretos los otros.
Aldo Salvagno dirigi con claridad y equilibrio. En la direccin de escena, Toni Cafiero
no logr ser convincente por
la mezcla de soluciones en
parte aptas para Gluck y en
parte para Offenbach.
En seguida, se propuso
en Martina Franca la exhumacin de la ltima tragedia
lrica de Antonio Cagnoni
(1828-1896), Re Lear, con
libreto de Antonio Ghislanzoni, acabada hacia 1888 y nunca representada (se poda
dejar reposar, parce sepulto).
Unos cuarenta aos antes, el
xito de Don Bucefalo (1847)
se haba debido a la seguridad artesanal de un joven
ligado sin originalidad a una
slida tradicin. Pero qu
tena que decir Cagnoni de la
difcil poca de transicin
que coincidi con su avanzada madurez? Ghislanzoni, su
colaborador habitual, recon-
dujo malamente la tragedia

de Shakespeare a esquemas
del melodrama de mediados
del XIX, con simplificaciones
que la hacen irreconocible.
La msica falla en todas las
grandes ocasiones ofrecidas
por la tragedia, se salva quiz
la ternura del do CordeliaEdgaro. La direccin de Massimiliano Caldi no extrajo de
modo persuasivo todo lo que
hubiera podido. De buen
nivel de conjunto el reparto,
citemos al tenor Danilo Formaggia (Edgaro), el bartono
Costantino Finucci (Lear) y la
soprano Serena Daolio (Cordelia). Con la sugestiva planta
escnica de Nicola Rubertelli,
la direccin de Francesco
Esposito propona un espectculo sobrio y convincente.
Por fin, una de las mayores obras maestras francesas
de Gluck, Iphignie en Tauride, programada en la versin
alemana de Strauss (18891890), que realiza pocos retoques a la instrumentacin,
algn corte, un par de cam-
bios y limitadas intervenciones

compositivas (poco, si se compara con su versin de Idomeneo). Muy interesante es la traduccin alemana que Strauss
usa con consciente respeto de
la vocalidad de Gluck, renunciando a las rimas. Pero en
Martina Franca la protagonista, Olga Kotliarova, tuvo otros
muchos problemas de los que
preocuparse ms que de una
decente diccin alemana. Por
su parte, el bartono chino Liu
Song-Hu fue un Orestes de
admirables intensidad y seguridad. La revelacin de la jornada, sin embargo, fue el
joven director espaol Ramn
Tbar, admirable por la enrgica tensin impresa a toda la
pera y por el calibrado equilibrio con que respetaba las
razones de Gluck aun a travs
de Strauss. En una clara escenografa de Darko Petrovic, la
direccin de Oliver Kloeter se
atuvo casi siempre a una estilizada linealidad.
Paolo Petazzi
Festival Enescu
EDIPO Y LA ESFINGE
BUCAREST
Opera Nationala. 30-VIII-2009 Enescu, dipe. Frank Ferrari, Stefan Schuller, Valentin Racoeanu, Oana Andra, Mihai
Lazar, Horia Sandu. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Nicolas Jol. Escenografa: Ezio Frigerio.
56
Bucarest es tristemente
famosa por los hechos
nefastos del dictador
Nicolae Ceaucescu, por
los nios que viven en la
calle Y, sin embargo,
ah tiene lugar cada dos
aos el importante festival
con el nombre de Enescu,
autntica gloria nacional. Lo
dirige artsticamente con
mano slida Ioan Holender.
Ha inaugurado la riqusima
manifestacin, que propone
cuatro peras y una nmina
impresionante de las orquestas europeas ms importantes
y muchas otras cosas, una

feliz produccin de dipe
(Pars, 13 de marzo de 1936),
la ambiciosa pera en cuatro
actos del compositor rumano
sobre libreto en francs de
Edmond Fleg, sntesis de sus
mejores medios expresivos y
considerada su obra maestra.
La pera recoge entera la
epopeya sofoclea de Edipo,
el rey destinado a matar a su
padre, desposar a su madre,
cegarse y vagar por el mundo
con su hija Antgona. La
Orquesta de la pera Nacional de Bucarest supuso una
agradable sorpresa: cuerdas

suaves y vigorosamente compactas, vientos precisos,
incluso en las partes solistas,
metales brillantes y luminosos. Pinchas Steinberg dirigi
con gran fidelidad a la partitura, iluminando hasta el ms
mnimo detalle. Otra sorpresa
la dio el Coro de la pera
Nacional de Bucarest, simpre
compacto, vibrante y con un
excelente volumen, que brill
por su intensidad dramtica.
El reparto, muy desigual, fue
el eslabn dbil de la produccin. El Edipo de Frank Ferra-
ri fue absolutamente convincente, dotado de una voz de

hermosa extensin, si bien se
mostr menos seguro en el
agudo. Absolutamente siniestra y terrorfica la Esfinge de
Ecaterina Tutu. Menos esmalte Horia Sandu (Tiresias). Los
otros, francamente peor.
Agradable direccin escnica
de Nicolas Jol ambientada
entre columnas y canteras
monocromas (Ezio Frigerio).
Muy clsico el vestuario de
Franca Squarciapino.
Franco Soda
AC T U A L I DA D
SUIZA
El Festival y sus criaturas
NATURALEZA + ABBADO + BOULEZ

Un festival que se precia
de serlo posee un lema.
El Festival de Lucerna llevaba por ttulo este ao
Naturaleza. Por supuesto,
no todos los ms de cien
conciertos podan agruparse
bajo este epgrafe, si bien
hubo algunos de ellos en los
que la naturaleza tuvo una
destacada presencia. Como la
Sinfona alpina de Richard
Strauss, en una lectura bastante plida de Fabio Luisi
con la Staatskapelle Dresden.
O la Sinfona escocesa de
Felix Mendelssohn, ejecutada
con bravura por Philippe
Herreweghe y su Orchestre
des Champs-lyses con instrumentos de la poca de su
autor. Sin olvidar la pera de
Weber Der Freischtz, en una
versin de concierto llena de
vitalidad servida por Thomas
Hengelbrock y la Mahler
Chamber Orchestra, con una
fabulosa Juliane Banse como
Agathe. Y por ltimo el emergente Andris Nelsons, que
con su Orquesta de Birmingham arranc vibrantes ova-
ciones tras los Cuatro interludios marinos de Britten y

La mer de Debussy.
Pero el Festival de Lucerna est orgulloso sobre todo
de presentar las criaturas
nacidas en su propio seno, y
de las que son responsables
dos veteranos maestros:
Claudio Abbado (76) y Pierre
Boulez (84). Hace seis aos,
el director italiano fund la
Lucerne Festival Orchestra, a
partir de la Mahler Chamber
Orchestra, a la que se sumaron destacados solistas del
mundo entero. Esta vez ofrecieron mucho Mahler (Primera y Cuarta Sinfonas,
Rckert-Lieder), as como el
Tercer Concierto para piano
de Prokofiev, donde la joven
Yuja Wang no cumpli todas
las expectativas.
Un ao ms tarde naci la
Lucerne Festival Academy de
Pierre Boulez, en la que jvenes msicos hasta 28 aos
son instruidos por especialistas en la msica contempornea. Con ellos, el director
francs present obras maes-
PIERRE BOULEZ
Georg Anderhub
LUCERNA
Lucerne Festival. 12-VIII/19-IX-2009.
tras de los siglos XX y XXI

no con absoluta precisin
pero con un enorme entusiasmo. Entre ellas figuraban
composiciones del propio
Boulez como Rpons o Notations junto a la Sinfona de
Luciano Berio, escrita en su
momento para los Swingle
Singers, cuyo fundador, el
ms que octogenario Ward
Swingle, prepar a algunos
miembros de la academia
para asumir las partes vocales.
Un festival ambicioso tie-
ne adems a un compositor
residente. Esta vez fueron
dos: la finlandesa Kaija Saariaho y el alemn Jrg Widmann, que encarnaban el
conocimiento de la tradicin
y una inteligente experimentacin (este ltimo, por cierto, es un notable clarinetista). Tambin hubo dos artistas estrella: la mezzosoprano
Magdalena Kozena (que
pudo desplegar su arte desde Vivaldi hasta Duparc) y el
pianista Yefim Bronfman
(quien abarc desde Beethoven a Berg). Todos ellos fueron asimismo insertados, en
la medida de lo posible, en
la imponente serie de ilustres
orquestas invitadas, desde
Berln hasta Viena, desde
Roma hasta Londres, desde
Noruega a los Estados Unidos, hasta completar un total
de 32 conciertos sinfnicos,
toda una galera en la que
abundaron los momentos
estelares frente a los ocasionales fiascos.
Mario Gerteis
Intento de resurreccin del Wozzeck de Gurlitt
EL SEGUNDO WOZZECK
Lucerna. Theater. 6-IX-2009, Gurlitt, Wozzeck. Simone Stock, Caroline Vitale, Marc-Olivier Oetterli, Thomas
Gazheli, Patrick Jones, Utku Kuzuluk, Manuel Wiencke. Director musical: Mark Foster. Directora de escena:
Vera Nemirova. Decorados: Werner Hutterli. Vestuario: Ulrike Kunze.
58
rcticamente a la vez trabajaron entre 1923 y

1925 el maestro de capilla alemn Manfred Gurlitt en
Bremen y el alumno de Schoenberg Alban Berg en Viena
en un par de peras sobre el
drama de Bchner Woyzeck.
Cuando la obra de Gurlitt se
estren en Bremen cuatro
semanas ms tarde que la de
Berg, obtuvo su reconocimiento pero de su afiche
qued colgado el cartelito
Segundo Wozzeck. Sufri,
lo mismo que el compositor,
quien reconstruy una nueva
vida en Japn tras la Segunda
Guerra Mundial, el olvido.
No es del todo injusto,

podemos decir tras la servicial representacin de Lucerna. Sin duda, Alban Berg
pega ms fuerte que Gurlitt,
el cual se apoya en una
avanzada armona pero en
los momentos dramticamente culminantes se queda
distanciado. Son interesantes
los colores orquestales de
Gurlitt y sus mezclas de
sonoridades. Justamente en
esta lectura el director Mark
Foster, muy comprometido
con la obra que condujo con
competencia, poda haber
levantado el listn de ciertas
escenas conducidas con
exquisitez camerstica y
minucia en el detalle, modelndolas con mayor fuerza.
Cuenta en la produccin
de Lucerna un entusiasta
conjunto de cantantes, especialmente en las pequeas
partes, como Caroline Vitale
en Margarita y la Vieja Mujer,
Thomas Gazheli en el Capitn y Manuel Wiencke en el
Tambor Mayor, todos completamente
convincentes.
Simone Stock como Mara y
Marc-Olivier Oetterli como
protagonista se hicieron or
en el lmite de sus voces y
apostaron fuerte en el fraseo
y en el nfasis dramtico.
La concentrada puesta en
escena de Vera Nemirova
slo intent evitar elementos
naturalistas. Werner Hutterli
construy una superficie cuadrada de arena a la cual Wozzeck fue conducido como en
una probeta para ser la pelota del juego social. Las dems
figuras fueron una masa uniformada de blanco, jugando
a repetir roles aprendidos.
nicamente Mara posey
cierta individualidad, aunque
slo se concentr en su nio
y en su conocimiento, aunque no en Wozzeck.
Reinmar Wagner
AC T U A L I DA D
SUIZA
Msica y finanzas
UN AO DE TRANSICIN
VERBIER
SOL GABETTA
Fue una edicin especial

para el Festival de Verbier, pues este fue el primer ao en el que el
acontecimiento suizo vio
cortados los recursos financieros por su todopoderoso
patrocinador, el banco UBS.
Como es sabido, corren
malos tiempos para el buque
insignia de la economa helvtica, quien anunci ya el
ao pasado que retiraba su
apoyo a la orquesta del Festival. La potente formacin
ser sostenida por la (muy
solvente) ciudad de Verbier y
otros mecenas. Otra novedad
de la flamante Verbier Festival Orchestra es que su nuevo director titular es el suizo
Charles Dutoit.
El maestro de Lausana
fue uno de los protagonistas
de esta edicin rica en estrellas, como ya es habitual en
este festival. Dutoit caus
sensacin con una demoledora Sinfona Turangalila,
de Messiaen. De hecho, es
inhabitual ver a este pblico,
bastante conservador, ovacionar una pieza posterior a
1930. Pero Dutoit obr el
milagro. Aunque los dos
momentos que llamaron la
atencin meditica internacional fueron una versin de
concierto de Don Giovanni
que reuni al dream team de
la lrica actual; o el reencuentro de dos colosos del
teclado que fueron pareja en
la vida real: Martha Argerich
y Stephen Kovacevich. Y
R. Carrizo Couto
Festival. 17-VII/2-VIII-2009. Orquesta del Festival.

Director: Charles Dutoit. Don Giovanni. Piano
Stravaganza. Sol Gabetta, violonchelo.
hablando de piano, Verbier

present un ao ms la Piano Stravaganza, experimento de dudoso criterio que
reuni una docena de pianistas para interpretar Las cuatro estaciones de Vivaldi y
banalidades diversas. Al piano, Emanuel Ax o la nueva
diva llegada de Oriente, Yuja
Wang, entre otros. Con loable prudencia, Martha Argerich, Jean-Yves Thibaudet y
Hlne Grimaud declinaron
a ltima hora participar en
dicho acto. De todas formas,
el pblico parece apreciar
ver a numerosos pianistas en
escena.
Pero, puestos a elegir,
memorable fue la presentacin de Sol Gabetta. La chelista argentina formada en
Madrid apabull al pblico
acompaada por Rodion
Shchedrin. Juntos presentaron las Canciones folclricas
rusas. Pero una pieza casi
desconocida queda en la
memoria: Das Buch para violonchelo solo, del letn Peteris Vasks. Su movimiento lento, casi litrgico, acompaado por la propia intrprete al
canto es de esas piezas mgicas capaces de romper el
muro que separa al gran
pblico de los escenarios
clsicos. Como deca la propia Gabetta a este cronista
tras el concierto: Ojal
hubiera ms composiciones
as.
Rodrigo Carrizo Couto
59
E N T R E V I S TA
RENE FLEMING:
EL VERISMO PIDE
UNA DISCIPLINA
CASI MOZARTIANA
e llaman la ltima autntica diva y su

imagen pblica no hace nada para
desmentirlo. Los anuncios de Rolex y de
su propio perfume La Voce, de Coty
que aparecen en las revistas de moda ms bien
lo confirman. Como tambin su contrato en
exclusiva con Decca y su apodo The
Beautiful Voice que la han convertido en la
heredera del trono de prima donna
previamente ocupado en su casa de discos por
Renata Tebaldi y Joan Sutherland. En la noche
inaugural de la temporada 2008 en el Met, se
le renda homenaje en tres de sus papeles ms
famosos Violetta de La traviata, Manon de
Massenet y la Condesa de Capriccio y la
cantante se visti con modelos especialmente
diseados para ella por John Galliano, Karl
Lagerfeld y Christian Lacroix. La velada se
televis en alta definicin a todo el mundo y se
pudo ver en varias pantallas gigantes en Times
Square de Nueva York. En el intermedio, en el
coctel ofrecido en su honor, corri el Veuve
Clicquot Grande Dame que se vende a cien
dlares la botella.
60
Fotos: Andrew Eccles / Decca
E N T R E V I S TA
RENE FLEMING
Lo que hubiera sorprendido a la

mayora de la gente ya fueran los
acaudalados invitados a la fiesta Grande Dame o los ms humildes espectadores sentados ante sus televisores
fue el modo en que Rene Fleming lleg al teatro aquella tarde. Nada de Rolls
Royce o de Mercedes conducidos por
un chfer; ni siquiera en un taxi, sino
caminando el kilmetro y medio que
hay, ms o menos, entre su piso del
Upper West Side y el Met. No estaba
dispuesta a llegar de ninguna otra
manera. Sin embargo, a la hora fijada
para nuestra entrevista estaba todava
en un taxi, atrapada en el clsico atasco de Manhattan producido por un
accidente y que no lleva a ninguna parte, el mismo que yo haba evitado por
los pelos al dirigirme a su casa. Cuando
llegu ya haba llamado para disculparse del retraso.
La casa es digna de una diva, un
laberinto de hermosas, relucientes y
exquisitamente amuebladas habitaciones rodeadas por un jardn-terraza con
una vista panormica del East Side y
el West Side la ciudad hacia arriba y
hacia abajo. Pero lo que ocurre dentro
de esas paredes no tiene nada que ver
con el esplendor. El saln de estar
apareca atestado de juguetes y lleno
de una estentrea energa cintica,
con una nia rubita vestida de rosa
desde la cabeza hasta los pies y dos
bien plantados hombres maduros
jugando en el suelo con ella. Uno era
el padre de la criatura, un viejo amigo
universitario de Fleming, y el otro el
ex-marido de la soprano, el actor Rick
Ross, con quien, al parecer, se lleva
bastante bien. Supongo que sus dos
hijas, ambas adolescentes, tambin
estaran por ah.
Esperndola, repas lo que ha sido
una temporada muy agitada para ella:
la noche inaugural del Met, y la nueva
Thas otra transmisin mundial en
alta definicin; la grabacin para
Decca de las canciones y escenas de
Richard Strauss bajo la batuta de su
feliz colaborador Christian Thielemann; una actuacin en la toma de
posesin de Barack Obama que de
hecho la convirti en la Primera Dama
estadounidense de la cancin clsica;
la Mariscala en Rosenkavalier, tambin
dirigido por Thielemann en BadenBaden y Pars; vuelta al Met para hacer
el papel de Rusalka de Dvork que
tanto adora; la Condesa en una nueva
y muy elogiada produccin de Capriccio en Viena; regreso al Covent Garden
en el papel de Violetta, en el que triunf en una produccin antes considerada propiedad personal de Angela Gheorghiu. A mediados de septiembre,
inauguracin de la temporada 20092010 de la Filarmnica de Nueva York
la primera del nuevo director musical, Alan Gilbert con Pomes pour Mi
de Messiaen. Luego de vuelta al Met
para hacer ms Mariscalas. Y la salida
en Decca de dos importantes proyectos: su CD Verismo, que explora msica nueva para ella, y un DVD del
Rosenkavalier de Baden-Baden con su
reparto de estrellas.
Tras unas cuantas llamadas telefnicas ms para pedirme disculpas por
su retraso, Fleming lleg por fin a su
casa. Haca un calor espantoso, con
una humedad agotadora, pero su
aspecto mostraba todo lo contrario:
animada y tan fresca como una lechuga, vestida de manera informal en
blanco y negro. Primero haba que
celebrar rpidamente un cumpleaos
el de su amigo de universidad,
antes de que ste y su hija fueran al
cine para ver El Rey len. As que pude
disfrutar de Fleming cantando Cumpleaos feliz ms en honor de la nia
vestida de rosa que de su padre y de
un trozo de tarta de chocolate antes de
todos se marcharan y nos quedramos
los dos solos, cmodamente sentados
frente a una gran mesa de comedor,
tomando caf y con un piano de cola
cubierto de partituras a mi espalda.
Una fiesta de cumpleaos totalmente inesperada! La tarta est deliciosa.
Quiere otro trozo?

Gracias, pero prefiero no hablar con la
boca llena. Lo que s quiero es hablar sobre
Verismo y verismo. En primer lugar, quiero decirle que es maravilloso que haya presentado casi todo el disco en su contexto,
escenas ntegras y cantantes y coro apoyando. No es slo otra exhibicin vocal, y hoy
en da eso es raro. Cmo se le ocurri la
idea de hacer un disco cantando un repertorio tan distinto del suyo habitual?
Bueno, soy una soprano lrica y

eso significa que hay ilimitadas opciones para lo que puedo grabar. Pero
como haba agotado casi todo el repertorio ms significativo para mi voz,
empec a estudiar mi discografa y me
pregunt qu me faltaba hacer, qu
cosas no he cantado. Y pens: algo
realmente dramtico. Y me decid por
el verismo. Por entonces tena una
cierta idea del verismo que aprend
cuando era una joven cantante y que
lo asociaba con una presentacin ms
o menos palpitante y un canto exagerado, de amplio vibrato. Pero una vez
que empec a conocer esa msica y a
escuchar a algunos de los cantantes de
entonces, me di cuenta que ah haba
una disciplina que era casi mozartiana.
Y pens: Cmo me gusta, es que me
encanta!. Y, partiendo de esa base,
cambi por completo mi idea de cmo
cantar ese repertorio.
Cmo seleccion las arias del disco?
Roger Pines, dramaturgo de la Lyric

Opera de Chicago, me ayud mucho.
Tiene all un enorme archivo: grabaciones que son difciles de encontrar,
cosas descatalogadas y tambin piratas. Simplemente eleg lo que me gustaba, lo que me deca algo e iba poco
a poco equilibrando el contenido del
disco. Las historias son maravillosas y,
a veces, delirantes. Mafalda Favero
sera probablemente mi modelo cuando canto esta msica. Era una persona
fantstica, honesta y directa.
Lo que ms me gusta del lbum es la larga
escena de Zaz. Hace el papel de una cantante de variedades que no sabe que el
hombre con quien tiene un asunto est
casado. Se enfrenta con la mujer que cree
que es su amante, se encuentra con su hijita y se enternece y, luego, se da cuenta de
que la otra es realmente su mujer. Es un do
para soprano y una actriz infantil, que dice
sus palabras, y uno de los pasajes ms desgarradoramente dramticos que Leoncavallo, o cualquier otro compositor del verismo, haya escrito.
Un papel interesante! Creo que las

cosas que dice son muy hermosas,
la manera en que se da cuenta de la
gran diferencia que hay entre su vida
y la de esa mujer y cmo sabe asumirlo. Nunca ha visto esa clase de vida
antes. Es una revelacin para ella,
cuya vida siempre ha tenido que ver
con el teatro y cuya propia madre era
horrible.
Sera usted una maravillosa Zaz! Tiene
que hablar con el Maestro Levine, a l
tambin le encanta este repertorio.
Hum
Y la Mim de Puccini? Es el nico papel de
todos los de este gnero que ha cantado en
el escenario. Tiene algn inters en volver
a hacerlo?
Un problema de cantar Mim en el

Met es que Bohme ha existido en el
teatro durante aos solamente en la
produccin de Zeffirelli, que es demasiado grande. Tenia la conviccin desde
hace mucho de que mi voz no era nada
italiana, que me vena mejor cantar
Mozart o Strauss. Pero muchas veces
varios colegas han intentado convencerme de lo contrario: Seras fantstica
haciendo Bohme! No me molestara
volver a cantarlo, pero es una cuestin
de encontrar el momento y las circunstancias adecuadas.
Sabe, es curioso, pero estos das no
hay muchos cantantes jvenes haciendo Bohme. Cuando yo lo era haca las
obras bsicas y para de contar, excepcionalmente algo de Mozart. Pero los
gustos han cambiado mucho y hoy los
jvenes cantantes se distinguen en
papeles poco habituales. Hoy tanto los
cantantes como el pblico parecen ms
interesados en buscar cosas nuevas.
Son ms curiosos intelectualmente. Y
61
E N T R E V I S TA
RENE FLEMING
hacer siempre lo mismo es quiz una

manera de esconderse
Incluso con una aria conocida, Sola, perduta, abbandonata, de Manon Lescaut, su
eleccin es algo fuera de lo corriente al
interpretar la versin original y no la ms
sencilla por la que Puccini se decidi ms
tarde y que es la que casi siempre omos.
Por qu?
Yo estaba en Viena trabajando con

Speranza [Scappucci] y me cont que
la Staatsoper estaba dando Manon Lescaut en la versin original. Sondra
Radvanovsky [que interpret Manon
en aquella produccin] se alojaba en
el mismo edificio que yo y me ense
la partitura. Pens que era muy interesante. Y decid hacer esa versin porque es realmente buena. Comprendo
por qu la cortaron: llega al final de
una funcin que resulta muy larga
para la soprano y, adems, termina con
una cadenza. Pero como pieza aislada
funciona muy bien y significa conocer
algo que no se suele or. Es apropiada
para mi voz y un placer cantarla. Pero
dudo que me sintiera tan entusiasta si
tuviera que hacerlo al final de una
Manon Lescaut.
No la cantara en el escenario?
En un teatro no. Pasa a veces. Por

ejemplo con Wagner. Mi Isolda favorita es Margaret Price. Hubiera funcionado en un teatro de pera? Probablemente no.
Madama Butterfly es una significativa omisin en el disco
Cio-Cio-San ha sido interpretada

por todas las grandes cantantes del
verismo del siglo XX. Y me parece que
si se canta el papel peor que toda esa
gente que lo ha hecho tan bien, mejor
ni tocarlo. Me siento ms a gusto
haciendo cosas que son viables dentro
de mi registro vocal.
Y Magda de La rondine?
Hubiera sido fantstico hace cinco o

seis aos. El problema es que la prxima vez que puedo empezar con un
nuevo papel uno que no tenga todava comprometido es dentro de cinco
temporadas; hasta entonces tengo todo
ocupado.
Qu nuevos papeles tiene en perspectiva?
62
Elsa y Ariadne, aunque probablemente no interpretar ninguno de las

dos en el Met, que es un teatro demasiado grande. Vi Lohengrin en Viena
hace poco y pens que Elsa es un
papel muy mozartiano Inmediatamente antes haba estado en una Salom y la diferencia fue abismal para m;
siempre haba pensado que aquellos
papeles eran muy similares en trminos de peso y color vocales. Pero son
tan diferentes en cuanto a la orquestacin! La de Strauss para Salome es
ferozmente aguda e implacable, en el
mismo registro que los cantantes. De
repente, en Lohengrin, la siguiente

noche, la orquesta fue como una
alfombra. La primera aria de Elsa es
igual que una de Mozart. As que voy
a probar suerte. Dirigir Christian Thielemann es muy sensible y la orquesta est encantada con l. Si vas a trabajar en Viena tiene que ser con un
director musical que la orquesta respete; si no, es mejor olvidarlo. Y tambin
tengo que seguir asumiendo riesgos. Si
no lo hiciera, para qu seguir?
Y Ariadne auf Naxos?
La har, como Rosenkavalier, en

Baden-Baden. Aquel Rosenkavalier fue
un placer! Ojal pudiramos haber
hecho esa produccin en el Met este
otoo en lugar de la de siempre.
La venerable y anticuada produccin del
Met, que ya ha cumplido cuarenta aos
Y esta de Wernicke, quince pero

tiene algo. Los decorados son ms o
menos de la dcada de los cincuenta y
parecen modernos. La Mariscala tiene
un aire de vulnerabilidad que no casa
demasiado bien con el vestuario y las
costumbres del siglo XVIII. Cuando
ayudaba en la edicin del DVD me
encontr metida en la historia y pens
en ella Mire usted: no me gusta nada
verme cantar pero me emocion de
nuevo. Adoro esta pera.
Estaba viendo un fragmento del tro final de
Baden-Baden en YouTube, y alguien me
dijo: S que esta pieza no tiene nada que
ver con Dios pero puedo imaginar lo feliz
que l estara en el cielo con una msica y
unos cantantes como estos.
Caramba! En primer lugar, creo que

Thielemann lo hace con mucha sensibilidad, le interesa mucho Strauss. La
msica fluye y se mueve pero a l no le
da miedo el pathos cuando hace falta. Y
el reparto Ah est Jonas Kaufmann,
cantando el Tenor Italiano. Eso s que
es un lujo!
Y Jane Henschel como Annina!
Si, Jane es maravillosa. Lo pasamos

muy bien juntas, tanto en Baden-Baden
como en Pars.
Es extrao que, teniendo en cuenta las
veces que ha cantado un papel la Mariscala con el que se la identifica tanto, nunca lo haya hecho en una nueva produccin,
trabajando con un director partiendo de
cero.
Tiene razn! He interpretado nuevas producciones de Arabella y de

Capriccio pero nunca de Rosenkavalier. Estamos hablando de la posibilidad de una nueva produccin en el
Met, pero eso significa, a lo mejor, en
2015. No es como los conciertos, para
los que me es ms fcil reservar una
fecha ms cercana. Vamos a suponer
que Verismo es bien recibido y hay
mucha gente que dice, por ejemplo
como usted: Tiene que hacer Zaz!.
Y vuelvo a mirar la partitura y digo,
Vaya! Tienen razn! Pero hay tan

poco tiempo Ese es el lado malo de
programar las peras: limita mucho lo
que se puede hacer.
A menos, por supuesto, que se sea Plcido
Domingo!
[Se re] Es genial! Hace un par de

aos hice una gira como las que hace
l y al final hubiera querido ponerme
una camiseta que dijera: No soy Plcido Domingo! Estaba agotada, era
demasiado. Pero esta ltima temporada ha sido casi insuperable. Cada compromiso result agradable, un placer
y con mucho xito. La combinacin
fue maravillosa, como si todas las
estrellas del cielo se hubieran puesto
de acuerdo en decir: Para Rene, la
temporada 2008-2009 va a ser la
mejor!. Todo fue perfecto. Termin la
temporada, en el Covent Garden, con
una esplndida produccin de Richard
Eyre de La traviata que tiene quince
aos y no cre que llamara la atencin.
Estaba segura que los crticos londinenses me iban a crucificar en ese
papel no pensaba leer las reseas.
Pero me equivoqu, y cmo! Un
incondicional de Londres intent convencerme de que tengo all muchos
entusiastas y deba olvidarme de las
crticas. Pero esta vez fue un placer
leerlas. Y habla muy bien de Londres
el hecho de que la ciudad sigue
teniendo siete peridicos. Me gustara
decir lo mismo de cualquier lugar aqu
en Estados Unidos.
He odo que quiere volver a cantar Jenufa.
Me gustara hacerlo. Interpret el

papel hace aos, en Dallas, en 1993. Lo
tengo entre mis preferidos.
El ao prximo va a cantar en el Met la
Armida que le dio tanto xito en el Festival
Rossini, en Psaro, en 1992. Tiene inters
en volver a papeles de su pasado?
Bueno, ya sabe He hecho cincuenta y un papeles distintos, s,

no puedo creerlo.
Por qu no repito? Pues porque
siempre estoy deseando aprender
cosas nuevas. Y luego, miro hacia atrs
y pienso que a lo mejor debo volver a
considerar alguno de esos papeles,
que son maravillosos. Por otra parte,
mi voz no est cambiando, no crece,
es igual que siempre. Lo que no har
es aceptar papeles ms pesados.
Quiz sea un tema peliagudo, pero durante
algn tiempo utiliz su formacin en jazz
usaba esas inflexiones en su repertorio
clsico. Cre mucha polmica. Pero ahora,
al parecer, est buscando un estilo ms
puro, ms limpio.
Hubo crticas, las le con atencin,

comprend lo que dijeron e hice caso.
Esa es la belleza de la crtica. Pens:
realmente estoy haciendo esto?. No
era adrede sino que me sala as.
Supongo que naca de un sentido de
E N T R E V I S TA
RENE FLEMING
la libertad, de poder hacer lo que quisiera. Cuando escucho algunas de esas

cosas, pienso por Dios!, deba
haber demostrado un poco ms de
gusto. En fin. Nosotros, los cantantes,
tenemos nuestras etapas. Por ejemplo,
si se escucha a Fischer-Dieskau es evidente que pas por varios perodos de
exploracin. Yo dira que ahora mi
voz es casi austera. Es cierto que he
estado intentando hacer limpieza de
todo eso. Por ejemplo, mi objetivo con
Verismo es darle a esa msica la distancia exacta que necesita para escucharse como creo que se debe.
Creo que todos los que tenemos la
suerte de mantener una carrera larga
llevo ms de veinte aos cantando hacemos lo mismo. Yo he trabajado mucho los aspectos formales y
ahora, sin embargo, profundizo ms
en la actuacin dramtica y en el texto y menos en la voz. Magda Olivero
me lo coment de manera muy hermosa cuando me dio una clase de voz,
en Miln, a los 93 aos. La grab
tengo el DVD en algn lugar. Es un
milagro! Le pregunt si tuvo miedo
cuando volvi a cantar Adriana
Lecouvreur despus de diez aos sin
haberlo hecho. Y me contest que no,
que en absoluto, porque entonces no
se consideraba una cantante. No estaba realmente cantando Adriana sino
representando el papel. Era una actriz
que iba directamente a lo que quera
comunicar. Llevo mucho tiempo intentando hacer exactamente eso, y el
papel con el que creo que he tenido
ms xito es el de Violetta, sobre todo
en La traviata que acabo de interpretar en Londres. He trabajado ese papel
ms que ningn otro. No s si el
pblico se da cuenta de la diferencia,
pero para m hay una, y es enorme.
Cuando estoy en el escenario ya no
pienso: soy Violetta.
Patrick Dillon
Traduccin: Barbara McShane
63
D I S C O S
EXCEPCIONALES
LOS DISCOS
XCEPCIONALES
DEL MES DE OCTUBRE

La distincin de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discogrficas que a juicio
del crtico y de la direccin de la revista presenten un gran inters artstico o sean de absoluta referencia.
CHAIKOVSKI: Evgeni Onegin.
SHOSTAKOVICH: La nariz.
TATIANA MONOGAROVA, MARIUSZ

KWIECIEN, MAKVALA KASRASHVILI,
ANATOLI KOCHERGA . CORO Y ORQUESTA
DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSC.
Director musical: ALEXANDER
VEDERNIKOV. Director de escena y
escenografa: DIMITRI CHERKIANOV.
VLADISLAV SULIMSKI, ALEXEI TANOVITSKI,

TATIANA KRAVTSOVA, ANDREI POPOV,
SERGEI SKOROJODOV, SERGEI SEMISHKUR.
SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO
MARINSKI DE SAN PETERSBURGO.
Director: VALERI GERGIEV.
2 DVD BELAIR BAC046
Estamos ante una de las aportaciones ms importantes del

infatigable Valeri Gergiev. Ms
que recomendable, imprescindible. S.M.B. Pg. 74
Una teatralidad viva que provo-
ca el entusiasmo. Las innovaciones de este Onegin son numerosas y siempre enriquecen el icono original. S.M.B. Pg. 72
HAENDEL:
SOLER: Sonatas para teclado.
Escenas de Poro, re delle Indie,

Orlando, Radamisto, Flavio, re
dei longobardi, Tamerlano, Ezio,
Rinaldo, Alessandro, Amadigi di
Gaula y Ottone, re di Germania.
SANDRINE PIAU, SARA MINGARDO.
CONCERTO ITALIANO.
Director: RINALDO ALESSANDRINI.
LUIS FERNANDO PREZ, piano.
NAVE OP 30483
Esta esplndida fiesta haendeliana alcanza la condicin de

indispensable. A.V.U. Pg. 87
HAYDN: La Creacin.
JUDITH BLEGEN Y LUCIA POPP, THOMAS
MOSER, KURT OLLMANN, KURT MOLL.
CORO Y SINFNICA DE LA
RADIODIFUSIN BVARA. Director
musical: LEONARD BERNSTEIN.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4551
Una
excelente recreacin que

se puede recomendar para todo
el mundo que no sea especialmente escrupuloso en cuestiones de estilo. E.P.A. Pg. 108
MIRARE MIR 101
Una verdadera fiesta soleriana,
en la que la alegra, el animado

pulso vital que late en toda la
obra de Soler y la claridad de
las valientes evoluciones modales y armnicas se imponen en
las manos inteligentes del intrprete. J.R. Pg. 99
MIECZYSLAW
HORSZOWSKI. Pianista.
Obras de Mozart, Beethoven,
Schumann y Chopin.
WIGMORE HALL WHLIVE0023
Nos asombramos de la capaci-
dad artstica, del amor incondicional a la msica. Y nos quitamos el sombrero. C.V.N.
Pg. 104
SALONEN: Helix.
Concierto para piano.
Dichotomie para piano solo.
YEFIM BRONFMAN, piano.
FILARMNICA DE LOS NGELES.
Director: ESA-PEKKA SALONEN.
bartono; GIULIO CASATI, narrador.

LA CHIMERA. EDUARDO EGEZ, LAD,
TIORBA, guitarra y direccin.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8103
NAVE E 8925
El
Es este uno de esos raros discos en los que todo resulta destacable. Un disco soberbio.
J.L.F. Pg. 107
finlands, adems de una

batuta inteligente y lcida, es
tambin un grandsimo compositor. J.C.M. Pg. 96
64
2 CD MARIINSKY MAR0501
LA VOCE DI ORFEO.
Obras de Monteverdi, Ferrari, Rasi,
Caccini y otros. FURIO ZANASI,
DISCOS
Ao XXIV n 245 Octubre 2009
S. KEENLYSIDE
R. FLEMING
Andrew Eccles
R. ALAGNA
Uwe Arens
A. GHEORGHIU
Alix Laveau
Actualidad operstica
JUGLARES,
GITANAS Y
EXPLORADORES
SUMARIO
ACTUALIDAD:
Juglares, gitanas y exploradores.. . . . . . . . . . . 65
ENTREVISTA:
Janine Jansen. J.A.L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
REFERENCIAS:
Shostakovich: Sinfona n 15. E.P.A.. . . . . . . . 68
ESTUDIOS:
Haendel a toda mquina. A.B.M. . . . . . . . . . . 70
Memorable Guerra y paz. S.M.B.. . . . . . . . . . 71
Un Onegin asombroso en DVD. S.M.B . . . . . 72
Bernstein, de Haydn a Mahler. E.P.A. . . . . . . 73
La nariz desde el Mariinski. S.M.B.. . . . . . . . . 74
Mahler, el progresista. P.L.R. . . . . . . . . . . . . . 75
REEDICIONES:
Antologa Messiaen en EMI. S.M.B. . . . . . . . . 76
Brilliant: Visiones de Liszt. A.V.U. . . . . . . . . . 76
Hyperion Helios. D.A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . 77
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 78
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
NEGRO MARFIL. P.E.M.. . . . . . . . . . . . . . . 111
NDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 112
ntre las novedades lricas que se avecinan no est de ms

subrayar el inters de algunos ttulos que se escapan de los
lugares comunes, de los ttulos grabados una y otra vez. Es
el caso de Lamico Fritz, la muy atractiva pera de Mascagni que
nunca ha parecido gozar quiz por culpa del ya aoso (EMI,
1968) pero siempre excelente registro debido a Pavarotti/Freni/Gavazzeni de los favores de los estudios de grabacin. La
pareja Gheorghiu-Alagna, en compaa de Laura Polverelli y
George Petean, con Alberto Veronesi al frente de la pera Alemana de Berln, protagonizan esta nueva versin que edita
Deutsche Grammophon.
Tambin es el sello amarillo el responsable de la segunda
edicin oficial (recurdese la vieja versin de Alain Vanzo para
la EMI francesa en 1978) de Le jongleur de Notre-Dame, una de
las muchas partituras olvidadas y una de las ms estimables
del ltimo Massenet. De nuevo Roberto Alagna asume el protagonismo, al lado, esta vez, de Francesco Ellero dArtegna y Stefano Antonucci. Enrique Diemecke dirige a la Orquesta Nacional de Montpellier en este reflejo de los conciertos ofrecidos en
la localidad francesa, en febrero de 2007.
Ttulo an ms infrecuente es La Esmeralda, adaptacin lrica de Notre-Dame de Paris de Hugo, con libreto del prolfico
escritor, compuesta en 1836 Louise Bertin (1805-1877), hoy
ignorada autora elogiada en su da por Berlioz. La suiza Maya
Boog y el argentino Manuel Nez Camelino encarnan respectivamente a Esmeralda y Phoebus, con Lawrence Foster a la batuta en otro curioso eco del Festival de Montpellier que edita
Accord (Universal).
Ya en terreno contemporneo, sobresalen dos novedades:
Marco Polo, primera pera de Tan Dun, versin en DVD (la primera edicin en CD corri a cargo de Sony en 1996) con produccin escnica de Pierre Audi y direccin musical del compositor a la Cappella Amsterdam y la Orquesta de Cmara Holandesa (edita Opus Arte). Y La tempestad, segunda pera, tras la
exitosa Powder her face, del britnico Thomas Ads, estrenada
en el Covent Garden londinense en febrero de 2004 y repuesta
en el mismo escenario con gran xito en 2007, de donde procede esta toma en vivo con reparto vocal de lujo: Simon Keenlyside (Prspero), Cyndia Sieden (Ariel), Ian Bostridge (Calibn),
Kate Royal (Miranda), Toby Spence (Ferdinando) y Philip Langridge (el Rey de Npoles). Dirige el propio Ads y edita lstima que slo en formato audio EMI.
Incluso en el concurridsimo campo de los recitales vocales,
en los que las originalidades no suelen abundar, el nuevo registro de Rene Fleming, titulado Verismo, recoge arias de las muy
infrecuentes Iris y Lodoletta de Mascagni, La bohme y Zaza de
Leoncavallo, Conchita de Zandonai y Siberia de Giordano. Es
un lanzamiento de Decca con Fabio Armiliato en el podio de la
Sinfonica Giuseppe Verdi de Miln.
65
D D
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C O
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ENTREVISTA
Janine Jansen
FASCINACIN POR LA B
66
la vista del xito en sus

incursiones discogrficas,
cree que la B le trae
suerte?
No lo s. Pero el caso es
que les ha llegado el turno a
Beethoven y Britten, porque
sus respectivos conciertos para
violn estn entre mis favoritos. De todos modos, entre los
de Bruch y Bach romp un

poco la dinmica al grabar el
de Chaikovski. Pero se ha
compensado con el doblete de
ahora.
El de Beethoven fue redescubierto por Joseph Joachim, la
gran referencia del violn para
Brahms. Otra futura B para
su coleccin? O la de Bartk?
Kasskara
Uno de los ltimos discos de la

violinista holandesa Janine
Jansen (Soets, 1978) tuvo como
protagonista a Bach. Otro
anterior inclua dos obras de
Bruch. En ambos casos, con
una respuesta de pblico y
crtica unnimemente
favorable. En el que ahora
aparece en el mercado, la B es
de nuevo letra clave, al unir los
nombres de Beethoven y
Britten en un elaborado
proyecto para el que se ha
contado con un mismo
director, Paavo Jrvi, y dos
orquestas que coinciden con la
nacionalidad de los respectivos
compositores.
Por supuesto que quiero

grabar los conciertos de
Brahms y de Bartk. Y tambin el de Berg. Estn en
camino. Todo llegar con el
tiempo. Incluso tengo idea de
regresar a Bach y grabar algunos de sus conciertos y otras
partitas. Estoy totalmente de
acuerdo con que la B es una
letra estupenda.
Ese regreso a Bach tiene que
ver con su pasado acercamiento. Fue tan bueno?
Me encanta tocar la msica
de Bach. Disfruto como nadie
puede imaginar. Hace unos
das estuve en el Festival de
msica de cmara de Dubrovnik haciendo un montn de
D D
I SI CS O
C O
S S
ENTREVISTA
obras de muchos compositores, incluidos entre otros Schubert y Enescu. Uno de los conciertos estaba centrado en el
repertorio barroco. Y con lo
que ms disfrut fue con la
msica de Bach, por su pureza, y porque est increblemente llena de vida. Dira que,
hasta cierto punto, mis preferencias se decantan hacia su
msica por lo que tiene de
mgica y de refrescante.
Las conjeturas anteriores
acerca de esas posibles grabaciones se apoyan en que
est rodando el Primer Concierto de los dos de Bartk
con Jrvi y el de Brahms tambin con l, adems de con
Dutoit.
Eso es. Y estn contempladas en mis planes de futuro,
puesto que considero sus conciertos tan importantes como
los de Britten y Beethoven de
ahora. Los he tocado muchas
veces y me he sentido muy
cmoda hacindolos. Pero
tambin puedo asegurar que
ninguno de sus conciertos
estarn definitivamente en mi
prximo disco. De hecho,
Brahms lo vuelvo a incorporar
en algunos de mis conciertos
de 2010 despus de dos aos
sin tocarlo. Hoy por hoy estoy
ms centrada en Beethoven,
en Britten y tambin en otros
como Chaikovski, Shostakovich o Prokofiev. Por eso me
apetece de vez en cuando
regresar a Brahms. Por el contrario, el de Bartk es un
repertorio totalmente nuevo
para m. Lo acabo de hacer en
una gira con la Orquesta de la
Radio de Frncfort y Paavo
Jrvi, y he disfrutado al comprobar que se trata de una pieza excelente. Me parece estupendo aprender cosas nuevas.
Tengo avidez, porque necesito
siempre contar con una gran
variedad de posibilidades a las
que acudir.
Este nuevo disco era el
siguiente escaln natural?
Desde mi punto de vista
es un paso muy natural. Desde que toqu por primera vez
el concierto de Britten, me
enamor perdidamente de la
obra. De eso hace diez aos,
cuando no haba tantos violinistas que la conocieran porque, hasta cierto punto, estaba digamos un tanto olvidada.
A partir de ese momento,
como me pareca tan increble, lo inclu en todos los
conciertos que pude. La he
tocado incluso en Madrid
hace unos cuantos aos, en
una gira con la Filarmnica
de la BBC. Por eso, cuando
firm mi contrato con Decca,
uno de los compromisos fue

grabar el concierto de Britten
algn da, y cuanto antes,
mejor. Ha llegado el momento, lo he grabado, y en los
prximos aos voy a llevar
estas obras entre mi oferta
habitual. Porque hablamos de
dos conciertos insuperables.
Del de Beethoven no digo
nada, porque est reconocido
universalmente como tal. En
lo que respecta al de Britten,
es otra cosa. Y yo quiero
transmitir la fuerza de su
mensaje, con su poderoso
idioma musical, para que
mucha ms gente tenga la
oportunidad de conocerlo.
Decidi reunirlos por relacin o por contraste? Hay un
hilo conductor?
Para m la conexin entre
uno y otro pasa por lo emocional. No se me ocurre otra, a
no ser la importancia que en
ambos casos se concede a los
timbales desde el comienzo.
Pero esa no sera una razn de
peso para reunirlos en un disco. En realidad, la decisin se
debe a sentimientos personales respecto a los dos conciertos. Al parecerme tan perfectos, aunque posean lenguajes
muy diferentes entre s. El
contraste se potencia incluso
desde el hecho de haber elegido dos orquestas distintas para
interpretarlos, que marcan ms
an la diferencia. Empezando
por el sonido de cada una de
ellas, un factor muy importante a considerar. De ah que
para Beethoven se haya contado con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen,
que tiene un sonido, digamos,
ms puro: muy transparente y
sin vibrato, donde se percibe
hasta el ltimo detalle. Cada
nota est llena de color. Parece tridimensional.
Desde fuera se dira que la
eleccin de las orquestas fue
en funcin de las nacionalidades de los compositores.
Lo de las nacionalidades
no es algo a lo que yo haya
concedido importancia. Si en
el caso de Britten se pens en
la Sinfnica de Londres es porque haban tocado ese concierto muchas veces y sienten
esa msica porque la conocen
muy bien. As consiguen ese
sonido tan clido y apasionado que la pieza est pidiendo.
En cuanto al de Beethoven,
una razn bastante decisiva
para m fue la calidad que
consiguieron con Paavo Jrvi
en la grabacin del ciclo completo de las sinfonas beethovenianas. Tambin en este
caso la experiencia ha sido
magnfica con esos msicos
que consiguen que cada nota

est llena de vida y de carcter
y que al tiempo resulte tan
natural el modo en que lo
hacen. Sin dar la impresin de
que buscan algo distinto.
Cuando les escuch, me di
cuenta de que era eso lo que
quera y decid grabar el concierto de Beethoven con ellos.
Habra funcionado igual de
haber adjudicado las orquestas al revs?
Creo que en ambos casos
habran sido capaces de hacerlo. Pero s, pensando en la
experiencia en el repertorio de
cada una, el resultado habra
sido muy distinto. A pesar de
que he tocado el concierto de
Beethoven con la Sinfnica de
Londres y ha funcionado fantsticamente. Lo que ocurre es
que entre la orquesta de Bremen y Paavo Jrvi, despus de
haber tocado tanto Beethoven
juntos, la qumica es muy
especial. Da la impresin de
que llevan esa msica en la
sangre. De tal manera que,
cuando trabajo con ellos, me
da la impresin de que reacciono dando respuesta a su
sonido. Les he escuchado
tocar alguna sinfona, como la
Heroica, treinta, cincuenta
veces, y cada vez me parece
que estoy en otro mundo.
Como si nunca antes la hubiera escuchado.
En una de sus primeras visitas
a Espaa toc en Oviedo, con
la Orquesta Sinfnica del
Principado de Asturias el concierto de Britten. Sonaba ya
igual que el de ahora?
Necesitara
escucharlo
para poderlo comprobar. Aunque doy por hecho que tiene
que ser distinto. Cuando escucho algunos discos que he
grabado tiempo atrs y no
puedo hablar an del de Britten en esos trminos me
doy cuenta de que algunas
cosas han ido cambiando a lo
largo de los aos. Por lo general no se trata de grandes
modificaciones,
sino
de
pequeos matices. Pero se
notan. A veces lo achacas al
modo en que evoluciona tu
personalidad; otras, los cambios tienen que ver con que
has clarificado algunas ideas y
que, de alguna forma, las has
madurado. Me resultara difcil
precisar especficamente qu
ha cambiado y cundo, pero si
escuchara una grabacin de
algo que hice por primera vez
hace diez aos, estoy convencida de que el modo en que lo
toco hoy, con una mejor
visin de conjunto sobre la
obra, sera totalmente distinto.
Especialmente si hiciramos la
prueba con el concierto de

Britten.
Para una intrprete como
usted, cul de los dos conciertos requiere ms prestaciones virtuossticas?
Es algo difcil de contestar.
Creo que si intento dar una
respuesta puramente desde el
punto de vista de la tcnica, el
concierto de Britten en determinados pasajes es ms peliagudo. Hay veces, sobre todo
en el segundo movimiento, en
que debes sortear todas esas
trampas que el compositor ha
puesto aqu y all. Como la
simultaneidad de notas o los
dobles armnicos. Y son dificultades que te lleva tiempo
resolver. En cuanto al concierto de Beethoven, tal vez sea
ms fcil en el aspecto tcnico. Pero es tan puro! Me di
cuenta de ello haciendo el
disco. Y es que puedes escuchar hasta el mnimo detalle.
De ah que necesites hacerlo
perfecto. En Beethoven no
puedes esconder nada. En
concreto en esta obra, que es
como un libro abierto. Por
esa razn ambos demandan
una gran preparacin, pero
en lo que se refiere al aspecto meramente tcnico, yo
dira que el concierto de Britten es el ms exigente, pero
en el musical creo que
encuentras un reto mayor con
el de Beethoven.
Conociendo los pros y los
contras de una grabacin en
directo, ha repetido experiencia o ha optado ahora por
el estudio?
Esta vez es una grabacin
de estudio. Lo nico es que,
antes de ponernos manos a la
obra con el concierto de Beethoven, lo tocamos en Hamburgo y en el Festival de Salzburgo y grabamos el concierto
en las distintas salas. As es
como te das cuenta de las distintas sensaciones que percibes cuando grabas de una
manera u otra. El disco Mendelssohn-Bruch lo grab en
directo y tambin el de Chaikovski. El de Bach claro est
que fue en estudio Creo
que, de alguna manera, te
sientes potencialmente ms
libre cuando grabas en un
estudio, porque sabes que no
se limita todo a una oportunidad. All tienes siempre la
posibilidad de tocar, y si ves
que hay algo que no te acaba
de contentar, lo vuelves a
hacer. Y esa sensacin de
libertad, tan positiva para el
msico, se nota tambin en el
resultado final.
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REFERENCIAS
Dimitri Shostakovich
SINFONA N 15 EN LA MAYOR OP. 141
68
n un estado de salud crtico y tras un infarto severo,

Shostakovich compone su
ltima sinfona en el verano de
1971, siendo estrenada en el
Conservatorio de Mosc el 8
de enero de 1972 bajo la
direccin de su hijo Maxim
(quien la tiene grabada en dos
ocasiones, aunque ahora sea
prcticamente imposible localizar cualquiera de las dos).
Otros dicen que el estreno oficial lo protagoniz Evgeni
Mravinski al frente de la Filarmnica de Leningrado unos
meses despus, concretamente
el 5 de mayo del mismo ao.
La obra, totalmente instrumental y que constituye un doloroso viaje retrospectivo a travs
de la vida del compositor,
sigue el esquema clsico en
cuatro movimientos y su tono
enigmtico es tpico de su creador, reforzado en esta ocasin por su imaginativa utilizacin de citas de lo ms variopinto (el efecto humorstico de
la inesperada cita de la obertura de Guillermo Tell de Rossini
en el primer movimiento, o el
tema del Destino, del Anillo,
en el cuarto, son las inmediatamente reconocibles, aunque
tambin aparecen otras menos
evidentes, como los motivos
BACH y DSCH, Mahler, Chopin, de nuevo Wagner con el
Tristan, numerosas autocitas e
incluso aparece un tema del
Finale de la Primera de Elgar
en el ltimo movimiento. Las
citas literales de Beethoven,
segn le coment Shostakovich a Krzysztof Meyer, bigrafo del compositor, no aparecen por ninguna parte la
susodicha biografa est publicada en espaol en Alianza
Msica, n 75, 1997). En el
primer Allegretto, de una alegra engaosa que comienza
con una simplicidad algo
infantil por los solos de glockenspiel y flauta, el material
musical se combina y se interrelaciona como en un caleidoscopio en el que convergen
elementos tan dispares como
el tono desenfadado del tema
principal y un segundo tema
dodecafnico. El Adagio que
sigue combina densos acordes
en los metales con un tema
dodecafnico a cargo de un
solo de violonchelo. En conjunto, la msica entona un
lamento de profundo patetismo, con la soledad, oscuridad
y abandono como motivos
conductores. El refinado
Scherzo, que juega burlonamente con el motivo DSCH,
carece del humor de otros de
los compuestos en otras de
sus sinfonas, mientras que el
Finale, un tranquilo y fluido
Allegretto, concluye la obra
sin triunfo ni desesperacin,
con pensamientos profundos y
complejos que giran alrededor
de la muerte y de algunos
aspectos de la vida que hacen
que la muerte aparezca incluso como apetecible, segn
comenta certeramente otro
bigrafo del compositor
(Bernd Feuchtner, Shostakovich, el arte amordazado por
la autoridad, Turner Msica,
2004). Como en Mahler, el
Finale confirma la idea constante de Shostakovich segn la
cual la sinfona debe expresar
el mundo. A pesar de que
Meyer dice que los directores
de orquesta prefieren dirigir
otras obras ms clsicas y
menos ambiguas de Shostakovich, lo cierto es que hoy tenemos un buen muestrario discogrfico de esta Sinfona n
15, cuyas versiones ms destacadas comentamos en las lneas que siguen por orden cronolgico de grabacin.
Kondrashin, Staatskapelle
Dresden, 1974, 42. ProfilHnssler. La acaba de publicar
este sello alemn en el volumen 15 de la Edicin dedicada
a la Staatskapelle de Dresde
acoplada con las Variaciones
para orquesta de Boris Chaikovski (1925-1996), cuyo
estreno mundial protagoniz
Kondrashin en este concierto
celebrado en el Kulturpalast
de Dresde el 23 de enero de
1974. No hay otra versin de
la n 15 de Shostakovich que
supere a sta en magnetismo y
lujo instrumental, y aqu
incluimos a la Filarmnica de
Leningrado con Mravinski y a
la Orquesta de Cleveland con
Sanderling, cuyos resultados
orquestales quiz podran
igualarse a stos, pero nunca
sobrepasarlos. Nada ms
empezar, el bro rtmico y el
virtuosismo de la fabulosa
orquesta de Dresde en perfecta sintona con la intenssima
direccin de Kondrashin, les
pondrn literalmente al borde
del asiento. Despus, en el
transcurso de la sinfona si se
quiere, no se alcanza el sentido trgico de Mravinski o la
profundidad expresiva e idiomtica de cualquiera de las

dos versiones de Sanderling,
pero en conjunto es una
soberbia versin de uno de los
legendarios traductores de
Shostakovich, cuyo primer
ciclo sinfnico con la Filarmnica de Mosc, recordemos, se
grab entre 1961 y 1975 con la
presencia del propio compositor en muchos de los registros
(no conocemos la n 15 de
ese ciclo, en general bien recibida por la crtica especializada). En suma, recreacin
extraordinaria con orquesta de
lujo y adems magnficamente
grabada. Indispensable.
Mravinski, Filarmnica de
Leningrado, 1976, 40. Melodiya-BMG. Como ya hemos
dicho en la introduccin,
muchos dicen que el estreno
oficial de la ltima sinfona de
Shostakovich (5-5-1972) lo
protagoniz Mravinski y su
orquesta de Leningrado varios
meses despus de la primera
versin hecha en Mosc por
Maxim Shostakovich (8-11972). Su interpretacin ahora
disponible, grabada en vivo el
26 de mayo de 1976 dentro de
un ciclo sinfnico dedicado a
este compositor por la Filarmnica de Leningrado, da
lugar a una salida
progresiva del mundo
de las apariencias, un
lento pasaje en la esfera de la significacin
(segn Goethe, la
caracterstica de cualquier obra de vejez),
aspecto bien apuntado
por Sigrid Neef en el
libreto de esta interpretacin, una lectura trgica y
desesperanzada, descarnada e
ineluctable con el tiempo que
se escapa y que nos muestra
el tic-tac del reloj que marca la
ltima hora. La grabacin no
es tan buena ni tan definida
como la de Kondrashin que
hemos comentado ms arriba
o las dos de Sanderling que
vienen a continuacin, pero la
Filarmnica de Leningrado y
su director nos dan esta intensa y trgica lectura que siempre ser un valioso documento
en el mundo sinfnico de
Dimitri Shostakovich (Mravinski y su orquesta tienen otra
versin grabada en 1972, posiblemente la del estreno oficial,
actualmente imposible de
localizar). El disco se completa
con el ballet Agon, de Stravinski, por los mismos intrpretes.
Sanderling, Sinfnica de
Berln, 1978, 49, Berlin Classics // Orquesta de Cleveland,
1991, 51, Erato. Posiblemente
las dos versiones de referencia
de esta obra, las ms amplias y
paladeadas de todas las que se
comentan,
perfectamente
dichas y construidas, refinadas
en el aspecto instrumental y al
mismo tiempo descarnadas y
profundamente intensas en el
expresivo. En opinin del firmante y aun teniendo en
cuenta la altsima calidad de la
Orquesta de Cleveland, la primera versin con la Sinfnica
de Berln es la preferible, al fin
y al cabo el conjunto alemn
estaba perfectamente identificado con su director y se vuelca totalmente en la traduccin
de esta obra, que, tanto en
idioma como en cualquier
aspecto tcnico a considerar,
logra el no va ms con un
sonido perfectamente captado
por los ingenieros de Berlin
Classics que aqu es obligado
citar (Eberhard Richter y Harmut Klbach) en una soberbia
grabacin que nada tiene que
envidiar a la de Erato en Cleveland. El ltimo movimiento
especialmente, con esos acor-
des que expresan inexorablemente el Du musst sterben

(Debes morir) junto a la cita
de Tristan como motivo de la
nostalgia del amor (de la nostalgia de la vida), esto es, el
gran conflicto entre la vida y la
muerte, es una de las cosas
ms emocionantes de toda la
discografa de Kurt Sanderling,
que quiz se podra comparar
en el plano expresivo con el
movimiento final de la Novena
de Mahler que Giulini grab
en Chicago (DG). Otros dicen
(creo recordar que as lo
expresaba Arteaga en el viejo
monogrfico de La msica
sinfnica en disco que SCHERZO public en 1994), que Sanderling dej en la sombra esta
versin cuando grab su regis-
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REFERENCIAS
tro con Cleveland. Sea como

fuere, lo ideal sera que adquiriesen ambos registros para
comparar, pero lo cierto es
que tanto en uno (insisto, el
de Berln tiene ese algo ms
independiente de la calidad de
la orquesta que lo hace preferible) como en otro, nos hallamos ante las dos mejores
recreaciones de la ltima sinfona de Shostakovich.
Haitink, Filarmnica de
Londres, 1978, 48, Decca.
Actualmente se puede localizar en el lbum completo de
Sinfonas y otras obras que
Haitink grab para Decca-London con la Concertgebouw y
la Filarmnica de Londres
entre 1977 y 1984 (lbum de
11 CDs. Decca Collectors), si
bien Decca tambin la public
en disco suelto de la coleccin
de serie media Ovation. La
Filarmnica de Londres est al
nivel de orquesta first class, la
grabacin tiene la proverbial
calidad de este sello en esos
aos, y la objetividad y puntillismo instrumental de Haitink
ayudan especialmente a resaltar la magnfica orquestacin
de Shostakovich, aunque el
literalismo despoja a esta lectura de otros factores importantes expuestos ms certeramente por otros de los directores citados ms arriba (el ltimo movimiento, por ejemplo,
se queda en una pieza impecablemente tocada con la perfecta percusin de los ltimos
compases que nicamente nos

ofrece el final algo alicado de
la partitura sin ms, y eso,
obviamente, es pecado de lesa
msica (en la Penguin Guide,
sin embargo, le dan a esta versin la puntuacin ms alta).
Este disco se completa con las
canciones Sobre la poesa
popular juda magnficamente
cantadas por Sderstrm,
Wenkel y Karczykowski, y
dirigiendo Haitink a la Concertgebouw, aqu ms entregado y clido que en la sinfona
anterior. La versin de la n 15
gana puntos si se adquiere
junto al resto de Sinfonas.
Serov, Filarmnica Checa,

1979, 44, Praga-Le Chant du
Monde. No conoca a Eduard
Serov (1937) y en realidad este

disco no lo compr por l,
sino porque contena una suite
instrumental de la pera La
nariz dirigida por Rozhdestvenski. El director responsable
de esta Decimoquinta estudi
con Mravinski y Salmanov,
gan el concurso Karajan en
Berln y posee el ttulo de
Artista Emrito de la Repblica
de Rusia. Su versin literal, no
especialmente imaginativa
aunque impecablemente tocada por la Filarmnica Checa
en este concierto en vivo del
29 de noviembre de 1979, o
sea, de cuando Serov era un
cuarentn, puede ser una buena introduccin al conocimiento de esta obra, siempre
teniendo en cuenta que Kondrashin, Sanderling, Mravinski
y Rozhdestvenski, tambin
Jansons, tienen primaca absoluta. La Suite de la pera La
nariz que completa el disco es
una joya, aunque mucho nos
tememos que el registro en
cuestin no se pueda localizar
ni a travs de internet.
Rozhdestvenski, Sinfnica del Ministerio de Cultura de

la URSS, 1983, 43. MelodiyaBMG. La versin viene incluida dentro del ciclo Shostakovich que Rozhdestvenski grab con su orquesta del Ministerio de Cultura de la URSS
entre 1982 y 1985, uno de los
legados fonogrficos ms
importantes dedicados al gran
compositor sovitico, reedita-
do peridicamente en discos
de serie media. No en vano
Rozhdestvenski ha sido, es,
uno de los ms grandes traductores de Shostakovich que
nos ha dejado inolvidables
recuerdos de algunas de sus
versiones en vivo (an recordamos en Madrid sus sensacionales Sptima y Dcima) en
magnficos conciertos. El
director acierta plenamente en
cualquier aspecto tcnico o
expresivo a considerar de esta
Decimoquinta, pero adems
carga los tintes ldicos, cidos
y sarcsticos como slo Rozhdestvenski sabe hacerlo para
darnos una de las ms secas y
pesimistas recreaciones de
esta obra que, todava ms
evidente que en el caso de
Haitink, gana puntos si ello

fuese posible adquirindola
como parte integrante del sensacional ciclo completo.
Demasiado contundente con
la percusin y con excesivos
contrastes dinmicos (los forte
tienen aqu ms efes que en
cualquier otro sitio), la versin
no es ni tan sutil como la de
sus compatriotas ni como las
dos de Sanderling, pero es un
magnfico testimonio del posiblemente mejor director vivo
de Shostakovich.
Barshai, Sinfnica de la
WDR, Colonia, 1998, 38, Brilliant. Publicada dentro del
ciclo que Rudolf Barshai grab
con la Orquesta de la Radio de
Colonia, es una versin idiomtica y ligera, aunque los
momentos de desilusin y
terrible soledad evidentes en
los movimientos segundo y
cuarto, quedan perfectamente
plasmados. La perfeccin tcnica de este msico sensacional no est tan clara como la
de los directores citados hasta
aqu, e incluso en algunos
movimientos (primero) se
echa de menos mayor transparencia, claridad y precisin.
Pero en conjunto es una versin excelente, perfectamente
conectada con el mundo
expresivo de Shostakovich, de
incontestable fuerza magntica
(aunque sin llegar a lo de
Kondrashin que hemos visto
ms arriba), convincente y con
una orquesta que nos da lo
mejor de s misma en un campo que pareca que no era

especialmente indicado para
ella. Tanto por el precio de
orillo de los discos Brilliant
como por el excelente nivel de
calidad del ciclo completo, es
una versin muy recomendable que no desmerece en nada
si la comparamos con cualquiera de las mejores comentadas hasta aqu.
Jansons, Filarmnica de
Londres, 1997, 46, EMI. Publicada en el lbum completo de
la serie, que no ciclo, de Sinfonas de Shostakovich dirigidas
por el director letn al frente
de ocho orquestas distintas
(Oslo, Pittsburgh, Viena, Berln, San Petersburgo, Radiodi-
fusin bvara, Filadelfia y Londres), se puede localizar

actualmente a travs de internet (www.amazon.co.uk) a
precio razonable (27 libras
incluidos gastos de envo), con
un nivel artstico que no tiene
nada que envidiar a la calidad
e idioma protagonizados por
Barshai o Rozhdestvenski. La
Decimoquinta por la Filarmnica de Londres y Jansons consigue e incluso supera la limpia claridad y perfeccin de la
de Haitink con esta misma
orquesta comentada ms arriba, con una sensacional grabacin y virtudes ms que suficientes como para incluirla
entre las ocho ms destacadas
(nueve, si contamos las dos de
Sanderling), esto es, equilibrio,
conviccin, idioma, limpia
expresividad, fantasa y discurso enrgico y bien ponderado.
No tiene los acentos trgicos
de un Mravinski, la profunda
expresividad de un Sanderling,
la fulgurante intensidad de un
Kondrashin o el cido discurso
de un Rozhdestvenski, aunque
el Scherzo, por ejemplo, sea de
los ms corrosivos y chirriantes, siendo en definitiva una
buena versin, idiomtica y
convincente (aqu encontramos al discpulo de Mravinski,
al hijo de Arvid Jansons que
discuta con aqul aspectos
interpretativos de las Sinfonas
de Shostakovich, o, en fin, al
asistente a todos los ensayos
de Kondrashin cuando interpretaba esta msica, en defini-
tiva, al continuador de la tradicin Shostakovich), la mejor

de las ltimas grabadas, que a
pesar de estar incluida en una
extraa coleccin, tambin
gana en el plano interpretativo
si se la enjuicia dentro de la
serie completa.
As pues y como ya hemos
repetido a lo largo de este trabajo, Kondrashin en su versin de Dresde recientemente
publicada, Mravinski, Rozhdestvenski, Jansons y sobre
todo Sanderling en cualquiera
de sus dos versiones, son los
exponentes ms cualificados
en la traduccin de la ltima
sinfona de Shostakovich. Que
ustedes las disfruten.
Enrique Prez Adrin
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ESTUDIOS
Harry Christophers, Laurence Cummings, Frieder Bernius, Stephen Cleobury
A TODA MQUINA
HAENDEL:
Himnos de coronacin. Entrada
de la reina de Saba de Salomn.
Concierto para rgano en fa
mayor op. 4, n 4. Obertura de
Jephta. Worthy is the Lamb y
Amen del Mesas.
THE SIXTEEN. Director: HARRY
CHRISTOPHERS.
CORO COR16066 (Harmonia Mundi).
2008. 70. DDD. N PN
Joshua HWV 64.

KATHERINE MANLEY, ALEXANDRA
GIBSON, sopranos; ALLAN CLAYTON,
tenor; GEORGE HUMPHREYS, bajo.
LONDON HANDEL SINGERS. LONDON
HANDEL ORCHESTRA. Director:
LAURENCE CUMMINGS.
2 CD SOMM SOMMCD 240-2 (LR
Music). 2008. 119. DDD. N PN
El Mesas HWV 56.

CAROLYN SAMPSON, soprano; DANIEL
TAYLOR, contratenor; BENJAMIN
HULETT, tenor; PETER HARVEY, bajo.
CORO DE CMARA DE STUTTGART.
ORQUESTA BARROCA DE STUTTGART.
Director: FRIEDER BERNIUS.
2 SACD CARUS 83.219 (Diverdi). 2008.
139. DSD. N PN
El Mesas HWV 56.

AILISH TYNAN, SOPRANO; ALICE COOTE,
mezzosoprano; ALLAN CLAYTON,
tenor; MATTHEW ROSE, bajo. CORO
DEL KINGS COLLEGE DE CAMBRIDGE.
ACADEMY OF ANCIENT MUSIC.
Director: STEPHEN CLEOBURY.
2 CD EMI 2 68156 2. 2009. 144. DDD.
N PN
70
iscos con msica de

Haendel se siguen produciendo a un ritmo cada
vez ms intenso. Los cuatro que
aqu se comentan, todos grabados en un plazo de trece meses
(entre marzo de 2008 para Joshua y abril de 2009 para el
Mesas de Cleobury) muestran
que no todo es oro lo que reluce en esa cantera.
El dedicado por Harry
Christophers y sus Sixteen a
los Himnos de coronacin (de
Jorge II y su esposa Carolina
en Westminster el 11 de octu-
bre de 1727) s merece ocupar

un lugar de honor en cualquier discoteca especializada
y, por supuesto, constituye
una estupenda puerta de acceso para los no iniciados en el
compositor. La versin de
Zadok, por ser ste ya el ms
popular de los cuatro antes de
que se adaptara para el himno
de la Champions, afronta desde luego una competencia
dursima, pero lo hace con
toda dignidad siempre y
cuando se prefiera el fuerte
contraste entre la suavidad de
la introduccin orquestal y la
violenta entrada del coro. La
combinacin de brillantez y
elegancia es an superior en
el resto de piezas programadas, entre las que destaca el
Concierto para rgano op. 4,
n 4, ofrecido en su redaccin
original de 1735, esto es, como
obertura culminante en el
primer coro de la entonces
repuesta Athalia.
Con Joshua pinchamos. El
coro y la orquesta an se
defienden bajo la pujante
direccin de Peter Cummings,
e incluso el episodio de la cada de las murallas est resuelto de un modo ms convincente, pero, por no remontarse a los clsicos, desde hace
poco se cuenta con otra grabacin, la dirigida por Peter Neumann a conjuntos alemanes
(vase SCHERZO, n 237, pg.
82), cuyos solistas vocales rinden mucho ms satisfactoriamente. Aqu se apreciar la
delicadeza de la soprano Catherine Mansley en Hark, tis
the linnet and the thrush!
(donde adems el acompaamiento, con protagonismo
especial de la flauta solista, es
particularmente delicioso) y To
vanity and earthly pride, pero
tambin su descontrolada
entonacin en Heroes when
with glory burning. La mezzosoprano Alexandra Gibson le
da una rplica de escassimo
relieve, el tenor Allan Clayton
anda perdido entre la masa

coral en el Gloria y el bajo
George Humphreys no pasa
de lo simplemente correcto.
Con El Mesas, finalmente,
la palma se la llevan de nuevo los alemanes, y con diferencia. Para empezar, Frieder
Bernius consigue un equilibrio ms estable entre uncin
y pasin, rigor y emocin,
fidelidad estilsticas y espontaneidad expresiva. Por
supuesto, para comprobarlo
no hace falta esperar al Aleluya, sino que nada ms empezar, en And the glory of the
Lord o, poco despus, en And
He shall purify, el Coro de
Stuttgart se comporta con una
gracia y una claridad luego
ampliamente confirmadas en
la secuencia que le corresponde al comienzo de la
segunda parte y, sobre todo,
en un Let us break the bonds
asunder de una vitalidad contagiosa. El Coro del Cambridge College, que tantas veces
ha proporcionado pruebas a
favor de los nios en la cuerda de sopranos, esta vez las
da en contra. Lo que en la
otra versin es difano aqu
es tumultuoso, as ya en And
the glory of the Lord, pero
especialmente en las secciones pares de Since by man
came death, resulta indebidamente tumultuoso, es decir,
que ni siquiera se logra transmitir el dramatismo de las
situaciones ilustradas. En realidad, slo en All we, like sheep se encontrar una flexibilidad que en el resto a Cleobury parece habrsele pasado
por alto como objetivo interpretativo. De hecho, su
orquesta tampoco va mucho
ms all de la lectura rutinaria
y, por tanto, aburrida.
En cuanto a las voces
solistas, la comparacin tambin se decanta del mismo
lado. Alice Coote, de timbre
bastante incoloro, se pronuncia con ms indignacin que
conmiseracin en He was despised. Matthew Rose aborda

con gestualidad vocal demasiado tosca los retos de coloratura con los que se enfrenta.
Sin que destaque en nada ni
para mal ni para bien, Allan
Clayton hace asimismo cualquier cosa menos lucirse en
oportunidades tan evidentes
como le brinda la secuencia
reservada al tenor en la segunda parte. Las nicas contribuciones positivas en este apartado las aporta la soprano
Ailish Tynan, y eso teniendo
en cuenta que la conmovedora ternura con que se produce
en el penltimo nmero de la
obra (If God be for us) no hace
sino compensar de la mediocridad de sus intervenciones
anteriores.
El elenco del que dispone
Bernius es de calidad muy
superior. Una larga experiencia ha permitido a Carolyn
Sampson llegar a este Mesas
con una frescura en los
medios y una calidez en la
expresin que les vienen estupendamente a Rejoice greatly,
I know that my Redeemer
liveth y If God be for us. En
But who may abide, Daniel
Taylor exhibe una uniformidad cromtica y una capacidad de matizacin que luego
hacen de He was despised uno
de los puntos culminantes de
este registro, aunque luego, en
Thou art gone up on high, el
enfoque musical adopte un
enfoque de musicalidad ms
que discutible. Benjamin
Hulett cuadra Evry valley shall
be exalted con una precisin
que, ni ah ni en el recitativo
All they that see Him, le impide
alterar el pulso del oyente. Y
Peter Harvey, por su parte,
supera Why do the nations y
The trumpet shall sound con
una holgura tcnica y una
inteligencia musical verdaderamente notables.
Alfredo Brotons Muoz
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ESTUDIOS
Gary Bertini
GUERRA Y PAZ: MEMORABLE
PROKOFIEV: Guerra y paz.

OLGA GURIAKOVA (Natasha Rostova),
NATHAN GUNN (Prncipe Bolkonski),
ROBERT BRUBAKER (Pierre Bezujov),
MARGARITA MAMSIROVA (Sonia),
ANATOLI KOCHERGA (Mariscal
Kutuzov), ELENA OBRAZTSOVA
(Ajrosimova), VASILI GERELLO
(Napolen), ELENA ZAREMBA (Helena
Bezujova), STEFAN MARGITA
(Kuraguin). PERA DE PARS. Director
musical: GARY BERTINI. Directora de
escena: FRANCESCA ZAMBELLO.
Escenografa: JOHAN MACFARLANE.
Figurines: NICKY GILLIBRAND. Director
de vdeo: FRANOIS ROUSSILLON.
2 DVD ARTHAUS 107029. 2000. 289.
R PN
o es cuestin de escribir
ahora de los orgenes de
esta pera, de que es
contempornea de la segunda
guerra, de la invasin nazi del
verano de 1941, cuando el
Kremlin estaba en la inopia,
confiado en el Pacto de agosto
de 1939, del heroico comportamiento del pueblo ruso o
sovitico, de las penalidades
por la ausencia de un ejrcito
que haba sido depurado
Todo eso. Prokofiev cumple
con su deber, y en plena retirada compone con su joven
esposa Mira Mendelson una de
las mayores obras maestras del
teatro lrico del siglo XX, que
sin embargo es de su nueva
manera: nada de provocaciones vanguardistas, a cambio de
que le dejen componer una
obra maestra. Lo hizo, pero
slo pudo verla en parte. Desde entonces, las cosas han
cambiado, y despus de su
muerte se ha convertido en
una pieza que, pese a sus
demandas de cantantes, coros,
bailarines, orquesta, duracin y
ms aspectos, se ha convertido
en una pieza mayor del repertorio del siglo XX. Su duracin
hace que nunca se pueda ver

completa. En esta ocasin estamos muy cerca.
Se trata de una filmacin
de la Bastille, del ao 2000,
poca de Hugues Gall y James
Conlon en la pera de Pars.
Como sabemos, este tipo de filmaciones tiene sus peligros,
que Roussillon bordea esplndidamente, con lo que consigue una autntica pelcula, por
mucho que sea evidente que
se trata de una toma teatral. La
magistral filmacin de Roussillon tiene una base esplendorosa en escena, foso, voces, coro
y ballet. En cuanto al ballet,
hay que decir que a la habitual
presencia de un coro como
personaje nacional y popular,
tpico de la tradicin operstica
rusa (que se da en la segunda
parte, Guerra), hay que aadir
aqu un cuerpo de baile que
tambin cobra carcter de personaje en varios cuadros de la
primera parte, Paz. Pero ah
est Gary Bertini, uno de los
grandes pese a que su nombre
no sea habitual entre los aficionados que prefieren la pera
del siglo XIX. Bertini dibuja el
paisaje con rigor, con vigor y
con sentido, pero no acosa a
los cantantes, como no los acosa Prokofiev. Por eso Bertini
est, no discreto, sino en su
sitio, concertando todo esta
diablica secuencia de entradas
vocales solistas, corales y tambin instrumentales, todo con
una maestra que hace que este
espectculo posea, gracias a l,
una base sonora pletrica en
verdades dramticas.
Las voces son tambin de
un altsimo nivel. Olvdense
ustedes, desde luego, de la
antigua escuela rusa. Atengmonos a lo que hay hoy, y hoy
es ese momento de marzo de
2000. Olga Guriakova asume
uno de los personajes ms
deliciosos de la literatura universal, Natasha Ilichna Rostova, que en Tolstoi es un ser
maravilloso y que Prokofiev
supo traducir de manera asombrosa. Guriakova, segn se
dice, enamor al pblico
parisiense de aquella primavera del 2000. Y nos sigue enamorando, por su interpretacin
como actriz, por su voz lrica y
su aliento vital. Una Natasha
ideal. Frente a ella, dos galanes
de alto nivel, aunque uno de
ellos no sea exactamente un
cometido de galn. Natha
Gunn construye un elegante y
bello Prncipe Bolkonski, entre
lo lrico y lo heroico. Robert

Brubaker, cometido que tarda
en hacer autntica aparicin
en escena, se apodera de la
accin cuando est presente,
pese a su presencia nada
imponente, en virtud de la
asuncin vocal e histrinica
del papel noble de Pierre
Bezujov. La importante pero
no permanente presencia de la
Ajrosimova de Elena Obraztsova se salda con un triunfo tardo pero indiscutible de la
mezzo rusa. En fin, entre los
buenos, Margarita Mamsirova
cumple con excelencia de voz
y de bella presencia el papel
de la prima Sonia, y tambin el
de un fugaz ayuda de campo
en plena batalla de Borodino.
Mencionemos aparte a los
personajes malignos, los hermanos Helena Bezujova, esposa frvola e indecente del bueno de Pierre, y el encanallado
y chulo Anatoli Kuragin. Todo
el mundo recordar a Anita
Ekberg y a Vittorio Gassman
en el film de King Vidor. Nada
que ver en cuanto a presencia,
claro est, pero se trata de dos
voces y cmicos de excelente
nivel, que dan la talla junto a
tan temibles protagonistas.
Adems de los malos (hay
otros, no podemos mencionarlos todos), hay que escoger
dos cantantes de alto nivel
entre otros muchos: Anatoli
Kocherga, nada menos, es
Kutuzov, el mariscal que consigue la victoria, trasunto sin
duda del padrecito Stalin, pero
eso no tiene importancia ahora, eran servidumbres de la
poca; y frente a l cumple
con rigor en un Napolen algo
ridculo (en Pars, donde las
masacres de Napolen llevan
nombres de bulevares y bocas
de metro) el italiano Vassili
Gerello. El resto del reparto,
que es inmenso, est a muy
alto nivel, aunque echemos de
menos algunas carencias,
como la de algunos de los
generales en el consejo de
guerra del campamento de
Kutuzov (cuadro 10).
Si Bertini concierta todos
esos elementos vocales, Francesa Zambello hace lo propio
con los mismos y con los figurantes. En total, ms de doscientas personas en escena,
madre ma. Cada una de las
catorce escenas (si contamos el
Epgrafe, colocado aqu al final
del primer acto, despus del
cuadro 7) est resuelta con una
sabidura teatral maravillosa. Es
cierto que los medios son

impresionantes, pero lo son
tambin los resultados puramente escnicos. Es un montaje memorable, que felizmente
se conserva en formato visual.
Zambello se apoya en los magnficos decorados de Macfarlane, con unos cambios de cuadro admirables: en el primer
acto, grandes paneles deslizantes con puertas practicables; en
el segundo, una abstraccin
que con unos cuantos elementos de atrezzo nos sita tanto
en el campo de batalla como
en el Mosc tomado por los
franceses e incendiado despus. Los figurines de Gillibrand son de poca, esto es,
costums, como dicen all. El
icono de Guerra y paz flmico
no hace fcil otro tipo de trajes
y escenografa, pero cualquier
da nos dan una sorpresa.
Esperemos que sea grata. Aunque tenemos noticia de otras
iconografas distintas en alguna
parte. Veremos.
A las tres horas y media
largas de duracin de esta
soberbia toma hay que aadirle un cmo se hizo de hora y
pico, muy interesante y muy
ilustrativo sobre cmo se alza
el entramado de un montaje
como ste, intrincado, difcil,
abundante en personas, cantantes, bailarines, actores, instrumentistas, tramoya, y todo
lo que haga falta; ms el proceso tambin diablico de
ensayos y ensayos hasta llegar
a eso que vemos; que est ah,
como si fuera sencillo, al
alcance de cualquier director
de escena, cualquier grupo de
cantantes, cualquiera batuta.
Cuando algo nos parece sencillo, es que funciona de verdad.
Y eso requiere mucho trabajo
previo. En este bonus aprendemos bastante en ese sentido.
El montaje del Mariinski,
con direccin musical de Gergiev y escnica de Graham
Vick est en DVD, pero no he
conseguido atraparlo. Me tengo que conformar con el antiguo VHS. A cambio, este que
ahora comentamos aparecido por vez primera en TDK en
2003 en una referencia total.
Lo sera incluso frente a aquella otra, pero al menos tiene
una competencia legtima. As,
el que ahora tenemos a nuestra disposicin es un espectculo visual y musical indiscutible, superior, magnfico.
Santiago Martn Bermdez
71
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ESTUDIOS
Alexander Vedernikov
UN ONEGIN ASOMBROSO
CHAIKOVSKI:
Evgeni Onegin.
TATIANA MONOGAROVA
(Tatiana), MARIUSZ KWIECIEN
(Onegin), ANDREI DUNAIEV
(Lenski), MARGARITA MAMSIROVA
(Olga), MAKVALA KASRASHVILI
(Larina), ANATOLI KOCHERGA
(Gremin). CORO Y ORQUESTA DEL
TEATRO BOLSHOI DE MOSC.
Director musical: ALEXANDER
VEDERNIKOV. Director de escena
y escenografa: DIMITRI
CHERKIANOV. Figurines: MARIA
DANILOVA. Directora de vdeo:
CHLO PERLEMUTER.
2 DVD BELAIR BAC046 (LR
Music). 2008. 176. N PN
72
l romanticismo tiene una

cara gesticulante que tiende a falsearlo todo. El
romanticismo en teatro y en
pera es a menudo la romanza de los tenores huecos.
Chaikovski era a veces demasiado gesticulante. Aunque no
se puede dudar de la sinceridad ni de la intensidad de su
dolor personal. En Onegin
sabemos que Chaikovski se
proyect sobre Tatiana, dibuj
un autntico chulo relamido
en frente, y le concedi a ste
el ttulo de la pera porque
Pushkin ya lo haba hecho con
su novela en verso. Pero el
icono est gastado, y no slo
por el uso continuado, sino
porque las sensibilidades se
alejan hoy de todo aquello.
Cada poca se cree sus mentiras, y la de Chaikovski y posteriores se creyeron hasta cierto punto la del libreto de la
pera Onegin. Ya, no.
A menudo hemos dicho
en estas y otras pginas que
uno de los destinos del Onegin de Chaikovski era chejovizarse, o como queramos llamar al hecho de que la
impronta de Chejov-Stanislavs-
ki y el Teatro de Arte de Mosc han influido en el icono de

obras teatrales tanto de Chejov
como de Turgeniev o Gorki,
entre otros. Si Chaikovski alej
la accin de la poca de Pushkin, la tradicin la alej de la
poca de Chaikovski. En esta
puesta en escena Dimitri Cherniakov (Bolshoi, pero en el
Palais Garnier de Pars) no
slo desromantiza este ttulo,
no slo le aporta una teatralidad viva que provoca el entusiasmo, sino que tambin sita
la accin, gracias a unos figurines cargados de ambigedad
(sobre todo en los actos I y II;
el tercero muestra trajes de
noche y de etiqueta), en una
poca indeterminada que se
adentra en el siglo XX, y que
podra hallarse muy cerca de
nosotros precisamente en los
dos cuadros del acto final.
Sorprende la direccin de
actores, que est al detalle, de
manera que los miembros del
coro, que son los extras en
varias escenas, parecen tener
individualmente una biografa
y un gestus propios, y unas
relaciones determinadas con
los protagonistas y entre ellos,
como hacan en el Teatro de
Stanislavski y NemirovichDanchenko en tiempos, para
que cada cual, por insignificante o silenciosa que fuera su
parte, construyera su personaje con verdad. Asombroso. Se
advierte en los miembros del
coro. Pocas veces se les habr
utilizado con tanto arte, exactitud y verdad un coro para que
se relacione con la accin y
los protagonistas. Cherniakov
es un artista del conjunto, mas
tambin del detalle, de la
pequea verdad que hace que
una pera demasiado conocida por su gesticulacin doliente se convierta en una obra
antisentimental y despojada.
Muchas acciones ntimas
del Onegin original se dan
aqu ante el coro, ante un
pblico, y adquieren nueva
dimensin. Sin embargo, este
Onegin de Cherniakov es ms
ntimo que cualquier otro, y
no es paradoja. Todo tiene
lugar en un interior, no hay
jardn ni paisaje nevado para
el duelo. Es el mismo decorado, con cambios significativos
pero concretos en el acto tercero. Todo, hasta ese duelo,
tiene lugar alrededor de una
mesa. En todos y cada uno de
los cuadros. Una mesa con
invitados, amigos, parientes.
gape. Cario o al menos convivencia, pero entre iguales.

Los criados del primer cuadro
son aqu invitados. El baile en
casa de Larina es, sobre todo,
un banquete, la celebracin de
un cumpleaos. La polonesa
del acto tercero es el fondo
sobre el que desenvuelve una
sociedad de nuevos ricos, altiva, que sabe poner en evidencia a ese idiota, con esa chaqueta tan hortera, que parece
que ha vuelto del extranjero.
Encima de una mesa culmina
la escena de la carta, con
Tatiana, a solas. Encima de la
mesa muere Lenski. A un
extremo de la larga mesa
estn, solos, Onegin y Tatiana,
cuando el primero le da a la
chica una leccin humillante.
En los mismos extremos, pero
cambiadas las posiciones,
estn ambos en el ltimo cuadro, cuando ella lo manda a
paseo con todo el dolor de su
corazn. Y alrededor de esa
mesa, casi siempre los comensales; no en la carta, no en los
rechazos mutuos. El coro est
presente casi siempre, al contrario que en el original. El
coro que escucha a las hermanitas que cantan, y no comprende que Tatiana est intimidada, ensimismada, hecha
un ovillo; el coro que se toma
a broma lo del duelo: un duelo a estas alturas?, venga ya;
el coro que contempla incrdulo cmo Lenski muere por
accidente, no por enfrentamiento; el coro de la nueva
clase, hipcrita y endogmico,
de la polonesa.
Las innovaciones de este
Onegin son numerosas y siempre enriquecen el icono original. Es renovacin autntica,
todo lo contrario al delirio del
director de escena embriagado
por los presupuestos inagotables de los coliseos opersticos. Cherniakov no sita la
accin en una discoteca ni
Onegin sale con ligueros, vaya
por Dios. No hay ocurrencias,
sino ideas muy ricas y frtiles.
Un cambio del icono que no
necesita acudir a la mentira
chirriante del director de escena embaucador de gestores.
Por ejemplo, aqu, Onegin no
es un cnico, no es un hombre
superfluo. Nada que ver con
aquel antihroe de Pushkin, ni
siquiera el de Lermontov. Eso
s que es un cambiazo. Y obliga al cantante, el polaco
Mariusz Kwiecien, a cambiar
totalmente el registro, la pres-
tacin, la lnea de canto y la

construccin del personaje.
Kwiecien sale bien librado en
este Onegin ms distanciado,
ms mecnico, a veces ms
humillado; atencin a su
monlogo del tercer acto, al
entrar en la fiesta: los dems se
lo toman un poco a chacota,
porque no es un monlogo de
hombre blas, sino presuncin
de niato ante la concurrencia.
Ahora bien, es un tipejo que
no sabe percibir a Tatiana, y
que cree percibirla cuando pertenece a la alta sociedad y a un
hombre ilustre; ella misma lo
dice, est en el libreto. Y podramos entender: me quieres
ahora, porque estoy multiplicada por Gremin? Onegin no es
brillante, no es un chulo aristcrata. Disminuido, aparece desdeado por todos en el acto
tercero, y tiene que imponer su
presencia, incluso servirse l
mismo vino, viandas y hasta
una silla en que sentarse. Es
ms, al final ni siquiera le funciona la pistola para suicidarse.
Cobran especial importancia cometidos que en otras
puestas en escena estn
demasiado al fondo. Por ejemplo, Larina, la madre de Tatiana y Olga, aqu un personaje
exaltado, algo sentimental,
que lo mismo estalla en risas
que se echa a llorar, que se
emociona, que interviene en
todo, como anfitriona, madre,
madrina y ta. Magnfica la
georgiana Makvala Kasrashvili
en este cometido que ella
enriquece con un enorme sentido teatral; ella, que cant
Tatiana en todas partes, y tambin en el Palais Garnier, y
que aqu tiene exactamente
sesenta aos. Aadamos tambin a la niania, voz y rostro
humansimos de Emma Sarkisian, que anuncian siempre lo
mucho que lamenta el carcter de exaltadas nostalgias de
Tatiana.
Los cuatro cometidos de
siempre tambin se potencian;
ms el de Gremin, como veremos. Aparte de Onegin, tenemos aqu una Tatiana de una
riqueza sicolgica que se
advierte en el rostro desolado
de la bellsima soprano Tatiana Monogarova, que cambia
radicalmente de los actos
rurales al acto mundano, que
parece una nia y al final se
muestra como dama cargada
de memoria: memoria de la
atraccin ertica, mas tambin
memoria de la ofensa. Su esce-
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na de la carta es de antologa,
por mucho que se sepamos
que ha habido voces mejores
que la suya para esa escena
comprometida. Pero raras
veces vern ustedes este
momento con tanta verdad lrico-dramtica. Lenski y Tatiana,
nos sugiere Cherniakov sutilmente, estaban hechos el uno
para el otro. Pero era otro el
destino, como dira una copla.
Lo aoramos los espectadores,
pero no se explicita nunca.
Lenski muere vctima de s
mismo, de su propia exageracin. Olga es la cabecita loca
que ya nos sugiere el texto de
Pushkin; estoy harta de los
caprichos de Lenski, es un
cro, parece decirnos, en esta
filmacin rica en gestos sin
palabras. Margarita Mamsirova
tiene una voz muy bella y muy
honda, es una mezzo con
(casi) todas las del ley; menos
una ley, la del volumen, que
es escaso. Lenski es aqu un
tenor lrico, el esplndido
Andrei Dunaiev. Los tenores
ligeros de la escuela rusa que
cantaban Lenski han pasado a
la historia. Y Lenski, en este

caso, asume tambin los couplets de Triquet, en ruso y con
acento; le roba el nmero al
viejo, en un arrebato de payaso, en medio de su crisis de
celos. Excelente solucin, qu
maravilla de resultado. Reconozcan ustedes que, si se lo
cuentan antes de verlo, sospecharan una originalidad vaca
e intil. Pero si esta pera
merece que se le quite su
mentira romntica, el cuadro
de la fiesta merece que despojarse de los couplets de M. Triquet, nmero banal que aqu
queda magnfico.
Y, como Gremin, nada
menos que Kocherga, un lujo.
Su canto de amor a Tatiana lo
dice delante de todos, no en
privado a Onegin, que ni
siquiera merece una confidencia. Y lo dice con un equilibrio
entre recitativo y canto que le
roba sentimentalismo blando a
esta parte tan bella y tan dada
a la cursilera. Otro acierto de
Cherniakov, apoyado en un
gran cantante. Pero Cherniakov le reserva a Gremin ms
cometido: est presente cuando Tatiana va a verse con

Onegin a solas; y se la lleva
cuando ste se pone tonto y
se desespera. Estos y otros
muchos aciertos enriquecen
una puesta en escena como
pocas veces habremos visto en
vivo o en toma.
Alexander
Vedernikov
concierta a la orquesta y coro
del Bolshoi de Mosc con
acierto, y con complicidad con
Cherniakov. Nada de identificaciones patticas, no ms
sentimentalismo
que
el
imprescindible en los personajes, no como propuesta de
identificacin para el pblico.
Una orquesta y un coro que
funcionan esplndidamente.
Se han cambiado las tornas, y
ahora es el Bolshoi de Mosc
el teatro moderno, frente a la
habitual tentacin conservadora del Mariinski de San Petersburgo? Cherniakov y Vedernikov, junto con algunos de sus
solistas, explican en parte lo
que pretenden en este montaje. Lo hacen en un bonus de
casi media hora, tan interesan-
te que sabe a poco. En fin, el

detalle es siempre tan importante, que esta puesta sin duda
tiene acaso ms inters filmada que en un escenario, porque aqu se ven detalles que
en el teatro pasan inadvertidos. Es una puesta muy para
primeros planos.
Hace menos de un ao
resebamos un Onegin visual
que vena de Alemania, una
excelente puesta en escena de
Andrea Breth, con direccin
musical de Barenboim (Deutsche Grammophon). Era un
Onegin esplndido, que cambiaba el icono, ya dijimos en
qu sentido. Lo de ahora, de
manera asombrosa, es todo lo
contrario. Mas tambin constituye un cambio iconogrfico
enormemente enriquecedor.
No despistar a los que no
conozcan la obra, ni mucho
menos. Pero esta puesta magnfica de Cherniakov la disfrutarn ms los que conocen
bien este ttulo seero de la
historia de la pera.
mundo sinfnico de Haydn,

quiz sin la disciplina y frreo
sentido del estilo de otros
directores (Szell), pero en su
recreacin
con
orquesta
moderna pensamos que no ha
sido superado (y aqu incluimos tanto al viejo Beecham
como al todoterreno Dorati e
incluso al revolucionario Harnoncourt). Las Misas y La Creacin quiz sean demasiado
espectaculares, con orquesta y
coros algo sobredimensionados
si los comparamos con otras
versiones ms sobrias o de inspiracin ms barroca (Harnoncourt, Pinnock, Weil), pero en
cualquier caso, son reveladoras
de la conviccin, fervor y emocin que siempre hallamos en
todas las lecturas de este inolvidable director. Solistas impecables (Blegen, Popp, Riegel,
Estes y un competente etctera), lo mismo que coros y

orquesta, siempre la Filarmnica de Nueva York menos en la
ltima Misa, en la que interviene la Sinfnica de Londres.
Buenas tomas de sonido y precio muy atractivo, casi de orillo
(no llega a 40 euros, o sea, a 3
euros y pico por disco). Ni
siquiera la falta de textos
empaa esta memorable publicacin que no hay que perderse por nada del mundo.
Mahler, ya es sabido, fue
otra de las afinidades electivas
de Bernstein, y su primer ciclo
con la Filarmnica de Nueva
York es ahora nuevamente
reeditado en una coproduccin con el Carnegie Hall y
con algunas peculiaridades
que reseamos: por ejemplo,
la Segunda est tambin inter-
Leonard Bernstein
DOS CLSICOS
HAYDN: 6 Sinfonas de Pars.
12 Sinfonas Londres. Sinfona
n 88. La Creacin. 4 Misas.
FILARMNICA DE NUEVA YORK.
SINFNICA DE LONDRES. Director:
LEONARD BERNSTEIN.
12 CD SONY 88697-48045-2 (SonyBMG). 1958-1979. 711. ADD. R PE
MAHLER: 9 Sinfonas, Adagio

de la Sinfona n 10. La cancin
de la tierra. Gustav Mahler
remembered. FILARMNICA DE
NUEVA YORK, SINFNICA DE LONDRES.
FILARMNICA DE ISRAEL. Director:
LEONARD BERNSTEIN.
12 CD SONY 88697-45369-2 (SonyBMG). 1960-1975. 734. ADD. R PE
fectivamente, como ya
anuncibamos en la resea
del lbum de Haydn por
Szell (Sinfonas ns 93 a 98),
parece que Sony est resucitando en lo que respecta a publicaciones de su enorme fondo
de catlogo (confiamos en que
el mercado responda adecuadamente y secunde su iniciativa), ofrecindonos ahora dos
de las ms significativas aportaciones de Leonard Bernstein a
su enorme discografa: Haydn
y Mahler. Diramos incluso que
se trata de los dos compositores en los que ms destac el
famoso director, en los que el
adjetivo indiscutible se puede
aplicar sin problemas, aunque

con algn matiz, a todas estas
versiones discogrficas.
El lbum de 12 CDs dedicado a Haydn rene todas las
grabaciones de obras de este
compositor que Bernstein hizo
entre finales de los cincuenta y
finales de los setenta, veinte
aos de registros que incluyen
19 Sinfonas (la coleccin de
Sinfonas de Pars, esto es, de
la n 82 a la n 87, la n 88 y la
coleccin de las Sinfonas
Londres, de la n 93 a la n
104), 4 Misas (las ns 9, 11, 12
y 14) y el oratorio La Creacin,
toda una serie de obras en la
que luce especialmente el
talante humorstico de la batuta, su optimismo y gozosa vitalidad, la plasmacin de un
equilibrio perfecto entre el sentido rstico y la noble elegancia que anima todas estas
obras, su imaginacin y sorprendente variedad expresiva,
por no hablar de la esplndida
ejecucin de una brillante y virtuosa Filarmnica de Nueva
York, virtudes, en fin, que
hacen de todas estas interpretaciones el mejor homenaje grabado en conmemoracin del
200 aniversario del fallecimiento del compositor. A juicio del
firmante, se trata de una de las
mejores aproximaciones al
73
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pretada con la orquesta neoyorquina (y no con la Sinfnica de Londres, como en la reedicin anterior), se incluye
tambin La cancin de la tierra con Ludwig, Kollo y la
Filarmnica de Israel (disponible actualmente en DVD del
sello amarillo) y finalmente
encontramos un documento
(Mahler remembered, grabado
en 1964) que es novedad
absoluta en cualquier soporte
sonoro (aunque a m me suena haberlo odo o ledo anteriormente en alguna parte): se
trata de testimonios de msicos que conocieron a Mahler y
tocaron bajo su direccin,

coordinados por el narrador
William Malloch, incluyndose
asimismo una serie de recuerdos personales de Alma Mahler (hay que saber ingls, pues
no hay traduccin a ningn
otro idioma y en el libreto no
se incluye texto alguno sobre
el particular). Por lo dems,
insistamos en recomendar con
entusiasmo este primer ciclo
Mahler de Bernstein (grabado
a la par que los de Kubelik
DG y Abravanel Vanguard, los tres salieron en
fechas similares), con su acostumbrada energa fsica y emo-
cional, con su intensidad, concentracin y plasmacin de

ese lenguaje en el que plenitud y decadencia combaten
ferozmente hasta la mutua aniquilacin, como lcidamente
expresa el propio director en
el ensayo que se incluye en
este libreto (Mahler, His Time
has come). A juicio del firmante, Primera, Tercera, Quinta a
Novena y La cancin de la tierra son de lo ms conseguido
y pueden rivalizar y competir
con cualquier ciclo Mahler que
se les ocurra, incluido el del
propio Bernstein en vivo para
DG. En suma, muy recomen-
dable, especialmente para los

nuevos melmanos y descubridores de este compositor,
seguro que el impacto es similar al que nos produjo en su
da a los viejos aficionados.
Por tanto, afortunada reedicin no slo de dos clsicos de
la msica grabada, sino de dos
de los mejores testimonios
sonoros dejados por Leonard
Bernstein. La recomendacin es
obvia y seguro que es la ocasin idnea para que se hagan
con ellos. Adems, el precio de
orillo les facilitar las cosas.
Enrique Prez Adrin
Valeri Gergiev
MUCHO NERVIO, MUCHO TALENTO
SHOSTAKOVICH:
La nariz. VLADISLAV
SULIMSKI (Kovaliev),
ALEXEI TANOVITSKI (Ivan
Yakolevich), TATIANA KRAVTSOVA
(Praskovia Osipovna), ANDREI
POPOV (Alguacil), SERGEI
SKOROJODOV (Criado de Kovaliev),
SERGEI SEMISHKUR (La nariz).
SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA DEL
TEATRO MARIINSKI DE SAN
PETERSBURGO. Director: VALERI
GERGIEV.
2 CD MARIINSKY 2SACD (Harmonia
Mundi). DDD. 101. 2008. N PN
74
n este ao del segundo

centenario de Gogol nos
llega una nueva lectura de
La nariz, de Shostakovich,
basada en el relato del gran
narrador y dramaturgo rusoucraniano. Es una de las obras
ms inspiradas y vanguardistas
a las que pueda haber dado la
inspiracin satrica del escritor.
Han pasado tres cuartos de
siglo desde su estreno, y ah
sigue, fresca y llena de aportaciones y novedades. Lamentablemente, esta pera estuvo
oculta durante dcadas, hasta
que un ao antes de la muerte
del compositor la rescataron
Rozhdestvenski y el Teatro de
Cmara de Mosc, lo que dio
lugar a una grabacin que creamos insuperable. Aunque
suene a inverosmil, esta lectura de Gergiev y el Mariinski

est a aquella altura, y su calidad sonora es incluso mejor.
Hay que tener en cuenta que
La nariz es obra poco grabada
(habra que aadir tan slo la
de Lausanne, 2001, con Vladimir Matorin y direccin de
Armin Jordan, Cascavelle).
La nariz es una de las
obras de aquellos aos que
demuestran que los rusos podan haber sido los vanguardistas
por excelencia. El compositor
asume en La nariz todo lo que
de ms avanzado que se hace
por entonces (Schoenberg, Stravinski, pero en especial Krenek
y Hindemith), y le aade su
estro propio. Sabemos que la
reaccin ultratermidoriana del
stalinismo llev a la condena y
ocultacin de obras decisivas.
Ya antes de que Shostakovich
hubiera compuesto una obra
como sta, en parlato continuo, vivaz, en detrimento del
canto sin por ello dejar de ser
pera, sino sindolo de otra
manera; ya antes, decimos,
Sergei Prokofiev haba compuesto peras como El jugador, El amor de las tres naranjas y El ngel de fuego. Prokofiev compona y tocaba en
occidente, pero a su regreso a
su pas nadie consigui estrenar ninguna de esas tres peras, y experimentos como el
de El jugador no pudieron
tener consecuencias, influencia, trascendencia. Una lstima.
Pero no es cuestin de
lamentarse, aunque s es legtimo imaginar lo que podra
haber sido la pera y la msica si estos compositores
hubieran podido desarrollar
sus vocaciones teatrales sin
trabas. La nariz es una obra
que impresiona por lo nove-
dosa que an hoy resulta, por

su insuperable teatralidad
cmica y satrica, con esos dilogos entre solistas y de stos
con los instrumentos (o acaso
stos les responden, los remedan, se burlan de aqullos),
con esa accin imparable, gil,
una autntica carrera que apenas se permite detenciones
(como la escena de Kovalev, a
solas en su casa, al final del
acto segundo, uno de los
pocos respiros de la accin).
La nariz tiene un reparto
amplsimo. De haber seguido
el relato de Gogol al pie de la
letra, no sera as. Pero ya
explicamos cmo una doble o
triple inspiracin gogoliana
lleva a Shostakovich y a sus
dos amigos libretistas a un
diseo de la crisis cada vez
ms polifnica: muchos personajes, mucha burla, toques
esperpnticos, pinceladas de
humor socarrn a costa de
toda una sociedad en la ciudad de San Petersburgo. Esto
es lo que tiene como dificultad
para un elenco, un teatro y un
director una obra como La
nariz. Gergiev se muestra
excelente seguidor de Rozhdestvenski, y consigue una
nueva referencia de esta pera
maravillosa y divertidsima,
con esa continuidad tensa y
sin respiro que le da a los cien
minutos que dura esta galopada contra el reloj, tanto en el
acompaamiento-seguimientoacoso de los personajes como
en esos intermedios tan especiales (uno, maravilloso, para
percusin) que son slo para
conjunto orquestal. Y aunque
el canto no sea esencial en su
desarrollo, Gergiev se basa
tambin en un coro excelente
y en una multitud de solistas,
entre los que hay que destacar
a ese burcrata militar que ha

perdido su nariz, interpretado
con excelente voz y gran teatralidad por Vladislav Sumlimski. Junto a l habra que
resear las cualidades y valores de Alexei Tanovitski, Tatiana Kravtsova, Sergei Semishkur (el tenor de voz afalsetada
que interpreta la Nariz que
huye disfrazada de consejero
de estado), Sergei Romanov,
Vadim Kravets, Elena Vitman o
Zhanna Dombrovskaia. Y
muchos ms, por la amplitud
del reparto.
Vemos que ya no es Philips la que distribuye los fonogramas del Mariinski en esta
parte de Europa. Las cosas
cambian, y estos productos ya
no resultan rentables ante los
fenmenos que todos conocemos, entre ellos el retroceso
cultural evidente. Ahora es el
Mariinski el que tiene su propio sello (Mariinsky), y lo que
ofrece es una versin sensacional de La nariz. Estamos ante
una de las aportaciones ms
importantes del infatigable
Valeri Gergiev. Ante las fotografas del montaje que nos
ofrece el libreto, lamentamos
que esto sea tan slo un fonograma, porque el elemento
visual promete bastante. Quin
sabe si no llegar pronto. Sin
embargo, estos dos discos presentan la suficiente riqueza,
derroche de talento y sentido
teatral como para sumergirse
uno en su escucha seguro de
encontrar una propuesta divertida como pocas, una pera
distinta y todava nueva al
cabo de casi ocho dcadas de
su invencin por un jovenzuelo de 22 aos. Ms que recomendable, imprescindible.
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ESTUDIOS
Paavo Jrvi, David Zinman
MAHLER, EL PROGRESISTA
MAHLER: 4 Movimientos:
Totenfeier, Adagio de la
Sinfona n 10; Blumine y What
the Wild Flowers Tell Me (arr.
Britten). SINFNICA DE LA RADIO DE
FRNCFORT. Director: PAAVO JRVI.
VIRGIN 50999 2165862 7 (EMI). 20072008. 70. DDD. N PN
Sinfona n 7. ORQUESTA DE LA
TONHALLE DE ZRICH.
Director: DAVID ZINMAN.
RCA Red Seal 1 CD 88697 50650 2.
2008. 78. SACD. N PN
n su artculo On behalf of
Gustav Mahler (1942),
Britten confiesa que
durante su adolescencia consideraba a Mahler junto a
Bruckner como un insignificante y aburrido compositor
local. Segn l, exista en Alemania una atraccin sentimental hacia ambos compositores,
aunque: los academicistas
preferan Brahms, los que buscaban glamour Richard Strauss
y los modernistas Schoenberg
y Berg. Fue en septiembre de
1930 cuando, a sus 16 aos,
Britten pudo escuchar su primer Mahler en directo: la
Cuarta Sinfona bajo la direccin de Henry Wood en el
Queens Hall; no obstante, si
nos atenemos a lo escrito en
su diario su verdadera primera
impresin mahleriana fue una
retransmisin de la misma
obra dirigida por Anton
Webern tres aos ms tarde.
Sea como fuere, lo cierto es
que Britten emprendi desde
ese momento una cruzada en

favor de Mahler que no ces
hasta el final de su vida. Una
prueba de esa militancia en
tiempos nada favorables para
el compositor de origen bohemio fue su arreglo de 1941
para una orquesta algo ms
reducida del segundo movimiento de la Tercera Sinfona;
la adaptacin, titulada en
ingls What the Wild Flowers
Tell Me (Lo que me dicen las
flores del prado), fue una
propuesta del editor Erwin
Stein y form parte de un proyecto de la editorial Boosey &
Hawkes que pretenda promocionar las sinfonas de Mahler
a travs de reducciones
orquestales de movimientos
sueltos fcilmente programables debido a sus dimensiones
y efectivos. Otro ejemplo de
su apoyo a la causa mahleriana fue la primera interpretacin desde tiempos del compositor de Blumine, el segundo movimiento de la versin
original de su Primera Sinfona, que Britten dirigi en
1967 dentro del Festival de
Aldeburgh tras haber sido descubierto un ao antes por el
musiclogo Donald Mitchell.
Claramente hoy ya no es
necesario promocionar las sinfonas de Mahler, pero las ideas de transparencia sonora y
encanto camerstico que hay
tras el Mahler de Britten resultan plenamente vigentes. Y es
que el compositor ingls abog por los beneficios que tendra para la creacin contempornea poner a Mahler como
modelo de virtuosismo orquestal sin dejar nada al azar y
haciendo que cada nota sonase con claridad. El propio
Britten promovi esas ideas en
las pocas interpretaciones de
msica de Mahler que dirigi y
que, aparte de su referido arreglo y de varios Lieder, incluyen
un estupendo registro de la
Cuarta Sinfona grabado en
directo durante el Festival de
Aldeburgh de 1961. Hoy ese
enfoque progresista que buscaba la belleza intrnseca a la
msica de Mahler ha encontrado especial acomodo en nuestros das, aderezado eso s
con el gusto por una articulacin crepitante, una precisin
milimtrica y esa transparencia
sonora de herencia historicista.
Todo ello es fcilmente reconocible en este primer disco
dedicado a Mahler por Paavo
Jrvi (1962) como titular de la
Orquesta Sinfnica de la Radio

de Frncfort: una curiosa combinacin de cuatro movimientos que son fueron o terminaron siendo parte de cuatro
sinfonas, aunque cada uno de
ellos tenga entidad propia o, al
menos, la tuviera en su tiempo; el programa va desde el
profundo Totenfeier el poema sinfnico que sera revisado por Mahler como movimiento inicial de su Segunda
Sinfona hasta el liviano y
encantador arreglo de Britten
del segundo movimiento de la
Tercera, pasando por el visionario y crepuscular Adagio de
la Dcima y el romntico Blumine que form parte de la
Primera hasta la tercera revisin de la obra en 1894.
Jrvi aplica a Mahler las
mismas virtudes interpretativas
conocidas por sus sensacionales grabaciones de Beethoven
y Bruckner para RCA: exquisita
claridad de planos sonoros,
especial delicadeza en las transiciones y una detalladsima
paleta dinmica. Esta combinacin resulta atractiva en el
Totenfeier, donde el director de
origen estonio construye con
precisin y contundencia la
textura de marcha fnebre que
inicia la obra, para recrearse a
continuacin en cada motivo y
su desarrollo. El tempo permite
paladear con placer cada nueva textura y la dinmica resulta
apropiada en los climticos tutti, aunque es en las transiciones donde su interpretacin
resulta ms personal sin contravenir en ningn momento las
indicaciones del compositor.
Ms de lo mismo puede decirse
del Adagio de la Dcima: una
sonoridad ntida y bien definida para cada uno de los tres
temas en la doble exposicin y
una cuidada construccin de
sus mltiples desarrollos; el
disonante (y progresista) clmax al que conduce la recapitulacin (el famoso cluster de
nueve sonidos) resulta apropiado y la disolucin final del
movimiento es un mar de detalles tmbricos y dinmicos. Sin
embargo, ambas interpretaciones (que nacieron de conciertos en vivo y estn realizadas a
partir de tomas en directo)
adolecen de cierta falta de
pasin o de esa magia que
Bernstein defina como una
oposicin entre inocencia y
sofisticacin. Precisamente, en
las dos ltimas obras del disco,
Blumine y What the Wild Flo-
wers Tell Me, es donde Jrvi

consigue versiones memorables poniendo al da la visin
britteniana de Mahler.
Britten tuvo tambin intensos encuentros con otras sinfonas de Mahler. Por ejemplo, le
fascin en 1934 una retransmisin desde Hilversum de la
Quinta bajo la direccin de
Bruno Walter u otra de la
Novena en 1935 con la BBC
Symphony Orchestra y Oskar
Fried. Asimismo, le deslumbraron las dos Nachtmusik de la
Sptima, que conoci por
radio en 1934 en una versin
dirigida por Anton Webern, y
que llegara a dirigir en Aldeburgh al menos la segunda
de ellas en 1963. Otro compositor al que deslumbr la
Sptima, tras su estreno viens
en diciembre de 1909, fue a
Arnold Schoenberg que confes en una famosa carta a Mahler su afinidad con la obra en
un momento en que, tras sus
Fnf Orchesterstcke op. 16,
caminaba con paso firme hacia
la atonalidad. Y es que la Sptima es la sinfona ms progresista de Mahler, lo que ha
demorado su aceptacin generalizada (Deryck Cooke la llam la Cenicienta del catlogo
mahleriano), si bien su estudio
ha atrado a numerosos especialistas (James L. Zychowicz
organiz en 1989 un congreso
monogrfico sobre esa obra en
La Sorbona). Ciertamente en
los ltimos aos se ha convertido en una de las sinfonas de
Mahler ms programadas y
grabadas, pero tambin peor
comprendidas. David Zinman
(1936) llega a ella dentro de su
ciclo completo para RCA con
la Tonhalle de Zrich tras
haber registrado interesantes
versiones de las seis anteriores.
Su Sptima no es una excepcin y conforma un ejemplo
ms de la visin progresista
asociada a Mahler en nuestros
das:
una
interpretacin
orquestal asombrosamente
ntida y transparente, llena de
detalles tmbricos, dinmicos y
aggicos, construida arquitectnicamente de una pieza,
acorde con el mismo planteamiento analtico de todo el
ciclo y unida a una toma sonora en SACD de impresionante
factura. Falta, como en Jrvi,
esa magia y jovialidad, crucial
en esta obra, que se va diluyendo con los aos.
Pablo L. Rodrguez
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EMI
OTRA ANTOLOGA MESSIAEN
ecibimos una antologa

de Messiaen que EMI ha
rastreado sin esfuerzo en
sus ricos caladeros (50999 2
17466 2, 14 CD). Casi todo se
ha reseado ya aqu, y no
siempre como reedicin.
Treinta y dos aos largos tiene
ya el registro insuperable que
hizo Prvin con la London
Symphony ms Jeanne Loriod
(ondas Martenot) y Michel
Broff (piano) de la maravillosa Sinfona Turangalila de
1948. No es la grabacin ms
antigua de esta antologa, pero
es uno de los clsicos del
lbum. Que es ms una antologa Messiaen-EMI que una
antologa slo Messiaen.

Puesto que tenemos la primera y la ltima de las grandes obras orquestales del
compositor
de
Avin
(Turangalila, clairs) y no
tenemos las intermedias
(Transfiguracin, Canyons),
aunque s una bella lectura
de Baudo de 1968 de Et exspecto resurrectionem mortuorum; al fin y al cabo, la
estren l, y esta grabacin
es secuela de aquel estreno,
encargo del Ministerio de
Cultura de Malraux de tres
aos antes. Tambin tenemos
una referencia muy bella, una
de las pocas grabaciones de
Chronochromie, grabada por
Dorati en 1968, tambin
secuela de estreno.
Hemos comentado con
elogio varias lecturas de este
lbum. Como la del Cuarteto
por el fin del tiempo con Ivonne Loriod, Christophe Poppen,
Manuel Fischer-Dieskau y
Wolfgang Meyer, registro de
1990, junto con Tema y variaciones, con Poppen y Loriod,
violn y piano. La obra para
piano no est mal representada, aunque falten los pjaros
(en lo orquestal tambin faltan), y va desde las Veinte

miradas que grab Broff en
1969, hace cuarenta aos, hasta las Visiones del Amn con
Martha Argerich y Alexandre
Rabinovitch, de hace slo
veinte, 1989. No es cuestin
de repetir conceptos, baste
con indicar que se trata de
referencias importantes o
importantsimas.
Tambin hemos comentado un lbum, aqu incluido,
con la parte de obra para
rgano de Messiaen que grab
el mismo compositor en su
rgano de La Trinit; son
registros de 1956; es decir, faltaban todava obras muy
importantes por componer
(Meditaciones, Libro del Santsimo Sacramento), aunque
tenemos Les corps glorieux,
Ascensin, Nativit, Libro de
rgano, etc. Hay que aadir
las tres grandes obras para voz
sola que aparecieron por primera vez hace treinta aos,
gracias a la soprano Michle
Command y la pianista MarieMadeleine Petit: Pomes pour
Mi, Chants de Terre et de Ciel,
Harawi; una maravilla de
pequeo formato y gran alcance que ha merecido varias reediciones en estas tres dcadas.
En fin, junto a los trascendentes Cinq Rechants (tercera
aportacin del ciclo ertico,
junto con Turangalila y Harawi), Terry Edwards dirige a
sus conjuntos en las Pequeas
liturgias de la presencia divina
y O sacrum convivium! Como
puede verse, hay lagunas
importantes, y no hay un
exacto criterio de antologa,
pero lo que hay va de lo bueno a lo insuperable: no hace
falta recomendar a Messiaen
ante el rgano de la Trinit,
iglesia a la que acudan rojazos y ateos como un tal Sartre
slo para orlo. Esta resea
pretende recordar lo que aqu
se dijo, las veces que se dijo, y
no slo evitaremos repetirnos
unos y otros, sino que bastar
con la recomendacin calurosa de un lbum rico y pletrico que llega ahora, sin duda
procedente del centenario de
diciembre de 2008, a un precio muy conveniente para el
aficionado.
Brilliant
NUEVE VISIONES DE LISZT
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rilliant nos propone un

recorrido por el tiempo a
travs de los intrpretes
ms relevantes de Franz Liszt
(10 CD 93786, 1949-2005, distribuidor: Cat Music) que surgieron durante el pasado siglo.
Por lo general las interpretaciones son de calidad, cada
una con el sello propio de
cada intrprete, y el repertorio
incluido es de obvio inters,
aunque segn las necesidades
del oyente algn disco puede
resultar totalmente prescindi-
ble. Para mantener un

orden y con el fin de que
el lector pueda orientarse
fcilmente, pasamos a
comentarlos tal y como
vienen presentados en su
caja. El primer registro es
el de Earl Wild y viene
datado con fecha de 1968.
Las piezas ms remarcables incluidas son las
Reminiscencias de Robert
le Diable de Meyerbeer y
la de Don Juan de Mozart.
Hay que aadir una versin del Mephisto, y algn que
otro Vals. El disco es interesante y propone un Liszt
poderoso, de pocos refinamientos y con un sonido un
poco vasto, aunque el empuje
es innegable y su fuerza
comunicativa tambin. Wild
muestra, a pesar de lo dicho,
buen control sobre los contrastes e ilustra el repertorio
con conviccin y bro. El Vals
Mephisto es contundente y
bastante preciso, donde se
agradece el espritu fidedigno
y otra vez su fuerza expansiva.

El siguiente disco viene firmado por dos verdaderos especialistas del teclado lisztiano:
Lazar Berman y Sviatoslav
Richter. Qu decir de ellos
que no se haya dicho ya? El
primero ofrece una seleccin
de los Annes de plerinage
con un misticismo abrumador
y una visin generosa sobre
aspectos tan terminantes como
el sonido o los tempi. Son
unas versiones tambin fornidas pero que destacan por su
redondez en todos los aspectos. Completa el compacto
una versin de la Sonata en si
menor bajo la interpretacin
de Richter (procedente de una
grabacin del vivo de 1965)
que destila robustez y ese
obcecamiento tan caracterstico del ruso por apuntar hacia
la esencia ms interior. La
Sonata destila fuerza y resolucin, claridad en su enfoque y
sobre todo, ternura, mucha
ternura. El siguiente volumen
es el que protagoniza otro
gran intrprete lisztiano:

Gyrgy Cziffra, quien ofrece
en grabaciones de 1954-1956
bsicamente piezas menores
como son parfrasis sobre
Wagner, Verdi, Mendelsshon,
Auber, adems de valses y
diversas piezas de corta duracin entre las que se incluyen
la Rapsodia hngara n 19.
Aunque cualquier parecido
con Richter no es ms que
pura casualidad, Cziffra tambin tiene un extrao don con
la expresividad: en l imperan
una elegancia y correccin de
gran refinamiento. Su Liszt
posee eficacia y fantasa, al
mismo tiempo que rigor y
mucho virtuosismo. Asimismo
su touch es colorido y rico en
matices, ciertamente festivo y
comnmente extrovertido. No
se incluye ninguna informacin sobre fecha o de donde
proviene la grabacin que
protagoniza Vladimir Ovchinikov de los Estudios trascendentales que conforma el cuarto compacto de la caja. La
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versin es brillante y cuidada,

imaginativa y con una buena
dosis de virtuosismo, tal y
como piden las partituras. El
tocar de Ovchinikov es lcido
y vistoso, eficaz y ms que
correcto. Artur Pizarro protagoniza los dos siguientes volmenes, dedicados enteramente a
las Rapsodias hngaras en lo
que es la grabacin ms
reciente de todo el estuche:
2005. La suyas son unas interpretaciones bastante reposadas
y meditadas, donde los tempi
nunca rebasan los lmites ni de
la lgica ni de la prudencia.
Pizarro muestra un Liszt blando y comunicativo que basa su
fuerza expresiva desde la sutilidad y una expresin de tintes
femneos. Entindase la idea
como la que pretende una
robustez de poca fibra o una
calidez demasiado sentimental.
Otra grabacin moderna abre
el compacto n 7, con la intervencin de Clara Wrtz, quien
interpreta a lo largo de media
hora diversas piezas como el
ya comentado Vals Mephisto, o
Les jeux deau la Villa dEste,

adems de Gnomenreigen y
Waldesrauschen. Se trata de la
mejor aportacin moderna al
estuche, donde la consecuencia va unida a la partitura.
Wrtz toca con efervescencia y
luminosidad, aportando una
expresin equilibrada que trata
al piano generosamente. Sus
versiones no son solamente
correctas y delicadas, ni
mucho menos convencionales:
al igual que Richter, Berman,
Brendel, Gilels o Cziffra, esta
intrprete posee una clara personalidad y aporta una singular forma de ver al compositor
hngaro. Brillante y generosa
en expresin, muestra un
hacer lleno de calidez y fuerza
efusiva. Las versiones condensan mltiples detalles sonoros
y de carcter que la convierten
en especial y comparable a los
antes citados; se pasea por
ellas con atrevimiento y seguridad, con un estilo musical
sugerente y atractivo, capaz de
envolver al oyente con inspiradores climas y con un toque
refrescante y vivo. Obviamente

sus cualidades tcnicas apabullan, pero la pianista sabe dotar
de hermosura sonora a las
obras; as a pesar de la vistosidad tcnica prima sobre todo
una musicalidad fresca y entregada con la partitura. El disco
se completa con otra versin
de la Sonata en si menor, esta
vez por Gilels, en lo que es
desgraciadamente su nica
aportacin al estuche. El registro queda ya muy lejos (1949)
y a pesar de los inconvenientes que esto supone (piano
desafinado y una toma de
sonido incomparable con las
otras) la versin tiene fuerza y
serenidad interior. Viene bien
para compararla con la anteriormente citada de Richter y
para observar lo poco en
comn que los dos rusos tenan: la Sonata de Gilels es prudente y con un fraseo poticamente soador; aun as la fuerza expresiva de ste es grande,
as como su rusticidad con el
teclado lisztiano. Gilels, que
respira reciedumbre, muestra
una interpretacin humana y

vulnerable. Ya para acabar,
completan la caja dos compactos protagonizados por Alfred
Brendel y un ltimo dedicado
enteramente a Berman. El primero ofrece en grabaciones de
1955-1959 trascripciones opersticas, adems de varios Estudios Paganini, el segundo
volumen de los Annes de
plerinage, Harmonies potiques et religieuses, adems de
la Tarantella Venezia e Napoli,
entre otras piezas. Y Berman
ofrece en varias grabaciones
procedentes de distintas fechas
la Sonata Aprs une lecture de
Dante, una seleccin de tudes dexcution transcendante,
la Rhapsodie espagnole y cmo
no, el Vals Mephisto. Ambos
muestran y demuestran por
qu la historia los ha colocado
como grandes intrpretes lisztianos y por qu sus interpretaciones desprenden aquello
que solamente consiguen los
ms cercanos al edn.
discos, ste de 1994, se recogen dos Odas a Santa Cecilia,

en concreto la de Giovanni
Battista Draghi y la de John
Blow (CDH55257); The Parley
of Instruments, The Playford
Consort y los solistas Suzie le
Blanc, Joseph Cornwell, Michael Chance, Jozic Koc y Richard
Wistreich dirigidos por Peter
Holman, interpretan el original
programa con correccin en
orquesta y coro, con algn
momento ms brillante en las
voces solistas, destacando otro
extraordinario
contratenor
como es Michael Chance. Desde aqu, damos un considerable salto en el tiempo, con los
Cuartetos
para cuerda
de
G r i e g
( C D H
55299), el
n 2 completado en
sus dos
ltimos movimientos por
Levon Chilingirian, primer violn del Cuarteto Chilingirian,
que grab este disco en 1998.
Se trata de unas versiones magnficas, de intenso vuelo
romntico, buscando siempre
colores y contrastes y con un
dilogo entre los msicos cuidado al mximo. De uno de los
ilustres contemporneos de
Grieg, Chaikovski, se nos ofrece
una
amplia
seleccin
de canciones (CDH
55331)
que
en
1 9 9 2
registr la
soprano Joan Rodgers con
Roger Vignoles al piano; dos
extraordinarios msicos que
destilan sus esencias en lecturas detallistas y de gran perfeccin tcnica. Un romanticismo
un tanto ya fuera de poca, el
de Nikolai Medtner, se refleja
en una seleccin de diversas
obras para piano (CDH 55315)
llevadas al disco en 1992 por
Nikolai Demidenko; un pianista
todoterreno, que muestra virtuosismo y sensibilidad en unas
piezas sin demasiada competencia discogrfica. Menor competencia todava tiene la grabacin del musical La geisha de
Sidney
J o n e s
( C D H
55245);
Lilian Watson, Christopher
Maltman,
Sarah Wal-
ker, Richard Suart, Sarah Vivian,

Michael Fitchew, Jozik Koc,
New London Light Opera Chorus y New London Orchestra
con la direccin de Ronald
Corp son sus intrpretes. Es
divertida y brillante, ligerita, y
musicalmente recuerda por
momentos a La viuda alegre;
una curiosidad y un reflejo de
un estilo y un autor hoy bastante olvidados. Por ltimo, nos
queda un
CD con
Los cinco
cnticos y
las realizaciones de
Purcell de
Britten
( C D H
55244) grabado en 1991 y en el
que intervienen las voces del
tenor Anthony Rolfe Johnson,
el contratenor Michael Chance
y el bartono Alan Opie; acompaados por Roger Vignoles
(piano), Stoned Williams (arpa)
y Michael Thompson (trompa).
Excelentes artistas todos, que
conocen adems el particular
universo del compositor britnico, realizando por tanto unas
ejemplares versiones.
Ocho discos pues que
rayan a gran altura.
Emili Blasco
Hyperion Helios
NOTABLE
cho discos, uno de ellos

doble, integran el nuevo
lote de reediciones de la
serie econmica Helios, perteneciente al sello britnico
Hyperion. Una serie muy
amplia, variada y en el presente caso, con varios puntos de
inters. Por ejemplo, el exquisito CD con canciones inglesas
para lad de diversos autores:
annimos, Dowland, Purcell,
Blow (CDH55249) grabado
en 1999;
el contrat e n o r
Robin Blaze y la
laudista
Elizabeth
K e n n y
realizan
un trabajo excelente: sensible y
delicado en lo expresivo, y con
medios ms que suficientes en
la tcnica; la pureza de estilo
redondea un disco muy recomendable. Nuevamente Robin
Blaze, ahora con el bartono
Sephen Varcoe y el Coro de la
Catedral de Winchester dirigidos por David Hill, forma parte
de un registro del mismo ao
con diversos Himnos de Orlando Gibbons (CDH 55228);
belleza en las voces, precisin
y variedad de acentos son sus
credenciales. En otro de los
Daniel lvarez Vzquez
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245-DISCOSFILM:nueva maqueta Discos
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CRTICAS de la A a la Z
DISCOS
ALBINONI-BEETHOVEN
ALBINONI:
BACH:
Conciertos para oboe op. 7, ns

3, 6, 9 y 12; op. 9, n s 2, 5, 8 y
11. PAUL DOMBRECHT, oboe y
director. IL FONDAMENTO.
Sonata en tro en sol mayor

para flauta, violn y bajo
continuo BWV 1038. Preludio
en do menor BWV 921.
Fantasa sobre un rond BWV
918. Sonata en sol menor para
flauta y clave concertante BWV
1020. Preludio BWV 902.
Adagio BWV 968. Fuga en sol
mayor BWV 902. Sonata en re
mayor para viola da gamba y
clave concertante BWV 1028.
Sonata en si menor para flauta y
clave concertante BWV 1030.
LA DIVINA ARMONIA.
FUGA LIBERA FUG554 (Diverdi). 2008.

66. DDD. PN
L os ocho
conciertos
para
oboe
solo (o con
oboe, como
m a t i z a
Michael Talbot) que se incluyen en las
Opp. 7 y 9 de Albinoni han
sido grabados ya muchas veces
y aqu los trae de nuevo un
histrico del instrumento, Paul
Dombrecht, que los ofrece con
sobrada solvencia tcnica e
impoluta musicalidad, arropado por un conjunto de sonido
brillante y punzante, aunque
bien compensado por unos
graves carnosos y un continuo
de notable elegancia (mencin
especial para el lad y la guitarra de Philippe Malfeyt). Se trata de versiones fluidas y ligeras, que no abusan de acentos
nerviosos ni contrastes bruscos
pero tampoco de fraseos estirados en los tiempos lentos
para acentuar su carcter
expresivo. Son en definitiva
interpretaciones equilibradas
entre lo desenfadado, gil,
liviano y lo sensual, sinuoso,
lrico, acaso con ms peso de
lo primero, y que se mueven
en parmetros estilsticos habituales del Barroco que se hace
en nuestro tiempo.
Pablo J. Vayn
PASSACAILLE 942 (Diverdi). 2007. 68.

DDD. PN
U na
hora
larga de Bach
bien interpretado nunca
viene mal, y
eso es lo que
ofrece este
disco. En la carpetilla, Lorenzo
Ghielmi explica con slidos
argumentos basados en datos
recientemente comprobados
que el fortepiano es un instrumento perfectamente adecuado
para la interpretacin historicista de las obras del Cantor. Sin
embargo, la conclusin que con
mayor fuerza se impone tras la
escucha es la de que, efectivamente, la universalidad de esta
msica justificara el empleo no
slo del instrumento sucesor del
clave y el clavicordio, sino de
muchos ms y muy posteriores.
En las obras para flauta, Jan
de Winne, en la BWV 1038 con
la solvente colaboracin-competencia de Isabella Bison, mantiene con dulce timbre la tensin
meldica en los tiempos lentos,
mientras que en los rpidos sostiene la lnea sin perjuicio de la
punzante pulsacin marcada por
el bajo continuo. Por su parte,
Vittorio Ghielmi demuestra
excelente virtuosismo a la viola
da gamba, y su hermano solvencia tcnica e inspiracin interpretativa a lo largo de todo el
disco y cualquiera que sea la
clase de teclado sobre el que
pose sus dedos. Adems de

pasarlo bien con buena msica
en manos de buenos msicos,
aqu puede encontrarse apoyo
consistente para la consideracin del fortepiano como instrumento bachiano alternativo.
BACH:
Cantatas. Vol. 42. Cantatas
BWV 13, 16, 32 y 72. RACHEL
NICHOLS, soprano; ROBIN BLAZE,
contratenor; GERD TRK, tenor; PETER
KOOIJ, bajo. BACH COLLEGIUM DE
JAPN. Director: MASAAKI SUZUKI.
BIS SACD-1711 (Diverdi). 2008. 75.
DSD. PN
L os cuarenta
y un discos
anteriores de
esta integral
de las cantatas bachianas
se han distinguido por la regularidad con que
han mantenido un nivel medio
de calidad interpretativa bastante
elevado, con varias cimas importantes aunque tambin con algunos valles, si bien stos no muy
hondos. El ltimo en aparecer,
compuesto por cuatro obras
compuestas para la Epifana de
1726, es de los que merecen una
valoracin muy positiva en su
conjunto. El reparo ms importante que cabe oponerle es tambin el de ndole ms general:
con mucha, demasiada frecuencia se tiene una cierta impresin
de encorsetamiento expresivo,
de falta de espontaneidad. Los
matices y las inflexiones, a priori
con un buen gusto marca de la
casa, resultan realizados de una
manera que los hace predecibles
y, por tanto, los priva de aquel
encanto que convierte en memorable una versin sin l simplemente aceptable como documento fidedigno. Una lstima teniendo en cuenta que los habituales
Blaze, Trk y Kooij cumplen con
la solvencia que ha procurado a
cada uno de ellos el alto puesto
TIPO DE GRABACIN DISCOGRFICA

Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vdeo
Es una novedad pero se trata de una grabacin histrica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o
procede de archivos de radio
Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algn tipo desoporte de audio o de
vdeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vdeo o disco video digital
PRECIO DE VENTA AL PBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta ms de 15
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15
PE Precio econmico: el precio es menor de 7,35
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ALBINONI-BEETHOVEN
que ocupan en los escalafones

de sus respectivas tesituras; mxime si, adems, el cuarteto se
completa con una novedad tan
agradable como la soprano
Rachel Nicholls, cuyos hermoso
timbre y lmpida entonacin se
ponen al servicio de una sensibilidad musical que en el Mein
Jesus will es tun de la BWV 72
despide su destello ms deslumbrante pero ni mucho menos el
nico. A un paso, pues, de la
recomendacin ms entusiasta.
C. P. E. BACH:
Conciertos para flauta travesera
y orquesta Wq. 166 (H. 431),
Wq. 13 (H. 416) y Wq. 168 (H.
438). ALEXIS KOSSENKO, flauta. ARTE
DEI SUONATORI. Director: ALEXIS
KOSSENKO.
ALPHA 146 (Diverdi). 2008. 64. DDD.
PN
Esta es la
s e g u n d a
entrega
de
una integral
de los conciertos de Carl
Philipp Emanuel Bach originales o transcritos
para flauta travesera. Como en la
primera (vase SCHERZO n 216,
pg. 67), se coloca un concierto
relativamente temprano, el Wq.
13 (de 1744), mucho ms calmado, entre dos representantes
mximos del perodo Sturm und
Drang pleno como son el Wq.
166 (de 1750) y el Wq. 168 (de
1753). Lo cual no quiere decir
sino que en estos dos ltimos la
fuerza de los ritmos y la agudeza
de los contrastes en los movimientos extremos son ms acusados, mientras que los lentos son,
por el contrario, ms o menos
igual de lamentosos. Kossenko se
mueve con virtualmente la misma
comodidad en ambos terrenos,
encontrando siempre el inters de
la msica ms all del extraordinario virtuosismo tcnico que
demanda. Con independencia de
la velocidad, todas sus frases
estn claramente articuladas,
bellamente redondeadas, y la calidez sin vibrato que extrae de su
instrumento (copia de un original
de Quantz) nunca choca con una
orquesta a la que sin embargo
puede calificarse de cualquier
cosa menos de roma. El equilibrio
de las tomas, defectuoso en la
grabacin anterior, permite ahora
un efectivo dilogo entre el solista
y el ripieno, sin realces artificiales
de la voz de la flauta y s con una
transparencia en las texturas realmente encomiable.
BARTK:
Obras para piano solo, vol. 5:
Improvisaciones sobre
canciones campesinas hngaras
Sz 74. Suite de danza para
piano Sz 77. Sonata para piano
Sz 80. Al aire libre Sz 81.
Nueve pequeas piezas para
piano Sz 82. Petite suite Sz 105.
ZOLTN KOCSIS, piano.
HUNGAROTON HCD 32528 (Gaudisc).
1980-2007. 75. SACD. PN
44 dos para dos violines. De

Gyergy para furulya (flauta
campesina) y piano. Cantos
populares hngaros para violn
y piano, arreglo de Joseph
Szigeti. Canciones populares
hngaras para violn y piano,
arreglos de Tivadar Orszgh y
Bla Bartk. BARNABS KELEMEN,
KATALIN KOKAS, violines; ZOLTN
JUHSZ, flauta; ZOLTN KOCSIS, piano.
HUNGAROTON HCD 32516 (Gaudisc).
2007. 67. SACD. PN
Recibimos el ahora considerado

quinto volumen de la obra para
piano solo de Bartk, sin saber
en qu consisten los volmenes
tercero y cuarto. Es la integral
de Zoltn Kocsis, en una
secuencia que tiene como parte
ms amplia los registros de Kocsis de los aos noventa, que por
estos pagos dio a conocer Philips en siete CDs. Pero en esta
nueva edicin no se respeta la
disposicin de la serie de Philips. No se trata, pues, de novedades, salvo en algn caso concreto, que no se da en este CD.
Que incluye las Improvisaciones
grabadas en 1980 y algunas de
las obras ms importantes de
Bartk para el piano, que era su
instrumento, en el que fue
autntico virtuoso. Esas obras
son, sobre todo, las de 1926, en
el que compuso, adems del
Concierto n 1, estas tres maravillas: Sonata, Al aire libre, Nueve
pequeas piezas. Hay que aadir la versin pianstica de la
Suite de danzas, obra de 1923,
que tuvo enorme importancia en
la evolucin no slo del estro
del compositor, sino tambin de
la evolucin de su imaginario y
de su tica: el nacionalismo no
excluye la nacin de enfrente, la
rival, la enemiga (Rumania,
sobre todo, y algunos se lo criticaron y lo crucificaron por ello).
La Petite Suite es ms tarda, de
1936, los aos en los que Bartk
ya no poda ms; ni Europa tampoco, y no digamos un pas
como el nuestro, que sufra un
asalto temprano y fatal. Se marchar pronto a Amrica. Son

miniaturas en las que insiste en
la vena de la Suite de danzas :
danzas rutenas, valacas, etc.
Qu decir ahora, de nuevo, de
estas interpretaciones difcilmente superables, de este pianista,
Kocsis, que tan bien conocemos
en esta revista, por la llegada
continua de sus esplndidos discos y por su habitual presencia
en el ciclo Grandes Intrpretes
de la Fundacin Scherzo. Quedan atrs aquellos aos de la
generacin de jvenes pianistas
hngaros en la que Kocsis y
Rnki abran brecha. Quedan las
carreras de ambos, su dedicacin y sus logros, en parte guardados en discos como ste.
Hemos reseado los volmenes
1 y 2; desconocemos an el contenido del 3 y el 4, y de repente
nos llega el 5, que contiene
obras especialmente interesantes
de la produccin de Bartk, y
que raras veces escucharemos
con el calor, el virtuosismo y esa
capacidad que tiene Kocsis de
cambiar tempi, de sortear cambios mtricos, administrar sncopas, bailar con la complicidad
inesperada de acelerados y ritardandos Un maestro de hace
algo ms de una dcada (salvo
las Improvisaciones , ya decimos) que sabemos que sigue en
la brecha y en plena madurez
como intrprete y defensor que
este repertorio envidiable. Un
disco bienvenido, bien regresado. Magnfico.
En cambio, el segundo de
estos discos slo contiene novedades. Eso s: Katalin Kokas y
Barnabs Kelemen ya haban grabado los Dos un par de aos
antes (BMC). Se trata de dos
registros distintos, ste de octubre
de 2007, aqul de octubre de
2005. Ambos, grabados en el
estudio Phoenix de Budapest.
Pero el de 2005 responde a la
publicacin original, mientras
que el de 2007, el que ahora
comentamos, recoge las revisiones de Pter Bartk en una edicin de 1992. Kokas y Kelemen
se reparten en violn primero y
segundo en esas maravillosas
miniaturas, los Cuarenta y cuatro
dos, de un Bartk que cumple
los cincuenta y ya es una gloria
nacional, mal que le pese a la clase rabiosa y revisionista de los
tiempos de Horthy (suponemos
que al propio Horthy le traan sin
cuidado tanto Bartk como
Kodly, Dohnnyi y los dems).
Escchese esta versin tan bella
de estos jvenes violinistas hngaros, que no nos har olvidar
otras, como la que nos depar la
propia Hungaroton en aquella
edicin por el centenario de Bartk en LP (1981; se reedit en CD
hace cuatro o cinco aos), una

maravilla, s, aunque no constaba
slo de referencias insuperables,
todo hay decirlo. Pero los Dos
eran de lo ms interesante del
ambicioso ciclo, y tocaban entonces Wanda Wilkomirska y Mihly
Szcs. Aadir, por favor, Gertler y
Suk; o Perlman y Zukerman. Danzas como base, vuelo como inspiracin, una secuencia que se enriquece en el choque de cada parte
con otras. Kokas y Kelemen,
esplndidos.
La furulya, especie de flauta
campesina de sonido a menudo
estridente, es un instrumento
muy de por aquellos pagos de
Europa Central. Estos escasos
minutos que proceden De
Gyergy, como reza el ttulo,
sorprendern al aficionado, aunque conozca la pieza. Es una
curiosidad y una belleza que no
nos resulta tan lejana por nuestras antiguas fiestas populares.
Kocsis acompaa al instrumentista Zoltn Juhsz en este arreglo singular. Como acompaa a
Kelemen en los arreglos, algunos bellos y penetrantes, de viejos cantos campesinos hngaros.
Se trata de bellos complementos
para esa secuencia insuperable
que son los 44 Dos.
BEETHOVEN:
Sonatas op. 2, ns 1-3. MARI
KODAMA, piano.
PENTATONE 5186 067 (Diverdi). 2008.
67. SACD. PN
M ari Kodama firma un

nuevo disco
dedicado a
sonatas de
Beethoven,
con un estilo
propio y sumamente colorido.
Su Beethoven, contundente no
precisamente por su firmeza o
vigorosidad sino por sus delicadezas y refinamientos sonoros,
no sobrepasa ningn lmite
conocido pero constituye un claro ejemplo de cmo puede
interpretarse a Beethoven
teniendo como base constructora un amplio abanico de matices
y un casi sin fin de refinamientos
con el sonido. La pianista por lo
general apuesta por resaltar los
aspectos ligeros y ms clsicos
del autor, con un carcter que
ofrece gracilidad, exquisiteces y
suavidades. Sus interpretaciones
no pueden considerarse errneas (aunque s particulares), ya
que en ellas impera la correccin y el buen hacer, aunque la
expresividad aparece ligeramente distorsionada. Y esto es as
porque las variaciones expresi-
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vas y los contrastes digamos que

son prcticamente inexistentes.
A pesar de los dicho, son unas
sonatas llenas de virtudes, en las
que el fraseo y el legato aparecen sumamente cuidados, as
como las dinmicas y las articulaciones propuestas por el autor
en las partituras. Kodama no tiene problemas tcnicos y la calidad de sus matices est especialmente depurada con una bella
poesa sonora, sin duda su principal valor a destacar; porque la
pianista precisamente basa su
forma de encarar al maestro de
Bonn a travs de estas calidades
sonoras, ciertamente brillante
mezcla de colores y tintes piansticos. Mari Kodama exhibe un
hacer ponderado, templado y
prudente, pero tambin ligero y
vivo, lleno de detalles y recursos
expresivos. Tngase en cuenta.
Emili Blasco
BEETHOVEN:
Lieder e himnos. ANN MURRAY,
mezzo; RODERICK WILLIAMS, bartono;
IAIN BURNSIDE, piano.
2 CD SIGNUM SIGCD 139 (LR Music).
2008. 87. DDD. PN
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C uando se
ha tratado de
Beethoven,
el repertorio
vocal
de
cmara ha
tenido que
asumir durante siglos la condicin de pariente arrinconado a
la sombra ante todo de un sinfonismo heroico y titnico que
se movi en paralelo con grandes y trascendentales ciclos instrumentales, como el de las
sonatas para piano. El propio
compositor reconoca que el
mundo de la voz no era su
hbitat natural, pero hay que
ser honestos con la historia y
reconocerle a la cancin beethoveniana el mrito de haber
abierto el camino para que
Schubert, Schumann, Brahms y
otros grandes del siglo XIX
pudiesen entrar en el mundo
del lied con una referencia
noble y seorial.
El repertorio de estos dos
discos abarca casi tres dcadas
en las que el autor fue, al
menos en la intimidad de este
campo, fiel a s mismo. Aunque
la temtica es variada, el amor
es protagonista en gran cantidad de los lieder, siempre sobre
melodas fciles sobre acompaamientos sobrios en estructuras generalmente sencillas.
Entre los poetas que ponen los
versos a estas miniaturas destacan Goethe (incluida una mefistoflica Cancin de la pulga) y
Rafael Kubelik
A PESAR DEL IDIOMA

BERLIOZ: Los troyanos.
BLANCHE THEBOM (Dido), JOHN
VICKERS (Eneas), AMY SHUARD
(Casandra), JESS WALTERS (Corebo),
LAURIS ELMS (Ana), DAVID KELLY
(Narbal), JOAN CARLYLE (Ascanio),
RICHARD VERREAU (Iopas), FORBES
ROBINSON (Pramo). CORO Y
ORQUESTA DEL COVENT GARDEN.
Director: RAFAEL KUBELIK.
4 CD TESTAMENT SBT4 1443 (Diverdi).
1957. 224. ADD/Mono. PN
Kubelik fue uno de los principales responsables de la vuelta

de este opern a los escenarios
en 1957, ayudado sin duda por
el precedente de las versiones
de concierto que Beecham
haba hecho en Londres diez
aos antes en dos tardes y que
fueron una verdadera revelacin (retransmitidas por el Tercer Programa de la BBC). Tambin hubo alguna que otra
representacin, concretamente
en 1950, por la Oxford University Opera Group en una produccin de Jack Westrup, en la
que se dieron las dos partes
(Troya y Cartago) en una sola
velada, pero con los correspondientes cortes. Sin embargo, fue el director checo el que
realmente inaugur la tradicin
berliozana del Covent Garden
con esta produccin del
excepcional actor John Gielgud, una versin sensacional,
sin duda, que ahora nos trae
Testament en un lbum de 4
CDs con un sonido mono de
notable calidad que permite
dos italianos: Carpani y Metastasio, cuyas arias evidencian
por cierto una clara influencia
mozartiana.
La mezzo irlandesa Ann
Murray sigue siendo garanta de
buen cantar, frasea con finura y
dice el texto con gran claridad,
por ms que la voz est lejos de
sonar con la pureza de aos
atrs. Lieder como Das Liedchen
von der Ruhe, dentro del ciclo
del Op. 52 , dan prueba de su
altura artstica. El bartono
Roderick Williams, de voz juvenil y agradable, entona las
melodas beethovenianas con
gusto e incluso, cuando se pide,
con emotividad. Por ltimo, el
pianista Iain Burnside est en lo
suyo al mismo nivel que los
cantantes para demostrar que
aqu no hay obras pequeas
sino un compositor enorme.
apreciar sin problemas todas

las sutilezas orquestales y
todas las intervenciones de
coro y solistas sin lagunas, desequilibrios o borrosidades. La
vibrante, colorista, variada,
expresiva y perfectamente concertada direccin de Kubelik
es la joya del lbum, una maravilla que, a juicio de quien esto
firma, se puede colocar por
encima de todas las que conocemos, incluidas las de sir
Colin Davis (Philips o LSO
Live), Charles Dutoit (Decca) o
James Levine (DVD DG), sin
que por ello haya que menospreciar a cualquiera de ellas,
especialmente las dos del primero, sin duda el mejor berliozano de nuestros das como ya
hemos dicho en mltiples ocasiones. El reparto vocal es
competente y experimentado,
sobre todo el papel de Eneas a
cargo de John Vickers, heroico
y directo, con una absoluta
comprensin del personaje y
una frescura vocal extraordinaria, aunque echemos de menos
algunas de las sutilezas lricas
de, por ejemplo, Nicolai Gedda en su versin pirata con
Georges Prtre. La mezzo
Blanche Thebom (la Brangania
de la legendaria grabacin de
Furtwngler), es una plausible
Dido, bien de voz, especialmente en los dos ltimos
actos, donde su canto se revela a la altura de la msica,
como acertadamente nos cuenta David Cairns en el libreto.
BELLINI:
Ocho Sinfonas para orquesta.
ORQUESTA DEL TEATRO MASSIMO DE
PALERMO. Director: DINI CIACCI.
SONY 88697479732 (Sony-BMG). 72.
DDD. PN
L lama
la
atencin que
a un compositor
como
Bellini asociado completamente al canto (al bel canto, habra mejor
que decir) y a quien tradicionalmente se le echa en cara (con
poca razn) el poco valor que
da a la orquesta en sus peras,
se le dediquen discos encargados de descubrir su faceta como
compositor sinfnico. No obstante lo escrito, su hermoso
Concierto para oboe disfruta de
mucho inters, contando ya con
algo ms de una media docena
La ardiente y trgica Casandra

de Amy Shuard tambin es un
modelo en buenas condiciones
vocales e interpretativas. Del
resto del competente reparto
no hay ningn reparo que
poner, al contrario, todos destacan por sus buenos medios
tanto de voz como teatrales.
Por tanto, excelente recreacin de este monstruo lrico
que en manos de Kubelik
incluso se hace corto, como lo
oyen, sin ninguna broma. El
grave problema y no menos
capital error del idioma empleado (por si no lo hemos dicho,
esta versin est cantada en
ingls), se puede obviar en
aras de la excelente recreacin,
aunque sigamos pensando que
es un disparate (lo mismo que
cantar Turandot en sueco o Las
bodas de Fgaro en alemn).
Indispensable para los berliozanos con rodaje, un documento vital tanto en la historia de
Los troyanos como en la fonografa de Rafael Kubelik.
Enrique Prez Adrin

de lecturas discogrficas. El disco que nos ocupa es el segundo
de dos volmenes que recogen
este captulo instrumental belliniano en las ediciones crticas de
A. Chegal para Ricordi y contiene esas ocho sinfonas, algunas
totalmente inditas, compuestas
en su poca estudiantil. Es inevitable la influencia rossiniana (en
especial en el Allegro del
Capriccio en do menor o el Allegro vivace de la Sinfona en mi
bemol mayor ) y es lgico que
predomine en ellas el elemento
lrico y cantable, en desarrollos
de una claridad expositiva que
evoca por momentos tambin la
pulcritud mozartiana, expandida
aqulla siempre en dos nicos y
breves movimientos, en los que,
como mandan los cnones ms
primordiales de la composicin
musical, hace contrastar un tiempo lento con otro rpido. Aunque a menudo se vislumbra la
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timidez o la prudencia tpicas de

un compositor primerizo, emerge de repente la chispa del futuro genio, eso s muy frecuentemente cuando obliga a cantar a
la orquesta como su fuera la voz
humana o, en similar aspecto,
pareciendo que el fragmento
sea como la introduccin a una
gran escena operstica. Ah est
para sacar esta conclusin, uno
de tantos ejemplos a encontrar,
el Andante maestoso de la Sinfona en re menor que parece
querer darle preludio a una
posible e inmediata aparicin
sopranil. Orquesta y director le
sacan todo el jugo posible a
estas tan sencillas como encantadoras pginas que no mejoran
pero s completan el retrato del
msico siciliano.
Fernando Fraga
BOISMORTIER:
Dafnis y Cloe. GALLE MCHALY
(Cloe), MARIE-LOUISE DUTHOIT (La
Ninfa), FRANOIS-NICOLAS GESLOT
(Dafnis), TILL FECHNER (Saphir). LE
CONCERT SPIRITUEL. Director: HERV
NIQUET.
2 CD GLOSSA GCD 921618 (Diverdi).
2001. 102. DDD. PN
No
puede
negarse que
la msica de
Boismortier
en esta pastoral sobre la
novela buclica de Longo es de alta calidad
y responde adecuadamente a las
exigencias de la tradicin de
Lully y Rameau. La ligereza, la
finura de trazo de la parte
orquestal, con magnficos flautas, oboes y fagotes, las tonalidades a la acuarela hacen de
esta grabacin una importante
contribucin a la fonografa de
un autor que hasta ahora estaba
constituida fundamentalmente
por sus obras instrumentales.
Desde luego, Boismortier no
integra tan felizmente las danzas
el pie forzado del teatro lrico
del barroco francs y su gran
problema desde un entendimiento dramtico en el curso
de la accin como lo hacen
Lully o Rameau, pero paradjicamente parte de la msica ms
interesante se encuentra en los
nmeros bailados, caso del
vibrante Rondeau pour les Matelots o el originalsimo, casi salvaje Tambourin inmediato. En
general, la msica no se sale de
un cauce amable, salvo ligersimos oscurecimientos dramticos
del tono. Muy bien encarnados
los dos papeles principales, la
delicada Cloe de Mchal y el
Dafnis de noble lnea de Geslot.
Gunar Letzbor
BERTALI RESCATADO
BERTALI: Prothimia
suavissima. ARS ANTIQUA AUSTRIA.
Director: GUNAR LETZBOR.
ARCANA A 340 (Diverdi). 2005. 68.
DDD. PN
Este fue uno de los ltimos discos que dej acabado Michel
Bernstein como propietario de
Arcana. Su muerte en octubre
de 2006, que provoc la suspensin indefinida de las actividades del sello, hizo que, al
poco de empezar su distribucin, el CD desapareciera del
mercado, al que vuelve ahora
de la mano de los nuevos propietarios italianos de la marca.
El disco est dedicado a Antonio Bertali (1605-1669), compositor nacido en Verona, pero
que hizo casi toda su carrera en
la corte imperial de Viena, en
donde ya estaba al menos en
1627. En 1649 sustituy a Valentini como maestro de capilla de
la corte, manteniendo su puesto
hasta la fecha de su muerte.
Se considera habitualmente
a Bertali el punto de contacto
entre los maestros violinistas italianos (Uccellini, Marini, Castello) y Schmelzer, el primer gran
maestro austriaco del instrumento, aunque en realidad ni siquiera se est muy seguro de la
dedicacin de Bertali al violn,
pues su principal labor en Austria fue la composicin de peras y de msica sacra. Incluso
esta Prothimia suavissima parte

seconda, que se public en 1672
es de dudosa atribucin al msico, ya que existe una edicin
anterior (1671) de Samuel Capricornus, Continuation der neuen
wohl angestimmten Taffelmusik
en la que las primeras seis sonatas son casi idnticas a las de
Bertali. Es cierto que Capricornus reconoce su inspiracin en
el msico verons, pero no cabe
descartar que la publicacin de
1672 con el nombre del maestro
de capilla imperial fuera una
estrategia comercial, tan socorrida en la poca.
En cualquier caso, la obra,
atribuida a Bertali en todas las
fuentes que conozco, incluye
doce sonatas cum tribus, quatuor instrumentis redact, Et
Basso ad Organum, lo que
sugiere (por la presencia del
rgano) una coleccin preparada para la iglesia. Por otro lado,
y aunque nada de ello se dice
en el ttulo, en el ejemplar que
se ha conservado, las dos voces
superiores son adjudicadas a
sendos violines, una mencin
que pone la coleccin en bandeja a los violinistas barrocos.
Gunar Letzbor us una viola da
gamba como tercera voz y un
continuo a base de violone y
tiorba, adems del rgano especficamente solicitado, y en el
verano de 2005 se lanz a grabar estas doce sonatas, an muy
primitivas, pues aunque apunten ya en ellas rasgos de la futura sonata da chiesa, en realidad
nos movemos todava en el
terreno de la canzona, esto es
en el de las piezas breves con
diferentes secciones contrastantes que se suceden sin cortes y
en las que alternan los pasajes
polifnicos con los mondicos,
en los que sin duda se esperaba
la improvisacin de los solistas.
Es esta una msica que requiere
fantasa en el fraseo y la ornamentacin, y es ah donde
Gunar Letzbor da lo mejor de s
mismo, con un estilo de ejecucin desbordante, intenso y lleno de claroscuros, en el que tiene adems muy en cuenta la
claridad de los planos y el equilibrio instrumental, con un bajo
continuo de notable presencia,
lo que, al potenciar las sonoridades graves, da un sugestivo
color a la msica.
Pablo J. Vayn
Anna Gourari
BRAHMS INTENSAMENTE EMOCIONAL

BRAHMS: Klavierstcke
opp. 116-119. ANNA GOURARI,
piano.
BERLIN 001472BC (Gaudisc). 2009.
79. DDD. PN
E stamos ante la sorpresa de

unas versiones de alto calibre
que ilustran las obras arriba
anunciadas con un sonido
compacto y noble, y que surge
desde las profundidades ms
escondidas de la intrprete; no
cabe ninguna duda de que la
rusa Anna Gourari borda un
disco que contiene unas lecturas asombrosas y admirables:
interpretaciones que provienen
de la serenidad y que transportan con una fuerza expresiva
inusual todas las emociones
contenidas en el papel. Goura-
ri, de tradicin eminentemente

rusa (aunque despus de pasar
por el Conservatorio de Mosc
estudi en Mnich), traza
todos estos Intermezzi, Capricci y Romanzas desde la ms
absoluta entereza y con un
toque robusto y slido; forma
de acercarse al compositor de
Hamburgo que parte de la sinceridad y que deja de lado
cualquier especulacin esttica
y estilstica. La pianista expone
con claridad unos tempi que, a
pesar de ser rpidos, tienen
como eje palpitante la esencia
musical e ilustran un talante
fogosamente expresivo. Es un
Brahms intenso e interiorizado
que brota de una expresin
frtil y que la compagina con
un discurso natural y juvenil.
Gourari dibuja un fraseo hermoso y refinado, siempre atenta al ms nfimo detalle; y articula cada pieza ofrecindola
con las excelencias de su virtuosismo. Al igual que las
recientes referencias de Angelich y Rittner, para no dejar
pasar bajo ningn concepto.
Emili Blasco
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BOISMORTIER-DEBUSSY
El resto del reparto se encuentra

a inferior nivel, pero ello no
perjudica a la vitalista y conocedora versin de Niquet, que
consigue entregarnos en magnficas condiciones esta obra
injustamente postergada, quiz
no crucial en la historia de la
msica francesa pero de agradabilsima escucha.
Enrique Martnez Miura
BRAHMS:
Tro con piano en la menor op.
114. Dos canciones op. 91.
Sonatas para viola op. 120 (arr.
para tro). MICHELLE BREEDT,
mezzo; SILKE AVENHAUS, piano;
THOMAS RIEBL, viola; GUSTAV
RIVINIUS, violonchelo.
PAN PC 10202 (Diverdi). 77. DDD. N PN
He
aqu un
registro que
tiene como
primer factor
favorable la
autenticidad
en el sonido,
que nos instala en casa la tmbrica instrumental, y de la voz en
las Canciones, en toda su pureza.
Otro factor a considerar es la
comprensin de lo que se interpreta, que adquiere cotas muy
altas en la realizacin. Tambin
es bella la presentacin del disco.
Las obras rebosan ese espritu experimentado del Brahms
tardo, el que compone estas
dos Sonatas para el clarinetista
Mlhfeld (la parte del clarinete
se encomienda a la viola en este
registro), y en las que condensa
ternura y melancola de forma
magistral, o en una palabra,
evocacin por y para s mismo.
Los intrpretes lo saben y hacen
de ello, acertadamente, una
constante, dejndolo traslucir
incluso en el desenfadado y
juguetn Allegretto grazioso de
la Sonata en fa menor.
Por su parte, Michelle Breedt canta con autoridad, transparencia e intencin las dos
canciones que le han sido encomendadas. Se trata, entonces,
de un disco de audicin muy
apetecible. Un acierto.
Jos Antonio Garca y Garca
Tro Storioni
SIN PRISAS
BRAHMS: Tros n 1 en si
mayor op. 8 y n 2 en do
mayor op. 87. TRO STORIONI.
PENTATONE PTC 5186328 (Diverdi [+
DVD, 7]). 2007-2008. 65. SACD. N PN
E n su primer registro para

Pentatone, el Tro Storioni firm un Schubert excepcional
con el que apuntaba maneras.
Ahora, su Brahms no se distancia mucho de aquella maravilla, aunque se muestran ligeramente ms comedidos que
entonces. Mediante la habitual
versin revisada de 1891 se
adentran en el Primero de los
Tros, al que dotan de un matiz
de melancola otoal que le va
que ni pintado. El Allegro con
bro es atacado con comodidad, mostrando una pulcritud
en el empaste que demuestra
horas de vuelo conjunto muy
bien aprovechadas. El scherzo
que se ofrece tambin filmado en el DVD de regalo est
vertebrado por discurso del
piano articulado milimtricamente, con el que llegaremos
al delicioso detenimiento del

Meno allegro. Adagio y allegro
final son puras exhibiciones de
ligereza y capacidad para frasear con una delicadeza que
no puede ser ms ni mejor.
El Op. 87 requiere ms
envergadura en el rango sonoro y, ah, la toma sabe tambin
captar la perfecta distincin de
entidades y el sutilsimo equilibrio de fuerzas que consiguen
los tres jvenes holandeses.
Sin prisas, dejando que todo
llegue a su debido momento,
la vehemencia va apareciendo
segn se adentran en el Allegro inicial. El dominio de los
parmetros tcnicos les permite flexibilizar un discurso, que,
en apenas un comps, es
capaz de mutar desde el ardor
a la mayor ligereza imaginable.
En el Andante con moto
encontraremos soberbios detalles tcnicos, como la limpieza
de ataque en los arcos de la
tercera variacin, y, sobre
todo, de una musicalidad y
elegancia impagables, como el
82
HNNSLER CD 93-234 (Gaudisc). 71.

DDD. R PM
Juan Garca-Rico
Sa Chen, Lawrence Foster
NO SLO DEDOS
CHOPIN:
china, que ya a los 14 consegua

el primer premio en la Competicin Internacional de Piano en
su pas. Primeras plazas en las
competiciones piansticas de
Leeds, Fryderyk Chopin y Van
Cliburn. Estamos, pues, ante
otra mquina perfecta tocando
el piano: pues s, pero con una
musicalidad que brilla en todos
los modos e instantes. Puro
deleite escucharla.
Lawrence Foster comienza

el Concierto n 1 pisando firme,
y tal vez tierra apisonada, falto
de vuelo, pero esto desaparece
en el momento que interviene
la pianista, quien imbuye a
todos (tampoco la Orquesta
Gulbenkian es una distinguida
orquesta) en lo que resta de
este concierto y tambin en el
Concierto n 2 de finura musical. Y es que esta china posee
el secreto del juego de las dinmicas, su sonido se convierte
en etreo si conviene, el equilibrio sonoro entre ambas manos
es inmaculado, frasea incomparablemente, nos deleita con el
sonido perlado y detenta un
sentido musicalsimo de la
construccin de su parte. No
hay que recomendar que la
L lega
un
cuarto volumen de esta
serie
de
Hnssler
dedicada al
repertorio de
los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Conocemos los dos prime-
ros, pero la distribuidora no ha

trado el tercero, que sepamos.
Ahora le toca el turno a una suite
de El lago de los cisnes, a unos
arreglos de Stravinski para La
bella durmiente y al Canto del
ruiseor, del propio Stravinski.
Eso s, se trata de registros de
hace tiempo, y uno de ellos, el
Conciertos para piano n 1 en

mi menor op. 11 y n 2 en fa
menor op. 21. SA CHEN, piano.
ORQUESTA GULBENKIAN DE LISBOA.
Director: LAWRENCE FOSTER.
PENTATONE PTC 5186 341. (Diverdi).
2008. 74. SACD. N PN
Treinta aos tiene esta pianista
CHAIKOVSKI:
El lago de los cisnes op. 20
(suite). STRAVINSKI: El canto
del ruiseor. Tres piezas de La
bella durmiente de Chaikovski,
arr. Stravinski. SWR SO BADENBADEN UND FREIBURG. Directores:
IURI AHRONOVICH, ERNEST BOUR E
HIROSHI WAKASUGI.
intimismo con el que se canta

la quinta de las citadas variaciones. El trabajo de filigrana
encontrar su sitio en el Scherzo, alcanzando en su pgina
central, Meno presto, cotas del
ms puro y genuino romanticismo. La escucha no dejar de
sorprendernos hasta el final,
incluso con algn pequeo
detalle gratuito pero por completo asumible.
Un disco, y un conjunto,
que se abren mutuamente
paso entre lo mejorcito del
gnero.
escuchen atentamente, porque

se har con su atencin aunque
no quieran.
Se aade al SACD un DVD
con la Romanza-Larghetto de
ese Concierto n 1 (tambin
visible en YouTube) y una
entrevista con la pianista.

Ruiseor de Bour es de hace casi
cuatro dcadas, caramba. Ahronovich diriga con acierto y tensin en 1996 el miniballet del
Lago, y uno se pregunta si no es
un registro algo intil, bello en
cualquier caso, sorprendente en
esta serie exigente en lo contemporneo. Los arreglos de Stra-
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BOISMORTIER-DEBUSSY
vinski para La bella durmiente

son muy poderosos, no se pueden despachar con tal tipo de
vacilaciones;
adems,
hay
momentos realmente concertantes, con lucimiento del violinista
Christian Ostertag. Dirige tambin con tensin y efectividad
Hiroshi Wakasugi, en 1999. Por
ltimo, Bour ofreca all a
comienzos de los setenta un Ruiseor rico en color y en sugerencias, con el suficiente contraste
entre fuerza y matiz que requiere
este orientalismo inventado, este
cuento que renuncia a la ensoacin, aunque no a la fbula. Es el
ballet que Stravinski quiso a partir de su pera El ruiseor, porque a su vez lo quiso Diaghilev,
y aqu tenemos una de las numerosas traducciones sonoras dignas y de alto nivel, entre otras
muchas. En fin, un disco de
mucho inters, con uno de los
mejores Ruiseores posibles, un
bello mini-Lago y tres piezas
poco odas del Chaikovski stravinskiano de aquellos aos en
que todava no poda saberse
qu grandsimo compositor iba a
ser el joven Igor. En fin, tres
fonogramas distantes entre s,
aprovechados para esta serie que
parece rendir homenaje a una
troupe de enorme importancia
en el final de la Belle poque.
DEBUSSY:
En blanc et noir. Six pigraphes
antiques. STRAVINSKI: Sonata
para dos pianos. Le Sacre du
printemps, para dos pianos.
GRAUSCHUMACHER PIANO DUO,
pianos.
NEOS 20805 (Diverdi). 2006. 74. DDD.
N PN
El do GrauSchumacher
est formado
por dos excelentes pianistas, Andreas
Grau y Gtz
Schumacher, que tocan juntos
desde su ms tierna adolescencia, har tres dcadas dentro de
un par de aos. No se asustan
ante la vanguardia (Ligeti,
Crumb) ni ante los clsicos de
la rebelda, lo mismo provocadores como gustaba de serlo
Cage, que respetables renovadores de absolutamente todo,
como Messiaen; ni siquiera ante
repertorios barrocos, y no ya
Bach, sino Purcell y Schtz. Por
este CD se dira que prefieren el
toque delicado y sugerente al
demasiado afirmativo. Por eso
su Debussy, tanto En blanc et
noir como los Epigramas, es de
una calidad de sugerencia supe-
Michle Losier, Daniel Blumenthal
EXALTACIN
DUPARC:
Canciones completas. MICHLE
LOSIER, mezzo; DANIEL
BLUMENTHAL, piano.
FUGA LIBERA FUG552 (Diverdi).
2008. 62. DDD. N PN
Aunque nos repitamos, lo diremos: Henri Duparc, longevo

(1848-1933), apenas si tiene
ms produccin que las trece
canciones publicadas en vida,
ms unas cuantas ms y algo
encontrado en los cajones. Y,
sin embargo, qu maravilla.
Estos cantos, que aqu son diecisis, se basan en poemas de
Baudelaire, de Gautier, de Sully
Prudhomme, de Lahor, de
Leconte de Lisle y otros; a veces
son de una ingenuidad inesperada, otras de una sutileza que
se corresponde con el tratamiento exigente y de sencilla
apariencia del compositor. Son
mlodies que han merecido el
rior. Y el aspecto y recorrido clasicistas de la toccata y las variaciones de la Sonata para dos
pianos de Stravinski les va tambin como anillo al dedo. Otra
cosa es La consagracin de la
primavera . Como es sabido, la
reduccin para dos pianos tiene
un origen utilitario, para ensayos
y uso privado, pero se ha convertido poco a poco (sobre todo
en los ltimos tiempos) en pieza
de concierto codiciada y cortejada. Siempre echaremos de
menos el original, pero la reduccin tiene su propia lgica, su
hechizo. El virtuosismo de este
excelente do lleva a un equilibrio muy curioso entre lo clasicista-debussyano, por una parte,
y la violencia y la politonalidad
de la propuesta de La consagracin. Por ejemplo, vayan directamente a la danza final, la Danza
sagrada de la elegida, para ver
con qu claridad resuelven estos
pianistas esa continuidad de
notas y frases a la contra, esa
ofensiva acumulacin sonora, y
comprobarn a qu tipo de
equilibrio nos referimos. Nos faltar algo. Y no sabremos con
exactitud si se trata de lo que
por fuerza est ausente de la
reduccin o de que esta pieza
no es la ms adecuada para un
do como el GrauSchumacher.
No suceda lo mismo con otras
danzas y secuencias tambin
poderosas, aunque todava no
tan violentas, como los Adolescentes o el Rapto. Ah no necesitaban machacar el teclado para
favor de las mejores voces de

todas las tesituras dentro de la
tradicin francesa, desde Maurane a Kruysen, pasando por Souzay, Rgine Crespin y Norah
Amsellem. Ahora llega este CD
de Fuga Libera con la voz clara,
esmaltada, carnal y vibrante de
la mezzo Michle Losier, que
sabe moverse en el centro y el
agudo con agilidad y conmocin, pero que es capaz de llegar muy abajo, como demuestra, por ejemplo, en varios
momentos de La vague et la
cloche. Es una integral delicada
y al mismo tiempo enrgica, y
Losier desarrolla un fraseo bello
y una declamacin que se
impone, claro est, como lnea
meldica, pero que es capaz de
convertirse en algo parecido al
recitativo si es necesario para el
relato, para el drama. Podramos detenernos en las virtudes
de cada uno de estos diecisis
dar violencia. Y aun as, ms all
de estas pegas, esta lectura de
La consagracin tiene momentos
insuperables que no encontraremos en otras versiones. Contradiccin? Tensin interna, ms
bien, como decamos en tiempos para otros fenmenos. Es el
do GrauSchumacher algo muy
serio y de un nivel envidiable.
Porque en el resto del recital no
hay duda alguna.
DEBUSSY:
La Mer. Nocturnes. Printemps.
Premire rhapsodie pour
clarinette et orchestre. Prlude
laprs-midi dun faune. Jeux.
Images pour orchestre. Danses.
NUEVA ORQUESTA PHILHARMONIA.
ORQUESTA DE CLEVELAND. Director:
PIERRE BOULEZ.
2 CD SONY 88697 00816 2 (SonyBMG). 1966-1968. 146. ADD. R PE
E ntre los
varios puntos
que unen a
Debussy y a
Boulez podramos destacar, por un
lado, el comn origen cultural
(aunque separado por ms de
medio siglo) y, por otro, la avanzada posicin de sus msicas en
el centro mismo de la modernidad de sus respectivas pocas.
De ah que parezca inevitable
que el joven Boulez, que en sus
enfoques por parte de Losier,

pero bastar con sealar el
equilibrio entre lirismo y exaltacin de un recital exquisito,
sugerente, rico. Una voz bella
hasta lo penetrante. Y un acompaamiento pianstico respetuoso, magistral incluso, de Daniel
Blumenthal. Un disco sin desperdicio, un bellsimo repertorio
y unas lecturas que son autnticas obras de arte.

obras tentaba ya caminos ms o
menos alejados del impresionismo, se sintiera como msico
atrado por la inmensa influencia ejercida por Debussy en
prcticamente todas las generaciones de compositores del
siglo XX, y es evidente que las
evocaciones de climas, la fina
sensibilidad, la rica tmbrica, la
contenida expresividad, la
ambigedad armnica y ese
cierto entendimiento antirromntico de la msica que su
predecesor plasm en sus partituras eran del todo afines a su
talante como director de
orquesta. No hay como escuchar los colores vertidos en La
Mer para darse cuenta adems
de que este Debussy tiene algo
de lejano, de insondable, pero
al mismo tiempo de rebelde.
Hay tambin fuerza interior en
los tres Nocturnos , inevitable
para dar un sentido unitario a la
obra, aunque en este caso llega
aliviada de toda tensin y
remansada en un horizonte de
serenidad. Muy lograda suena
asimismo la apertura del Preludio a la siesta del fauno, en una
bsqueda a ultranza de la mxima belleza del sonido que no
oculta, por otro lado, obvios
ecos wagnerianos (no en vano
estamos a finales de los sesenta
y Boulez acaba de pasar por
Bayreuth). De las lecturas de las
Images y las Danses habra que
apuntar ante todo la prodigiosa
respuesta orquestal de los msicos de Cleveland, que demos-
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traron aqu lo que puede llegar

a hacer una de las Big Five
cuando tiene un coloso al frente. Qu buen seor para tan
grandes vasallos.
DVORK:
Concierto para violn op. 53.
Sonata op. 57. Sonatina op.
100. JACK LIEBECK, violn; KATIA
APEKISHEVA, piano. REAL ORQUESTA
NACIONAL ESCOCESA. Director: GARRY
WALKER.
SONY 88697499632 (Sony-BMG). 20052006. 75. DDD. N PN
E s uno de
esos discos
producidos a
mayor gloria
y para mejor
difusin de
un solista, de
un virtuoso. Pero, adems, se trata de un concierto monogrfico
con excelentes piezas de Dvork. Es un repertorio muy conocido, sin duda, sobre todo en el
caso del Concierto op. 53, una
de las pginas favoritas del legado concertante del XIX. Tambin
lo son la Sonata y la Sonatina,
esta ltima considerada por el
compositor checo como su Op.
100 aunque no le correspondiera
precisamente ese nmero redondo. Por algo sera. Y basta con
orlo para saber de qu se trata.
Virtuosismo y belleza muy inmediata, no especialmente grave,
que no plantea dificultades al aficionado: esa es la virtud de estas
pginas dvorkianas, y acaso
haya quien en eso encuentre sus
lmites, pero no vamos a tratarlo
ahora.
El londinense Jack Liebeck
cumplir treinta el ao que viene. Atencin a su frase, a su
sentido de la secuencia y del
tempo . Toca Liebeck como
quien est destinado a formar
parte de la escuela histrica de
los grandes virtuosos, aunque el
futuro nunca est escrito. Acaso
lo escriba este joven violinista
con estos repertorios. En el
Concierto le acompaan con
inspiracin, aunque discretos
para que Jack sea el verdadero
protagonista, la Nacional de
Escocia y Garry Walker; en lo
camerstico, le acompaa la
moscovita Katia Apekisheva,
tambin joven y tambin virtuosa. Es un disco excelente, por la
calidad de los artistas que lo
hacen posible. Es un disco bienvenido, porque lo trae un sello
que pareca oculto o sumido en
lo oscuro. Con discos como
ste, brillar.
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ERKOREKA:
Afrika. Kantak. Jukal. Akorda.
PEDRO CARNEIRO, marimba; MICHAEL
SCHMID, piccolo; NELLEKE TER BERG,
guitarra; IAKI ALBERDI, acorden.
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE
MADRID. Director: JOS RAMN
ENCINAR.
propio desarrollado por su

autor. Las excelentes notas de
Philip Howard (que vienen traducidas al castellano) y la cuidada presentacin realzan el porte
recto y atractivo que este disco
merece.
RICERCAR RIC 285 (Diverdi). 2008. 65.

DDD. N PN
Y es una delicia todo el disco

porque la intrnseca calidad de
las obras est muy bien puesta
de relieve por la interpretacin
que de ellas hacen el Ensemble
Clematis y su primera violinista
Stphanie de Failly, en una
interpretacin brillante pero discreta, pues una cosa es la stravaganza y otra el exhibicionismo gratuito del virtuoso que,
afortunadamente, aqu no aparece para nada. Lo dicho, un
disco recomendable por todo su
contenido, no solamente por el
clebre Capriccio stravagante
que tanto debe gustarle a Skip
Semp.
Poco se sabe
Jos Luis Fernndez
STRADIVARIUS 33811 (Diverdi). 2008.

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E l bilbano
Gabriel Erkoreka lleva ya
tiempo consolidado
como uno de
los ms firmes valores dentro de las nuevas generaciones de compositores espaoles y muchas de sus
obras piden un sitio entre lo ms
selecto del patrimonio musical
nacional contemporneo. Es el
caso de Afrika, encargada por la
Orquesta de la Comunidad de
Madrid, escrita para marimba y
orquesta y estrenada en el Auditorio Nacional en 2002 para
sonar dos aos despus en la
Vienal de Venecia. Esta amplia
reflexin sobre la situacin
actual del continente africano no
slo explora al mximo las posibilidades expresivas de la
marimba, sino que la sita en un
universo sonoro crudo, opresivo
y salvaje por momentos que da
muestra de la dificultad del individuo para alzar la voz en un
trance para el que no hay respuestas, sino interrogantes. Es el
arte como estampa del inframundo. Al renovador lenguaje
del compositor hay que unir el
necesario peso de la polirritmia
y el folclore, en este caso de
muy diversos orgenes, hasta el
punto de que aparece evocada
la txalaparta vasca. Es precisamente la msica popular vasca
la que sirve de inspiracin para
Kantak (1996) o Canciones, con
el piccolo solista como evidente
reflejo del txistu. No menos fascinante es Juka (2000), para guitarra y conjunto de cmara, pieza que estudia los arraigos andaluces, rabes, hebreos e indios
del flamenco en sus vertientes
vocales, instrumentales y coreogrficas. A su vez, Akorda (19981999) revela ecos gallegos, escoceses e italianos a la vez que
crea tensiones entre la tmbrica
del acorden y los diferentes
colores de la orquesta.
El compromiso de los solistas, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Jos Ramn
Encinar con el repertorio de
nuestro tiempo y su sensibilidad
hacia la obra de Erkoreka en
particular es del todo palpable
en estas cuatro piezas, que
demuestran por otro lado el alto
grado de afirmacin de un estilo
FARINA:
Capriccio stravagante. Sonate.
STPHANIE DE FAILLY, violn. ENSEMBLE
CLEMATIS. Director: LEONARDO
GARCA-ALARCN.
de los primeros aos de

Carlo Farina,
pero s que
era mantuano, tal como
aparece en la edicin de los cinco libros con sonatas, pavanas,
danzas y dems variadas obras a
dos, tres o cuatro partes instrumentales, que public en Dresde entre 1626 y 1628. Fue uno
de los ms tempranos virtuosos
del violn del siglo XVII y un
maestro en la utilizacin del instrumento con la libertad y stravaganza que, dada su expresividad, a Leonardo Garca-Alarcn,
director del Ensemble Clematis,
le place imaginar fuera aprendida del mismsimo Claudio Monteverdi y su Combattimento y
con esta ptica acometen la
interpretacin. El hecho es poco
probable, aunque s parece fue
alumno de Salomone Rossi y
puede que de Buonamente,
ambos colaboradores del gran
maestro de Cremona en la corte
de Mantua.
El Capriccio stravagante se
encuentra incluido en el segundo libro y es, con diferencia, la
obra ms conocida de Farina,
desde que Harnoncourt nos la
descubriera hace cuarenta aos.
Con sus graciosas imitaciones
de instrumentos musicales y de
sonidos de animales, es una
obra que no puede pasar inadvertida y que arroja bastante
sombra sobre el resto de su produccin, algo as como lo que
ocurri con Vivaldi y sus Cuatro
estaciones . Y, desde luego, se
reincide en el error, pues las
otras obras de Farina que aparecen en el disco son tambin
excelentes y es una verdadera
delicia orlas. Escchese, por
ejemplo, la Sonata detta la Farina incluida en el primer libro,
un prodigio de sonata para violn y bajo continuo, compuesta
probablemente para presentarla
a la Corte de Dresde buscando
su contratacin como violinista.
FAUR:
Obras concertantes. JEAN-MARC
PHILIPPS-VARJABDIAN, violn; HENRI
DEMARQUETTE, violonchelo. JULIETTE
HUREL, flauta; JRME DUCROS,
piano. ORQUESTA DE BRETAA.
Director: MOSHE ATZMON.
TIMPANI 1C1172 (Diverdi). 2005. 64
DDD. N PN
S e trata de
obras concertantes de casi
todas
las
pocas
de
Gabriel Faur, desde una
juvenil Balada (1879-1881) hasta
una Fantasa de su poca final
(1918). La Balada se circunscribe a los conciertos entonces
vigentes (no necesariamente
conocidos todos por Faur),
tipo Schumann, tipo Grieg, tipo
Chaikovski, pero es obra menos
enftica. Conocidsima es la breve y deliciosa Berceuse de 1880,
aqu para violn y orquesta. La
Elega para violonchelo y el
Concierto para violn, este ltimo tambin muy temprano,
sugieren que Faur se atiene al
modelo de sensibilidad presente
para la obra concertante de
aquellos tiempos: virtuosismo
mayor o menor, relativo nfasis,
lnea y verticalidades penetrantes Pero que no va ms all
en ese sentido, como si se quisiera conservar puro y no culpable de gesticulaciones y
excesos romnticos para unirse
a esos que habran de venir una
e incluso dos generaciones despus: Debussy y Ravel, sobre
todo; ste, con treinta aos
menos, caramba. La Fantasa de
1898 es con flauta, quedan lejos
el ultrarromntico violonchelo y
hasta el violn. Ya estamos en el
clima sonoro del fin de siglo
ms o menos impresionista,
pero con una lnea bella y
juguetona. La Fantasa de 1918
conserva mucho de la tradicin
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tardorromntica, pero est muy

lejos de, por ejemplo, Brahms; y
conserva una voz propia frente a
los jovenzuelos indicados (uno
de ellos, Debussy, muere ese
mismo ao; y aunque diecisiete
aos menor, Faur le sobrevive
seis aos ms). En fin, todo esto
significa que estamos ante un
trozo de la vida de Faur, quiz
no el ms significativo, porque
lo ms importante de Faur fue
acaso la voz. Este disco est lleno de bellezas que tienen algo
de excepcional en la carrera del
compositor; pero tanta excepcin es como una regla, una
norma, una regularidad. Aceptmoslo como tal. Al fin y al cabo,
da lugar este repertorio a un disco muy bello, a una hora larga
de msica bella, intensa, que a
veces embriaga como si viniera
del otro lado del Rin o se adscribiera a ese belga afrancesadsimo llamado Csar Franck; pero
no es eso, ni en espritu ni
mucho menos en letra. Cuatro
excelentes solistas dan lo mejor
de s para este recital, y el israel
Moshe Atzmon dirige con calor
a una orquesta media que aqu
se muestra de muy buen nivel.
De mucho inters.
FOERSTER:
Sinfonas ns 3 y 4. SINFNICA
OSNABRCK. Director: HERMANN
BUMER.
DE
MDG 632 1492-2 (Diverdi). 2008. 79.

DDD. N PN
S e celebra
este ao el
150 aniversario del nacimiento
de
Josef Bohuslav Foerster
(1859-1951) y la verdad es que
apenas se est notando a nivel
discogrfico. Es como si su compatriota Bohuslav Martinu, tambin de conmemoraciones, le
robara todo el protagonismo
Y no deja de ser una lstima,
pues estamos ante uno de los
grandes maestros del posromanticismo, ante un creador checo
que, sin abjurar de los hallazgos
de la generacin nacionalista de
los Smetana y Dvork, quiso ir
ms all, buscar, como Zdenek
Fibich, unos acentos ms cosmopolitas. Y lo consigui. Prueba de ello son estas dos sinfonas. Foerster nunca fue tan osado
como su amigo Gustav Mahler,
por lo que la estructura de sus
composiciones sinfnicas siempre es tradicional, aunque en su
interior se permita introducir originales alteraciones formales,
sobre todo en la seccin de des-
arrollo, o arrope el discurso con

sorprendentes modulaciones
armnicas, o haga viajar los
motivos meldicos por las distintas familias instrumentales, lo
que da a las obras una sensacin nueva de libertad. La Sinfona n 3 en re mayor op. 36
(1894) explota todos esos aspectos que enriquecen la forma clsica, pero es en la Sinfona n 4
en do menor op. 54 (1904) donde se advierten con mayor
intensidad. Sin duda, sta es la
culminacin del catlogo de
Foerster, su obra ms ambiciosa,
lograda y grabada. Por ejemplo,
por Rafael Kubelik en un vetusto registro de Supraphon. Es
tambin una partitura programtica, expresin de la Semana
Santa, aunque el compositor elimin toda referencia extramusical cuando en 1924 public la
partitura. Tampoco hace falta
entrar en ms detalles, tal es la
pujante emocin y belleza de
esta sinfona. Su msica es
extraordinaria, pero como ya
comentbamos hace un tiempo
con motivo de la publicacin
del volumen con las Sinfonas
ns 1 y 2, a las versiones de Hermann Bumer les falta vuelo.
Los temas no respiran, el aliento
es entrecortado, la sonoridad,
tosca y pesada Falta vida,
intensidad; falta implicacin, de
ah unas lecturas rutinarias. Y la
lstima es que no hay tanto
donde escoger
Juan Carlos Moreno
FRESCOBALDI:
Affetti cantabile. Obras para
clave. HANK KNOX, clave.
EARLY MUSIC EMCCD-7767 (Diverdi).
2007. 61. DDD. N PN
El clavecinista canadiense
Hank Knox
ofrece
en
este
disco
una seleccin
de obras de
Frescobaldi interpretadas en un
clave de 1677 que tiene una
curiosa historia de viajes de ida
y vuelta desde Europa a EEUU y
Canad. Adquirido por Kenneth
Gilbert en 1965, se encuentra
ahora en la Universidad McGill
de Montreal y es un magnfico
instrumento de la poca de
Frescobaldi.
Knox ha seleccionado una
serie de obras del gran compositor de Ferrara, pertenecientes en
su mayora a la segunda serie de
recopilaciones editadas durante
su estancia en Roma al servicio
del cardenal Francesco Barberini, Il primo libro di capricci de
1624 y Il secondo libro di tocca-
te de 1627. La primera serie de

dos libros ya haba sido publicada en 1615 y en ellos puede
encontrarse la mezcla propia de
entonces entre el seguimiento
de la prima prattica y la moderna seconda prattica, caracterizada por una nueva forma de
tocar con affetti cantabile, especie de equivalencia instrumental
de los modos introducidos en
las formas cantadas a partir de
los primeros aos del siglo XVII.
Una mezcla de obras que
incluye desde las basadas en
temas populares hasta las escritas siguiendo el ms riguroso
contrapunto, dan una panormica de la msica para tecla de
Frescobaldi, que no desmerece
en comparacin con otros
muchos discos editados siguiendo parecidos criterios. El habitual buen sonido del que gozan
los discos conteniendo obras
para clave est presente tambin
en ste.
Jos Luis Fernndez
DE LA FUENTE:
La longue marche. BENJAMN DE LA
FUENTE, violn e informtica musical.
AEON AECD 0980 (Diverdi). 2008. 42.
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P arece
que
algo se mueve en los
sellos discogrficos dedicados a la
difusin de
msica moderna. Mientras Kairos anuncia la edicin de un
volumen consagrado a la obra
del paisajista sonoro Francisco
Lpez, la francesa Aeon presenta un CD cuya sonoridad pareca ser hasta el momento exclusiva de firmas discogrficas que
apoyan ese ambiguo campo
esttico que concilia jazz y nueva msica, como es el caso de
Tzadik, dirigida por el saxofonista y francotirador estilstico
John Zorn. La pieza La longue
marche, para violn en informtica musical, compuesta por
Benjamn de la Fuente (n. 1969)
en 2007, pertenece a esa forma
algo desprejuiciada de presentar
el material sonoro. De la Fuente,
en la breve entrevista que se
incluye en el cuadernillo, confiesa que, tras haber estudiado
con msicos como Grisey, sinti
la necesidad de abrirse a campos estticos ms difusos, donde la mixtura entre elementos
dispares y el uso de la electroacstica permitieran un grado
mayor de libertad. Intrprete
tambin de violn, De la Fuente
quiere en esta La longue marche
combinar la estructura de raz
tradicional con la improvisacin;

recurre a formas tomadas de la
msica hind y a elementos
caros a la pop music y el resultado es tan brillante en el envoltorio como poco satisfactorio en
la escucha. A De la Fuente le
falta no slo un conocimiento
ms profundo del material electrnico, sino saber realmente
hacia qu campo esttico ha de
derivar. Por momentos, esta La
longue marche parece remitir a
la clsica pieza para virtuoso, un
plan magnficamente ejecutado
de variaciones para violn, pero
el tratamiento real, con varias
capas de sonido e insercin
progresiva de ruidos y voces
susurrantes, encaminan el producto hacia terrenos claramente
pop, con un final, Got rid of the
shackles, que remite al famoso
punteo de guitarra de Jimi Hendrix (as lo reconoce el propio
msico en la entrevista). El problema es que De la Fuente,
como ya le ocurriera a Romitelli,
concibe la pieza como un intento de construir una obra sobre
formas populares de un tiempo
pasado, no vivido por l y para
alcanzar un logro en una
empresa como esta o se funda
un discurso en verdad riguroso
o, en su lugar, se permite que el
sonido se convierta en pura
materia, como hacen, y con
gran efectividad, en nuestros
das, msicos como Glenn Branca o Rhys Chatham.
Francisco Ramos
GRECKI:
Sinfona n 3. CHRISTINE BREWER,
soprano. SINFNICA DE ATLANTA.
Director: DONALD RUNNICLES.
TELARC 80699 (ndigo). 2008. 49.
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E s sin duda
la obra musical contempornea con
mayor presencia en disco y a la que
se aproximan todas las formaciones orquestales. La Sinfona n 3
de Henryk Grecki (n. 1933) se
impone gracias, desde luego, a
la sencillez de su estructura formal y al mensaje que llevan
explcitos los textos que la acompaan, Cantos de dolor. Tras la
versin alemana, la del sello
Schwann, publicada en 1985, la
lectura de referencia sigue siendo la del sello Nonesuch, la liderada por Zinman y la voz de
Dawn Upshaw, precisamente un
xito de ventas en los aos
noventa. Las claves de aquel
triunfo hay que verlas en el
mbito de msicas que cubra el
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GRECKI-HAYDN
sello norteamericano, entonces

ya en alianza con Elektra, lo que
posibilitaba el que la obra del
polaco pudiera ser conocida por
un pblico no afn necesariamente a la escritura sinfnica.
Por otro lado, la peculiar voz de
Upshaw, que se apartaba del
canon tradicional para expresar
con vehemencia una msica que
no se ajusta a los gneros al uso
(cantata, sinfona lrica), calaba
hondo entre unos aficionados
que, gracias a esa esttica Nonesuch, deambulaba a gusto por
la Nueva Msica. De hecho, esta
pieza de Grecki pronto entr
en algn casillero de msica
espiritual para enlazarla, comercialmente, con otras propuestas
venidas del Este europeo. La
carrera de esta versin que ahora
edita Telarc no ser larga, pues
se trata de una lectura acadmica
de la partitura, con un uso de la
voz muy impostado por parte de
Christine Brewer, muy lejos de la
capacidad de Upshaw para
sobrevolar por encima de la
masa de cuerdas y emocionar
con su monlogo. El timbre a
punto de rasgarse de Upshaw es
sustituido en la versin de Telarc
por una voz, la de Brewer, de
claro tono bel cantista, muy lleno, que canta esta msica como
si se tratara de una cantata. Quedan lejos aqu los ecos del dulce
folclorismo que destilan las
melodas saturadas de la Tercera
de Grecki, que, en cierta medida, remiten al Szymanowski del
Stabat Mater. La orquesta de
Atlanta no ayuda, precisamente,
a conformar una pieza que prenda en el receptor, pues la sucesin de cnones con que se
estructura la obra se emiten sin
brillo ni color, sobre todo en la
segunda seccin, all donde se
solicita de la orquesta una especial puntuacin de los timbres.
Russell Garca
ENJOY GERSHWIN WITH ELLA & SATCHMO

GERSHWIN: Porgy and
Bess (seleccin). ELLA
FITZGERALD, voz; LOUIS ARMSTRONG,
voz y trompeta. ORQUESTA.
Director: RUSSELL GARCA.
MCPS 232592 MEMBRON. (Cat
Music)1957. 66. ADD. H PM
Atencin a este disco. Fue un

clsico durante mucho tiempo,
y lo presentaba el sello Verve,
uno de los ms importantes de
msica de jazz. Ms tarde, lo
distribuy Polygram. Segn
hemos ledo en alguna parte,
lo han incluido en el Grammy
Hall of Fame por su significado
histrico y artstico. Es decir,
que si fue un clsico, ahora es
algo ms, un registro legendario que, sin embargo, est a
nuestro alcance. Ha adquirido
todos los formatos y ha pasado
incluso por nuestros quioscos
de prensa. Esta grabacin tiene
ms de medio siglo y sigue
siendo fresca, vigorosa, bella.
Pero al aficionado habitual de
la msica y de la pera habr
que advertirle, si es que no lo
sabe ya de sobra, que el enunciado de la ficha que proponemos puede ser engaoso. Algo
que hay que abandonar al or
este disco es la idea de que se
trata de una seleccin de la
pera de Gershwin. Es eso,
pero es otra cosa.
Pese a que el disco se presenta como una seleccin de
Porgy and Bess, no es exactamente eso (o, podramos decir:
it aint necessarily so!). Pese a
que lo protagonizan de manera
absoluta la voz maravillosa de
Ella Fitzgerald, la trompeta de
Armstrong y la voz irrepetible,
spera, de enorme musicalidad

de este ltimo, no es una grabacin propiamente jazzstica.
Todos los papeles los asumen
Fitzgerald y Armstrong, no hay
coro y la orquestacin sufre un
cambio total; pero no se trata ni
de un combo, ni de una jazzband, sino de una autntica
orquesta de variedades (promenade), uno de esos conjuntos
que evolucionan a partir de
propuestas como las de Paul
Whiteman o Glenn Miller antes
de la segunda guerra, con esos
caractersticos acordes y trallazos de los metales; eso s, con
unos msicos esplndidos,
como ese pianista innominado
aqu, pero que es Paul Smith. Y
con Alvin Stoller, tambin innominado, en la percusin.
El parentesco de estas
orquestas con el jazz es innegable, pero el jazz es otra cosa.
Y, desde luego, Porgy and
Bess no es una jazz-opera; si
acaso es una folk-opera , una
blues-opera (si es que esto ltimo significa algo con un mnimo de trayectoria y tradicin
en el teatro lrico del siglo que
se fue; pero es un concepto
que ayuda a saber qu es esto
y de qu estamos hablando).
Falta aqu el elemento de
improvisacin (en jazz, la
interpretacin es la obra, como
dice Jos Ramn Rubio), pero
no falta ese otro sentido tan
propio del jazz, el de recreacin a partir de una partitura
dada, un recrear que produce
el efecto de espontneo,
impensado y populista; cuando es algo preparado de manera minuciosa, rigurosa y de
alto nivel, y ese nivel puede

ser popular, nunca populista.
Satchmo y Ella estn sencillamente maravillosos, eso no
habra ni que decirlo. Todo
empieza con una amplia obertura muy en la lnea de ese
tipo de conjuntos que hemos
evocado (una obertura arreglada por Russell Garca, sin
duda, y que toma motivos de
la pera, en especial los ms
conocidos: Summertime, I got
plenty onottin, Bess, you is my
woman now y otros muchos).
Y sigue con un desgranar de
nmeros de la pera en la que
se reparten canto los dos protagonistas, si bien a menudo es
la trompeta de Armstrong la
que introduce el tema, la que
canta primero, por decirlo as.
El swing y el canto abluesado,
junto con el color y el dinamismo del conjunto, dominan la
mayor parte de esta bella
recreacin, una hora y pico de
musicalidad total, de belleza a
partir de una de las peras ms
hermosas del siglo, con resultados que van de la agitacin a
la quietud lrica, porque una
cosa no quita la otra.
Francisco Ramos
HAENDEL:
Suites para piano. EVGENI
KOROLIOV, piano.
PROFIL PH08033 (Gaudisc). 2007. 78.
DDD. N PN
86
Se nos ofrecen en esta

grabacin las
Suites ns 3 ,
4, 7 y 8, y en
ellas
hace
p a t e n t e
Koroliov su arte depurado,
reposado, trayndonos a la percepcin el clave en muchos
momentos sin abandonar su
sonido cuajado y compacto.
Perfecto constructor y claro
ejecutante, deja buena marca de
ello en fragmentos como la
Variacin V de la Suite n 3 en
re menor HWV 428 y el Presto
que le sigue. De su capacidad
de organizacin en el discurso
musical puede ser ejemplo la
larga Obertura de la Suite n 7
en sol menor HWV 432.
Nos encontramos, pues,
ante un traductor del pentagrama, que pone sus ricos recursos
al servicio de las partituras y
erige un entramado sin fisuras,
con su sonido slido, un poco
pesante tal vez por la cualidad
tmbrica densa. Ms ejecutante
que intrprete, su labor admira
por consecuente y cuajada,
dando en todo momento lo
necesario con un toque de
maestra.
HAENDEL:
Msica para los reales fuegos
artificiales. Msica acutica.
Versin para trompetas, timbal y
continuo. JOACHIM SCHFER,
trompeta piccolo.
TROMPETENENSEMBLE JOACHIM SCHFER.
PREUSSISCHES KAMMERORCHESTER.
CHRISTOPHORUS CHR 77302
(Diverdi). 2007-2008. 52. DDD. N PN
V ale que no
se conserve
n i n g n
manuscrito
original
ni
ninguna edicin autorizada de la clebre msica que
Haendel escribi para el real
paseo en barca que Jorge I se
dio por el Tmesis, pero ello no
da derecho a que cada cual la

interprete como le venga en
gana. Es lo que hace Joachim
Schfer, un virtuoso fan de la
trompeta piccolo, una trompeta
de pistones ms aguda que la
trompeta normal, creador de un
conjunto de este tipo de trompetas que lleva su nombre y con
el que ha grabado en este disco
una mezcla de la segunda y tercera suites de Water Music y la
suite de los Royal Fireworks ,
corriendo a su cargo los correspondientes arreglos. Completan
el disco dos conciertos y una
sonata para oboe arreglados
para trompeta piccolo e interpretados por l con la Orquesta
de Cmara de Prusia.
Aunque en estos momentos
resultan un tanto singulares
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GRECKI-HAYDN
arreglos como estos, conviene

recordar lo que al parecer dijo el
clebre torero, creo que Rafael
El Gallo, cuando le presentaron a Ortega y Gasset: ti que
haber gente pa t. Ahora bien,
hay que reconocer que Schfer
es un trompetista excepcional,
como puede comprobarse en
los dos conciertos y en la sonata, actuando como solista. El
conjunto de trompetas se puede
decir que no encaja del todo
mal en las otras dos obras, dado
su carcter de msica al aire
libre, particularmente en los
Royal Fireworks y seguro que
tanta trompeta hubiera encantado a Jorge II, tan amante de los
instrumentos de metal y su uso
con aire marcial en los fuegos
artificiales montados para celebrar la Paz de Aquisgrn. En fin,
nos remitimos a lo que dijo el
torero, que tambin era filsofo
a su manera.
Jos Luis Fernndez
HAENDEL:
Arias para Cuzzoni. SIMONE
KERMES, soprano. LAUTTEN
COMPAGNEY. Director: WOLFGANG
KATSCHNER.
BERLIN 0016422BC (Gaudisc). 2008.
70. DDD. N PN
S e ha titulado este CD La
Diva y dedicado a recorrer arias que
Haendel
escribi para
Francesca Cuzzoni (1700-1772),
una de las grandes estrellas con
las que el compositor cont en la
Royal Academy of Music de Londres en los aos 1720. Cuzzoni
cant en concreto para la compaa durante cinco temporadas
(1723-1728), tiempo en el que
particip en el estreno de once
peras de Haendel, nueve de las
cuales estn aqu representadas
con un total de catorce arias (Scipione, Giulio Cesare, Alessandro,
Rodelinda, Siroe, Tolomeo, Flavio, Riccardo primo y Admeto).
El ttulo del CD viene bien a la
personalidad de la eximia artista
italiana y se ajusta tambin perfectamente a la de Simone Kermes, la soprano alemana que le
da aqu voz, una de las ms controvertidas a la par que rutilantes
estrellas del actual canto barroco.
No es Kermes desde luego
cantante para todos los gustos,
precisamente por sus poses de
diva en los escenarios y por su
tendencia a la sobreinterpretacin, sobre todo en las ornamentaciones de los da capo, que ella
misma se escribe. La cantante
tampoco posee un instrumento ni
Rinaldo Alessandrini
RETRICA EXUBERANTE
HAENDEL: Escenas
de Poro, re delle Indie,
Orlando, Radamisto,
Flavio, re dei longobardi,
Tamerlano, Ezio, Rinaldo,
Alessandro, Amadigi di Gaula
y Ottone, re di Germania.
SANDRINE PIAU, soprano; SARA
MINGARDO, contralto. CONCERTO
ITALIANO. Director: RINALDO
ALESSANDRINI.
NAVE OP 30483 (Diverdi). 2008. 72.
DDD. N PN
S i el canto barroco cayese

algn da en decadencia habra
que volver una y otra vez a
lbumes como este que nos
trae Nave para entender la
retrica haendeliana, la riqueza
emocional de sus pginas y,
cuando toca, el exuberante virtuosismo de algunas arias. Sandrine Piau y Sara Mingardo son
dos artistas crecidas y educadas
en el barroco, y sus voces, muy
distintas entre s, se miran, se
siguen, se imitan en el fraseo y
una tcnica sobresalientes, pues
aunque la musicalidad parece
fuera de toda duda y el timbre es
brillante y atractivo en los agudos, su color no es demasiado
homogneo, la lnea no es siempre precisa y en los graves tiene
algunos problemas, pero todo
ello queda compensado por una
fuerza dramtica indiscutible, que
funciona tanto en las arias de bravura (Scoglio dimmota fronte de
Scipione o No, pi soffrir non
voglio de Alessandro son buenos
ejemplos) como en las ms tiernas, por ms que en pginas
como Pianger o Se piet di me
non senti de Giulio Cesare falte
algo ms de sutileza en el fraseo,
sobre todo en las voces medias.
Tal vez Kermes no sea un prodigio de refinamiento en el arte del
canto pero tiene recursos sobrados para provocar el encantamiento de cualquiera. El acompaamiento del conjunto de Katschner es intenso, gil y preciso. El
disco ofrece adems dos versiones alternativas de sendas arias
de Rodelinda nunca hasta ahora
grabadas.
Pablo J. Vayn
HAYDN:
Cuartetos para cuerda.
Antologa, vol. 1. CUARTETO
SCHUPPANZIGH.
ACCENT ACC 24197 (Diverdi). 2008.
60. DDD. N PN
se funden en colores de inslita belleza cuando suenan juntas en los trances pasionales de
Orlando, Poro, Tamerlano,
Ottone, Radamisto y Rinaldo.
La soprano francesa canta con
una limpidez milagrosa y una
pureza vocal sin igual dentro
de su cuerda, como demuestra
en la doliente M chi punir
desio de Flavio, pero no le
tiembla el pulso ante arias
imposibles como No, pi soffrir
non voglio de Alessandro, donde est verdaderamente exultante. La contralto veneciana
tiene una voz oscura, sombra,
mrbida, de rara suavidad, y
entona las melodas haendelianas con una musicalidad primorosa. Su muy emotiva lectura de Pena tiranna de Amadigi
de Gaula es insuperable. Cercano a ambas, cuidadoso con
sus voces e inspirado como de
costumbre, Rinaldo Alessandrini nos trae un Haendel de
suprema italianidad, luminoso
Sobre instrumentos histricos,

el
Cuarteto
Schuppanzigh se produce
con
equidad y exquisitez. El segundo calificativo no necesita aclaraciones; el primero quiere
expresar que con elegancia
extrema, el equilibrio entre
voces es tambin exquisito. Es
hasta cierto punto difcil fijarse
en esta o aquella voz, aunque
ya sabemos que es indudable la
asignacin de preeminencia al
primer violn en el Cuarteto en
la mayor op. 9, n 6.
En el Cuarteto en re mayor
op. 5, n 6, La rana, del grupo
de los Cuartetos Prusianos , ya
Haydn avanza hacia nuevos
derroteros, plasmando una forma musical ms avanzada en la
que sita el Minueto como tercer tiempo y da mayor realce y
elaboracin al ltimo.
Una especial densidad se
pone de manifiesto en el Cuarteto en do mayor op. 74, n 1,
como los cuartetos Apponyi en
general, datado en 1793, en el
que el de Rohrau desarrolla su
sentido orquestal y su madurez
en el mbito cuartetstico.
La grabacin es de una gran
naturalidad, y el Cuarteto Schuppanzigh se evidencia como dotado de un sentido especial, con
interpretaciones coherentes, de
de sonoridad y bravo de temperamento, radiante en la euforia y conmovedor en los

lamentos. Los recitativos
adquieren pleno sentido teatral
y sus msicos de Concerto Italiano rinden adems al mximo
nivel en las oberturas de Poro
y Alessandro, consolidando su
prominente situacin en la
esfera musical del momento y
dejando que esta esplndida
fiesta haendeliana alcance la
condicin de indispensable.

excelsa musicalidad y gran transparencia. Un aporte de gran calibre a la recreacin grabada de
cuartetos de Haydn.
HAYDN:
Acide. BERNARD RICHTER (Acide),
RAFFAELLA MILANESI (Galatea),
JENNIFER OLOUGHLIN (Glauce).
HAYDN SINFONIETTA WIEN. Director:
MANFRED HUSS.
BIS SACD-1812 (Diverdi). 2008. 70.
DSD. N PN
L a conmemoracin del
Ao Haydn
est pasando
muy discretamente en
el
terreno
discogrfico, pero ha permitido
desenterrar algunos ttulos no
habituales de su produccin
para una revisin modernizada.
Ese es el caso de esta Acide, una
fiesta teatral en un acto estrenada en 1763, aunque la versin
utilizada para este disco es la
revisin y ampliacin que el
propio compositor realiz en
1773 con vistas a un nuevo
estreno, que nunca se produjo.
Fue su primera pera italiana y
sirvi para conmemorar la boda
del hijo menor del prncipe
Esterhzy.
Cuatro arias y la mayor par-
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HAYDN-LEDESMA
te de los recitativos de la versin

de 1763 se han perdido. Para
esta edicin se han utilizado los
materiales supervivientes de esa
primera versin y se han incluido tres nmeros nuevos escritos
en 1773 ya sumido el autor en el
perodo Sturm und Drang y
cuyo resultado es de una exquisitez remarcable. Manfred Huss
logra un sutil equilibrio orquestal, imprescindible para apreciar
todo su potencial (dada la cantidad de fragmentos orquestales),
y lo pone al servicio de unas
voces muy bien escogidas, entre
las que destacan las dos protagonistas femeninas, quienes
defienden sus papeles con
intensidad y buen gusto.
Carlos Vlchez Negrn
HINDEMITH:
Msica para piano y orquesta
op. 29 (para la mano
izquierda).
DVORK:
Sinfona n 9 Del Nuevo

Mundo. LEON FLEISHER, piano.
SINFNICA CURTIS. Director:
CHRISTOPH ESCHENBACH.
ONDINE ODE 1141-2 (Diverdi). 2008.
64. DDD. PN
R ealmente,
88
el
pianista
Julius Wittgenstein tena
un problema.
Como slo
poda tocar
con la mano izquierda, encarg
a un buen puado de compositores que le escribieran obras de
cara a crearse un repertorio.
Pagaba bien, muy bien incluso,
por lo que todos aquellos a los
que peda un concierto cumplan solcitamente el encargo. Lo
hicieron Ravel, Prokofiev, Korngold, Strauss Pero la mayora
de composiciones no le gustaron a Wittgenstein en absoluto.
Eran demasiado modernas para
su sensibilidad. Y en el caso de
la Msica para piano y orquesta
op. 29 de Paul Hindemith, el
resultado debi parecerle ya
monstruoso. Le horroriz tanto,
que haciendo valer que los
derechos de propiedad de la
partitura eran suyos, se neg a
tocarla o a que otros la tocaran,
evit que se publicara y la guard en un armario, donde se
qued hasta que en 2002
alguien la encontr. Dos aos
ms tarde, Leon Fleisher la estrenaba en Berln.
Un estreno de Hindemith
siempre vale la pena. Y ms uno
de este calado, pues Msica para
piano y orquesta data de 1923,
precisamente la poca en que el
compositor se solazaba espantan-
Cuarteto de Jerusaln
IMPULSO JUVENIL
HAYDN: Cuartetos op. 20,
n 5; op. 33, n 3 y op. 76, n
5. CUARTETO DE JERUSALN.
HARMONIA MUNDI HMX2962030.
2008. 63. DDD. PN
En la edicin monogrfica que

el sello Harmonia Mundi dedica
a Haydn estamos encontrando
joyas como este disco. Si en el
primer volumen los cuatro jvenes del Cuarteto de Jerusaln
nos dejaban un extraordinario
sabor de boca con su seleccin
esa versin del Cuarteto La
alondra merece ser enmarcada, esta segunda entrega es
rotundamente excepcional.
Estamos ante un conjunto que
ana la brillantez y la luminosidad del enfoque instrumental
tradicional con una claridad textural y una frescura conceptual
aprendidas de ese mundo al
que con cierta pedantera denominan histricamente informado. El desparpajo de estos cuatro arcos nos entrega un Haydn
revestido de un impulso juvenil
que le viene como anillo al
dedo. Los tempi son, simplemente, perfectos. La elegancia
con la que extraen el gracejo
meldico del Op. 20, n 5 suavizando ligeramente la rusticidad
latente en su tro, o la transparencia con la que exponen su
fuga, se dan la mano con otros
pasajes en los que los atrevimientos equilibran esa sensatez
y convencen. El Op. 33, n 3
mira de reojo al Mosaques,
especialmente en su Menuetto,
llevado a uno y transformando
las corcheas. La exhibicin de
virtuosismo del Allegretto se
convierte en vitalidad contagiosa
en el Presto final, con sus
toques de frescura en forma de

libertades dinmicas en las repeticiones. El Op. 76, n 5 reserva
al chelo y a la viola la oportunidad de demostrar su vala, y
ciertamente la aprovechan.
Magnfico disco, con una
toma sonora a la altura de las
circunstancias y un libreto muy
majete.
Juan Garca-Rico
Roger Norrington
UNA GRAN CREACIN

HAYDN: La creacin.
Esta grabacin procede de

tomas en directo realizadas en
marzo de 1990 en la sala de
cmara de la Philharmonie de
Berln. Sus protagonistas, ya lo
ven en los crditos, son un
autntico lujo y su labor hace
plena justicia a esta gran obra
maestra. El sonido camerstico y
a la vez sinfnico de la Orquesta de Cmara de Europa, que a
menudo, como es el caso que
nos ocupa, resulta adems histricamente bien informado, si
tiene ante s a un director como
Norrington, convence plenamente desde la poderosa introduccin. Y adems est el
coro diremos de este prodi-
gio que a las rdenes de Marcus

Creed ha llegado a lo ms alto?
El RIAS Kammerchor es uno de
los mejores del mundo y un
director como Norrington, que
en 1962 fund el mtico Schtz
Choir, es capaz de extraer de l
lo mximo, tanto en lo que a
una aleccionadora transparencia
de lneas se refiere como al
imponente efecto de conjunto,
adems de una riqueza de matices que slo est al alcance de
agrupaciones vocales del mximo nivel. La coherencia y excelencia que mantienen coro y
orquesta llega tambin a los
solistas, familiarizados todos
ellos con el universo interpretativo historicista y con el gran
repertorio oratorial. El menos
conocido de los tres es el tenor
lrico Scott Weir pero cumple
perfectamente con su papel y
nos convence del todo aunque
el timbre de su voz quiz no sea
tan hermoso como el del bajo
Peter Lika ni como el de la
do al respetable con peras blasfemas como Santa Susanna o las

estridencias de sirena de la Kammermusik n 1. Realmente, cabe
preguntarse qu demonios esperaba Wittgenstein al encargar una
obra a un personaje as. Un nuevo Concierto de Brandemburgo?
Para eso tendra que haber espe-
rado una dcada, a la conversin

de Hindemith como apstol de la
tradicin. Pero en esos primeros
aos 20 el msico haca gala de
provocador, y si bien deca en
una carta al pianista que su obra
era simple y en absoluto problemtica, lo cierto es que o menta
o exageraba. Porque la partitura
CHRSTIANE OELZE, soprano; SCOTT

WEIR, tenor; PETER LIKA, BAJO. CORO
DE CMARA RIAS. ORQUESTA DE
CMARA DE EUROPA. Director:
ROGER NORRINGTON.
2 CD PROFIL PH07074 (Gaudisc).
1990. 97. DDD. PN
soprano Christiane Oelze

pero no todos los tenores de
La creacin tienen que ser
Peter Schreier o Fritz Wunderlich, aunque muchos tengamos
ese color en la memoria y, probablemente de modo inconsciente, lo estemos esperando.
Pero Weir no decepciona; al
contrario, y se une a un equipo impecable para ofrecernos
un Haydn genuinamente clsico, apolneo, bellsimo. Muy
recomendable.
Josep Pascual
es un ejemplo seero de ese
seco y agresivo antirromanticismo de su primera etapa creativa.
El primer movimiento, por ejemplo, con sus ritmos obsesivos y
su fachada de tocata, corta como
un cuchillo, mientras que el
segundo parece disfrutar con
unas sonoridades que hacen de
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HAYDN-LEDESMA
las escenas de feria de Petrushka

el eptome de lo galante Slo
el tercer movimiento, con su
extenso do de corno ingls y
piano, muestra un momento de
calma y un atisbo de belleza, clsica e impersonal, pero belleza al
fin y al cabo. Estamos, pues, ante
una obra de lo ms interesante.
Como acompaante, un clsico
de toda la vida, la Nuevo Mundo
de Dvork, en una decisin
como mnimo sorprendente,
pues es difcil encontrar dos
obras ms alejadas entre s que
stas, pues, como no sea el protagonismo del corno ingls en los
tiempos lentos, poco hay de
comn entre ellas No obstante,
la interpretacin de Eschenbach
y los jvenes del Instituto Curtis
de Filadelfia es exultante, fogosa,
arrolladora. Slo le falta depurar
un poco el sonido (los colores
tienden a planos, con perfiles
demasiado homogneos), para
figurar en el grupo de las referencias. No lo es, pero tampoco una
del montn. Para nada.
Aus Trachila. CHRISTOPH

OGIERMANN, voz. HOLST-SINFONIETTA.
las particularidades del sonido a

travs de un microscopio. La sorpresa llega cuando la lnea instrumental de la obra, escrita para
gran conjunto, y basada en textos de Ovidio y Ransmayr, da
prioridad a la voz, una aparicin
fantasmal, que juega con los mismos timbres orquestales (casi
habra que hablar de un comentario vocal totalmente alucinado
sobre el desarrollo instrumental).
El mismo Hummel indica que, en
este caso, se trata de una voice
artist. Pero la obra alberga tambin un planteamiento cercano al
ritual. La repeticin y el tono cercano a una plegaria, como si los
instrumentos intentaran expresarse por medio del lenguaje hablado, hacen pensar en el malogrado Claude Vivier. En efecto, hay
mucho aqu de aquel afn de
Vivier, consistente en partir de
un plan formal sencillo para atrapar un mundo sonoro de plenitud, de consecucin de algo
parecido a la pureza. El material
de Hummel, un poco como en
Vivier, se articula sobre pequeas y estticas secuencias que se
rigen por un orden ritual, que, en
lugar de buscar desarrollos
amplios y ostentosas variantes
tmbricas, tienden hacia el silencio, a un cierto recogimiento.
NEOS 10804 (Diverdi). 2006. 59. DDD.

PN
Francisco Ramos
Juan Carlos Moreno
T. HUMMEL:
Ya los primeros sonidos

de esta obra
extensa del
alemn Thomas Hummel
(n. 1962), Aus
Trachila, de 2003-2006, que ocupa la totalidad del CD, hacen
pensar que el compositor ha
debido tener una fuerte relacin
con los medios tecnolgicos ms
avanzados para articular su ambiciosa pieza. En efecto, se da la
noticia, en el cuadernillo que
acompaa al disco, de que Hummel ha estudiado y practicado la
msica con ordenador en el laboratorio del IRCAM parisino y que
ha confeccionado algunas de sus
recientes obras con los medios
puestos a su alcance por el Estudio de Msica Experimental de
Friburgo. Esa rugosidad del sonido, el mantenimiento de prolongadas secuencias y el timbre tan
cercano al material electroacstico, solamente se pueden deber a
un profundo conocimiento del
arsenal tecnolgico, que Hummel
aprovecha perfectamente para
dar en esta obra esa sensacin de
extraeza que tantas veces
hemos aplaudido en compositores como Grisey. Como el francs, Hummel parte de pequeas
clulas que desarrolla de forma
sinuosa, como extrayendo todas
JANCEK:
Cuartetos ns 1 y 2. DVORK:
Cipreses. CUARTETO DE LEIPZIG.
MDG Gold 307 1472-2 8 (Diverdi).
2007. 81. DDD. PN
Nos dice un
lector imaginario
ante
este CD: y
ahora, qu?
Lleva usted
aos alabando referencias de los dos Cuartetos de Jancek por tal o cual
formacin. Y hace poco lleg
usted a su culminacin; nos dijo
que la versin del Emerson era
el no va ms. Como si no fuera
a haber nuevas versiones. Fue
usted imprudente, y ya ve, aqu
llegan los chicos del Leipzig, sin
darnos respiro. Ese lector imaginario ahonda en la heridita:
cmo es posible que nos lleguen de manera permanente,
como un goteo y desde hace
aos, versiones bellas, ricas, dramticas, intensas de los dos
Cuartetos en que Jancek verti
autobiografas y declaraciones
de amor a la simpar Dulcinea
que se llam Kmila Stsslov.
Los del Emerson, sin olvidar
toda esa serie amplia aunque no
infinita de formaciones de cuarteto que han versionado y revisi-
tado estas dos obras maestras de

ltima madurez, marcaban un
punto elevadsimo. Acaso
alguien los supere, pero no s
cmo. Esto es, no s en qu
podra consistir esa superacin.
Y, de repente, llega este registro
del Leipzig. Quin sabe si
mejorado por los ingenieros,
en eso prefiero no meterme,
aunque s por qu lo pongo as.
Como prueba de lo intenso de
estas lecturas, prueben simplemente la galopada del cuarto
movimiento del Primero; o esa
especie de ostinato del segundo movimiento del otro cuarteto. Adems, los del Leipzig
redondean con generosidad de
minutaje un disco ya de por s
rico en contenidos; los doce
Cipreses de Dvork son un contraste de un cantabile lmpido,
un remanso despus de las turbulencias de Jancek. Ambos
compositores se complementan,
y este disco del Leipzig lo resume a su manera, con sabidura y
con la versatilidad de las formaciones que dominan los ms
diversos repertorios.
KHACHATURIAN:
Concierto-Rapsodia para violn
y orquesta en si bemol menor.
Concierto para violn en re
menor. NICOLAS KOECKERT, violn.
REAL ORQUESTA FILARMNICA.
Director: JOS SEREBRIER.
NAXOS 8.570988 (Ferysa). 2008. 64.
DDD. PE
Los compositores soviticos, al contrario que la

mayora de
los estadounidenses, no
solan ser longevos. Aunque sus
muertes siempre eran naturales.
Lo de los escritores soviticos es
otra cosa. El armenio Aram Khachaturian vivi entre 1903 y
1978, esto es, tres aos antes y
tres despus del camarada
Dimitri Dimitrievich Shostakovich. Ambos, en fin, eran
mucho ms jvenes que Prokofiev. Khachaturian fue un compositor de buen oficio, amplia
inspiracin, gran capacidad de
desarrollo, sentido dramtico
cuando haca falta en el teatro,
de estro tardorromntico porque as eran las cosas en la
URSS Pero Khachaturian sufre
en la comparacin con esos dos
compositores. Y no slo con
ellos, pero ellos fueron lo ms
brillante, lo ms galano. Todos
lo pasaron mal, no hubo ninguno que se salvara del sufrimiento. Una leyenda lejana colocaba
entre los msicos favorecidos

por el rgimen a Khachaturian.
No le presten atencin, antes
haba otra que situaba como
favorecido a Shostakovich.
Nos llegan en este CD dos
obras concertantes de muy alto
nivel, aunque sorprenda que
este tipo de inspiracin haya
tenido lugar hacia 1940 (el Concierto ) y hacia 1961! (El Concierto-Rapsodia). David Oistrakh
toc en el estreno de 1940 y
Khachaturian, con 37 aos, se
convirti en uno de los principales artistas soviticos. La obra lo
merece, es de lo ms importante
de la literatura concertante para
violn del siglo XX, y ya es hora
de deshacerse de los prejuicios
unas veces progres y otras antisoviticos contra esta obra.
Escuchen esos casi 40 minutos,
y en especial el bello movimiento central, un Andante lrico,
emotivo. Koeckert lo borda en
este disco, de manera que sigue
la estela del grandsimo rey
David. Pero Koeckert tambin
se comporta como gran maestro
en el Concierto-Rapsodia de
1961 (Khachaturian dio por
entonces otras dos piezas as llamadas, para piano y para violonchelo), y en esto sigue al
dedicatario, otro grandsimo
nombre del violn sovitico,
Leonid Kogan, que lo estren en
1962. Bienvenido sea este disco,
que nos permitir volver a admirar una de las obras ms conocidas de Khachaturian, el Concierto; y otra menos sabida, pero no
menos inspirada: atencin a
esos 26 minutos, un solo movimiento, un desarrollo realmente
magistral. Jos Serebrier y la
Royal Philharmonic aseguran
unos acompaamientos esplndidos, rigurosos.
LEDESMA:
Sonatas para violn y bajo. BLAI
JUSTO, violn; ELISA JOGLAR,
violonchelo; BERNARD ZONDERMAN,
guitarra.
RAME RAM 0901 (Diverdi). 2006. 69.
DDD. PN
E stas cinco
son todas las
sonatas conocidas de Juan
de Ledesma
(c. 1713-1781).
Fueron descubiertas por Lothar Siemens en
1986 y editadas por l mismo tres
aos ms tarde. Merecen ser
conocidas como prueba del
buen nivel que gozaba el violn
espaol en poca preclsica.
Ledesma, que form parte durante muchos aos de las orquestas
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de pera de la Corte, dominaba

la tcnica compositiva proveniente de Italia, sobre todo Corelli y Tartini, pero tambin introdujo en estas obras un toque castizo, andalucista, en los ritmos.
Tmbricamente, los intrpretes
han buscado incidir en ese rasgo
al incorporar la guitarra al bajo
continuo. Msicas, en fin, frescas
y sin demasiadas pretensiones,
pero muy bien escritas para el
instrumento protagonista. Las
versiones son elegantes, resultan
equilibradas, gozan de limpio
sonido, ofrecen un fraseo elegante sobre todo en los dos atractivos lentos, Largo y Andantino,
de las Sonatas en mi bemol
mayor y fa mayor y una variada articulacin. Soslayan tambin
algunas ingenuidades y ramploneras esos minus con variaciones que critica Siemens y no
sin razn, defendiendo en
suma con conviccin contagiosa
esta interesante recuperacin del
patrimonio histrico.
LPEZ:
La selva. Belle confusion 969.
Buildings. Qalat Abdal-Salam.
O parladoiro desamortuxado.
Untitled. FRANCISCO LPEZ,
grabacin de audio y manipulacin
sonora.
5 CD KAIROS 0012872KAI (Diverdi).
1993-2008. 312. DDD. PN
De
90
modo
sorprendente, el sello
Kairos edita
estos das un
lbum, conteniendo cinco
discos, del paisajista espaol
Francisco Lpez, un artista sonoro cuya obra grabada solamente
se poda encontrar en las pequeas firmas discogrficas. De una
de ellas, la francesa, y muy refinada, Sonoris, pertenecen las
dos primeras obras de este pack,
Belle confusion 969 y La selva,
precisamente, las dos obras
mayores del catlogo del msico. El resto del registro no es tan
interesante, tan fascinante. Se
encuentran desde piezas que
abren la esttica de sonidos
saturados e industriales de este
autor, un mundo que est tan
dominado por el medio ambiente (el rural, pero tambin el
urbano) que, por momentos,
parece remitir claramente a una
esttica de las mquinas, en el
cuarto CD, con Qalat AbdalSalam. De las 7 secciones que la
integran, lo mejor est en los
nmeros 3, 5 y 7. Lo ms significativo y atrayente de esta obra
de 1995 es la continua potencia
sonora con que est estructurada, sin los largos momentos de

reposo de obras como la Untitled n 217, que ocupa casi todo
el quinto CD, donde el material
apenas se mueve.
Lo que le interesa a Lpez
es lo ms parecido a la materializacin del sonido. En sus performances, que no andan lejos del
universo tecnolgico de los DJs,
la descarga de decibelios en los
momentos de tensin provoca la
ilusin de una evidente (y terrorfica) materializacin del sonido, lo que no se consigue en la
escucha de los discos, que quedan como un ejemplo, hasta
cierto punto, refinado, del arte
de Lpez.
Uno de los espacios frecuentados por Francisco Lpez es la
selva. Formidable entorno acusmtico natural, los bosques de
Brasil, Venezuela, Senegal o
Gambia ofrecen al artista una
riqueza de texturas extraordinaria. En Belle confusion 969 (la
pieza que ocupa el segundo CD)
plantea un tratamiento electroacstico sobre el material de origen: cada fenmeno sonoro se
agrega y contradice al precedente en esta bella confusin que
reina en el universo acusmtico
del bosque tropical, fantasmas
sonoros que pasan, normalmente, en un segundo plano y que
se afirman aqu como los ruidos
que conforman una parte esencial de la vida. Bosques de signos electrnicos, donde los cantos y silbidos de los pjaros, el
viento en los ramajes o la lluvia
que cae parecen surgir del cuerpo metlico de las mquinas;
sonidos que, ensamblados, producen efectos de intensa belleza.
Francisco Ramos
MALIPIERO:
Sinfona n 1 In quattro tempi,
come le quattro stagioni.
Sinfona n 2 Elegiaca.
Sinfonie del silenzio e della
morte. SINFNICA DE MOSC.
Director: ANTONIO DE ALMEIDA.
NAXOS 8.570879 (Ferysa). 1993. 78.
DDD. PE
S egundo
volumen de
la reedicin
que de la
integral sinfnica de Gian
Francesco
Malipiero (1883-1973), publicada
originalmente por Marco Polo,
est llevando a cabo Naxos. En
esta ocasin nos llegan sus dos
primeras sinfonas numeradas
como tales, de 1933 y 1936 respectivamente, ms las Sinfonie
del silenzio e della morte, ante-
rior en el tiempo, de 1910. stas

son lo ms interesante del compacto, una obra inspirada en
Edgar Allan Poe que se inscribe
plenamente en el decadentismo
de la poca y que huye ya desde su mismo ttulo (ese deliberado uso en plural del trmino
sinfona) de la tradicin ms
clsica del gnero. El resultado
es una obra eclctica, de un refinamiento armnico y tmbrico
netamente francs, pero en la
que tambin hay espacio para
evocaciones de la msica del
pasado barroco o para la descripcin colorista, como la grfica representacin, a cargo de la
percusin, de los obsesivos
sonidos de un molino en el tercer movimiento. A su lado, las
otras dos sinfonas suenan ms
cannicas, ms previsibles,
como si el reconocimiento oficial hacia su figura obligara a
Malipiero a adoptar una pose
ms acadmica. Aun as, brilla
un maestro lo suficientemente
personal como para evitar los
peligros del epigonismo, sobre
todo en la Segunda Sinfona
Elega, una composicin evocadora y meditativa, de una gran
riqueza armnica. La Primera ,
en cambio, suena en algunos
momentos ridculamente pomposa, como en su Finale, aunque afortunadamente sin los
excesos de un Respighi. Las versiones de De Almeida son solventes y cumplen a la perfeccin su propsito de mostrarnos
estas obras.
instancia para el odo, que a

menudo produce la sensacin
de no estar acabada o de que
por alguna causa ha sido interrumpida. Tmbricamente, el
autor parece buscar el efecto
deseado mediante lo ms sencillo, a travs de un sonido desnudo y sin ropajes excesivos o
superfluos. Una sucesin de
danzas de muy distinto carcter
( Dances ); una secuela de esta
obra utilizando ideas de las bandas sonoras de pelculas de
Mario Camus (Ms dances); un
alegato contra los violentos, los
verdugos, los poderosos, los
arrogantes y los jueces, partiendo de la msica de la pelcula La
playa de los galgos (VS); un desarrollo y variaciones sobre la
base del tema principal de la
pelcula El color de las nubes ,
sobre la soledad y el abandono
de los nios (Cuatro temas); una
constante variacin del tema de
la pelcula El prado de las estrellas, un canto a la honestidad, al
esfuerzo y a la solidaridad
(BSO). Tal es la materia que el
Cuarteto Areteia, surgido en
2002 como Tro, tiene entre
manos. Los resultados, satisfactorios. Desde un conocimiento
profundo de la msica contempornea, Alfredo Garca, Pedro
Garbajosa, Vctor Gil y Elena
Aguado penetran en los recovecos ms escondidos de las partituras de Marin para sacarlos a
la luz con brillantez y sin aspavientos.
Jos Guerrero Martn

Juan Carlos Moreno
MARIN:
Msica para Camus. Ms
dances. VS. Cuatro temas.
Dances. BSO. CUARTETO ARETEIA.
VERSO VRS 2079 (Diverdi). 2009. 73.
DDD. PN
E l Camus a
que se refiere
la dedicatoria
de Sebastin
Marin (Granada, 1957)
no
es
el
novelista, ensayista, dramaturgo
y filsofo francs nacido en
Argelia sino el cineasta cntabro
para el que Marin compuso la
msica de siete de sus pelculas.
Y precisamente en esa msica,
concebida y escrita en principio
para la gran pantalla, estn basadas las cinco obras contenidas
en este CD. Msica cinematogrfica, pues, convertida en piezas
de cmara, cuyo resultado ana
lo personal, sin concesiones,
con algo que desazona y nos
mantiene en vilo. Msica spera
y no siempre grata en primera
MATTHESON:
El amante y paciente David.
CHRISTIAN HILZ, RAIMONDS SPOGIS,
bajos; NICKI KENNEDY, soprano;
URSULA ETTINGER, contralto; MAX
CIOLEK, tenor. CORO DE LA KLNER
AKADEMIE. KLNER AKADEMIE.
Director: MICHAEL ALEXANDER
WILLENS.
CPO 777 360-2 (Diverdi). 2007. 61.
DDD. PN
M uy injusta
ha sido la historia de la
msica con
Johann Mattheson,
al
que se suele
recordar como terico y como
duelista con Haendel, pero no
como msico prctico, negndosele poco menos que toda significacin artstica. Lo ms curioso
es que el propio Mattheson no
hubiera entendido que esta obra
suya de 1723 se interpretase casi
doscientos aos despus de su
escritura, porque era un decidido partidario de la idea de que
una msica slo puede com-
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Hlne Schmitt
NOVEDAD Y CALIDAD
MATTEIS: Ayrs for the violin.
HLNE SCHMITT, violn; GAETANO
NASILIO, violonchelo; ERIC BELLOCQ,
guitarra y tiorba; JRG-ANDREAS
BTTICHER, clave y rgano.
ALPHA 141 (Diverdi). 2008. 75.
DDD. PN
Me lleg este disco de Alpha

pocos das antes de que
Amandine Beyer y su grupo
Gli Incogniti interpretasen en
el Festival Via Stell tres suites
de los Ayrs for the violin de
Nicola Matteis, que acaban de
grabar para otra editora, despus de toda la vida sin saber
casi nada de Matteis. Lo mismo les pas a los londinenses
de los primeros aos de la
dcada de 1670, cuando apareci por all un napolitano
del que nunca haban odo
hablar y que les deslumbr
con su arte violinstico, a ellos,
tan acostumbrados a los
prenderse en el momento para
el que ha sido compuesta. Bien,
el caso es que Willens la defiende con ms que mera solvencia.
El oratorio se revela as mucho
ms cerca de Telemann que de
Bach o Haendel. La buena lnea
de los recitativos, la forma de
subrayar la indudable originalidad de las arias bastante cerca
del estilo galante naciente dan
vida a la enterrada msica de
Mattheson. Sobresalen las trompas en el coro Ihr Helden auf
zur Schlacht y la sentida aria de
David Ach Absalom! Estupendo
el trabajo del mnimo dos
voces por parte, encabezadas
por los solistas, plstico coro
y cumplidores los solistas vocales, pese a la tendencia un tanto
chillona de la soprano, aunque
resuelve con soltura su aria Der
Loder der Tugend, y las agilidades no muy firmes del tenor.
Interesante acercamiento a un
olvidado.
MONETA:
Il Conte Policronio. ALESSANDRO
LUONGO (Il Conte), ELENA CECCHI
(Giulia), ANICIO ZORZI GIUSTINIANI
(Silvio), ELENA BARTOLOZZI (La
Contessa), ALESSANDRO CALAMAI (Il
Marchese), SIMONA BOTTARI (Donna
Porzia), NICCOL AYROLDI
(Stoppino). I SOLISTI FIORENTINI.
Director: RICCARDO CIRRI.
2 CD BONGIOVANNI GB2426/7-2
(Diverdi). 2007. 101. DDD. PN
melanclicos sones del consort of viols . Segn testimonios escritos dejados por algunos de sus contemporneos
como John Evelyn o Roger
North, su xito fue inmediato
y este ltimo opina que Matteis fue el causante de la introduccin y propagacin de la
msica italiana en Inglaterra.
Ello a pesar de ir contra la tendencia impuesta por el restaurado monarca Carlos II, que
habiendo pasado su exilio en
Francia, era partidario de los
modos musicales franceses.
Matteis aprovech su xito
para publicar cuatro libros de
Ayrs para su instrumento, que
se pueden agrupar por tonalidades en suites con diversos
movimientos, muchos de ellos
con aires de danza y algunos
con curiosos ttulos demostrativos de un peculiar sentido del
humor. Diverse bizzarie sopra
G iuseppe
Moneta
es
hoy un compositor desconocido, a
pesar que en
su
tiempo
tuvo un cierto renombre, sobre
todo en Florencia donde naci
en 1754 y muri en 1806. Compuso dieciocho peras y bastante msica instrumental y religiosa. Il Conte Policronio, estrenada en 1791, es su decimocuarta partitura para la escena y
est escrita siguiendo los cnones de la poca, demostrando
conocimiento del oficio y experiencia, y aunque presenta
momentos de cierto inters, la
obra transcurre sin que impacte
en exceso. Podemos destacar el
cuarteto primero del acto inicial, al igual que las arias de Il
Conte y Giulia, mientras que en
el segundo tiene inters la delicada intervencin de Silvio y
otro cuarteto, muy bien contrastado. Los cantantes crean una
buena atmsfera con un cuidado trabajo de equipo, donde
tanto Elena Cecchi como Elena
Bartolozzi son musicales, pero
disponen de voces algo limitada, mientras que Alessandro
Luongo y Alessandro Calamai
poseen instrumentos vlidos
para este tipo de repertorio,
con un buen estilo interpretativo y Anicio Zorzi Giustiniani
muestra una cierta ductilidad en
su lnea. La versin de I Solisti
Fiorentini tiene la frescura
la vecchia zarabanda o pur

ciaccona, con el que finaliza la
Suite en do incluida en el disco es una de las muestras de
su humor, aunque tiene ttulos
bastante ms pintorescos.
Dejando apartada esta singularidad, las suites de Matteis son
muy exigentes con el intrprete, llegando en su progresiva
exigencia de una segunda voz
realizable con dobles cuerdas,
a requerir un secondo violino
a beneplacito si la capacidad
necesaria para realzar las melodas, con un sonido transparente y cuidado, bajo la direccin
de Riccardo Cirri.
Albert Vilardell
MONIUSZKO:
Paria. LESZEK SKRLA (Dzares), JANUSZ
LEWANDOWSKI (Akebar), KATARZYNA
H OLYSZ (Neala), T OMASZ K UK (Idamor), ANDRZEJ LAMPERT (Ratef). CORO
Y ORQUESTA DE LA PERA DE ZAMKU.
Director: WARCISLAW KUNC.
2 CD DUX 0686/0687 (Diverdi). 2008.
122. DDD. PN
A los compositores de los

pases que no
han sido punteros en la
creacin operstica siempre
les ha sido ms difcil introducirse
en el repertorio. Este es el caso
de Stanislaw Moniuszko, que
vivi entre 1819 y 1872, y que fue
el creador de la pera polaca y
representante del nacionalismo
musical, con una funcin que
tuvo un cierto paralelismo con la
labor realizada por Smetana en
Checoslovaquia. Su catlogo es
amplio e incluye operetas, canciones, msica religiosa y peras,
la ms famosa de las cuales es
Halka y poco a poco el msico
ha pasado de ser casi un desconocido en el mundo discogrfico
a lograr una cierta difusin.
Paria es la ltima de sus pe-
del violinista no alcanzara.

No es el caso de Hlne
Schmitt, que ya ha dado buena muestra de la suya en anteriores grabaciones del sello
Alpha dedicadas a obras de
Albertini, Carbonelli, Schmelzer y Bach y, de este ltimo,
tanto en las sonatas y partitas
para violn solo como en las
sonatas para violn y clave. En
estas obras de Matteis vuelve a
demostrar su dominio tcnico
y su profunda comprensin de
la obra del napolitano que
acab siendo ingls, despidindose con una pequea
obra de Purcell y deleitndonos con una especial gracia,
muy bien secundada por sus
estupendos acompaantes. De
los discos que realmente
merecen la pena, pues anan
novedad y calidad.
Jos Luis Fernndez

ras y toca el tema de las castas y
su relacin con las pasiones amorosas, con una msica que, como
es lgico, tiene puntos de contacto con la que se creaba tanto en
el oriente como en el occidente
europeos, pero que tiene una
impronta personal, que crea un
estilo propio, con momentos muy
inspirados. Entre ellos, destacaremos la obertura, con una gran
vena meldica, y algunas intervenciones de los protagonistas,
especialmente el aria de Idamor y
el bello do de los enamorados,
del primer acto o el aria de Neala
del segundo, y algunas partes
corales. La versin est a cargo de
la pera de Zamku, bajo la direccin de Warcislaw Kunc, que
mantiene los contrastes entre las
partes ms lricas y las de mayor
tensin, con un grupo de cantantes profesionales donde destaca
la musicalidad de Katarzyna
Holysz, la correccin de Tomasz
Kuk, la nobleza intensa de Janusz
Lewandowski y el carcter de
Leszek Skrla.
Albert Vilardell
MONTEVERDI:
Scherzi musicali. EMANUELA GALLI,
soprano. LA VENEXIANA. Director:
CLAUDIO CAVINA.
GLOSSA GCD 920915 (Diverdi). 2008.
55. DDD. PN
La segunda prctica monteverdiana presenta en los Scherzi

obvias connotaciones con el esti-
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lo de canto
desarrollado
en sus peras. Desde
esta ptica, el
conocimiento
de los afectos, la retrica precisa, la amplia
paleta de inflexiones dramticas
de que hace gala la soprano protagonista garantizan la solvencia
estilstica del trabajo, as como su
eficacia comunicativa. La materia
prima vocal de Galli, empero, se
queda un tanto corta aqu y all y
el timbre no siempre es atractivo;
el tamao de la voz resulta un
poco reducido. As y todo, no
puede negarse la redondez
expresiva de la lectura de, por
ejemplo, Ohim chio cado, dramticamente potenciado por el
ostinato instrumental. Muy conseguido el dilogo/enfrentamiento de voz y corneta en Et pur
dunque vero o la sugerente
serena pese al tema exposicin
de Galli en Voglio di vita uscir.
Pero tampoco puede ocultarse
que la voz no acaba de levantar
el vuelo en Eri gi tutta mia.
Finalmente, el gran Lamento de
Arianna en orquestacin de
Cavina recibe una lectura por
debajo de sus (muchas) posibilidades. Un disco desigual.
MOZART:
Sonatas para teclado y violn.
Vols. 7 y 8. GARY COOPER, fortepiano
y clave; RACHEL PODGER, violn.
2 SACD CHANNEL CCS SA 28109
(Harmonia Mundi). 2007-2008. 115.
DSD. N PN
92
Este volumen
doble de la
serie de Cooper y Podger
se ocupa de
algunos fragmentos, un
par de series de variaciones y las
tempranas Sonatas K. 10-15. Las
infantiles sonatas no son demasiado importantes o idiomticas
se pueden tocar con flauta travesera en vez de violn, pero
la musicalidad del do es tan
extraordinaria que dota de sentido la sencillez de estas pginas,
que discurren barrocamente por
la eleccin del clave. En el otro
disco, violn y fortepiano suenan
de manera maravillosa, con infinidad de colores. Incluso las
piezas de accidentada historia
el Allegro K. 372 completado
por Stadler, la Fantasa K. 396
para tecla sola, obra sta ntegramente del abate sobre un original fragmentario para violn y
piano de Mozart reciben interpretaciones que indagan a fon-
Hans-Ola Ericsson
MESSIAEN Y ERICSSON: LO INSUPERABLE

MESSIAEN: Obra completa
para rgano. HANS-OLA
ERICSSON, rgano
7 CD BIS 1770/72 (Diverdi). 19881990, 2008. 525. DDD. N/R PM
Grabaciones de hace aos en

su mayor parte; pero tambin
grabaciones muy recientes de
piezas pstumas: Monodia ,
Ofrenda al Santsimo Sacramento y Preludio. Este lbum
de siete discos al precio de
tres (as se proclama en la
propia contraportada) es una
autntica integral, en la que
Hans-Ola Ericsson resume su
dedicacin a Messiaen, la perfecciona y la completa. Se trata, pues, salvo algn caso concreto, de una reedicin de los
discos sueltos que BIS y Ericsson le haban dedicado a la
obra organstica de Messiaen.
En esta revista hemos comentado algunos de ellos, como el
volumen doble que inclua lo
que en esta integral constituyen los discos 6 y 7, el Libro
del Santsimo Sacramento
(1984) y apuntes fugaces de
dos series de pjaros, los Pjaros europeos y los Pjaros de
Israel . Son registros de 1990
en el rgano terminado de
construir tres aos antes en la
Catedral de Lulea, muy al norte de Suecia, en lo ms profundo del golfo y casi en la
frontera con Finlandia. Pero
no olvidemos que Ericsson
insisti pocos aos ms tarde
y grab de nuevo este monumento, el Libro del Santsimo
Sacramento , en el rgano la
Trinit de Pars, esto es, el
rgano del propio Messiaen.
Es el ltimo volumen de otra
integral, interpretada por seis
instrumentistas diferentes.
Todos ellos en la Trinit
(Jade, BMG, grabaciones de
1995).
do en las partituras. Pero la versin que resulta de todo punto
reveladora es la de las Variaciones Hlas, jai perdu mon
amant K. 374b, que goza de un
fraseo admirable y redescubre las
posibilidades melanclicas y aun
dramticas variacin final
de la serie. Menos trascendente
es la coleccin de Variaciones
La bergre Climne K. 374a,
donde hay momentos de asombrosa lnea cantable. Gran
lbum.
Hans-Ola Ericsson naci

en Estocolmo en 1958, y como
compositor es experimental,
aunque durante muchos aos
dej de componer. Estudi
composicin con Nono, con
Ferneyhough y con Klaus
Huber. Pero el rgano lo estudi sobre todo con Messiaen.
Esa ha sido su especialidad
como intrprete y su base
como compositor. Hay varias
fotos en los discos que tenemos de este gran organista: en
unas cuantas, vemos al joven
delgaducho y con gafas, quiz
impresionado junto al anciano
Messiaen; en otra, el ya maduro, que ha perdido casi todo su
pelo, pero que ahora tiene un
bigote, y que sostiene en su
hombro a la sonriente Yvonne
Loriod de 84 aos, en 2008; el
mismo, en la contraportada del
esplndido libreto de este
lbum que comentamos, ante
el teclado del rgano de la Trinit; en fin, otra tambin
reciente, en la que vemos el
gesto de seguridad de este
gran artista, con una barba
incipiente y un fruncir voluntarioso de labios.
Mucho habra que decir, y
poco puede decirse de una
reedicin esplendorosa como
sta. No es la nica integral,
puesto que el mercado ofrece
varias de verdadero inters,
como la ya citada de seis
organistas; o la de Willem
Tanke, ahora en Brilliant, a
precio econmico; o la de
Rudolf Innig, en MDG Gold.
Sin olvidar las parciales, en
especial la del propio Messiaen (obras de 1926-1951),
para EMI, en la Trinit, que
ahora reaparece en una gran
antologa que este sello le
dedica al compositor por su
centenario y que comentaremos en estas pginas. Erics-
PREZ DE ALBNIZ:
Fantasas, Variaciones y
Rondinos para piano y cuarteto
y quinteto de cuerda. VALVANERA
BRIZ, piano; JUAN CARLOS GMEZ Y
GONZALO CABRERA, violines;
SVIATOSLAV BELONOGOV, viola;
NAOM BARRON, violonchelo;
CONRADO FLORES, contrabajo.
SEDEM 15. 2006. 48. DDD. N PN
V olumen decimoquinto de El
patrimonio musical hispano que
viene editando la Sociedad
Espaola de Musicologa, en su
serie Compositores en la Comu-
son recorre con su tcnica, su

comprensin y acaso su devocin (dejemos al margen las
creencias concretas y las confesionalidades: qu sabemos)
una carrera que empieza en la
celebracin y recogimiento de
los apenas ocho minutos de
El banquete celestial, culmina
en el Libro de rgano y en las
Meditaciones sobre el misterio de la Santsima Trinidad
(series lejanas entre s: 1951 y
1969) y concluye, con broche
de oro en la (tambin) celebracin y (adems) exaltacin
del Libro del Santsimo Sacramento, que no nos cansamos
de llamar monumento final
(como lo son San Francisco
de Ass y Relmpagos hacia el
Ms All ). BIS se deba a s
mismo, como sello exquisito,
esta reedicin en un solo
lbum, con esplndidas notas
explicativas de Anders Ekenberg, una autntica monografa que en su mayor parte
conocern los que frecuentaron los discos sueltos. Pero le
deba tambin este homenaje
al propio Ericsson, que en
esta caja, este lbum tan bello
se consagra como el gran
intrprete de un repertorio
rico en espiritualidad, en
sugerencia, exigente en tcnica, todo un camino de perfeccin moral y artstica.

nidad
de
M a d r i d ,
entendido
esto en un
s e n t i d o
amplio pues
el autor que
nos ocupa ahora, Pedro Prez
de Albniz (1795-1855), naci
en Logroo aunque buena parte
de su actividad la ejerci en
Madrid, donde muri. De Prez
de Albniz, introductor en Espaa de la moderna escuela de
piano, instrumento para el que
elabor un novedoso mtodo
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que se public repetidamente a

partir de 1840 y con el que
introdujo en nuestro pas las tcnicas ms novedosas de su tiempo aprendidas en Francia, se
renen en este CD ocho piezas
pensadas fundamentalmente
para un pblico de saln, henchidas de ingenio y buen hacer,
Fantasas (dos para piano y
cuarteto de cuerda y una tercera
para piano y quinteto de cuerda) y Variaciones sobre motivos
de peras de compositores de
su tiempo: Bellini y Donizetti. Y
cuatro Rondinos en los que su
libertad creadora puede manifestarse con ms holgura, sin
prescindir del carcter desenfadado, alegre e incluso juguetn
en unos casos o la acentuacin
del sentimiento expresivo en
otros. Con solvencia, sensibilidad y un gran sentido musical,
Valvanera Briz lleva al piano la
meloda, la lnea cantabile , la
coloratura y tambin el virtuosismo que exigen las piezas basadas en el belcantismo de Bellini
y Donizetti, haciendo gala adems de una gran ductilidad para
transmitir adecuadamente el
espectro de emociones contenidas en las dems partituras. El
resto de los intrpretes rayan
asimismo a gran altura, mostrando individualmente su cualidades y demostrando un gran espritu colectivo, cosa que no siempre ocurre en casos similares.
Jos Guerrero Martn
PESSON:
Rescousse. Vexierbilder II.
Aggravations et final. Cassation.
Wunderblock.
TEODORO ANZELLOTTI, acorden;
HERMAN KRETSCHMAR, piano.
SINFNICA DE LA WDR DE COLONIA.
ENSEMBLE MODERN. Directores: BRAD
LUBMAN, LUCAS VIS, JOHANNES
KALITZKE.
AEON AECD 0976 (Diverdi). 2006. 76.
DDD. PN
La Lumire na pas de bras pour

nous porter. Vexierbilder II.
Butterflys Note-Book. Trois
pices pour piano. Trois petites
tudes mlancoliques. Musica
ficta. Excuse my dust. ALFONSO
ALBERTI, piano.
COL LEGNO WWE 20285 (Diverdi).
2008. 73. DDD. PN
Los ttulos de las obras para piano de Grard Pesson (n. 1958)
dan la impresin de que son
ms extensos que las propias

piezas, tal es la inclinacin por
lo miniaturesco de este autor del
que no hace mucho resebamos aqu la forma frgil de su
pera de cmara Forever valley,
y del que ya se haban escuchado piezas para conjunto en donde se privilegiaba el fragmento y
la sonoridad tenue (disco Aeon,
conteniendo Mes batitudes o
Nebenstck ). Lo sorprendente
de Pesson es que esta esttica
de lo sutil, de lo meramente
enunciado, que parece muy
francs, es en realidad una
manera particular de apropiarse
del lenguaje de Lachenmann en
general, y del de Sciarrino en
algunas obras, para conformar
un estilo que se quiere moderno, pero que en la prctica se
resuelve, salvo excepciones, con
escasa musicalidad y en forma
de pastiche. Una pieza como
Aggravations et final , para
orquesta, de 2002, se construye
sobre sonoridades muy caras a
Lachenmann (el valor del acorde
aislado, el ruido que producen
los frotamientos de los instrumentos, el silencio), pero est
ausente no slo el tono de transgresin del alemn, sino su misma profundidad de sonido. Para
reforzar el modelo, Pesson echa
mano de la cita, insertando en
algn momento una frase conocida de algunos de sus maestros
del posromanticismo o de
Mozart. Si este efecto es en
Lachenmann un revulsivo, en
Pesson parece un guio slo
para conocedores, es algo
impostado. No de otra manera
se perciben acordes caractersticos de la Sinfona n 9 de Bruckner en los pizzicatos de Aggravations et final. La cita se convierte en el material bsico de
Wunderblock , de 2005, para
acorden y orquesta. Aqu
Mozart y el inevitable Bruckner
son tratados de manera mucho
ms explcita, no en vano la
pieza se subtitula Intento de
borrado del Maestoso de la Sexta Sinfona de Bruckner. Todo
el registro del sello Aeon rezuma este tono irritante que propone Pesson. La cercana con el
estilo acuoso de un Sciarrino se
muestra con ms claridad en el
disco de Col Legno, dedicado a
la obra para piano. Por fortuna,
estas piezas poseen mayor uniformidad, son ms coherentes,
el guio al tema ajeno o prestado es menos evidente y la
sonoridad alcanza momentos
de verdadera inspiracin en las
breves y preciosistas Trois pices pour piano y Vexierbilder
II, muy ligadas a la gran tradicin francesa.
Francisco Ramos
PROKOFIEV:
Conciertos para piano ns 2 y 3
opp. 16 y 26. EVGENI KISSIN, piano.
ORQUESTA PHILHARMONIA. Director:
VLADIMIR ASHKENAZI.
EMI 2 65536 2. 2008. 62. DDD. PN
De los cinco
conciertos
piansticos de
Prokofiev, el
Tercero tiene
una especial
acogida entre
los aficionados. Todos ellos son
virtuosos, compuestos por el
compositor para s mismo como
pianista sorprendente que te
dejaba con la boca abierta.
Todos ellos son inspirados, tienen elementos nacionales rusos,
despliegan atrevimientos armnicos, son prdigos en acumulaciones de disonancias y hasta de
clusters. Pero como el Tercero,
acaso ninguno. Porque el Tercero lo compone en libertad
total, y ya ha alcanzado una estimable primera y temprana
madurez muy creativa, muy prdiga. Es la poca de la guerra y
la Revolucin, y todo eso no va
con l. No lo terminar hasta
ms tarde, porque se acumulan
las dificultades, y adems emigra, pero lo esencial del Tercero
se compone por entonces. En el
Segundo , tan juvenil (1913)
todava
quera
demostrar
muchas cosas, sorprender, hasta
epatar. Y la verdad es que todava hoy nos deja asombrados
que alguien pueda con eso , y
hasta que haya escrito eso .
Podemos imaginar cmo se recibi el Segundo all en el Petrogrado de 1913, aunque lo que
omos hoy es una revisin
hecha no a partir del original
total, sino de la parte pianstica,
que es lo que conservaba Sergei
despus de perder la partitura
ntegra en el pas que dejaba
atrs, entonces llamado Unin
Sovitica. El Tercero lo estren a
finales de 1921 en Chicago, la
ciudad del estreno de El amor
de las tres naranjas.
Estos registros recientes del
Royal Festival Hall son obra de
un pianista virtuoso, Evgeni Kissin, que cumplir cuarenta dentro de un par de aos, as que
puede decirse que todava es
joven. Kissin tiene dedos giles
y mente clara e inspirada. Adems, aqu lo acompaa una
orquesta esplndida dirigida por
quien ha sido gran pianista y
gran virtuoso de todos los repertorios, Vladimir Ashkenazi. Aunque en soporte audio, las tomas
son espectaculares, una autntica fiesta de alto virtuosismo que
se convierte en visual a poco
que miremos con un mnimo de
atencin. Or esto es verlo, aten-
der a estas siete pistas es encontrarse en plena carrera de velocidad del rey de la semicorchea.
Siempre y cuando el solista sea
de los quilates de Kissin. Si adems tiene este acompaamiento,
mejor que mejor. El aficionado
se encuentra ante uno de esos
productos de sonoridades imparables, agitadas, sin respiro
Aunque la verdad es que algn
respiro permite Prokofiev a sus
intrpretes. Es para permitirles
salir corriendo ms aprisa an. Y
cmo corre, cmo toca, cmo
frasea y sugiere y afirma el ruso
Evgeni Kissin. En fin, dos referencias imprescindibles de estas
obras maduras del joven Prokofiev, dos hits de la literatura concertante para piano del siglo XX.
Ojo a este nombre; Evgeni Kissin, cuyo repertorio tambin es
amplio, rico y a menudo tan agitado como en esta ocasin.
PURCELL:
Sonatas a 4 partes. TRO
RETROSPECT.
LINN CKD 332 (LR Music). 2007. 73.
SACD. PN
L as
diez
sonatas
a
cuatro partes
publicadas en
1697 por su
viuda suponan un paso
ms pero no sustancialmente
diferente en el camino de asimilacin de las formas camersticas
italianas que el propio Henry
Purcell (1659-1695) haba iniciado en 1683 con la publicacin de
las doce sonatas a tres partes. El
principal avance tcnico puede
resumirse como la adicin de
contrapunto a la inspiracin
meldica, y en ese terreno uno
no puede dejar de admirar la
capacidad del compositor para
adaptar los nuevos recursos a un
fin invariable: la provocacin
directa e inmediata de emociones mediante sonidos. Los movimientos, de cuatro a siete en
nmero, alternan las indicaciones
Adagio, Largo, Allegro y Vivace.
Todas las obras contienen una
canzona fugada, con la nica
excepcin de la Sonata n 6, que
consiste en un largo Adagio en
forma de chacona.
Las versiones del Tro
Retrospect, formado por Sophie
Gent y Matthew Truscott a los
violines, Jonathan Manson al
bajo de viola y Matthew Malls a
los teclados (rgano y clave),
tienen como principal virtud la
de dominar el equilibrio entre
esas componentes sealadas de
la inspiracin y el rigor. As,
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PURCELL-REGER
resultan mucho ms satisfactorias que, por ejemplo, las dirigidas por Pieter-Jan Belder a Musica Amphion en su integral de la
msica de cmara de Purcell
para Brilliant (vase SCHERZO,
n 231, pg. 89), que en la comparacin aumentan la impresin
de haberse quedado en la mera
lectura de las partituras, sin aadir apenas matices de inflexin.
PURCELL:
Jos Luis Fernndez
The Fairy Queen. The

Prophetess (Suites orquestales).
LE CONCERT DES NATIONS. Director:
JORDI SAVALL.
ALIA VOX SACD AVSA 9866 (Diverdi).
1996. 63. DSD. PM
Nuevo ejem-
94
pues la de The Prophetess, aunque mucho ms breve, contiene

tambin notabilsimos nmeros
como la Symphony for trumpets
& violins o la Dance of the
Furies.
Tan slo es explicable la
duda en la adquisicin de este
disco por aquellos que ya
posean la grabacin original. Y
an as, no estara yo muy
seguro de no repetir y aprovechar para hacer un regalo a
alguien.
plar de la
serie Heritage de Alia
Vox, en la
que se procede a la remasterizacin en SACD de antiguas grabaciones realizadas por
Savall y sus colaboradores, labor
desarrollada con la soberbia tcnica de sonido de Manuel Mohino. Esta vez le ha tocado a las
partes orquestales escritas por
Henry Purcell para dos de sus
semiperas, un gnero surgido
en Inglaterra a causa de la inicial
aversin a la pera propiamente
dicha por parte del pblico
ingls: The Prophetess, la primera de las cinco que compuso y a
la que se conoce tambin por el
ttulo de The history of Dioclesian y The Fairy Queen, quizs
la ms valiosa de todas tanto por
su extensin como por su inspirada riqueza instrumental.
La grabacin original de
1996, que ya era de gran calidad
sonora, no hace ahora otra cosa
que mejorar. Entre los componentes de entonces de Le Concert des Nations encontramos
algunas destacadas figuras que
luego han creado sus propios
conjuntos, como es el caso del
clavecinista Pierre Hanta o del
obosta Alfredo Bernardini y
otros no menos destacados que
han trabajado siempre con
Savall, caso del percusionista
Pedro Estevan, por ejemplo.
En resumen, todo en este
disco es excelente, tanto las partes serias como las cmicas, las
tiernas como las brillantes, los
tan barrocos efectos de eco, los
ritmos de danza e intil sera
destacar algunas de ellas, pues
se hara interminable la lista.
Decir nicamente que los ms
notables ejemplos no pertenecen exclusivamente a la suite
orquestal de The Fairy Queen,
RAMEAU:
Que les mortels servent de
modle aux dieux (seleccin
de Zoroastre y Zas). EUGNIE
WARNIER, soprano; ARNAUD RICHARD,
bajo. AUSONIA. Director: FRDRIC
HAAS.
ALPHA 142 (Diverdi). 2008. 68. DDD.
PN
A l frente de
su conjunto
Ausonia, el
clavecinista
Frdric
Haas presenta una singular confrontacin entre dos
obras teatrales de Rameau, Zas,
una luminosa pastoral de 1748,
y Zoroastre, una tenebrosa tragedia de 1749. La msica de
Rameau, tan rica en colores y
armonas cambiantes, se presta
de forma admirable a este tipo
de planteamientos, bien explotado aqu por unas interpretaciones de contrastes vivos y
penetrantes, que parecen incluso realizadas por un conjunto
de mayor tamao que el que
participa: once instrumentistas
(dos violines, dos violas, chelo,
contrabajo, flauta, oboe, fagot,
percusionista y clave) que
acompaan a dos cantantes y
tocan las piezas puramente
orquestales del CD, que suponen casi la mitad de su contenido, aportando sonoridades
recias y profundas. Eugnie
Warnier tiene el punto de fogosidad y de brillo en el agudo
que conviene a las partes ms
dramticas, pero tambin sabe
recoger con delicadeza su voz
en los pasajes ms ntimos.
Algo irregular la voz del bajo
Arnaud Richard, que en cualquier caso salva con solvencia
los peliagudos pasajes escritos
para lo ms grave de su tesitura. Estupendo globalmente el
conjunto Ausonia, con una Mira
Glodeanu de concertino que
destaca por su sonido agreste y
muy expresivo.
Pablo J. Vayn
RAMEAU:
Dardanus. PAUL AGNEW
(Dardanus), PAUL WHELAN (Antnor),
KATHRYN MCCUSKER (Iphise), STEPHEN
BENNETT (Teucer), DAMIAN WHITELEY
(Ismnor), PENELOPE MILLS (Venus).
CANTILLATION. ORQUESTA DE LOS
ANTPODAS. Director: ANTONY
WALKER.
2 CD ABC 476 5844 (Diverdi). 2005.
128. DDD. PN
J ean-Philippe Rameau
estren Dardanus, su tercera tragdie
en musique ,
en 1739. El
xito no fue pequeo pero tampoco tan grande como se esperaba, de modo que para la
reposicin de 1744 el compositor y su libretista, Le Clerc de la
Brure, retocaron tanto el argumento y la msica que, especialmente en los tres ltimos de
sus cinco actos, bien pueden
considerarse dos obras distintas
e independientes. Desde hace
casi una dcada la referencia
lleva aparejado el nombre del
director Marc Minkowski, que
opt por la primera versin
pero aadiendo algunos nmeros de la segunda; entre ellos el
intenso monlogo del protagonista encadenado, Lieux funestes, que insert en el comienzo
del acto IV. Esta es la solucin
tambin adoptada por Antony
Walker para el montaje presentado en el City Recital Hall
Angel Place de Sydney a finales
de 2005 y cuyo resultado musical, a partir de cuatro funciones, se recoge en este CD.
El libreto cuenta el amor,
correspondido pero prohibido,
entre Dardanus, hijo de Jpiter,
e Iphise, hija de su enemigo
Teucer, que la tiene prometida a
su aliado Antnor. Las intervenciones sobrenaturales, eclipse y
monstruo marino incluidos,
abundan; tambin las danzas, y
los recitativos, y los ariosos, y
los coros. En todos esos terrenos
Rameau se mueve a sus anchas,
como si cada uno de ellos fuera
su especialidad.
El punto fuerte de la interpretacin es sin duda la sensacin de dramatismo intenso y
clido que continuamente se
produce. Muy en particular, los
concertantes y los pasajes corales e instrumentales se resuelven
con gran eficacia. Walker no dispone de solistas tan importantes
como la soprano Vronique
Gens (Iphise) o el tenor John
Mark Ainsley (Dardanus), pero
Kathryn McCusker y Paul
Agnew slo quedan un peldao
por debajo en la escala de la
calidad tcnica, y slo en pape-
les menores desmerecen un tanto algunos de sus compaeros.

Minkowski sigue en su
pedestal, pero al menos las
intenciones interpretativas de
estos australianos merecen
atencin.
RAVEL:
Canciones. GERALD FINLEY,
bartono; JULIUS DRAKE, piano.
HYPERION CDA67728 (Harmonia
Mundi). 2008. 73. DDD. PN
P uede
que
no haya nada
ms exquisito
que la obra
vocal de Ravel. Sus canciones y sus
dos peras. Ahora bien, en este
caso exquisito quiere decir
magistral pero sin especial apoyo popular. No ser el aficionado medio quien arroje la primera piedra contra el Ravel insuperable de estas canciones, pero
tampoco ser l quien venga a
aclamarlo. La popularidad le
viene a Ravel por ciertas obras
orquestales de colores lujuriantes, o del Bolero, esa obsesiva
secuencia de seductora lnea y
estallido final (locura, claro).
Pero estas canciones son de otra
naturaleza, aunque vayan desde
los animados monlogos a Dulcinea hasta las saltarinas canciones hebreas. Contiene este CD
de lo bueno, lo mejor, como
esos cinco animalejos de las
Historias naturales de Jules
Renard, o todo lo contrario en
cuanto a inspiracin, las Canciones griegas, o piezas magistrales
como Un grand sommeil noir ,
de Verlaine; o Les grands vents
venus doutremer , de Rgnier.
No importa que algunos de
estos poetas hayan cado en el
olvido. De l los rescata el compositor. Otros han crecido junto
con el msico, y hay una tensin en letra y lnea que hoy
percibimos frtil, seductora.
Gerald Finley es un bartono de
voz poderosa, de centro claro y
capacidad de descenso sin sugerencias de caverna ni aun de
cueva en el viaje desde lo alto.
Julius Drake lo acompaa con
fidelidad y virtuosismo en un
recital que resulta ejemplar,
incluso dentro de la amplia tradicin fonogrfica para este
repertorio que, repetimos, nunca conquistar masas, pero que
durar ms que los sabores fuertes que conquistan demasiado
de inmediato. Un disco de gran
nivel.
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PURCELL-REGER
Romain Descharmes
RAVEL: EL ENCANTO Y EL JUEGO

RAVEL: Valses nobles et
sentimentales. Gaspard de la
nuit. Sonatine. La valse.
ROMAIN DESCHARMES, piano.
AUDITE 92.571 (Diverdi). 2008. 65.
DDD. PN
Qu contraste entre lo percutivo del arranque de los Valses

nobles y sentimentales (Modr trs franc) y el Lento que
viene a continuacin. Descharmes parece sugerir, o acaso
decirnos con toda claridad,
que domina la percutividad del
piano, y que ciertos episodios
los piensa resolver de esa
manera expeditiva y paleo-bartkiana (por decirlo as); y que
al mismo tiempo sabe sugerir y
ponerse lrico y cantabile si es
necesario. No, no es necesariamente as, como diran en
Porgy and Bess. El caso es que
Descharmes utiliza tempi desusados, su lento es lentsimo,
aunque no por ello decae nunca; y su primer modr es ms
franco que moderado, y se
convierte en un autntico vivace, sin paliativos. No por eso
se excede en el Anim, que
toca como si preparara el Lento posterior (quinto vals), pgina en la que se complace y se
deleita. Y as, poco ms o
menos, hasta el final: los Valses de Descharmes resultan
RAVEL:
Daphnis et Chlo. POULENC:
Gloria. SINFNICA DE CHICAGO.
Director: BERNARD HAITINK.
CSO Resound CSOR 901 906 (Harmonia
Regresa Haitink a lo que

creemos que
es la tercera
lectura oficial
suya de Dafnis y Cloe, el
ballet completo de Ravel. Puede
ser que haya ms, pero helo
aqu que, en la cercana de sus
ochenta aos, se asocia a la Sinfnica de Chicago y graba cosas
como este Dafnis modlico. Dafnis es una partitura de una sutileza en la que predominan los
pianissimos y las famas dinmicas inferiores para, de pronto,
de repente, estallar en danzas y
situaciones que son todo lo contrario. El coro se integra en la
orquesta como un grupo instrumental ms, y el resultado es de
una belleza nunca superada.
Una obra popular, pero nunca
mucho ms dulces y apacibles

de lo que pudiramos esperar
con el arranque en cuestin, lo
que no le impide cspides
como la del centro del Menos
vivo. El Eplogo es todo un
poema en estos dedos prodigiosos, que dominan el ritardando y la sncopa, y que
saben crear expectativas sonoras con fugacsimos silencios.
En consecuencia, qu nos
dir en Gaspard de la Nuit. La
Ondina sugiere agua, no teman.
Lo percutivo no se advierte en
este canto de trinos y humedades saltarinas que provienen de
Liszt, con esas ondas que son
muy de la casa Ravel. Un
pesante y obsesivo Cadalso;
pero tiene que ser as, no? Con
esa sensacin de torpeza y de
insistencia. En fin, un enervante
Scarbo, con una sabia dosis de
vacilacin y de aceleraciones.
Una lectura que es distinta y
que puede chocar a algunos
ravelianos. Pero que es distinta,
pese a que reconozcamos perfectamente las piezas. No olviden este Gaspard.
Y puesto que vamos hacia
atrs en el tiempo, llegamos a
la Sonatina, breve trptico clasicista en que de nuevo se luce
Descharmes. Pero ahora no
por el virtuosismo, ajeno a
estas tres pginas, sino por la
aclamada, una de las tres grandes obras maestras del siglo,
que se permiti la compaa de
Sergei de Diaghilev all por
1912-1913: Juegos, Dafnis y La
consagracin. Quin da ms? El
dominio de los contrastes, la
capacidad de matizar y de abrir
o hacer retroceder el sonido
resulta asombrosa en este hombre sabio y que nunca ser un
anciano.
El disco se complementa
con una partitura de Poulenc,
que perteneca a ese grupo que
quera destronar a Ravel y compaa para quedarse con el santo
y la limosna. Ninguno de los Seis
lleg a ser tan grande como
Ravel, pero Poulenc fue tal vez
el mayor de esa media docena
azarosa de msicos. Ahora no
hay razn para no ver una lgica
consecuente entre el paganismo
impresionista de Dafnis y la
devocin revisionista (en lo
sagrado y en lo esttico) de este
Gloria tan bello, tan delicado, y
tambin tan afirmativo y hasta
contundente. El Coro de Chicago
sirve en ambas partituras con
capacidad de retrasar y la de
acelerar, por el adorno de los
trinos y las notas a contratiempo, por todo eso que, con
celeridad gil o con lentitud y
sabidura de las dinmicas, nos
permite comprender que estamos ante un gran pianista. Es
el caso de Descharmes, y ah
radican sus encantos.
Pero la fiesta no termina
con estas tres series para piano solo (de los cinco ciclos
faltaran Miroirs y Le tombeau), sino que aade algo que
proviene de la orquesta, o al
menos ese orden le daramos:
La valse, conocida como pieza
orquestal con vocacin coreogrfica, queda aqu reducida a
su esqueleto para un pianista;
existe versin para dos pianistas, y ese aparato le da una
dimensin sonora que compensa en parte la falta de conjunto instrumental. Desde que
envidiable nivel, porque no es
fcil su cometido: se trata de
lneas muy cambiantes y divergentes. En el Gloria tenemos una
bella voz de soprano lrica, la de
la joven Jessica Rivera que, adems de ser excelente en Poulenc,
parece que ya ha estrenado dos
peras de John Adams. Excelentes lecturas, magnfico sonido.
Un bello disco, de nuevo.
REGER:
Concierto para piano op. 114.
BACH-BUSONI:
Concierto para piano en re

menor BWV 1052. MICHAEL
KORSTICK, piano. ORQUESTA DE LA
RADIO DE MNICH. Director: ULF
SCHIRMER.
CPO 777 373-2 (Diverdi). 2007-2008.
63. DDD. PN
Quinteto con clarinete op. 146.

Sexteto de cuerda op. 118.
ENSEMBLE VILLA MUSICA.
MDG 304 1557-2 (Diverdi). 2008. 72.
DDD. PN
surge de los bajos (aqu, claro

est, de la parte ms a la
izquierda del teclado), esa
especie de esperpento elegante se convierte en claroscuro,
y aqu Descharmes sabe elaborar una buena dosis de
sombras y luces, y de nuevo
se regodea en los ritardandi ,
que evidentemente adora. Es
una lectura muy danzante,
una celebracin-denigracin
de un mundo desaparecido y
que fue concebido por Ravel
antes de su desvanecimiento.
Pero tambin hay autnticos
momentos de bravura, no
muchos, los suficientes. Esta
Valse es resumen y diramos
que declaracin de principios
de este medio ciclo Ravel de
Descharmes (acaso pronto sea
ciclo completo, slo falta otro
CD): un juego, ms respetuoso de lo que parece, pero ms
vaciln y contrastante que
de costumbre. El virtuosismo
se suele dar por descontado,
pero no est de ms sealar
que aqu est muy presente,
aunque no siempre le guste al
solista ponerlo en evidencia.
Para qu. Parece que lo que le
gusta, sobre todo, es el juego;
no en el sentido de tocar,
sino en nuestro sentido.
De
Max Reger (1873-1916) se

dice que es un epgono. Y lo cierto es que la sombra de Brahms
planea sobre buena parte de su
obra. Como por la de tantos otros,
cabra aadir. Las de estos dos discos no son una excepcin, pero
menuda msica contienen! Y qu
diferente tambin entre s En
cuanto empieza a sonar el Concierto para piano en fa menor op.
114 uno cree estar escuchando un
remedo del Primero de Brahms,
pero la sensacin dura poco, tal
es el impulso dramtico de la partitura y, sobre todo, la titnica dificultad tcnica para el solista. Es
como si Reger hubiera querido
componer algo atroz, algo que
slo el pblico de un futuro ms
desprejuiciado podra comprender, como l mismo adverta en
1912. Se equivoc, pues la obra
no se interpreta nunca, y es una
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REGER-SELLE
lstima, porque tiene todo aquello necesario para seducir al

espectador y alimentar el ego de
los pianistas que puedan hacer
frente a sus pentagramas, atletas
con dedos de hierro y capaces de
abordar toda la gama dinmica
con presteza, que al mismo tiempo deben estar tocados de la gracia potica. Michael Korstick se
doctora con nota y consigue una
versin no slo pletrica, sino
adems matizada y muy sugerente en el plano tmbrico.
Este Reger contrasta abismalmente con el del programa propuesto por Dabringhaus und
Grimm: dos piezas de cmara de
expresin intimista y concentrada, que persiguen una belleza
puramente clsica que tiene en
Brahms, s, pero tambin en
Mozart y en el ltimo Schubert,
su referente espiritual. Lo mejor,
el Quinteto con clarinete (1912),
una de esas partituras milagrosas
en las que un msico deja de
lado todo lo contingente para
mostrarse tal y cual es, sin mscara alguna. Las interpretaciones
del Ensemble Villa Musica son de
una emocionante calidez, que
acenta ese componente intimista. Como regalo en el disco de
CPO, una curiosa muestra de
adaptacin romntica y antihistoricista del barroco: la adaptacin
libre que del Concierto para clave BWV 1052 hizo Ferruccio
Busoni. No hay que rasgarse las
vestiduras, pues esto tambin es
hoy historia y como tal vale la
pena acercarse a ella.
Juan Carlos Moreno
SCHMITT:
Obras para piano a cuatro
manos: Une semaine du petit
elfe Ferme-lil. Feuillet de
voyage. Reflet dAllemagne.
CHRISTIAN IVALDI Y JEAN-CLAUDE
PENNETIER, piano.
TIMPANI 1C1159 (Diverdi). 2008. 68.
DDD. N PN
Bella msica
96
que a veces
bordea
lo
ligero, o al
menos aligera
lo que podra
ser serio, descriptivo. En estas obras, Schmitt
es impresionista, pero en el
estricto sentido, sin que tengan
nada que ver estas series con lo
que componan sus compatriotas
y coetneos Debussy y Ravel
(Schmitt naci en 1870, seis aos
ms joven que Debussy, cinco
mayor que Ravel). Un diatonismo claro, difano; una lnea a
menudo sencilla, cantarina, que
podramos fredonner. Se trata,
en fin de tres series de miniatu-
Esa-Pekka Salonen
ESE COMPOSITOR QUE LLEVO DENTRO

SALONEN: Helix.
Concierto para piano.
Dichotomie para
piano solo. YEFIM BRONFMAN,
piano. FILARMNICA DE LOS
NGELES. Director: ESA-PEKKA
SALONEN.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477
8103 (Universal). 2007-2008. 61.
SACD. N PN
P arece
ser que Esa-Pekka

Salonen ha anunciado su
deseo de abandonar la direccin de orquesta para consagrarse de pleno a la que es su
verdadera vocacin, la composicin. Si el anuncio lo hubieran hecho otros directores que
tambin componen, como
Lorin Maazel, Michael TilsonThomas o incluso Andr Previn, la cosa sera preocupante,
pues su msica suele ser
insustancial. Pero es que el finlands, adems de una batuta
inteligente y lcida, es tambin
un grandsimo compositor. Lo
ha demostrado en obras como
LA Variations o Insomnia. Y lo
vuelve a hacer, y de qu
modo, en este soberbio disco.
Como sus compatriotas y
compaeros de generacin
Magnus Lindberg y Kaija Saaras. Los cuentos de Una semana
del pequeo elfo Ferme-lil
son algo ms dilatados, pero las
Hojas de viaje contienen piezas
realmente breves. Como los
Reflejos de Alemania (publicacin de 1905, piezas compuestas
tres o cuatro aos antes). Se sitan estas obras llenas de encanto,
de no poco inters aunque
carezcan de especial trascendencia en la historia musical francesa, dentro de una amplsima
obra pianstica, de un compositor que fue a veces prolfico, y
que hoy es recordado a medias,
no de forma plena como otros
contemporneos suyos. Estas
obras tienen su gracia, su alcance, sin duda; pero no ser con
ellas, pese a su mrito, con lo
que se lograr recuperar por
completo la figura de Florent
Schmitt, que sobrevivi a todos
sus contemporneos, ya que
vivi hasta 1958. Ivaldi y Pennetier tocan con nimo, con virtuosismo, con claridad difana. Con
gracia y con mpetu. Le dan a
esta msica lo que ella precisa,
mas tambin su propio optimismo musical.
riaho, Salonen construye sus

obras a partir de pequeas
clulas que evolucionan y se
retuercen hasta dar forma a la
composicin, un procedimiento adoptado del ms grande de
los compositores finlandeses,
Jean Sibelius. Su uso se percibe
claramente en Helix, una obra
espectacular que busca, sobre
todo en su vertiginosa coda,
provocar el aplauso. Fue escrita en 2005 para los Proms de
Londres y su objetivo era se,
arrebatar sin caer por ello en
banalidades hollywoodienses.
Dichotomie (2000), para piano
solo, es ms abstracta, una
pgina llevada por esa fuerza
motrica y mecanicista tan cara
a Salonen. Sus dos movimientos son una autntica pieza de
bravura, como lo es tambin el
Concierto para piano , compuesto en 2007 para Yefim
Bronfman. En los tres movimientos tradicionales, es una
partitura de una riqueza impresionante, en la que Salonen no
deja de sorprendernos con sus
guios a Bartk y Messiaen
con sus msicas nocturnas
pobladas de insectos y pjaros
robots, o en su folclore artificial e inventado. Hay momen-
SCHUBERT:
Oberturas D. 556, D. 590, D.
591, D. 644, D. 647, D. 648, D.
732, D. 787 y D. 796. PRAGUE
SINFONIA. Director: CHRISTIAN BENDA.
NAXOS 8.570329 (Ferysa). 2006. 64.
DDD. N PE
egundo
volumen de
las Oberturas
completas de
Franz Schubert que el
sello Naxos
viene poniendo al alcance del
aficionado. Con la misma
orquesta (Prague Sinfonia) y el
mismo director (Christian Benda). Y efectuadas las grabaciones en las mismas fechas que el
anterior. Aplquense, pues, tambin en este caso las alabanzas a
la interpretacin vertidas entonces (SCHERZO n 242, correspondiente al mes de junio del
presente ao). Si en el CD anterior las Oberturas tenidas en
cuenta estaban comprendidas
entre 1811 y 1816 (D. 4 al D. 470
en el catlogo), ahora se trata
del periodo que transcurre entre
1817 y 1823 (nmeros de catlogo D. 556 al D. 796), en el que
tos que incluso sorprendern a

aquellos que dicen que la
msica contempornea ha desterrado a la belleza, como el
do entre el piano y la viola
del primer movimiento o el
apasionado clmax con que
concluye el segundo, dominado por una encendida meloda
(s, meloda) que casi podra
firmar Rachmaninov Las
interpretaciones son formidables, pletricas y apabullantes,
realzadas por una toma de
sonido prxima y de extrema
claridad. S, lamentaremos que
deje la direccin, pero si Salonen sigue escribiendo obras
como stas, habremos ganado
un compositor extraordinario a
tiempo completo.
Juan Carlos Moreno

ya estamos ante un Schubert
ms maduro y firme en el camino emprendido, si bien esto de
la madurez es cuestin aleatoria
en un msico tan dotado y
fecundo, cuya vida dur poco
ms de treinta aos tan slo. Si
las primeras Oberturas aqu
recogidas (D. 556, D. 590 y D.
591 ), escritas al estilo italiano,
estuvieron influidas por Rossini
(la dictadura de Rossini, dijo
alguien), la D. 644 fue escrita
para la magia musical Die Zauberharfe (El arpa mgica) y sus
materiales reaprovechados para
la obertura Rosamunda . La D.
647 fue compuesta para el singspiel en un acto Die Zwillingsbrder (Los gemelos). Sigue la
D. 648, escrita en mi menor para
orquesta en un momento en que
el autor se debate entre la sinfona y la pera. Viene a continuacin la Obertura de la pera en
tres actos Alfonso und Estrella,
D. 732 , una pera grande con
amplia participacin instrumental y vocal, en la que se mezclan
y cruzan coros y arias a lo largo
de la misma. Esta obertura le sirvi asimismo a Schubert para
encabezar su pera Rosamunda,
al considerar que resultaba
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REGER-SELLE
demasiado estruendosa para

Alfonso und Estrella. Finalmente, la D. 787 fue escrita para Die
Verschworenen - Der husliche
Krieg (Las conjuradas - La guerra
domstica o la cruzada de las
damas), inspirada en Aristfanes
( La asamblea de las mujeres y
Lisstrata ) y la D. 796 , para la
pera heroica romntica en tres
actos Fierabrs, inspirada en una
vieja leyenda germnica, Eginhard und Emma : una historia
que, una vez ms, aborda un
tema de caballeras. En conjunto, un Schubert que siempre
tuvo en su cabeza el deseo de
realizarse en el terreno de la
pera, aunque sus logros fueran
desiguales en funcin de las prisas, los trabajos entrecruzados o
el frenes con que trabaj en
cada caso.
Jos Guerrero Martn
SCHUBERT:
Cuatro aos en el puesto de
guardia. Los hermanos gemelos.
AGA MIKOLAJ (Ktchen, Lieschen),
ANDREAS KARASIAK (Duval, Anton),
STEPHAN GENZ (Walther, Franz).
CHORUS MUSICUS KLN. DAS NEUE
ORCHESTER. Director: CHRISTOPH
SPERING.
PHOENIX 144 (Gaudisc). 2008. 66.
DDD. N PN
L os intentos
por resucitar
el teatro musical de Schubert no acaban
por
lograr
su
objetivo. Estas obras fueron grabadas por Sawallisch en los
aos setenta contando con
repartos vocales de primera
lnea y a pesar de ello las obritas apenas dejaron huella. Porque el problema es que se trata
de autnticas naderas; hay, s,
pequeos destellos del talento
de Schubert las trompas de la
obertura de los Cuatro aos, el
coro de soldados casi weberiano de esta misma obra, pero
en general la msica es bastante
anodina, agradable de or, cierto, pero perfectamente prescindible. Las versiones de Spering
poseen una frescura innegable,
airean las texturas y tienen buena lnea general, pero al director le resulta imposible ocultar
la sosera de partes como la
introduccin de los Cuatro aos
o el aria de Lieschen de Los hermanos gemelos . Adems, los
repartos con que cuenta no son
de la categora de los que moviliz Sawallisch. Bonito pero
intrascendente.
SCHUMANN:
Davidsbndlertnze op. 6.
Papillons op. 2. Concierto sin
orquesta. MARIANA IZMAN, piano.
BRILLIANT 93910 (Cat Music). 2008.
73. DDD. N PE
La joven pianista moldava

M a r i a n a
Izman (1979)
apadrinada
por la Young
Pianist Foundation, firma este CD dedicado
a obras de Robert Schumann.
Ganadora de varios concursos,
entre los que se cuentan el Dinu
Lipatti de Bucarest y el Gran
Premio Vlado Perlemuter de
Normanda, se afianza con un
tocar delicado y sensible, que
busca descaradamente sonoridades pequeas y llenas de
minuciosidades. Su interpretacin de las Davidsbndlertnze
est llena de detalles y predomina un sonido muy redondo y
aterciopelado, aunque ste
siempre resulte parco en brillo y
resplandores. Y es que, la irradiacin que produce la pianista
a lo largo de todo el disco es
parecida y sin cambios: se trata
de un Schumann falto de grandes contrastes que avanza con
calidez, pero al que le falta ese
descaro y esas oposiciones tan
necesarias. Procura ese universo
adems a travs de unos tempi
casi siempre lentos, en los que
se hace difcil la percepcin de
la arquitectura schumanniana.
Sus Papillons y el Concierto promueven el mismo enfoque; la
verdad es que se echa en falta
un poco ms de fantasa interpretativa y sobra academicismo.
Son unas versiones correctas,
amables y plcidas, que adolecen de falta de imaginacin,
contrastes y brillo, y que a pesar
de sus valores y dadas las mltiples alternativas que ya existen
en el mercado, parecen del todo
prescindibles.
Emili Blasco
SCHUMANN:
Cuarteto con piano en mi
bemol mayor op. 47. Quinteto
con piano en mi bemol mayor
op. 44. CUARTETO SCHUMANN.
GYULA STULLER, violn; CHRISTIAN
FAVRE, piano.
AEON AECD 0978 (Diverdi). 58. DDD.
N PN
B ajo
la misma tonalidad,
he aqu dos
obras schumanianas
muy prximas, imbui-
das del romanticismo que al

compositor le era propio y que
no tienen nada de banales,
especialmente el Cuarteto op.
47. Se dice que son obras complementarias, y aunque pongan
de evidencia la bipolaridad del
carcter del autor, que l mismo
reconoca, son dismiles.
Autoridad, vibracin, creacin de atmsfera hay en las
interpretaciones del cuarteto
ginebrino, que posee el lenguaje, el sentido del color adecuado
y los medios tcnicos tanto para
poner de pie la estructura smilsinfnica del primer tiempo (me
sigo refiriendo al Cuarteto op.
47), como la brumosidad onrica
del Andante cantabile y el contraste virtuosista en pasajes del
Finale.
En cuanto al Quinteto, que
no gust a Liszt y que ha llegado
a ser quiz la obra de cmara
ms conocida de su autor, est
tratado por el Cuarteto Schumann, de la mano y con la colaboracin de Favre, sin buscar el
impacto, sino en un modo que
se antoja ideal, por estar hecho
de naturalidad en los desarrollos
temticos y de detalles de delicadeza como el inicio del segundo tiempo, por ejemplo, cuya
atmsfera otra vez el trmino trascendida y meditativa se
logra de forma ejemplar. Eso no
impide la pujanza del siguiente,
donde subyace el tema del anterior, lo que se resuelve en afirmativo tiempo ltimo. Un disco
Schumann excelente.
SCHUMANN:
Sinfonas n 3 en mi bemol
mayor Renana op. 97 y n 4
en re menor op. 120. FILARMNICA
CHECA. Director: LAWRENCE FOSTER.
PENTATONE PTC 5186327 (Diverdi).
2008. 66. SACD. N PN
Para la valoracin de un
registro fonogrfico, las
tomas sonoras
son
mucho ms
importantes de lo que a menudo
se piensa. Un buen trabajo
colectivo escuchado in situ puede, sin embargo, perder muchos
puntos si su plasmacin en el
disco que finalmente escucharemos no le hace justicia. Y lo
peor de todo es que, aun siendo
esto sobradamente sabido, los
responsables tcnicos de una
grabacin no siempre consiguen
dar con la tecla adecuada para
que aquello funcione. Esto es, ni
ms ni menos, lo que le ocurre a
este disco. La toma que presenta
Pentatone adolece de un grado

de desequilibrio entre las distintas secciones del conjunto sinfnico checo que no refleja de
manera convincente un trabajo
que s podemos intuir bueno,
tanto en el podio como desde
los atriles. La batuta de Foster
mantiene el control con un fraseo fluido, de tempi vivos y secciones singularmente bien planificadas especialmente en el
espinoso terreno estructural de
la Cuarta. Sin embargo, la imagen sonora que dibujan unos
graves excesivamente realzados,
una cuerda aguda lejana y unas
maderas deslabazadas hace perder el inters por un disco que
ha de competir con una oferta
discogrfica abundante en este
mismo repertorio.
Juan Garca-Rico
SELLE:
Historia de la Resurreccin.
Conciertos sacros y motetes de
Pascua. WESSER-RENAISSANCE
BREMEN. Director: MANFRED CORDES.
CPO 777 396-2 (Diverdi). 2008. 72.
DDD. N PN
La coleccin
Musica sacra
Hamburgensis que se
viene editando en el sello
CPO
tiene
por objeto mostrar el gran desarrollo musical habido en la ciudad hansetica entre los aos
1600 y 1800, durante los que la
msica en todas sus iglesias
estaba bajo una direccin municipal de la que era responsable
el cantor, como ocurra tambin
en otras ciudades de Alemania
septentrional. El cargo lo ocuparon notables compositores como
Mattheson, Keiser, Telemann o
Carl Philipp Emanuel Bach hasta
su extincin en 1822 y uno de
ellos fue Thomas Selle (15991663), que lo alcanz en 1641,
conservndose actualmente su
opera omnia en la biblioteca
municipal de la ciudad, actualmente denominada Staats-und
Universittsbibliothek Hamburg.
Manfred Cordes y su grupo
vocal e instrumental WesserRenaissance Bremen han seleccionado una muestra de siete
obras religiosas (conciertos
sacros y motetes) de Selle centradas en motivos de la Pascua
de Resurreccin y que giran
alrededor de otra ms ambiciosa, que es precisamente la Historia de la Resurreccin, Die
Auferstehung Christi. Con texto
conforme a los cuatro evangelistas, intervienen siete voces, dos
violines, cuatro violas da gamba
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SELLE-STRAUSS
y continuo. Todo un oratorio,

que muestra una vez ms cmo
la historia de la msica no se ha
desarrollado de hito en hito,
sino que es una evolucin continua, en la que muchos meritorios nombres han sido injustamente olvidados para retener
tan slo unas pocas obras de
unos pocos genios. Como es
normal en la poca y en una
ciudad tan relacionada con el
exterior, en la obra de Selle se
encuentra mezcla de la antigua
polifona con los nuevos estilos
concertantes irradiados desde
Venecia.
La interpretacin ofrecida
por un grupo tan especializado
en este tipo de msica no tiene
reproche posible. Voces como la
de Monica Mauch o Julian Podger estn entre lo mejor para
estos cometidos y el conjunto
instrumental, tanto arcos como
vientos y el continuo son excelentes. Si la obra de Heinrich
Schtz bien merece ser escuchada, tambin lo merece la de
Thomas Selle. Comprubenlo.
Jos Luis Fernndez
SMETANA:
Obras para piano, vol. 4. Tres
polkas op. 7. Stammbuchbltter
op. 2. Charakterstcke op. 3.
Skizzen op. 4. Skizzen op. 5. Tres
polkas poticas op. 8. Melodien
Schatz. JITKA CECHOV, piano.
SUPRAPHON SU 3844-2 (Diverdi).
2008. 67. DDD. N PN
98
G rabar toda
la obra pianstica
de
Bedrich Smetana no es
cosa
que
haya estado
al alcance de cualquier pianista.
Ni checo ni de allende las fronteras. La gran Edicin Smetana
del centenario (1984) ofreci
acaso por primera vez (estoy
por asegurarlo) toda la obra
para piano de Smetana, que
compuso para este instrumento
con semejante devocin que
para el teatro lrico. Y la hazaa
se debi a un gran artista nacional, Jan Novotny. Jitka Cechov
parece querer emularlo, y lo
conseguir y quin sabe si lo
superar. Buena parte de la
obra de Smetana es de carcter
popular o de saln, y sobre
todo en las danzas folclricas
cabe la posibilidad de una
monotona que aconseja unas
lecturas matizadas, con un
toque delicado y muy graduado, muy medido. Esto no es
una opcin, sino una capacidad, una habilidad, una manera
de virtuosismo. El virtuosismo
Mikhail Pletnev
TESTAMENTOS OPTIMISTAS
SHOSTAKOVICH: Sinfona
n 15 op. 141. Hamlet op. 32.
ORQUESTA NACIONAL DE RUSIA.
Director: MIKHAIL PLETNEV.
PENTATONE PTC 5186 331 (Diverdi).
2008. 65. DDD. N PN
Pentatone, como sabe el lector, se ha empeado en una

curiosa integral sinfnica de
Shostakovich.
La
misma
orquesta, diferentes directores
para cada disco. Algunas
veces, hay coincidencia. Pero
se trata de un ciclo que no tiene la peticin de principio
esencial de lo que se considera
como tal: la misma orquesta, el
mismo director, fechas no
demasiado lejanas. Para ciclos
como el de Shostakovich,
directores como Jansons han
necesitado un par de dcadas
y media docena de orquestas.
De manera que no vamos a
ponernos ortodoxos con Pentatone, sobre todo cuando los
resultados son como hasta
ahora, sencillamente esplndidos. Aqu est esa maravilla
final que es la Sinfona n 15
en la mayor op. 141, anterior
en cuatro aos al fallecimiento
del compositor. De cuarenta
aos antes, en cambio, es la
msica incidental para Hamlet.
No confundamos este Hamlet
teatral con el Hamlet cinematogrfico para la pelcula de
de Cechov va por ah, y acaso
consiga una integral sublime si
sus prximas entregas tienen el
nivel de sugerencia, de delicadeza y de musicalidad de los
cuatro que le hemos odo. Este
de ahora, concretamente, contiene obras tempranas en ciclos,
piezas en secuencia que pueden recordar a Schumann y a
cierto pianismo de saln de
mediados del XIX. Cechov las
trata como si fueran obras de
grandes maestros, no series de
un msico prometedor que de
momento slo muestra habilidad y cierto talento. Un disco
bello, con obras tempranas que
prometen. Una integral mediada, la de Cechov, que parece
dispuesta a marcar historia.
Kosintsev, muy posterior.

La Sinfona n 15 tiene un
par de movimientos que te
ponen los pelos de punta,
unas veces por emocin lrica,
humansima; y otras por algo
parecido al terror. Al Adagio,
aqu casi 17 minutos de msica
tensa, lenta, penetrante, se
aade al Finale, un AdagioAllegretto de un minuto ms
de duracin. Ms los otros dos
movimientos, por favor. Qu
capacidad de desarrollo, y adems qu enorme sentido de la
expresin, desde la fiesta aparente del Allegretto a las desolaciones del Adagio. Pletnev lo
entiende tan bien como lo
entendieron los mejores, como
Mravinski, o como Sanderling,
cuyo miniciclo tena en la
Quince uno de sus logros
mayores. Por no citar a Kondrashin, el pionero sensacional; o los modernos, desde
Haitink a Kitaienko, pasando
por Jansons. El maestro podra
haber compuesto ms sinfonas, ya que muri cuando tena
slo 69 aos al morir, pero
resulta que esta sinfona con
citas del Guillermo Tell de
Rossini, con guios de Beethoven o de Wagner, es su testamento. Sinfnico, se entiende.
Porque esos cuatro aos no
iban a suponer el vaco.
Este benfico y generoso
J. STRAUSS:
El murcilago. EBERHARD WCHTER
(Eisenstein), ADELE LEIGH (Rosalinda),
ANNELIESE ROTHENBERGER (Adela),
GEORGE LONDON (Falke), RISE STEVENS
(Orlofsky), SANDOR KONYA (Alfred).
CORO Y ORQUESTA DE LA PERA DEL
ESTADO DE VIENA. Director: OSCAR
DANON.
2 CD RCA VICTOR 88697 46984 2
(Sony BMG). 1963. 138. ADD. R PM
L os amantes
de esta obra
maestra tienen versiones
de referencia
para complacerse. Esta
puede ir cmodamente en la lista, con la propina de que, aparte
del libreto original en alemn, se
acompaa con una seleccin en
disco se completa, como adelantbamos, con once nmeros

del Hamlet de 1931 (25 aitos
tiene el maestro), piezas que
en comparacin son miniaturas, aunque de gran expresividad, o mejor, gran capacidad
de sugerencia. Es una seleccin, y de esta secuencia juvenil faltan algunas piezas ms
conocidas (La muerte de Ofelia, por ejemplo). De todas formas, se trataba de un Hamlet
heterodoxo y, como gustan de
decir los periodistas perezosos
y amantes del tpico, un Hamlet rompedor. Era, segn
parece, un Hamlet bastante
cachondo. Qu curioso. Como
programa, equilibra mucho la
densidad y la poderosa belleza
de la Sinfona n 15. De nuevo,
Pletnev se luce con la Nacional
Rusa. De lo mejorcito de este
excelente ciclo de Pentatone.

la traduccin inglesa de Mel
Mandel y Norman Sachs. Antes
que nada, el director Danon presenta un ejemplo de todas las
virtudes que exige esta comedia
acerca de la ausencia de virtud
en la vida burguesa: color
orquestal, entrega meldica,
humor desenfadado y elegante,
bro rtmico, expresividad cuidada para que cada personaje luzca
en la amplia extensin de sus
mscaras.
A ello se agrega, si descontamos la calidad de las masas, un
elenco brillante por donde lo
miren. Son cantantes de pera
zambullidos en el mundo straussiano con la misma entrega y la
exquisitez en los detalles con que
haran el gran repertorio. No
elogio a los nombres ms conocidos por obvios. Sealo que
Rothenberger pone su numerito
en el cuadro de la fiesta vocalizando un vals de Strauss, Voces
de primavera. Destaco a Adele
Leigh, soprano britnica que, por
entonces, debutaba en Viena con
La viuda alegre y, en su desopi-
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Luis Fernando Prez
PURO SOLER
SOLER: Sonatas para
teclado. LUIS FERNANDO
PREZ, piano.
MIRARE MIR 101 (Harmonia Mundi).
2008. 73. DDD. PN
Luis Fernndez Prez (Madrid,

1977), el gran intrprete albeniciano que en 2006 deslumbr a todos con su garbosa y
fina grabacin de Iberia, vuelve ahora a sorprender y fascinar con un monogrfico dedicado a otro puntal de la msica espaola para teclado:
Antonio Soler (Olot, 1729 - San
Lorenzo de El Escorial, 1783).
No es extrao que quien ama
y penetra tan intensamente en
el prodigio de Iberia se deje
tambin atrapar hasta las entraas por la obra del ilustre antecesor de Albniz. En la maravillosa y mal estudiada evolucin de la msica ibrica para
teclado, Cabezn, Cabanilles,
el hispanizado Scarlatti, Sebastin Albero, los Nebra, Soler y
otros nombres son caldo de
cultivo de la eclosin albeniciana, del andalucismo y castellanismo de Falla, de la raigambre popular de los Nin o de las
diferenciadas miradas al pasado de los tres Halffter.
Luis Fernando Prez se
adentra en la msica audaz de
lante madurez, a la gloriosa Rise
Stevens haciendo el travestido de
ambas versiones. En la inglesa
recuperamos el glamour de Broadway que posey la Moffo y a
una excelente lrico-ligera, la Scovotti. Un lujo: el tenor mozartiano
Lewis haciendo del burlado seor
Eisenstein. Y que el murcilago,
disipando su fama de fealdad,
que siga su vuelo pimpante.
Blas Matamoro
STRAUSS:
Lieder. CAMILLA TILLING, soprano; ULF
TALLIN, violn; PAUL RIVINIUS, piano.
BIS SACD-1709. 2008. 59. DSD. PN
Bajo el ttulo
de Rote Rosen
(Rosas rojas,
con texto de
Kart Stieler),
la
soprano
sueca Camilla
Tilling nos propone un viaje a travs de los lieder del autor alemn. La seleccin contiene algunas de sus ms conocidas piezas,
como Morgen!, en la que la
Antonio Soler (deschese de

una vez lo del manido
Padre!) sin miedos ni remilgos historicistas. Desde el piano moderno (un Yamaha),
aprovecha sus formidables
recursos dinmicos, colorsticos y mecnicos para plantear
versiones en las que, sobre
todo, prevalece esa luminosidad cristalina que irradian las
atrevidas y valientes armonas
de Soler. Lo popular, lo castizo, lo antiguo y lo nuevo es
revivido por el pianista madrileo del nico modo posible:
con la naturalidad y franqueza
que impone la msica del
compositor olot.
Desde este posicionamiento, armado en sus slidos recursos tcnicos y, sobre todo, en
una formacin pianstica que l
anima con intuicin expresiva
de primer orden, el gran albeniciano y ahora tambin sobresaliente soleriano cuaja lecturas
que contagian y fascinan. El
antecedente barroco y el inminente clasicismo, la tradicin
renacentista espaola y la
pasin folclorista, lo cortesano
y lo popular asoman con intensidad en estas versiones sin
jams empaar el inconfundible estilo de quien ha llegado a
ser llamado el Liszt del siglo
acompaa el violn de Ulf Tallin y
que cierra el disco, Ccile o Malven, su ltima cancin. Segn
confiesa la propia intrprete, el
programa recoge sus piezas favoritas, ms all de cualquier otro
criterio de seleccin.
Hay recogidas piezas de
todas las pocas. Desde tres de
las canciones que componen
Hojas tardas, temprano ciclo
escrito en 1885, a la citada Malven, pasando por Cuatro canciones op. 27 o los Tres Lieder de
Ofelia de 1918. Tilling imprime a
sus lecturas un apasionante tono
expresionista, que permite expresar unos niveles de fuerza en
determinados lieder (Einerlei o
Schlechtes Wetter, por ejemplo)
que los hacen apasionantes. Pero
al mismo tiempo no siempre
logra resaltar la sutilidad, el
exquisito equilibrio del lenguaje
straussiano, caso de los citados
Lieder de Ofelia o Brefeit. Paul
Rivinius, por su parte, se muestra
como un acompaante cuidadoso, aunque se eche en falta un
punto ms de protagonismo.
Carlos Vlchez Negrn
XVIII (Bob van Asperen).

Como la temprana y gran
soleriana que es su maestra
Alicia de Larrocha, Luis Fernando Prez vive la felicidad
soleriana desde el moderno
piano. Los 73 minutos que
dura el compacto son una verdadera fiesta soleriana, en la
que la alegra, el animado pulso vital que late en toda la
obra de Soler y la claridad de
las valientes evoluciones
modales y armnicas se imponen en las manos inteligentes
del intrprete. Prez se entrega
y sumerge en el pentagrama
hasta el punto de que se llega
a tener la impresin de que es
el propio pentagrama el que
marca por s mismo la pauta y
gua de estas interpretaciones
de absoluta pureza. Es fcil
imaginar al compositor en su
celda escurialense, escuchando
SWEELINCK:
Obras para clave. GLEN WILSON,
clave.
NAXOS 8.570894 (Ferysa). 2008. 77.
DDD. PE
El holands
Jan Pieterszoon Sweelinck
(1562-1621)
compuso ms
de dos centenares y medio
de composiciones vocales, pero
es sobre todo conocido por sus
aproximadamente setenta obras
para teclado, que incluyen fantasas, fugas, tocatas y colecciones
de variaciones. La inspiracin italiana, el rigor alemn y la gracia
inglesa convergen en l como en
un crisol cuyo producto influy
decisivamente en la msica alemana del siglo XVII, si no ms
all tanto en el tiempo como en
el espacio. Entre las trece reunidas en este disco por el clavecinista estadounidense Glen Wilson (1952) encontramos alguna
de sus pginas ms clebres y
justamente celebradas, como son
las deliciosas variaciones sobre
embobado estas interpretaciones que probablemente l

nunca so.
Para la grabacin de este
compacto absolutamente recomendable, Prez ha tenido el
buen criterio de eludir las muy
deficientes publicaciones disponibles de Soler quiz el compositor peor tratado por las editoriales y por sus editores y
recurrir directamente a los
manuscritos disponibles. El
compacto, en este sentido, elude vicios y errneas tradiciones
para basarse en la incontestable
verdad del documento original.
En total, quince sonatas hermanadas en grupos de dos por su
coincidencia tonal y el Segundo
preludio, en sol menor.
Como primicia absoluta, la
sedosa sonata que abre el disco, la nmero 129, en mi
menor, que se presenta aqu,
tras haber sido localizada por
Enrique Igoa autor de los
estupendos comentarios que
ilustran el compacto en el
extremeo Monasterio de Guadalupe. Ser muy difcil encontrar en el futuro una versin
ms oportuna y hermosa que
la que aqu brinda Luis Fernando Prez.
Justo Romero
Mein junges Leben hat ein Endt,
una pomposa versin de las
Lachrym de Dowland o la
monumental e implacable Fantasa cromtica (que sin duda
habra admirado el mismsimo
Johann Sebastian Bach). En el
trptico acompaante, todas ellas
son comentadas con minuciosidad y claridad (eso s, slo en
lengua inglesa) por un intrprete
que al clave (excelente copia de
un Ruckers realizada por el fins
Henk van Schevikhoven) sabe
encontrar los tempi y las inflexiones ms adecuados para que la
sensacin sea en todo momento
de msica casi improvisada en el
mismo momento de escucharla.
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STRAVINSKI-VIVALDI
Robert Craft
EL LIBERTINO DE CRAFT RESISTE AL TIEMPO

STRAVINSKI: The Rakes
Progress. JAYNE WEST (Anne
Trulove), JON GARRISON (Tom
Rakewell), JOHN CHEEK (Nick
Shadow), WENDY WHITE (Baba la
Turca), ARTHUR WOODLEY (Trulove
padre), SHIRLEY LOVE (Mam
Goose), MELVIN LOWERY (Sellem).
GREGG SMITH SINGERS. ORCHESTRA OF
ST. LUKE. Director: ROBERT CRAFT.
2 CD NAXOS 8.660272-73 (Ferysa).
1993. 129. DDD. PE
A tencin
a esta lectura de
Craft de la gran pera de su
maestro y amigo Stravinski.
Craft la grab como volumen
sexto de su serie stravinskiana
para el sello Music Masters. Era
en 1993, y por entonces no
abundaban las grabaciones de
esta pera. Lo que no podamos saber es que estbamos a
punto de que hubiera una
eclosin de puestas en escena
y de grabaciones. Slo en versin audiovisual hoy tenemos
ms de las que poda conocer
alguien en aquella primera
mitad de los 90. A las novedades se han aadido los rescates de cintas de radio, y a las
lecturas del propio Stravinski
(la imperfecta del estreno,
pese a la presencia de
Schwarzkopf; las excelentes
para CBS, mono y stereo) se
han aadido otras muchas que
el curioso lector puede consultar en anteriores nmeros de
esta revista. Pero la de Craft no
se haba visto por aqu. La
pudimos conseguir en viajes
por otros puntos de Europa,

pero aqu no haba ni rastro de
ninguno de los diez volmenes (dos de ellos, dobles; uno,
ste) de la serie de Stravinski
por Craft para Music Masters.
De manera que esta reedicin es en realidad una novedad para nuestros aficionados.
Slo que el tiempo no pasa en
vano y esta lectura tiene que
soportar ahora que la pera la
han visto en vivo muchos aficionados, en especial de Barcelona y de Madrid; que otros
muchos la han visto en montajes distintos en DVD o al
menos en VHS (Cox-Hockney
en 1975; Mussbach 1996; el
film de Virke y Aby; la soberbia puesta de Lepage de 2005,
que hemos visto en el Real),
mientras se amontonaban nuevas referencias fonogrficas, en
especial la de Kent Nagano.
Por lo tanto, or esta versin
de Craft ahora es algo distinto.
Supera la prueba? Adelantemos que s, que la supera de
sobra. Que la lectura de Craft
sigue siendo de lo mejorcito
para acceder a este ttulo por
primera vez o para perfeccionarse en su dominio (el abuelo Igor se deja dominar, basta
con insistirle y amarlo, siquiera un poco). Atencin a escenas tan distintas como la del
prostbulo del primer acto o
del manicomio, al final del tercero, o la de la almoneda,
vivaz y pattica al tiempo,
para comprender qu tipo de
batuta tenemos con Craft, ese

directorazo, ese artista y adems excelente e incisiva pluma, que en octubre cumplir
86 aos.
Porque, en efecto, la primera virtud de esta lectura es
la direccin de Craft. Que no
pretende slo dejar su impronta y su huella para siempre
jams. Lo que pretende Craft
es la continuidad de la escuela
del propio Stravinski, de la
objetividad en la interpretacin de sus obras, en peligro
por el virtuosismo y el egocentrismo de algunos directores musicales. Qu dira de
los de escena, Dios mo? Craft
vivi la composicin del Rake
desde el principio. Craft estuvo en el estreno, asisti al
maestro y lo sustituy en algunos ensayos. Saba lo que quera, lo que era aquello, no le
haca falta echar mano de la
objetividad para ser objetivo.
Es una virtud en la intencin,
mas tambin en lo resultados,
en el logro de una versin
dinmica, de teatralidad irre-
sistible. Le acompaa un tro

protagonista excelente. Esta
obra precisa de voces competentes, y si son virtuosas,
mejor, pero que no se salgan
de madre. Jon Garrison en
Tom, Jayne West en Anne y
John Check en Nick forman
un tro contrastadsimo desde
el ingenuo golfante hasta el
siniestro diablejo a veces simptico, pasando por la ingenua tozuda de poderoso
carcter; y lo bordan en lo
vocal y en lo teatral. Otras
voces sobresalen tambin,
como la profunda y rotunda
de Shirley Love para Mam
Goose. Excelentes los Gregg
Smith Singers. Aceptables
Wendy White en Baba y Woodley en Trulove.
En fin, en medio de las
referencias de esta pera, que
ahora abundan, sobresale, de
una manera que entonces no
podamos pensar, esta lectura
esplndida de Robert Craft. La
rescata Naxos a partir de una
serie de buensimo nivel que
no lleg ms all del volumen
nmero diez (y ya fue bastante). Parece que Naxos recupera
tambin el ciclo Webern de
Craft, oculto hace muchos
aos; demasiado oculto, demasiados aos para que el fenmeno sea inocente. Lo mismo,
o parecido, con el abortado
ciclo Schoenberg de Craft para
CBS.
Joanna Madroszkiewicz, Paul Gulda
EFUSIVO SZYMANOWSKI
SZYMANOWSKI: Obras
para violn y piano. JOANNA
MADROSZKIEWICZ, violn;
PAUL GULDA, piano.
MDG 603 1555-2 (Diverdi). 2008. 80.
DDD. PN
U na
nueva aportacin a la
obra para violn y piano de
Karol Szymanowski (18821937), en este caso la de Joanna Madroszkiewicz al violn y
Paul Gulda al piano. Se trata
de unas versiones muy acertadas en las que el tan propio
posromanticismo del polaco
queda bien ilustrado. El do
aborda las obras con emocin
y virtuosismo interpretativo e
100
inculca a las piezas inquietudes y emotividad, ilustrando

con intensidad un Szymanowski que vibra y palpita a travs
de partituras tan magnficas
como la Sonata op. 8 o los
Mythes. Los dos solistas muestran soltura adems de tcnica
y brillo en sus interpretaciones;
a travs de sus manos imprimen a la msica esa voluptuosidad melanclica a la que era
tan adicto el polaco. Fieles discpulos a esta mezcla de nostalgia y soledad que desprenden la mayora de estas msicas, Gulda y Madroszkiewicz
saben plasmar vigor y evocacin en ellas. Bien conjunta-
dos, brindan lo que son unas

versiones arrolladoras pero
delicadas (escuchen la coloratura del fragmento inicial de
los Mythes, donde la suavidad
no est reida con la reminiscencia ni con la fuerza expresi-
va), donde el violn se retrata

con un sonido poderoso y
conciso, lleno de diferentes
calidades y con un impulso
francamente atrevido. La sonoridad de Gulda es muy trabajada y elocuente, a la vez que
dota sus intervenciones de un
virtuosismo sin ostentaciones
innecesarias. El do afronta la
integral sabedor de sus virtudes, que pone al servicio de
unas msicas tan sinceras e
ntimas, desmelenadas y desenfrenadas como son las de
Szymanowski.
Excelentes
interpretaciones.
Emili Blasco
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STRAVINSKI-VIVALDI
TARTINI:
Conciertos para violn. vol. 15:
Conciertos D. 8, 10, 27, 35, 52,
82, 100, 120. GIOVANNI
GUGLIELMO, FEDERICO GUGLIELMO Y
CARLO LAZARI, violn. LARTE
DELLARCO.
2 CD DYNAMIC CDS 591/1-2 (Diverdi).
2006. 93. DDD. PN
Un
paso
ms en el largo y difcil
camino que
el conjunto
de
instrumentos originales LArte dellArco transita
desde hace algunos aos, que
no es otro que la grabacin integral de los conciertos para violn
de Tartini. Estamos ya en el
volumen 15 que por cierto fue
registrado unos meses antes que
el precedente con los tres
solistas habituales, uno de ellos
Giovanni Guglielmo, director
del grupo. Como se ha resaltado
en entregas anteriores, la regularidad de todo el ciclo y el buen
hacer general de toda la coleccin son las pautas habituales.
En el disco que ahora nos ocupa
encontramos diez conciertos,
que al igual que en el volumen
anterior pertenecen al segundo
perodo del autor, segn la clasificacin en tres perodos realizada por Minos Dounias; obras
pues de plena madurez, como
se ha dicho tambin, no exentas
de dificultades virtuossticas y al
mismo tiempo de un lirismo elegante y clido. La versiones son
nuevamente magnficas, consolidando ms si cabe este encomiable proyecto.
Daniel lvarez Vzquez
THOMALLA:
Momentsmusicaux. Wild. thing.
Cello Counterpart. Stcke
Charakter. LUKAS FELS,
violonchelo. ENSEMBLE RECHERCHE.
WERGO 6571 2 (Diverdi). 2006. 72.
DDD. PN
L a presentacin en el
mbito discogrfico
de
Hans Thomalla (n. 1975)
viene propiciada por la serie que el sello
Wergo dedica regularmente a
los msicos alemanes ( Deutscher Musikrat). La ltima de las
monografas corresponde a este
compositor originario de Bonn
que, por lo que desvela en el
presente programa, posee una
formacin sobradamente slida
que le sirve para entregar una
serie de obras presididas por un
gusto altamente refinado. Thomalla parece retomar el estilo de

un Holliger, al no renunciar a
ninguna de las formas consolidadas del clasicismo para, a partir de ellas, conformar un lenguaje propio en donde importa
tanto el rigor de la construccin
de cada pieza como dar la oportunidad a los intrpretes para
gozar enteramente de su labor.
La comparacin con Holliger
est servida en el aspecto formal
(una obra como Momentsmusicaux parte de referencias al lenguaje de Brahms para montar un
discurso plenamente moderno)
y en la importancia dada a los
msicos, en este caso, los formidables miembros del Ensemble
Recherche, quienes saben otorgar a las composiciones de Thomalla ese aire de msica de
saln, de disfrute con la prctica sonora, que parece pertenecer a otra poca. El aire de
Holliger est presente, hilando
ms fino, en la tendencia al
silencio de todas las secuencias
sonoras que vertebran Momentsmusicaux para conjunto de
cmara, de 2004. La divisin en
timbres individualizados y cierta
morbidez en el comportamiento
de la lnea meldica remiten,
pues, a Holliger, como tambin
lo hace la pieza de cierre, Stcke charakter, de 2005, para seis
instrumentos. La referencia al
pasado es clara desde el mismo
ttulo, como tambin el afn por
otorgar a cada instrumento una
forma musical propia. El refinamiento de esta pieza no se
corresponde del todo con el
entramado de la obra ms interesante del programa, Cello
Counterpart, de 2006, una interesante exploracin del cuerpo
sonoro del violonchelo. Esas
secuencias mantenidas del instrumento se convierten en un
aire mucho ms ligero en wild.
thing. El ttulo hace referencia a
la msica pop y el mismo Thomalla, en el cuadernillo, habla
de su inters por combinar aqu
dos objetos encontrados, una
cadencia del Nocturno op. 37,
n 1 de Chopin con una improvisacin a la guitarra de Jimi
Hendrix. Una percusin demasiado evidente lastra el discurso.
Francisco Ramos
VALENTE:
Intavolatura de cimbalo. REBECCA
MAURER, clave.
(Diverdi). 2005, 2008. 68. DDD. PN
D e la Intavolatura di cimbalo
de Antonio Valente (Npoles,
1576) era normal encontrar piezas en los ms diversos recitales
con msica
del Renacimiento y del
primer Barroco, en ocasiones transcritas para
diversas agrupaciones instrumentales. Lo que hace aqu la
alemana Rebecca Maurer es
ofrecer ntegra la coleccin, formada por una fantasa, seis
recercadas, una obra litrgica
( Salve Regina ), tres canciones
francesas disminuidas y variaciones y danzas diversas, veintiuna piezas en total, que la edicin original ofreca en una
tablatura invencin del compositor que supuestamente habra
de permitir a cualquier aficionado interpretar las obras al clave,
aunque supongo que ms de un
atrevido se sentira muy pronto
frustrado, pues la mayora de las
piezas se sostienen en un virtuosismo que, por muchas facilidades que se ofrecieran en la
notacin, no est al alcance de
cualquier nefito.
Maurer utiliza una copia de
un instrumento italiano del XVII
y sirve la coleccin con un cuidado extremo por los aspectos
rtmicos y ornamentales. En la
Fantasa, una de las piezas ms
difundidas de la serie, Maurer
combina un rubato generoso
con unas dosis indudables de
majestuosidad. Las recercadas
suenan rigurosas y claras y en
las danzas y en las canciones
disminuidas hay un tratamiento
no exuberante, pero s imaginativo de los adornos.
Pablo J. Vayn
VISE:
Musique pour la chambre du
Roi. Siete Suites para El Rey
Sol Luis XIV. ORNAMENTE 99.
KARSTEN ERIK OSE, flautas dulces.
(Diverdi). 2008. 68. DDD. PN
En
1716,
apenas
un
ao despus
de la muerte
de Luis XIV,
dos editores
distintos
publicaron en Pars sendos arreglos de piezas de Robert de
Vise, maestro de guitarra del
difunto rey, titulados Pices de
thorbe et de luth, mises en partition dessus et basse. Muerto el
perro se acab la rabia o algo as
debieron pensar los editores al
poner al alcance de cualquiera
que quisiera comprarlas unas
obras que haban sido escritas
para el exclusivo disfrute de El
Rey Sol mientras cenaba en su
habitacin y, encima arreglndolas, vulgarizndolas, para poder

ser interpretadas con un instrumento meldico y un continuo,
suavizando las exigencias de virtuosismo demandadas para su
interpretacin original con lad
o con tiorba, instrumentos que
estaban, por otra parte, comenzando a caer e desuso.
Las tales Pices son siete
suites con su consabida estructura de allemande-courantesarabande-rondeau con ligeras
variantes en las danzas intermedias, que el flautista Karsten Erik
Ose ha decidido interpretar
tomando la flauta dulce para el
dessus y un continuo integrado
por el conjunto Ornamente 99,
formado aqu por viola da gamba, flauta dulce grave, guitarra
barroca, tiorba, lad y clave.
Como tambin utiliza una buena
variedad de modelos y registros
para la flauta, la versin arreglada de las Suites originales de
Robert de Vise, resulta menos
pura pero puede que para algunos ms atractiva, por la mayor
amenidad que suministra el
continuo, aunque el ttulo del
disco Musique pour la chambre
du Roi no responda a esta versin arreglada, sino a la original.
Una grabacin muy bien
realizada, con un contenido que
no deja de tener su inters histrico, aunque la flauta dulce, por
muchas variantes que se utilicen,
es un instrumento que cansa
pronto, quizs por su penetrante
simplicidad y acabe siendo preferible la versin original para
lad, tiorba o guitarra y no por
manas aristocrticas, sino por
habrselas escuchado a intrpretes como Jos Miguel Moreno o
Eduardo Egez, aunque sin
duda es interesante disponer de
las dos variantes, la realmente
escrita para el Rey Sol y la arreglada para los ciudadanos.
Jos Luis Fernndez
VIVALDI:
Conciertos para oboe RV 447,
455, 451, 463, 457, 453 y 450.
ZEFIRO. Director y oboe: ALFREDO
BERNARDINI.
NAVE OP 30478 (Diverdi). 1994, 2008.
72. DDD. / PN
En este disco
se
renen
grabaciones
de Conciertos
para oboe de
Vivaldi realizadas
por
Alfredo Bernardini y su grupo
Zefiro con catorce aos de diferencia entre las ms antiguas (RV
455, 453 y 463) y las modernas
(RV 447 , 450 , 451 y 457 ). En
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VIVALDI-RECITALES
1994, en Zefiro tocaban Manfredo Kraemer, Pablo Valetti, Pierre

Hanta y Rolf Lislevand, entre
otros; el grupo de 2008 lo lidera
como concertino el joven virtuoso Riccardo Minasi y en los instrumentos de tecla est Luca
Guglielmi, mientras que el resto
del equipo es menos conocido.
Las interpretaciones tienen un
aire parecido pese al tiempo
pasado: en ambos casos, Zefiro
toca con voz por parte (continuo
a base de violonchelo, contrabajo, clave/rgano y tiorba) y con
un tipo de articulacin muy similar, con acentos punzantes y
contrastes bien marcados pero
sin extravagancias. Hay que
tener en cuenta que a mediados
de los 90, Kraemer y Valetti haban impuesto con The Rare Fruits
Council un tipo de interpretacin
intencionadamente exagerada y
desbordante en contrastes y
efectos de todo tipo, por lo que
la contencin que aqu mostraban se debi sin duda a la personalidad de Bernardini. En cualquier caso, el sonido de las cuerdas se ha hecho algo ms refinado ahora y el continuo suena
ms equilibrado, sin la asfixiante
presencia del clave en algunos
pasajes de las grabaciones de
1994, aunque es cierto que el
violonchelo de Balzs Mat daba
entonces a los graves una fuerza
y una redondez muy especiales.
Bernardini es en ambos casos el
intrprete virtuoso, elegante y
delicadsimo que hoy se conoce
bien y la msica de Vivaldi es
tan vitalista y luminosa como de
costumbre e incluye algunos rasgos muy singulares, como el
extenso e inusual minueto que
cierra el RV 447.
Pablo J. Vayn
VIVALDI:
Las cuatro estaciones. CHRISTINA
DAY MARTINSON, violn. BOSTON
BAROQUE. Director: MARTIN PEARLMAN.
TELARC CD-80698 (ndigo). 2008. 59.
DDD. PN
dellarmonia e dellinvenzione,
que el cura veneciano public
como su Opus 8 en 1725. Da
igual que exista un buen puado
de versiones de referencia encabezadas por los Biondi, Carmignola, Onofri, Montanari y otros
grandes intrpretes actuales de
msica barroca, pues las jvenes
figuras como Julia Fischer o Janine Jansen siguen pasando por la
pista para darnos su personal
versin y convencernos de su
virtuosismo.
Al menos, la canadiense
Christina Day Martinson lo hace
dentro del tiesto, juntamente
con el conjunto London Baroque que, dirigido por Martin
Pearlman, ofrecen una versin
dentro de los actuales cnones
de interpretacin del citado
perodo histrico. La calidad
sonora de las grabaciones de
Telarc ha llamado siempre la
atencin por su altsimo nivel y
aqu vuelve a darse un ejemplo
ms de limpidez y transparencia
sonoras que permiten apreciar
muy bien todas las gracias imitativas con las que solista y
orquesta nos divierten siguiendo
el texto de los clebres sonetos
programticos. Day Martinson
demuestra poseer suficiente virtuosismo y tener tambin suficiente buen gusto para no excederse abusando del primero.
En resumen, otra buena versin en el mercado de Le quattro
stagioni, que quizs tenga ms
xito en el mercado norteamericano que en el europeo, no por
falta de calidad, sino porque aqu
parece difcil competir con la
abundancia de grabaciones disponibles de grandes intrpretes
europeos, particularmente italianos, mucho ms conocidos. El
disco se completa con dos de los
concerti grossi que Geminiani
escribi sobre la base de las
Sonatas op. 5 de Corelli, el n 4 y
el n 12 La Follia, otro buen
ejemplo de dificultades violinsticas, que completan el conocimiento de las virtudes de la solista canadiense.
Mozart,
lo
cual oscureci en el
recuerdo a
otros mucho
ms
que
competentes
msicos, como a este mal llamado Abate, ya que su formacin
religiosa slo se extendi
durante tres aos de su vida.
La Sinfona en re menor es
una obra ambiciosa e interesante, en la que Vogler exhibe su
excelente formacin en un clasicismo que apunta a ms, sin
que los novedosos desarrollos
suenen contundentes por una
labor de Bamert que queda algo
tmida en el primer tiempo, quiz por evitar el contraste con el
aire a lo Haydn del segundo,
aunque la forma sinfnica est
equilibrada en tres tiempos, con
un tercero rico y con fuerza. No
as en la Sinfona en sol mayor,
en un solo tiempo y de importancia menor.
Las Suites de ballet son elegantes y con fresca gracia, de
mayor peso la n 2. En cuanto al
resto de la msica registrada en
este disco, la Obertura de Atala tiene fuerza y esplendor,
cualidad que se da tambin en
la de Hamlet , que nos hace
pasar de una manera muy prerromntica por diversos episodios musicales, lo que tambin
se da en Erwin y Elmira.
Al servicio de esta excelente
msica, una muy buena labor
de los London Mozart Players y
su director.
Jos Luis Fernndez
la msica y
la poesa, iniciador
de
una literatura
m u s i c a l
especficamente romntica, Carl Maria
von Weber (1786-1826) escribi
dos Conciertos para clarinete y
algunas otras obras para este
instrumento, como el Quinteto
en si mayor, op. 34. Estas tres
piezas, incluidas en el presente
CD, fueron concebidas para
Heinrich Baermann, uno de los
clarinetistas ms clebres de la
poca gracias al cual el compositor descubri no slo el timbre
Parece men-
102
tira,
pero
siguen saliendo
nuevas
grabaciones
de Las Estaciones
de
Vivaldi, como todo el mundo
las llama, superpopulares y
archigrabadas. Y se seguirn grabando, pues no hay violinista,
especializado o no, en msica
del barroco, que no pase por los
estudios de grabacin para dejar
su tarjeta de visita como virtuoso,
dando su versin de los cuatro
primeros conciertos del conjunto
de doce que integran Il cimento
VOGLER:
Sinfona en re menor. Suite de
ballet n 1. Sinfona en sol
mayor. Obertura de la pera
Atala. Obertura para
Hamlet. Suite de ballet n 2.
Obertura del singspiel Erwin y
Elmira. LONDON MOZART PLAYERS.
Director: MATTHIAS BAMERT.
CHANDOS CHAN 10504 (Harmonia
G eorg
Joseph Vogler (17491814) est en esa poca de la

msica que dio la genialidad de
tan peculiar del instrumento

sino tambin, y sobre todo, la
amplia gama de colores sonoros
que le permitan expresar todo
el espectro de sentimientos
romnticos, por amplio que
pudiera ser. Desde este punto
de vista, las tres composiciones
aqu reunidas son tres obras
maestras, los dos Conciertos de
1811 y el Quinteto de 1815, que
anuncian con nfasis el largo y
glorioso camino que le esperaba al nuevo periodo romntico
en el terreno musical, y que al
mismo tiempo desmentan la
clebre afirmacin de que
Weber haba venido al mundo
slo para componer Der Freischtz , aun reconociendo que
esta primera pera del romanticismo y del nacionalismo alemn es la obra que ms renombre le ha dado a su autor. Aqu,
el solista afortunado y virtuoso
es Fabio di Csola, quien nos
hace disfrutar con su arte, premiado en tantos concursos
internacionales, acompaado
por la Orquesta Filarmnica de
Cmara Rusa de San Petersburgo, cuya notable actuacin est
firmada por la batuta del violista, compositor y director Yuri
Gilbo, msico especialmente
interesado en los clsicos ignorados y en la ejecucin instrumental con instrumentos histricos. No es mala cosa deleitarse
con msica de Carl Maria von
Weber al margen de su conocidsima pera sino ms bien algo
oportuno y saludable.
Jos Guerrero Martn

ZIMMERLIN:
WEBER:
Conciertos para clarinete opp.
73, 74. Quinteto con clarinete
en si mayor op. 34. FABIO DI
CSOLA, clarinete. FILARMNICA DE
CMARA RUSA DE SAN PETERSBURGO.
Director: YURI GILBO.
SONY 88697 37632 2 (Sony-BMG).
2008. 67. DDD. PN
Dotado para
Msica de cmara. CUARTETO

CARMINA. QUATUOR. CUARTETO
ARIA.
ECM New Series 2045 (Diverdi). 20062007. 58. DDD. PN
E scassima
noticia discogrfica, salvo
en algunos
sellos menores de distribucin marcadamente restringida a su pas
natal, tenamos del compositor
zuriqus Alfred Zimmerlin, nacido en 1955; su desembarco en
ECM, en versiones muy slidas y
con el esmero en la toma de
sonido habitual de la casa alemana, nos descubren un compositor maduro y con acentos
personales.
Tal vez no en los cuartetos,
cuyo discurso tenso, expresionista, bebe claramente de la fuente
schoenbergiana, incluso en sus
referentes literarios as, el
Segundo, fechado en 2003, con
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VIVALDI-RECITALES
el prolijo subttulo de con

pequeas olas en el filo de cada
hoja (como el sonrer de una brisa, y su referencia potica al
exceso de ser que cantara Rilke o el pronunciado relieve rtmico hasta su disolucin en pizzicati del Cuarteto de cuerda n 1
(2000-2002), que se apunta al
ejercicio intertextual de manera
encubierta.
Sin embargo, Euridice singt
(2001-2005), sobre un texto de
Raphael Urweider, es otro cantar Situando el foco sobre el
personaje femenino del mito
clsico de manera similar a
monodramas recientes como la
Medeamaterial, de Dusapin, o la
Cassandre, de Jarrell, Zimmerlin conserva a Eurdice, magnficamente defendida por Sylvia
Nopper, como nico papel
vocal y plenamente inteligible
de esta breve pera de cmara
poco ms de media hora en
nueve nmeros, y la confronta con un Orfeo solipsista encarnado en un oboe, en tanto el
coro, pregrabado y con ritmo de
rap (pensamos en la ltima
novela de Carlos Fuentes),
comenta una accin bien sustanciada en las notas al disco,
que subraya la ruptura entre los
amantes tras la muerte de la
ninfa, aunque se nos prive del

libreto completo para observar
ms de cerca la evolucin argumental; el resultado es una
msica teatralmente convincente, con una lograda dimensin
ritual, moderada en el estilo
vocal sobrevuela el Pierrot
lunaire y eficaz en la parca
instrumentacin (violonchelo y
piano, adems del mencionado
oboe, y espordicas percusiones) y a la que perjudica un uso
insustancial de la electrnica.
Germn Gan Quesada
ZIMMERMANN:
Concierto para violn y
orquesta. Canto di speranza.
Accin eclesistica. THOMAS
ZEHETMAIR, violn; THOMAS DEMENGA,
violonchelo; GERD BCKMANN Y
ROBERT HUNGER-BHLER, recitadores;
ANDREAS SCHMIDT, bajo. SINFNICA
DE LA WDR DE COLONIA. Director:
HEINZ HOLLIGER.
ECM 476 6885 (Diverdi). 2005. 74.
DDD. PN
No
han envejecido bien los

conciertos con solista de Bernd
Alois Zimmermann (1918-1970).
Conocidos en disco gracias al
excelente trabajo de Gielen y la
orquesta de
Baden-Baden
(grabacin de
Philips), estos
conciertos no
pertenecen a
la ms pura
esttica de Zimmermann, esto es,
el documento sonoro. Son, por
tanto, piezas formalistas, hechas
con un plan estructural slido,
pero sin ninguna evidencia de
genio. Es un Zimmermann escolstico, que tardar an un tiempo en elaborar sus piezas de
collage que lo convierten en un
artista sonoro avant la lettre. Las
dos obras concertantes aqu
recogidas pertenecen a 1950, el
caso del Konzert, o sea, el Concierto para violn y gran orquesta, y 1957, el Canto di speranza,
la pieza que tambin se conoce
como Cantata para violonchelo
y pequea orquesta. La ausencia de referencias a otras msicas
y la sujecin a las formas del clasicismo pesan sobre estas partituras, que, a pesar de venir servidas por unas interpretaciones
que pueden calificarse de histricas, pues nunca el legado instrumental de Zimmermann habr
sonado con tanta transparencia y
tan inteligente uso del espacio
como en esta grabacin de ECM,
quedan como un hito menor en

la carrera de un msico para el
que este mbito esttico se haca
pequeo. La tercera pieza del
disco, el complemento de ms de
35 minutos, es justamente una de
esas creaciones de la ltima
manera del msico, ah donde
dio rienda suelta a su estilo multidisciplinar, a su particular concepcin de documentos sonoros.
Sin ser tan transgresora como el
Rquiem o la pera Los
soldados, esta Accin eclesistica
(de 1970) conmueve por la crisis
en la que se debata el autor en
el momento de la composicin.
Tal vez nos interese ms esta
msica (o este documento sonoro) por lo que conocemos del
estado pesimista de Zimmermann y su apocalptica mirada
hacia el ser humano que por las
propias calidades de la obra, que
se mueve en un terreno nada
complaciente, a veces bordeando
el drama sin msica, de una austeridad que exige mucho del
receptor. El subttulo de la pieza,
para dos narradores (en continuo
primer plano), bajo y orquesta,
es ya explcito: Me di la vuelta y
vi todas las injusticias cometidas
bajo el sol.
Nilsson, Renata Scotto, Antonieta Stella, Gabriella Tucci, Mario

Sereni. Lo mismo en cuanto a la
nutrida lista de directores, a contar desde Tullio Serafin y Francesco Molinari-Pradelli.
dad tcnica y dominio de los

contrastes entre fortes y pianos,
que transmite con gran finura y
sensibilidad, Hisako Hiseki
aborda un repertorio hispano o
latino en el que llega a calar en
el espritu argentino de Ginastera con la misma disposicin
que en el andaluz contenido en
las obras escogidas de Turina
(Danzas fantsticas) y de Falla
(El sombrero de tres picos, Fantasa btica , Danza ritual del
fuego ). Especialmente dotada,
la pianista, para los matices y
las expresiones ms sutiles. Si
con Ginastera se adapta al lenguaje apasionado de su Sonata
n 1 sin estridencias ni exageraciones, las Danzas fantsticas
de Turina las lleva a un terreno
ms de recogimiento que de
exaltacin, incluso de intimidad
en algunos momentos, y Falla
lo hace con gran sobriedad y
elegancia, sin escatimar ni una
de las notas que nos lleven al
campo del sentimiento y de la
hondura. No renuncia tampoco
la intrprete a las exigencias
del virtuosismo, cuando se presentan: un virtuosismo contenido, con freno, como demuestra
en la Danza ritual del fuego
Francisco Ramos
RECITALES
FRANCO CORELLI. Tenor.
Obras de Bellini, Donizetti,
Verdi, Meyerbeer, Catalani,
Ponchielli, Cilea, Mascagni,
Leoncavallo, Puccini, Giordano,
Massenet, Gounod, Schubert,
Haendel, Rossini y diversos
autores de canciones populares
francesas e italianas. DIVERSOS
ACOMPAAMIENTOS VOCALES,
orquestales y corales.
4 CD EMI 2 64887 2. 1958-1967. 309.
ADD. PE
La
trayectoria de Corelli
(1921-2003)
es suficientemente conocida
como
para referirla
en estas lneas. Tras un periodo
de aficionado, gan el concurso
de Florencia en 1951 y debut
ese ao como Don Jos. Su
tarea en los escenarios se prolong hasta 1976, cuando se
despidi de ellos encarnando a
Rodolfo en la pucciniana Torre
del Lago. En conciertos se present hasta 1981. Dotado de una
vocalidad natural de excepcional volumen, registros y nobleza
de timbre, su canto tendi siem-
pre al empuje, la entrega y el

brillo atltico. Si bien su sonoridad no result especialmente
variada ni su lirismo demasiado
convincente, el esplendor de su
presencia cantable, unido a su
apostura y sus bellos rasgos de
latin lover le consiguieron un
lugar estelar en una primera fila
donde no faltaban rganos de
calidad tan variopinta como
Bjrling, Di Stefano o Del Monaco. Destac en los papeles de
fuerza como Don Alvaro, Radams, Turiddu, Canio, el pucciniano Des Grieux, Don Jos,
Calaf y Chnier. Si bien su francs no era impecable, por la
valenta de su Cid tambin se
impuso, lo mismo que en las
espinosas cumbres de Ral de
Nangy en Los hugonotes.
Estos compactos, oportunamente actualizados en sonido
por la digitalizacin, trazan un
cumplido retrato de su carrera,
permitiendo juzgarlo a distintos
niveles, desde la misa de difuntos hasta la canzoneta y centrndose en los grandes momentos
opersticos captados por la EMI.
Compaeros/as de campanillas
no le faltan: Grace Bumbry,
Mirella Freni, Tito Gobbi, Birgit
Blas Matamoro
HISAKO HISEKI. Pianista.

Obras de Ginastera, Taurina y
Falla.
OPTICDATA OPD/09-075 (LR Music).
1995. 62. DDD. PN
S abida es la
querencia, a
veces exagerada e irreflexiva, que los
japoneses en
general tienen por Gaud y sus obras.
Pues bien, la japonesa Hisako
Hiseki nos ofrece en este CD
un recital de piano grabado en
el templo de la Sagrada Familia
de Barcelona, hoy todava en
construccin, el 24 de agosto
de 1995, en plena cancula. Lo
que, sin embargo, no sofoca ni
hace desfallecer a la artista. Con
gran sencillez, aparente facili-
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RECITALES-VARIOS
que cierra el compacto. En

muchos momentos se percibe
el magisterio recibido de la
gran Alicia de Larrocha.
Jos Guerrero Martn
HERMANN PREY. Bartono.

Una estrella mundial y sus
primeros xitos. Arias y
canciones de Korngold, Nessler,
Kreutzer, Mozart, Lortzing,
Humperdinck, Marschner,
Leoncavallo, Rossini, Grieg,
Schubert, Schumann, Wolf,
Brahms, Purcell, Haendel,
Gluck y Cherubini. Diversos
pianistas, directores y orquestas.
2 CD MEMBRAN 232599 (Cat Music).
1953-1958. 139. ADD. PE
H ermann
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Prey (19291998)
fue
uno de los
grandes bartonos de su
generacin,
la que, en Alemania, asociamos
a Fischer-Dieskau. Con un registro baritonal ms definido que
su colega, un repertorio no tan
enciclopdico y un canto ms
franco y exento de manierismos,
Prey brill por la empata natural de su vocalidad y su persona, la riqueza de sus registros,
su abundancia tmbrica y volumtrica, su emisin resuelta desde el comienzo y un arte interpretativo variado e incansable.
En estos primeros registros
se lo oye en la pltora broncnea y entusiasta de su juventud,
con una entrega y un humor
que conserv durante toda su
carrera. Es acariciante y seductor en la opereta, preciso en las
pginas dieciochescas (su Papageno es antolgico), probo en la
pera italiana aunque cantada
en alemn aunque en el Largo al factotum rossiniano fre
demasiadas morcillas , ejemplar en los personajes teatrales
tardorromnticos como el Pierrot de Korngold ( La ciudad
muerta ) y de una inesperada
variedad imaginativa en otros
repertorios, donde el caudal de
su voz pareciera difcil de conducir, como en la cancin de
cmara. En sta hay ejemplos
memorables (Cuatro canciones
serias ). En lo oratorial, un
nmero aislado pero bastante
del
tambin
brahmsiano
Rquiem alemn. En pera del
barroco, hecha a la manera
decidida y sensual de aquellos
tiempos anteriores a la anemia
filolgica, se desenvuelve para
convencernos con Purcell y
Haendel. dem en cuanto al clasicismo de Cherubini y Gluck.
La lista de acompaantes es
Mieczyslaw Horszowski
MILAGROSO
MIECZYSLAW
HORSZOWSKI.
Pianista.
Obras de Mozart, Beethoven,
Schumann y Chopin.
WIGMORE HALL WHLIVE0023
(Diverdi). 1991. 75. DDD. PM
Mieczyslaw Horszowski tena

la friolera de 99 aos cuando
protagoniz este concierto en
el Wigmore Hall. Slo por eso,
deberan ir a comprar este CD
inmediatamente. Slo para verificar que es verdad y sorprenderse ante tal ejemplo de longevidad artstica.
En lo puramente interpretativo hay que quedarse con la
maestra en el concepto, con
su capacidad de anlisis, con
la pureza de su pianismo y
con el aroma a artista de otra
abrumadora. Propongo una
seleccin: entre las sopranos,
Erna Berger y Martha Mdl; entre
los pianistas, Michael Raucheisen;
entre los directores, Otto Klemperer. En fin, una antologa de
nmeros difciles de consultar
respecto a uno de los grandes
cantantes de su tiempo. Corrijo:
de nuestro tiempo.
Blas Matamoro
KATE ROYAL. Soprano.

Obras de Alwyn, Stravinski,
Walton, Floyd, Dvork, Britten,
Lehr, Barber, Messager,
Herrmann y Korngold. CORO DEL
FESTIVAL DE CROUCH END. ORQUESTA
DE LA PERA NACIONAL INGLESA.
Director: EDWARD GARDNER.
EMI 2 68192 2. 2009. 62. DDD. PN
Un
programa inusual
sirve a la cantante
para
mostrar sus
numerosas
calidades de
intrprete. Son fragmentos de
peras y operetas del siglo XX, si
colocamos en l a Dvork. La
variedad se impone y exige, y
Royal cumple acabadamente. Tiene una voz de claro registro lrico, bella de timbre, encantadora y
glamourosa de emisin, ntida de
diccin en varios idiomas, an en
los que pueda no entender el aficionado. Frasea con musicalidad
exquisita, dice con una cuantiosa
diversidad de intenciones, incorpora personajes, hasta, con un
excelente dominio del esmalte y
poca. Lo suyo es pura tradicin, amor por la msica. La

sutilidad de su Mozart, representada por la Sonata K. 570,
es proverbial. Nada es gratuito
y su austeridad combinada
con el juego fascina. Lo mismo
que Beethoven, al que imprime una fuerza conceptual muy
estimulante con una Sonata
op. 31, n 2 de grandes contrastes. Pero es en Chopin
donde expande su verdadero
yo. Parece que naci para
interpretarlo. Su forma natural,
elegante y honesta provoca
una atmsfera serena y melanclica. La Mazurca op. 33, n 4
o el primer Nocturno op. 32
reflejan esa belleza resplandeciente, atemporal. Y Schumann. Apasionado, intensamente romntico en el Arabesel volumen, en un agudo algo
abierto en la vibracin pero siempre afinadsimo.
El men pide un poco de
todo: dramatismo en algunos
Britten, Barber y Alwyn, lirismo
en cualquier caso, canciones
acariciantes en Lehr, Herrmann
y Korngold. La orquesta la sigue
y dialoga con ella, rica de detalles, equilibrada y elegante tanto
en lo intenso como en la relajada
y convincente meloda. Cada
pgina tiene su autonoma y
mantiene la atencin y la tensin
de quien escucha. Currculo o
examen, aprobado con alta calificacin para los distintos artistas
comprometidos.
Blas Matamoro
CUARTETO SINE NOMINE.

Obras de Ravel, Stravinski y
Debussy.
GENUIN GEN 89141 (Gaudisc). 2008.
68. DDD. PN
Este Ravel
temprano, el
Cuarteto en fa
mayor, compuesto por un
dotadsimo
compositor al
que se le niega por entonces el
Premio de Roma (estamos en
1903), admite no pocos enfoques.
Uno de ellos sera el aqu alabado
a menudo: el Cuarteto como tensin dramtica que nos deje sin
respiro. El Cuarteto Sine Nomine
se acerca a ese concepto, pero
con una mesura, con un sentido
de la proporcin que matiza esa
ke op. 18 y en Trumerei op.

15, n 7.
No juzgamos la digitacin,
ni la precisin en los ataques,
ni la perfeccin formal. Nos
asombramos de la capacidad
artstica, del amor incondicional a la msica. Y nos quitamos
el sombrero.
Carlos Vlchez Negrn

tensin, sin abandonarla, sin desmentirla, y la convierte en base de
un discurso que no siempre abruma ni tiene por qu. Hay algo as
como un equilibrio entre un clasicismo refinado pero penetrante,
por una parte, y el nervio de una
secuencia sin concesiones, por
otra. Las tres obras para cuarteto
de Stravinski resultan enfocadas
de manera semejante, en especial
en esas suspensiones sonoras de
las Tres piezas, y sobre todo en la
tercera de ellas, que apunta una
especie de desolacin como paisaje (y no estamos en nada parecido
a Shostakovich), lo que no sabemos si habra sorprendido a Igor
Fiodorovich.
La tensin cede ante el
Debussy del Cuarteto, que tambin es joven, aunque nunca ser
lo suyo la tensin explcita como
marca de estilo ni como objetivo
esttico. Pero no se trata de una
lectura impresionista (si es que
esto quiere decir algo: desconfiemos de etiquetas como sta), esto
es, ambigua y vaga, belleza innegable y evanescente: no; sino de
otro dibujo, otro paisaje, un relato
ameno en su eventual lentitud (el
dulce y cantable Andantino), mas
tambin en su repentino bro
(paso del Moderado al mouvement avec passion del Finale,
con una clara fermata divisoria).
En fin, un cuarteto magistral, el
Sine Nomine, en un repertorio de
tres contemporneos, aunque en
fechas distantes; muy distante en
el caso del Doble Canon, que es
de 1959, uno de los rquiem del
periodo final del abuelo Igor.
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RECITALES-VARIOS
MARIA RICCARDA
WESSELING. Mezzo.
Bajo el agua del sueo.
Canciones de Clara Schumann,
Lili Boulanger y Alma Mahler.
NATHALIE DANG, piano.
CLAVES 50-2904 (Gallicant/Gaudisc).
2008. 62. DDD. PN
P or
uno de
esos cuantiosos misterios
de la msica,
las compositoras resultan escasas
en su historia. No me gusta
separar a los hombres de las
mujeres como si furamos
ganados pero s que tiene provecho agrupar a algunas chicas
que compusieron, como en
este caso. Se puede advertir
hasta qu punto su relacin
con un nombre mayor Robert
Schumann en el caso de Clara,
Nadia Boulanger para Lili, Gustav Mahler para Alma cre o
no un vnculo de dependencia.
Quiz Lili fue la compositora
que Nadia quiso ser, en una
suerte de simbiosis, muy ligada
a la deriva musical francesa
posimpresionista. Clara debe lo
suyo a su marido pero tambin a
la cancin estrfica romntica
(Schubert) y a la nitidez de escritura de almendra neoclsica
(Mendelssohn). Alma parte de
su Gustav pero escapa hacia el
expresionismo. Parece una
alumna suya, una suerte de
Zemlinsky o Schoenberg con faldas (y cors, dada la poca). En
las tres hay mucha ciencia de
redaccin vocal y un tratamiento
del piano notablemente elaborado, especialmente en Lili y en
Alma.
Las intrpretes muestran
excelencia, cario y detallismo.
Wesseling tiene los medios
deseables para la mezzo de
cmara, es fina y elegante en el
decir, depurada en la emisin,
ntida en la fontica. La pianista,
a la altura: respetuosa, pertinente, bella de sonido.
Blas Matamoro
VARIOS
ALESSANDRO
MORESCHI.
El ltimo castrado. Obras de
Rossini, Leibach, Terziani, BachGounod, Aldega, Pratesi,
Meluzzi, Stehle, Mozart,
Capocci, Victoria, Palestrina,
Calzanera, Tosti. CORO DE LA
CAPILLA SIXTINA.
MEMBRA MCPS Documents 232596.
(Cat Music). 1902-1904. 50. ADD. PN
C omo era
previsible, el
l l a m a d o
ngel
de
Roma, ltimo evirato
cantor, trabaj afecto a la Capilla Sixtina para
la Iglesia, la que ms tardara en
condenar la castracin, y en tal
oficio grab este disco todo, salvo dos composiciones de Tosti,
con pginas de carcter religioso. No convendra equiparar
esta voz, clara y vagamente
homognea, de extrao timbre
distinto del femenino, ms
rotundo y potente que el infantil
y ms denso que el del contratenor ms genuino, al de los mticos intrpretes del siglo XVIII.
Aqu, por lo pronto, no hay
pginas de virtuosismo, territorio donde aqullos emergan
con general aprobacin y satisfaccin y s numerosas de canto
spianato sin demasiadas exigencias de extensin, solventadas
completamente por nuestro
intrprete, pese a que cada vez
que la voz del capn va ascendiendo al agudo parece que las
dificultades, luego de hecho
superadas, estn prontas a manifestarse. Por otro lado, sin duda,
la formacin recibida por Moreschi no tuvo la categora y exquisitez de la impartida por los profesores y conservatorios que
crearon aquellos monstruos de
fuegos de artificio y sensibilidad
canoros: su forma de ligar es
bastante discutible con puntuales recursos a lo que se llama
saltos de glotis, en demasiadas
ocasiones es incierta la afinacin, las regulaciones escasean,
apareciendo aqu y all notas
donde el sonido se debilita comprometiendo la estabilidad de la
lnea. Las grabaciones, adems
de estar realizadas en un
momento tcnicamente primitivo, estn tomadas en plena cuarentena de Moreschi lo cual,
dada la poca, cabe pensar que
el protagonista no se hallara en
el mejor estado de sus posibilidades. De cualquier manera, los
registros de 1902 reflejan un
mejor estado vocal que los grabados en 1904. En el repertorio
escogido, habida cuenta que las
dos canciones de Tosti (Ideale
por encima de Preghiera) no le
van nada a esta voz y menos a
este tipo de canto, los instantes
ms rescatables, con mayor
carcter, pese a una cierta y
general monotona, son aquellos
en los que el solista est acompaado por el Coro de la Sixtina
como en Palestrina ( La cruda
mia nemica), donde su voz apenas destacando del conjunto
compite con las de otros solistas
tradicionales, o el Domine sal-
vum de otra Petite Messe Solennelle , la de un tal Giovanni

Aldega, quien como otros compositores poco conocidos que
figuran en el programa debieron
trabajar directamente para el
Vaticano. De se incluye un
Improperia. Curioso e inquietante documento.
Fernando Fraga
LA FLAUTA DEL
SIGLO XXI.
Msica espaola contempornea
para flauta sola y flauta con
electrnica. JULIN ELVIRA, flauta.
2 CD FUNDACIN AUTOR SA01567.
2008. 122. DDD. PN
I mprescindible aportacin antolgica la que

nos
ofrece
Julin Elvira
en este doble
CD, sobradsimo en el aspecto
tcnico y convincente en lo
expresivo; y, como toda antologa, su valoracin no ha de
guiarse por las posibles omisiones tal vez Luis de Pablo?,
Neuma , de Guinjoan?, Ad
valorem o Linizio de Jep Nuix,
indirectamente aludido en la s
grabada Per a Jep , de DurnLoriga? sino por el fruto obtenido de las premisas de que
parte: salvo los casos de Debla,
de Cristbal Halffter, obra ya de
repertorio, y de Eduardo Polonio (Sudoku-mix, 2006), ninguno de los compositores representados nace con anterioridad
a 1952 y se ha optado por
poner razonable nfasis en
composiciones de las dos ltimas dcadas para algo es un
panorama de la flauta del siglo
XXI, algunas debidas a creadores bien jvenes, como
Alberto Bernal, y muchas surgidas de la relacin directa entre
intrprete y compositor.
Y an ms aconsejable tanto
por la excelencia de la toma de
sonido y la exacta presentacin
podramos desear quiz un
mayor espacio entre pista y pista
para evitar sobresaltos en la
escucha continuada? como por
el saludable eclecticismo que
preside la eleccin del contenido, que incluye asimismo piezas
de Artero, Garrido y Miguel Villanueva y va de la exploracin de
las posibilidades sonoras ms
extremas del instrumento en las
obras de Galn (Msica matrica
XVII op. 55 , 2001) o SnchezVerd, de sonoridades ctnicas
(Memorare. Rquiem, 1995) a la
reflexin formal aleatoria (Lanchares, Laberinto, 1985) o a una
nueva consideracin meldica
(el mencionado Per a Jep , de

1988), sin olvidar el camino iniciado por Maderna con su Musica su due dimensioni, la vinculacin de flauta y electroacstica,
ya pregrabada o en vivo, con
propuestas que merecen una
mencin detallada imposible en
este espacio: el dinamismo de
Limiar (1991), de Arias Bal, el
intenso y riguroso principio
estructural de En la deconstruccin de un trino I (2006), de
Bernal, la siempre notable aportacin de Posadas ( Liturgia de
silencio, 1995) o la bien asimilada impronta noniana de Designio de bruma (1989), de Jess
Rueda.
Germn Gan Quesada
FOR DAVID.
Obras de Assad, Kleynjans,
Goss, Verdery y Rosheger. DAVID
RUSSELL, guitarra.
TELARC 80707 (ndigo). 2008. 57.
DDD. PN
Este compacto est formado por obras

dedicadas a
Russell que l
mismo nos
ofrece con su
inconfundible sello de calidad,
autoridad tcnica y sensibilidad,
con esa fluidez asombrosa y esa
capacidad caracterstica para
expresarlo todo con claridad.
Russell es un autntico virtuoso
que, adems, hace gala de una
versatilidad y amplitud de intereses reflejada en el repertorio al
que se enfrenta. Y aqu tenemos
un ejemplo de ello. Empezamos
con Aquarelle de Sergio Assad,
que empieza y termina con aires
de toccata cercanos a la improvisacin, de ecos casi expresionistas, pero que en medio hallamos
lo que esperbamos: msica brasilea, nostlgica, encantadora.
De Klynjans tenemos el Arabesque en forma de caprice, un
melanclico y lrico homenaje a
Trrega, obra que estticamente
entronca con El llanto de los sueos de Goss que escuchamos
despus. En todo momento la
capacidad cantable del toque de
Russell se pone claramente de
manifiesto y hay pasajes de serena belleza que bien merecen una
segunda audicin. Entre impresionista y vagamente neoclsica,
Now and Ever de Verdery aporta
un necesario contraste y el recital
finaliza con el optimismo de la
msica de Rosheger de clara inspiracin popular y que, como el
resto del programa, halla en Russell un intrprete ideal.
Josep Pascual
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VARIOS
GRANDES CONCIERTOS
ROMNTICOS PARA
TROMPA.
Obras de Weber, Chabrier,
Strauss y Glire. JAVIER BONET,
trompa. SINFNICA DE BURGOS.
Director: JAVIER CASTRO.
ARSIS 4227 (Diverdi). 2008. 72. DDD.
PN
El
106
Concertino en mi
menor para
trompa
y
orquesta op.
45 de Carl
Maria
von
Weber es uno de los escasos
ejemplos que de su gnero
tenemos en el siglo XIX, escrito
adems para la antigua trompa
natural, mientras que ya en el
siglo XX contamos con un
nmero sensiblemente mayor
de obras con esta plantilla. El
presente CD recoge una evolucin del concierto para trompa
y orquesta a travs de algunos
de los ms grandes, clebres e
interpretados de los ltimos
tiempos: el mencionado de
Weber, el n 1 op. 11 de
Richard Strauss y el Op. 91 de
Reinhold Glire una obra sin
precedentes en la literatura para
el instrumento hasta ese
momento aunque un tanto
demode y grandilocuente en
las formas en aras de un sugerente melodismo, con el
intercalado del Larghetto de
Emmanuel Chabrier, obra pstuma de un autor slo recordado por su popular Espaa .
Javier Bonet es el solista idneo
e inspirado que se encarga de
ofrecernos este seductor recorrido por una evolucin estilstica
de la msica, con el enriquecimiento y la variedad que le van
aportando los distintos compositores. Pero lo que en este
compacto ms se hace notar es
la presencia continua y singular
de la trompa, un instrumento en
verdad peculiar, tal vez no unnimemente apreciado en sus
cualidades debido a su caracterstico timbre. Javier Bonet, sin
embargo, se erige en su mejor
defensor y propagandista
mediante unas versiones apasionadas y medidas a la vez,
con sus dosis de virtuosismo
cuando la ocasin lo requiere,
incluso emulando, en su equivalencia, a la coloratura de las
mejores sopranos. Una toma de
sonido excelente contribuye a
potenciar, con naturalidad, las
intervenciones del solista. La
Orquesta Sinfnica de Burgos,
con su director titular, el burgals Javier Castro, son un buen
ejemplo del positivo cambio
que de un tiempo a esta parte
se est operando en el panora-
ma musical de Espaa, con el

nacimiento de formaciones
orquestales y la proliferacin de
nuevos valores en la direccin,
formados aqu y en el extranjero.
Jos Guerrero Martn
THE LUTE IS A SONG.

Obras de Brouwer, Sting, Bach,
Purcell, Zamboni, Haendel,
Domeniconi y tradicional
macedonia. EDIN KARAMAZOV,
guitarra elctrica, lades,
archilades y tiorbas. STING, voz;
RENE FLEMING, soprano; ANDREAS
SCHOLL, contratenor; KALIOPI, VOZ.
LOISEAU-LYRE 478 1077 (Universal).
2008. 55. DDD. PN
E l laudista
bosnio Edin
Karamazov
presenta este
Crossover en
toda regla,
con colaboraciones de cantantes de renombre salidos del mbito del clsico, el pop y la msica tradicional balcnica. Karamazov se
muestra como un intrprete slido y preciso, aunque, potenciados acaso en demasa en la
mesa de mezclas, sus instrumentos antiguos suenan metlicos y
planos, sin apenas matices de
intensidad ni dinmicas. El laudista bosnio los usa incluso para
acompaar una cancin de Sting
y para tocar la ms clebre pieza
del guitarrista y compositor italiano Carlo Domeniconi (1947),
Koyunbaba, que suena sugerente en un lad barroco. Lo mejor
sea tal vez Paisaje cubano con
rumba, estupenda obra para guitarra elctrica de Leo Brouwer, y
la Sonata de Giovanni Zamboni,
en realidad una suite, muy contrastados los ritmos de las diversas danzas. Ren Fleming canta
un engolado y no demasiado
grato Lamento de Dido de Purcell y Scholl un aria del Sal
haendeliano que pasa sin pena
ni gloria. Peor resulta una insulsa e imposible transcripcin de
la Tocata y fuga BWV 565 de
Bach para un archilad de trece
rdenes. El CD lo cierra una
bella cancin tradicional macedonia que canta Kaliopi, popular
trovadora del pas balcnico.
Slo para incondicionales.
Pablo J. Vayn
LA MAGDALENE.
El culto a Mara Magdalena en
la msica de principios del siglo
XVI. GRAINDELAVOIX. Director: BJORN
SCHMELZER.
GLOSSA GCD P32104 (Diverdi). 2008.
76. DDD. PN
Desde
su
primer
CD
dedicado a
Ockeghem,
Graindelavoix
ha continuado con su
tarea de extender el estilo orientalista de interpretacin de la
msica del medievo (especialmente, del canto llano), popularizado por el Ensemble Organum,
a la polifona del pleno Renacimiento. En su tercer trabajo, el
foco se coloca esta vez sobre la
figura de la Magdalena, a la que
el conjunto se aproxima en dos
frentes: sacro el primero, con la
Missa Sancta Maria Magdalena del
flamenco Nicolas Champion
(c.1475-1533), convenientemente
contextualizada con un propio en
canto llano; profano el segundo,
con canciones y danzas annimas
y de Pierre Blondeau y Claudin
de Sermisy.
La interpretacin de la misa
es todo lo heterodoxa que pueda
imaginarse: aqu no se potencia la
claridad de las lneas y la perfecta
delimitacin de los perfiles polifnicos, sino la conmocin emotiva. Las voces, de emisin abierta
y profusamente ornamentadas, se
apian, se entrecruzan, y entrechocan entre s, sin importar los
efectos disonantes, la falta de
empaste o los sonidos espurios:
el canto sacro pierde su carcter
apolneo y apaciguador y se convierte en un expresivo agitador
de conciencias. Curiosamente, las
canciones y danzas tienen un
tono ms tradicional, con abundantes pasajes de voces solas
cannicamente emitidas y acompaadas por instrumentos (lades, violas, arpa), aunque tambin hay momentos para el canto
desgarrado y comunitario, de pretensiones primitivistas y tono cercano a la msica popular. Sorprende y agrada ver integrada a
la perfeccin en el conjunto de
Schmelzer a la joven soprano
murciana Olalla Alemn.
Pablo J. Vayn
el clebre saltarello del manuscrito Additional 29987 de la British Library, canciones sefardes,
laudas, piezas tradicionales de la
Toscana, Npoles y la Puglia
(una tarantela que ya se incluy
en el famoso disco de Christina
Pluhar para Alpha) y hasta una
ballata de Gherardello da Firenze, una obra de un corte ms
intelectual y refinado en medio
de un repertorio que mira ms
hacia el mundo de lo popular.
Los tres miembros del grupo
cantan y Lesne y Hamon hacen
de multiinstrumentistas (Rizzo se
centra en la percusin), obteniendo una variedad tmbrica y de
colores ms que notable, a pesar
de que las familias instrumentales
son reducidas (arpas, flautas, cornamusa, percusiones). El tono
interpretativo es fresco y directo,
no lejano al mundo de la msica
tradicional. Son voces naturales,
pues aunque la de Lesne se nota
educada, su forma de emisin y
de ornamentacin busca las races folclricas (en el sentido ms
noble del trmino) de una msica
que se mueve entre los aires danzables, la devocin popular y las
canciones amorosas y de cuna.
Hay obras con textos que se ofrecen en versiones slo instrumentales, una lstima, por ejemplo en
el caso de la bellsima sefard A la
una yo nac. Brigitte Lesne ofrece
una muy intensa interpretacin
del A chantar de la Comtessa de
Die y Pierre Hamon deslumbra,
como suele, con su virtuosismo
con las flautas rectas, dobles y
transversales. De las estampidas y
el saltarello se han grabado
recientemente versiones de alto
inters (Savall, sin ir ms lejos),
pero stas no quedan a la zaga y
transmiten una fuerza vitalista
que termina por impregnar todo
el CD.
Pablo J. Vayn
PIEZAS DE CONCIERTO
PARA CLARINETE.
ALLA FRANCESCA.
Obras de Baermann y
Mendelssohn. DIETER KLCKER Y
GIUSEPPE PORGO, clarinetes; LUIGI
MAGISTRELLI, CORNO DI BASSETTO.
ORQUESTA DE CMARA DE PRAGA.
ZIG ZAG TERRITOIRES (Harmonia

Mundi). 2007-2008. 63. DDD. PN
ORFEO C 673091 (Diverdi). 2004. 52.

DDD. PN
MEDITERRANEA.
Alla Francesca se presenta aqu en

formacin de
tro (Brigitte
Lesne, Pierre
Hamon, Carlo Rizzo) para ofrecer un interesante recorrido por obras medievales y tradicionales del rea
mediterrnea: hay piezas trovadorescas, un par de estampidas,
Dieter
Klcker pertenece
al grupo de
los clarinetistas ms distinguidos de los
ltimos aos.
Con el acompaamiento del tambin notable clarinetista Giuseppe
Porgo, aborda en este CD cuatro
obras que forman parte del repertorio que contribuy a dar carta
245-DISCOS
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VARIOS
de naturaleza a un instrumento
que se gan el privilegio de ser
solista en el siglo XVIII y despus
mereci la atencin de grandes
virtuosos en su ejecucin pero
tambin la de compositores que
lo incluyeron en sus nuevas partituras. Hijo de un excelente clarinetista muniqus, Carl Baermann
se dedic de lleno al instrumento
que practic su padre y contribuy a su desarrollo con un mtodo
de su invencin y con la composicin de varias obras a mayor
gloria del mismo, dos de las cuales estn incluidas en el presente
compacto (Concertante para dos
clarinetes y orquesta, Do concertante para clarinete y orquesta,
op. 33). Exactamente contemporneo suyo, y de alguna manera
deudor de su magisterio y ejemplo, Felix Mendelssohn compuso
asimismo dos Conciertos para clarinete, corno di bassetto y orquesta, los Opp. 113 y 114, demostrando as su adaptabilidad a
cualquier instrumento y poniendo en evidencia su amplio espectro inventivo al servicio de cualquier novedad que le interesara.
Estamos en la estela de la poca
de los grandes virtuosos, cuyo
espritu y estilo es perfectamente
cultivado por los dos compositores reunidos en este CD. Carl
Baermann, como su padre Heinrich, abri el camino al clarinete
romntico, como aqu queda
demostrado. Mendelssohn, con
su elegancia y su saber hacer, fue
maestro en el paso del clasicismo
al romanticismo. Sus dos Conciertos son buena prueba de ello, en
los que, como se habr notado,
hace coexistir al corno di bassetto
con el clarinete en su dilogo con
la orquesta. Por lo dems, adase el morbo de comparar a estos
dos creadores contemporneos.
Parece claro que Carl Baermann
era el mejor en el conocimiento,
ejecucin, dominio y desarrollo
del instrumento y Mendelssohn,
el maestro en la composicin de
obras con l.
Jos Guerrero Martn
THE RECORD OF
SINGING.
The Very Best of Volumes 1-4.
Registros de 211 cantantes con
diversos acompaamientos
instrumentales y orquestales.
10 CD EMI 28956 2. 1899-1952. 747.
ADD. R PE
La firma EMI
ya edit en
vinilo
esta
seleccin de
sus archivos
vocales que,
ahora, parcialmente, se ofrece digitalizada. La
Eduardo Egez
FRANCESCO RASI SALE DEL INFIERNO

LA VOCE DI
ORFEO. Obras de
Monteverdi, Ferrari,
Rasi, Caccini y otros. FURIO
ZANASI, bartono; GIULIO CASATI,
narrador. LA CHIMERA. EDUARDO
EGEZ, lad, tiorba, guitarra y
direccin.
NAVE E 8925 (Diverdi). 2009. 62.
DDD. N PN
Es este uno de esos raros discos en los que todo resulta destacable: la concepcin del contenido, la dedicatoria a un olvidado cantante ntimamente
relacionado con el nacimiento
de la opera, que tambin fue
virtuoso del lad y compositor,
la interpretacin de las obras
escogidas y la toma sonora.
Con razn se titula el disco La
voce di Orfeo, puesto que Francesco Rasi se hizo cargo del
papel del semidis en la Euridice de Peri y en el Orfeo de
Monteverdi, adems de otros
muchos destacados estrenos de
obras de Caccini, Gagliano y la
perdida Arianna de Monteverdi.
Nacido en Arezzo, perteneciente a una familia de la
pequea nobleza, siempre al
servicio de los Medici, sus
extraordinarias dotes musicales
le llevaron a ser solicitado por
multitud de solistas que la pueblan, inteligentemente ordenados
por escuelas y lenguas, son los
comprendidos entre las primeras
tomas en cilindros acsticos hasta
el final de la era de los frgiles 78
rpm. Hacer el inventario de los
citados es literalmente imposible.
Baste decir que podemos escuchar desde el ltimo castrado,
Alessandro Moreschi (1899) hasta
la toma postrera de la citada velocidad, que data de 1952. Nos es
dable internarnos en la segunda
mitad del siglo XIX escuchando a
Adelina Patti, Lili Lehmann, Marcela Sembrich, Mattia Battistini o
Victor Maurel para llegar a Ebe
Stignani, Giulietta Simionato, Zinka Milanov o Mario del Monaco,
que no haban nacido cuando
empez la serie. Entre medias,
cuantas celebridades y rarezas se
les puedan ocurrir a los aficionados, en un fantstico desfile que
documenta un siglo de interpretacin operstica. Meyerbeer, Rossini, Verdi, Massenet, Offenbach y
Puccini, entre otros, oyeron
muchos de estos sonidos. Nosotros, ahora, tambin.
Blas Matamoro
el Principe di Venosa Carlo

Gesualdo, por los Gonzaga y
otras influyentes familias para
disfrutar de sus servicios musicales. De carcter inestable,
puede que esquizofrnico, fue
condenado a la horca y descuartizamiento del cadver, ya
que tras sobornar a la esposa
del intendente de su madrastra,
le asesin mientras dorma y
luego estrangul a sta con sus
propias manos, pero la sentencia nunca lleg a ejecutarse
gracias a la proteccin de sus
poderosos admiradores. Orfeo
en los infiernos, esta vez de
verdad.
El disco, subtitulado Gli
amori de Francesco Rasi, est
dividido en tres partes, correspondientes a hipotticos estados
amorosos del protagonista tal
como manifestaba en las obras
que cantaba o compona: deseo,
figura de Orfeo, imposibilidad
amorosa. Se recurre para ello a
la seleccin de obras del propio
cantante sacadas de los Madrigali di diversi autori posti in musica dal Signore Francesco Rasi
nobile aretino (Florencia, 1610)
y naturalmente de Caccini y
Monteverdi, pero destacan las
del nobile palermitano Sigismondo dIndia, que aparecen en
SONATAS PARA FLAUTA

DE LOS HIJOS DE BACH.
Obras de Wilhelm Friedemann,
Johann Christoph Friedrich y
Johann Christian Bach. BARTHOLD
KUIJKEN, flauta; EWALD DEMEYERE, clave.
ACCENT 24216 (Diverdi). 2008. 76.
DDD. N PN
Barthold Kuijken contina

su serie de
grabaciones
de obras para
flauta compuestas por
diversos miembros de la familia
Bach, dedicando esta ltima a los
hijos de Johann Sebastian actualmente menos valorados como
msicos, con dos sonatas de Wilhelm Friedemann, una de Johann
Christoph Friedrich y otras dos de
Johann Christian, aunque una de
las del menor de los Bach es de
dudosa autora. El disco incluye
una sonata ms, atribuida simplemente a Bach, sin que est claro
de cul de ellos se trata, como
deja bien claro el propio flautista
en los documentados comentarios
que acompaan a su grabacin.
Una pena que Wilhelm Frie-
las tres secciones, as como las

de los menos frecuentados
Benedetto Ferrari y Antonio
Brunelli. Toda una panormica
de la poca que se completa
con declamaciones de versos de
Tasso, Gondi y Rinuccini llevadas exquisitamente a cabo por
Giulio Casati.
Furio Zanasi, una de las
ms cualificadas voci dOrfeo
de nuestros das asume soberbiamente el papel de Rasi bartono y Eduardo Egez el de
Rasi laudista, tiorbista y guitarrista, muy bien secundado por
Sabina Colona-Preti a cargo de
la viola da gamba y el lirone,
ms Maria Bonetti con una triple arpa. Un disco soberbio, tal
como decimos al principio del
comentario.
Jos Luis Fernndez

demann, el hijo mayor del cantor
de Santo Toms, tuviera un carcter tan inestable y un extrao
comportamiento, pues hubiera
podido ser al menos tan buen
msico como su hermano Carl
Philipp Emanuel. Las dos sonatas
suyas que figuran en el disco han
sido descubiertas recientemente y
no pertenecen al grupo de otras
tres que en los catlogos de su
obra figuran como perdidas. Son
estupendas obras con idntica
estructura Allegro non troppoAndantino o Siciliana-Vivace,
cuya interpretacin exige un alto
grado de virtuosismo y sin duda
estn escritas durante su estancia
en la mundana corte de Dresde y
no en la pietista Halle, donde posteriormente trabaj. Ms convencionales son las sonatas de sus
hermanos, aunque todas estn
interpretadas con la gran finura y
el limpio sonido que caracteriza a
Barthold Kuijken, en perfecta
compenetracin con su habitual
acompaante en esta serie, el clavecinista Ewald Demeyere. Un
disco para todos y no digamos
para los amantes de la flauta.
Jos Luis Fernndez
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BIZET:
CRTICAS de la A a la Z
BIZET-MONTEVERDI
Carmen. NINO SURGULADZE

(Carmen), IRINA LUNGU (Micaela),
PHILIPPE DO (Don Jos), SIMONE
ALBERGHINI (Escamillo). CORO LIRICO
MARCHIGIANO VINCENZO BELLINI.
FUNDACIN ORQUESTA REGIONAL DE
LAS MARCAS. Director musical: CARLO
MONTANARO. Director de escena:
DANTE FERRETTI. Director de vdeo:
TIZIANO MANCINI.
2 DVD DYNAMIC 33614 (Diverdi).
2008. 156. PN
La pera como espectculo de masas

est adquiriendo cada
da una mayor importancia y de ah la
proliferacin
de escenarios
al aire libre que, siguiendo el
ejemplo de Verona, programan
durante los veranos representaciones, aunque a veces nos
preguntamos si ello contribuye
a incrementar la aficin a la
msica, o es un simple pasatiempo de periodo de descanso, que no tendr continuidad.
Uno de los lugares en que se
realizan representaciones es el
Sferisterio Opera Festival de
Macerata, donde en julio de
2008 se mont Carmen , obra
de gran inspiracin, pero que
quiz no tiene las posibilidades
de exhibicin de otras, aunque
hay que decir que los momentos en que es posible no es
aprovechado por el regista, con
una visin plana, muy particular y con cambios, como sustituir soldados por la guardia
civil y el no tener en cuenta los
emblemas de oficial. La parte
musical, dirigida por Carlo
Montanaro, resulta una versin
efectista, pero de limitados
matices, quedando bastante
plana, no realzando los
momentos ms lricos, ni
remarcando los ms dramticos. Nino Surguladze es una
buena cantante que puede conseguir mejores resultados en
otro tipo de obras, con su voz
bella y timbrada, pero su gitana
queda poco sensual y provocativa y su canto es demasiado
homogneo, mientras que Irina
Lungu es una vlida Micaela,
con un canto sutil y delicado.
El rol de Don Jos es complejo,
porque requiere un tenor con
mucha capacidad de contrastes,
cualidades que no tiene Philippe Do, con un timbre hermoso,
pero una tcnica limitada y un
fraseo montono, completando
el reparto Simone Alberghini,
un discreto Escamillo.
Albert Vilardell
Leonard Bernstein
FASCINANTE
HAYDN: La
Creacin. JUDITH
BLEGEN Y LUCIA POPP,
sopranos; THOMAS MOSER, tenor;
KURT OLLMANN, bartono; KURT
MOLL, bajo. CORO Y SINFNICA DE
LA RADIODIFUSIN BVARA. Director
musical: LEONARD BERNSTEIN.
Director de vdeo: HUMPHREY
BURTON.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440
073 4551 (Universal). 1986. 140. PN
Ya es conocido el entusiasmo
de Bernstein por la msica de
Haydn y de los elogios que
algunos crticos y musiclogos
le dedicaron durante su vida
(el ms conocido, el de Robbins-Landon, gran especialista
en el compositor de Rohrau,
que dijo que no slo es uno
de los ms grandes intrpretes
de Haydn, sino posiblemente
el ms grande de los que tenemos hoy). El sello amarillo
nos trae ahora la versin filmada de La Creacin en la
esplndida abada benedictina
de Ottobeuren durante dos
conciertos dados por Bernstein
los das 28 y 29 de junio de
1986 (interpretacin ya publicada en su momento en formato audio), una versin
romntica e intemporal que
obviamente deja a un lado los
presupuestos historicistas, no
siendo cruciales tampoco las
cuestiones de autenticidad y
estilo. Bajo esa premisa
podrn disfrutar de una intensa, brillante y emotiva recreacin en la que destacan los
contrastes extremos de tempo
y de dinmica, pudindose
apreciar tambin sus evidentes
audacias y su armona tan
moderna, por no hablar del
sobresaliente sentido del color
LALO:
Le Roi dYs. GIUSEPPINA PIUNTI
(Margared), GUYLAINE GIRARD
(Rozenn), ERIC MARTIN-BONNET (Le
Roi dYs), SBASTIEN GUZE (Mylio),
WERNER VAN MECHELEN (Karnac),
LONARD GRAUSS (Saint Corentin),
MARC TISSONS (Jahel). CORO Y
ORQUESTA DE LA PERA REAL DE
VALONIA. Director musical: PATRICK
DAVIN. Director de escena: JEANLOUIS PICHON. Director de vdeo:
MATTEO RICCHETTI.
DYNAMIC 33592 (Diverdi). 2008. 108.
PN
La aparicin en DVD de Le Roi

dYs pone fin a la deuda histrica que el formato audiovisual
orquestal. Solistas acertados en

cualquier aspecto a considerar,
coros y orquesta con la competencia habitual y filmacin
de Humphrey Burton precisa e
imaginativa. Quiz otras versiones historicistas (Gardiner,
Kuijken, Harnoncourt) sean
ms acertadas en el aspecto
estilstico, y algunas en aproximacin tradicional (Forster,
Karajan) resulten ms comedidas, sobrias y refinadas, aparte
de su ms atractivo reparto
vocal. Pero el caso es que sta
que se resea, discutible y fascinante, rene todos los ingredientes musicales para que el
espectador pase una velada
inolvidable. El documento se
completa con 18 minutos de
comentarios,
estupendos,
como siempre (con subttulos
en espaol), del propio director hablando de este oratorio.
En conjunto, en suma, una
excelente recreacin que se
puede recomendar para todo
el mundo que no sea especialmente escrupuloso en cuestiones de estilo.
Enrique Prez Adrin

mantena con
la gran aportacin
de
douard Lalo
a la historia
del gnero
operstico y
permite
a
Dynamic
apuntarse un
tanto importante favorecido en
nuestro caso por la inclusin de
los subttulos en castellano.
La leyenda bretona de amores, poderes y venganzas que
cuenta la obra se envuelve en
un manto sonoro de evidente
alcance wagneriano y aparece
aqu muy bien delineada en
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BIZET-MONTEVERDI
oscuros, sombros, tensos y

opulentos cuadros dentro de la
cautivadora idea escnica de
Jean-Louis Pichon para SaintEtienne y la pera valona de
Lieja. El director belga Patrick
Davin narra los hechos con gran
empuje dramtico y tambin
con sensibilidad hacia la ntima
y vacilante nobleza de los personajes, que parecen venidos de
alguna pera romntica alemana. El reparto es muy irregular y
slo las dos damas, Giuseppina
Piunti en una Margared capaz
de desencadenar los mares
sobre su propio pueblo y Guylaine Girard en su compasiva
hermana Rozenn, se acercan,
con sus voces llenas, rotundas y
de misteriosa belleza, a la altura
esperable (y de algn modo exigible) en una edicin de estas
caractersticas. El joven tenor
francs Sbastien Guze luce en
Mylio buenas intenciones y canta por momentos con una elegancia muy fina, as en su aria
Vainement ma bien-aime del
tercer acto, mas tiene an
mucho margen de mejora como
artista. Los dems cantantes,
incluidos los de los cuerpos
corales, se mueven entre lo discreto y lo verdaderamente deficiente. Es una pena, pero en
DVD por ahora no hay ms.
MONTEVERDI: La
coronacin de Popea. DANIELLE
DE NIESE (Popea), ALICE COOTE
(Nern), IESTYN DAVIES (OTN),
TAMARA MUMFORD (Octavia),
DOMINIQUE VISSE (Nutrice), PAOLO
BATTAGLIA (Seneca). CORO DEL
FESTIVAL DE GLYNDEBOURNE.
ORQUESTA DEL SIGLO DE LAS LUCES.
Directora musical: EMMANUELLE
HAM. Director de escena: ROBERT
CARSEN. Director de vdeo: FRANOIS
ROUSSILLON.
2 DVD DECCA 074 3339 (Universal).
2008. 234. PN
C uando me
dispona a
sentarme a
escribir este
comentario
me top con
un
titular
periodstico
que venia un
tanto al pelo:
La pera sufre confusin escnica, segn declaraban el bajo
Roberto Scandiuzzi y el director
escnico Gustavo Tambascio
durante un reciente curso en la
UIMP. Los citados defendan
tambin que se hacen muchas
cosas fruto del capricho de los
directores de escena y a menudo se dan informaciones visua-
William Christie
PRIMER ESLABN MONTEVERDIANO

MONTEVERDI: LOrfeo.
La triloga monteverdiana del

Teatro Real con colaboracin con La Fenice ser probablemente algo que quede en
el balance artstico de la presente etapa del coliseo madrileo. Este DVD contribuye
precisamente a luchar contra
lo efmero del acto musical;
desde luego, la filmacin no
restituye sino muy parcialmente la experiencia teatral en que
busc sumergir al espectador
el montaje de Pizzi. Trasladados a un Palacio de Mantua
recreado, los asistentes pudieron imaginar lo que fue aquella jornada inaugural del gnero de la pera. Una puesta en
escena pictrica, llena de colorido en el mundo de los vivos
y sumida en tinieblas en el
Hades, de estudiada pero natural gesticulacin y que en
general evita la peligrosa deriva esteticista que en ocasiones
daa el arte de Pizzi. Musicalmente, Christie asegura los dos

grandes pilares de Orfeo: los
recitativos y los ritornelos. El
grupo instrumental Les Arts
Florissants le responde a gran
altura, aunque el sonido de los
violines no siempre sea inmaculado. Soberbios el coro y los
Sacqueboutiers; asombrosa la
arpista Siobhn Armstrong en
la escena con Caronte, donde
remeda la lira de Orfeo.
El reparto est dominado
por el casi omnipresente
Orfeo, un Dietrich Henschel al
que no es fcil hacer justicia,
porque si hay momentos
como el tosco Vi ricorda o
boschi ombrosi o las dificultades por las que pasa en su por
lo dems expresivo Possente
spirto en que parece estar
fuera de papel, su condicin
de enorme artista le hace rendir instantes como la estremecedora Tu se morta , la punzante exclamacin del Rendeteme il mio ben o la doliente
Questi i campi di Tracia. Todo
un alarde el de Schiavo en sus
tres papeles, identidad que
Pizzi emplea simblicamente
para dar a entender la equivalencia de la ninfa muerta con
Proserpina. La Mensajera de
Sonia Prina no exprime a fondo todas las posibilidades trgicas de su breve pero fundamental parte, bien que cumple
con solvencia. Inmenso el
Caronte de De Donato. Cum-
les que son contrarias al texto

musical o al libreto. No pude
evitar preguntarme qu pensaran al contemplar esta escenografa de Robert Carsen que tiene
un cierto aire a Pierce Brosnan para la gran pera monteverdiana, interpretada en lo
musical, eso que no falte, de forma histricamente informada.
En este caso, Glyndebourne
acoge como estrella a Danielle
de Niese, la prometida de su
Director (Gus Christie), y la
joven se pliega con xito a las
pretensiones de Carsen. stas no
son otras que las de una visin
decididamente dominada por lo
sexual. El conflicto de amores lo
es en realidad de deseos. Popea
es una buscona de primera, que
no duda en darse al magreo sin
recato alguno. Nern tan pronto
se entrega a los encantos de
Popea como tontea erticamente con Lucano antes de
enviarlo al otro barrio, en un
escarceo de bisexualidad que

desde luego no aparece en el
libreto por ningn lado. Los vestuarios son, por supuesto,
modernos. Los policas de
Nern portan pistolas (que
como todo el mundo sabe, estaban en boga en la Roma de
entonces), la espada de Otn es
una navaja automtica (que queda ridcula cuando el cantante la
presenta mientras canta que va a
hundir su espada en el corazn
de Octavia), Sneca parece un
vendedor de puerta a puerta,
incluida la cartera, y Popea se
entrega al champn y las fresas
en su picnic junto a Arnalta. As
para empezar, el conflicto entre
Fortuna y Virtud se escenifica
porque la primera, presentndose como espectadora, desplaza a
la segunda una monja, lugar
comn bastante desafortunado,
creo de su localidad. Hay adems algunos detalles de decidido mal gusto, como cuando uno
DIETRICH HENSCHEL (Orfeo), MARIA

GRAZIA SCHIAVO (la Msica,
Eurdice, Proserpina), SONIA PRINA
(Mensajera, la Esperanza), LUIGI DE
DONATO (Caronte), ANTONIO ABETE
(Plutn), AGUSTN PRUNELL-FRIEND
(Apolo). LES ARTS FLORISSANTS. LES
SACQUEBOUTIERS DE TOULOUSE.
Director musical: WILLIAM CHRISTIE.
Director de escena: PIER LUIGI
PIZZI. Director de vdeo: MATTEO
RICCHETTI.
DYNAMIC 33598 (Diverdi). 2008.
113. PN
plidor el Plutn de Abete, de

vibrato algo molesto, y muy
justo el Apolo de PrunellFriend. Slido el resto.
Hay un pequeo error en
los subttulos castellanos, por
lo dems bastante comn en
las traducciones a nuestro idioma del libreto de Striggio. En
el Prlogo, la Msica no dice
Parnaso, el monte junto a
Delfos, como aqu se recoge,
sino Permeso, el ro de Beocia.
En cualquier caso, una
publicacin de importancia
evidente, que testimonia una
velada operstica barroca de
produccin propia que muy
probablemente no contaba con
antecedentes de este calibre en
Espaa. Ahora, al contrario de
la advertencia lanzada al mtico cantor, s que conviene
mirar atrs.

de los guardias de Nern parece
aliviarse la retencin de orina de
cara al teln, sacudida postmiccional incluida. Aunque en el
documental acompaante Carsen trata de defender su caso, a
m francamente se me escapan
sus argumentos. La cosa se salva
en parte gracias a dos elementos
fundamentales: la gran capacidad teatral del elenco y la
vibrante lectura de Ham al frente de una esplndida Orquesta
del Siglo de las Luces. Respecto
al primer aspecto, los protagonistas de este elenco son, sin
excepcin, notabilsimos actores, que adems dan la imagen.
Que eso le parezca suficiente al
aficionado ya es otro costal: en
estos tiempos de extremos,
recordemos a cantantes que han
sido rechazadas por razones
escnicas, por demasiado gordas, por ejemplo. As, De Niese
no es una Popea que vocalmente vaya a pasar a la historia, aun-
109
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MONTEVRDI-VARIOS
que cumple con suficiencia.

Pero es una seora de cuyo
atractivo no cabe dudar (est
que para la circulacin con ese
sucinto camisn en el que pasa
casi toda la obra) y aqu se
muestra absolutamente seductora. Lo mismo cabe apuntar de
Alice Coote, absolutamente convincente como el psicpata bisexual Nern, y sobresaliente en
sus dos con Popea. Corto de
volumen el contratenor Iestyn
Davies, que compone un Otn
correcto pero un tanto blandengue. Estupendo Battaglia como
Sneca, de imponente presencia escnica y vocal, y sencillamente magistral Dominique de

Visse como Nutrice, extrayendo
el mximo partido teatral al
contraste entre el falsete y su
voz real, quiz slo algo pasado de comicidad en algn
momento. Sobresaliente merece la Mumford como una amargada pero emotiva Octavia.
Cumplen con suficiencia los
dems. Ham no duda en proporcionar una instrumentacin
rica y una interpretacin sensible, muy bien dibujada en lo
que al ritmo escnico se refiere. La realizacin televisiva de

Roussillon es del todo impecable, y extrae el mejor partido
de una de las virtudes de esta
versin, que es la gran capacidad teatral de sus protagonistas. Interesante el documental
sobre la produccin actual y la
historia de Popea en Glyndebourne, aunque cabe reprochar
que no se ofrezcan subttulos
del mismo en castellano (s los
hay en la pera). As las cosas,
ejemplar que convencer a los
amantes de la innovacin y del
erotismo como protagonistas

de esta obra, especialmente si
no esperan tanto en lo vocal.
No fue muy afortunado en lo
escnico el intento de Jacobs
(Arthaus, 1993) y no he podido
ver las de Rousset (con escena
de Pierre Audi) y Minkowski
(con escena de Klaus Michael
Grber). Personalmente, me
siento ms inclinado a retornar
a la inolvidable produccin de
Ponnelle con Harnoncourt
(DG).
el compositor y pianista de tango Pablo Ziegler y el bandoneonista Hctor del Curto. Pero es
un pianista, un virtuoso de corte romntico, que se mueve
dentro de la tradicin. En este
DVD de variadsimo programa
encontramos diversas piezas de
Rachmaninov grabadas el 9 de
mayo de 2007 en Miami, obras
de Liszt-Busoni y Bach registradas el 13 de marzo de 2005
tambin en Miami en el curso
de unas sesiones de recuerdo a
Lazar Berman, y obras de Scarlatti y Chopin procedentes de
tomas (como las anteriores en
directo) en Ankara el 18 de
noviembre de 2007. En las once
piezas de Rachmaninov que
escuchamos al principio Dacic
hace gala de una tcnica sobrada y de un innegable buen gusto. Brillante y seguro tcnicamente, Dacic es adems un
msico de pies a cabeza, en la
lnea de un Volodos; no en
vano, algo tendr que ver con
ste ya que se debe a ambos el
arreglo que aqu escuchamos de
un lied de Rachmaninov y hay
otros arreglos de Volodos en
esta primera parte del recital, de
entre los que destacamos sin
duda el del soberbio Andante
de la Sonata para violonchelo y
piano que no hace que aoremos en ningn momento el original. En Liszt segn Busoni,
estamos en el mismo mundo
interpretativo; virtuosismo y
musicalidad al servicio de la
pasin romntica y de una gran

vehemencia. Despus tenemos
un Scarlatti desacomplejadamente pianstico con generoso
empleo del pedal (sobre todo
en la K. 197 ) sin que ello
suponga una menor claridad. La
mesura interpretativa en Scarlatti tras la efusividad en Rachmaninov y en Liszt-Busoni nos lleva a un rotundo y romntico
Chopin para terminar con un
Bach lrico y potico. Para
muchos, este DVD supondr la
primera toma de contacto con
este pianista cuya carrera merece seguirse, de modo que es
probable que muchos volvamos
sobre l.
casa a la que el compositor no

regresara nunca, puesto que
falleci en Amrica en 1945. La
casa ha cambiado mucho por
las posteriores restauraciones
realizadas por el mismo Pter,
hijo del compositor. Queda uno
de los pianos, pero ha habido
que restaurarlo por eso que llamamos la usura del tiempo. El
restaurador es Tams Lendvai, y
aqu explica qu ha hecho con
ese piano, y tambin cul es su
propia herencia (su padre estuvo cerca de Bartk y trabaj
con l).
Este DVD nos permite dos
opciones. Por una parte, todo el
film, con las explicaciones de
Kautzky, la entrevista con Lend-
vai y las lecciones que Zoltn

Kocsis le imparte a su hijo, el
pequeo Krisztin. Ms las piezas que toca Kocsis. A juzgar
por lo que vemos, Krisztin ser
un excelente pianista, como su
padre.
La otra opcin es ver y or
slo las piezas que toca Kocsis
padre: Beethoven, Liszt y las
selecciones de Mikrokosmos y
Para nios de Bartk. Naturalmente, lo aconsejable es ver
todo el film y despus repetir
cuantas veces queramos el concierto. Que tiene lugar en el
saln de la casa de Bartk
restauradsima, insistimos,
con un pblico de unas cien
personas (calculamos). Intimidad, cercana, amistad incluso.
Todo, con el prurito de restaurar en la medida de lo posible

el sonido que poda salir de ese
piano y en esa sala cuando Bartk todava estaba en Hungra.
Kocsis explica a ese pblico
cercano, minoritario, entregado,
lo relativo precisamente al
intento de recuperar aquel sonido. Vsrhelyi ha hecho una
bella pelcula de poco ms de
una hora, con mucho sabor y
con dos excelentes despliegues:
uno de informacin y otro de
msica de alto nivel de obras y
de intrprete. Creemos que el
inters es considerable, y que
no se limita al que sin duda
tendrn los bartkianos.
Rafael Ortega Basagoiti
RECITALES
MISHA DACIC. Pianista.
Obras de Rachmaninov,
Rachmininov-Volodos y Dacic,
Rachmaninov-Wild, Liszt-Busoni
Scarlatti Chopin y Bach.
DVD VAI 4478 (LR Music). 2005-2007.
84. PN
Misha Dacic
naci en 1978
en la antigua
Yugoslavia
en el seno de
una familia
con tradicin
musical. Su
diversidad de
intereses
musicales le ha llevado a colaborar con msicos tan distintos
como la violinista Ida Haendel,
Josep Pascual
VARIOS
ON BARTKS PIANO.
Vol. I.
Obras de Bartk, Beethoven y
Liszt. ZOLTN KOCSIS Y KRISZTIN
KOCSIS, piano; ARMAND KAUTZKY,
presentador. Director de vdeo:
GBOR VSRHELYI.
HUNGAROTON HDVD 32656
(Gaudisc). 2008. 64. PN
E stamos en
la casa en
que Bla Bartk y Ditta
vivieron
durante los
aos 30 hasta
su partida a
Estados Unidos en 1940
(el chal de Csaln utca), esa
110
www.scherzo.es
24/9/09
12:34
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NEGRO MARFIL
CARICIAS ALREDEDOR DE UNAS CENIZAS

binar poemas de Hlderlin con la msica de Schumann para
luego despegar o derivar por cuenta propia, invitando en su
obra a Bettina von Arnim (recibi finalmente la dedicatoria
prevista para Diotima), Schumann y el mdico que le disec
el cerebro.
lejanos, algo irreales, los poemas de Hlderlin forman un paisaje con figuras ausentes, una esttica de retraccin, evocando un cierto destierro Hlderlin viva en su
torre sobre el Neckar, en la ausencia de Diotima, Marcel
Proust se hizo construir una cabaa insonorizada en su piso
para poder escribir en la soledad, como la cabaa de Sainte-Colombe en la morera de su jardn secreto, como la
cabaa de Thoreau en la orilla del lago Walden, en Concord, como el estudio de Glenn Gould en el Lake Hotel de
Toronto Der ferne Klange, escribe Hlderlin: el sonido
lejano de Schumann todo es lejano para los que viven a
larga distancia
HOLLIGER: Romancendres. Gesnge der Frhe.

CLARA SCHUMANN: Romanzen. BRUNO GANZ, SERENA
WEY, MICHAEL MAASSEN, voz; CHRISTOPH RICHTER, violonchelo;
DNES VRJON, piano. SWR VOKALENSEMBLE STUTTGART. RADIOSINFONIEORCHESTER STUTTGART DES SWR. Director y piano: HEINZ
HOLLIGER.
ECM New Series 2055 476 3225 (Diverdi). 2007-2008. 60. DDD. PN
forse lerba sar sempre la stessa

(Arcangelo di Cola da Camerino)
Anota Arcangelo di Cola da Camerino la hierba ser
acaso la misma, en un rincn de su dptico representando a
dos nobles caballeros interponindose entre nosotros y el
paisaje, un poco a lo Piero della Francesca Entiendo que
el pintor, anticipndose, quiere decirnos que el centro de su
cuadro es lo que rodea a los nobles caballeros que dan ttulo a su obra el pas alrededor es el centro un desplazamiento de jerarqua, un desplazamiento de perspectiva que
borra la ancdota y enfoca la mirada, acaso la nuestra, hoy,
sobre el paisaje amado, algo de Toscana surea, Maremma,
Umbria, sus perspectivas, esperanzas, dejando quiz que su
pensamiento acaso el mo cuando existe siga unas pulsiones ms o menos anrquicas la hierba ser acaso la
misma pero quiz valdra la pena ir a ver ms all o contemplar la escena desde esa lejana
Y es esa mltiple operacin la que realiza Holliger: viajar
alrededor de Schumann y, desde esos alrededores cada vez
ms lejanos, contemplar a Schumann contemplando a Diotima, contemplar a Schumann contemplado por Clara, contemplar a Clara.
me pregunt quin ms que l se encuentra en el umbral.

He de seguirlo, para los ltimos pasos sobre el camino?
(R. S.)
Gesnge der Frhe: Holliger toma el ttulo del Op. 133
de Schumann, dedicado a Diotima, la amada de Hlderlin;
dedicatoria luego censurada como lo fue la obra que Clara
excluy de las obras completas de Robert, junto a las
Romanzen para violonchelo y piano [La esposa de Burton,
el explorador del Nilo y traductor de las Mil y una noches,
quem, ella tambin, textos de su marido sobre usos y costumbres sexuales de los yorubas, los quechuas, los oroches
y algunas poblaciones de los islotes del Mekong, del Ro de
las Perlas o del Usuri]
Holliger, utpico, restablece una justicia potica al com-
soaba con cambiar la vida, se contentaba con tocar el

piano, aadir unas pginas a su diario.
(Alain Volodine: Vie imaginaire de C.)
desde la sonrisa de nia, conmovedora, sonrisa de
muchacha en flor, seductora, hasta la sonrisa de las ltimas
fotografas, sonrisa surgiendo de una marea de arrugas
radiante
cenizas de Clara Clara, apasionadamente sensible al
mundo Clara viva en una poca de antes de las rebajas,
no conoca esas escenas en las que una multitud de consumidores luchan por la ropa a precio sacrificado obedeciendo al deseo calibrado de amos invisibles Acaso por ello,
nos puede parecer tan demode su msica, quiz por ello es
una msica que se comparte o se escucha difcilmente
A quin el poema? a la poesa, a ti, a un Dios, al amado, a
la amada,
al lector? a todos ellos?
(Bettina von Arnim, Cartas)
cenizas de Robert, de Clara, cenizas de Diotima, cenizas sobre el cabello de Shulamt flores de escarcha deca
el ttulo de una de las obras anteriores de Heinz Holliger
sobre Hlderlin, Scardanelli-zyklus (ECM, 1985), unas flores
de escarcha agarradas a otras cenizas, las de Bach, de un
coral que empieza por Komm o Tod, Ven, Muerte, hermana
del sueo
qu censura fue la de Clara? una censura a la que
escapa el ertico Sommerkanon, canon veraniego del mismo ciclo Scardanelli, en triple presentacin, en tonos enteros, semi-tonos, cuartos de tono la misma msica cada vez
ms comprimida, ms estrechamente entrelazada qu
emociones quiso Clara convertir en cenizas?; qu cenizas
recupera Holliger?; qu memorias?
no sabra decir si Romancendres es una reconstruccin o una desconstruccin de las Romances de Schumann una reconstruccin hecha con cenizas, reliquias,
escombros de la obra de Robert quemada por Clara Se
puede acaso reconocer, en algunos pasajes de Romancendres, fragmentos de los Compaeros de David, de Carnaval,
incluso de las Romanzas de Clara para violn y piano que,
en una suerte de revancha, Holliger transporta para violonchelo y piano Schumann como un recuerdo, un recuerdo
de la niez, o de la adolescencia, un estribillo, una manera
de entender las miradas de las muchachas y el tiempo que
pasa
como el amante revelado a s mismo por la amante,
por su benevolencia, su deseo, Holliger nos muestra a Schumann, rebuscando en las cenizas de su canto.
Pierre lie Mamou
111
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NDICE
NDICE DE DISCOS CRITICADOS
112
Albinoni: Conciertos para

oboe. Dombrecht. Fuga Libera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Alessandro Moreschi, el ltimo castrado. Membran. . 105
Bach, C. P. E.: Conciertos para
flauta. Kossenko. Alpha. . . 79
Bach, J. S.: Cantatas, vol. 42.
Suzuki. BIS. . . . . . . . . . . . 78
Sonatas, Divina Armonia.
Passacaille. . . . . . . . . . . . 78
Bartk: 44 Dos. Kelemen/Kokas. Hungaroton. . 79
Obras para piano, vol. 5.
Kocsis. Hungaroton. . . . . . 79
Beethoven:
Lieder.
Murray/Burnside. Signum. 80
Sonatas op. 2. Kodama.
Pentatone. . . . . . . . . . . . . 79
Bellini: Sinfonas. Ciacci.
Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Berlioz: Troyanos. Kubelik.
Testament. . . . . . . . . . . . . 80
Bertali: Prothimia suavissima.
Letzbor. Arcana.. . . . . . . . 81
Bizet: Carmen. Montanaro.
Dynamic. . . . . . . . . . . . . 108
Boismortier: Dafnis y Cloe.
Niquet. Glossa. . . . . . . . . 81
Brahms: Piezas. Gourari. Berlin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Tro op. 114. Breedt e. a.
Pan. . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Tros. Storioni. Pentatone. 82
Canciones inglesas. Obras de
Dowland, Purcell y otros.
Blaze/Kenny. Hyperion. . . 77
Chaikovski: Canciones. Rodgeres/Vignoles. Hyperion. . . 77
Evgeni Onegin. Vedernikov. Belair.. . . . . . . . . . . . 72
Lago de los cisnes. Ahronovich. Hnssler. . . . . . . . . . 82
Chopin: Conciertos para piano.
Chen/Foster. Pentatone. . . 82
Corelli, Franco. Tenor. EMI. 103
Dacic, Misha. Pianista. VAI. 110
Debussy: Epgrafes. GrauSchumacher. Neos. . . . . . . . . . 83
Mar. Nocturnos. Boulez.
Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Duparc:
Canciones.
Losier/Blumenthal.
Fuga
Libera. . . . . . . . . . . . . . . . 83
Dvork: Concierto para violn.
Liebeck/Walker. Sony. . . . 84
Erkoreka: Afrika. Encinar. Stradivarius. . . . . . . . . . . . . . . 84
Farina: Capricho. Garca-Alarcn. Ricercar.. . . . . . . . . . 84
Faur: Obras concertantes.
Atzmon. Timpani. . . . . . . 84
Flauta del siglo XXI. Autor. 105
Foerster: Sinfonas 3, 4. Baumer. MDG. . . . . . . . . . . . 85
For David. Russell. Telarc. 105
Frescobaldi: Affetti. Knox.
Early Music. . . . . . . . . . . . 85
Fuente: Longue marche. Fuente. Aeon. . . . . . . . . . . . . . 85

Gershwin: Porgy and Bess.
Garca. Membran. . . . . . . 86
Gibbons: Himnos. Hill. Hyperion. . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Grecki: Sinfona 3. Runnicles.
Telarc. . . . . . . . . . . . . . . . 85
Grandes conciertos romnticos para trompa. Arsis. . 106
Grieg: Cuartetos. Chilingirian.
Hyperion.. . . . . . . . . . . . . 77
Haendel:
Arias.
Kermes/Katschner. Berlin. . . . 87
Escenas. Alessandrini. Nave. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Himnos. Christophers.
Coro. . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Joshua.
Cummings.
SOMM. . . . . . . . . . . . . . . 70
Mesas. Bernius. Carus. . 70
Mesas. Cleobury. EMI. . 70
Msica acutica. Schfer.
Christophorus. . . . . . . . . . 86
Suites. Koroliov. Profil. . 86
Haydn: Acide. Huss. BIS. . . 87
Creacin. Norrington. Profil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Creacin. Bernstein.
DG. . . . . . . . . . . . . . . 108
Cuartetos, antologa. Schuppanzigh. Accent. . . . . . . . 87
Cuartetos opp. 20, 33. Jerusaln. H. Mundi. . . . . . . . 88
Sinfonas Pars y Londres. Bernstein. Sony. . . . 73
Hindemith: Msica para piano
y
orquesta.
Fleisher/Eschenbach. Ondine. . 88
Hiseki, Hisako. Pianista.
Opticdata. . . . . . . . . . . . 103
Horszowski, Myeczyslaw. Pianista. Wigmore. . . . . . . . 104
Hummel: Trachila. Holst.
Neos. . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Jancek: Cuartetos. Leipzig.
MDG. . . . . . . . . . . . . . . . 89
Jones: Geisha. Watson, Maltman/Corp. Hyperion. . . . . 77
Khachaturian: Concierto para
violn. Koeckert/Serebrier.
Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . 89
Lalo: Rey de Ys. Davin. Dynamic. . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Ledesma: Sonatas para violn.
Justo. Rame. . . . . . . . . . . 89
Liszt: Antologa. Varios. Brilliant. . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Lpez: Selva. Lpez. Kairos. 90
Lute is a song. Karamazov.
LOiseau-Lyre. . . . . . . . . 106
Magdalene. Schmelzer. Glossa. . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Mahler: 4 movimientos. Jrvi.
Virgin. . . . . . . . . . . . . . . . 75
Sinfona 7. Zinman. RCA.75
Sinfonas. Bernstein. Sony. 73
Malipiero: Sinfonas 1, 2.
Almeida. Naxos. . . . . . . . 90
Marin: Msica para Camus.
Areteia. Verso. . . . . . . . . . 90
Matteis: Ayrs. Schmitt. Alpha. 91
Mattheson: Amante David.
Willens. CPO. . . . . . . . . . 90
Mediterranea. Alla Francesca.
Zig Zag. . . . . . . . . . . . . . 106
Medtner: Obras para piano.
Demidenko. Hyperion. . . 77
Messiaen: Antologa. Varios.
EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Obras para rgano. Ericsson. BIS. . . . . . . . . . . . . . . 92
Moneta: Conte Policronio.
Cirri. Bongiovanni. . . . . . . 91
Moniuszko: Paria. Kunc.
Dux.. . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Monteverdi: Coronacin de
Popea. Ham. Decca. . . . 109
Orfeo. Christie. Dynamic. 109
Scherzi. Cavina. Glossa.. 91
Mozart: Sonatas para teclado y
violn. Cooper/Podger. Channel. . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Odas a Santa Cecilia. Obras de
Draghi y Blow. Holman.
Hyperion.. . . . . . . . . . . . . 77
On Bartks Piano. Kocsis.
Hungaroton.. . . . . . . . . . 110
Prez de Albniz: Fantasas.
Briz. Sedem.. . . . . . . . . . . 92
Pesson: Lumire. Alberti. Col
Legno. . . . . . . . . . . . . . . . 93
Rescousse. Vis. Aeon. . . 93
Piezas de concierto para clarinete. Klcker. Orfeo. . . . 106
Prey, Hermann. Bartono.
Membran. . . . . . . . . . . . 104
Prokofiev: Conciertos para piano 1, 2. Kissin/Ashkenazi.
EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Guerra y Paz. Bertini.
Arthaus. . . . . . . . . . . . . . . 71
Purcell: Reina de las hadas.
Savall. Alia Vox.. . . . . . . . 94
Sonatas a 4. Retrospect.
Linn. . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Purcell-Britten: Cnticos.
Chance/Vignoles. Hyperion. . . . . . . . . . . . . . . . 77
Rameau: Dardanus. Walker.
ABC. . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Selecciones. Haas. Alpha. 94
Ravel:
Canciones.
Finley/Drake. Hyperion. . . . . 94
Dafnis y Cloe. Haitink.
CSO. . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Valses. Descharmes. Audite.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Record of singing. EMI. . . 107
Reger: Concierto para piano.
Korstick/Schirmer. CPO.. . 95
Quinteto. Villa Musica.
MDG. . . . . . . . . . . . . . . . 95
Royal, Kate. Soprano. EMI. 104
Salonen: Helix. Salonen.
DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Schmitt: Obras para piano a 4

manos. Ivaldi/Pennetier. Timpani. . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Schubert: Hermanos gemelos.
Spering. Phoenix. . . . . . . . 97
Oberturas. Benda. Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Schumann: Cuarteto y Quinteto
con
piano.
Favre/Schumann. Aeon. . . 97
Papillons. Izman. Brilliant.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Sinfonas 3, 4. Foster. Pentatone. . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Selle: Historia de la Resurreccin. Cordes. CPO. . . . . . 97
Shostakovich: Nariz. Gergiev.
Mariinsky. . . . . . . . . . . . . 74
Sinfona 15. Pletnev. Pentatone. . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Sinfona 15. Varios. . . . . 68
Sine
Nomine.
Cuarteto.
Genuin. . . . . . . . . . . . . . 104
Smetana: Obras para piano,
vol. 4. Cechov. Supraphon. . . . . . . . . . . . . . . 98
Soler: Sonatas. Prez. Mirare. . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Sonatas para flauta de los
hijos de Bach. Kuijken.
Accent. . . . . . . . . . . . . . 107
Strauss, J.: Murcilago. Danon.
RCA. . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Strauss,
R.:
Lieder.
Tilling/Rivinius. BIS. . . . . . 99
Stravinski: Rakes Progress.
Craft. Naxos. . . . . . . . . . 100
Sweelinck: Obras para clave.
Wilson. Naxos. . . . . . . . . 99
Szymanowski: Obras para violn y piano. Madroszkiewicz/Gulda. MDG. . . . . 100
Tartini: Conciertos para violn,
vol. 15. Guglielmo. Dynamic. . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Thomalla: Momentsmusicaux.
Fels. Wergo. . . . . . . . . . . 101
Valente: Intabulature. Maurer.
Christophorus. . . . . . . . . 101
Vise: Suites. Ose. Christophorus.. . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Vivaldi: Conciertos para oboe.
Bernardini. Nave. . . . . . 101
Cuatro estaciones. Martinson/Pearlman. Telarc.. . . 102
Voce di Orfeo. Egez. Nave. . . . . . . . . . . . . . . . 107
Vogler: Sinfonas. Bamert.
Chandos. . . . . . . . . . . . . 102
Weber: Conciertos para clarinete. Casola/Gilbo. Sony.102
Wesseling, Maria Riccarda.
Mezzo. Claves. . . . . . . . 105
Zimmerlin: Msica de cmara.
Carmina. ECM.. . . . . . . . 102
Zimmermann: Concierto para
violn. Zehetmair/Holliger.
ECM. . . . . . . . . . . . . . . . 103
D O S I E R
T EMPORADAS
DE PERA
2009-2010
ue me permitan los lectores, dada mi particular afeccin

por esta obra, denominar 2010 el ao del centenario de
La fanciulla del West. En efecto, la partitura
norteamericana de Puccini se estren en el Met neoyorquino
el 10 de diciembre de 1910 con un cuarteto de ensueo:
Emmy Destinn, Caruso y Pasquale Amato y direccin de
Toscanini. (Se podra aadir una quinta estrella, la del bajo
polaco Adamo Didur, primer intrprete de Ahsby, el agente de
la Wells Fargo). Teniendo en cuenta lo tardo de la fecha,
algunos teatros se inclinarn por celebrar el centenario en la
siguiente temporada, como parece que har el Real madrileo,
en manos ya de Mortier, pese a su declarada reticencia hacia
la msica del luqus. Hay ms peras susceptibles de recordar
cumpleaos: en febrero Don Quichotte de Massenet, en marzo
Mese Mariano de Giordano, en noviembre Macbeth de Bloch
y en diciembre Kleider machen Leute (El hbito hace al monje)
de Zemlinsky cumplen tambin cien aos. La cambiale de
matrimonio rossiniana, Alzira de Manfroce (cuya Ecuba fue
rescatada de improviso, sin otras consecuencias, en 1990) y
Silvana de Weber harn en 2010 doscientos aos, Philmon et
Baucis de Gounod, ciento cincuenta y medio siglo son los que
sumarn ya La notte dun nevrastenico de Nino Rota y El sueo
de una noche de verano de Britten. Si nos adentramos an ms
en el tiempo, a ttulo de curiosidad ciertamente algo ostentosa,
se constata que doscientos cincuenta aos ha vieron la luz
Lamante di tutte de Galuppi, Livrogne corrig de Gluck (que
un Festival Mozart madrileo propuso en 1991), La Cecchina
de Piccinni e I Tindaridi de Traetta. Cumplen tambin aos
redondos, entre 275 y 75 aos, Alcina, Ariodante, Les Indes
galantes, Lucia di Lammermoor, I puritani, La juive, Porgy and
Bess, Matas el pintor o La mujer silenciosa. En cuanto a
compositores, en 2010 cumpliran cien aos Samuel Barber y
Rolf Liebermann; ciento cincuenta, Albniz (an en
celebracin su centenario mortuorio), Franchetti (Germania,
Cristoforo Colombo, La figlia di Jorio), Paderewski (Manru) y
Gustave Charpentier (Louise), capaces de poner en accin
lrica a cuatro naciones europeas, respectivamente, Espaa,
Italia, Polonia y Francia. Cumple trescientos aos Favart, el
inventor de la opra-comique, trescientos cincuenta aos
Campra y Alessandro Scarlatti; trescientos, Thomas Arne y
Pergolesi; doscientos cincuenta, Cherubini y Jean-Franois
Lesueur (que tuvo de alumnos ms famosos a Gounod, Berlioz
y Thomas); doscientos aos, Schumann y Otto Nicolai, buena
oportunidad para programar sus bonitas Alegres comadres de
Windsor. Entre otras muchas ms fechas, susceptibles de
recuerdo en relacin con compositores y obras, merece citarse
que se cumplirn 175 aos de la muerte de Bellini en las raras
circunstancias que se conocen, el mismo ao 1835 que
nacieron en Rusia Csar Cui y en Francia Saint-Sans. En 1935
murieron Alban Berg y Paul Dukas. 1735 es la fecha de
nacimiento de benjamn de los Bach, Johann Christian, bien
activo como operista sobre todo en Londres. En otro captulo,
en marzo cumplir 100 aos Magda Olivero y en mayo los
mismos aos Giulietta Simionato.
Fernando Fraga
113
D O S I E R
TEMPORADAS DE PERA 2009-2010
torio Vitelli o Michaels-Moore

y mezzos como la DIntino, la
Mishura o la Manistina.
Muchos puntos a favor de La
fille du rgiment donizettiana.
No es para menos, una de las
dos parejas es la formada por
Patrizia Ciofi y Juan Diego
Flrez, en la bien itinerante,
dada su calidad, produccin
de Laurent Pelly y con Yves
Abel muy familiarizado igualmente con la partitura. Se
suma Ann Murray, quien
siguiendo el ejemplo de
honorables antecesoras mezzosopranos se har cargo del
cmico papel de la Condesa.
La Krakenthorp, adems, ser
el genial transformista ngel
Pavlovsky, un acierto que tiene ya precedentes, por ejemplo en la pera de Niza, donde tuvo tambin la presencia
masculina de Llus Sintes. Los
muchos licestas wagnerianos
tienen su cuota con el Tristn
de Weigle y Pickover (escenografa y figurines de Hockney, ah queda eso) con un
protagonista ya lanzado a lo
ms duro de la tenorabilidad
wagneriana, Peter Seiffert (se
turnar con el canadiense
Margison), aunque ya lo ha
cantado en Berln, Viena y
Los Angeles. Isolde se lo
HYPERMUSIC PROLOGUE de Hctor Parra
Maud Chazeau
S, cuatro peras se vern

por primera vez en el escenario licesta, algunas con bastante retraso, por cierto, coincidiendo con el dcimo aniversario de la reapertura del
teatro tras el incendio. Del
relativo inters de la novedad
del joven cataln Hctor
Parra (Barcelona, 1976)
Hypermusic Prologue, ya
ofrecida en el Centre Pompidou de Pars en junio de este
ao, al incuestionable atractivo que supone escuchar y
ver Rey Roger de Szymanowski, asimismo estreno en Espaa. Entre las dos, Larbore di
Diana, resurgida al hilo de la
celebracin martinysoleriana
y en doble reparto dirigido
por Bicket y Negrn, y la
surrealista Les mamelles de
Tirsias de Poulenc, produccin de Sagi para su Arriaga
bilbano y con la misma destacada protagonista Mara
Bayo. Se suman a estas poco
habituales ofertas, un ttulo
tan popular como Il trovatore
de siempre y que no falle, en
triple reparto, barajndose en
ellos sopranos como la Cedolins o la Stoyanova, tenores
como Giuseppe Gipali o Marco Berti, bartonos como Vit-
BARCELONA
LARBORE DI DIANA de Martn y Soler. Escenografa de Ariane Isabel Unfried

y Rifail Ajdarpasic
CUATRO ESTRENOS
Joan Matabosch
HAY QUE NORMALIZAR LA PERA DEL SIGLO XX

A punto de cumplir una dcada en el Liceu barcelons, Joan Matabosch sabe cmo hacer funcionar con los criterios de hoy un teatro que, durante muchos aos, respaldado por la tradicin
del pblico barcelons, se identific por antonomasia con la pera que se haca en Espaa.
Ya es el decano de los grandes teatros de nuestro pas.
114
En el mundo de la pera, donde la planificacin

es a largo plazo, diez aos
no es tanto. En un teatro
lrico, para que la gestin
artstica funcione con el
nivel requerido, los periodos cortos van en contra.
Basta echar una mirada
donde existe tradicin, ahora que en Espaa estamos
empezando en este terreno.
Foccroulle, antes de llegar al

Festival de Aix, fue 15 aos
director de La Monnaie en
Bruselas.
Hay una identificacin entre la
temporada y quien la planifica?
La manera de hacer las

cosas no consiste en que el
director las lleve a su terreno. Tienen que estar de
acuerdo ms de una cabeza
pensante para que funcione.
En el Liceu existe un pacto
sobre la estructura, el mode-
lo de programacin preciso,
al que se dota de contenido
a la hora de materializar las
temporadas. Cuando llegu,
quise tener muy claro el
modelo a desarrollar, que
con el tiempo se ha ido
adaptando, para que todo se
haga del mejor modo posible con los instrumentos que
tenemos. Nunca son los ideales, pero debes conseguir
de ellos el mayor rendimiento y la mxima calidad. Lo
dems es hacer el idiota.

Con qu ingredientes ha planificado este curso?
Es una temporada con

muchas novedades, que se
aaden al repertorio del
Liceu. Y otras que, pese a no
serlo, tienen un significado
muy especial en este teatro.
Uno de los grandes defectos
del mundo de la pera hoy
es intentar aplicar programas
estndar que sirvan para
cualquier sitio. Se deben
D O S I E R
KRL ROGER de Szymanowski. Produccin de David Poutney
Pistas
IL TROVATORE de Verdi.
Escenografa de W. Orlandi
Krl Roger (Szymanowski).

2, 5, 7, 8, 10, 11, 13 y 16
de noviembre de 2009.
Scott Hendricks, Leszek
Skrla, Anne Schwanewilms,
Monika Mych, Will
Hartmann, Pawel Tolstoi,
Roger Padulls, Francisco
Vas, Daniel Borowski,
Agnes Zwierko. Director
musical: Josep Pons.
Director de escena: David
Pountney.
La dama de picas
(Chaikovski). 19, 22, 25, 28
de junio, 1 y 4 de julio de
2010. Ben Heppner, Emily
Magee, Lado Ataneli,
Ludovic Tzier, Elena
Zaremba, Ewa Podles,
Stefania Toczyska.
Director musical: Michael
Boder. Director de escena:
Gilbert Deflo.
Gran Teatro del Liceo.
La Rambla, 51-59.
0802 Barcelona.
Telfono: 93 485 99 00.
Fax: 93 485 99 18.
E-mail:
tiquet@liceubarcelona.com.
www.liceubarcelona.com.
reparten Deborah Voigt y Silvana Dussman. Mozart tambin encuentra espacio con
un Rapto en el serrallo que

llega de Bruselas, en versin
de Christof Loy y con la mis-
ma batuta que lo estren en

la capital belga, Ivor Bolton.
La Konstance de Diana Dam-
pensar para un teatro, una

circunstancia, un momento,
considerados su tradicin y
sus vacos culturales.
tan significativas como tantas

peras de Britten o Jancek.
Estoy muy satisfecho con El
rey Roger, porque nos situamos al nivel de otros teatros,
incluso vamos en la avanzadilla, pensando que en
muchos importantes no la
han visto todava.
en el serrallo, que pasa por

ser ms o menos popular y
aqu llevaba nada menos
que 26 aos ausente. Todo
est razonado. En algunos
casos por tratarse de obras
de peso; que por las razones
que sean han vivido un largo
parntesis desde su ltima
representacin. Como El
caballero de la rosa, que
pasa por ser otro ttulo
popular, y en el Liceu lleva
25 aos sin hacerse. O La
hija del regimiento, que no
se ve desde hace 16.
Novedades desde el primer

programa.
Y no slo para el Liceu,

sino que va ms all: el
regreso de la pera de Martn
y Soler, famossima en su
tiempo, El rbol de Diana,
coproducido con el Teatro
Real. Le sigue El rey Roger,
de Szymanowski, una de las
peras del siglo XX que est
conociendo en estos aos su
despegue, y llega con carcter de estreno en Espaa.
Continuamos as una importante tarea en la ltima etapa
del Liceu: normalizar la pera
del siglo XX, que haba estado fuera de la circulacin.
Algunas veces con ausencias
Despus del estreno absoluto

en el Foyer de la pera de
encargo a Parra coproducida
con el Centro Pompidou de
Pars llegan ttulos conocidos.
Como El trovador, uno

de los ms populares del
repertorio. Pero en el Liceu,
donde antiguamente era
habitual, hace 17 aos que
no se representa. De ah que
ese cierto punto de acontecimiento que ha llevado a programarla en 19 funciones.
Como tambin lo es El rapto
rau es sin duda el mayor

reclamo de estas funciones,
aunque no se debera olvidar
a la Blonde de Olga Peretyako. Strauss asimismo tiene
su hueco con Rosenkavalier
que viene de la tan straussiana ciudad de Dresde con
un tro de damas de rechupete: Martina Serafin, Ofelia
Sala y Sophie Koch. Repertorio francs, italiano, polaco, espaol, italiano, alemn
y, un detalle, tambin ruso:
El jugador de Prokofiev,
lamentablemente en concierto y con un equipo
mayoritariamente
eslavo
(Galuzin,
Guriakova,
Obraztsova, Savova), y,
mucho mejor, la magnfica
Dama de picas chaikovskiana con un reparto para quitar el aliento y del que, de
momento y aqu, slo destacamos el derroche que
supone contar para la ludpata vieja Condesa con la
excepcional Ewa Podles. No
se puede dejar de lado una
Doa Francisquita con la
Cantarero o la Moreno, Jos
Bros, Milagros Martn, Amelia Font, Julio Morales y
otros destacados intrpretes,
por la obra en s, que merece codearse con sus compaeras de programacin y por
el montaje de Luis Olmos y
la batuta de Miquel Ortega
que llega desde donde
mejor puede venir: la Zarzuela madrilea.
Ante un ttulo desconocido,

cmo se reacciona?; hay
ms curiosidad por Les
mamelles de Tiresias o El rey
Roger que por El rbol de
Diana?
colocada ms tarde en la
programacin, buscamos el
modo de introducirla en un
nmero ms reducido de
funciones. Pero no tiene
que ver con la demanda.
Con El rey Roger veremos
los resultados. Imagino que
ocurrir como ha pasado
con otros ttulos del siglo
XX: la compra ir in crescendo y la gran demanda se
producir en las ltimas
funciones. Cuando hicimos
Die Tote Stadt nos atrevimos
a poner unas funciones fuera de abono, conscientes de
que, si bien el pblico se
retraera al principio, al no
saber qu era, cuando se
corriera la voz se vendera
todo. Y as fue.
No lo podra decir. La
obra de Poulenc, al estar
115
D O S I E R
VERDI QUE TE QUIERO VERDI

Adems de un
ciclo de conferencias y un recital a do
entre el imbatible Nucci y la
siempre atrayente Inva Mula

(en programa, seguro, relaciones paterno-filiales), nuevo empujn bilbano al pro-
NORMA de Bellini.
Produccin de Federico Tiezzi
Casaluci
BILBAO
BILLY BUDD de Britten.

Produccin de Davide Livermoore
yecto Verdi. Tres partituras

del busettano, desde los inicios (Ernani) a los finales
(Falstaff), pasando por una
etapa media (Ballo in maschera). Slidas sopranos
para curarlo: Dimitra Theodossiou (Elvira), Micaela
Carosi (Amelia), Amarilli Nizza (Alice), adems, cmo no,
el Oscar de Alessandra
Marianelli; tenores a destacar: los ya habituales Aquiles
Machado para Ernani y Salvatore Licitra para Riccardo,
sin olvidar al joven y prometedor tenor navarro Jos Luis
Sola, ya conocido in loco.
Smense el Carlo V de Zeljko Lucic, la Ulrica de Elena
Zaremba, el Falstaff de
Michele Pertusi, la Quickly
de Ewa Podles o el derroche
de Manuela Custer para el
reducido papel de Meg Page,
y as se comprueba que hay
elementos reunidos para que

las tres peras se pongan a
punto de caramelo. Si adems se tiene la esperada
buena colaboracin desde el
foso de Mark Elder, Renato
Palumbo y Marco Armiliato.
Falstaff, curiosamente, se va
a representar por primera
vez en la ABAO, no en Bilbao que ya conoci antao
un montaje del desaparecido
Iturri. En la Norma se gozar, otra vez por suerte, de
fiel asiduidad de Fiorenza
Cedolins que desde cant
este rol belliniano en Catania
2000 no hace ms que perfeccionar cada vez ms tan
generoso pero peliagudo
personaje. Adalgisa, en voz
de soprano como se viene
haciendo ya en numerosas
ocasiones, permitir a la
Cantarero debutar con la
ABAO. Francesco Hong y
Jon Paul Laka
TUTTO VERDI OBLIGA A

PROGRAMAR CON
EQUILIBRIO
FALSTAFF de Verdi. Produccin de Arnaud Bernard
on Paul Laka afronta su tercera temporada en la ABAO,

donde debe integrar una oferta bicfala. De una parte,
manteniendo, como cualquier otro programador, el
equilibrio tradicional en los ttulos. En su caso,
estructurando en el conjunto las obras de ese magno
proyecto bautizado como Tutto Verdi, que arranc hace
tres aos y cuyo diseo se extiende hasta finales de la
prxima dcada, brindando la oportunidad de ver en Bilbao
los 26 ttulos de su catlogo, adems de las versiones
alternativas.
Tres ttulos verdianos de los

siete de la temporada,
comprometen el peso de la
misma?
Pistas
Billy Budd (Britten). 24, 27,
30 de octubre y 2 de
noviembre de 2009.
Nathan Gunn, Timothy
Robinson, John Tomlinson,
Christopher Robertson,
Johannes Weisser. Director
musical: Juanjo Mena.
116
Director de escena: Davide

Livermore.
OLBE-ABAO.
Jos Mara Olaberri, 2 y 4.
48001 Bilbao.
Telfono: 94 435 51 00.
Fax: 94 435 51 01
E-mail: abao@abao.org.
Website: www.abao.org
S y no. La razn del Tutto Verdi, en el que con estos

tres ttulos llegamos a los
diez de su catlogo, es que
en Bilbao siempre haba existido un acento verdiano muy
marcado. Antes, incluso, del
proyecto, cada temporada
haba dos o tres verdis. Incluso ms. El problema lo puede plantear, ms que por tra-
tarse de un ttulo de este compositor, por ser una obra

infrecuente suya que te obligue a equilibrarla con otros
estrenos de la temporada.
Como sta en que un ttulo
como Falstaff, prcticamente
del repertorio en cualquier
teatro, se va a ver por primera
vez en la historia de la ABAO.
Toda una paradoja despus
de haber tenido en temporadas anteriores algunos como
Oberto, o La battaglia di Legnano. O pensar que Ernani,
D O S I E R
Marco Spotti completan un

cuarteto a todas luces
importante en el montaje de
Federico Tiezzi para Bolonia
(con el que debut el rol
una demasiado prudente
Daniela Dess) y con direccin del competente Yves
Abel. La obra se ofrece tambin con otro reparto alternativo, lo mismo que Las
bodas de Fgaro mozartiana
en la produccin de Sagi
que cerr brillantemente la
ltima temporada del Real,
con nombres tan prometedores como Ludovic Tzier,
Conde, y Carlos Chausson,
Bartolo (presentes tambin
en las funciones del Real), o
Lorenzo Regazzo, Fgaro,
Mara Bayo, antes Susanna
ahora Condesa, Maite Beaumont, Cherubino, Ainhoa
Garmendia, Susanna, y la
Marcellina de Diana Montague. De la mano de Rani
Calderon y Nicolas Jol (en
la produccin por supuesto
de Toulouse que ya rod
por Orange, Pars-Bercy, San
Francisco y Viena), una obra
bien querida por los bilbanos, Faust de Gounod, con

un terceto multilinge a considerar: Eva Mei, Piotr Beczala y Laurent Naouri. Tras
el xito de Peter Grimes de
Britten hace un lustro, se
puede prever un similar
resultado con Billy Budd,
segundo ttulo de la temporada programado para finales de octubre, con las
garantas de las direcciones
musical y de escena (cuando
se estren en Turn en 2004
fue un incuestionable xito)
y el equilibrado equipo
vocal, encabezado por Nathan Gunn, excelente Peter
Grimes tambin, uno de los
mejores intrpretes actuales
del melvilliano personaje tal
como ya ha demostrado en
San Francisco y Mnich
colocando su interpretacin
junto y a la altura de Simon
Keenlyside,
Christopher
Maltman, Bo Skovhus, Rodney Gilfry, Dwayne Croft o
Thomas Hampson. Atencin
asimismo al Claggart de
John Tomlinson.
que no se puede considerar

una de las ms representadas,
en Bilbao sea pera de repertorio. Por eso, cuando programas hay que pensar en para
quin lo haces.
incluido el Fausto de Gounod, muy asociado en la

ABAO con Alfredo Kraus,
que lo cant para nosotros
varias veces, y para esta ocasin, la primera que se ver
en el Euskalduna, hemos
contado con Piotr Beczala,
uno de los grandes tenores
del momento para el papel
central. Y luego est el Billy
Budd de Britten, de quien
slo se haba visto aqu el
Peter Grimes que trajo la
compaa al completo de La
Monnaie de Bruselas. Con
Billy Budd damos un paso
ms adelante producindolo
nosotros. Contando para el
coro, que tiene tanta importancia en Billy Budd, con el
nuestro, toda una institucin
aqu; una joya de la corona,
pero no olvidemos que, a
pesar de la grandeza que
implica, no es un coro profesional al cien por cien. Y eso
es un gran desafo. En todas
estas cosas entiendo el compromiso. Si a veces no llegas
al equilibrio total, al menos
debes razonar que las decisiones estn meditadas.
Lo ms complicado ser equilibrar esa parte con el resto

de la oferta.
Para intentar satisfacer los

gustos de todos los aficionados, siempre tienes que recurrir a otros ttulos italianos y a
estrenos de otros autores,
incluso de otras nacionalidades. Esta vez tenemos desde
Britten a peras con sabor
tambin italiano aunque el
compositor no lo sea, como
Las bodas de Fgaro, que
coproducimos con el Teatro
Real y el de Las Palmas. En
cualquier caso, Verdi no puede ser considerado nunca un
estorbo a la hora de trazar las
lneas maestras de una temporada. Yo jams lo vera as.
Pero es verdad que te obliga
a equilibrar el resto de los
ttulos. Y si tenemos un Bellini, como en esta ocasin,
cuando abrimos con Norma,
la intuicin te dice que no
cuadra un Donizetti en la misma lnea. Por eso hemos
117
D O S I E R
MLTIPLES EXPECTATIVAS
Como
no
podran dejar
de serlo las que promete el
ltimo ttulo de la temporada, Simon Boccanegra, al
contar con Plcido Domingo
o el por fin? recuperado
Carlos lvarez en el papel
titular? Si a tales figurones se
aaden otros de los restantes
nombres del equipo (doble,
que se detalla en el aparte
de pistas), no hay duda de
que esta reposicin del montaje de 2002 cuenta con suficientes virtudes para merecer ser destacado. Pero existen otras muchas expectativas entre los restantes quince ttulos previstos por el
escenario a punto de incorporar un nuevo director
artstico, en los que hay un
poco de todo, abarcando
desde los inicios de la pera
hasta la modernidad, sin que
llegue a planearse en esta
ocasin (por suerte?) algn
estreno. Lincoronazione di
Poppea cierra la triloga propuesta con el buen gusto
que ha venido demostrando
en los dos ttulos precedentes Pier Luigi Pizzi para el
que acuden, de nuevo, consiguiendo armona y equilibrio, Christie y sus florecientes. Cuenta con una
MADRID
ANDREA CHNIER de Giordano.

Escenografa de Carlo Centolavigna
Poppea de ensueo, la bellsima y notable cantante

Danielle de Niese, y un
Nerone a la altura, el contratenor
francs
Philippe
Jaroussky, en cabeza de un
amplio reparto de nombres
asociados a Monteverdi. Con
La vera costanza de Haydn,
a cargo de los vencedores
del premio Toti dal Monte de
Treviso, contina la atencin
al msico en aniversario, lo
mismo que se hace con
Haendel por medio de su
Theodora, con los infaltables
Gabrieli Consort and Players
y McCreesh, y su Agrippina
con Il Complesso Barocco y
Curtis, ambas en concierto.

Theodora es Renata Pokupic
y Agrippina, Ann Hallenberg, dos triunfadoras en el
inmediato Tamerlano. Por
similares motivos a Haydn y
Haendel, Martn y Soler reaparece, tras Il tutore e Il burbero, ahora con la mitolgica
El rbol de Diana, obra que
ya se vio en Madrid aos ha
en el Teatro de La Zarzuela
de 1982. La traen Ottavio
Dantone y Francisco Negrn.
El Novecientos italiano
tiene su buen espacio. Rossini y su Italiana en Argel,
nueva produccin de Font de
Comediants tras la ratonil
Pistas
Simon Boccanegra (Verdi).
17, 20, 22, 23, 25, 26, 28,
29 de julio de 2010.
Plcido Domingo o
Carlos lvarez, Angela
Gheorghiu o Inva Mula,
Giacomo Prestia o
Ferruccio Furlanetto,
Roberto Aronica o
Marcello Giordani.
Director musical: Jess
Lpez Cobos. Director
de escena: Gian Carlo
del Monaco.
Die tote Stadt
(Korngold). 14, 15, 17,
18, 21, 24, 27 y 30 de
junio de 2010. Klaus
Florian Vogt o Burkhard
Fritz, Catherine Naglestad o
Solveig Kringelborn, Lucas
Meachem, Nadine
Weissmann. Director
musical: Pinchas Steinberg.
Director de escena: Willy
Decker.
Teatro Real.
Plaza de Oriente, s/n.
Madrid 28013.
Telfono: 91 516 06 60.
Venta Tel.: 902 24 48 48.
www.teatro-real.com.
Cenerentola, aporta el morbo

del retorno de Vesselina
Kasarova a su repertorio de
origen tras haberse medido,
Antonio Moral
PREFIERO UNA TEMPORADA TEMTICA A UNA ECLCTICA
uando lleg al Teatro Real, el pblico madrileo contaba con un total de once abonos entre ofertas
opersticas y de ballet. Cinco aos despus, cuando Antonio Moral se enfrenta a su ltima
temporada, los espectadores que en la 2008-2009 han alcanzado el rcord de 300.000 cuentan
con 26 alternativas distintas para optar a los distintos espectculos, cuya cifra media ha pasado en el
ltimo trienio de 150 a 210. Entre ellos, el pblico joven, que en la pasada oferta consolidaba su
presencia con 9.512 asistentes mediante la instauracin de los sistemas ltimo minuto y Das redondos.
Se despide con una nueva

temporada temtica. Ese pie
forzado, facilita las cosas o
condiciona?
118
Una temporada temtica

es mucho ms rica que una
eclctica, porque ayuda al
espectador a descubrir nuevas cosas, brindndole la
posibilidad de bucear por
recovecos del tema elegido
a los que, de no ser as,
generalmente no llegara.
Para el programador?
Es mucho ms complicado, porque te obliga a seguir

un hilo conductor y eso
implica entre otras cosas elegir para los temas que decides determinado tipo de
intrpretes. Un problema
con el que no se encuentra
en una temporada abierta.
El tema elegido en esta oca-
sin es La mujer y en el cartel no aparece Puccini.
Todos los ciclos y las

propuestas son incompletos.
Y al estar programado para la
siguiente temporada haba
que elegir. Por otra parte,
Madama Butterfly, que
habra sido una de las adecuadas, la acabamos de
hacer, y para Turandot, un
ttulo que se baraj, no tena-
mos la intrprete idnea para

la protagonista. S est Norma, que hace muchos aos
que no se pone, y luego
varios ttulos que vienen
dados por una serie de ciclos
paralelos. Como Jenufa, que
se representa por primera
vez en el Teatro, porque es
la tercera herona de Jancek, despus de haber incluido en los ltimos aos a
D O S I E R
SALOME de Strauss.
Produccin de Robert Carsen
JENUFA de Jancek.
Produccin de Stphane Braunschweig
por ejemplo, con las ms

pesadas, vocalmente hablando se entiende, Charlotte de
Massenet o la Carmen de
Bizet. Tambin contar con
doble reparto, donde se
barajan autnticos especialistas como Carlos Chausson,
Michele Pertusi, Paolo Bordogna o Maxim Mironov. El
de Psaro, finalmente, est
presente otra vez con su pintoresco Viaggio a Reims, la
produccin de Sagi que tan
buen juego dar de nuevo,
en esta ocasin a los jvenes
cantantes de pera-Estudio.
Doble programa belliniano,
lamentablemente en sesiones
concertsticas, Puritani y
Norma. Tal carencia escnica
ser compensada, sin duda,
por la calidad de los equipos,
en los que destacan con luz
vivsima, en la primera Juan
Diego Flrez y la cubana
Eglise Gutirrez, y en la
segunda Violeta Urmana y
Sonia Ganassi, probablemente la mejor Adalgisa de la
actualidad. Andrea Chnier
de Giordano tiene un atractivo indudable: Marcelo lvarez, uno de los tenores ms
interesantes de la actualidad
que, si le emparejamos con
la Magdalena de la Cedolins
el duelo promete, promete
(la vecchia Madelon es Larissa Diadkova! Y Stefania
Toczyska la Condesa de
Coigny). El repertorio alemn
est representado por El
holands errante de Wagner,
en la produccin licesta de
Alex Rigola con direccin de
Lpez Cobos, que estar en
el foso en cuatro oportunidades ms, incluida la Salome
de Strauss en escenificacin
del cada vez mas genial
Robert Carsen. Para las dos
obras, he aqu alguno de los

nombres que mayor expectacin podrn despertar en el
aficionado: Anja Kampe (o la
cada vez ms reconocida,
como se merece, Elisabete
Matos) como Senta, Johann
Reuter o Egil Silins como
Holands, Nina Stemme
como Salome, Doris Soffel
como Herodias o Mark S.
Doss en Yokanaan. El siglo
XX cuenta con tres testimonios: Lulu de Berg, abriendo
en septiembre temporada en
la produccin de Christof Loy
y con la batuta de Eliahu
Inbal (protagonistas: Agneta
Eichenholz
o
Susanne
Elmark), Jenufa de Jancek
(Amanda Roocroft o Andrea
Dankova, con dos Kostelnicka de garra, Anja Silja y
Deborah Polaski) en montaje
de Braunschweig y direccin
de Ivor Bolton, y especial-
mente, Die tote Stadt de

Korngold. Esta es sin duda
otra de las expectativas ms
jugosas de la actual edicin
del Real, por la obra en s,
esplndida, y por el equipo
convocado. La produccin
viene del Festival de Salzburgo, va Liceo barcelons, Viena y Hamburgo, y supuso
uno de los grandes triunfos
de Willy Decker que firma un
montaje en blanco y negro
de penetrante sobriedad realista. Se destaca la presencia,
en Marietta-Marie obviamente, de la fascinante cantanteactriz Catherine Naglestad
(guapa, para ms datos y con
buen tipo), en lugar de la
soprano que podra haber
sido programada, dada su
vinculacin con Madrid donde es tan aplaudida, Angela
Denoke, protagonista de
aquel estreno salzburgus.
Emily Marty y Katja Kabanova. O el ciclo Haendel, con

el que continuamos, esta vez
con Theodora y Agrippina.
Tambin seguimos con el de
Martn y Soler, de quien
hemos elegido Diana, una
diosa que encaja bien en este
amplio panorama de la figura
femenina en el que tiene
cabida el amplio espectro en
el que la figura de la mujer
se contempla desde diferentes ngulos, como pretendemos. Por variedad temtica y
cronolgica, ya que partimos
de la Poppea de 1642 y llegamos a la Lulu, tal como la
complet Cerha para su
estreno de Pars en 1979.
na, La italiana en Argel el

nico Rossini bufo que nos
quedaba, El rbol de Diana, Salom, Poppea, Norma
llegan por primera vez al
Teatro Real y Die Tote Stadt
se ver por primera vez en
Madrid. Salom y Norma se
vieron en la anterior etapa, y
Poppea se hizo en el Teatro
de la Zarzuela, donde tambin se montaron Lulu, Italiana en Argel, Jenufa y El
rbol de Diana, esta ltima
en una versin que no tiene
nada que ver con la edicin
autgrafa a la que nosotros
hemos acudido.
una serie de ciclos e ideas

complementarias imbricadas
en la programacin conformando un todo. El anlisis
de mis planteamientos no
sera temporada por temporada sino, en conjunto, como
un trptico, las tres completas
que he programado. Aparte
de una cuarta, que entra en
el tiempo de mi contrato,
aunque sea una temporada
mixta.
ques de barroco-clsico,
romanticismo del siglo XIX
y la msica posterior hasta
nuestros das. Se ha llegado
a un equilibrio de estas tres
etapas de la historia de la
msica,
contempladas
siempre desde un punto de
vista cclico.
Adems de Jenufa, qu otros

ttulos llegan con carcter de
primicia?
Es un peldao ms de la
escalera representada por
estos tres aos en los que se
han definido propuestas con
Lulu, Theodora, Agrippi-
Es la sntesis de cinco aos

de trabajo?
En qu se ha notado ms su
quinquenio?
Lo que he intentado ha
sido equilibrar las diferentes
etapas de la historia de la
pera. Cuando llegu al Teatro Real haba un dficit,
sobre todo en el barroco,
que he intentado normalizar.
Ahora la oferta se divide a
partes iguales entre los blo-
Se va con ganas de qu?
De otro proyecto de
tres aos, porque no habra
estado ms tiempo en el
Teatro. De haberse dado
las circunstancias, concluido el ciclo Jancek, habra
empezado otro de Britten,
otro con las obras menos
conocidas de Puccini, uno
de belcanto con la Triloga
Tudor y otra serie de ideas
que me rondaban.
119
D O S I E R
NUEVA AVENTURA
ESTRENO STRAUSSIANO
Murcia capital
disfrut espordicamente de representaciones opersticas. Cabe
recordar aqu un cercano
Giulio Cesare, montaje de
Emilio Sagi y reparto exclusivamente espaol capaz de
sacar adelante con holgura la
bella partitura haendeliana.
Este I ciclo operstico tiene
tambin sello nacional. La
mayora de los intrpretes
vocales y directivos son
espaoles, constatando con
ello la buena situacin que
vive la vida lrica nacional.
Para empezar la aventura, se
impone un programa popularsimo. As lo proclaman
los cuatro ttulos: Tosca, Carmen, Don Pasquale y La
flauta mgica. Si para la
pera pucciniana se cuenta
con la envidiable experiencia del Scarpia de Juan Pons,
no es para desdear el protagonismo de Mara Rodrguez, cantante-actriz de
conocidos recursos y del
argentino Marcelo Puente, ya
bien bregado escnicamente
en el teatro de La Plata. Una
produccin escocesa de Anthony Besh dirigida musicalmente por Gianluca Martinenghi. La pera bizetiana
permitir sin duda a Mara
Jos Montiel repetir su cercano triunfo en Toulouse, al
lado de Jorge de Len (Don
Jos asimismo para el reciente espectculo ceut de Calixto Bieito), de Sabina Purtolas y Jos Julin Frontal. Se
trata del montaje de Paco
Lpez que ya ha recorrido
algunas ciudades espaolas.
La Maestranza, que en la
anterior etapa se adelant al
centenario de La fanciulla
del West con un considerable xito, puede que repita
acontecimiento con el estreno nacional (otro ms dentro de su loable poltica en
este sentido) de La mujer
silenciosa de Strauss, con
sus 75 aos de vida a sus
espaldas. Dirigida, claro
est, por el joven Halffter,
se trata de la produccin de
Marco Arturo Marelli para
Dresde y Viena (vista en
Chtelet tambin) contando
con el garante Sir Morosus
de Franz Hawlata, ya que su
Ochs es de los ms solicitado hoy da. Alagna que
parece haber trasladado
intereses de Valencia a Sevilla, vuelve tras sus Pescadores bizetianos en concierto
con una de las obras por l
ltimamente privilegiadas:
el interesantsimo Cyrano
de Alfano, en montaje de su
hermansimo David y con
una Roxane muy apropiada,
su cuada Nathalie Manfrino que tambin cant el
MURCIA
CARMEN de Bizet.
Produccin de Francisco
Lpez
120
Curro Carreres es el autor

del original montaje del ttulo donizettiano igualmente
rodado por otros escenarios
espaoles, siempre con
excelente acogida. Dirigido
por Fabrizio Maria Carminati,
en compaa de un especialista en estos asuntos cmicos como es Alfonso Antoniozzi, se escucharn a la
encantadora Mara Rey-Joy
(muy afn a este papel y a
esta produccin), Jos Antonio Lpez y el ya asentado
tenor canario Celso Albelo.
La produccin del Liceo de
La flauta mozartiana, de
Font de Comediants, cerrar
la temporada en mayo de
2010, con un equipo que
rene la Reina de la Noche
de la granadina Mara Jos
Moreno al Tamino del albaceteo Jos Ferrero, la Pamina de la sevillana Roco
Ignacio, con los barceloneses Stefano Palatchi en
Sarastro, Manel Esteve como
Papageno y la murciana
Gloria Snchez en Papagena, entre otros intrpretes
espaoles: La flauta de las
autonomas.
Pistas
Carmen (Bizet). 30 de enero
de 2010. Maria Jos
Montiel, Sabina Purtolas,
Jorge de Len, Jose Julin
Frontal y Carlos Lpez
Galarza. Director musical:
Jos Miguel Rodillar.
Directora de escena:
Francisco Lpez.
Auditorio y Centro de
Congresos Vctor Villegas.
Avda. Primero de Mayo s/n.
30006 Murcia.
E-mail: info@murcialirica.es
Website:
www.auditoriomurcia.org
SEVILLA
agradecido
papel
con
Domingo. El Diario de un
desaparecido de Jancek
baja desde el Real madrileo, en lugar de la contempornea produccin de
Padrissa-Fura en la de
Michal Znaniecki.
Curiosa propuesta: los
dos Turandot, el de Busoni
y Puccini se sucedern de
febrero a marzo de 2010. Los
dos con Halffter, el primero
en concierto y el segundo en
montaje de produccin propia del teatro a cargo de
Sonja Frisell, la que fuera
ayudante de Ponnelle cuyo
concepto puso al da en
1998 en el mismo escenario.
En el doble reparto, Maria
Guleghina, Ainhoa Arteta y
Marco Berti, por citar a tres
de sus componentes. Curioso tambin el maridaje de El
empresario de Mozart con El
prisionero de Dallapiccola:
tras la risa, el malestar, y las
dos en concierto, ante la crisis de la necesidad, virtud. La
itinerante Partenope de Vinci, con Tambascio en la
escena y Florio en el foso,
rene el mismo preparado
Pedro Halffter Caro
PERSEGUIMOS LA CALIDAD
MXIMA
edro Halffter Caro, buen conocedor desde el foso de

todo el repertorio, con una especial afeccin por el
del primer tercio del siglo XX, como ha venido
demostrando en las ltimas temporadas, en las que se han
podido ver algunos ttulos desconocidos en nuestro pas.
Una decisin que ha dirigido el foco del inters de crtica y
pblico hacia este coliseo a la orilla del Betis.
Convertir una temporada

en atractiva pasa por salpicar
de perlas la programacin o
por darle consistencia?
El objetivo del Teatro

Maestranza es mantener la
personalidad propia que
creo que hemos adquirido
en los ltimos aos. Por
una parte, rescatando ese
repertorio un poco olvidado que nunca se ha hecho
en Espaa. Adems, insistir
en el gran repertorio con

grandes nombres. Por otra
parte, haciendo gran repertorio con primeros nombres,
como este ao en Traviata,
Favorita o Turandot. Por
ltimo, apostando fuerte por
cantantes espaoles, que es
otra de nuestras seas de
identidad. Ah tenemos a
Jos Bros, a Mariola Cantarero o a Ainhoa Arteta. Sea en
la lengua que sea, contamos
D O S I E R
amor: Leonora de La favorita

y Violetta de La traviata.
Excelente pareja para la primera, Sonia Ganassi y Jos
Bros, sin olvidar a los nada
desdeables Vladimir Stoyanov y Carlo Colombara. En
la segunda, doble y conveniente reparto: la Cedolins y
la Cantarero con Vittorio Grigolo o Ismael Jordi. Producciones respectivas de Hugo
Axel Zeininger/pera de Viena
equipo que ya la ha cantado

en otras ciudades hispanas,
mientras que Manuel Garca
reaparece de nuevo en la
programacin de su tierra
con Lisola disabitata, en dos
funciones a destacar. El
repertorio de siempre est
asegurado por dos historias
de cortesanas clebres, finalmente, aunque castigadas
por ello, redimidas por
de Ana, dirigida por Rizzi

Brignoli, y de John Copley
para San Francisco (donde la
cantaron la Miricioiu, la
Swenson y la Vaness, a cual
ms diferentes) y que va a
ser concertada por Andrea
Licata. Para escolares se prev El retablo de Maese Pedro
adems de una adaptacin
de Joan Font de La Cenicienta rossiniana.
LA MUJER SILENCIOSA de
Strauss.
Produccin de Marco
Arturo Marelli
TURANDOT de Puccini.
Produccin de Sonja Frisell
Pistas
La mujer silenciosa
(Strauss). 3, 5 y 7 de
octubre de 2009. Franz
Hawlata, Julia Bauer, Elena
de la Merced, Klaus Kuttler.
Director musical: Pedro
Halffter. Director de
escena: Marco Arturo
Marelli.
Teatro de La Maestranza.
Paseo de Coln, 22.
41001 Sevilla.
Telfono: 95 422 33 44.
Fax: 95 422 59 95.
E-mail: info@
teatromaestranza.com.
www.teatromaestranza.com.
CYRANO DE BERGERAC de Alfano.

Produccin de David Alagna
con alguno en el elenco,

una labor que debe hacer
todo teatro de pera de
nuestro pas. Con todo esto
hemos dado con una forma
de llamar la atencin, tanto
en la prensa nacional como
internacional.
Al primer apartado le hace
varios guios. Como ese ttulo poco conocido de Richard
Strauss del arranque.
La mujer silenciosa es
una apuesta muy clara por
una pera que nunca se ha
dado en Espaa, y est
entrando de nuevo en el
repertorio de las grandes
peras del mundo. Nuestra
produccin es la de Viena,
que se ha visto ya en Dresde; en el Festival de Mnich
se repone en 2010; tambin
en Le Chtelet de Pars
Nos enorgullece apuntarnos
el tanto.
Tambin trae como novedades absolutas Il prigionero, de
Dallapiccola.
Y la Turandot de Busoni,
a la que, sin que se malentienda lo que digo, denomino la otra. Una obra muy
interesante previa a la de
Puccini, que de manera
curiosa recoge el juego de
las mscaras, ms presentes
que en la Turandot de Puccini, mucho ms dramtica
desde el punto de vista del
libreto.
Se nota que se va a enfrentar a
las dos. Con cul disfruta ms?
Me declaro absoluto
amante de la de Puccini, que
me parece una obra absolutamente magnfica desde el
punto de vista armnico,
orquestal y rtmico. De una
gran modernidad para su
tiempo, al recoger el compositor muchos elementos que
conoca de sus contemporneos. Igual que hace guios
en La fanciulla del west a la
pera alemana, de la que
declara conocer Elektra y

otras obras de Strauss.
Originalidad, personalidad?;
son esas sus metas?
Pretendemos ser originales, pero ante todo perseguimos la calidad mxima en

todo lo que hagamos. Es
importante un proyecto
basado en primer lugar en
que la Real Orquesta Sinfnica de Sevilla es una gran
orquesta con la que podemos abordar prcticamente
cualquier repertorio. Para m
los cuerpos estables del teatro son lo fundamental, y el
coro est pasando tambin
por un momento estupendo.
De ah la fidelidad que nos
demuestran tantos nombres
internacionales de la lrica.
Como Alagna, que protagoniza otro ttulo infrecuente:
Cyrano de Bergerac.
Otra obra que nunca se

ha dado en Sevilla y que
borda Roberto Alagna, una
de las figuras del mundo de

la lrica fidelizadas con las
que contamos. Es una suerte y un orgullo.
Semejante al de recuperar
la obra de Manuel Garca
Lisola disabitata?
Es la siguiente apuesta
por este compositor sevillano. Primero fue La muerte
de Tasso, cuya obertura,
que he dirigido en varias
ocasiones en conciertos
sinfnicos, considero una
de las mejores de la primera mitad del siglo XIX espaol, junto con la de Los
esclavos felices. Y el Maestranza deba estar en la
coproduccin con el Arriaga de Bilbao de Lisola
disabitata, por sus caractersticas tan curiosas, como
el hecho de tratarse de una
pera slo con piano y
cuatro cantantes.
121
D O S I E R
Pistas
YA CONSOLIDADA
A pesar de ser
la ltima en
llegar a cotarro operstico
nacional no hay duda de que
hoy el Palau de les Arts ha
adquirido una atencin
meditica que no suscitan
otros escenarios espaoles.
Una de las causas puede ser
la originalidad de la programacin, unida al despliegue
de posibilidades. Que en los
pocos aos que lleva de vida
haya erigido una tetraloga
wagneriana que ha despertado la admiracin internacional no slo por la espectacularidad del montaje sino por
la acertada eleccin del
reparto vocal, uno de sus
escollos ms insalvables,
incluido en la apreciacin el
sanctasanctrum de Bayreuth. Este ao llama enseguida la atencin el ttulo
que abre la temporada, uno
tan difcil de sacar adelante
como es Los troyanos de
Berlioz, con dificultades asimilables a la obra wagneriana antes citada y ttulo que
se halla escandalosamente
ausente de los escenarios
VALENCIA
LA NOVIA VENDIDA de Smetana.

Produccin de Daniel Slater
Les troyens (Berlioz. Das 31

de octubre, 3, 6, 8 y 12 de
noviembre de 2009. Stephen
Gould, Gabriele Viviani,
Alexander Tsymbaliuk,
Elisabete Matos, Elena
Zhidkova. Director musical:
Valeri Gergiev. Director de
escena: Carles Padrissa
(La Fura dels Baus).
Palau de les Arts Reina
Sofa.
Avda. Autopista del Saler 1.
46013 Valencia.
Telfono: 34 963 163 737.
www.lesarts.com.
LA TRAVIATA de Verdi.
Produccin de Henning Brockhaus
C. M. Falsini
LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti.

Produccion de Graham Vick
espaoles. Un punto a favor

de los dirigentes opersticos
valencianos que han acudido
a una coproduccin con el
Mariinski de San Petersburgo
y convocado, de nuevo, a La
Fura en versin Padrissa.
Otra curiosidad de la programacin valenciana es La
novia vendida de Smetana
que tampoco es frecuente

ver representada en la geografa nacional, pese a sus
indudables encantos que
supo valorar el Liceo propo-
Helga Schmidt
MEJORAR SIEMPRE
Tres aos despus de su puesta en marcha, el Palau de les Arts Reina Sofa de Valencia se ha metido de lleno en el circuito
internacional. Las razones que avalan su xito se apoyan en la solidez de la orquesta y en los arriesgados proyectos que
sta puede abordar, como la reciente Tetraloga wagneriana al completo o Les troyens que abren esta temporada.
Cules son sus armas para
mantenerse y crecer?
122
Por una parte, mi conviccin, algo que aprend

siendo muy joven de Karajan. Y pensar siempre en lo
ms alto posible. Cuando
alguien te cancela una funcin sustituirlo con alguien
an mejor. Mejorar siempre.
Es un principio de trabajo y
tambin vital, que necesito
acatar. Y ampliar horizontes, pensando es ese pblico fantstico del Palau de
les Arts. Ya hemos vendido
prcticamente el mismo
nmero de abonos del ao
pasado, lo que significa que
ama al Palau y quiere vol-
ver a l a pesar de la crisis.

El curso pasado atrajo al
espectador de lite con la
Tetraloga. ste abre con Les
troyens. Son ttulos que
implican riesgo. Le gusta
asumirlos?
Con enorme placer. Pero

tambin pensando en el
espectador tradicional, para
el que haremos Butterfly,
una pera que el pblico
valenciano ama enormemente, con una puesta en escena
diferente a la anterior. Ser la
de Mariusz Trelinski, un gran
cineasta polaco. Para ese
mismo pblico estn pensadas nuestras primeras Traviata y Lucia de Lammermoor,
dos importantes ttulos tradicionales. Inauguramos con

Les troyens en coproduccin
con el Mariinski, el Wielki de
Varsovia, Baden-Baden Y
con Gergiev, que por primera vez en los aos que lleva
viniendo a Espaa dirige una
orquesta que no es suya. Y
va a ser la del Palau. La produccin es de La Fura dels
Baus Estoy contentsima
por inaugurar con esta pera,
tan importante en cierto sentido como la Tetraloga, y
bastante desconocida para el
pblico espaol. Yo tengo
mucha experiencia en ella,
porque la hice con Colin
Davis en el Covent Garden
dos veces en forma de concierto. Y ah est la grabacin. La haremos en una

noche, empezando por La
cada de Troya y luego Los
troyanos en Cartago. Haba
que hacer algo importante,
estupendo en este magnfico
edificio de Calatrava, que
reclama la alta calidad, y ste
es un diamante que hay que
tratar con cuidado para que
salga muy bien. Si no, ms
vale dejarlo. Pero pienso que
tenemos todas las posibilidades para una importante
inauguracin.
Despus llega Una cosa rara,
como el ttulo anuncia.
Despus de El rbol de
D O S I E R
y Francesco Meli. Madama

Butterfly de Puccini tambin
contar con Maazel, en montaje de Trelinski despus del
de Asari el ao pasado,
demostrando su conocida afinidad e inters por la obra
del de Lucca, una aficin que
puede compartir con la del
pblico valenciano, ya que
hace no mucho, antes del
Palau, Valencia tuvo lugar
una temporada muy, muy
pucciniana. Protagonista: la
ucraniana Oksana Dyka. Verdi para su Traviata, de nuevo
con Maazel, tendr un doble
reparto, en el que destacan
Marina Rebeka y Vittorio Grigolo, recientemente Faust de
Gounod in loco. De hecho no
son tres sino cuatro los ttulos
populares italianos, al encontrarnos con la Cavalleria
mascagniana, produccin de
Giancarlo del Monaco para el
Real y que tienen previsto
cantar Massimiliano Pisapia
(despus de Rodolfo, Adorno
y Pinkerton). La pera verista
italiana cuenta en esta ocasin con una inslita compaera de fatigas, La vida breve
de Falla con una Salud algo
inesperada, Cristina GallardoDoms, esperemos que de
nuevo en activo tras su
reciente retirada profesional.
Diana, continuamos con

Martn y Soler en su ciudad
natal, para lo que regresa
Ottavio Dantone, a quien
hemos tenido en dos ocasiones dirigiendo a este compositor en forma de concierto.
Esta vez ser una produccin
de pequeo tamao que grabaremos en alta definicin.
Debemos ayudar a que la
obra de un compositor valenciano se conozca en todo el
mundo, porque se lo merece.
Adoro a Mozart, que es de mi
pas, pero El rbol de Diana
est muy cerca de las obras
grandes mozartianas.
diando la partitura, y encantado con Falla, Me deca, es

una delicia, es fantstico
Pero siempre te empeas en
hacerme trabajar.
Ser una produccin de

La vida breve que nos ha
hecho Mario del Monaco,
junto a la Cavalleria que l
mismo hizo para el Teatro
Real. Dos peras que Maazel
nunca ha dirigido. Hace
poco nos vimos. Estaba estu-
K R D V H K HW D L U
L F FR 3D D Q L Q L
D ULFFL
Niccol Paganini 24 Capricci

Thomas Zehetmair violin
$ Q G Ui V 6 F K L I I
-RKDQQ 6HEDVWLDQ %DFK
ECM 2001/02 2-CD-Set 476 6991
Tras La novia vendida, Maazel

debuta dos ttulos ms en Les
Arts, despus del Parsifal.
Kim Kashkashian Nehart

Betty Olivero, Tigran Mansurian, Eitan Steinberg
Kim Kashkashian viola Robyn Schulkowsky percussion
Mnchener Kammerorchester, Alexander Liebreich
Boston Modern Orchestra Project, Gil Rose
Kuss Quartett
Se ha notado la supresin
de ltimo momento del Fledermaus previsto?
Comprendo a la Generalitat, que nos da dinero

para el contenido, no slo
para el edificio, y la crisis
financiera ha obligado a
hacer recortes. Siento
mucho haber sacrificado,
de comn acuerdo con
Maazel, esa produccin. Al
principio me entristec,
pero l me anim diciendo
que as es la vida. A cambio
dirigir Butterfly y as intentaremos pasar del mejor
modo posible este periodo
crtico internacional. Hay
que saber encontrar la parte
positiva incluso de los
momentos ms negativos.
4RV 4J\QTJ\QRJW
7NQJ[]
+N] ] b 8UR_N[X
=RP[JW 6JW\^[RJW
.R]JW <]NRWKN[P
ECM 2124 CD 476 3318
nindola, desde 1947, en tres

ocasiones. La partitura de
Smetana llegar de la mano
de Toms Netopil, bien
conocido en la ciudad del
Turia por sus dos Mozart
(Fgaro y el Cos), contando
con la escenificacin de
Daniel Slater que ya en
Valencia ofreci Esponsales
en un monasterio de Prokofiev y Larbore di Diana de
Martn y Soler. Precisamente
este compositor valenciano
volver a estar presente con
Una cosa rara, una nueva
produccin a cargo de Francisco Negrn, quien acaba de
ofrecerles La corte de Faran
de su Lle, y con direccin
de Dantone o Alapont. Los
cantantes saldrn del Centro
de Perfeccionamiento Plcido Domingo.
Al lado de estas poco
manoseadas obras, hay suficiente consideracin hacia el
repertorio de siempre. Figuran tres ttulos italianos del
ms genuino repertorio. La
donizettiana Lucia di Lammermoor, en el bien viajado
montaje de Graham Vick y
con una pareja de jvenes
que, por edad se aproximan
a la autntica que tenan los
personajes de la novela de
Walter Scott: Nino Machaidze
ECM 2065 CD 476 3281
6 L [ 3D U W L W D V
Johann Sebastian Bach Six Partitas

Andrs Schiff piano
www.ecmrecords.com
123
D O S I E R
JUGOSA TEMPORADA
neas, ya que se trata de la
de Deborah Warner para la
Opra Comique que viaja en
compaa de la mayora de
su mismo reparto, desde luego con la actriz Fiona Shaw
como ese aadido prlogo
que se le ocurri a la discutida y discutible regista inglesa. Konwitschny escandalizar seguro con su lectura de
la Salome straussiana, protagonista Annalena Persson,
bien arropada seguramente
por Dohmen, Soffel y Sad,
dado el especial feeling de
cada uno de estos cantantes
con los respectivos Yokanaan, Herodias y Narraboth.
Martin Kusej propone un
nuevo Holands errante, con
la interesante presencia de
Catherine Naglestad, destacada soprano-actriz, y el
bartono Juha Uusitalo, ese
slido wagneriano nrdico.
Emilie, la nueva pera de
Kaija Saariaho a mayor gloria
de su compatriota Karita
Mattila y con libreto de Amin

Maalouf cuando llegue a
msterdam ya se habr
estrenado casi contemporneamente en Lyon. Siguiendo con estrenos, he ah el
del ruso Alexander Raskatov, nacido en 1953, A Dogs
Heart. Esta modernidad contrasta con el Don Quijote en
Sierra Morena de Conti, con
libreto del nclito Zeno
sobre Cervantes. Ren
Jacobs, y algunos de sus
habituales por supuesto, es
quien sacar a la luz tal reliquia como lo hizo ya en
2005 en Innsbruck. Dallapiccola y Bartk se emparejan
bien gracias a Il prigioniero
y Barba Azul, de la mano
de Peter Stein. La divina
Anna Caterina Antonacci,
fiel a sus programas en solitario, propone Altre Stelle,
con base en Gluck, Cherubini, Grtry, Mhul y Berlioz,
espectculo ya ofrecido en
Luxemburgo.
Pistas
La fanciulla del West
(Puccini). 2, 6, 10. 14, 17,
20, 23, 26 y 28 de
diciembre de 2009. Eva
Maria Westbroek, Zoran
Todorovich, Lucio Gallo,
Andr Morsch. Andrzej
Dobber. Director musical:
Carlo Rizzi. Director de
escena: Nikolaus Lehnhoff.
Don Chischiotte in Sierra
Morena (Conti). 20, 21, 23,
24, 26 y 27 de junio de
2010. Nicolas Rivenq, Inga
Kalna, Rosemary Joshua,
Bejun Mehta, Mark Tucker,
Marcos Fink, Dominique
Visse. Director musical:
Ren Jacobs. Director de
escena: Stephen Lawless.
Ruth Walz
Dennis ONeill y ngeles Blancas

en LA JUIVE de HALEVY
LOS TROYANOS de Berlioz.

Produccin de Pierre Audi
De Nederlandse Opera.
Waterlooplein, 22.
1011 PG msterdam.
Telfono: 020-551 8922.
E-mail: info@dno.nl.
Website: www.dno.nl.
DON CHISCHIOTTE IN SIERRA MORENA de Conti.

Produccin de Stephen Lawless
Ruth Walz
124
Entre las varias reposiciones, adems de Turandot de

Puccini con el incongruente
final de Berio y de After Life
de Michel van der Aa, la
recomendacin de Los troyanos (produccin de 2003 de
Audi) o Lelisir damore (la
de Joosten de 2001) con el
consejo de evitar a ser posible Las bodas mozartianas de
la pareja Wieler-Morabito.
Como se adelant, jugosa (y
apretada) sesin holandesa.
Innsbrucker Festwochen/Rupert Larl
As se evidencia por la disparidad y calidad de ttulos

programados, comenzando
por La fanciulla del West
pucciniana un adelanto en el
centenario y que llama la
atencin por la magnitud de
su protagonista, Eva Maria
Westbroek, magnfica Minnie
(como la Ismailova, Sieglinde y otras) recientemente en
Londres. Otra nueva produccin es la de La juive halevyana, no con Neil Shicoff
como podra pensarse sino
con el menos interesante
Dennis ONeill. El otro tenor,
el agudsimo Lopold, es el
muy apropiado John Osborn
y ellas, ngeles Blancas
como Rachel (ya lo cant en
Zrich, donde es una casi
una estrella) y Annick Massis
como Eudoxie (id. en Venecia, Pars Bastille y Zrich).
El montaje es el parisino de
Audi. Parisina es tambin la
produccin de Dido and
MSTERDAM
D O S I E R
A DOS PERAS POR DA

Entre los meses de
septiembre y hasta
algunas fechas de junio,
prcticamente en Berln se
puede asistir a dos representaciones de pera por da,
un privilegio nico del que
disfruta la capital alemana,
sin olvidar que la actividad
de otros escenarios, como la
Komische Oper, puede ocasionalmente ampliar esa
imponente oferta.
BERLN
Rolando Villazn como Lenski

en EVGENI ONEGIN
Marina Poplavskaia como Margerite

en FAUST de Gounod
126
Monika Rittershaus
DONALD RUNNICLES
le prev montaje del bartono Dale Duesing y batuta de

sir Simon Rattle (que suma
con ello al inters manifestado por Gardiner hacia esta
deliciosa obra) con un equipo vocal donde se mezclan
varias nacionalidades. Entre
las reposiciones se puede
destacar mucho y algo de lo
llamativo es lo que se aade
a continuacin: Pedro Halffter dirige de nuevo, como en
Sevilla, El sonido lejano de
Schreker en la misma produccin de Mussbach con la
Grete deslumbrante de Anne
Schwanewilms (su Carlota
de Los estigmatizados es
tambin de sentar ctedra),
que adems volver para ser
Marschallin; el tenor neoyorquino Charles Castrenovo,
ltimamente en empujn
profesional, canta Rodolfo y
Faust; el tenor ms activo
ser sin embargo el hamburgus Burkhard Fritz (Parsifal
ya en Sevilla, prximo Paul
de Korngold en Madrid) a
quien se escuchar como
Don Jos, Fritz (de El sonido
lejano), Lohengrin y Cavaradossi; Rolando Villazn es
posible que sea Lenski si se
recupera ya de una vez,
mientras que otros tenores
que estn convocados responden a los nombres de

Juan Jos Lopera (Almaviva),
Leonardo Capalbo (Nemorino), Arturo Chacn Cruz
(Rodolfo) y Stefan Rgamer
(Tamino y Alfred del Murcilago). Como sopranos a
citar se hallan Miah Persson
(Fiordiligi), Nino Machaidze
(Adina), Marina Poplavskaia
(Marguerite de Gounod),
Micaela Carosi (Cio-CioSan), Angela Denoke y
Evelyn Herlitzius (Salom),
Deborah Polaski (Ortrud) y
la ms activa en el escenario: Anna Samuil (Elsa, Mim,
Tatiana, Condesa Rosina).
No faltan bartonos o bajos
fieles al teatro de la calle de
los tilos: Muff, Gallo,
Mller-Brachmann, Trekel,
Daza, Youn, y especialmente Ren Pape (Gremin, Marke, Mphistophls).
Donde Harms y Runnicles

En la vecina Deutsche
Oper, las Premieren son dos
ms, pero si contamos que
una de ellas es slo en concierto (Capuleti e i Montecchi) y la otra apenas cuenta
con una discreta dramaturgie (Oberst Chabert), la dife-
Andre Rival
La Staatsoper suma este

curso cuatro Premieren y 19
ttulos en Repertoire, la
mayora de entre los ms
populares de Rossini, Puccini, Bizet, Mozart, Donizetti,
Chaikovski, Gounod, Strauss,
Verdi y Wagner. Su escenario es otro de los elegidos
por Domingo para su ao
Boccanegra, pese a que su
debut alemn tuviera lugar
en Hamburgo en enero de
1967 con Cavaradossi (Berln
habra de esperar cuatro
meses ms con el verdiano
Riccardo). El tenor-bartono
contar con el sostn de su
amigo Barenboim, en montaje de Federico Tiezzi en
colaboracin con la Scala, y
tendr dos Amelias (la cada
vez ms destacada Anja Harteros o la italiana Adriana
Damato con la que grab
Edgar), dos Fiesco (Youn y
F. Furlanetto) y un Adorno
(Fabio Sartori). Es curioso
constatar que en el foso de
El murcilago se va a situar
un inesperado Zubin Mehta
manejando un bien reunido
reparto en el que destaca
con luz propia la Adele de
Christine Schfer. De Agrippina, que en diciembre de
2009 cumplir 300 aos, se
encargar Ren Jacobs al
frente de la Akademie fr
Alte Musik, confiando el
papel titular a una de sus
protegidas actuales, Alexandrina Pendatchanska. La
pera bufa de Chabrier,
encantadora partitura donde
las haya, entrando a saco por
fin el tierras germanas, Ltoi-
Monika Rittershaus
Donde Adler y Barenboim
rencia a su favor con respecto a su competidora puede

resultar mnima. La belliniana rene un buen terceto:
Elina Garanca, Ekaterina Siurina y Daro Schmunck. La
de Hermann Wolfgang von
Waltershausen (1882-1954)
est basada en Honor de
Balzac y, estrenada en Frncfort en 1912, disfruta del pro-
D O S I E R
tagonismo de Bo Skovhus.
Las otras cuatro novedades
son El barbero de Sevilla,
Rienzi, La mujer sin sombra
y Otello. Ocasiones puntuales para, en cuestiones tenoriles, disfrutar protagonismos
de Jos Cura (Otello que se
turnar con Zoran Todorovich que de esta manera ya
ha arribado al papel del
tenor de tenores), Torsten
Kerl (Rienzi), Lawrence
Brownlee (Almaviva) y
Robert Brubaker (Emperador). En asuntos femeninos
merecen la cita Kate Aldrich
(Adriano) o Camilla Nylund
(Irene) o Anja Harteros (Desdemona). No ha de dejarse
pasar por alto la presencia
del cada vez mejor bartono
verdiano el serbio Zeljko
Lucic como Yago. De todas
estas novedades, segn se
indica en su oportuno lugar,
la ms atractiva es La mujer
sin sombra straussiana.
Pasando ahora al otro captulo, en el Repertoire se alinean 28 ttulos incluyendo
entre ellos la tetraloga wagneriana. Siguen estando
vigentes muchos montajes
del llorado Gtz Friedrich
(en total, doce) al lado de
otros de nombres de la escenificacin actual, entre veteranos y ms recientes en el
tinglado, iconoclastas o convencionales, como Sanjust,
Kriegenburg, la Thalbach,
Homoki, Krmer, Deflo,
Hall, Neuenfelds, Fiorioni, y,
desde luego, su intendantin,
Kirsten Harms. Donald Runnicles, el Generalmusikdirek-
tor, se reserva pocos ttulos

pero variados: Manon Lescaut, Rosenkavalier, las cuatro partes de El anillo y
Tannhuser, compartiendo
foso con activos y slidos
profesionales, sobre todo italianos, Abel, Carignani, Mazzola, Jurowski, Arrivabeni,
Allemandi, Ranzani, Armiliato, Fiore, Reck, Steinberg,
etc. Ah van algunas sugerencias, capaces de despertar
expectativas placenteras: la
Antonacci har Carmen con
Shicoff mientras que la Kasarova lo ser con Alagna, que
luego ser el Edgardo de la
Lucia donizettiana de la Damrau, Stefano Secco se enamorar como Rodolfo pucciniano de Nuccia Focile dejando
a la Harteros en manos de
otro tenor (Stephen Costello),
Micaela Carosi cada vez ms
en alza repite su Manon Lescaut y Maria Guleghina comparte Tosca con la Serjan y la
Pieczonka (luego exquisita
Arabella), adems de Turandot con Janice Baird frente al
Calaf de Jos Cura o Cornelius Roy Smith, Martina Serafin encontrara en Alice Coote
un Quinquin a su altura lo
mismo que la Sophie de Lucy
Crowe, Ambrogio Maestri
ofrecer su conocido Falstaff
y Marcelo lvarez su excelente Riccardo-Gustavo III e Iano
Tamar se enfrentar como
Abigaille al Nabucco de Agache, cuatro Violettas en juego, entre lricas y lricas ligeras: Amsellem, Mosuc, Harteros y Mula. Y ms, mucho
ms
Pistas
Jc bdbZcid
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YZa 6d =VZcYZa
89 =B8 .%'%)&
Ltoile (Chabrier). 16, 19,

23, 27 y 30 de mayo de
2010. Jean-Paul Fouchcourt,
Magdalena Kozen, Juanita
Lascarro, Giovanni
Furlanetto, Douglas Nasrawi,
Florian Hoffmann. Director
musical: Simon Rattle.
Director de escena: Dale
Duesing.
Die Frau ohne Schatten

(Strauss). 27 de septiembre,
2, 8, 11 de octubre, 5 y 13
de diciembre de 2009.
Robert Brubaker, Manuela
Uhl, Doris Soffel o Jane
Henschel, Johann Reuter, Eva
Johansson. Director musical:
Ulf Schirmer o Axel Kober.
Directora de escena: Kirsten
Harms.
Staatsoper Berlin.
Unter den Linden, 7.
10117 Berln.
Telfono: 030-20 35 45 55.
E-mail: contact@
staatsoper-berlin.de.
www.staatsoper-berlin.de.
Deutsche Oper Berlin.

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10627 Berlin.
Telfono: 030-343 84 347.
E-mail: info@deutscheoperberlin.de.
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127
D O S I E R
PRIMICIA PUCCINIANA
De esta temporada destacan de inmediato dos ofertas
boloesas. Una, como ya va
siendo casi una constante,
esa atencin que el Comunale est dedicando a la comedia musical norteamericana,
un gnero que el escenario
de Galli Bibiena no tiene
escrpulos en programar.
As, este ao le toca el turno
a Sweeney Todd de Stephen
Sondheim, una obra que ltimamente han cantado bartonos del nivel de Bryn Terfel
o sir Thomas Allen y que,
como se sabe, es un musical
que gira en torno a un sdico
barbero que viva en Fleet
Street cuya parte de sus vctimas acababan siendo vendidas como empanadillas en la
taberna de una amiga y vecina suya. Esta macabra historia la difundi en cine Tim
Burton con Johnny Depp de
protagonista y en nuestro
Ramella&Giannese/Teatro Regio di Torino
BOLONIA
128
pas, en los escenarios teatrales, Mario Gas. Protagonista

es el americano John Packard
el que estren Dead Man
Walking de Jake Heggie,
basado en el oscarizado film
que protagoniz Sean Penn.
Ya en terreno estrictamente operstico, el Comunale recibe del Regio de
Turn la segunda de las partituras puccinianas, Edgar. En
principio, ello tendra un
inters slo circunstancial si
no se tratase de la primera
versin de la obra, la estrenada en la Scala en 1889 en
cuatro actos, partitura que
acaba de descubrir su nieta y
que ha sido reconstruida por
Linda Fairtile, recuperando
bastante msica hasta hoy
prcticamente indita. El
montaje es, desde luego, el
turins de Lorenzo Mariani y
cuenta con alguno de los
cantantes all presentes,
como su protagonista titular
Jos Cura en EDGAR de Puccini.

Produccin de Lorenzo Mariani
Jos Cura que vuelve al teatro tras ser all Turiddu,

Canio, Chnier y Samson.
Puccini tambin estar presente con una juvenil nueva
produccin de Bohme, tambin responsabilidad de
Mariani, compartiendo cartel
con otros ttulos asimismo
bien populares. A saber, la
Salome straussiana servida
por una de las intrpretes
actuales ms cualificadas, si
pensamos que ya tiene dos
lecturas videogrficas tomadas en Londres y Miln, con
direcciones teatrales respectivas y bien distantes de
McVicar y Bondy, es decir,
Nadja Michael. En Bolonia
toma el relevo escnico
Gabriele Lavia, quien acaba
de montar en Macerata El
sirviente de Tutino sobre la
famosa pelcula de Joseph
Losey. La mezzo alemana
tiene a su lado a dos excelentes compaeros: Robert
Brubaker, Herodes triunfalmente reciente en el Liceo, y

el oscuro Yokanaan de Mark
S. Doss.
Otras propuestas: un Elisir donizettiano (sorpresa:
un Dulcamara es Michele
Pertusi), montaje de la simptica pianista pesarense
Rosetta Cucchi cada vez ms
metida en estas lides; el Idomeneo mozartiano, con
Mariotti en el foso y Livermore en la escena, al servicio de Francesco Meli y la
Blancas Guln que pasa as
de Ilia a Elettra; Carmen de
Bizet con la guapa Nino Surguladze, entre otras dos protagonistas ms, la Micaela de
Alessandra Marianelli y el
Jos de Andrew Richards
que se ha forjado en la ENO
londinense y que acaba de
ser Werther en Sevilla.
Pistas
Edgar (Puccini). 18, 19, 20,
22, 24 y 25 de junio de
2010. Jos Cura o Rubens
Pelizzari, Marco Vratogna o
Marco di Felice, Svetla
Vassilieva o Patrizia
Orciani, Giuseppina Piunti
o Elena Manistina. Director
musical: Mario de Rose.
Director de escena:
Lorenzo Mariani.
Teatro Comunale di
Bolonia.
Largo Respighi, 1.
40126 Bolonia.
Telfono: 39 (051) 52 90 11.
Fax: 39 (051) 52 99 05.
E-mail: teatro@
comunalebologna.it
www.comunalebologna.it
D O S I E R
COPRODUCCIONES
130
Krzysztof Warlikowski que

se vale de sus frecuente
colaboradores: Malgorzata
Sczesniak (vestuario, decorados) y Felice Ross (iluminacin). El reparto vocal ofrece
ciertas garantas: Scott Hendricks, Lisa Houden o Tatiana Serjan (con experiencia
en la Lady: Turn, Ravenna),
Carlo Colombara y Andrew
Richards. Una Norma en
concierto con la Gruberova
(con la Adalgisa valenciana
de la Tro Santaf) atraer a
sus mltiples fans. Lo mismo
que lograrn, por supuesto,
Rousset y Les Talens con el
divertido Plate de Rameau
con un protagonista hispano,
Emiliano Gonzlez Toro, al
fin reconocido por su preparacin y trabajo.
Otros aadidos aislados:
la Lott canta su Hlna offen-
Forster
(Kunde o Randle, Ernman o

Bohlin, Pendatchanska, Tarver). Medeamaterial de
Dusapin figura como estreno nacional, aunque el propio teatro ya la diera a conocer en marzo de 1992 en la
inslita compaa de Dido y
Eneas. msterdam aterriza
con el Don Quijote de Conti
en su lugar ya aludido (con
Jacobs y sus chicos), pera
barroca que se empareja con
la partitura de Massenet
sobre el mismo tema cervantino pero a travs de un
sucedneo (Le Lorrain) a cargo de una pareja hbil: Tro
Santaf (o Jennifer Larmore),
Van Dam (o Vincent Le
Texier). Verdi pone su granito de arena con el siempre
bienvenido Macbeth del que
sern responsables Paul
Daniel desde el foso y
SEMELE de Haendel.
Produccin de Zhang Huan
bachiana, Georges Aperghis

(ateniense de vocacin parisina) presenta su edpica
Ismne para voz sola y Marc
Soustrot dirigir el oratorio
de Debussy El hijo prdigo.
Pistas
Iphignie en Tauride
(Gluck). 1, 4, 6, 9, 11, 13,
15, 20 y 22 de diciembre
de 2009. Nadja Michael,
Stephane Degout, Topi
Lehtipuu, Werner van
Mechelen, Violet Serena
Noorduyn.
Iphignie en Aulide
(Gluck). 1, 3, 6, 8, 10, 13,
18, 20 y 22 de diciembre
de 2009. Charlotte
Hellekant, Andrew
Richards, Vronique Gens,
Jeremy Ovenden, Henk
Neven, Gilles Cachemaille,
Werner van Mechelen,
Violet Serena Noorduyn.
Directores musicales:
Christophe Rousset o Piers
Maxim. Director de escena:
Pierre Audi.
Teatro de La MonnaieDe Munt.
4, rue Lopold.
1000 Bruselas.
Telfono: +32 2 229 12 00.
Fax: +32 2 229 13 30.
E-mail: info@demunt.
www.lamonnaie.be.
www.demunt.be.
LA LUMIRE ANTIGONE
de Pierre Bartholome.
Produccin de la pera
de Lille.
ISMENE de Aperghis.
La poltica de
coproducciones entre teatros no slo es
una solucin para periodos
de crisis, tambin obra en la
excelencia final de los comunes productos. As parece
entenderlo La Moneda o De
Munt esta temporada donde
abundan proyectos con teatros chinos, espaoles, alemanes o de la vecina Holanda. De la Nederlandse Opera
las dos Ifigenias gluckianas,
ambas con Christophe Rousset (o de su director del coro
Piers Maxim) y Audi, contando como protagonistas en
Tauride a Nadja Michael y en
Aulide a Vronique Gens.
Interesante propuesta que se
complementa por similares
atractivos con una orientalsima Semele haendeliana al
estar dirigida tambin por
Rousset (desde luego, con
Les Talens Lyriques) y contar
con montaje chino y algn
que otro cantante de esa
nacionalidad compartiendo
labores con una espaola,
Sabina Purtolas como Iris.
Se trata de una coproduccin con Beijing, o sea,
Pekn. La difundidsima regia
de Lepage para el stravinskiano The Rakes progress
propone un terceto fantstico la verdad: Sally Matthews
(cmo est en el Pinocchio
de Jonathan Dove!) o Rosemary Joshua, Mark Padmore
o Thomas Randle y Dietrich
Henschel o William Shimell.
Despus de levantar un
escndalo en el Liceo barcelons la Elektra teatralizada
por Guy Joosten quizs no
merezca ac tanto jaleo tratndose de un pblico acostumbrado a las propuestas
Mortier. De cualquier manera el buen equipo vocal
(Herlitzius, Westbroek, Soffel, Kaasch, etc.) compensar
de posibles alborotos. De
Espaa llega El retablo del
Falla, como era de esperar
con equipos nacionales. Idomeneo de Mozart es una
considerable proposicin, si
se constatan directores (Rhorer y Van Hove) y voces
BRUSELAS
D O S I E R
A TIRO FIJO
ERNANI de Verdi. Boceto para la nueva produccin de
Jos Mara Condemi
La Lyric Opera
juega como
siempre sobre seguro. Los
ocho ttulos en cartel son, la
mayora de la ms rabiosa
popularidad, y para ponerlos
en pie se apuntala en cantantes asimismo consagrados o
populares o ambas cosas a la
vez. A saber, comenzando
con las nuevas producciones,
Ernani de Verdi propone el
slido cuarteto que la obra
irremediablemente necesita:
Salvatore Licitra, Boaz Daniel
(cada vez asentado con
mayor presencia en su cuerda baritonal), Giacomo Prestia y la Elvira de la probablemente mejor soprano verdiana de hoy, Sondra Radvanovsky. Renato Palumbo
desde el foso pondr la
direccin y atmsferas requeridas y en la escena har lo
propio Jos Mara Condemi,
muy activo en la pera de
San Francisco, ciudad en la
que este joven regista se form. La viuda alegre de Lehr
ser protagonizada por la
bella Elizabeth Futral, bonita
voz de lrico-ligera y hermosa y elegante mujer, junto al
Danilo de Roger Honeywell,
mientras que La condenacin de Fausto, escenificada
por Stephen Langridge (el
hijo del tenor Philip que ha
entrado en el medio a saco
con xitos incuestionables
como El minotauro de Birtwistle), concertada por el
director de la house
Andrew Davis se beneficiar
de un terceto a considerar
ms que adecuado. Para
hacer juego con este Fausto
de Berlioz el otro Fausto
francs, el ms difundido, el
de Gounod, a cargo de Piotr
Beczala (o Joseph Kaiser, el
Tamino del film de Kenneth
Branagh sobre La flauta
mgica), Ana Mara Martnez
que ya va destacando en
solitario por encima de la
promocin que de ella ha
hecho Domingo al premiarla
en Operalia y dos Mefistos
de experiencia uno (James
Morris) y de continuo ascenso otro (Kyle Ketelsen). De
Dan Rest
CHICAGO
Pistas
nuevo Davis en el foso frente al montaje de Frank Corsaro que ya cantaran en Chicago, en 2004, la Racette,
Ramey y Haddock. Davis
tambin se arrogar la apertura de la temporada y qu
mejor que hacerlo con Tosca
convocando para ello a un
doble reparto: Deborah
Voigt o Violeta Urmana, que
habrn de soportar el recuerdo con dos precedentes
intrpretes, uno difcil (Renata Scotto), otro ms llevadero
(Eva Marton). Cavaradossi se
lo reparten dos vozarrones,
los de Vladimir Galuzin y
Marco Berti, y Scarpia, James
Morris y Lucio Gallo. El
montaje es de Garrett Bruce,
bien activo en otros escenarios norteamericanos, como
San Francisco, Dallas o

Houston (donde mont en
2003 esta Tosca). Del Metropolitan como es ya rutina llega la triunfal Katia Kabanova de Jancek vista por
Jonathan Miller (agiornata
por Paula Williams) e interpretada por la asimismo
triunfal Karita Mattila que
contar igualmente con la
misma suegra neoyorquina,
la excelente y veterana mezzo canadiense Judith Forst.
Tras esta tragedia checa, qu
mejor que El elisir donizettiano para relajar tensiones.
Helo ah, con Campanella y
Vincent Lyota, y un cuarteto
primoroso: Nicole Cabell,
Giuseppe Filianoti, Alessandro Corbelli y Gabriele
Viviani. Un Mozart para
PREPARADORES DE OPOSICIONES
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oposiciones de msica
La condenacin de Fausto
(Berlioz). 20 y 24 de
febrero, 2, 5, 8, 13 y 17 de
marzo de 2010. Susan
Graham, Paul Groves, John
Relyea. Director musical:
Andrew Davis. Director de
escena: Stephen Langridge.
Las bodas de Fgaro
(Mozart). 28 de febrero, 3,
6, 9, 12, 18, 20, 24 y 27 de
marzo de 2008. Mariusz
Kwiecien, Danielle de
Niese, Anne
Schwanewilms, Kyle
Ketelsen, Joyce DiDonato,
Diane Montague, Andrea
Silvestrelli. Director
musical: Edward Gardner.
Director de escena: Peter
Hall-Herbert Keller.
Lyric Opera of Chicago.
20 North Wacker Drive.
Chicago Illinois 606062801.
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N U E S T R O !
cerrar temporada, Las bodas

de Fgaro, en la vieja pero
vigente lectura teatral (lo clsico nunca pasa de moda)
de sir Peter Hall puesta al da
por Herbert Keller y con un
equipo que cuenta con un
elenco como para poner los
dientes largos, tal como
comprobarn los lectores en
las pistas que se exponen a
continuacin. Slo detallar
que Marzelline es nada
menos que Diane Montague.
131
D O S I E R
SOLERA GERMANA
recuperadas por el repertorio internacional, tal como
resultan Giulio Cesare y
Lucrezia Borgia. Pero la ms
interesante, sin duda es,
Notre Dame de Schmidt, a
de la pera de Schmidt, destacada como se merece, es

necesario llamar la atencin
partir del noveln de Victor

Hugo, obra de nivel estrenada en Viena en 1914 y que
no es fcil ver representada,
mucho menos fuera de las
fronteras alemanas. Aparte
Pistas
Dan Rest
La Semperoper
figura
entre los escenarios con
mayor solera (la primera
pera alemana, Dafne de
Schtz, se estren en 1627
en Turgau, cerca de Dresde)
y con ms nutrida programacin de Alemania. Este curso
vuelve a demostrar esa cuanta y calidad al tener previsto
ofrecer, entre el 2 de octubre
y el 4 de julio, nada menos
que 5 Premieren y 34 ttulos
de Repertoire que, si se
suman, son ms que en cada
uno de los dos teatros berlineses. Entre las primeras se
relacionan partituras tan
populares como Traviata o
Faust o ms bien Margarete
(ya se sabe que los pblicos
germanos prefieren titular as
la obra de Gounod), al lado
de otras ya definitivamente
DRESDE
ANDREAS HOMOKI ensayando LA TRAVIATA
Notre Dame (Schmidt). 18,

21, 24, 28, 30 de abril y 2
de mayo de 2010. Markus
Butter, Jan-Hendrik
Rootering, Robert Gambill,
Oliver Ringelhahn, Camilla
Nylund. Director musical:
Fabio Luisi. Director de
escena: Gnther Krmer.
pera Estatal de Dresde.
(Semperoper).
Theaterplatz, 2.
01067 Dresden.
Telfono: (0351) 49 11 496.
Fax: (0351) 49 11 458.
E-mail: mail@s
RECORDANDO A LEONI
Trece Premieren,
nada
menos, jalonan la pera de
Frncfort donde ha recalado,
tras aprovechada experiencia
en el Liceo, Sebastian Weigle, actual Generalmusikdirektor. Ellas informan de la
inquietud de un escenario
capaz de programas en una
velada LOracolo de Leoni
(atractivsima partitura, injustamente olvidada, aprovechando que en 2009 se cumplen 60 aos del fallecimiento del compositor) con Le
villi pucciniana. Mirando
luego al barroco con el deslumbrante Orlando furioso
de Vivaldi y dado gusto despus a la contemporaneidad
con la shakespeareana The
Tempest de Ads, estrenada
en el Covent Garden en 2004
y para la que cuenta con el
estratosfrico registro de
Cyndia Sieden en el mismo
papel de Ariel. Poniendo
velas despus al repertorio
patrio con la muy atendible
Simplicius simplicissimus, la
FRNCFORT
132
de Hartmann no la de
Johann Strauss II, sin olvidarse de Britten representado
por la henryjamesiana Owen
Wingrave. Uniendo el Puccini de La rondine con el
Strauss de Daphne, el Donizetti de Anna Bolena con el
Berlioz de La condenacin
de Fausto. Adems de una
autntica perla, Die tote Stadt
de Korngold, codendose
con el Weill de MahagonnySongspiel circunstancialmente unido a Die Wunde Heine
de Helmut Oehring (nacido
en Berln en 1961), espectculo ms de tipo cancioneril
que estrictamente operstico,
en un nuevo alarde de originalidad. Por ltimo, tampoco
hacen ascos en aadir al
wagneriano Oro del Rin (en
lo que parece el inicio de
una paulatina tetraloga) con
La Giuditta, pero ojo!, no la
de Lehr sino algo exactamente lo contrario: un oratorio del portugus Francisco
Antonio de Almeida (del
cual en 1993 el lisboeta San
Carlo rescat su Spinalba),

escenificado para la ocasin
por Guillaume Bernardi.
Entre los cantantes previstos
para sacar adelante estos
ttulos, a los que hay que
aadir 14 ms en el apartado que all llaman Wiederaufhnamen, hay figuras de
diversa consideracin, entre
los que tenemos el gusto de
citar a un Ismael Jordi cada
vez, como se merece, ms
asentado (Percy donizettiano, un rol muy para l),
Klaus Florian Vogt (Paul de
Korngold, papel ya cantado
en Viena y el Liceo), Sonia
Prina (Orlando muy dentro
de lo suyo), Joseph Calleja
(Ruggiero pucciniano al que
puede sacar buen jugo,
como luego har con Edgardo, Rodolfo y Alfredo), Kurt
Streit (inesperado Loge,
aunque ya haya cantado
otros personajes vagnerianos, como Erik), Alice Coote
(Marguerite de Berlioz), etc.
Para las reposiciones se
cuenta, entre otros muchos
cantantes ms, susceptibles

de cita, con Zeljko Lucic
(Nabucco, Boccanegra),
Camilla Nylund (Arabella),
Franz Grundheber (Barak),
Tatiana Lisnic (Violetta),
THE TEMPEST de Thomas Ads.

Produccin de Keith Warner
D O S I E R
sobre la de Donizetti, al contar con un equipo vocal

soberano: la Gruberova,
Bros, Tro Santaf y Pertusi.
Difcil mejorar hoy este
reparto, la pena es que slo
se ofrezca con forma de concierto. Echando un vistazo
sobre
las
obras
en
Repertoire, se capta como
siempre la abundante presencia de Mozart, Wagner y
Strauss pero sin olvidar a
otros nombres de la historia
del canto de amplia perspectiva internacional y temporal
(Britten, Hindemith, Henze,
Humperdinck, Musorgski,
Schoeck) sin que estn
ausentes, desde luego, Rossini, Puccini, Verdi. Por este
escenario, cuya reconstruccin, tras el bombardeo aliado de 1945, se llev a cabo
en 1985 tal como lo concibiera el famoso arquitecto
Gotfried Semper dos siglos
atrs, se vern montajes de
los ms modernos directores
de escena alemanes, vamos
el Gotha de la modernidad:
Nikolaus Lehnhoff, Philipp
Himmlemann,
Katharina
Thalbach, Willi Decker,
Achim Freyer, Johannes
Schaaf, Gnter Krmer, Peter
Mussbach (imposible que
faltase), Uwe Eric Laufenberg, Christine Mielitz,
Andreas Homoki, Claus Guth
y alguno ms. Compensando
un poco, los nombres de
Marco Arturo Marelli, Grischa Asagaroff o Michael
Hampe, sin duda propondrn lecturas menos arriesgadas pero no por ello
menos (o ms) vlidas. Entre
los solistas contratados se
podran destacarse muchos
nombres. Vayan slo unos
pocos, femeninos tan slo,
pero con sabrosas expectativas: Hasmik Papian canta
Lady Macbeth, Evelyn Herlitzius Kundry y Brnnhilde,
Nadja Michael su solicitadsima Salom, Iris Vermillion,
Penthesilea, Emily Magee,
Tosca
Pistas
Juanita Lascarro (Fiordiligi),

Barbara Haveman (Amelia
Grimaldi), Peter Mattei
(Billy Budd), Kwangchul
Youn (Filippo II) En el
apartado escnico, cmo
no, algunos nombres decisivos de la actualidad: McVicar, Nel, Khler, K. Warner,
Guth, la Nemirova, Kupfer,
Kirchner
Loracolo (Leoni). Ashley

Holland, Peter Sindhom o
Bastiaan Everink, Carlo
Ventre o Yonghoon Lee,
Annalisa Raspagliosi o
Barbara Zechmeister.
Le villi (Puccini). Peter
Sindhom o Bastiaan Everink,
Annalisa Raspagliosi o
Barbara Zechmeister, Carlo
Ventre o Yonghoon Lee. 4,
8, 11, 17, 29, 31 de
octubre, 5, 8, 13 de
noviembre de 2009, 3, 8 y
17 de abril de 2010.
Director musical: Stefan
Solyom o Hartmut Keil. Dir.
de escena: Sandra Leupold.
Clive Barda
The Tempest (Ads). 10,

15, 17, 23, 29 de enero y 6
de febrero de 2010. Claudia
Mahnke, Asrian Erd,
Cyndia Sieden, Peter Marsh.
Director musical: Johannes
Debus. Director de escena:
Keith Warner.
Oper Frankfurt.
Untermainanlage, 11.
60311 Frankfurt am Main.
Telfono: 069 13 40 400.
Fax: 069 212 37 333.
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133
D O S I E R
VIAJE A TRAVS DEL TIEMPO

un repentino impulso escenogrfico est en manos de
Ossonce y Savary, con el
protagonismo de Mari-Claude Chappuis, Lazuli que ya
lo fue en la vecina Zrich
con los avales de Gardiner y
Pountney. Marthe Keller, ya
se sabe esa bella actriz suiza
reciclada luego en sutil regista operstica, propone el
Don Giovanni mozartiano ya
ofrecido en el Met neoyorquino hace apenas unos
aos, contando para esta
ocasin con un ajustado
equipo en el que destacan el
doble protagonismo de
Spagnoli y DArcangelo (normalmente Leporello) y la
Donna Anna de Diana Dam-
(Julia Juon, Pavlo Hunka,

Hartmut Welker, Gerhard
Siegel), las representaciones
cuentan tambin con Gerd
Albrecht en lo musical y Olivier Py en lo escnico. Por
ltimo, un poco de bel canto: La donna del lago rossiniana. Arrivabeni en el foso
ofrece posibilidades de claridad estilstica, mientras que
Christof Loy le dar modernidad conceptual, se supone,
como ya hiciera con otros
ttulos cmicos del maestro
pesarense, Litaliana e Il turco. Gregory Kunde (Rodrigo)
y Joyce DiDonato (Elena)
son los dos elementos ms
llamativos del reparto.
rau. Klaus Florian Vogt, en

sus tareas normalmente wagnerianas, har como ya hizo
en otros espacios escnicos
un Parsifal donde estar bien
arropado por el Gurnemanz
de Albert Dohmen y la
Kundry de Ljoba Braun, adems de la direccin de John
Fiore tratndose de la reposicin de 2004 debida a
Roland Aeschlimann, donde
la cant un equipo completamente diverso. Un poco de
sorpresa va a resultar para
muchos encontrarse con una
Lulu bergiana protagonizada
por esa encantadora soprano
que se llama Patricia Petibon. Amparada por un equipo de slidos intrpretes
Pistas
K. Stoyanova en SIMON BOCCANEGRA de Verdi.
Produccin de Jos Luis Gmez
Alice in Wonderland
(Chin). 11, 14, 17, 20, 22 y
24 de junio de 2010.
Rachele Gilmore, Cyndia
Sieden, Dietrich Henschel,
Andr Watts, Karan
Armstrong. Director
musical: Wen-Pin Chien.
Dir. de escena: Mira Bartov.
Carole Parodi
Este viaje es el
que propone,
segn declaraciones en programa, la nueva temporada
ginebrina no slo a travs
del tiempo sino los sentimientos, las interrogaciones
o la meditacin Para tal
periplo ha programado ocho
etapas que van de Cavalli a
Unsuk Chin, compositor
coreano nacido en 1961 que
se ha dejado tentar, como
Testoni en 1993 o Knaifel y,
en Mxico, Federico Ibarra
en 2001 (en cine, tambin
Tim Burton), por la surrealista historia de Lewis Carrol:
Alice in wonderland. Esta
Alicia estrenada en Mnich
en 2007, baja ahora hasta
Suiza. La eficacsima Sally
Matthews, quien la estren,
es sustituida ahora por
Rachele Gilmore, mientras
que en el foso y escena respectivamente sucedern a
Nagano y Freyer, Wen-Pin
Chien y Mira Bartov. De
Cavalli es naturalmente La
Calisto servida por Andreas
Stoehr y Philipp Himmelmann. Otras etapas del viaje
son Simon Boccanegra, el
montaje de Jos Luis Gmez
del Liceo barcelons que,
dirigido por la pericia de
Evelino Pid, encontrar el
mejor tanto en la AmeliaMaria de Krassimira Stoyanova, igual que en el escenario
cataln. Ltoile de Chabrier
que parece estar conociendo
GINEBRA
Grand Thtre de Genve.

11, Boulevard du Thtre.
CD-1211 Genve.
Telfono: 41 022 418 31 30.
Fax: 41 (0) 22 418 31 31.
E-mail:
billeterie@geneveopera.ch.
www.geneveopera.ch.
UNA RAREZA BARROCA

El So Carlos
clausura, por
supuesto, esta temporada la
tetraloga wagneriana de
Graham Vick con la pareja
Susan Bullock (Brnnhilde)
y Stefan Vinke (Siegfried),
un Ocaso dirigido como las
etapas anteriores, salvo su
prlogo, por Marko Letonja.
Se inicia as una temporada
que se distingue por la originalidad. Por ejemplo, La
LISBOA
134
bella durmiente del bosque

de Respighi, una bonita pera que el sello Marco Polo
nos brind la oportunidad
de conocer al publicarla en
1994, y que en la capital lisboeta tendr como Princesa
a Ana Franco. Ms ejemplos,
en colaboracin con Schwetzingen (donde ya se ofreci
en 2008), Niobbe, regina di
Tebe, una obra de Steffani
(1654-1728), compositor a la
vez que cura (sus obras las

firmaba por ello su copista) a
la manera de Vivaldi y que
fue bien activo en Mnich
(donde se estren esta Niobbe en 1688) y Hannover. El
inters por esta recuperacin
en sobresaliente, ya que de
este compositor vneto apenas tenemos acceso a algunas cantatas grabadas hace
una quincena de aos. La
pera est precedida por un
prembulo, Hybris, escrito

para la ocasin por Adriana
Hlszky, compositora rumana nacida en 1953. Una
muestra ms de que al teatro
le interesa desenterrar tesoros barrocos como anteriormente hiciera con Dionisio,
rey de Portugal de Haendel
(que no es otra que
Sosarme) o Motezuma de
Vivaldi. Una extraa pareja
se arrejunta en la capital lusi-
D O S I E R
tana: Trouble in Tahiti de

Bernstein con Loccasione fa
il ladro de Rossini. Puede
que el maridaje d mucho de
s, nunca se sabe. Como en
el Liceo, se programa una
adaptacin infantil de la
mozartiana Flauta mgica,
pero Las bodas de Fgaro se
ofrece en todo su pleno significado, con dos seguros
intrpretes, por destacar
algunos, Marco Vinco (Conde) y Leandro Fischetti
(Fgaro), con una fmina en
el foso, Julia Juon. El Evgeni
Onegin de Chaikovski
cuenta con un intrprete
apropiado para el repertorio, por nacionalidad y
rodaje, Albert Schagidullin,
al frente de un equipo
sobre el papel igualmente
idneos, formado por otros
cantantes rusos y varios
portugueses. El montaje,
original de Leipzig, es del

temible Konwitschny y ya
pas por el Liceo barcelons. Por ltimo, en el Teatro Municipal San Luis se
tiene previsto estrenar, un
titulo entre original y divertido (aunque la historia que

se cuenta no tenga nada de
jocoso) Los muertos viajan
en metro de Hugo Ribeiro,
obra premiada en la segun-
da edicin del concurso

Opera em Criao.
Pistas
Niobbe, regina di Tebe
(Steffani). 25, 30 y 31 de
marzo, 5 de abril de 2010.
Alexandra Coku, Jacek
Larszckowski, Chelsey
Schill, Lus Rodrgues,
Pasqual Bertin, Peter Kenell.
Director musical: Sbastien
Rouland. Director de
escena: Lukas Hemlett.
JULIA JONES
Teatro Nacional de So
Carlos.
Rua Serpa Pinto, 9.
1200 Lisboa.
Telfono: 351 213 253 000
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DOS OFERTAS LONDINENSES

LONDRES
Tenores al
por mayor
Varios de los tenores ms

decisivos del panorama
actual van a pasearse por la
prxima temporada londinense: Domingo, Kaufmann,
Alagna, lvarez, Heppner,
Flrez, Villazn, Beczala,
Spence, Castronovo, Streit,
Sacc, Pirgu, Calleja. No est
mal. Mayor atencin supone
lo que cantan: Flrez, claro
est, Tonio; Kaufmann, Don
Carlo, en la versin de
Mdena en 5 actos, con
montaje de Hytner; Marcelo
lvarez, ya lleg!, Radams
en lectura de McVicar
tomando el testigo de la aburridilla de Moshinsky y la
montona y superficial de
Wilson; Heppner en su
imbatible Tristn; Villazn, si
las circunstancias lo permiten, en el Des Grieux massenetiano; Domingo, en el
vivaldiano Bajazet y, desde
luego, en el Boccanegra
multiescnico que prepara
para este ao, aqu en la vieja produccin de Moshinsky La celebracin de
CHEREVICHKI de Chaikovski.
Teln para la produccin de Francesca Zambello
en el Covent Garden
Arne en tricentenario est

asegurada con Artaxerxes,
prevista para casi al inicio de
la andadura. Dos peras
rusas representan a este
repertorio: Cherevichki de
Chaikovski y El jugador de
Prokofiev, servidas por la
Zambello (que no tiene limi-
tes artsticos, es lista como el

hambre) y Richard Jones,
con bastante experiencia en
el mundo de los compositores rusos, si se juzgan sus
buenos trabajos para la ENO,
Bregenz, msterdam, Basilea, Bolonia, Bruselas o el
mismo Covent Garden. Pelly,
HARRISON BIRTWISTLE
adems de ofrecer su viajera

Fille du rgiment asombrar
sin duda con Manon, mientras que Christof Loy puede
que lo logre tambin con un
Tristn que el teatro londinense comparte con el Met
neoyorquino. Se hablo de
tenores, pero tambin hay
135
D O S I E R
Abundancia de novedades
136
Asombran la cantidad de
nuevas producciones este
curso en la ENO, por la cantidad y la variedad. Nada
menos que 6 de los 14 ttulos a representar, de Verdi a
Ligeti, de Donizetti a Glass,
de Mozart a Henze. Le grand
macabre, compartida tambin con el Liceo barcelons
y la pera de Roma, es debi-
RIGOLETTO de Verdi. Produccin de Jonathan Miller
Pistas
Artaxerxes (Arne). 30 de
octubre 1, 3, 5, 7 y 9 de
noviembre de 2009. Christopher Ainslie, Elizabeth
Watts, Andrew Staples, Caitlin Huleup, Rebecca Bottone, Steven Ebel. Director
musical: Ian Page. Director
de escena: Martin Duncan.
El jugador (Prokofiev). 11,
15, 18, 20, 25, 27 de febrero de 2010. Roberto Sacc,
Angela Denoke, John Tomlinson, Kurt Streit, Susan
Biekley. Director musical:
Antonio Pappano. Director
de escena: Richard Jones.
OTRA VUELTA DE TUERCA de Britten.

Produccin de David McVicar
Marie Noe-
solistas de otras cuerdas

capaces de levantar similares
entusiasmos. Jzguense los
ejemplos siguientes: Marina
Poplavskaia (Elisabetta di
Valois, Amelia Boccanegra),
Nina Stemme (Isolde), Elina
Garanca (Carmen!), Soile
Isokoski (Marschallin, Condesa Almaviva), Angela
Denoke (Salom, Paolina de
El jugador), Christine Schfer
(Asteria haendeliana, Cherubino mozartiano), Erwin Schrott (Fgaro), Angela Gheorghiu (retomando la Violetta
Valry del despegue profesional) La labor del director musical de la casa, Antonio Pappano, se impone con
la versatilidad acostumbrada,
desde Wagner (Tristn) a
Puccini y Ravel (La hora
espaola y Gianni Schicchi
en feliz maridaje la misma
velada), Prokofiev (Jugador),
Massenet (Manon) y Verdi
(Boccanegra). Tarea de foso
que comparte con otras
insignes batutas, veteranas
como Colin Davis (un
Mozart como corresponde:
Cos fan tutte) o juveniles
como la de Nicola Luisotti
(un Verdi, como es preceptivo: Aida). La direccin de
escena actual est tambin
suficientemente representada, adems de los que ocasionalmente se citaron y con
supervit anglosajn, por
Martin Duncan (de quien
recomendamos su Pinocchio
de Dove en la Opera North,
publicado en DVD por Opus
Arte), John Schlesinger (la
veterana Rosenkavalier que
estrenara la Te Kanawa),
Copley (la asimismo aosa
pero imperecedera Bohme),
Lepage (el tan viajero The
Rakes Progress), Jonathan
Miller, Graham Vick, Bill
Bryden, Caurier y Leiser,
Eyre, etc.
Fritz Curzon
The Royal Opera House.

Covent Garden Piazza.
London WC2E 9DD.
Tel.: +44 (20) 7304 4000.
Fax: +44 (20) 7212 9460.
www.royaloperahouse.org.
Partenope (Haendel). 9, 16,
18, 24, 31 de octubre, 2, 7
y 12 de noviembre de
2008. Rosemary Joshua,
Patricia Bardon, Christine
Rice, Iestyn Davies, John
Mark Ainsley, James Gower.
Director musical: Christian
Curnyn. Directores de
escena: Christopher Alden,
Peter Littlefield.
da a La Fura (Oll y Valentina Carrasco) y ya se vio en

Bruselas en marzo de este
ao con excelente acogida.
Edward Gardner, el guapo y
joven (32 aos) director de
la ENO se enfrenta, adems
de a Idomeneo (con la Elettra de Emma Bell que se disfrut en Madrid) a los dos
nuevos montajes puccinianos: Turandot y Tosca, protagonistas respectivas Kirsten
Blanck (bregada ya en pesados personajes de Strauss o
Berg) y Amanda Echalaz, a
quien se vio no ha mucho
como Ker en la exitosa El
minotauro de Birtwistle,
DVD incluido. Mucha cuota
femenina entre los registas:
Deborah Warner (tras La
pasin segn San Juan de
Bach, ahora El Mesas de
Haendel, como acaba de
hacer Claus Guth en Nancy),
Fiona Shaw (Elegy for Young
Lovers), Catherine Malfitano
(s, la soprano, tantas veces
protagonista de la Tosca que

va a dirigir sustituyendo a las
anteriores producciones de,
precisamente, la Warner y
McVicar), la directora de
cine argentina Penny Woolcock (Los pescadores de perlas) y Katie Mitchell (Idomeneo). Miller sigue manteniendo vigente su famoso, mafioso Rigoletto de hace varias
dcadas (protagonista, Anthony Michaels-Moore) junto
a un nuevo Elisir donizettiano, dirigido por el granadino
Pablo Heras-Casado. David
Alden, el de los Haendel de
Mnich y que ha llegado a
filmar un Winterreise con
Bostridge, combina la reposicin de una Lucia donizettiana con el estreno de una
Kabanova, consecuencia
lgica de una anterior Jenufa
protagonizada, mira por
dnde, por la Malfitano. En
fin, Satyagraha de Glass
contar con Alan Oke como
intrprete de Gandhi. Y el
Le grand macabre (Ligeti).

17, 22, 25 se septiembre, 1,
3, 9 de octubre de 2009.
Susanna Andersson, Susan
Bickley, Andrew Watts,
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Pavlo Hunka y Frode
Olsen. Director musical:
Edward Gardner. Direccin
de escena: La Fura dels
Baus.
English National Opera.
St. Martins Lane.
London WC2N 4ES
Tel.: +44 (20) 7632 8300.
Fax: +44 (20) 7379 1264.
Website: www.eno.org.
mismo cuarteto de 2007

(Evans, Robinson, Murray
y Barker) retoman la britteniana Otra vuelta de
tuerca de McVicar, con la
presencia envidiable en el
foso del veterano Charles
Mackerras.
D O S I E R
CARMEN, PRINCIPIO Y FIN

CARMEN de Bizet. Boceto para la escenografa de
Richard Peduzzi
Pistas
Carmen ( Bizet) 7, 10, 13,
15, 18, 20 y 23 de
diciembre de 2009, 29, 31
de octubre, 2, 4, 6, 9, 12,
14 y 18 de noviembre de
2010. Jonas Kaufmann o
Lance Ryan, Erwin Schrott o
Alexander Vinogradov,
Anita Maschvelishvili,
Adriana Damato o Alexia
Voulgaridou. Director
musical: Daniel Barenboim
o Gustavo Dudamel.
Directora de escena: Emma
Dante.
Ros Ribas
DE LA CASA DE LOS MUERTOS de Jancek.

Produccin de Patrice Chreau
LELISIR DAMORE de Donizetti. Produccin de Laurent Pelly
Catherine Ashmore
Muchos aos
hace que Carmen no tena presencia en el
escenario milans. En su
esperado retorno cuenta con
un inslito Barenboim, cuya
relacin con la pera bizetiana puede calificarse de episdica. Abrir tambin temporada, otra novedad, en
montaje de la aclamada
actriz y regista teatral Emma
Dante y con un cuarteto muy
jugoso, donde la ms recin
llegada es Anita Rachvelishvili, joven georgiana de 25
aos, premio en el Concurso
Leyla Gencer. Lo ms curioso y con otro equipo, donde
slo permanece la Carmen
de la mezzo georgiana destacando el venezolano Dudamel en el foso, la misma
pera cerrar en octubre de
2010 la temporada milanesa.
Entre medias, varias producciones nuevas, algunas
coproducciones y varias
reposiciones. La Fura dels
Baus, cot Carlos Padrissa,
parece que le han tomado el
gusto a Wagner y ahora su
Tannhuser dar juego a
una pareja adecuada (Robert
Dean Smith, Anja Harteros),
con el apoyo de Zubin Mehta, quien regresa a un escenario donde apenas ha trabajado tras Jrusalem de
Verdi en 2001. El Faust de
Gounod, previsto para junio
de 2010 presenta los suficientes atractivos de contar
con Giordani, la Lungu, Dalibor Jenis (con un tipo de voz
baritonal ms adaptado a
este encargo que a otros con
los que suele medirse) y
Scandiuzzi. De Aix-en-Provence 2007, llega el celebrado montaje de Chreau de
Desde la casa de los muertos
de Jancek y desde Lyon
Lulu de Berg, responsable
Peter Stein, con Daniele Gatti en el foso y la misma protagonista, una ya bien
cimentada en papel y carrera
Laura Aikin. Plcido Domingo y Carlos lvarez, otra vez,
se repartirn como en
Madrid Simon Boccanegra, al
lado del Fiesco de Ferruccio
Furlanetto y el Adorno de
MILN
Fabio Sartori. Una produccin de Federico Tiezzi con

un, de nuevo, inesperado
Barenboim.
Por
algo
comienza con El oro del Rin
una tetraloga en colaboracin con la Unter den Linden, tambin con direccin
del argentino y en produccin de Guy Cassiers, donde
destaca de inmediato el
Wotan de Ren Pape. El delicioso montaje de Laurent
Pelly sobre Lelisir donizettiano si Dios o el Destino
quieren! contar con el
esplndido Nemorino de
Villazn secundado por Nino
Machaidze (desde que sustituy como Juliette a la
Netrebko en Salzburgo la
chica no para), Gabriele
Viviani o Giorgio Caoduro y
Ambrogio Maestri en opulento Dulcamara.

Como las obras de los
genios no tienen caducidad,
regresan dos montajes,
ambos rossinianos, de Ponnelle: El barbero y Loccasione fa il ladro. Para el primero
se apuesta por lo seguro, lanzndose a contratar a dos
parejas hoy incuestionables
en este repertorio: Flrez versus Lawrence Brownlee, la
DiDonato
versus
Kate
Aldrich, excelente y reciente
Zelmira en Psaro. Asimismo
se recupera el montaje de
Mussbach que hace unos tres
aos dirigi Dudamel (en
esta temporada lo har Louis
Langre) sobre el mozartiano
Don Giovanni (protagonista
entonces Carlos lvarez)
Tannhuser (Wagner). 17,

20, 24, 27, 30 de marzo y 2
de abril de 2010. George
Zeppenfeld, Robert Dean
Smith, Roman Trekel,
Martin Hommrich, Anja
Harteros, Julia Gertseva.
Director musical: Zubin
Mehta. Director de escena:
Carles Padrissa (La Fura
dels Baus).
Teatro alla Scala.
Piazza della Scala.
20121 Milano.
Telfono: 39 (02) 80 70 41
Fax: 39 (02) 88 79 33.
E-mail:
bigleteria@teatroallascala.org.
www.teatroallascala.org.
con, por parte de las fminas, Carmela Remigio, Emma

Bell y Vernica Cangemi,
rodeadas por Schrott, Juan
Francisco Gatell (Ottavio),
Alex Esposito (Leporello) y
Mirco Palazzi (Masetto).
Tambin regresa el Rigoletto
de Gilbert Deflo de tres lustros ha que cuenta con decorados y vestuario de la magnfica pareja Frigerio-Squarciapino y que haba sealado
el comienzo del despegue de
carrera de Roberto Alagna.
Stefano Secco ocupar su
lugar con el imbatible y
espeluznante Leo Nucci
(compartiendo protagonismo
con Alberto Gazale que lo
tiene duro), Jessica Pratt (Gilda, claro est), Marco Spotti y
Mariana Pentcheva.
137
D O S I E R
SIEMPRE GENEROSA
A. M. WESTBROEK en
JENUFA
EDITA GRUBEROVA en LUCRECIA BORGIA
Wilfried Hsl
EVGENI ONEGIN de Chaikovski
138
duda de tener al lado la

Aminta de Diana Damrau o
el Henry de Toby Spence.
De los ttulos que conforman el Repertoire de este
ao se pueden destacar
muchas expectativas, entre
las femeninas, especialmente, la Marie de Waltraud
Meier, los infaltables Donizetti de la Gruberova (Borgia, Elisabetta), la Jenufa de
la Westbroek, la Ariadne de
Anja Kampe, la Valry de la
Ciofi, la Senta de Nina Stemme Acudirn tenores de
primo cartello o casi, como
Bros, Haddock, Castronovo,
Workman, Calleja, Vogt, Licitra Y, claro est, bartonos,
mezzos y bajos: Volle, dArcangelo, Gavanelli, Ganassi,
Dernesch, Polaski, Regazzo,
Kotscherga, Ataneli, Vassallo, Stoyanov, Salminen, Burchuladze,
Seiffert,
la
Magee
mara. Una produccin de

David Bsch dirigida por
Juraj Valcuha. El ya discutido Dimitri Cherniakov
(recurdese el ltimo Macbeth parisino) montar Dialogues de carmelites que
hace suyo Nagano al mando
de un equipo donde al primer vistazo destacan la
Croissy de Felicity Palmer, la
Lidoine de la Isokoski y la
Blanche de Susan Gritton.
Luc Bondy, por fin, se
encarga de dirigir un Puccini, el de una Tosca para
Fabio Luisi o Marco Armiliato donde ya no sorprende
ver como protagonista a
Karita Mattila. La finlandesa
entrar en calor (escnico,
se entiende) al contar con
un Cavaradossi capaz de
motivarla (Jonas Kaufmann)
y un Scarpia sonoro (Juha
Uusitalo). Cabe aadir que
el Sacristn es el imbatible y
veterano Enrico Fissore.
Nagano tambin se arroga
La mujer silenciosa straussiana, un montaje de Barrie
Kosky, al servicio de John
Tomlinson (sir Morosus) que
se beneficiar sin la menor
Pistas
Wilfried Hsl
sa. Para compensar esta

mirada hacia atrs, una mirada a hoy, Die tragdie des
Teufels (La tragedia del
demonio) de Etvs con
texto de Albert Ostermaier,
pera cmico utpica que
subir a escena en febrero
de 2010. Un nuevo ttulo del
compositor hngaro que se
suma a los de Tres hermanas sobre Chejov o al ms
reciente sobre Garca Mrquez Del amor y otros demonios. Para el Don Giovanni
mozartiano se cuenta con un
slido equipo directivo
(Nagano, el director de la
casa; Stephan Kimmig) y
vocal, entre los cuales nos
encontramos con el protagonismo de Kwiecien adems
de la Harteros (Anna), Filianoti y el Leporello de Alex
Esposito. Filianoti, precisamente, a turnos con Dmitry
Korchak y (puede que)
Villazn ser Nemorino en
un Elisir donde tambin
aparecen Nino Machaidze (o
Laura Tatulescu) con dos italianos dando calor y color
locales: Capitanucci en Belcore y Antoniozzi en Dulca-
Wilfried Hsl
Un ao ms,
otra
sesin
ms en la que la pera
Bvara, sin crisis ni otras
coyunturas que dificulten su
habitual andadura y despliegue, impone su importante
presencia en medio de la
siempre nutrida y amplia
oferta lrica alemana. 32 peras diferentes y una opereta
ofrece su escenario entre el
19 de septiembre este ao y
el 31 de julio del que viene.
De la lista, las Premieren, o sea, las nueva producciones son siete. Entre
ellas brilla con luz especial
un ttulo, Medea in Corinto
de Mayr, el que fuera profesor de Donizetti. Mayr era
bvaro y as se comprende
esta atencin inusitada por
una de sus peras ms
representativas que se estren en Npoles en 1813 con
un equipo muy rossiniano:
la Colbran, Nozzari, Garca.
Llama la atencin su protagonista, Nadja Michael, ms
asociada a otros repertorios,
como la Salom straussiana
que har por cierto tambin
en esta temporada muniqueMNICH
Medea (Mayr). 7, 10, 13,

16, 20 y 29 junio de 2010.
Nadja Michael, Alek
Shrader, Ramn Vargas,
Alastair Miles, Elena
Tsallagova. Director
musical: Ivor Bolton.
Director de escena: Hans
Neuenfelds.
Die tragdie des Teufels
(Etvs). 22, 25, 28 de
febrero, 6, 9 y 12 de marzo
de 2010. Topi Lehtipuu o
Jussi Myllys, Cora
Burggraaf, Ursula Hesse
von den Seinen, Steven
Humes, Kevin Conners,
Julie Kaufmann, Elena
Tsallagova. Director
musical: Peter Etvs o
Christian Schumann.
Director de escena: Balsz
Kovalik.
Bayerischer Staatsoper.
Max-Joseph Platz, 2.
D-80539 Mnchen.
Tel.: +49 89 21 85 1920.
E-mail: tickets@stoper.bayern.de
www.bayerische.staatsoper.de
D O S I E R
ENTRE DIVOS ANDA EL JUEGO
Beatriz Schiller
S. GRAHAM y R. FLEMING en
EL CABALLERO DE LA ROSA
Pistas
Boceto de la escenografa de
Rob Howell para CARMEN
A mediados
de septiembre
habr comenzado la temporada neoyorquina con una
nueva produccin de Tosca,
pera que abre y cierra toda
la temporada y que viene
favorecida por un mltiple
equipo digno de ser tomado
en consideracin. A las pistas me remito. El montaje es
de Luc Bondy (con escasa
por no decir nula relacin
con compositor y obra) que
sustituye a los de Zeffirelli,
Cox, Thomas y Williams.
Otra novedad es la de Los
cuentos de Hoffmann, a cargo de Bartlett Sher (para
orientar: el de Romo et
Juliette de Salzburgo llevado
al DVD) y con (veremos)
Villazn en el papel central.
Los cuatro villanos estn a
cargo de Ren Pape, la
Netrebko es Antonia (y Stella) y Elina Garanca Nicklausse y la Musa, por lo que
da que pensar que se trata
de la versin Oeser que da a
estos dos personajes mayor
relevancia que la tradicional
edicin Choudens. Sin duda,
la novedad que ms meditica se presume ser lleva el
nombre de Carmen. La razn
se encontrar en las pistas.
Slo dar cuenta de que para
su Carmen escnica la Gheorghiu colabora con Eyre, el
que le dirigi en su Traviata
de despegue all por 1995.
Attila de Verdi vuelve con
Muti (por fin en el Met !),
en produccin de Pierre
Audi y con Ildar Abdrazakov, Carlos lvarez, Ramn
Vargas (o Russell Thomas) y
la Urmana. Excelente cuarteto al que se suma el Leone
de Samuel Ramey! Rene
Fleming retorna a los inicios,
pues as lo da a entender la
Armida rossiniana prevista
para abril del ao prximo.
Recordemos que all por
1993 fue esta maga abandonada por Rinaldo en el Fstival de Psaro. Es una produccin de Mary Zimmermann (la de Sonnambula y
Lucia que aade as otro
ttulo femenino a su haber) y
NUEVA YORK
Barry Banks, Zapata, Bruce

Ford, Lawrence Brownlee,
Kobie van Rensburg y Manucharyan se reparten el extenso apartado tenoril de la partitura. En coproduccin con
Viena, msterdam, Aix y la
Scala llega Desde la casa de
los muertos de Chreau que
en el Met dirige Salonen con
Willard White encabezando
equipo, igual que en la citada Scala milanesa.
Como siempre, el Met es
capaz de reunir el mayor
nmero posible de estrellas
opersticas, tal como a vuela
pluma se va a demostrar a
continuacin: Violeta Urmana se reparte Aida con Hasmik Papian, frente a tres
Radams (Botha, Margison y
Licitra), junto a la imbatible
Amneris de Dolora Zajick;
Diana Damrau en soprano y
Joyce DiDonato en mezzo
comparten la Rosina rossiniana, mientras la Fleming
antes de volver a Rossini
sigue recordando su filiacin
straussiana con Marschallin
con Susan Graham (Octa-
vian) y la Schfer o la Persson en Sophie; la Guleghina

repite su Turandot; Patricia
Racette se atreve con las tres
heronas del Trittico pucciniano; Deborah Voigt, Susan
Bullock y Felicity Palmer son
las tres fminas de la Elektra
straussiana y, de nuevo,
Miah Persson y la Kirchschlager los nios hambrientos
de la pera infantil de Humperdinck; Jos Cura sigue los
pasos de Domingo cantando
el Stiffelio de Giancarlo del
Monaco; y s, desde luego,
Domingo va a cantar Simon
Boccanegra arropado por la
Pieczonka, Marcello Giordani y James Morris; Nina
Stemme como Ariadne se
mide con el Compositor de
Sarah Connelly y la Zerbinetta de Aleksandra Kurzak;
Juan Diego Flrez repite su
Tonio ahora con la Damrau
en vez de la Dessay que en
esta ocasin se turna con
Marlis Peterson en la Ophlie de Thomas frente por
frente al Hamlet excelente
de Simon Keenlyside; la
Tosca (Puccini). 21, 24, 28

de septiembre, 3, 6, 10, 14,
17 de octubre de 2009 de
noviembre, 14, 17, 20, 24,
29 de abril, 5, 8 y 13 de
mayo de 2010. Karita
Mattila o Daniela Dess,
Marcelo lvarez o Jonas
Kaufmann o Marcello
Giordani, Juha Uusitalo o
George Gagnidze o Bryn
Terfel, Paul Plishka o John
del Carlo. Director musical:
James Levine, Joseph
Colaneri o Philippe
Augustin. Director de
escena: Luc Bondy.
Carmen (Bizet). 31 de
diciembre de 2009, 5, 8,
12, 16, 21, 27, 30 de enero,
1, 5, 9, 13 de febrero, 28 de
abril, 1 de mayo de 2010.
Angela Gheorghiu u Olga
Borodina, Brandon
Jovanovich, Jonas Kaufmann
o Roberto Alagna, Mariusz
Kwiecien o Teddy Tahu
Rodes, Barbara Frittoli o
Maija Kovalevska. Director
musical: Yannick NzetSguin o Alain Altinoglu.
Director de escena: Richard
Eyre.
The Metropolitan Opera.
Lincoln Center.
10023 New York.
Telfono: (212) 799-3100.
Fax (212) 870-7606.
www.metopera.org.
Petersen luego se pasa a la

Lulu de Berg con la von
Otter como la Geschwitz;
Anna Netrebko, la Swenson
(en Musetta) y Beczala se
reparte una Bohme pucciniana; la Voigt reaparece
como Senta y Uusitalo como
el Holands; la Polaski ser
la encargada de esperar la
muerte de su amado en la
minipera de Schoenberg
Y ms muchos ms Y la
celebracin del centenario
de La fanciulla del West
queda para la temporada
2010-11.
139
D O S I E R
CUATRO RECINTOS
En las dos
partes del
todo
140
Entre Garnier y Bastille,

veinte peras; de ellas nueve, casi la mitad, nuevas producciones. Mireille, la hermosa pera provenzal de
Gounod habr inaugurado
Garnier en septiembre, con
pareja de ensueo, incluso
fsicamente (Inva Mula y
Charles Castronovo), con
direcciones de Minkowski y
Nicolas Jol. Faust, pero no
de Gounod sino de Fenelon
(francs de 1952, con varias
peras ya en su haber, una
estrenada en Bastille: Salambo), prev su presentacin
para marzo con muchos de
los elementos vocales y las
dos direcciones (Kontarsky,
Pet Halmen) que la estrenaron en 2007 en Toulouse. La
tercera novedad, La donna
del lago rossiniana, es la que
probablemente despierte
mayores entusiasmos tal
como comprobarn los lectores acudiendo a las pistas.
Pasqual, que se sepa, se
enfrenta ya a su tercer Rossini, todos muy logrados, tras
El turco y Ory. El resto de las
producciones se las reserva
Bastille. A saber, La ciudad
muerta de Korngold que
est viviendo una feliz renovacin (ya era hora). Es la de
Salzburgo y Viena, de Willy
Decker, que en Pars cantarn Ricarda Merbeth y Robert
Dean Smith. Andrea Chnier
de Giordano, con el slido
Daniel Oren y la puesta de
Del Monaco, comparte protagonista, Marcelo lvarez,
con el Real madrileo. El
malo luego arrepentido
revolucionario Grard ser
Sergei Murzaev (que acaba
de cantarlo en Toulouse con
el protagonismo insolitsimo
del citado R. D. Smith) y
quien cantar La mamma
morta, ser Micaela Carosi,
recin llegada de ser Maddalena en Montecarlo. El Werther previsto para iniciar 2010
es para causar sensaciones:
su protagonista es Jonas
Kaufmann, ya queda dicho
todo. No es para dejar de

lado a su Charlotte, Sophie
Koch, ni la direccin musical
(Plasson) y escnica (el cineasta Benot Jacquot). Marelli
firma la escenificacin de
una Sonnambula a mayor
gloria de Natalie Dessay,
bien arropada por Pertusi y
Camarena (joven tenor mexicano lanzado al estrellato) y
con la direccin de Pid el
cual, con la misma soprano,
Meli y Colombara la dirigi
hace tres aos en concierto,
claro est, en Champs-lyses. A pesar de los atractivos
que jalonan todos estos ttulos e intrpretes enumerados, probablemente lo ms
jugoso de la propuesta parisina sea el inicio de una
tetraloga, encargada a Philippe Jordan y Gnther Krmer que propondr una nueva visin que la ofrecida en
Hamburgo hace unos aos.
Para dar lustre a la varias
reposiciones, he ah algunos
nombres infalibles para
lograrlo: Vincent Le Texier y
Waltraud Meier para Wozzeck, Anna Netrebko y
Rolando Villazn (?) para
Adina y Nemorino y luego
respectivamente Ilia e Idomeneo!, Sondra Radvanovsky en Elisabetta di
Valois, Giuseppe Filianoti en
Hoffmann, Antonino Siragusa como el Almaviva rossiniano, Camilla Nylund y
Thomas Moser para la Salom de Lev Dodin, Laurent
Pelly con su excelente montaje de Plate con Fouchcourt como tenor titular
Homenaje a Favart
En la Opra Comique no
poda faltar homenaje al que
da segundo nombre al teatro, Charles Simon Favart,
quien en noviembre de 2010
cumplira 300 aos. Se har a
travs de una curiosidad, La
provenale, ballet de JeanJoseph Mouret, del cual
Favart y Duni efectuaron la
parodia La fille mal garde
en 1758, ao en que Favart
se convirti en el director de
la Opra Comique. Hay otro
homenaje, a otro director

posterior del centro, Andr
Messager, por medio de su
obra ms frecuentada, Fortunio, comdie lyrique ltimamente ofrecida en Lyon,
Nantes, Friburgo. A manera
de complemento de estas
funciones, ahora en sesin
de concierto, La chanson de
Fortunio de Offenbach. Despus del xito de Dido and
neas, con Christie y sus
Arts Florissants, helos de
nuevo con otro Purcell, el de
La reina de las hadas, codendose en enero 2010 con la
operita de la Viardot Cendrillon (grabada en 2000 por
Opera Rara) en los jardines
del teatro. La berlioziana
Batrice et Bndict, con la
pareja anglosajona Allan
Clayton y Christine Rice,
adems de la muy atractiva
Mignon de Thomas, recientemente recuperada en Toulouse y Avignon (en montaje
de Jol, actual director de la
Opra National) incluyendo
asimismo
un
Pellas
debussyniano (GardinerBraunschweig), tendrn al
lado dos obras pese a que
las partituras de Thomas y
Debussy se estrenaran all,
respectivamente en 1866 y
1902 ms asociadas al teatro: Lamant jaloux y Zmire
et Azor de Grtry. En esta
misma lnea hay que llamar
la atencin sobre el estreno
previsto para mayo de 2010
de Les boulingrin de Aperghis (el que estrena tambin
obra este ao en La Moneda)
y Courteline. En definitiva,
como siempre, este escenario, fiel a sus principios, es
un complemento perfecto al
resto de las programaciones
de los otros escenarios lricos parisinos.
El regreso de Malgoire y
Constant
Ms de una dcada despus el tndem Malgoire y el
director de escena Pierre
Constant vuelven al escenario de la aristocrtica avenida
Montaigne con su exitosa triloga Da Ponte-Mozart, plas-
mada en disco por Auvidis.

Se mantienen pocos nombres de entonces (Rivenq en
Almaviva, Giovanni y Don
Alfonso en lugar de Guglielmo; Vronique Gens, Elvira)
con bastantes, lgicos, cambios que afectan a algunos
cantantes espaoles como
Joan Martn-Royo (Guglielmo, Figaro) y Elena de la
Merced (Susanna). Atrae la
atencin la Donna Anna de
Sandrine Piau. Tambin
retorna la bonita Semele
haendeliana que McVicar
ofreci en 2004, con Minkowski (ahora Rousset) y
Annick Massis (ahora la fascinante Danielle De Niese).
Nueva produccin es la de
La Calisto de Cavalli (que en
2011 cumplir 350 aos),
responsabilizndose de ella
Rousset y Sacha Makeeff
con un reparto garante de
buenos resultados segn se
puede comprobar en las pistas, as como un espectculo
Weill (Los siete pecados,
Mahagonny Singspiel) con
protagonismo absoluto de
Angelika Kirschschlager. Dos
Figurn de Christian Lacroix para FORTUNIO de Messager

en la Opra Comique
PARS
D O S I E R
ttulos italianos que retornan

son La cenerentola de Irina
Brook con algunos llamativos cambios (Siragusa por
Paul Austin Kelly, Garanca
por Genaux) y el Falstaff de
Martone con Michales- Moore en lugar de Corbelli y con
Ral Gimnez como Doctor
Caius. Como se sabe, el
escenario elseo es pequeo
y por ello se tiene a ofrecer
peras de formato pequeo
en cuestin escnica como la
mayora de los ttulos antes
citados. O, en su defecto,
ofrecer la partituras en versin de concierto. Este ao
hay en cartel 14 peras y
varios oratorios. Entre aqullas, curiosamente, otro Cos
fan tutte para comparar, a
cargo de Rhorer y Le Cercle
dHarmonie. Adems de un
autntico derroche con
Haendel (Faramondo, Rinaldo, Serse, Ezio, Berenice),
una muy interesante de
Grtry (Andromaque, con
Maria Ricarda Wesseling),
una Bohme que poco se
adeca a este tipo de ejecucin pero que cuenta con
una pareja de atractivos
(Anja Harteros y Joseph
Calleja), el Tancredi rossiniano con la Amenaide de Elena de la Merced, la presencia
de Muti en un Don Pasquale

prometedor (Nicola Alaimo,
Gatell, Laura Giordano y
Mario Cassi), el acto II del
Tristan con la Meier y Lance
Ryan dirigido por Daniel
Harding, un Wozzeck con
Keenlyside y la Dalayman y
otras cosas ms. Como en
otros escenarios, se proponen recitales. En este caso
son nada menos que 28
grandes figuras, de la Bartoli
a Alagna, de Jonas Kaufmann a Jaroussky
Un tanto a favor del Chtelet

Quizs recordando que
en 2009 se cumplieron 50
aos de su fallecimiento, el
escenario chateletiense se
apunta un buen tanto programando una de las pocas peras compuestas por el brasileo Villa-Lobos, Magdalena,
aventura musical segn su
propia definicin. Se trata de
una coproduccin con la
Orquesta Sinfnica y el
Gobierno de Navarra y se
evidencia como lo ms interesante de la temporada,
aunque no desmerecen
demasiado a su lado la mirada que el teatro echa al
repertorio norteamericano,
con A Little Night Music, una
WOZZECK de Alban Berg.

Produccin de Christoph Marthaler en Bastille
de las ms geniales comedias

musicales de Sondheim para
la que cuentan con el gancho
del cantante-actor Lambert
Wilson, y especialmente Treemonisha de Joplin, un aliciente irresistible para viajar a
Pars, si ya no se est all, en
abril de 2010. Dirigen Kazem
Andullah y Mark DormfordMay con coreografa de Lungelo Ngamlana. Ms dentro
de la rutina, aunque no tanto
dado su director y conjunto,
Jean-Christophe Spinosi y el
Ensemble Matheus dejan un
poco de lado sus magnficos
Vivaldis y proponen la Norma belliniana (Biondi y
Europa Galante hicieron lo
propio no ha mucho). Tras el
Pistas
El oro del Rin (Wagner). 4,
10, 13, 16, 19, 22, 23 y 28
de marzo de 2010. Falk
Struckmann o Egin Silins,
Kim Begley, Peter Sidhom,
Sophie Koch, entre otros.
La Walkiria (Wagner). 31 de
mayo, 5, 9, 13, 16, 20, 23,
26, 29. Ricarda Merbeth,
Robert Dean Smith, Katarina
Dalayman, Egin Silins.
Director musical: Philippe
Jordan. Director de escena:
Gnther Krmer.
La donna del lago (Rossini).
14, 18, 21, 24, 27 y 30 de
junio, 2, 5, 7 y 10 de julio
de 2010. Juan Diego Flrez
o Javier Camarena, Simn
Orfila, Joyce DiDonato o
Karine Deshayes, Francesco
Meli, Daniella Barcellona.
Director musical: Roberto
Abbado. Director de escena:
Llus Pasqual.
Marc Ginot/Opra de Montpellier
LA FLAUTA MGICA
de Mozart.
Produccin de
Jean-Paul Scarpitta
en Chtelet
pera Nacional de Pars.

Opra-Bastille.
120, rue de Lyon.
75012 Pars.
Palais Garnier.
Place de LOpra.
75009 Pars.
Tel.: 0 33 892 89 90 90.
Fax: 01 40 01 80 51.
www.operadeparis.fr.
La Calisto (Cavalli). 5, 7, 9,
11, 14 de mayo de 2010.
Sophie Karthuser, Lawrence
Zazzo, Giovanni Battista
Parodi, Vronique Gens,
xito de La pietra del paragone rossiniana, que el DVD

perpetu en el originalsimo
y sorprendente montaje de
Barberio Corsetti (su Zelmira
de este ao en Psaro fue un
fracaso) y Sirin, aqullos
vuelven al escenario parisino
ahora en manos escnicas
del previsible Peter Mussbach. Suerte! Por ltimo,
Lawrence Foster y Jean-Paul
Scarpitta acuden con una
Flauta mgica que encuentra
buenos apoyos vocales en la
Pamina de Sandrine Piau y el
Sarastro de Petri Lindroos,
este ltimo tambin presente
en Montpellier de donde
procede de hace dos aos el
montaje.
Marie-Claude Chappuis,
Cyril Auvity, Sabina
Purtolas, Milena Storti.
Director musical:
Christophe Rousset.
Director de escena: Macha
Makeeff.
Thtre des Champs-lyses.
15, avenue Montaigne.
Tel. : +33 01 49 52 50 50.
Fax : +33 01 49 52 07 41.
www.theatrechampselysees.fr.
Magdalena (Villa-Lobos). 18,
19, 20, 21, 22 de mayo de
2010. Mlami Lalapantsi,
Marie-Eve Munger, Aurlia
Leguay, Franois Le Roux,
Vctor Torres, Philip
Sheffield. Director musical:
Sbastien Rouland. Dir. de
escena: Kate Whoriskey.
Thtre du Chtelet.
2, rue douard Colonne.
75001 Pars.
Tel.: +33 01 40 28 28 00.
Fax : +33 01 40 28 29 01.
www.chatelet-theatre.com.
Les boulingrin (Aperghis).
12, 14, 16, 18, 20 de mayo
de 2010. Lionel Peintre,
Jean-Sbastien Bou, Doris
Lamprecht, Donatienne
Michel-Dansac. Director
musical: Jean Deroyer.
Director de escena: Jrme
Deschamps.
Opra Comique.
5, Rue Favart. 75002 Pars.
Telfono: 33 01 82 50 00 58.
www.opera-comique.fr
141
D O S I E R
AL BORDE DEL DANUBIO

Dodin (Florencia), Brieger
(Ginebra), Richard Jones
(Londres), Neuenfelds (Berln), Mussbach (Salzburgo) y
un amplio etctera, muestra
de la justa popularidad
actual que tiene esta magnfica pera. Para hacer algo
de juego con esta pera
rusa, el Macbeth verdiano
seala un interesante protagonismo, el de Simon
Keenlyside que, como era
previsible, se tienta con el
repertorio del gran bartono
a la italiana. Gatti y Vera
Nemirova se encargan de
dirigir cada uno en su respectivo oficio y el cantante
ingls estar al lado de la
sueca Erika Sunnegardh
(Elsa con Bichkov en Salamanca), Stefan Kocan y
Dimitri Pittas, el mismo Macduff de Guleghina en el Met.
Reimann, el celebrado compositor de Lear y La casa de

Bernarda Alba (entre otras
ms, todo debe ser dicho),
presenta su Medea, donde
destina un papel para contratenor y que los vieneses
colocan en el apartado
Urauffhrung. No hay duda
de su inters. Otra produccin nueva es para el
Tannhuser wagneriano, a
favor de un slido cuarteto:
Johan Botha, Christian Gerhaher, Anja Kampe y Michaela Schuster, con Welser-Mst
y Claus Guth que sabe Dios
lo que har en el escenario.
Lo que s ya se sabe es lo
realizado por Gnter Krmer
en el Tristan wagneriano de
2003 que ahora regresa en
plan Musikalische Neueinstudierung. En efecto, Simon
Rattle sucede en el foso a
J. Ifkovitz
Como es tradicional, la Wiener Staatsoper califica su

generosa temporada bajo
varios epgrafes que van de
Premiere a Repertoire,
sumando en su totalidad una
cincuentena de ttulos. No
est mal, desde luego. En
referencia nica a los ocho
ttulos que el programa de
este ao tiene a bien destacar, se comienza con la de
Lady Macbeth de Mzensk de
Shostakovich, prevista para
octubre de este ao y al servicio de Angela Denoke,
cantante de la que lo vieneses tienen ya una buena
muestra de su verstil repertorio (Arabella, MariettaMarie, Elsa, Kundry). Montaje del alemn Matthias Hartmann que se suma a los
actuales de Kusej (Bastille),
VIENA
ANGELA DENOKE
Thielemann y con Violeta

Urmana y Robert Gambill,
por citar solamente a la pareja titular, sucediendo a su vez
a Deborah Voigt y Thomas
Moser. Como Wideraufnahme regresa la Manon de
Andrei Serban que ya cantaran all Norah Amsellem y
Rolando Villazn, Inva Mula
y Ramn Vargas, parejas en
este curso reemplazadas por
Diana Damrau y de nuevo
DE S(ALIERI) A S(CHREKER)
142
ge en uno de los mayores

atractivos de la temporada.
Der ferne Klang de Schreker,
que en los ltimos 20 aos
ha merecido atencin en
Bruselas, Berln, Viena y, tiene su mrito, Sevilla llegar a
travs de una prometedora
realizacin, segn se relata
en las pistas. Dos verdis y un
Puccini se unen a estas llammosles rarezas, aunque
Il corsaro del primero tambin podra incrementar la
misma lista. El argumento
byroniano contar con el
joven, y guapo recin llegado a la cohorte tenoril, Vittorio Grigolo, flanqueado por
Carmen Gianattasio y Elena
Mosuc en montaje de
Damiano Michieletto que
tambin repite con el otro
Verdi, el de Luisa Miller.
Aqu el terceto Frittoli-Armiliato-Nucci dar de s, seguramente. La Butterfly pucciniana con Rizzi y Asagaroff
contarn con la china Xiu
Wei Sun (en 2001 fue Cio-
EVA MEI como Elettra

en IDOMEMEO
de MOZART
Werner Kmetitsch
El teatro que
desde tanto
tiempo dirige Alexander
Pereira (a quien se le puede
ver y escuchar como mayordomo en la produccin de
Guth de Ariadne auf Naxos
de 2006) ofrece este ao
varias Premieren, que abarcan desde Salieri a Rossini
pasando por Schreker y
Strauss. A saber, La grotta di
Trofonio de Salieri, pera
que la vecina Ginebra recuper tambin hace cuatro
aos, en el escenario del la
Stadtgarten Winterthur es
una coproduccin con Las
Palmas, de ah la presencia
como regista de Mario Pontiggia. Entre los solistas,
varios de la compaa, entre
ellos los espaoles Isabel
Rey y Gabriel Bermdez. Ya
en la Opernhaus, Leiser y
Caurier vuelven con un
montaje rossiniano, el del
napolitano Mos in Egitto.
Dado el reparto reunido y la
categora de la pera se eriZRICH
Cio-San para la ABAO) y el

norteamericano Neil Shicoff.
La antigua produccin de La
mujer sin sombra de Cesare
Lievi servir testigo a la de
David Pountney que dirigir
Welser-Mst y cantarn,
entre otros, un terceto femenino de nivel: Emily Magee
(Kaiserin), Janice Baird
(Mujer de Barak) y Birgit
Remmert (Amme). Ellos:
Roberto Sacc y Michael
Volle. Est pero que muy
bien. Asimismo otro montaje

de Lievi, el de Los cuentos de
Hoffmann, pasa ahora a
Thomas Langhoff con Elena
Mosuc en las cuatro heronas
(antes nicamente Olympia),
Naouri en los cuatro villanos
y el ya citado Grigolo
enfrentndose a unas y
otros. Parece un lujo encontrar a Michelle Breedt como
Nicklausse (y La musa claro
est). Sven-Erich Bechtolf
propone una Salome que
D O S I E R
Schott/Peter Andersen
ARIBERT REIMANN
Pistas
Lady Macbeth von Mzsenk
(Shostakovich). 23, 27, 30 de
octubre y 2, 5, 9, 12 y 15 de
noviembre de 2009. Angela
Denoke, Kurt Rydl, Marian
Tabala, Misha Didyk, Janina
Baechle, Janusz Monarcha.
Director musical: Kirill
Petrenko. Director de
escena: Matthias Hartmann.
Vargas, as como Anna

Netrebko y Roberto Alagna.
No est mal el cuarteto. Wiederaufnahme tambin es
Moses und Aron de Schoenberg con una pareja bblica
bien concertada: Franz
Grundheber y John Daszak.
La muy conocida produccin
de Carmen original de Zeffirelli, que estrenaran aos ha,
Obraztsova y Domingo, va a
disfrutar de un cuarteto posi-
Wiener Staatsoper.
Opernring, 2.
1010 Viena.
Tel.: (+ 43/1) 51444/22250.
Fax: (+ 43/1) 51444/22259.
E-mail: information@
wiener-staatsoper.at
www.wiener-staatsooper.at.
blemente inmejorable hoy:

Villazn (esperemos), Elina Garanca, Ildebrando dArcangelo y Anna Netrebko.
Dirige Marins Jansons, una
buena garanta.
HEC;E @KB?;J
Pistas
Mos in Egitto (Rossini). 19,
23, 25 de septiembre, 2, 4,
8, 11, 15, 20, 23 de octubre
de 2009. Eva Mei, Javier
Camarena, Erwin Schrott,
Michele Pertusi, Reinaldo
Macas. Director musical:
Paolo Carignani. Directores
de escena: Moshe Leiser y
Patrice Caurier.
Der ferne Klang (Schreker).
9, 13, 15, 20, 22 de mayo y
9 de junio de 2010. Irne
Friedli, Stefania Kaluza,
Roberto Sacc, Valeri
Murga, Cheyne Davidson.
Director musical: Ingo
Metzmacher. Director de
escena: Jens-Daniel
Herzog.
Opernhaus Zrich.
Falkenstrasse,1.
CH-8008 Zrich.
Tel.: + 41 44 268 66 71.
www.opernhaus.ch.
sustituye a la anterior de
Martin Kusej. Dirigida por
Von Dohnnyi, tiene a su
favor la presencia protagonista de la soprano alemana
Gun-Britt Barkmin, cada vez
9Whbei 7YeijW % JWcWhW Heè
ms comprometida en papeles de relevancia dado su

imparable periplo profesional. Harnoncourt se mantiene presente en un escenario
que le es tan afn con, por
supuesto, un Mozart, pero
no tan asociable a l como
es el de Idomeneo de cuya
escenificacin se encargar
tambin al alimn con su
hijo, Philipp Harnoncourt.
Esta produccin se estren
este verano en el Festival de
Graz y el equilibrado equipo
vocal zuriqus, trae una sorpresa, la Elettra de Eva Mei.
Fedoseiev y Hartmann se
responsabilizarn de la
Rusalka de Dvork que lleva
sus buenos aos sin aparecer
por Zrich. Regresa en buena compaa: Krassimira
Syotanova la protagoniza,
junto a Michelle Breedt (Frstin), la todoterreno que salva
cualquier cosa que se la proponga Liliana Nikiteanu
(Hexe), el veterano Alfred
Muff (Wassermann) y el
atractivo Piotr Beczala
(Prinz). En plan divas, digamos solamente que Rene
Fleming tiene previsto cantar
la Valry.
A[dd[j^ CWYC_bbWd
9Whbei 7YeijW" Whj_ijW [nYbki_le Z[ :[YYW" o

JWcWhW Heè" Zei Z[ bWi ]khWi c|i h[b[lWdj[i
Z[b XWbb[j Yb|i_Ye" fh[i[djWd `kdje Wb HeoWb
8Wbb[j kde Z[ bei jjkbei c|i WfWi_edWdj[i Z[
bW ZWdpW" [d bW Yb|i_YW Yeh[e]hW\W Z[ A[dd[j^
CWYC_bbWd o Yed [b Z[ibkcXhWdj[ Z[YehWZe o
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FHEAE<?;L0 Hec[e o @kb_[jW
9Whbei 7YeijW % JWcWhW Heè
J^[ HeoWb 8Wbb[j
HeoWb 8Wbb[j I_d\ed_W % 8eh_i =hkp_d
Z[YYWYbWii_Yi$Yec
kd_l[hiWbcki_Y$[i
143
245-Pliego 10FILM:Pliego final
24/9/09
13:18
Pgina 144
ENCUENTROS
LORIN MAAZEL:
HE LOGRADO TODAS
LAS SATISFACCIONES POSIBLES
M
144
Chris Lee
e encuentro con el maestro Maazel en Roma, en el Auditorio de Santa Cecilia. Est aqu para dirigir Romeo et
Julieta de Hector Berlioz, partitura a la que est muy unido desde que la grab con 28 aos en el que fue su
primer disco con la Filarmnica de Berln. Maazel se halla actualmente en un momento sin ataduras. Termina su
encargo con la Orquesta Filarmnica de Nueva York, coronado con una carrera de xito y pareca que tambin
iba a dejar el Palau de les Arts de Valencia, algo que luego no ha sucedido porque ha vuelto a ser confirmado. Pero ya por
lo que me ha dicho slo algunos das antes de la renovacin del contrato se captaba que iba a decir que s!
Cuando me despido hay tiempo an para una apostilla. Me hace comprender cun orgulloso est del trabajo hecho en
Valencia. Quizs por eso ha cedido al ruego de Helga Schmidt y ha decidido quedarse en el Palau durante dos
temporadas ms
24/9/09
13:18
Pgina 145
ENCUENTROS
LORIN MAAZEL
Ahora que deja la Filarmnica de Nueva

York est libre como el aire. Pero qu
otra cosa grande har? Me lo puede anticipar o es demasiado pronto para anunciarlo? De todos modos, que es lo que
preferira: de nuevo una orquesta o ms
bien un teatro?
Al da de hoy no se sabe nada!

Proyectos me llegan, cada tanto tambin, que me interesan. Conozco mis
debilidades. Como cada uno de nosotros las tiene, y yo ms que los
dems Una debilidad ma es la incapacidad de resistir ante un desafo. Si
alguien me llega con un proyecto difcil, casi imposible de realizar, y escucho que me dicen: Slo usted, maestro, sera capaz!, en suma, halagndome, yo caigo siempre en la trampa!
Estoy buscando, justamente en este
momento, el resistir y no comprometerme con estos riesgos. Por otra parte,
siendo una persona por naturaleza
perezosa, necesito ser estimulado.
Existe un proyecto enorme al cual, de
momento, he logrado resistirme pero
ahora comienzo a vacilar Veremos
un poco si se concreta. Entonces, en
unos dos meses, ser comunicado a la
prensa. En este punto, me callo.
Se debe a su atraccin por el desafo el
que haya aceptado el puesto en Valencia,
el de crear un teatro de la nada?
S, justamente de la nada. Es justo

esto lo que me ha estimulado, y lo
he logrado porque el Palau funciona.
Y muy bien!
Mejor dicho, demasiado bien! Tan

bien que lo dejo, muy a mi pesar porque, en este tiempo, me he encariado
con el teatro, con las puestas en escena, con la orquesta En suma, tambin ah, quizs, cambiar de idea.
Pero, por el momento, estoy en una
situacin muy fluida. Tendra mucho
placer en decirle: As ser!. Pero todo
est en el aire, momentneamente.
Chris Lee
En Dubai se vocifera que haya aceptado la

direccin de la Orquesta de Qatar
No, yo dirig el concierto de apertura. Luego, hice un concierto en Washington, otro en Pars con esta orquesta Ahora en primavera, algn concierto en gira, pero eso no supone que
tenga ninguna atadura con ellos. Para
nada! Es una orquesta muy buena,
seleccionada tambin con cierto criterio, pero no por m! No tengo nada
que hacer con esta orquesta.
Qatar est alejado. Yo me siento
muy europeo y muy ligado a la cultura
del Viejo Continente. Lejano por lejano, preferira irme a Japn que, adems, es un pas que conozco muy bien
y con el que estoy muy encariado.
Por tanto, Doha estara demasiado lejana y demasiado cercana al mismo
tiempo
La Orquesta de Valencia es un poco su
hija. Ha participado tambin en su constitucin aparte de su formacin natural?
S!
Segn usted, cul es el nivel de esta joven
orquesta? Segn mi opinin, se ha proyectado de inmediato sobre la escena internacional convirtindose de pronto en la
mejor de Espaa, y no slo
No s lo que suceder con la

orquesta. Quizs se sientan un poco
desorientados, pero sin duda la administracin encontrar otro director
musical. La orquesta est necesitada de
un apoyo muy fuerte.
Ha estado muchos aos en Nueva York,
qu es lo que ha representado para
usted?
Ha sido justamente la culminacin

de mi carrera. Sabe, siete aos con
ellos como director estable Siete
aos de alegra! De grandes momentos. Giras de enormes xitos. Por todo
el mundo. La orquesta digamos que se
ha encontrado a s misma, porque
haba perdido un poco la confianza en
s misma. Ahora es fuerte. Ellos saben
todo lo que pueden hacer, saben hasta
qu punto se les aprecia. Por tanto,
con mi partida, se sienten reforzados,
y yo me alegro mucho de poder volver
a Nueva York a los dos aos.
Existe algn proyecto que no haya logrado en Nueva York?
No, he hecho todo lo que quera

hacer!
El mundo de la msica est afectado por la
crisis econmica como tantos otros sectores. Todas las instituciones musicales,
grandes o pequeas, en cualquier lugar, se
ven obligadas a hacer recortes. Sin embargo, Lorin Maazel inaugura en Castleton un
nuevo festival
[ Re ]. Si hubiramos sabido que

nos iba a llegar esta crisis no lo habramos hecho nunca, no hubiramos
tenido el coraje. Pero, habindolo ya
lanzado, era demasiado tarde para volvernos atrs. Menos mal porque no es
necesario abandonarlo todo! Por lo
dems, ser mucho ms difcil de lo
que en principio habamos pensado,
incluso en plan financiero. Vamos adelante. Financieramente no es un desastre, es decir, contamos con una cierta
subvencin. La aprovechamos y esperamos que nuestro presupuesto sea
cubierto. Y despus, su resonancia en
el exterior es enorme. Vienen jvenes
del mundo entero a estudiar conmigo
direccin de orquesta y para escuchar
las cuatro peras de cmara de Benjamin Britten.
Lo que ignorbamos es que iba a
ser el nico festival de los Estados Unidos dedicado a las peras de cmara.
Antes no exista. En Europa, s, pero
en Norteamrica, no!
El festival ser de pera de cmara, pero
habr tambin una seccin de msica ins-
trumental y una parte dedicada a la enseanza, no?
S, pero principalmente se trata de

un festival de pera de cmara.
Cmo le ha venido la idea de un festival
de pera de cmara, a usted que es un
director de pera?
Por pura casualidad! Contbamos

con un pequeo teatro y hace unos
cinco aos buscaba una pera que se
pudiera adaptar a las dimensiones de
su estructura. Encontr Otra vuelta de
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ENCUENTROS
LORIN MAAZEL
tuerca de Benjamin Britten, una pera

muy bella. Tras esta experiencia,
hemos hecho otras peras suyas. Ahora tenemos un repertorio.
Y, naturalmente, est el aspecto
educativo: jvenes msicos sern
orientados por famosos profesores,
instrumentistas y luego habr master
classes. Tendr a mi lado a otros tres
directores de orquesta que ya son profesionales. Son muy buenos.
Los participantes que, en suma,
estarn all durante tres semanas con
los msicos y conmigo estudiando
direccin de orquesta, porque quizs
tambin haya un curso de direccin de
orquesta.
Por lo que es un festival que se
basa en mi teora segn la cual un
msico, un cantante, un escengrafo,
un director de escena, que slo conozca su oficio no puede ser bueno! Los
msicos hablan con los cantantes,
comen con ellos en el mismo espacio!
Escuchan las directivas de los montajes, los jvenes directores de escena
estn con los tcnicos, con los que se
ocupan de la iluminacin, etc En
consecuencia, esta interaccin la
encuentro muy importante. Muy eficaz.
Cuando los jvenes nos dejan, siempre lo hacen con lgrimas en los ojos
diciendo: Nunca haba soado que
algo as fuera posible!. Adems mientras se est all, hay mucho espacio: hay
animales, se puede pasear, disfrutar de
la comida, hay una spa, hay tenis, se
pueden dar paseos maravillosos desde
donde se ven colinas cubiertas de rboles En suma, es un lugar encantador.
Entonces, teniendo la oportunidad de
estar en un lugar as de bello y de hacer
msica a altsimo nivel en continua rela-
146
cin con colegas de otras disciplinas

dentro de la misma habilidad artstica,
vuelven a casa con nuevos horizontes
que les han sido abiertos. sta es la
idea del festival! Y es un festival que se
ha creado desde s mismo: de hecho,
estaban estas representaciones de pera, los conciertos, yo daba lecciones a
los instrumentistas de cuerda Comprend que era un festival sin nombre y
finalmente dimos a esta actividad ya en
curso, un nombre: festival. Y todos nos
sentimos contentos!
Y ste es el motivo por el que se construy el teatro bajo su mandato?
No, construimos el teatro por razones puramente personales. Queramos

ver filmes en nuestra casa, por la noche.
Yo soy un apasionado de las pelculas
antiguas. Hice instalar un proyector colgado sobre el cielo raso donde tambin
se coloc una pantalla. All veamos
pelculas antiguas. Yo, sabe, el festival
ni en un sueo podra haberlo imaginado! Para m ste era un refugio, ni
siquiera deca a nadie dnde se encontraba. Poco a poco, sabe [re], todo ha
cambiado. Nosotros disfrutamos de este
espacio durante diez aos, es decir,
nosotros, mi familia, mi esposa. Y disfrutamos la tranquilidad absoluta del
lugar. Luego, poco a poco, habiendo
construido este teatro, mis colegas, Rostropovich Ah, hemos odo hablar de
este teatro! Queremos verlo, comprobar
cmo se oye!. Entonces, a fuerza de
dar recitales, poco a poco fuimos desarrollando una red de forofos de la msica. En este momento, basta que enviemos una tarjeta que diga en diez das
habr un espectculo para que en diez
horas se haya vendido todo!
Con cuntas localidades cuenta el teatro?
Ciento treinta y una.

Luego, hasta una pera barroca podra
albergarse en una estructura de esta clase
en el futuro?
Ciertamente, el teatro cuenta con la

dimensin justa.
Ha pensado ya en algn ttulo?
S. Limpresario de Mozart, Gluck,

Cimarosa
La orquesta se constituye aposta para el
festival?
Cada ao es distinta.
Est formada por los que frecuentan las
master classes?
La orquesta est formada por preprofesionales. Por ejemplo, este ao la

orquesta estar formada por estudiantes del Royal College of Music de Londres. Hace dos aos eran de Kyoto, en
Japn Hemos tenido msicos de
Caracas.
De la orquesta de Dudamel?
S, exactamente.
Ahora que no tiene obligaciones fijas e
imagino que por ello contar con ms
tiempo, cul ser el espacio dedicado a la
composicin en su vida?
Hace ms de tres aos que no

compongo una nota
Por falta de tiempo?
Me ha comido tanto tiempo, tanta

energa y tantos nervios la composicin de 1984! Y, a causa del tema, que
me haba tomado verdaderamente
muy en serio, me deprimi enormemente, porque a fuerza de leer continuamente la novela de Orwell,
comenc a ver en torno mo los resultados de un modo de pensar que el
escritor haba descrito con demasiada
precisin! En otras palabras, estaba
comenzando a ver por todas partes los
sntomas del mundo que estaba descri-
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ENCUENTROS
LORIN MAAZEL
to en 1984.
Un ncubo!
S, verdaderamente he vivido en
un ncubo! Entonces, esto me ha descorazonado hasta tal punto, porque yo
soy un hombre positivo, muy bien dispuesto hacia todo y hacia todos, que
me ha deprimido de tal modo que me
dije: Msica de este gnero jams
volver a escribirla!.
Ahora, poco a poco me vuelve el
deseo de componer [ sonre ]. Y de
hecho, uno de los proyectos que tengo un gran proyecto! Veremos si
logro realizarlo.
Una nueva pera?
Bah no digo nada!

Existe alguna pera que nunca dirigira o
existe alguna que lo hara lamentndose y
otra con satisfaccin?
Hay tantas peras que nunca he dirigido como, por ejemplo, Wozzeck!
Le gustara dirigirla?
No, porque tambin en este caso el

tema es tan deprimente que me gustara evitarlo. Cada vez que voy a una
representacin de Wozzeck, salgo tan
deprimido que me digo: Bah, no!
Por lo que s escucho Wozzeck, pero
no la dirijo.
Pienso que usted en su currculo ha obtenido lo mximo que puede lograr un director de orquesta. Ha tenido todas las satisfacciones de la vida: xito, carrera, familia Tiene an algn sueo por cumplir?
De hecho, como usted bien dice,

he logrado todas las satisfacciones
posibles, por lo que yo ahora veo la
vida que me queda con una alegra
completamente excitante porque, al
mismo tiempo, he podido apreciar el
valor de la vida en s, es decir, la vida
en s es un don. Es un regalo. Y natu-
ralmente los jvenes no lo saben. no

pueden saberlo!
Ahora, a mi edad, el hecho de estar
an vivo es un milagro. Y gozar de
buena salud es todava ms milagroso.
Por lo tanto, me considero la persona
ms feliz del mundo. Adems, pudiendo realizar la profesin que tanto amo,
es un privilegio. Estoy dirigiendo ahora
en Valencia Turandot. Es la pera de
las peras. Es lo mximo. Mientras diriga la primera funcin, hace unos das,
durante el segundo acto me dije: Qu
afortunado eres, Lorin! En vez de jugar
al golf, t das la entrada a Li!. He
dicho del segundo acto, pero tambin
la primer aria es muy bella Es un privilegio increble! Hace treinta aos no
vea la direccin de orquesta como un
privilegio, sino como una actividad difcil de hacer, un desafo la carrera
el xito Todo esto ya no me interesa!
Y entonces tengo la suerte de vivir mi
vida de manera mucho ms rica que
antes. En consecuencia, por esto, no
tengo ms ambiciones porque habiendo visto el mundo entero, ms o
menos, desde el Pacfico sur al del norte, no permanece nada de superficial
sino aquello que es verdaderamente
importante, o sea, el equilibrio interior,
el amor por la vida. Esto s! Busco ahora el cuidar mi contacto con la vida.
zs sea verdad, quizs no lo sea! Yo

tengo la impresin de que hago msica algunos fragmentos, mejor hoy
que hace veinte aos. No hay la
menor duda!
Por ejemplo, estoy dirigiendo aqu
en Roma Romeo y Julieta de Berlioz.
Ya la diriga hace cuarenta aos no
s si lo hago mejor ahora! [re].
Me gusta mucho dirigir Romeo y
Julieta de Berlioz porque ha sido el
primer disco que hice con la Filarmnica de Berln. Tena 28 aos. En
aquella poca, del coro y de todo lo
dems ni se hablaba. Hice los fragmentos orquestales en dos LPs, que
contenan tambin Romeo y Julieta de
Prokofiev, la de Chaikovski y los tres
fragmentos sinfnicos de Berlioz.
Recuerdo el desafo que era para un
joven director dirigir a la Filarmnica de
Berln. La orquesta no conoca para
nada esta msica, por lo que fue necesario tomarnos algo de tiempo. Luego
se produjo una larga frecuentacin pero
no es que la interprete ntegramente
muy a menudo: hay que contar con un
coro, una mezzosoprano adaptada al
desafo, un tenor que sepa pronunciar
el francs muy velozmente y un bartono-bajo con la tesitura justa En otras
palabras, es difcil reunir a todos estos
elementos como aqu en Santa Cecilia.
Esta relacin serena, feliz con la vida, ayuda a la interpretacin musical?
Ha habido una evolucin del gusto?
Yo creo que s! Pero, sabe, yo quisiera evitar a toda costa la vanidad de

aquellos que envejecen y para compensar lo tardo de su edad dice: Ahora puedo ofrecer una sabidura, una
superioridad, un conocimiento profundo que antes me faltaba, ya que estoy
en el pice de mi carrera. No s: qui-
Ahora veo, siento la tristeza que hay

detrs de ciertas notas, por ejemplo en
Turandot! Parsifal todo un mundo
que antes se me escapaba: la tristeza de
este viaje, que se llama vida, que es tan
breve, muy breve! Y naturalmente, dndose cuenta de lo que Wagner haba
hecho escribiendo Parsifal, sale una
msica tan triste! [re]. Y esta tristeza se
les escapa a los jvenes y probablemente se les deba escapar. Pero yo, dirigindola, siento el sufrimiento que Wagner
haba percibido y lo compadezco tantos
aos despus de su muerte porque
comprendo el tormento interior que le
corroa porque ello se escucha en la
msica. Esto jams lo hubiera captado
veinte aos atrs. Esto est bien claro!
Usted comenz tocando el violn cuando
tena quince aos, lo toca todava, quizs
por placer personal en casa?
S, s, especialmente con mis hijos,

que todos tocan bastante bien algn instrumento. Hacemos juntos dos, tros
Qu compositores les gusta tocar juntos?
Hacemos mucha msica barroca:

Telemann, Stamitz
Cul es su lema en la vida?
Sobrevivir con gracia! [re].

Le queda mucho por vivir, maestro,
muchos aos por delante
Veremos!
Franco Soda
Traduccin: Fernando Fraga
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REPORTAJE
Jonathan Nott y la Sinfnica de Bamberg
Fotos: Pepi Rehmann / Tudor
TRAS LA ESENCIA DE MAHLER
Jonathan Nott y la Sinfnica de Bamberg han decidido hacer de Mahler su estandarte discogrfico y su caballo de batalla en
las salas de concierto de medio mundo. Tras las interesantes Primera y Quinta, y la gran acogida internacional de una
Cuarta absolutamente excepcional, el ciclo actualmente en marcha en el sello suizo Tudor llega a un punto que resulta
ineludible en esta temporada: la Novena. Siendo que se celebra el centenario de su composicin, el pasado 23 de julio
presentaban la grabacin de esa Sinfona en re mayor escogiendo para ello un recndito lugar del Tirol austriaco-italiano: a
escasos tres kilmetros de la localidad de Toblach-Dobbiaco, la pequea cabaa que el compositor utilizase como lugar de
trabajo durante los veranos de 1908 a 1910 para la creacin de sus tres ltimas obras.
148
s all del componente mitmano que alimenta el valor

fetichista de aquel lugar
remoto como destino de
peregrinacin mahleriana, en medio
del bosque y alejado de los grandes
centros concertsticos mundiales, el
acto sirvi para hacer revivir una obra
que, all o en cualquier otro sitio,
sobrecoge y captura. El propio Nott
que no dudaba en bromear respecto a
la escasa trascendencia de visitar aquel
curioso y a la vez idlico paraje para la
comprensin de la obra reconoca
como lo verdaderamente importante el
trabajo directo sobre la msica para
desentraar todo el contenido vertido
por Mahler en la que vendra a ser su
ltima sinfona.
En efecto, la labor que el director
ingls viene realizando en sus interpretaciones nos muestra un enfoque
profundamente analtico. Seguir la grabacin de esta Novena recin salida al
mercado, leyendo en su propia partitura personal infinitamente anotada,
no slo con las marcas ms habituales
sino con todo un collage de colores y
llamadas sobre los mil y un detalles all
encerrados evidencia un afn de
minuciosidad que es, tal vez, el princi-
pal valuarte del sello Nott.

El xito cosechado por sus trabajos
ms recientes no deriva de una especial capacidad tcnica frente a la
orquesta, una gestualidad ultra-depurada o un desmedido marchamo imperativo. Ms bien lo que hace de este
msico que nunca pens dedicarse
a la direccin un personaje con
mucho que decir sobre las obras que
interpreta, es una comunicatividad
natural y una poderosa intuicin para
encontrar los senderos por los que ha
de avanzar el discurso musical mostrando todos sus detalles.
Jonathan Nott lleg al podio de
Bamberg tras dirigir algn tiempo en
Bayreuth y otros fosos opersticos, a
los que descendi tras abandonar su
primera intencin de convertirse en
cantante de pera. La orquesta ha personalizado en l unas lneas de trabajo
sobre las que se sustenta todo un plan
de renovacin y proyeccin exterior.
Al mismo tiempo, el artista britnico
parece haber encontrado all la horma
de su zapato por cuanto puede desarrollar plenamente su manera cuasi
artesanal de plantear el trabajo conjunto. Ciertamente el ambiente que se respira en cada rincn de la pequea y
hermosa ciudad bvara parece hecho a

medida del ideal de cualquier msico.
Un lugar tranquilo y cmodo, con un
recin ampliado auditorio enclavado
en pleno casco histrico, donde el
vehculo mayoritariamente usado es la
bicicleta, ofrece una calidad de vida
que hace todo ms fcil si los mimbres
son los adecuados. Casi se podra
decir incluso que el sonido de la
orquesta, clido y esponjoso, depositario de la gran tradicin centroeuropea
y, al mismo tiempo, limpio de barnices
envejecidos, surge como una consecuencia lgica de su propio entorno.
La fidelidad de la ciudad a su Sinfnica, con un diez por ciento (!) de sus
habitantes abonados temporada tras
temporada, para quienes cada concierto puede convertirse en un acontecimiento nico y especial, recibe como
contraprestacin un pago sonoro
exquisito. Tal vez sea ese el secreto
que subyace en el ciclo Mahler del que
venimos hablando. Un ciclo que quiz
no cuente con el brillo espectacular de
otros grandes, pero s con la transparencia y la autenticidad de aquello que
surge desde la ms profunda esencia.
Juan Garca-Rico
Fotos: Pepi Rehmann / Tudor
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ANIVERSARIO
EN EL CENTENARIO
DE ENRIQUE CASAL CHAP
Por razones cronolgicas, durante estos ltimos aos se viene recordando a la generacin de jvenes msicos que irrumpi
la escena espaola de los aos veinte. El centenario de sus correspondientes nacimientos ha permitido volver sobre algunos
nombres relevantes de nuestra historia. Entre ellos Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga, Salvador Bacarisse, Julin
Bautista, Fernando Remacha, el crtico Adolfo Salazar, Juan Jos Mantecn, que tambin ejerci la crtica, Rosa Garca
Ascot. Sin olvidar alguno ms joven y con menos presencia como Gustavo Durn, Vicente Salas Viu, Jess Garca Leoz o
Enrique Casal Chap. En todos fue relevante el entusiasmo juvenil, en la inmensa mayora la decepcin por la guerra, en
varios la pesada carga del exilio y en algunos pocos la resignacin ante la supervivencia. Casal Chap tuvo el lamentable
honor de hacer el recorrido completo. Lo hizo, con tan discreta voluntad, que su muerte, hace ahora treinta y dos aos,
pas casi inadvertida, lo que viene a corresponder a una existencia que el msico quiso siempre humilde y sin
vanagloria As le conoc cuando regres a su vida callada de Madrid. Lo escriba Enrique Franco, en la necrolgica de El
pas, aclarando que como tantas otras veces, estamos ante un msico espaol cuyo nombre desconocen varias
promociones de compatriotas. El pasado 15 de enero se conmemor el centenario de su nacimiento. El silencio que rode
a la fecha volvi a demostrar que Casal Chap sigue abrazado al silencio.
150
as razones para que su recuerdo

se haga difcil son las habituales.
Cualquier historia de la msica es
algo demasiado abstracto si no
hay una imagen sonora que la respalde. En su caso apenas queda rastro de
la obra. Puede encontrarse alguna cancin en el archivo de RNE, en las
bibliotecas se localizan escasas ediciones fechadas en 1938, la bibliografa lo
recuerda de soslayo. Lo hace, desde
luego, Vicente Llorens, de quien se
dijo que fue el mejor historiador de
los exilios culturales espaoles, y
quien acumula cariosos recuerdos en
sus Memorias de una emigracin. Santo Domingo, 1939-1945. De los msicos que he conocido escribe Llorens, ninguno posea su talento crtico ni su originalidad de pensamiento.
Conversador agudo, rpido en sus
ocurrencias y rplicas, Casal no se ha
recatado por otra parte en expresar sus
convicciones sin temor alguno a sus
consecuencias. Y cuenta que durante
una visita a la Unin Sovitica en 1937
junto a un grupo de intelectuales espaoles, Casal escuch en un banquete
oficial palabras contra Andr Gide. Se
levant del asiento para decir que si se
volva a denigrar a aquel escritor, que
desde el primer momento se haba
situado del lado de los republicanos
espaoles, l se ausentara de la sala.
Uno de los delegados soviticos intervino para darle toda suerte de explicaciones y slo entonces Casal dio por
zanjado el incidente.
Llorens es un asiduo del domicilio
del msico en Santo Domingo, la tpica casita de una planta con su pequeo jardn, que el filarmnico inquilino
dej convertir en selva tropical. Por
entonces, Casal dirige la Orquesta Sinfnica Nacional Dominicana. En aquel
pas imparte clases de composicin lle-
gando a ser considerado el autntico

creador de la nueva escuela de msica
dominicana, por lo que se le puede
comparar con su amigo y colega de
generacin Rodolfo Halffter, que tuvo
parecida labor en Mxico, explica
Emilio Casares. Bajo su tutela, las
obras de los ms jvenes autores
dominicanos se tien de modernidad.
Forma, divulga y crea una escuela de
discpulos: Ninn Brouwer, Manuel
Sim, Antonio Morel y Jos Dolores
Cern, conocidos por un tiempo con
el nombre de Grupo Joven. De Santo
Domingo pas a Montevideo como
director artstico de Radio Nacional y
su Orquesta Sinfnica, actividades que
simultane con la direccin de la Asociacin Coral y la ctedra de composicin del Conservatorio, hasta 1955.
Residi tres aos en Buenos Aires
antes de regresar a Espaa al borde de
la dcada de los sesenta. Lleg falto de
salud, viviendo con absoluta discrecin en su ciudad natal, dedicado a
dar clases particulares de msica y a
acompaar algunos recitales de cantantes que eran sus discpulas. Las ltimas obras las haba estrenado en Amrica. Son las Cinco canciones de Lope
de Vega para soprano y orquesta, y
una Suite para una ceremonia solemne
para orquesta, adems de msica ilustrativa para El ricachn en la Corte (Le
bourgeois gentilhomme) de Molire
con la que da continuidad a una vocacin teatral que le viene de lejos y,
que le permite excesos estticos que
jams abord en obras de concierto,
cuestin que Llorens zanja afirmando,
que su msica puede ser muy antigua
y muy moderna.
Limpiar la msica
El propio Casal haba expresado cul
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ANIVERSARIO
era el camino en la revista Msica

(junio de 1938): limpiar la msica
de ideas literarias y plsticas que an
la infectan de neoclasicismos que no
han pasado de ser modas de neorromanticismos de ms cercano cuo la
msica atonal me parece un producto
brbaro, un salto atrs que tiene su
cabida nicamente en el teatro, donde
pueden cobijarse tantas cosas inferiores o andrgenas es mucho ms
profundo el alcance de una obra en la
que todo sea justo, preciso y delimitado, que el de la vaguedad o sugerencia hemos de huir del folclorismo,
por la imitacin no se va a ningn
sitio lo fcil no produce en los oyentes ningn movimiento progresivo.
Casal mantena, desde 1933, la direccin musical del Teatro Escuela de
Arte (TEA) de Cipriano Rivas Cheriff.
Escribe entonces la msica para La
dama boba segn versin de Garca
Lorca que representa Margarita Xirgu,
y el baile de El caballero de Olmedo
en el auditorio de la Residencia de
Estudiantes. De 1935 es la msica para
Gas de Georg Kaiser trozos muy breves de una msica completamente atonal, sin forma determinada pero una
gran eficacia plstica, sealar Adolfo
Salazar quien hace el retrato definitivo:
msico de alto potencial, profundamente enamorado de su arte y lleno
de inquietudes, estudiaba constantemente, analizaba y, sobre todo, escuchaba msica.
A Casal le viene la inspiracin por
va materna como nieto del celebrrimo Ruperto Chap, fallecido el mismo
ao en el que l naca. Aunque la
vocacin profesional sea tarda. A los
19 aos inicia la educacin musical
oficial. En el Conservatorio de Madrid
estudia con Conrado del Campo obteniendo el primer premio de la institucin con el Preludio y rond para
orquesta, presentado en 1936, poco
antes de iniciarse la guerra civil, un
libre juego de sonidos que es el fluir
de la msica misma, en descripcin
del autor. Pero Casal hace tiempo que

se maneja en la msica. Su maestro
piensa que realiza estudios particulares. Ha sido pianista en cines y cafs,
asiste a alguna tertulia musical como la
del Caf Mara Cristina de la que forma
parte su amigo Atalfo Argenta. Las
organiza en su casa de la calle Goya
nmero 5 con el propio Argenta, los
violinistas Eduardo Hernndez Asiain y
Lorenzo Antn, el compositor Emilio
Lehmberg y el muy joven violonchelista Ricardo Viv. En esa poca los tres
[Argenta, Lehmberg y Casal] nos creamos grandes directores, y estbamos
convencidos de que nuestra labor
renovaba la msica y el gusto de los
espaoles. Nuestros conciertos en el
Teatro de la Princesa ya se llamaba
Mara Guerrero, creo eran de los
ms revolucionarios en sus programas, explicar Argenta. Adems,
Casal se ha dedicado a la enseanza y,
entre 1931 y 1933 dirige un cuarteto
vocal denominado Castilla con el que
difunde el folclore de la meseta y a los
polifonistas espaoles del XVI. Son
das de exaltacin folclorista de msica
hecha con conciencia que, inevitablemente, se habr de convertir en beligerante. Casal fue miembro de la Junta
para la Reforma de la Educacin Musical y delegado de los teatros de
Madrid durante la guerra. Es entonces
cuando se muestra decididamente
radical. Escribe con apasionamiento en
las revistas Msica y Hora de Espaa.
Ataca a Falla por su postura durante la
guerra y defiende a Salvador Bacarisse,
sin duda, de todos los jvenes compositores de Espaa es el que est ms
en la posibilidad de expresar musicalmente cuanto se le antoje o se le ocurra, por ser el que posee ms a ciencia
cierta la soltura de la mano, la mano
de obra imprescindible si se quiere
manifestarse sin trabas.
Casal apoyar sin titubeos la causa
republicana. Compone diversas canciones, da charlas y conferencias de
divulgacin musical en hospitales,
cuarteles y trincheras de Madrid.

Entre las ms populares de sus composiciones se encuentra Los campesinos, cancin con letra del poeta Antonio Aparicio y msica escrita en 1937.
El eco de aquellos das an se puede
percibir en la histrica versin grabada por Ernst Busch, cantante, actor
alemn y destacado intrprete de canciones con letras de alto contenido
poltico. Cuando el Consejo Central
de la Msica se establece en Barcelona, se editan algunas canciones a partir de su msica para Lope de Vega y
que, por esta razn, contienen lo ms
divulgado del autor: Soneto, Romancillo , Serrana , Siega y Villancico . A
ellas hay que unir una Fantasa sinfnica, el Final para una sinfona imaginaria y La decantada vida del general
Mambr , todas ellas para orquesta,
adems de un Capricho quasi sonata
y otras pginas piansticas, canciones
para solista y canciones corales. Tambin otras obras destinadas al teatro
que en una lnea de renovacin del
gnero lrico tradicional incluye Las
aguas del Manzanares y Las mujeres
pendencieras para Selica Prez Carpio
cuyo estreno se preparaba cuando
irrumpi la guerra.
Es el principio del fin. En 1939, la
marcha a Francia anticipa el salto a
Amrica. Dramtica es siempre la
vida de un hombre ha escrito un
ao antes en Msica. Y no considero
como tal ms que al que siente la
necesidad de realizar un trabajo. Esto
siempre exige un esfuerzo. Para
hacerlo se precisa una tierra en que
afianzarse. Y si la tierra en la que ha
de trabajar ese hombre no es suya, tiene dos posibilidades: o se resigna o se
rebela. Esto ltimo yo creo que es
lo que hay que hacer es heroico.
Pero es ms dramtico lo primero. As
como es lo ms dramtico no tener
siquiera esa tierra. Ni propia, ni ajena,
ni nada.
Alberto Gonzlez Lapuente
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EDU
GC
UA
AC I N
LEER Y ESCRIBIR
a msica, y con ella una parte muy significativa de lo

que se entiende como el tronco de la educacin musical, sufre tambin los embates de los cambios que nos
traen la informtica, las redes de comunicacin y toda
su estela de innovacin y salto al futuro.
Alguien podra pensar que la msica, especialmente la de
hace ms de dos siglos, iba a ser siempre un remanso de tranquilidad ajeno a los vaivenes y sorpresas que nos deparan las
tecnologas que todo lo trastocan. Al fin y al cabo, siempre
habr una partitura de papel apoyada en un atril y siempre
habr una mano capaz de trazar, con lpiz y goma, una o cien
mil notas sobre un papel pautado cualquiera. O no?
Lo cierto es que son muchas las cosas que han cambiado. Cambian tanto, que es fcil que la msica, la forma de
leerla y escribirla, se pongan pronto como ejemplo del
poder que tiene la inventiva humana para cambiar hasta las
cosas que nos parecan ms eternas. La revolucin de la
imprenta tard en llegar a la msica, puesto que el sistema
de manejo de letras independientes en filas horizontales
para crear una pgina no era fcil de trasladar al pentagrama. El pentagrama se resisti durante algn tiempo a esta
facilidad mecnica que s ofrecan los textos y la forma de
publicar partituras, an tratndose de la imprenta, ha estado
durante siglos ms cerca de las tcnicas de la litografa que
de la tipografa.
torio a travs de partituras impresas. Hace pocos siglos, los

compositores que veneramos como fuente de la sabidura
musical occidental, aprendan msica copiando a mano los
manuscritos de otros compositores. El objetivo primordial no
era pedaggico, sino claramente prctico, puesto que antes
de que se publicaran partituras impresas, la nica forma de
acceder a ellas era que alguien te las dejara y copiarlas.
De paso, el msico tena la oportunidad de ir descubriendo,
en su mente y siempre con el acompaamiento del sonido
de la pluma contra el pliego, el sonido de una msica que
mgicamente pasaba de la tinta al odo interno y de este
nuevamente a la tinta.
Es fcil imaginar cmo muchos msicos, cuando se sentaban por primera vez a tocar o dirigir una composicin de
algn colega nacional o extranjero, haban vivido previamente largos momentos de intimidad en el escritorio. Esa
fascinacin ha ido cambiando en funcin de la disponibilidad de partituras. Yo recuerdo muy bien la emocin de
tener en mis manos una edicin francesa de los Preludios de
Debussy en dos volmenes que compr mi padre. Eran
libros grandes, delgados y con unas cubiertas de un color
verde que nunca haba visto en las partituras espaolas, que
todo hay que decirlo, escaseaban. Tambin guardo algunas
de aquellas fotocopias que viraban a rosa o sepia, en las que
mi primera profesora, Pilar Arnal, me mostr la msica de
Mozart.
Tsunami o redencin
Una carpeta
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Con todo, el actual tsunami tecnolgico (aunque tambin

podramos llamarlo redencin) ha producido ya un vuelco
irreversible en la forma de entender la transmisin del reper-
Hoy tengo, como cualquier msico puede tener, en mi ordenador una carpeta que dice Partituras y que contiene a su
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GAUC A
EDUC
IN
vez muchas, muchsimas subcarpetas. Nadie se asombra ya

cuando digo que guardo en esa carpeta el equivalente a
varias habitaciones repletas de estanteras repletas de partituras y que me resultara inimaginable alcanzar a leer o siquiera mirar por encima una mnima porcin de todas ellas. Con
todo, lo que yo tengo no es nada. Alguien que de verdad le
dedique tiempo tendra fcilmente cien veces ms. De
hecho, no hace falta almacenarlo, porque est todo en Internet. Visto as, lo que asombra es la capacidad que ha tenido
el mundo occidental de generar cantidades ingentes de
msica escrita a lo largo de los dos ltimos siglos.
El repertorio, entonces, hace mucho que perdi su corporeidad, pero si esto fuera todo el cambio no dejara de ser
una mera cuestin de espacio. La otra cara de la moneda, la
del papel pautado en el que supuestamente se escriben esas
partituras antes de convertirse en publicaciones impresas,
tambin ha dado un giro que no tiene marcha atrs. Hoy es
raro encontrar en las tiendas de msica el papel pautado
que durante toda la vida hemos visto acumulado en pliegos
sueltos. Ese papel ya no se vende, porque los profesores de
msica y los compositores escriben en un ordenador o, si lo
hacen a mano, imprimen el papel pautado en sus casas. S se
siguen vendiendo cuadernos de espiral con hojas pautadas,
pero mejor ser no hacer apuestas acerca del tiempo que les
queda en las papeleras de barrio. Al paso que vamos, los
nios de cinco aos tendrn un telfono que grabar las
melodas, las traducir a una partitura, las imprimir en
papel y las proyectar con una potente luz o a travs de
rayos Z sobre una pizarra electrnica que cualquiera tendr
en la nevera de su casa.
Atriles
No se trata de juegos futuristas. El atril del piano ha desaparecido virtualmente en los nuevos teclados electrnicos que
siguen manteniendo el espacio tradicional reservado a las
partituras, pero entre este y las teclas incluyen una pequea
pantalla en la que aparece la partitura de cualquiera de las
cien mil piezas que queramos elegir segn gustos. No se
trata de un instrumento extico y experimental creado en
unos estudios alemanes para asombrar a un reducido nmero de expertos. Es probablemente el primer teclado que le
van a ensear a usted cuando vaya a la tienda a comprar
uno. Dentro de poco, al fondo de la tienda habr unos
teclados abandonados y la dependienta nos dir: es que no
tienen pantalla. Una de las caractersticas ms curiosas de
estas maquinitas es que podran dejar sin trabajo a varios
miles de profesores de msica sin que nadie se diese cuenta del porqu.
La partitura que muestran estas pantallas es una partitura
que nos acompaa y nos ensea a tocar. Ella sabe qu notas
estamos tocando y cules debemos tocar a continuacin. Si
nos despistamos, nos avisa, y nos marca con pequeas luces
las teclas que debemos pulsar en el piano. Pronto lo harn,
tiempo al tiempo, con la flauta travesera (me encantara
saber cmo lo van a hacer) o con el arpa. La conjuncin de
sonidos, acompaamiento, efectos visuales y todo ello
acompaado por esta ntima e inesperada relacin msicomquina que dan estos teclados promete superar a los placeres del mejor de los masajes o, para quien lo prefiera, de
una victoria en la liga de campeones.
Notas, trazos
De todas formas, la misma idea de escribir msica puede
estar ya despareciendo tal como la conocemos en su modelo tradicional. Lo que antes parecera la nica va para
representar sonidos y recordarlos en algn documento,
ahora casi nos pude parecer algo limitado. Los programas
de composicin musical ofrecen esa forma clsica de escribir y estn muy desarrollados, desde luego. Tanto, que ha
desaparecido prcticamente la diferencia entre partitura e
interpretacin, puesto que todo lo escrito suena y todo lo
tocado en determinados teclados queda automticamente
escrito. Sin embargo, se abren camino otras formas de escribir msica.
Una muy entretenida es la que ofrecen algunos programas (como Hyperscore, del Massachussets Institute of Technology, uno de los centros especializados en esto) y que
consiste en dibujar para luego ver nuestros dibujos convertidos en msica. En este caso los dibujos siguen la jerarqua
de la partitura tradicional, es decir, que la msica suena de
izquierda a derecha y si se dibujan varias lneas en horizontal, el resultado es alguna combinacin contrapuntstica. Los
dibujos tambin se utilizan de forma no jerrquica y todos lo
podemos ver en sentido inverso en el Windows Media, que
transforma la msica del reproductor en imgenes que hace
unos aos slo nos habran recordado a las alucinaciones
del LSD. Qu sorpresas! Quien dice dibujar dice movernos
dentro de un mundo virtual en el que nuestro cuerpo puede
convertirse en expresivo pincel tridimensional.
Es evidente que romper barreras en el mundo de la
msica no es slo un objetivo de los propios msicos, sino
que desde otros campos del saber se considera a la msica
un campo idneo para demostrar las ilimitadas posibilidades
del cerebro, de las mquinas y de la mente creativa.
Para mi gusto, los fabricantes de pianos estn tardando
en incorporar a los atriles de los pianos la versin del libro
electrnico. Estos fabricantes son ambiciosos y no se contentan con cosas fciles. Querrn que la partitura se oscurezca o
ilumine cuando el carcter de la msica lo pida, as como
que en funcin de los aplausos del pblico nos lleve a un
repertorio ms apagado o menos pesante.
Captulo aparte merecen los juegos de grupos de rock,
en los que prcticamente cualquiera puede tocar esas guitarritas de plstico que emulan a las de los Rolling o AC/DC.
Denostados por el 90% de los msicos, se venden como rosquillas (Guitar Hero, por ejemplo) y evolucionan a pasos
agigantados en sus capacidades. Hace poco escuch una crtica furibunda de una persona que, para tener mayor autoridad, aduca el igual descontento de los msicos de rock. Si
los msicos de rock estuvieran en realidad en contra de
estos nuevos juegos, antes que interpretarlo como indicador
de la baja calidad de los juegos, pensara en el posible estancamiento de los msicos de rock. El estancamiento es muy
peligroso y, en contra de lo que se dice, puede que los viejos rockeros s mueran algn da.
Escribir o leer msica no es, por lo tanto, lo que era. Produce cierto vrtigo pensar en serio en las consecuencias que
esto trae. No se trata de un vrtigo asustadizo, sino emocionado. En buenas manos, y hay muchas, tantas herramientas
van a hacer que la enseanza de la msica tal como la conocemos sea historia en poco tiempo. Una de las formas ms
fascinantes de escritura/documentacin musical es el estudio
de grabacin. Aquellas mesas de mezclas inabarcables y plagadas de botones hoy caben en un pequeo ordenador porttil que adems las supera en potencia y versatilidad. La
msica que ah se escribe ha dejado de necesitar plicas y
barras de comps con el rap, los DJ y tantos estilos musicales creados a partir del procesador, la aguja, el muestreo
digital y un sinfn de tcnicas de generacin sonora. Todo
esto para decir que el cien por cien de las escuelas de msica siguen enseando a los nios que para hacer msica hace
falta leer esta lnea y poner este dedito ah encima
Hasta cundo?
Pedro Sarmiento
educacion@scherzo.es
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JAZZ
WYNTON MARSALIS,
JAZZ QUERIDO, MSICA ODIADA
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u apellido pertenece a una de las

familias con ms abolengo jazzstico de toda Norteamrica, los
Marsalis, aunque otra cosa es su
nombre, Wynton, cuya sola escritura
ya genera de todo un sinfn de admiradores y detractores. Hijo del pianista
Ellis Marsalis, hermano del saxofonista
Branfod, el trombonista Delfeayo y el
baterista Jason Marsalis, el trompetista
cuenta con nueves premios Grammy,
un premio Pulitzer de Msica por
aquel oratorio pico sobre la esclavitud que firmara a mediados de los
noventa, Blood on the fields , y el
honor de ser el nico jazzista que figurara en la particular lista de las 25 personas ms influyentes de Estados Unidos que realizara la revista Time en
1997. Esta efmera relacin de reconocimientos pudiera situarnos ante una
realidad incontestable, la de estar refirindonos al ltimo y nuevo salvaguarda del jazz de hecho, en los noventa
as se explot su figura, como la del
artista que haba evitado la muerte del
gnero, pero no. Ni siquiera teniendo en cuenta que desde hace poco
ms de diez aos dirige la ctedra de
jazz de una de las instituciones ms
influyentes de la cultura internacional,
la que cobija el Lincoln Center de Nueva York. No. Desde que Wynton Marsalis se independizara de los Messen-
gers de Art Blakey y el cuarteto

V.S.O.P. de Herbie Hancock, a mediados de la dcada de los ochenta, su
supuesta hegemona jazzstica siempre
ha estado discutida. Incluso con muy
mala fe, en aquellos casos que le definan y definen como un mal remedo
de Miles Davis, una comparacin, por
otra parte, absolutamente irracional,
dada la enorme distancia creativa entre
uno y otro jazzista.
Al margen de los aciertos creativos
que han acompaado el caminar artstico de Wynton Marsalis, y que estn
fijados en sus orgenes en lbumes
meritorios como Black Codes , The
Majesty of the Blues o City Movement,
no se sabe muy bien por qu estn
encumbrados por tanta gloria. Es ms,
tanto detractores como admiradores
argumentan sus respectivas posturas
atendiendo a un mismo concepto jazzstico, el que no defiende y reivindica
este tambin Embajador de Paz y
Buena Voluntad de la ONU. l trabaja
los materiales de su prospeccin en la
msica tradicional negroamericana,
dotndolos de categora acadmica. l
construye su maana desde el ayer y
apenas deja resquicio para la creacin
urgente e improvisada. Es decir, el
futuro de su aliento jazzstico est
siempre asistido por los pulmones de
la Historia, una apuesta que es, ya se
ha dicho, tanto sntoma de estancamiento como de espoln creativo,

depende de quin realice el anlisis.
Frente a los xitos anteriormente mencionados, y a los que sera justo sumar
los cosechados en su personal acercamiento a la msica clsica (donde tambin dispone de generosos testimonios
discogrficos), se sitan las encendidas
crticas acerca de su conservadurismo
musical.
Bien liderando grupos de pequeo
formato, bien pilotando esa maquinaria jazzstica que es la Lincoln Center
Jazz Orchestra, nadie puede poner en
duda esa dedicacin enfermiza a la
Historia. S, es cierto que sus composiciones son de arquitectura compleja y
ejemplar, pero tambin lo es que a
veces carecen del arrebato emocional
de los creadores primitivos. Demasiado acadmico, suele ser el comentario generalizado entre sus detractores,
al margen del otro adjetivo que siempre tienen en la boca: mecnico. A
pesar de todo, y de esos casi tres lustros de discutida dominacin jazzstica,
Wynton Marsalis insiste y persiste
sobre la piedra angular de su ideario
musical, en lo que es un acto de coherencia extrema que hasta sus contrarios no pueden negar. Sus dos ltimos
gestos editoriales as lo demuestran de
nuevo, a pesar de que uno de ellos, la
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JAZZ
WYNTON MARSALIS
grabacin de su ya famosa Vitoria Suite (Universal) invite a ensoaciones

plurales y en diagonal.
El registro ha tenido lugar a finales
de la capital alavesa, aunque sus orgenes se remontan a 2000; desde esta
fecha el trompetista y la Lincoln Center
Jazz Orquesta han venido presentando
a la aficin vitoriana los movimientos
de esta suite jazzstica con melodas y
ritmos espaolizantes, gracias al concurso directo del pianista gaditano
Chano Domnguez. Hace tres aos la
obra pareca completa y fue presentada
en primicia total en el escenario mayor
del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz,
el Polideportivo Mendizorrotza, aunque aquello no fue sino un borrador
de lo que ha acabado siendo. O al
menos de lo que sus protagonistas nos
han presentado este verano, con unos
desarrollos y arreglos, ahora s, madurados y precisos. No obstante, la respiracin final de este proyecto orquestal
sigue desconocindose, ya que slo
algunos privilegiados tuvieron oportunidad de escuchar lo que se grab en
el Conservatorio de Msica Jess Guri-
di durante los das 20 y 22 de julio, ya

con la guitarra majestuosa de Paco de
Luca como invitada de excepcin y la
figura de Javier Limn a los mandos de
la produccin. El lbum llegar a nuestras estanteras el prximo ao, en
fecha todava por determinar, aunque
nada impedir que volvamos a escuchar el latido de la tradicin amplificada por esa ya sabida y anunciada
manufacturacin acadmica.
La Editorial Paids, por su parte,
publica este mes el libro Jazz. Cmo la
msica puede cambiar tu vida , coescrito por Wynton Marsalis y el historiador y guionista Geofrey C. Ward. Los
lectores que se acerquen a este relato
con formato de ensayo se encontrarn
con una suerte de conferencia sobre el
jazz a cargo del trompetista, en la que
hay pasajes biogrficos, pero siempre
colocados como ejemplo. Todo en el
libro es un resumen sucinto y polticamente correcto de la ideologa wyntoniana, en la que, no poda ser de otra
manera, el respeto a los padres del
jazz preside la lectura. Las teoras desarrolladas no dejan de ser un reflejo pre-
visible de este nio bien del jazz, una

sucesin de reflexiones bien intencionadas que a menudo no tienen nada
que ver con el dolor de la creacin jazzstica; no se trata de remover los captulos morbosos que rodearon a buena
parte de los primeros responsables del
jazz, pero s de reflejar la otra realidad
oscura y compleja que les toc vivir: el
racismo, la persecucin poltica, el riesgo creativo, la bsqueda de lo indito As, no extraa que al pasar la
ltima pgina se le quede a uno cara
de cuento feliz y la mirada con cierto
brillo a moraleja infantil.
Sea como fuere, a este Marsalis le
debe mucho el jazz contemporneo y a
veces resulta injusto que se le pidan
responsabilidades que no le corresponden a l solo defender. No obstante,
ms all de sus pensamientos, ms all
de sus andares, l ha aprendido ha vivir
con esta presin, la que le confiere su
jazz querido y su msica odiada. Una
discusin que parece destinada a acompaarnos durante muchos aos ms.
Pablo Sanz
EL JAZZ TAMBIN SE BAILA EN IBIZA
l Festival de Jazz de Ibiza ofrece desde hace dos

aos una singular plataforma para el lucimiento y
reconocimiento de los artistas locales o residentes en
la isla. A este espacio no se asocian gigantes jazzsticos como el pianista alemn Joachim Khn, ciudadano
pitiuso desde hace quince aos, y s sin embargo toda una
nmina de artistas ms o menos annimos que cada ao
se postulan como jazzistas de fina ley. En algunos de los
casos se trata de creadores definidos y en la mayora, de
intrpretes que andan tras la bsqueda de su propia identidad. A la primera categora pertenecen el pianista Sebastin Chames, la saxofonista austriaca Muriel Grossmann o
los guitarristas Gerard Guse o Alfredo Souza, quienes tienen editadas sus respectivas tarjetas de presentacin discogrfica. En sus discursos se asienta un plpito creativo de
corte americano, aunque orillado a sus propias aspiraciones conceptuales, como es el caso de la Grossmann, una
mujer contagiada por la energa espiritual de Jan Garbarek, tal y como queda claro en su registro Homecoming
Reunion. Al mismo nivel, aunque con una mayor sensibilidad mediterrnea, habra que valorar los trabajos Primera
toma y Miracle, de Chames y Souza, respectivamente.
En todos estos supuestos el pblico se enfrenta a un
jazz con vida propia, como el que tambin suscribe otro
guitarrista del que ya se ha hecho eco SCHERZO en nmeros anteriores, el madrileo ngel Rubio. En la otra esquina de la oferta jazzstica ibicenca reside lo que est todava
buscndose y, por tanto, todava por hacer. Y no es algo

negativo, sino tan slo eso, una realidad cambiante a la
que le espera un destino final dentro de muy poquito
tiempo. En esta categora se reconoce el quinteto Xaloc
Jazz, que lidera el trombonista Vicent Tur y completan
jvenes talentos como el saxofonista Sergio Gumbao. En
las dos ediciones que el festival pitiuso ha dedicado de
manera exclusiva al jazz ibicenco ha sido Xaloc el grupo
que ms satisfacciones ha reportado, gracias a una evolucin que ya tiene en un horizonte no muy lejano su definitiva rbrica. Su adscripcin al jazz clsico americano no
impide detectar en sus lozanas interpretaciones a un grupo
de instrumentistas comprometidos con el crecimiento
expresivo individual y colectivo, en lo que es mucho ms
que un gesto de superacin: es un punto de partida para
iniciar y, lo que es ms importante, desear un viaje cargado de ilusiones y sorpresas.
Ibiza sigue viviendo del ruido machacn de sus discotecas, pero hay en sus calles y rincones un generoso
nmero de artistas protagonizando una oferta cultural que
no acostumbra a incluirse en los catlogos de las agencias
tursticas. Y en donde se descubre la verdadera personalidad ibicenca, aquella que cuando se marcha el verano
muestra todos sus perfiles, brillos y aromas en otoo y en
invierno.
Pablo Sanz
PD: Jazz gnaua. La particular visin jazzstica que Randy Weston hizo este verano sobre la msica de las cofradas
gnauas instaladas en el Magreb desde mediados del siglo XIV gracias al asentamiento de pueblos procedentes del frica
subsahariana obtuvo un justo refrendo por parte de de Joachim Khn y su disco Out of the Desert; aquel, ms visceral,
apoy su recreacin sobre el discurso de los gnauas tangerinos liderados por el malem Abdellah El Gurd, mientras que ste
hizo lo propio junto al baterista Ramn Lpez y ese virtuoso del guembri que es el guitarrista y cantante Majid Bekkas. Dos
pianistas imprescindibles para el actual desarrollo del jazz plural.
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GUA
LA GUA DE SCHERZO
NACIONAL
CRDOBA
GRANADA
ORCAM
BARCELONA
www.orcam.org
1-X: Christian Zacharias, piano. Profesores de la OBC. Mozart, Schubert.
(Auditori [www.auditori.com]).
2,3,4: Sinfnica de Barcelona y
Nacional de Catalua [www.obc.es].
Christian Zacharias, director y piano.
Mozart. Haydn. (Auditori).
8: Filarmnica de Rotterdam. Yannick Nzet-Sguin. Piotr Anderszewski, piano. Beethoven, Mahler. (Palau
100 [www.palaumusica.org]).
Nacional de Catalua. Eiji Oue. Sarah
Chang, violn. Nin-Culmell, Bruch,
Albniz, Debussy. (Auditori).
15: Cuarteto Casals. Mozart, Shostakovich, Beethoven. (Auditori).
Nacional de Catalua. Salvador Mas.
Cor Lieder Cmera. Cor Sant Esteve.
Pint, Drmller, Holzer. Mendelssohn, Debussy, Ravel. (Auditori).
19: London Handel Players. Daniel
Taylor, contratenor. Haendel, Purcell.
(Euroncert [www.euroconcert.org]).
20: The Soloists of London. Pilar
Jurado, soprano. Arte de la coloratura. (Auditori).
23,24,25,27: Sinfnica de Barcelona
y Nacional de Catalua. Paul Mann.
Ivn Martn, piano. Suriach, Beethoven, Schumann. (Auditori).
25: BCN 216. Francesc Prat. Margaret
Leng Tang, piano. Cage. (Auditori).
28: Filarmnica de Israel. Zubin
Mehta. Brahms (Palau 100).
29: Erich Hbarth, violn; Harlof Schlichtig, viola; Christoph Richter, violonchelo; Laia Masramon, piano.
Schumann, Brahms.
TEATRO DEL LICEO

WWW.LICEUBARCELONA.COM
LARBORE DI DIANA (Martn y
Soler). Bicket. Negrn. Aikin, Maniacci, Garmendia, Martins. 1,2,3,5,6,7,
8,9,11,13,14-X.
ORQUESTA DE CRDOBA
www.orquestadecordoba.org
Telfono: 957 491 767
Temporada de Conciertos 2009-10
Da 30 de octubre - 2009
Gran Teatro de Crdoba - 21:00 h.
TEMPORADA LRICA GRAN
TEATRO DE CRDOBA
La italiana en Argel G. ROSSINI
Manuela Custer - Jos Luis Sola Simn Orfila - Enric MartnezCastignani
Soledad Cardoso - ngel Jimnez Julia Arellano
Coro de pera Cajasur
(Director Coro, Diego Gonzlez
vila)
SINFNICA DE BILBAO
8,9-X: Gnther Neuhold. Rueda,
Dorman, Holst.
SOCIEDAD FILARMNICA
WWW.FILARMONICA.ORG
8-X: Eduard Kunz, piano. Scarlatti,

Haydn, Beethoven.
16: Cuarteto Pavel Haas. Haydn,
Beethoven, Dvork.
21: Sexteto de Cuerda Alemn.
Vaughan Williams, Bridge, Dvork.
27: Orquesta del Siglo XVIII. Frans
Brggen. Bach, Haydn.
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ABAO
WWW.ABAO.ORG
Octubre 2009
Palacio de Congresos de Granada,
21 h
www.orquestaciudadgranada.es
Telf. Informacin y reservas
958 22 11 44
sbado 3 octubre
CONCIERTO DE OTOO I
PROKOFEV
Symphonie classique, op. 25
HAYDN
Sinfona concertante, Hob. I:105
MENDELSSOHN BARTHOLDY
Sinfona nm. 5, op. 107,
de la Reforma
Director de Escena: Gustavo

Tambascio
Eduardo Martnez oboe

Santiago Ros fagot
Friedemann Breuninger violn
Kathleen Balfe violonchelo
VASILY PETRENKO director
ORQUESTA DE CRDOBA
Director Musical: Carlos Aragn
sbado 10 octubre
CONCIERTO SINFNICO I
Una produccin del Teatro

Villamarta en coproduccin con la
Consejera de Cultura de la Junta
de Andaluca
SCHUBERT Canto de los espritus

sobre las aguas, de Goethe, para
coro masculino y cuerdas, D 714
BRAHMS Canto del destino, de
Hderlin, para coro y orquesta,
op. 54
BEETHOVEN Sinfona nm. 6,
op. 68, Pastoral
NORMA (Bellini). Abel. Tiezzi.

Cedolins, Cantarero, Hong, Spotti.
2,3,5-X.
BILLY BUDD (Britten). Mena. Livermore. Gunn, Robinson, Tomlinson,
Robertson. 24,27,30-X.
JEREZ
TEATRO VILLAMARTA
WWW.VILLAMARTA.COM
BILBAO
WWW.BILBAOORKESTRA.COM
ORQUESTA CIUDAD DE
GRANADA
LA CENERENTOLA (Rossini). 1,2-X.

23: Tro Wanderer.
LA CORUA
SINFNICA DE GALICIA
24-X: Vctor Pablo Prez. West,
Baird, Titus, Siegel. Wagner, Siegfried
(versin de concierto).
MADRID
2,3,4-X: Coro y Orquesta Nacionales
de Espaa [ocne.mcu.es]. Monar,
Larsson. Josep Pons. Mahler, Segunda. (Auditorio Nacional [www.auditorionacional.mcu.es]).
4: Orquesta de Cmara Mahler. Beethoven, Strauss, Brahms. (Juventudes
Musicales
[www.juvmusicalesmadrid.com]. A.N.).
Coro de la Orquesta Ciudad de

Granada (Daniel Mestre director)
SALVADOR MAS director
viernes 16 octubre
CONCIERTO DE OTOO II
SCHUMANN Manfred, obertura en
Mi bemol menor, op. 115
CHOPIN Krakoviak, para piano y
orquesta, op. 14
CHOPIN Andante spianato y Gran
polonesa brillante
MENDELSSOHN BARTHOLDY
Sinfona nm. 3, op. 56, Escocesa
Alessandro Marangoni piano
ALDO CECCATO director
9,10,11: ONE. Josep Pons. Javier

Bonet, trompa. Weber, Brotons,
Bruckner. (A.N.).
15,16: Coro y ORTVE [www.rtve.es].
Adrian Leaper. Zemlinsky, Schubert,
Bruckner. (Teatro Monumental).
CLEMENTINA (Boccherini). Orquesta
Barroca de Venecia. Marcon. Gas.
Chierichetti, Rey-Joly, Faus, Domnguez. 15,17-X. (Siglos de Oro
[www.fundacioncajamadrid.es]. Teatro Espaol).
Lunes 19 de octubre de 2008

19,30 h.
Sala Sinfnica. Auditorio Nacional
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
Alfredo Anaya, percusin
Pablo Gonzlez, director
McMillan Veni, veni Emmanuel
I. Albniz Catalonia
C. Nielsen Sinfona n. 2
Abono 2
TEATRO REAL
Informacin: 91/516 06 60. Venta
Telefnica: 902 24 48 48. Venta en
Internet: www.teatro-real.com
Lulu. Alban Berg. Nueva produccin del Teatro Real, en coproduccin con la Royal Opera House,
Covent Garden de Londres.
Octubre: 2, 5, 8, 10, 12; 14, 16.
20.00 horas. Director musical:
Eliahu Inbal. Director de escena:
Christof Loy. Escengrafo y figurinista: Herbert Murauer. Solistas:
Agneta Eichenholz (Oct. 2, 5, 8,
10, 14, 16) / Susanne Elmark (Oct.
12). Jennifer Larmore. Gerd
Grochowski. Paul Groves. Franz
Grundheber. Gerhard Siegel.
Orquesta Titular del Teatro Real.
Orquesta Sinfnica de Madrid.
Theodora. Georg Friedrich Hndel.
Versin de concierto. Octubre: 7.
20.00 horas. Director musical: Paul
McCreesh. Solistas: Renata
Pokupic, Anna Stphany, Iestyn
Davies, John Mark Ainsley.
Gabrieli Consort and Players.
La vera costanza. Franz Joseph
Haydn. Octubre: 11, 15, 17. 19.00
horas; domingo, 18.00 horas.
Director musical: Jess Lpez
Cobos. Director de escena: Elio de
Capitani. Escengrafo: Carlo Sala.
Cantantes ganadores del 39 Concurso Internacional Toti Dal Monte
de Treviso. Orquesta-Escuela de la
Sinfnica de Madrid. Teatros del
Canal. Comunidad de Madrid.
Gala de Mara Pags y Carlos
Acosta. Octubre: 3. 20.00 horas.
Octubre: 4. 18.00 horas.
En torno a La vera costanza.
Octubre: 17. 20.00 horas. Conjunto
La Tempestad. Sala Gayarre.
En torno a Lulu: cine. Octubre: 26.
20.00 horas. Sala Gayarre.
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GGUU A
A
CDMC
(Centro para la Difusin de la
Msica Contempornea)
AUDITORIO 400.
MUSEO NACIONAL CENTRO DE
ARTE REINA SOFA
Ronda de Atocha esquina
c/Argumosa.Telfono: 91 774 10 72
Web: http://cdmc.mcu.es
Temporada 2009-2010
Lunes, 26 de octubre. 19:30h.
BL!NDMAN / CHAMP DACTION
Electroacstica LIEM
PROGRAMA
James Tenney: Saxony
Eric Sleichim: Ruisveld
James Tenney: Voice(s)
Serge Verstockt: Twisted pair 1
zo. Gibbons, Britten, Bach. (Liceo de

Cmara. A.N.).
30,31: ONE. Peter Etvs. Carolin
Widmann, violn. Panisello, Etvs,
Schoenberg. (A.N.).
22,23: ORTVE. Adrian Leaper.
Strauss, Bruch, Schumann. (T. M.).
24: La Grande Chapelle. Albert Recasens. Galn. (Siglos de Oro. Monasterio de las Descalzas).
25: Orquesta del Siglo XVIII. Frans
Brggen. Bach. [Ciclo Sinfnico Caja
Madrid. A.N.).
26,27: Filarmnica de Israel. Zubin
Mehta. Brahms, Sinfonas. (Ibermsica [www.ibermusica.es]. A.N.).
29: Staatskapelle Dresden. Herbert
Blomstedt. Dresdner Klaviertrio.
Beethoven, Mendelssohn. (Ibermsica. A.N.).
29,30: ORTVE. Walter Weller. Plamena Mangova, piano. Christen, Prokofiev, Brahms. (T. M.).
MLAGA
TEATRO DE LA ZARZUELA
Jovellanos, 4. Metro Banco de
Espaa. Tlf.: (91) 5.24.54.00.
Internet:
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
Director: Luis Olmos. Venta localidades: A travs de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros
Nacionales y cajeros o telfono de
ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario
de Taquillas: de 12 a 18 horas.
Das de representacin, de 12
horas, hasta comienzo de la misma. Venta anticipada de 12 a 17
horas, exclusivamente.
Compaa de Danza Miguel ngel
Berna. Hasta el 4 de octubre.
XVI Ciclo de Lied. Lunes 5 de
octubre, a las 20 horas. Anne
Sophie Von Otter, mezzosoprano.
Daniel Hope, violn. Bengt
Forsberg, piano. Bebe Risenfors,
clarinete, acorden, guitarra y
contrabajo. Programa: Msicas de
Terezn: I. Weber, K. Svenk, E.
Klmn, R. Dauber, V. Ullmann, E.
Schulhoff, P. Haas, K. Berman C.
S. Taube. Coproducen: Fundacin
Caja Madrid y Teatro de La
Zarzuela.
La Tabernera del Puerto de Pablo
Sorozbal. Del 16 de octubre al 8
de noviembre, a las 20:00 horas
(excepto lunes y martes).
Mircoles (da del espectador) y
domingos, a las 18:00 horas.
Direccin Musical: Miguel Roa y
Jos Miguel Prez-Sierra.
Direccin de Escena: Luis Olmos.
Orquesta de la Comunidad de
Madrid. Coro del Teatro de La
Zarzuela. Entradas a las venta.
16,17,18: ONE. Gilbert Varga. Sergei Kachatrian, violn. Donostia,
Bruch, Holst. (A.N.).
20: Orquesta Philharmonia. Christoph von Dohnnyi. Yefim Bronfman, piano. Mendelssohn, Brahms.
(Juventudes Musicales. A.N.).
21: Fretwork. Claire Wilkinson, mez-
FILARMNICA DE MLAGA
WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMALA
GA.COM
9,10-X: Edmon Colomer. Llus Claret, violonchelo. Delius, Elgar, Nielsen.
16,17: Nacho de Paz. Jess Reina,
violn. Garca Abril, Mendelssohn,
Bartk.
OVIEDO
PERA
WWW.OPERAOVIEDO.COM
TOSCA (Puccini). Haider. Cocker.
Papian, Aronica, Pons, Zapater.
8,11,14,16,17-X.
PAMPLONA
BALUARTE
WWW.BALUARTE.COM
10-X: Sinfnica de Euskadi. Andrei
Boreiko. Hlne Grimaud, piano.
Chaikovski, Brahms.
14,16: Sinfnica de Navarra. Ernest
Martnez-Izquierdo. Mara Bayo,
soprano. Montsalvatge, Espl, Toldr,
Falla.
17: Sinfnica de Euskadi. Paul
McCreesh. David Guerrier, trompeta.
Britten, Haydn, Elgar.
27: Sinfnica de Euskadi. Andrs
Orozco-Estrada. Orfen Donostiarra.
Thomas, Herrera, Neill, Colombara.
Verdi, Rquiem.
SAN SEBASTIN
SINFNICA DE EUSKADI
WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES
5,8-X: Andrei Boreiko. Hlne Grimaud, piano. Chaikovski, Brahms.

15,16: Paul McCreesh. David Guerrier, trompeta. Britten, Haydn, Elgar.
23,26: Andrs Orozco-Estrada. Orfen Donostiarra. Thomas, Herrera,
Neill, Colombara. Verdi, Rquiem.
SANTIAGO DE COMPOSTELA
SEVILLA
REAL FILARMONA DE
GALICIA
TEATRO DE LA
MAESTRANZA
www.realfilharmoniagalicia.org
www.teatromaestranza.com
Telfono 954 223 344
Auditorio de Galicia
www.auditoriodegalicia.org
OCTUBRE 2009
JUEVES, 8 21.OO h AUDITORIO
DE GALICIA
CONCIERTO DE ABONO
Elisso Virsaladze, piano
[Beethoven, de Paz, Kodly]
VIERNES, 16 21.00 h
AUDITORIO DE GALICIA
CONCIERTO DE ABONO
ORQUESTRA NACIONAL DO
PORTO
Peter Rundel, director
Gerardo Ribeiro, violn
[Moreira, Beethoven, Elgar]
21, 22 y 23 11.00 h AUDITORIO
DE GALICIA
CONCIERTOS DIDCTICOS
Monicreques de Kukas
PROGRAMACIN OCTUBRE 2009

Da 2 de octubre (Sala de Prensa)
EN TORNO A la pera LA
MUJER SILENCIOSA
Ciclo de conferencias
Das 3, 5 y 7 de octubre
pera
LA MUJER SILENCIOSA
(Die Schweigsame Frau)
de Richard Strauss (1864-1949)
ESTRENO EN ESPAA
Direccin musical, Pedro Halffter
Direccin de escena y escenografa, Marco Arturo Marelli
Principales intrpretes, Franz
Hawlata, Julia Bauer, Klaus Kuttler
y Elena de la Merced
Real Orquesta Sinfnica de Sevilla
Coproduccin de la pera de
Dresde y la pera de Viena
Da 14 de octubre
Flamenco
PURO JONDO
Maestros del genuino Baile
Flamenco
Eduardo Serrano, EL GITO
Manuel Maya, MANOLETE
Da 31 de octubre
Recital Lrico
ELINA GARANCA, mezzosoprano
[Santos Bartolom]
JUEVES, 29 21.00 h AUDITORIO
DE GALICIA
CONCIERTO DE ABONO
Ute Lemper
Die Singphoniker
[Weill, Ros Marb, Satie]
VALENCIA
PALAU DE LA MSICA
WWW.PALAUDEVALENCIA.COM
8-X: Coro de la Generalitat. Orquesta
de Valencia. Miguel ngel Gmez
Martnez. Chap, Roger de Flor (versin de concierto).
17: Amores, XX aniversario.
18: Kremerata Baltica. Gidon Kremer.
20: Capella de Ministrers. Carles
Magraner. Esteban, Hernndez-Pastor. Ausias March.
23,24: Escolana de Nuestra Seora
de los Desamparados. Orquesta de
Valencia. Yaron Traub. Stutzmann.
Mahler, Tercera.
30: Orquesta de Valencia. Yaron
Traub. Beethoven.
PALAU DE LES ARTS

WWW.LESARTS.COM
LES TROYENS (Berlioz). Gergiev.
Fura del Baus. Gould, Viviani, Matos,
Barcellona. 31-X.
ZARAGOZA
AUDITORIO
WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
11-X: Christian Badian, piano.
Gershwin, Ginastera, Scriabin.
15: Pilar Mrquez, mezzo; Mariano
Fernndez, piano. Guridi, Turina,
Falla.
16: Jos Lpez de Miguel, violn;
Antonio Soria, piano. Beethoven,
Falla, Turina.
21: Sinfnica de la Radio de Leipzig.
Jun Mrkl. Gautier Capuon, chelo.
Debussy, Saint-Sans, Berlioz.
26: Luis Fernando Prez, piano.
Albniz, Iberia.
INTERNACIONAL
MSTERDAM
ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW
WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL
157
24/9/09
13:19
Pgina 158
GUA
1,2,5,6,7-X: Daniel Harding. Jancek, Dvork.

15,16: Tan Dun. Lang Lang, piano.
Dun, Debussy, Dun.
21,22,23,25: Emmanuel Krivine.
Gustavo Nez, fagot. Weber,
Mozart, Berlioz.
DE NEDERLANDSE OPERA
WWW.DNO.NL
AFTER LIFE (Van der Aa). Tausk.

Van der Aa. Williams, Suart, Bonner,
Reisen. 2,3,4-X.
DIDO AND NEAS (Purcell). Christie. Warner. Les Arts Florissants. Ernman, Pisaroni, Markeby, Summers.
2,3,4,6-X.
LELISIR DAMORE (Donizetti). Frizza. Joosten. Farcas, Korchak, Hakala,
Gallo. 29,31-X.
BERLN
FILARMNICA DE BERLN
WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE
2,3,4-X: Asher Fisch. Daniel Barenboim, piano. Szymanowski, Chopin,

Lutoslawski.
8,9,10: Semion Bichkov. Guy
Braunstein, violn. Stravinski, Schoenberg, Shostakovich.
15,16,17: Daniel Harding. Janine
Jansen, violn. Bartk, Britten,
Strauss.
22,23,24: Ivn Fischer. Haydn, Bartk, Liszt, Kodly.
30,31: Simon Rattle. Krsa, Schonberg, Brahms.
DEUTSCHE OPER
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE
DIE FRAU OHNE SCHATTEN
(Strauss). Schirmer. Harms. Brubaker,
Uhl, Soffel, Bronk. 2,8,11-X.
DIE
ZAUBERFLTE
(Mozart).
Foremny. Krmer. Hagen, Kang,
Carlson, Pauly, Fleischer. 3,18-X.
CARMEN (Bizet). Campellone.
Schuhmacher. Gubisch, Fleischer,
Benzinger, Shicoff. 4-X.
FALSTAFF (Verdi). Schnwandt. Friedrich. Maestri, Brck, Kang, Ulrich.
9,15,17-X.
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi).
Armiliato. Friedrich. lvarez, Hvorostovski, Marambio, Wolak. 30-X.
STAATSOPER
WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG
SALOME (Strauss). Jordan. Kupfer.

Goldberg, Lang, Herlitzius, Doss.
1,9,23-X.
DER ROSENKAVALIER (Strauss). Jordan. Brieger. Schwanewilms, Muff,
Kammerloher, Gantner. 4,11,25-X.
LA TRAVIATA (Verdi). Callegari.
Mussbach. Lungu, Frenkel, Schrder,
Shtoda. 10-X.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
Vitlin. Berghaus. Lopera, Girolami,
Kammerloher,
Martirossian.
11,16,22,31-X.
SIMON BOCCANEGRA (Verdi).
Barenboim. Tiezzi. Domingo, Harteros, Youn, Sartori. 24,27,30-X.
158
BRUSELAS
LA MONNAIE
WWW.LAMONNAIE.BE
THE RAKES OPERA (Stravinski).

Renes. Lepage. Matthews, Padmore,
Henschel, Wilson. 20,21,23,24,25,
27,28,30,31-X.
DRESDE
11,13,17: Sinfnica de Londres. Bernard Haitink. Stotjin, Gambill, Schfer. Schubert, Mahler.
18: Les Arts Florissants. Jonathan
Cohen. Mozart, Haydn.
25: Les Arts Florissants. William
Christie. Karthauser, Cencic, Gay,
Lee. Haendel, Susanna.
29: Dorothea Rsschmannm soprano; Angelika Kirchschlager, mezzo;
Ian Bostridge, tenor; Thomas Quasthoff, bartono; Julius Drake, piano.
Schumann.
MNICH
SOUTH BANK CENTRE

WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK
BAYERISCHE STAATSOPER
WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE
1-X: Orquesta Philharmonia. EsaPekka Salonen. Jancek, Lindberg,

Stravinski.
8: Orquesta Philharmonia. Esa-Pekka
Salonen. Keenlyside, Dalayman,
Francis, Murray. Berg, Wozzeck
(semiescenificada).
15: Orchestra of the Age of Enlightenment. Yannick Nzet-Sguin.
Haydn.
17: Coro y Filarmnica de Londres.
Kurt Masur. Relya, Diener, Pokupic,
Aldridge. Mendelssohn, Elas.
21: Filarmnica de Londres. Trevor
Pinncok. Maria Joo Pires, piano.
Liszt, Beethoven, Mendelssohn.
22: Orquesta Philharmonia. Christoph von Dohnnyi. Yefim Bronfman, piano. Mendelssohn, Brahms.
24: Filarmnica de Londres. Yannick
Nzet-Sguin. Rutavaara, Bruckner.
28: Filarmnica de Londres. Neeme
Jrvi. Evgeni Sudbin, piano. Scriabin,
Wagner.
29: Orquesta Philharmonia. Philipp
Jordan. Piotr Anderszewski, piano.
Strauss, Mozart, Beethoven.
30: Filarmnica de Londres. Alexander Vedernikov. Piers Lane, piano.
Prokofiev, Rachmaninov, Chaikovski.
LUCREZIA BORGIA (Donizetti).

Reck. Loy. Vassallo, Gruberova, Breslik, Oprisanu. 1,6-X.
ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
Fisch. Carsen. Schulte, Sindram, Vogt,
Archibald. 3-X.
CARMEN (Bizet). Chichon. Wertmller. Horn, Borchev, Cura, Rhodes.
4,7,10-X.
JENUFA (Jancek). Hanus. Haerter.
Dernesch, Silvasti, Jovanovich, Westbroek. 11,14,17,22,24-X.
LOHENGRIN (Wagner). Nagano.
Jones. Knig, Kaufmann, Magee,
Schulte. 15,18,25,29-X.
DON GIOVANNI (Mozart). Nagano.
Kimming. Kwiecien, Ens, Dehn, Breslik. 31-X.
SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE
LA TRAVIATA (Verdi). Luisi. Homoki.

Golovneva, Liebold, Ihle, Kim.
2,4,6,10,13,15-X.
TOSCA (Puccini). Luisi. Schaaf.
Magee, Agafonov, Vratogna. Lee.
3,9-X.
IL TROVATORE (Verdi). Luisi. Hampe. Ragatzu, Hoene, Frontali, Zeppenfeld. 5-X.
LOHENGRIN (Wagner). Prick. Mielitz. Zeppenfeld, Vogt, Nylund, Rasilainen. 7,11,14-X.
COS FAN TUTTE (Mozart). Zimmer.
Jenor. Selbig, Atanasov, Pohl, Bruns.
20,28-X.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Zanetti. Mouchtar-Samorai. Lee, Selbig, Nelsen, Marquardt. 26,30-X.
DIE ENTFHRUNG AUS DEM
SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli.
Mesgarha, Gtz, Homrich, Oliver.
27,29,31-X.
FRNCFORT
OPER FRANKFURT
WWW.OPER-FRANKFURT.DE
NABUCCO (Verdi). Shanahan. Giese.
Lucic, Kim, Grmbel, Munteanu. 2-X.
LORACOLO (Leoni) / LE VILLI (Puccini). Soliom. Leupold. Holland, Sidhom, Mayer, Ventre, Raspagliosi.
4,8,11,17,29,31-X.
ARABELLA (Strauss). Bor. Loy. Reinter, Dse, Nylund, Lascarro. 9-X.
LA CLEMENZA DI TITO (Mozart).
Zorn. Loy. Behle, Kennedy, Heever,
Rae. 10,16-X.
DIE FRAU OHNE SCHATTEN
(Strauss). Weigle. Nel. Knig. Dussmann, Baumgartneer, Krnzle.
18,25-X.
LA BOHME (Puccini). Nielsen.
Kirchner. Kim, Calleja, Demur.
24,30-X.
LONDRES
BARBICAN CENTRE
WWW.BARBICAN.ORG.UK
1,4-X: Sinfnica de Londres. Colin
Davis. Radu Lupu, piano. Mozart,
Nielsen.
8: Sinfnica de Londres. Colin Davis.
Arabella Steinbacher, violn. Beethoven, Sibelius.
9: Sinfnica de la BBC. Jir Belohlvek. Anne Schwanewilms, soprano.
Martinu, Strauss, Mahler.
10: Les Arts Florissants. William
Christie. Ernman, Pisaroni, Summers,
Markeby. Purcell, Dido y Eneas (versin de concierto).
ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN

WWW.ROH.ORG.UK
DON CARLO (Verdi). Bichkov. Hytner. Kaufmann, Poplavskaia, Keenlyside, Furlanetto. 1-X.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner).
Pappano. Loy. Heppner, Stemme,
Koch, Salminen. 2,5,9,15,18-X.
CARMEN (Bizet). DE Billy. Zambello.
Garanca, Alagna, DArcangelo,
Zhang. 3,6,10,13,21,24-X.
LHEURE ESPAGNOLE (Ravel) /
GIANNI SCHICCHI (Puccini). Pappano. Jones. Allen, Bengtsson, Costello,
Kelly. 17,20,22,24-X.
ARTAXERXES (Arne). Page. Duncan.
Ainslie, Watts, Staples, Hulcup. 30-X.
MILN
TEATRO ALLA SCALA
WWW.TEATROALLASCALA.ORG
LORFEO (Monteverdi). Alessandrini.

Wilson. Nigl, Invernizzi, Mingardo,
Spotti. 3,6-X.
IDOMENEO
(Mozart).
Chung.
Bondy. Filianoti, Polverelli, Ciofi,
Muzek. 15,17,21,23,26,28,30-X.
FILARMNICA DE MNICH
WWW.MPHIL.DE
1,2,3,4-X: Donald Runnicles. Christian Poltra, violonchelo. Adams,
Elgar, Strauss.
15,16,18,19: Christian Thielemann
Bruckner, Novena.
25,26,28: Christian Thielemann.
Haller. Vogt. Beethoven.
NUEVA YORK
METROPOLITAN OPERA
WWW.METOPERA.ORG

Ettinger. Miller. Skovhus, Dasch, Relyea, De Niese. 1,5,9-X.
AIDA (Verdi). Gatti. Frisell. Urmana,
Zajick, Botha, Guelfi. 2,7,12,17,21,
24,29-X.
TOSCA (Puccini). Levine. Bondy.
lvarez, Uusitalo, Plishka, Pittsinger.
3,6,10,14,17-X.
Benini. Sher. Banks, Vassallo, Damrau, Del Carlo, Anastasov. 3,8,10,
15,24,27,31-X.
DER ROSENKAVALIER (Strauss).
Levine. Merrill. Fleming, Graham, Sigmundsson, Ketelsen. 13,16,19,22-X.
LA DAMNATION DE FAUST (Berlioz). Conlon. Lepage. Borodina, Vargas, Abdrazakov. 23,26,30-X.
TURANDOT (Puccini). Nelsons. Zeffirelli. Guleghina, Poplavskaia, Giordani, Ramey. 28,31-X.
PARS
1-X: Coro y Orquesta Nacional de
Francia. Kurt Masur. Elisabeth Leonskaia, piano. Grieg. (Teatro de los
Campos
Elseos
[www.theatrechampselysees.fr]).
2: Accademia Bizantina. Ottavio
Dantone. Schiavo, Gauvin, Dumaux.
Haendel. Rinaldo (versin de concierto). (T.C.E.).
3,4: Filarmnica de Radio Francia.
Ensemble Asko/Schoenberg. Peter
Etvs. Varse. (Sala Pleyel
[www.sallepleyel.fr]).
7,8: Orquesta de Pars. Cristoph
Eschenbach. Mahler, Sptima. (S. P.).
8: Orquesta Nacional de Francia.
24/9/09
13:19
Pgina 159
GUA
Kurt Masur. Tugan Sokhiev. Borodin,

Shostakovich,
Rimski-Korsakov.
(T.C.E.).
10: Sinfnica de la Radio Bvara.
Mariss Jansons. Midori, violn. Beethoven, Chaikovski. (T.C.E.).
12: Orquesta Philharmonia. Esa-Pekka Salonen. Keenlyside, Dalayman,
Francis, Murray. Berg, Wozzeck
(T.C.E.).
Orquesta Revolucionaria y
Romntica. Coro Monteverdi. John
Eliot Gardiner. Crowe, Gilchrist,
Rose. Haydn, Estaciones. (S. P.).
14: Orquesta de Pars. Cristoph
Eschenbach. Lang Lang, piano. Beethoven, Mahler. (S. P.).
17: I Barocchisti. Diego Fasolis. Cencic, Jaroussky, Cristelli. Haendel,
Faramondo (versin de concierto).
(T.C.E.).
18: Le Concert Spirituel. Herv
Niquet. Wesseling, Guze, Wanroij.
Grtry, Andromaque (versin de concierto). (T.C.E.).
23,24: Orquesta Philharmonia.
Christoph von Dohnnyi. Brahms,
Sinfonas. (T.C.E.).
23,24: Orquesta Juvenil de Venezuela. Gustavo Dudamel. Castallanos, Ravel, Berlioz. / Renaud
Capuon, violn. Chaikovski, Shotakovich. (S. P.).
25: Orquesta de Cleveland. Franz
Welser-Mst. Debussy, Haydn, Shostakovich. (T.C.E.).
26: Sinfnica de la Radio de Colonia.
Semion Bichkov. Katia y Marielle
Labque, piano. Mendelssohn,
Strauss. (T.C.E.).
OPRA BASTILLE
WWW.OPERA-DE-PARIS.FR
WOZZECK (Berg). Haenchen. Marthaler. Le Texier, Margita, Moreno,
Conrad. 2-X.
Campanella. Serreau. Siragusa, Rinaldi, Deshayes, Petean. 5,7,11,14-X.
DIE TOTE STADT (Korngold). Steinberg. Decker. Smith, Merbeth,
Degout, Lamprecht. 3,9,13,16,19,
22,24,27-X.
LELISIR DAMORE (Donizetti). Arrivabeni. Pelly. Netrebko, Lisnic, Villazn, Castronovo. 10,12,15,17,20,
23,25-X.
LA BOHME (Puccini). Oren. Miller.
Secco, Mula, Tzier, Jenis. 29,31-X.
VENECIA
Slatkin. Sol Gabetta, violonchelo.

Ives, Shostakovich, Dvork.
8: Cuarteto Borodin. Oleg Maisenberg, piano. Shostakovich, Schnittke.
10,11: Concentus Musicus Wien.
Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus
Harnoncourt. Fink, Spence, Finley.
Purcell, Haendel.
13,14,15: Filarmnica de San Petersburgo. Yuri Temirkanov. Denis Matsuev, piano. Rachmaninov, Chaikovski / Nikolai Luganski, piano. Chaikovski, Stravinski. / George-Emmanuel Lazaridis, piano. Rachmaninov,
Chaikovski.
17,18: Sinfnica de Viena. JukkaPekka Saraste. Stravinski, Prokofiev.
29,31: Orquesta de Cleveland. Franz
Welser-Mst. Debussy, Liszt, Mitsuko
Uchida, piano. Beethoven, Shostakovich.
STAATSOPER
WWW.WIENER-STAATSOPER.AT
LA FENICE
WWW.TEATROLAFENICE.IT
AGRIPPINA (Haendel). Biondi.

Regazzo, Hallenberg, Ouatu, Cangemi. 9,11,14,16,18-X.
VIENA
MUSIKVEREIN
WWW.MUSIKVEREIN.AT
4-X: Cecilia Bartoli, mezzo; Lang
Lang, piano.
5,20: Julian Rachlin, violn; Itamar
Golan, piano. Beethoven, Sonatas.
7,8: Sinfnica de Viena. Leonard
DON CARLO (Verdi). Carydis. Ruriakova, DIntino, Milling, Licitra. 1-X.

PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Ozawa. Silja, Ushakova, Antonenko,
Dohmen. 2-X.
NABUCCO (Verdi). Carginani. Guleghina,
Lucic,
Miles,
Chanev.
3,6,10,14-X.
LOHENGRIN (Wagner). Segerstam.
Schnitzer, Lang, Anger, Seiffert.
4,7,11-X.
EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Ozawa. Guriakova, Jenis, Brenciu, Dumitrescu. 5,9,13-X.
LA BOHME (Puccini). Carydis. Sto-
yanova, Raimondi, Calleja, Erd.

8,12,15-X.
TOSCA (Puccini). Wilson. Dess,
Armiliato, Silins. 17-X.
FIDELIO (Beethoven). Schneider.
Schnitzer, Seiffert, Uusitalo. 18,21,
24,28-X.
Schirmer. Briban, Tonca, Selinger,
Erd. 20,25,29-X.
LEDI MAKBET MZENSKOVO UYESDA (Shostakovich). Petrenko. Hartmann, Hintermeier, Lang, Denoke.
23,27,30-X.
ZRICH
OPERNHAUS
WWW.OPERNHAUS.CH
EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Fedoseiev. Asagaroff. Hampson, Hartelius, Beczala, Nikiteanu. 1-X.
MOS IN EGITTO (Rossini). Carignani. Leiser. Schrott, Guo, Camarena,
Mei. 2,4,8,11,15,18,20,23-X.
DON PASQUALE (Donizetti). Santi.
Asagaroff. Rey, Raimondi, Mathey,
Widmer. 11,14,16-X.
MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Rizzi. Asagaroff. Sun, Schmid, Chaiker,
Shicoff. 17,21,25,30-X.
LA BOHME (Puccini). Rizzi. Sireuil.
Frittoli, Liebau, Cavalletti, Bermdez.
18,22,25-X.
SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Rizzi.
Del Monaco. Rey, Nucci, Polgr, Aronica. 29-X.
BOLETN
DE SUSCRIPCIN
c/ Cartagena 10, 1c - 28028 MADRID

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derechos de acceso, rectificacin, cancelacin y oposicin ante las oficinas de la Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena n 10 1 C, 28028 Madrid.
159
24/9/09
13:19
Pgina 160
CONTRAPUNTO
MENDELSSOHN, MAHLER
Y LA CUESTIN JUDIA
160
os preguntamos si es realmente necesario saber si una

figura pblica es juda. Puede ser, si l o ella son un
poltico con capacidad de influir en el estado de las
naciones, o un millonario capaz de donar dinero a
organizaciones benficas. En muchos otros casos, el inters es
salaz o posesivo.
En cuanto a los asuntos culturales, sobre todo en relacin
con la msica, la bsqueda de judos entre los pentagramas
puede resultar ser un disparate. No tiene sentido, por ejemplo,
calificar a Aaron Copland como compositor judo cuando
slo una de sus obras, un primer tro llamado Vitebsk, transmite un eco heredado del pasado. El logro de Copland fue inventar un caracterstico sonido norteamericano; colocarle la etiqueta de compositor judo distorsiona su lugar en el arte.
Se puede decir ms o menos lo mismo de George Gershwin, del modernista Gyrgy Ligeti, del compositor de pastorales
Gerald Finzi, del melodista provenzal Darius Milhaud y de
muchos otros importantes compositores. Los que se llaman a s
mismos judos suelen ser los que no han llegado a la cumbre y
necesitan del apoyo de la comunidad cuando todo lo dems ha
fracasado. El trmino compositor judo no es un cumplido ni
es crticamente til. Hay cuatro excepciones a esta regla. Dos
grandes compositores se convirtieron en judos en respuesta a
la amenaza nazi: Arnold Schoenberg, que declar que estaba
dispuesto a renunciar a escribir msica para salvar a los judos,
y Kurt Weill que, desde su exilio en Broadway, escriba liturgia
judaica para su padre que haba emigrado a Palestina.
Otros dos otros llegaron a ser grandes compositores en
razn de ser judos. Educado en una tradicional familia juda,
Gustav Mahler se convirti al catolicismo para poder ser nombrado director de la pera de Viena, se cas con una mujer no
juda y le enterr un sacerdote catlico. Como un poderoso
personaje pblico y un compositor de sinfonas radicales, recibi un torrente de improperios raciales: Mahler no compone,
sino judaiza, escribi un crtico de Munich.
La respuesta de Mahler fue seguir ampliando la forma sinfnica y la tonalidad hasta que explot. Rompi el molde de la
sinfona de cuatro movimientos, reivindic el derecho de la
msica a expresar comentarios sociales y polticos y, al haber
empleado una inflexin acertada, consigui que un solo pasaje
musical expresara dos significados contradictorios. Abri nuevos caminos hacia el siglo XX, fue un investigador que, igual
que Freud y Einstein, se esforzaba por explicar la vida terrenal
y su propia y peculiar identidad. He quedado tres veces sin
hogar, dijo: como checo entre austracos, como austraco
entre alemanes y como judo en todo el mundo.
Lo que hace su msica inconfundible son los temas judos
que utiliz, muchos de los cuales Leonard Bernstein vigorizara
con fuerza los klezmer en la Primera Sinfona, el posible trompetazo del shofar en la Segunda, y los suspiros y susurros de la
Novena. Sin embargo, esas melodas son tan obvias que pueden
llamar a engao. El verdadero sentido se lee ms o menos entre
lneas. Mientras escriba un nuevo estudio sobre Mahler, que sal-
dr el ao prximo, llegu a la conclusin de que el aspecto ms

judo de su msica se encuentra en modos de expresin que se
derivan de la forma en la que se habla el idioma yiddish.
El yiddish es la lengua verncula de los judos askenazis,
un dialecto que se desarroll durante diez siglos de opresin
en el que la misma frase poda expresar una cosa a los entendidos y otra a los extraos, todo dependa de la manera en la
que se dijera. El yiddish era evasivo y a la vez preciso, una
advertencia del peligro y un tesoro de la historia juda, un rico
y ambiguo terreno que ningn compositor haba explorado
anteriormente. Mahler, que se educ en un ambiente alemn,
oa a sus padres y abuelos hablar mameloshn (la lengua materna) en su casa, lo que produjo en su inconsciente la chispa
para crear msica con mltiples significados.
Otro compositor que se inspiraba inconscientemente en su
herencia juda fue un devoto luterano que compuso una marcha nupcial que hoy acompaa a los novios cuando salen de la
iglesia despus de la ceremonia y toc el piano junto a la reina
Victoria en el palacio de Buckingham. Felix Mendelssohn, bautizado al nacer, no fue nada judo en su fe, sus asociaciones o
sus expresiones, sin embargo, la activa supresin de su esencia
juda es inherente a su tragedia.
Felix, que naci hace doscientos aos, fue el nieto de
Moses Mendelssohn, un hombre que uni a los judos y los
cristianos en un dilogo tico para descubrir que muchos judos incluidos sus hijos se convertan. El judo que haba
dentro del beb Felix fue ahogado con el agua bautismal.
Cuando era un nio, fue el compositor ms precoz desde
Mozart. Luego, a partir de los veinte aos, se le fueron secando
las ideas. Desarroll sus obras maduras como largos y aburridos pasajes nada originales.
Exteriormente, Felix Mendelssohn fue un modelo de xito
musical, un popular director musical en Leipzig que provoc
en Richard Wagner una feroz envidia antisemtica. Pero, interiormente, Felix fue un hombre con problemas, inseguro y
enfermizamente unido a su imponente hermana Fanny. Seis
meses despus de la muerte de Fanny en mayo de 1847, Felix
falleci, de unos ataques de apopleja, a los 38 aos.
El judo que haba en Felix Mendelssohn fue el elefante
que se encontraba en el estudio donde escriba su msica,
gigantesco e innombrable. En la ltima de sus sinfonas, la
Quinta, subtitulada De la Reforma, Mendelssohn aventur un
fragmento temtico que es tan abiertamente judo que se oye,
sin que nadie se d cuenta, en todos los vuelos de El Al con
destino a Israel. Otra de sus melodas, de Elas, se canta en las
sinagogas ashkenazis todos los sbados; podra haber sido un
tema ritual que el compositor absorbi cuando estaba an en la
cuna. Una tercera, de las Canciones sin palabras, la cita Mahler
para abrir una sinfona. Ser judo fue algo que Felix Mendelssohn no poda eludir. En sus ltimas obras se convirti en ese
hbrido escurridizo: el compositor judo.
Norman Lebrecht
CECILIA BARTOLI
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Delibes de Valladolid, incluye 11 primeras
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Temporadas de Ópera: Año XXIV - #245 - Octubre 2009 - 7 Revista de Música

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