Gilles Deleuze y el cine – stulwark

encuentra en el cine un poco tiempo en estado puro. Se puede escapar de la unidimencionalidad

televisiva del presente viendo y leyendo las imágenes creadas por los grandes cineastas. El cine
introduce el movimiento en la imagen, y en el pensamiento. De ahí el juego que permite ir del cine
a la filosofía y de la filosofía al cine. Lo que importa es ese ir y venir.

Con Bergson, Deleuze introduce en el cine la noción de movimiento como acceso a un Todo-
Abierto, que se vuelve visible a partir de sus cambios continuos. La exigencia creativa le viene al
cine precisamente de ser el arte de la imagen-movimiento, que expresa al todo que muta. Esta
búsqueda del tiempo desde el movimiento implica un descubrimiento propiamente
cinematográfico del cuerpo tomado en su actividad perceptiva, afectiva y actuante. Y el acceso
directo de la imagen al tiempo ofrece un segundo descubrimiento, el cerebro en la pantalla: para
lo peor (circuitos hechos de bajeza cerebral, sexo y violencia en la representación) o para lo mejor
(nuevos circuitos mentales, en los que el sexo y violencia circulan al nivel de las velocidades del
pensamiento).

El discurso del cine remite, para Deleuze, a una materia de signos específica, anterior al lenguaje:
bloques de movimiento y duración que surgen de las combinaciones y variantes en el uso de la luz,
del espacio y del sonido. Si la imagen cine resulta no solo visible, sino también legible, es porque
ya no está atrapada en el presente: ella es, en sí misma, un conjunto de relaciones de tiempo (o de
“movimientos aberrantes”). Y su función estética es, precisamente, hacer sensibles, visibles,
legibles las relaciones de tiempo irreductibles al presente.

Si el cine involucra desde siempre una política, es por su doble compromiso, siempre renovado,
con una industria capitalista de la imagen (que tiende a la unidimensionalidad del tiempo-
espectáculo en un presente continuo), y con una liberación de las dimensiones de la imagen, y sus
devenires revolucionarios.

Las fuerzas del tiempo se hacen visibles apenas lxs cineastas convierten la luz, el sonido y el
espacio en objetos de una creación. En este sentido se dice del cine: es la presión del tiempo sobre
el plano. A diferencia del teatro, el cine produce los cuerpos con granos del tiempo. Esa materia
granular, virtual, cristalina, apenas si comienza a ser explorada. En ella el pensamiento descubre
para sí mismo una nueva imagen, poblada de intersticios, series y disyunciones. La imagen-cine
activa una creencia en el mundo como “duraciones coexistentes”. Ver menos