Don Alvaro o la Fuerza del Sino por el Duque de Rivas

Autor y Obra Angel de Saavedra, dicho el Duque de Rivas, nació en Cordoba el 10 de Marzo de 1791 de familia aristocrática y murió en Madrid el 22 de Junio de 1865. Hubo una educación vasta, una cultura francesa, la cual motivó su gusto por la literatura y el dibujo. Poeta y autor español, Angel de Saavedra tuvo una vida atormentada. Numbcado oficial de la guarda del Rey después de ser criado en el seminario de los Nobles de Madrid, se distingue en el transcurso de la guerra de Independencía (1808) ; condenado a muerto por Fernando VII a causa de sus ideas liberales, conseguío a huir y se queda exiliado durante diez años en Inglaterra, en Italia, en Malta y en Francia. Vuelve a España después la amnistía de 1834, hereda el titulo de Duque y una grande fortuna ; convertido al conservadurismo, es ministro, presidente del Consejo de Estado, ambasador, director de la Real Academia de la Lengua. Sus primeras poesías y sus primeras dramas son influencidas por el neoclásicismo (Meléndez, Valdéz y Quitana). Luego, el autor se orienta deliberamente hacia el Romanticismo y tres obras, sobretodo, son celebres. Primero, un poema en doce romanceros : El Moro Expósito (1834), cuyo tema trata de la leyenda del bastardo Mudarra y de sus hermanos. Es un fresco realista y fantástica, de las civilizaciónes arabes y cristianas en la España de la Edad Media. El prologo fue escrito por Alcalá Galiano. Don Alvaro o la fuerza del sino, cuyo primera representación tuvo lugar en Madrid en 1835, fue el triúnfo del Romanticismo sobre el Escenario ; este drama fue en España lo que Hernani había sido en Francía. Las aventuras tragicas de un heroe perseguido por el sino, el misterio y la muerte, el amor, con una mezcla de tipos y de tonos, lances imprevistos… Todo contribuye en hacer una ilustración clamorosa del romanticismo. El Duque de Rivas se inspiró de lo real : tuvo una propriedad, ‘La Jarilla’ en Hornachuelos y conoció la leyenda de la ‘Mujer Penitente’. Verdi sacó de este éxito una ópera, La Forza del Destino (1862). Finalmente, el ultimo titulo glorioso del Duque son sus Romances históricos (1841) que trata de personajes y de peripecías de la historía nacíonal, desde el reinado de Pedro El Cruel hacia la batalla de Bailén. El Duque de Rivas, realizando plenamente su vida, murió en 1865, pocos días después de la muerte de Antonio Galiano, su grán amigo. Resumen Don Alvaro, un indiano rico y misterioso vive en Sevilla, y tiene un romance con doña Leonor, hija del Marqués de Calatrava. Pero éste no aprueba esos amores, y así don Alvaro decide raptar de su casa a doña Leonor. En la huida de los amantes, el Marqués muere accidentalmente, iniciendo con esta acción la tragedia de los protagonistas. Los enamorados desaparecen. Doña Leonor vive oculta durante un año, y así, todos, incluso don Alvaro, la crean muerta. Depués, se retire en el monasterio de los Angeles, en Hornachuellos y Don Alvaro viaja hasta Italia. Los dos hijos del Marqués, don Carlos y don Alfonso, han jurado vengar la muerte de su padre y han salido en busco del indiano. En Veletri se encuentran y reconocen don Alvaro y don Carlos, lo que lleva a un duelo donde perece Carlos. El sobreviviente se refugía en el convento de los Angeles en

cerca de la puente de Triana.Para don Alvaro. Hay un cambio de decoración en la escena III : aparece una selva. . El drama pasa sobre un periodo de cinco años. cuando somos en la casa de Doña Leonor. en la escena II. Se precipita de la montaña diciendo ‘Yo soy un enviado del infierno. incultos. Jornada Cuarta La escena pasa en Veletri. un alcalde. Pero. Podemos considerar esta escena como la escena costumbrista. Hay oficiales jugando a los naipes. en el cual cae herido don Alfonso. la mata don Alfonso. con la escena cotidiana de un aguaducho. un arriero y el tío Trabuco. una preciosilla diciendo la buenaventura. el subteniente y Pedraza. Estamos de nuevo en el alojamiento militar. cuanto a las normas neoclásicas de las tres unidades. a los temas y al estilo. el oficial. Observamos un cambio de decoración en la escena V. La acción principal consiste en el estudiante hablando con mucha cultura y burlándose un poco de los otros. La escena pasa en la plaza principal de Veletri. Se cambia la decoración en la escena III. la única escapatoria a su destino es el suicidio. Hay un acción principal pero también otras historías costumbristas y cotidianas. en Córdoba y sus alrededores. el Duque de Rivas tomó mucha libertad :    Hay diferentes luegos. Jornada Tercera La escena pasa en Italia. Son presentes el teniente. soy el demonio exterminador’. Estamos al mesón de Monipodio. también oficiales. Otro cambio en la escena VII : estamos en el alojamiento de un oficial superior.España. estamos al exterior del monasterio de los Angeles. durante cuatro años. estamos fuera. Ambos descubren que doña Leonor vive al lado en la ermita. Son presentes el tío Paco. Pero don Alfonso ha ido en Perú y sabe toda la verdad sobre don Alvaro : viene a encontrarle. de España a Italia. cosa típica del teatro neoclásico. Son presentes cuatro oficiales. Estructura Este drama está divido en cinco jornadas. También a la escena V : el teatro representa un risueño campo de Italia. Las differentes jornadas Primera Jornada La escena empieza en Sevilla y sus alrededores. en Veletri y sus alrededores. Jornada Segunda La escena pasa en la villa de Hornachuelos. un estudiante. Son presentes al mesonero y la mesonera. como fraile. Esta jornada es la única que no empieza con una escena costumbrista. y creyéndola cómplice de don Alvaro. Segundo duelo obligado. Podemos ver que Don Alvaro o la fuerza del sino tiene todas las características del teatro romántico cuanto a la historía. Estamos en una sala. Después.

ello matará don Marqués y sus hijos. Esto es el conflicto típicamente romántico : el hombre entre Díos y el mundo. la furia de Don Marqués se transforma en deseo de venganza. el honor y el amor : es porqué siempre va a ser decepcionado por la vida terrestre y cuya única escapatoria a su destino es el suicidio. En efecto. Por fín. en la escena IX. sentirá la culpa de sus acciónes y huirá durante cuatro años en soledad en un convento. Temas principales Uno de los temas es toda la tradición de venganza. Al principio de este problema aparece el amor. Podemos ver a Don Alvaro como la personnificación del ser romántico : tiene un sentimiento interior mezclado de dolor y de soledad que no puede disolverse y se queda dominado por su destino. el Padre Guardián y el Hermano Melitón. en sus hijos. Después.Jornada Quinta La escena pasa en el convento de los Angeles y sus alrededores. En la obra. llevada por el amor al sentimiento de la culpa y éste da lugar a la penitencía. Consiste en la sopa del convento. Doña Leonor es una doncella aristocrática apasionada por don Alvaro y que provoca inexorablamente los tormentos del alma de su amante y la fatalidad de un destino ya creciente. En la escena IV. Además. Está muy enamorado de doña Leonor y quiere fugarse con ella para que se casen. Después. no podrá vivir su amor con doña Leonor. que será muy breve porque la sociedad y los deberes que impone. Pues cuatro de las cinco jornadas empiezan con una escena costumbrista. Leonor huye en un convento. Pero el principal tema queda ‘la fuerza del sino’. Cuanto al tiempo. El Marqués de Calatrava es el padre de doña Leonor. Don Alvaro no ha salvado su alma y a él no fue concedido misericordia. como una obligación. el taotro representa un valle. estamos fuera. nos encontramos en una celda. Ese anhelo de vengarse parece salvar la honra familiar que ha sufrido una ofensa. don Carlos y don Alfonso. que nos dan un colorido de romancepopular. idealiza la amistad. en toda la dora.Parece rigido porqué se opone rotundamente a la boda de su hija con don . Personajes importantes Don Alvaro es un indiano rico y de misterioso origén qué vive en Sevilla. en la escena VIII. sobre todo en un duelo. damos un salta en el tiempo desde el fín de la jornada cuarta y la jornada quinta : hace cuatro años que Don Alvaro se ha retirado en el monasterio de los Angeles. Hay mendigos y lisiados. hay quince cambios de decoración. y la familia de Leonor le destruirán. se suicida dicíendose ‘demonio exterminador’ y pidiendo al infierno de tragarle. en la cual encuentra la muerte. en contrasto con las escenas nobles. Es en esta situación que se acaba el drama. o mejor dicho la pasión entre don Alvaro y doña Leonor. después volverse de fraile en un enviado del infierno. es decir la fatalidad que se abate sobre don Alvaro hasta su muerte. En hecho. volvemos al lugar de la escena I.

el romance. no sin antes descubrir la presencía de su hermana en dicho convento. Encontramos también a un capitán. tienen un doble ritmo : lento y moroso en los deliciosos cuadros de costumbres. La unica ley romantica es la de la libertad : no son las formas las que se imponen al poeta. El alcalde representa la vida política. digno y prudente. Varias asonancias sirven de motivo sentimental. Al lado de todos estos personajes. Encuentra don Alvaro en un convento y le reta a duelo. La fín funesta de Don Carlos puede ser asimilada al resultado de un principe de la sociedad de esta epóca : morir para vengar la honra escarnecida. para el verso. arrieros. un aguador. vemos a una gitana. definido como un sierro de Díos. Don Carlos es el primero hijo del Marqués. don Alvaro se presenta con falsas identidades : el militar don Fadrique (quién fue realmente hijo de Alfonso XI y de Leonor de Guzmán) . hay primero los franciscanos : Padre Guardián. así como el ventero Monipodio. un pícaro sevillano o como Félix de Avendaña. se contan también unas seguidillas. Padre Rafael en el convento de los Angeles. o. contradiciendo así la estética neoclásica. típicos del teatro neoclásico. mesoneros. Para la religión. la silva y la décima. Busca a vengar la muerte de su padre y a lavar el afrenta de su familia en el sangre de don Alvaro. lo que los lleva a un duelo donde perece don Carlos. utilizando la redondilla. al fin. El Duque de Rivas. Don Alfonso es el secundo hijo del Marqués. que puede venir de la Gentanilla de Cervantés. Por fín. Preciosilla. También tenemos el canónigo. El Románticismo acepta la mezcla de prosa y versos. fraile gruñón pero gracioso. destrozando una vez más las esperanzas del amante. El ejército está representado por múltiples funciónes : desde el grado de teniente coronel al de preboste o ordenanza. a un cirujano. En Don Alvaro. quién da lugar a toda la tragedía y un capellán de regimiento. lo cual hace adquirir al romance a veces un aire particularmente sinfoníco. es el poeta al que las tiene sometidas a su sentimiento. un estudiante parlanchín. Pero no se presenta en escena como la figura de la severidad autoritaria sino como un padre que soló quiere proteger a su hija. Se encuentra a don Alvaro con quien hace migas hasta que se entera de su identidad.Alvaro. Don Alfonso representa la funesta realización del dichoso destino de los dos amantes. Quiere también matar a don Alvaro y a doña Leonor. . herido a muerte por el arma de don Alvaro. donde también muere. El Marqués sorprende los dos amantes y trata de impedirlos de huir pero muere accidentalmente. Lengua y efectos estilícticos Los cincos actos o ‘jornadas’. por considerar al pretendiente como un aventurero advenedizo. Otros personajes El mundo social abarca desde la nobleza de sangre real hasta los mendigos. rápido y precipitado cuando se pone en tensión el hilo argumental. y Hermano Melitón. admite la diversidad métrica del Barroco. y criados. por lo cual la mata.

gitanas y otra serie de personajes de la clase popular. creyendo muerta a Leonor. Pero el plan es descubierto y los protagonistas son sorprendidos por el marqués y sus criados. Éste. donde los diversos personajes hablan sobre el suceso acaecido. detonante de gritos y maldiciones. Comienza la escena con un cuadro de costumbres en el que aparecen majos. Duc de Rivas. publicado en 1968. Tercera jornada: Álvaro se ha marchado a Italia. podemos noticiar el estilo elevado y el llano qué se yuxtaponen con frecuencia. también en prosa. entrecortada por exclamaciones imprecatorías. A través de esta obra. Las escenas de rigor argumental están en versos y las episódicas y costumbristas están en prosa .La versificación de Don Alvaro es desigual : a veces robusta. bastante fluida y con pocos ripios . entre los que destaca un canónigo. le confiesa quién es y lo reta a duelo. con tan mala fortuna que la pistola se dispara y mata al marqués. Angel de Saavedra. Gabriel Boussagnol. en busca también de la muerte en la batalla. aisla a su hija en una hacienda en el campo. de origen desconocido. publicado en Madrid por Gredos en 1962. Don Alvaro o la fuerza del sino (introducción). qué ilustran perfectamente todas las situaciónes y los estados de animo de los personajes. Segunda jornada: Una nueva escena costumbrista abre esta segunda jornada que se desarrolla en la posada de Hornachuelos. al escuchar la conversación. edición de Alberto Sanchez. . Duque de Rivas. Cuarta jornada: Carlos de Calatrava. Diccionario en séis volúmenes (tomo tercero). hacia el convento de los Ángeles. escrita en prosa rápida. ya que el rey acaba de prohibir los duelos bajo la pena capital de la muerte. que huye. publicado en Toulouse en 1926. y. Estudios sobre el Teatro Español. Argumento: Primera jornada: Don Álvaro es un caballero. Allí se aloja Leonor disfrazada de hombre. descubre quién es en realidad el valeroso Fadrique de Herreros. En un refugio cercano al convento y entre las montañas vivirá aislada expiando su culpa. Es allí donde le encuentra uno de los hermanos de la protagonista. que llega a Sevilla y se enamora perdidamente de Doña Leonor. una nueva batalla le salva y escapa hacia España en busca de Leonor. ante el ataque que se le avecina. el indiano saca una pistola para mantener a raya a los criados que arroja al suelo al comprender que no puede enfrentarse al padre de su amada. la grande variedad y riqueza en el vocabulario y en las structuras de las frases. no antes sin decirle que Leonor está viva. Larousse Universal. con excepción de la escena final de la primera jornada. Álvaro mata a al marqués y es apresado por la Justicia. que tras una serie de aventuras en las que se hacen amigos. Miguel de Toro y Gisbert. Sin embargo. tras cuidar a su amigo. aunque el protagonista la sigue y entre ambos deciden huir durante la noche para casarse. Sa vie. Bibliografía consultada     Joaquín Casualdero. publicado en Madrid por Catedra – Letras Hispanícas en 1998. quien comunicará los amores ocultos entre Álvaro y Leonor a su padre. hija del marqués de Calatrava. son oeuvre. y de las dos últimas escenas del drama con el terrible desenlace. llena de prosaísmo en otros casos. que pertenece a la aristocracia decadente y arruinada pero aparente.

en un intento de encontrar los ideales y principios puros que ya no existen en ese momento.Quinta jornada: Se desarrolla en el convento de los Ángeles. la causa de la existencia al derrumbarse los principios religiosos y racionalistas. idea que se va a repetir en críticos posteriores. sino estático. no dinámico. 459) Basándonos en la interpretación de Cardwell. o bien series de momentos independientes. Azorín veía al duque como “un artista que ve la vida en un solo plano. lugar donde él nació. ya que el héroe romántico rechaza la vida cuando el único soporte existencial de ella ha muerto. Don Álvaro vacila angustiosamente entre la visión cristiana de la vida humana y la creciente comprensió de que una serie misteriosa de sucesos arbitrarios contradice tal visión.Todas sus obras son visiones de un sólo momento. Éste es uno de los grandes temas de esta obra. pág. Valera lo califica de algo exterior al espíritu humano. cuyos padres han sido liberados de la cárcel. Otros románticos buscarán en el amor. “esa preocupación a menudo desesperada por el destino humano en un universo que ya no está regido por una providencia benevolente y que es parte del legado que los románticos han dejado a nuestra época”. (Historia de la literatura española. Caldera lo relaciona con el fracaso existencial de los románticos. que ante los gritos de agonía de su hermano acude y es asesinada por éste en nombre del deshonor. donde se ha ocultado el indiano para purgar sus culpas y vivir el resto de su vida en penitencia.”. Tema Los conflictos entre amor y destino que conllevan siempre a la muerte de los protagonistas es el tema más frecuente en este tipo de dramas. La razón ilustrada es sustituida por los románticos por una vuelta al pasado. Hay una vuelta al pasado. (Shaw. Don Álvaro o la fuerza del sino. con un estilo y enfoque distintos a todo lo que había hecho y lo que iba a hacer el Duque de Rivas. del destino cruel que se opone a su amor. contra el que lucha movido exclusivamente por el sentimiento amoroso. sólo le queda una salida: el suicidio. 35). Casalduero y Navas Ruiz opinan que el sino no es sino “la falta de sentido de la vida”. Cardwell afirma que la dimensión religiosa de esta obra existe para crear un contraste irónico con la visión de la vida dominada por una fatalidad injusta. conduciendo a un nuevo duelo. tomo V. En 1835. una fase de acción (actos tercero y cuarto) y una fase religiosa. Cañete opina que el sino representa el castigo a ese amor apasionado.20) . pero hasta allí llega el segundo hermano de Leonor. (Shaw: Historia de la literatura española. Éste tiene lugar entre las rocas agrestes cercanas al convento donde vive Leonor.. Para Shaw es un caso aislado y enigmático (O. que le descubre su origen: es hijo de un noble español y de una princesa inca. Opiniones Shaw opina que a la obra de Rivas le falta “esa conciencia del enigma de la vida”.. que reduce todo a un juego de azares sin sentido. la evolución de Don Álvaro pasa por cuatro etapas que se corresponden casi con los cinco actos en los que está dividido el drama: una fase de amor. 1986. Los dramaturgos del Siglo de Oro y Víctor Hugo le servirán de inspiración para la concepción de este drama. Menéndez y Pelayo dice que no es una fatalidad griega. llegando a conclusiones y puntos de vista totalmente diferentes. pág.. Muerta la amada. En Don Álvaro se mezclan ambos temas. Algunos autores confundieron el sino de este drama con la fatalidad griega. p. una fase de preparación a lo que va a suceder y sobre todo al desenlace. de un modo no evolutivo. El suicidio es el desenlace natural de la acción. Álvaro se vuelve loco ante tanto infortunio y se suicida lanzándose por las peñas. Barcelona. El papel que juega el sino ha sido largamente discutido por los críticos.C. aunque no muy lejano y una historia de amor terrenal que es la razón de su existencia. este autor estrena Don Álvaro o la fuerza del sino que se convertirá en el gran triunfo del romanticismo. La fuerza del sino. Peers habla de una serie de coincidencias. Alfonso origina el final de este drama al despreciar esta nobleza impura que arrebata a Álvaro. pág. 36) dentro de la producción de Rivas. sino española.

sino la muerte.cit. Tan sólo le falta a este drama una nota común a casi todos los dramas románticos y es la inhistoricidad del personaje. ya que Don Álvaro realiza todos sus actos movido por el amor a Leonor. Pero. uno sólo. y las detalladas referencias a la batalla de Veletri de 1744. 4. pero con el tiempo todo se desvanece y se pierden las ilusiones. como así ocurre. pues la intención de Rivas es la de abarcar al individuo por completo de forma parcial y a la sociedaden su particularidad. hasta la de encontrar la felicidad en la amada. apoyándose en los extremos. Los amantes no encontrarán la paz en él. que queda suplida por la situación de la obra en el siglo XVIII. ahora no va a ser un refugio contra la pasión amorosa o la sed de venganza. Ambos simbolizan las tendencias innovadoras y tradicionalistas de la época. que puede ser el origen de la tragedia (la aristrocracia de los Calatrava venida a menos o el mestizaje de Álvaro). pero sobre todo en lo que realmente será. y con escenas costumbristas de la vida andaluza que Rivas describe minuciosamente en las acotaciones. que encarnan a tipos muy variados. Para Cardwell se trata de la misma idea. Hay críticos que ven una dimensión social.31). opinión vertida por Casalduero en sus Estudios sobre el teatro español. de la que el amor puede ser el único escape posible.. así en la cárcel sombría mete una luz el sayón con la tirana intención de que un punto el preso vea el horror que le rodea en su espantosa mansión. Es un amor romántico. También el amor es otro de los temas fundamentales del drama. (III. puesto que la injusticia social no es mas que otra manifestación de la injusticia cósmica. Shaw opina que la cárcel y el convento son imágenes que “cumplen la función de ofrecer un comentario simbólico a la acción”. mientras que antiguamente el convento representaba un lugar sagrado e inviolable. superior e ideal que acabará con la muerte. La vida para los románticos no es más que una cárcel.Continua Cardwell diciendo que el sino “forma parte de un intento de explicar simbólicamente el rechazo de la cosmovisión tradicional por parte de los románticos. En tonces risueño un día. (op. nada más. quizá con intención más impía. que se complementa con la anterior visión del sino. p. porque siempre le amenaza con nuevas desgracias. en lo que podía haber sido. me dio el destino. También aparecen dos rasgos que se convertirán en símbolos románticos: la cárcel y el monasterio o convento. Personajes En esta obra aparecen un total de 56 personajes.) Aparece obsesivamente la idea del tiempo que le sume en un pasado feliz. pasional. .

Álvaro pudo desvelar su origen. la víctima inocente. todos ellos procedentes de la tradición medieval. curas. Es casta. La explicación dada por éstos fue que el azar provocó una serie de casualidades. Madrid. Estructura Escrita en verso y prosa. la última. mientras que Pattison dice que son convincentes. el destino fatal del héroe desde el comienzo de la obra por boca de la gitanilla. Son los prejuicios sociales de los Calatrava los que originan la fatalidad. menos. según la opinión de Caldera y Calderone (Historia del teatro en España II. que representa el consuelo espiritual del héroe. . 1988. Pero. sobre todo. Su indecisión. y en la de sus hermanos.240). Pattison amplía esta idea con el hecho de que el protagonista es un mestizo que sabe que no puede ser aceptado por la aristocracia sevillana. que proporciona los datos necesarios para desencadenar la acción y la trágica muerte del marqués. no lo hace porque no quiere que se conozca en España su ascendencia mestiza. el liberalismo que lucha contra el conservadurismo de los marqueses de Calatrava (padre y hermanos de Leonor) y muere después de haber mantenido una dura lucha con el destino adverso. gitanas. Historia del teatro español. Para Valbuena Prat (Ruiz Ramón (1979). idealizada. soldados. El resto de los personajes pertenecen casi siempre al pueblo llano. liberal. la juventud. La mujer romántica es concebida como un símbolo del amor humano que suple al amor divino. Lucha entre el cariño de su padre y el amor de Álvaro. Casalduero intenta explicar estos hechos trágicos desde una perspectiva social. mesoneros. introducida por un cuadro costumbrista. el heróico y el religioso. del que sale perdedor. por la familia de su amada. “¿cómo explicar su suicidio y todos sus infortunios?. noble. así como ayudar a sus padres encarcelados. 463). bella. pusilanimidad ante algunas situaciones y soberbia en otras le conduce a una serie de fatalidades que acaban en la muerte de todos los protagonistas de este drama. 9.Don Alvaro representa la vida. Leonor es “más un motivo que un carácter”. Madrid. el militar y aventurero y el ascético. Rivas ha simbolizado en su héroe la idea de un amor universal “que sólo podría realizarse en una sociedad nueva. y son ellos los que nos ponen en contacto con la realidad circundante de la calle y de los rumores. pág. rodeados de un honor caduco que comienza a diluirse en la nueva sociedad del siglo XIX. 8. quienes representan al antiguo régimen. y. El protagonista muestra tres aspectos: el amoroso. que a la vez se subdividen en escenas (8. El antihéroe queda encarnado en la figura del padre de Leonor. con 11). A través de ellos conocemos el paso del tiempo. Taurus. angelical y pura. pág. sin embargo. Leonor es el tipo de heroína romántica. Otros como Cañete o Gray explican estos sucesos como una consecuencia de la pasión desenfrenada de Don Álvaro. se pregunta Shaw. cuya pasión será la causante que desencadenará la tragedia. Shaw estructura la obra de la siguiente manera: La primera jornada corresponde a lo que se le ha llamado “tragedia en miniatura”. que supiese salvar las barreras de las castas sociales y sustituir la vieja concepción estamental por una estructura de relaciones humanas basadas en los sentimientos” . cristiana y con una moral tradicional. Se presenta como un modelo de una serie de hechos que parecen fortuitos y que no son sino la fuerza del sino. Este personaje lucha entre el honor y la lealtad a su familia y el amor a Leonor. el Marqués. En tres momentos. Cátedra. El más tradicional presenta a un hombre cristiano perseguido por una serie de infortunios trágicos. La mujer representa la debilidad. se mezclan en él el mundo galante. que le obliga a esconder su identidad. 8 y la más larga. el amor constante. conocedor de que el día que se sepa no será aceptado en la sociedad española y. Son personajes llenos de odio y venganza enfrentados a la figura del mestizo Don Álvaro que siempre les ofrece amor fraternal. la búsqueda de Leonor por parte de los hermanos. Los actos del protagonista también han motivado controversias entre críticos como Peers que afirma que hay una cierta incosistencia en sus acciones. Este personaje ha sido enfocado desde diversos puntos. está dividida en cinco jornadas. frailes.

que servirá de contrapunto al ofrecido por Rivas: la no existencia de una providencia divina que contrarreste el destino adverso. El argumento y la ambientación se transforman. . la muerte de éste por Álvaro y el suicidio del protagonista que significa la renuncia a seguir luchando contra un destino adverso. En la quinta jornada. se repiten los esquemas de la segunda (la escena de la sopa y el diálogo entre los monjes semejante a la de la posada y el diálogo del estudiante). Es un periodo amplio en que aparece el tema de la religión. La escena simbólicamente religiosa con que acaba la anterior jornada da paso a la tercera que contrasta al aparecer el azar. El desenlace se produce rápidamente con el asesinato de Leonor por su hermano. El encuentro en la celda con el segundo hermano de Leonor reproduce idéntica situación de la cuarta jornada. donde se esconde su amada.La segunda jornada marca una pausa en la acción. Es condenado a la muerte y se escapa en el último momento para refugiarse en el convento de Hornachuelos. Escenas localistas que abren los actos I. representado en una partida de cartas. justo antes de matarle en duelo. al final de la cual Don Álvaro salva la vida a quien le quiere matar. Se entera que Leonor está viva por palabras de su hermano. Ambas sirven para aliviar las tensiones producidas en las escenas finales de la precedente jornada. sin que él lo sepa. II y V y el uso del contraste (trágico fin del acto I. con la alegría de la posada en el comienzo del II y con el estado de ánimo de Leonor en ese mismo acto) son ejemplos que se repetirán en todo drama romántico que se precie. La cuarta jornada es una completa ironía.

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