En 1595, Sir Philip Sidney argumentó que el fin de la poesía era "enseñar y

deleitar", haciéndose eco del poeta romano Horace de unos 1.600 años antes
(Sidney, "Defensa de Poesía", 217; Horace 90). Desde entonces, como antes, se
han escrito muchos tipos diferentes de poemas. De hecho, hay tantos tipos de
poemas y tantos conceptos divergentes de lo que es la poesía, que siempre
debemos tomar definiciones de ella con una pizca de sal. Poemas diferentes de
diferentes épocas y culturas equivalen a un caleidoscopio de ideas contrastantes
sobre la naturaleza del lenguaje, el arte, la individualidad, la conciencia, la
sociedad, la política, la historia, la existencia, la realidad, etc. Y, sin embargo, las
opiniones de Horace y Sidney siguen siendo ciertas. Si
poemas "enseñar y deleitar", la palabra más fundamental en la fórmula es "y". Los
dos polos de instrucción y felicidad funcionan en conjunto. Es probable que lo que
podamos aprender de un poema, el mensaje o el significado que pueda transmitir,
esté relacionado con sus placeres. Y así, la mejor manera de estudiar un poema
es intentar, en primera instancia, disfrutarlo.

Sin duda, puede sentirse inclinado a tratar el concepto de "deleite" de la poesía

con escepticismo. La engorrosa terminología de la crítica de versos tiende a hacer
que la gente desconfíe de los poemas, lo que lleva a una interpretación errónea de
que la poesía es especializada y técnica. Pero realmente no me gusta la poesía
parecería tan extraño como no gustarle la música, de ningún tipo, o no gustarle el
color. Así como los niños responden a la
canto ritualista de canciones infantiles, todos somos más susceptibles a los
eslóganes publicitarios: "Uno, dos, abróchame el zapato"; "Un Marte al día te
ayuda a trabajar, descansar y jugar". Estos son jingles rítmicos que se repiten y de
alguna manera pasan por alto nuestra razón de ser implantados en nuestras
cabezas. Todos nosotros ya estamos respondiendo a la poesía día a día, lo
sepamos o no. La poesía con una "P" mayúscula es simplemente una mejora de
esas formas básicas.

Podríamos ir a un partido de fútbol, donde un delantero podría pasar por alto un

defensor antes de anotar con precisión milimétrica, lo que hace que un fanático
grite: "¡Eso es pura poesía!". Podríamos leer una crítica de una película y saber
que su cinematografía es "muy poética". Podríamos decir que el vuelo de un
pájaro es "poesía en movimiento". Es posible que escuchemos sobre un hombre
de negocios corrupto que recibe su merecido y nos digan que se ha hecho "justicia
poética". ¿Pero qué significan estas frases? Claramente, significan algo acerca de
la gracia, la compostura, la habilidad, la belleza y un sentido general de
adecuación. Sin embargo, recoge algo de poesía contemporánea y quedará claro
que un poema puede ser tan disonante, extraño, oblicuo o tan francamente
ofensivo como quiera ser. Entonces, las nociones populares de lo poético lo
hacen. No dar la imagen completa, por agradables que sean.
El único vínculo objetivo entre todos los innumerables tipos de poemas a lo largo
de los siglos es simplemente que la poesía es un modo de uso del lenguaje
marcado por un alto grado de diseño o diseño verbal. Realmente no importa cuál
sea el tema, ya sea de buen gusto o crudo. Mientras haya un elemento de patrón
o diseño, estamos en el ámbito de lo poético. La poesía manipula el lenguaje más
intensamente que cualquier otro tipo de literatura, y los poemas en su mayoría
logran esto a través de estar en verso. Las principales herramientas de diseño de
un poeta son las convenciones de versificación, también conocidas como
prosodia. Estas herramientas se unen y organizar el lenguaje, creando una calidad
más cargada o una mayor densidad de significado de lo que es posible de otra
manera. Esto se debe a que el patrón verbal enfatiza el sonido de las palabras que
no dan la imagen completa, por agradables que sean.

El único vínculo objetivo entre todos los innumerables tipos de poemas a lo largo
de los siglos es simplemente que la poesía es un modo de uso del lenguaje
marcado por un alto grado de diseño o diseño verbal. Realmente no importa cuál
sea el tema, ya sea de buen gusto o crudo. Mientras haya un elemento de patrón
o diseño, estamos en el ámbito de lo poético. La poesía manipula el lenguaje más
intensamente que cualquier otro tipo de literatura, y los poemas en su mayoría
logran esto a través de estar en verso. Las principales herramientas de diseño de
un poeta son las convenciones de versificación, también conocidas como
prosodia. Estas herramientas vinculan y organizan el lenguaje, creando una
calidad más cargada o una mayor densidad de significado que de otra manera es
posible. Esto se debe a los patrones verbales. Enfatiza el sonido de las palabras.

Podríamos pensar en el lenguaje como un medio inherentemente doble. Cada

palabra tiene una dimensión material-auditiva (la palabra como signo físico) y una
dimensión semántica abstracta (a la que se refiere). En el uso cotidiano del
lenguaje, generalmente no nos preocupamos mucho por cómo suenan las
palabras: recibimos el mensaje que se comunica, y eso es todo. Pero la poesía
tiene que ver con ambas dimensiones lingüísticas simultáneamente: sentido y
sonido. Así, cuando John Keats comienza un poema con una frase como "Todavía
no despreocupada novia de la tranquilidad" ("Oda en una urna griega", 1820), en
primer lugar, simplemente quiere sonar bien. Bien podría preguntar "¿qué significa
eso?" Muchos lo han hecho. Pero no podrá transmitir su sentido si no tiene en
cuenta su musicalidad. La hipersensibilidad auditiva de Keats crea una profunda
ambigüedad, por lo que el significado de su poema es inextricable por su ‘deleite
inextricable de su deleite.
Aparentemente, nuestros cerebros se dividen en dos hemisferios distintos. El lado
izquierdo es analítico y funciona de manera secuencial y lógica, mientras que el
lado derecho es intuitivo y está ligado a los elementos más irracionales de nuestra
psique, como la emoción o el afecto: cosas excluidas del lenguaje funcional. La
poesía es, en general, única como una forma de arte en la medida en que ejerce
ambas partes al mismo tiempo. Al leer un poema, el lado izquierdo de nuestro
cerebro canaliza el sentido, mientras que, en un entrelazado
pero operación modulada de manera diferente, el lado derecho canaliza el patrón
estético. La información y el afecto se colocan en un nivel fijo, rectificando el
hecho de que una parte de nuestro cerebro (y, por lo tanto, una parte de nosotros
mismos) se deja colgar en la conversación y el discurso normales. Y así, la poesía
es referencial: dice cosas y significa cosas; pero al mismo tiempo se acerca a la
condición sensual de sonido en música o color en pintura.

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Un aspecto vital de la poesía es lo que llamamos lexis o dicción. Estos
son términos técnicos para la elección de palabras. El lenguaje se
compone de una multitud de modismos superpuestos. Las palabras
tienen personalidades distintas pero cambiantes, siempre precargadas
de asociaciones y valores culturales. La poesía manipula los significados
específicos y las asociaciones más flojas de las palabras, está alerta a su
procedencia histórica y dominio social, mientras que también juega con
su sonido puro como un
cosa en sí misma. Pero lo más importante, las palabras en poemas
existen e influyen en una. otro, en una relación orquestada, nunca
aislada.