CANCIÓN DE OTOÑO EN PRIMAVERA

COMPRENSIÓN DEL TEXTO

El poema Canción de otoño en primavera de Rubén Darío está escrito en primera persona y
hace referencia a la nostalgia que siente de no haber encontrado el amor de su vida durante su
juventud y llegar a la vejez sin todavía descubrirlo.
El poema empieza con una estrofa que actúa de estribillo y que se repite. Esta estrofa transmite
pena, dolor y desánimo lamentando la pérdida de la juventud.
A lo largo de la obra, en la primera parte, el autor nos transmite la tristeza que siente debido a no
encontrar el amor en tres de las mujeres cuando era joven. Estos amores los describe con gran
admiración, y sentimiento. Todos tienen en común que fueron amores fallidos y que le causaron
mucho dolor y tristeza.
Su primera amada era bella, pero su lujuria, comparándola con Herodías y Salomé, hizo que no
la quisiera, ya que no era lo que él buscaba.
La segunda mujer la describe como más sensible pero a la vez violenta por eso acabó con la
relación. Y la tercera debido al exceso de amor que le mostraba consigue que la acabe
abandonando.
En la segunda parte del poema, describe varios amores más sin ningún éxito.
En el último verso de la última estrofa ofrece la esperanza de encontrar el amor de su vida todo y
que está en la vejez.

LOCALIZACIÓN

Por una parte, la época en la que situamos el poema es en la edad madura del autor, el otoño,
porque habla desde el pasado en primera persona en el que recuerda aquellos amores de
juventud, la primavera, lamentando lo rápido que le han pasado los años.
Por otra parte, también hace referencia al presente cuando al final del poema nos transmite la
esperanza de encontrar el amor verdadero.
 ASUNTO O TEMA

Rubén Darío es un poeta modernista que destaca principalmente sentimientos relacionados

con el amor.
El tema principal del poema está centrado en la nostalgia que siente al recordar su juventud.
También muestra el deseo por encontrar el amor de su vida y se lamenta que esté viviendo en
sus últimos días sin haber tenido éxito en el amor.
Los tópicos que se utilizan son Carpe Diem y Tempus fugit. Por una parte, Carpe Diem
muestra el dolor que siente por no haber aprovechado sus años de juventud al máximo.
Por otra parte, Tempus fugit hace referencia al paso del tiempo. Como ha pasado de la
juventud a la vejez sin darse cuenta.

ESTRUCTURA INTERNA

El poema está formado por 17 estrofas de 4 versos cada uno. Los 69 versos son eneasílabos y
de arte mayor con rima consonante. Su último verso es libre.
El poema está claramente estructurado en una estrofa principal que se repite a lo largo de toda
la obra y le da cierta musicalidad. Además esta estrofa, el estribillo, ayuda a separar las
diferentes partes del poema en 4 partes claramente diferenciadas. Esto se repite a lo largo del
poema expresando dolor por la pérdida de su juventud porqué no volverá jamás.
Las estrofas 2ª, 3ª y 4ª presentan el tema y hacen referencia a su primer amor haciendo una
descripción de la muchacha de la que se enamoró, “era su cabellera obscura…”
La estrofa 6ª, 7ª y 8ª explica su segundo amor, y a continuación, resume su tercer amor como
otro fracaso.
Finalmente, las estrofas 14, 15 y 16 explican que ha tenido relaciones amorosas y que ha
llegado a la vejez sin encontrar su amor ideal.
Concluye el poema con la estrofa 18 formada por un verso libre y haciendo referencia al Alba
como la esperanza futura de encontrar el amor que busca, todo y que ya ha madurado.

ANÁLISIS DEL ESTILO

Los poetas modernistas, como Rubén Dario, añaden en sus poemas cierta musicalidad no solo
utilizando la estrofa que se repite marcando claramente las diferentes partes en las que está
formado el poema, sino también utilizando recursos literarios.
En el plano fónico podemos observar el uso de la aliteración, falto de luz, falto de fe (v32 e8)
consigue darle al poema cierta musicalidad.

En el plano gramatical o morfosintáctico utiliza verbos en 1a persona como quiero, lloro, yo

era, así como posesivos mi corazón (v.6 e.2), mi amor (v15, e4), mi ensueño (v29,e8), y el uso
de numerosos adjetivos como dulce, pura, obscura, etc.
Figuras retóricas:
- Epíteto, uso de adjetivos, en los versos que aparece dulce niña, divino tesoro.
- Hipérbaton, cambio del orden de la frase, Plural ha sido la Celeste (v5, e2)

En el plano léxico semántico, el autor hace uso de un vocabulario específico para resaltar
características de sus amores con personajes de la Antigüedad como la palabra pepla que hace
referencia a un vestido de la mujer griega; bacante que hace referencia a una mujer que le
gustaba el amor desenfrenado; armiño que es la piel del mamífero que simboliza en el poema
pureza y inocencia.
Figuras retóricas:
- Metáforas, como las que aparecen en el estribillo, juventud divino tesoro, mi boca el
estuche de su pasión, era su cabellera oscura hecha de noche, fantasmas en mi
corazón…
- Antítesis, en la estrofa 3ª aparece noche y alba, dos palabras completamente opuestas.
- Personificación, cuando en el estribillo personifica a la juventud que se va para no volver.
- Hipérbole, exageración en el (v62 e16) en mi sed de amor no tiene fin.

CONCLUSIÓN

Para concluir me gustaría añadir que el autor consigue transmitirnos perfectamente sus
sentimientos más íntimos de nostalgia, pena, dolor y tristeza para que el lector pueda llegar a
sentir los mismos sentimientos que ha sentido él.
Después de leer un poema tan largo formado de 17 estrofas, y todas ellas transmitiendonos
sentimientos negativos, es interesante como concluye, en un solo verso, abriendo una puerta a la
esperanza que la compara con el Alba de oro, con el objetivo de encontrar ese amor que tanto
ha deseado y que de momento nunca ha conseguido