Juan Bautista Hoyos Bahamon

20/09/2020
Universidad Javeriana
Cine, literatura y ley
Gustavo Zafra Roldan

Hamlet

- Introducción
En el presente ensayo me enfocare en múltiples puntos, punto donde llegare abarcar temas
tanto políticos, geográficos, comparativos entre otros. Hamlet es una de las obras literarias
inglesas más famosas de todos los tiempos, y la obra legendaria de Shakespeare refleja
muchos temas y problemas presentes en la sociedad de la época, publicada en 1603. Trata
sobre el fantasma del rey de Dinamarca le dice a su hijo Hamlet que venga su asesinato
matando al nuevo rey, el tío de Hamlet. Hamlet finge locura, contempla la vida y la muerte
y busca venganza. Su tío, temiendo por su vida, también trama conspiraciones para matar a
Hamlet.

- 1990 recreación cinematográfica de Hamlet

En su recreación cinematográfica de Hamlet (1990), el director Franco Zeffirelli elimina

esta unión de rey y país para crear la apariencia de una disputa familiar entre la realeza
prototípica de Shakespeare con implicaciones sociales limitadas a espectadores inocentes
en la corte. Debido al enfoque de Zeffirelli en los conflictos entre personajes individuales,
el espionaje improvisado de otros y la descarada eliminación del príncipe sueco Fortinbras,
elimina un punto central del Hamlet de Shakespeare: los principios de un país dependen de
la integridad de su liderazgo.
Este ensayo se desarrollará mediante la siguiente secuencia: primero, describirá cómo
Shakespeare se esfuerza por vincular la situación en la corte real con la salud del país
mediante el uso de ejemplos específicos del guion. En segundo lugar, destacará las escenas
correspondientes de partes de la película en las que Zeffirelli eligió descaradamente
cambiar el enfoque hacia los elementos conflictivos del espionaje y la venganza personal en
lugar de observar la situación global en Dinamarca. Al final de este ensayo, habrá un
análisis de lo que el escritor cree que dice la interpretación de Zeffirelli sobre la conexión
entre el líder y el país dentro de un reino.
- Hamlet y el poder
Universalmente aclamada y profundamente admirada por los estudiosos de la literatura
inglesa, la producción de Hamlet (± 1601) de William Shakespeare (1564-1616) debutó en
un momento de transición política en el reino inglés. La reina Isabel I (1533-1603), sin un
sucesor inmediato, se enfrentó a la muy real propuesta de entregar la monarquía a Jaime I
(1566-1625), hijo de María, reina de Escocia, un gobernante sin diferencias políticas
demasiado concretas. En Hamlet, Shakespeare aborda una miríada de importantes temas
trágicos en la vida, algunos de los cuales son la misoginia, el incesto, los tratos
interrelaciónales entre padres e hijos, el complejo de Edipo de Freud y, por supuesto, la
venganza. Observe Hamlet desde la perspectiva de un mecenas de teatro del siglo XVII y se
destaca un tema importante: el poder. ¿Quién controlará el trono? ¿Cómo gobernarán a
partir de ella, y de qué manera gobernará eso el carácter del pueblo? Nada menos que la
propia reina Isabel I habría reflexionado sobre estas posibilidades a medida que la noticia
del genio de Shakespeare se extendía por todas partes, y para entonces tenía una gran
reputación.

- La revelación del fantasma

Desde el acto inicial de Hamlet, Shakespeare no pierde tiempo en informar al lector que
algo anda mal en la propia Dinamarca con la aparición del espíritu metafísico del rey
muerto Hamlet. Después de abordar a los guardias, el joven príncipe Hamlet es convocado
en el acto I, escena v, para dar testimonio de una revelación oscura y lúgubre del fantasma
mismo: "Se dice que, durmiendo en mi huerto, una serpiente me picó; así que todo el oído
de Dinamarca es por un proceso forjado de mi muerte, objeto de abusos graves ... "
(Shakespeare, 29). Para terminar, el espíritu del rey Hamlet exhorta a su hijo a vengar su
muerte: "Si tienes naturaleza en ti, no la soportes; no permitas que el lecho real de
Dinamarca sea un lecho para el lujo y el maldito incesto" (30). El fantasma dice mucho en
esta quinta escena, pero sus comentarios referentes a Dinamarca revelan que su vida y
honor están envueltos en el legado de su país, incluso más allá de la tumba. El nuevo
liderazgo danés en pie, ganado por corrupción, proyecta una sombra sobre el país que llega
desde la tumba.
El tratamiento de Zeffirelli de esta reunión sobrenatural padre-hijo elimina por completo
esta conexión entre el hombre y el país. En su conversación en la parte superior de los
muros del castillo en la parte de 28'23 "de la película, el fantasma ahora relata:
"Se dice que, durmiendo en mi huerto, una serpiente me picó ... pero sabe, noble
joven, que la serpiente que aguijoneó la vida de tu padre ahora lleva su corona"
(Hamlet).
Se acabó cualquier conexión con Dinamarca y las ramificaciones políticas de un rey
corrupto. En cambio, Zeffirelli apela exclusivamente a la emoción humana universal de la
venganza. Esto crea un conflicto individual para Hamlet donde el deber con el país ya no
exige la muerte de Claudio, solo la venganza de un padre asesinado.
El espionaje del rey en Hamlet juega un papel importante en la descripción de los enredos
políticos del régimen de Claudio y la preocupación que tiene por mantener su poder. El rey
y la reina envían a los antiguos colegas de Wittenburg Rosencrantz y Guildenstern para
vigilar a Hamlet en un intento de descubrir los motivos detrás de su aparente locura al
comienzo del segundo acto, escena ii (Shakespeare, 40-41). Más tarde, en el acto III, escena
i, Claudio y Polonio escuchan las oscuras y suicidas reflexiones de Hamlet antes de
despotricar frente a Ofelia (63). En un caso no relacionado de espionaje durante el acto II,
escena i, Polonio llega a enviar a su sirviente Reynaldo a Francia e informar sobre las
acciones de Laertes. Reynaldo, ordenado a "deshonrar" a Laertes si sus acciones se desvían
de la virtud, obedientemente confirma las órdenes de su maestro (37). En todas estas
situaciones, se deja al lector ver estados de desconfianza y comportamiento subversivo; no
se puede confiar en nadie; todo debe verificarse en un mundo de política e intriga.
Zefirrelli también emplea el espionaje en su recreación de Hamlet, pero casi siempre en el
contexto del amor separado de la política. En un ejemplo notable, inserta la intriga en la
puesta en escena colocando a Hamlet muy por encima y al alcance del oído de Polonio
advirtiendo a Ofelia que se mantenga alejada de Hamlet (Hamlet, 15'40 "). Imagínese, un
joven rechazado por el padre de su interés amoroso por ser satisfecho en aquiescencia. Por
el contrario, Hamlet puede quererla aún más, como era común en términos de la
marginación de las mujeres durante este período de tiempo. Más tarde, cuando Polonio y
Claudio espían la reunión de Ofelia y Hamlet, Zefirrelli limita el diálogo a discusiones de
afecto, salvando la famosa meditación contemplativa "ser o no ser: esa es la cuestión"
(49'36 ") para la escena que sigue en la que Hamlet reflexiona sobre la vida misma frente a
la tumba de su padre. Por ingenioso que sea, Zeffirelli coloca un espejismo frente al
espectador donde el amor se convierte en el tema de mayor interés para los personajes a
expensas de mostrar principios políticos.

- La Geopolítica durante la era de Hamlet

El personaje del príncipe Fortinbras en la obra de Shakespeare le da al lector una

comprensión geopolítica de las fuerzas presentes más allá de las fronteras de Dinamarca. El
lector se entera por primera vez de la muerte del padre del príncipe Fortinbras en el acto I,
escena i, donde los dos guardias Horatio y Bernardo discuten la derrota del ejército noruego
del rey Fortinbras a manos del rey Hamlet (Shakespeare, 9). Esta historia excluyente
alimenta el deseo del joven Fortinbras de vengarse de Dinamarca, una aspiración atrofiada
por el actual liderazgo noruego . Finalmente, en el acto IV, escena IV, el Príncipe
Fortinbras accede, acordando volver su mirada a atacar un pedazo de tierra polaca sin
sentido a cambio del derecho a cruzar Dinamarca en su camino hacia allí (98).

Hamlet se maravilla de la masa de la humanidad que se mueve en nombre de tan poca

ganancia aparente mientras él no puede mover la mano en venganza por la muerte de su
propio padre. Al final de la obra en el acto V, escena V, cuando toda la realeza danesa yace
muerta, es Fortinbras quien sube al escenario para ser testigo de las oraciones de Horacio
declamando el valor del príncipe muerto Hamlet: "Que cuatro capitanes lleven a Hamlet,
como un soldado, al escenario; porque era probable que, si lo hubieran puesto, hubiera
resultado de la manera más regia; y, por su paso, la música de los soldados y los ritos de la
guerra hablan en voz alta por él "(142). A pesar de las experiencias delirantes de Hamlet, la
locura fingida y el comportamiento violento hacia la corte, el príncipe Fortinbras reconoce
su valor interior para llevar justicia a los daneses mientras pide el entierro de Hamlet como
soldado. Esta secuencia, aunque desarrollada en torno a los perímetros de los temas
principales, crea un escenario donde no todo se sacrifica en vano. Quizás, en el sacrificio
del príncipe Hamlet, se restablecería la integridad durante el reinado del príncipe
Fortinbras.

Zeffirelli opta por eliminar el personaje de Fortinbras de su película junto con cualquier
mención de Suecia o Polonia. De hecho, la única mención de un reino fuera de Dinamarca
proviene de la conveniente expulsión de un hijastro / sobrino asesino sin política hacia el
final de la película en 90'11 "(Hamlet). La discusión inicial entre los guardias sobre
Fortinbras y el reino de Suecia es desplazada por una escena casi sin palabras con el
sombrío entierro del rey Hamlet. El único monólogo proviene del recién coronado rey
Claudio.

“Hamlet, piensa en nosotros como un padre, porque deja que el mundo tome nota de
que eres el más inmediato a nuestro trono y con no menos nobleza de amor que el que
tu queridísimo padre lleva a su hijo te imparto".

Esta escena expresa el comienzo de una película centrada desde el debut en la pérdida de un
padre y la incómoda presentación de un padrastro más que en la transferencia de poder y
los principios del liderazgo adecuado.
 - La confusión de Hamlet
En cuanto al ataque noruego a Polonia al cruzar tierra danesa, el espectador pierde una gran
oportunidad de presenciar la agitación antagónica interna de Hamlet que lo enfrenta a la
acción directa en nombre de su padre, como se explica en la página cuatro, segundo
párrafo. Se supone que Zeffirelli habría aprovechado la oportunidad para expresar los
conflictos internos de Hamlet con la justicia y la venganza. Se esmera en hacerlo en la
escena de la iglesia donde Claudio se lamenta de sus pecados mientras Hamlet mira,
meditando (76'09)

Ahora podría hacerlo palmadita, ahora está orando; Y ahora no lo haré. Y así va al cielo; Y
yo también me vengo. Eso sería escaneado: un villano mata a mi padre; y por eso, yo, su
único hijo, hago a este mismo villano enviar al cielo. . .. ¿Cuándo estará en forma y
sazonado para su paso? . . . Oh, esto es alquiler y salario, no venganza. (Aldea).

Por desgracia, la oportunidad de una mayor introspección del personaje huye tras la
eliminación de Portinbras en esta importante revisión de la obra original. Una vez más, el
espectador se queda contemplando a un hijo sin padre empeñado solo en vengarse en lugar
de un príncipe heredero que lucha con la complejidad de la acción y la justicia general para
él y su país. Haga clic aquí para leer otro ensayo de muestra sobre Hamlet: La
interpretación juvenil.

- Reflexiones finales de Hamlet

En última instancia, el director se vio obligado a tomar atajos en lugar de mostrar cada
faceta y motivo sin pulir de la obra. Con una duración de película de 134 minutos',
Zefirrelli tuvo una cantidad limitada de tiempo y atención del público para transmitir su
interpretación de Hamlet, eligiendo enfocarse en el amor, la muerte y la venganza como los
temas generales de su película. Con esos conceptos en mente, Zefirrelli simplemente
eliminó el tema político por completo y prefirió retratar en Claudio a un rey pecador y
cariñoso en lugar de un político conspirador y egoísta, en Gertrudis una madre cariñosa y
reflexiva en lugar de una reina dócil y lasciva, y en Hamlet un príncipe introspectivo y
travieso en lugar del lunático al que bordeó evolucionar en la obra. En mi opinión, la
interpretación complementa el genio de Shakespeare más que degrada el trabajo de
Zeffirelli. Zeffirelli solo cortó y pegó líneas de la obra durante toda la película para
satisfacer sus necesidades y continuar la acción como mejor le pareciera. Sin embargo, al
ignorar la política de la obra, Zeffirelli hizo ciertos sacrificios. El final de la película me
dejó con la sospecha de que había visto una telenovela elaborada en una corte antigua en
lugar de una obra épica sobre los complejos principios de la justicia.
Al centrarse solo en los problemas entre personajes individuales, utilizando explícitamente
el espionaje solo en asuntos de intriga amorosa y eliminando la redención justa
representada por Fortibras, Zefirrelli cambia el enfoque de Hamlet para girar en torno al
amor y la venganza. Atrás quedó la estructura tridimensional del personaje y el tema que se
encuentra en los diálogos de introspección e intriga política, temas que ciertamente deben
haber resonado al comienzo de esta obra. En su lugar, el espectador descubre un mundo
donde los rencores personales son supremos, donde los lazos familiares unen y arruinan los
tribunales, y donde "ser o no ser" se convierte en una cuestión conveniente de selección de
tema.

Referencia

- Hamlet. Dir. Franco Zeffirelli. Perf. Mel Gibson, Glenn Close, Colin Bates.
Warner Home Video, 1990. Film.
- Biblioteca.org.ar. 1603. Hamlet. [online] Available at:
<https://www.biblioteca.org.ar/libros/89485.pdf> [Accessed 21 September 2020].