TIRSO DE MOLINA (fray Gabriel Téllez)

“El misógino del teatro”

“El teólogo dramático”
Dramaturgo español. Aunque no estableció una innovadora fórmula teatral como Lope
de Vega ni alcanzó la profundidad y perfección de Calderón de la Barca, Tirso de
Molina figura entre los grandes autores de la comedia española del Siglo de Oro.

Pocos datos se conocen respecto de la biografía de Tirso de Molina. Se sabe que se

ordenó en el convento mercedario de Guadalajara (1601); que vivió en el monasterio
de Estercuel (1614-1615); y que viajó a Santo Domingo en 1616, de donde regresó dos
años más tarde. Una Junta de Reformación le condenó a destierro de la corte por
escribir comedias profanas.

En 1626 estaba de nuevo en la corte y fue nombrado comendador del convento de

Trujillo; el año 1632 fue nombrado cronista de su orden; en 1645 fue comendador del
convento de Soria, y al año siguiente, definidor provincial de Castilla.

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

 Esta concepción del teatro es, pues, muy lúdica y artificiosa; para Tirso de
Molina el artificio es esencial en la pieza artística, y la variedad es su sustancia
misma

 La obra dramática de Tirso de Molina se caracteriza por la enorme complicación

de sus argumentos, que a veces se hacen difíciles de seguir, como en el caso
de “Don Gil de las calzas verdes”.

 Sus personajes poseen una profundidad psicológica mayor que en otros

dramaturgos de la época, y sus caracteres femeninos destacan a menudo en
sus obras, como por ejemplo la reina María de Molina en “La prudencia en la
mujer”.

OBRAS:

Se han conservado unas sesenta piezas dramáticas de Tirso de Molina. Sin embargo,
según su propio testimonio en el prólogo a la Tercera Parte, habría escrito en 1634
unas cuatrocientas, con lo que habría sido uno de los dramaturgos más prolíficos
del Siglo de Oro.

Las obras se dividen de la siguiente manera:

Comedias de capa y espada y palatinas

 El vergonzoso en palacio (1611)}
 Homenaje a la nobleza de Portugal
 Marta la piadosa (1614)
 Centrada en la vida de una mujer que era adelantada para su época
 Don Gil de las calzas verdes (1615)
 Está comedia se basó en la confabulación y el enredo
 La villana de Vallecas (1620)
 Celos con celos se curan (1621)
 Basada en dramas de enredo y amor; pero esta vez con personajes de clase alta
 El Melancólico (1611)
 Sobre los conflictos, el amor y las diferencias existentes entre los estratos
sociales
Comedias históricas

 La prudencia en la mujer (1622)
 Mejor comedia histórica
 Trilogía de los Pizarros (1626-1632)
 Historia está basada en la vida y anécdotas de los hermanos Pizarro
Comedias mitológicas

 El Aquiles (1612)
 La fingida Arcadia (1621)
Comedias religiosas y filosóficas

 La mujer que manda en casa (1612)

 La mejor espigadera (1614)
 El condenado por desconfiado (1615)
 Punto de vista teológico
 El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1612-1620)
 Mejor obra
Autos sacramentales

 El colmenero divino (1613)
 No le arriendo la ganancia (1613)
 El laberinto de Creta

EL BURLADOR DE SEVILLA
Don Juan se caracterizaba por ser un hombre que le gusta enamorar a las mujeres,
pero su único fin era engañarlas, se burlaba de ellas sin importarle lo que ellas podían
llegar a sentir. Lo que no sabía don Juan era el castigo que le tocaba por engañar a las
pobres mujeres.
Uno de sus tantos engaños fue el que le hizo a la duquesa Isabel, haciéndose pasar por
el duque Octavio, que al final la termino por deshonrar, tal deshonra que termino
pagando el verdadero duque Octavio.
Don Juan, después de ese malvado engaño, sale huyendo del lugar y se dirige a
naufragar a las playas de Tarragona. En las playas se alberga en una humilde cabaña de
una pescadora llamada Tisbea, mujer a la que también enamora don Juan y termino
engañando, deshonrándola y prometiéndole que se casaría con ella, pero al final
termina huyendo a Sevilla.
Al llegar a Sevilla, don Juan busca la manera de poder entrar a casa de doña Ana, quien
es hija del comendador don Gonzalo, gracias a una carta de cita dirigida por la propia
doña Ana a su prometido el marqués de la Mota. Carta que Don Juan había
interceptado, con lo que engaña a doña Ana y se hace pasar por el marqués de Mota e
intenta abusar de ella. Cuando doña Ana grita para pedir auxilio, el comendador acude
a los gritos de su hija, pero al entra a la habitación don Juan lo mata y después se
escapa. A la llegada del verdadero marqués de la Mota, una turba de personas lo
aprende y lo llevan a la cárcel a causa de que creen que fue el quien abusó de doña
Ana y quien mató a don Gonzalo.
Entre tanto, don Juan asistirá a una boda que se celebrará entre campesinos, pero
nuevamente don Juan vuelve hacer de las suyas y días antes de la boda el enamora a la
novia llamada Aminta, a quien seduce y la deslumbra con sus riquezas, así como
también deslumbra a los padres de la joven. Logra su propósito, y deja burlada a la
pobre campesina a quien la convenció de que no se casara con su futuro esposo,
porque él lo haría con ella y después de dejarla plantada y engañada.
Don Juan nuevamente se traslada a Sevilla, de vuelta allí y cada vez más enredado,
decide pasar por un cementerio que rodea una iglesia y al entrar se da cuenta que el
cuerpo de don Gonzalo esta sepultado allí. Encima de su tumba estaba la estatua de
piedra de don Gonzalo, con una inscripción que alude a la venganza que piensa
tomarse sobre el burlador, quien es don Juan, él se acerca y lo desafía.
Después don Juan se marcha y se dirige a su casa, luego de un rato y para el asombro
de todos, la estatua de don Gonzalo se presenta en la posada de don Juan y con voz de
ultratumba lo cita a las 10 de la noche del siguiente día, en el cementerio. Don Juan,
aunque asustado por primera vez, promete que irá y la estatua desaparece.
Al otro día llegan a Sevilla todas las mujeres a quien don Juan había engañado, ellas
llegan y lo confrontan reclamándole todo lo que él les había hecho, pero el tratando la
manera de demostrar su inocencia lo niega todo. Después de ese encuentro don Juan
se dirige al cementerio, acompañado por su amigo Catalinón.
Allí la estatua de don Gonzalo escoltada por negros escenarios, ha preparado a su
invitado una cena compuesta de alacranes y víboras.
Lo acusa de su crimen, pero don Juan no se muestra arrepentido, sino insolente.
En un determinado momento, don Gonzalo le pide que le de la mano y don Juan se la
extiende, él lo atrapa y don Juan sin poder escaparse le pide a gritos que lo perdone.
La estatua de don Gonzalo le dice que ya es demasiado tarde para salvarse y tirando de
él, lo arrastra consigo al sepulcro, dándole así muerte por sus engaños.

PEDRO CALDERON DE LA BARCA

Nació en Madrid el año de 1600. Estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas. Siguió
sus estudios en las universidades de Alcalá y de Salamanca donde comienza su interés
por la literatura. Sin embargo, decide llevar una vida militar, combinada con cierta
bohemia y desorden.
Ya para 1625, nuevamente en la corte, decide hacer carrera de dramaturgo y obtiene
su primer gran triunfo con la obra “La dama duende”. Se convirtió en el principal
dramaturgo de la corte de Felipe IV y ocupó el lugar dejado por Lope tras su muerte. Es
nombrado caballero de la Orden de Santiago. Años después ingresa como terciario en
la Orden de San Francisco. En 1651 se ordena como sacerdote. Para esta época escribe
menos dramas de temática profana y se dedica más a la creación de autos
sacramentales, especie que lo llevó a su plenitud. Falleció en la ciudad que lo vio nacer
en le primavera de 1681. La fecha de su muerte es considerada como el inicio de la
decadencia del Barroco español en general.
CARACTERISTICAS DE SU OBRA
Por lo general, su obra suele ser dividida en dos etapas o estilos
Primer estilo:

 Calderón ordena y condensa el difuso teatro lopesco, que influye en él. Elimina
lo accesorio, concentra la acción en torno a un tema central estiliza las zonas de
realismo costumbrista.
Segundo estilo:

 Lo ideológico y escenográfico adquiere mayor relevancia; elementos realistas

desaparecen casi por completo y se da paso a lo simbólico, fantástico y poético.
Su propuesta ideológica incide en tres aspectos:
1. Social: Influencia de las convenciones de la época, en especial del tema del
honor.
2. Moral: Adopta puntos de vista del estoicismo y la tradición cristiana.
3. Teológico: Se subordina a los conceptos de la teología neoescolástica de los
jesuitas, por ejemplo, la concepción del libre albedrio en la vida de los
hombres.
Obras
De Calderón tenemos ciento veinte comedias, ochenta autos sacramentales, así como
algunas piezas breves (entremeses, loas, jácaras, etc.)
Las obras se dividen por lo general de la siguiente manera:

 Dramáticas de historia: La gran Cenobia.

 De honor y de celos: El alcalde de Zalamea.
 De enredos: La dama duende.
 Filosóficas: La vida es sueño.
 Religiosas: El mágico prodigioso
 Fantásticas y mitológicas: La hija del aire, La estatua de Prometeo.
Entre sus autos sacramentales, el más famoso es “El gran teatro del mundo”. Otros:
Divino Orfeo, Laberinto del mundo, Sueños hay que verdad son, etc.

LA VIDA ES SUENO
Rosaura, vestida de hombre, llega a Polonia con su criado Clarín. Su objetivo: vengarse
del duque Astolfo por haberla deshonrado. Llegan a la torre y allí escuchan los
lamentos de Segismundo, quien reflexiona acerca del destino desgraciado del hombre,
quien, a pesar de su conciencia, tiene menos libertad que los demás seres. Su
sentencia es desgarradora: el mayor pecado del hombre es haber nacido. Observa a los
recién llegados y, debido a que siempre ha vivido en la torre, sin que nadie le diera
educación (salvo los cuidados de Clotaldo), actúa hostilmente. En eso llegan Clotaldo
con soldados, quienes Ios capturan: el rey había decretado que quien entre a esa torre
seria condenado a muerte. Rosaura, confundida con un hombre, entrega y es allí
cuando Clotaldo, al ver su espada, se da cuenta de que ese (esa) joven es el hijo a
quien hace años tuvo que renunciar. Los soldados se los llevan y Clotaldo, temeroso,
va tras ellos.
En el palacio están Astolfo y Estrella, sobrinos del rey y aspirantes al trono. Sin
embargo, el duque quiere asegurarse y comienza a enamorar a su prima. Estrella se da
cuenta y no cae en el juego. Aparece el rey Basilio. Los sobrinos se desviven en
alabanzas, pero el rey les cuenta algo que los deja sorprendidos: él tiene un hijo que ha
encerrado desde su nacimiento en una torre, porque hubo profecías que señalaban
que este príncipe seria la desgracia para el reino. Basilio, temeroso de la certeza del
presagio, encerró a su hijo, pero la carga de conciencia ha sido tan grande que ha
decidido traerlo para comprobar si es cierto. Los sobrinos se quedan pasmados y
preocupados, porque ello afecta sus intereses, pero aparentan tranquilidad y
prometen apoyar al rey en todo. Llegan los soldados con los presos y Clotaldo. El rey,
sin embargo, anula el edicto, pues ha decidido traer a su hijo a la corte. Clotaldo se da
cuenta de que tiene una hija: Rosaura, quien queda como dama de Estrella. Astolfo la
reconoce. Mientras tanto, Segismundo es narcotizado y traído a palacio. Al despertar,
está en una hermosa habitación. El rey y Clotaldo cuentan toda la verdad y
Segismundo, que no había sido educado para la vida cortesana actúa como un
bárbaro, y amenaza a todos. Ve a Estrella y luego a Rosaura, y ya que no sabe
comportarse con una dama, las trata sin cortesía. Un criado lo induce a actuar con
respeto y Segismundo lo tira del balcón, Astolfo lo reprende y deciden enfrentarse, En
eso el rey suplica que se tranquilice, pero su hijo lo amenaza y se marcha. El padre
piensa que el presagio es cierto y lo vuelve a narcotizar. Segismundo despierta otra vez
en su celda y Clotaldo lo convence de que todo fue un sueño (es allí don exclama su
famoso monólogo sobre la vida). A clarín también lo han encerrado en otra celda por
estar fisgoneando. El pueblo, sabe que tiene un príncipe y, con ayuda del ejército,
deciden liberarlo y finalmente vence a su padre. En la reyerta muere clarín. El rey no
esperaba clemencia de su hijo, creyendo que se cumpliría la predicción, pero sucede
todo lo contario: Segismundo, que pensaba que quizá seguía soñando, actuó con mas
prudencia y perdonó a su padre, y nombró consejero a Clotaldo. Mandó a capturar al
soldado que lo liberó, pues a pesar de que lo había ayudado, también había actuado
en contra de su rey. Además, ordeno que Astolfo se case con Rosaura para que así ella
recupere su honra. Actúa con un príncipe justo y prudente, con lo cual contradice el
presagio.