PANORAMICA UNIVERSAL DEL ARTE

Mauricio Prada
2019-1

Jeimy Juliana Ramirez Gonzalez

Luz y Sombra

Diseño Grafico Profesional

ESCUELA DE ARTES Y LETRAS
Bogotá D.C, Colombia
Mayo 31 de 2019
 Luz y sombra

De acuerdo con la Real Academia Española, la luz es el agente físico que hace visible los
objetos1 y la sombra es simplemente la ausencia de luz2. En el arte, específicamente en la
pintura y en el dibujo, el uso de la luz y la sombra permiten crear una mejor percepción en
cuanto a la masa y la composición de los objetos y además son los recursos fundamentales
para crear el “efecto” de representar 3 dimensiones un plano unidimensional, la perspectiva.

En la prehistoria, con el arte rupestre, no se

da cuenta del uso de la luz y la sobra, este
arte era, y con todo el sentido de la palabra,
primitivo, muy sencillo y lineal. Además, sin
conocer exactamente cuáles eran las
intenciones detrás de la realización de estos
[1] Cueva de Lascaux, Francia pictogramas no se puede dar mucha
precisión de si estos eran elementos importantes al momento de crear estas
representaciones. Si se evidencia el uso del color y la representación de la figura en
movimiento; el uso de luces y sombras habría sido un elemento adicional muy valioso
conjugado con estos elementos anteriormente nombrados pero parece que la creación en
cuanto a detalles no era importante en realidad.

En la Edad Antigua se tienen ya representaciones

de varias civilizaciones, el mundo avanza
rápidamente y el arte da prueba de esto; estas
civilizaciones realizaban esculturas y crecían en
la arquitectura, sin embargo aún no se da cuenta [2] Fragmento del Libro de los muertos

1 https://dle.rae.es/?id=NkAteAU|NkDuImp
2 https://dle.rae.es/?id=YK6utrG
[1] https://1.bp.blogspot.com/-OfCgL8DBaa8/VjzSupDXtrI/AAAAAAAAAhE/aTAeDA-
5oyY/s1600/cave-paintings-lascaux.jpg
[2] http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/imagenes/pintura-libromuertos.jpg
de la luz y la sombra en sus pinturas. En Egipto, el arte era narrativo en su mayoría, con
gran uso del color, pero seguía siendo muy plano, no presentaba aún ningún indicio de
configuración de perspectiva en ningún sentido.

En Grecia la pintura se ve en frescos y en cerámicas, sin embargo, aun eran

pinturas muy llanas, lo cual es un poco curioso teniendo en cuenta los
ideales de la Grecia Clásica; se preocupaban por la estética, la belleza y lo
sublime, la verdad y el cuerpo humano, y sí que todo esto es obvio en sus
esculturas e incluso en la arquitectura, pero en realidad no vemos el
impacto de estas ideas en sus pinturas. Luego Roma, una cultura
expansionista; el Imperio Romano tuvo alcances inigualables; en su arte,
gran crecimiento, se ven muchas más pinturas y las luces y las sobras aun [3] Ajax y Aquiles
jugando a los
no son una parte fundamental de estas, por lo menos no tan explícita y
dados, Exekias, hacia 530
claramente, pero al ver pinturas de la Antigua Roma no se puede evitar a.C.

sentir esa sensación de que ya estaban cerca a conocer el gran poder de estos recursos, algo
en la forma en cómo pintaban los romanos simplemente lo puede indicar así3.

[4] [5]

[3] https://clasicaantiguedad.files.wordpress.com/2015/05/etb-amphora.jpg
[4] http://4.bp.blogspot.com/-5G0OQ_q-
vq8/UZg8hK2qRNI/AAAAAAAAAXo/gy0dJrNntDw/s1600/Pintura+romana5.jpg
[5] http://2.bp.blogspot.com/-
5NSs29zGkH8/UZg86VYtyiI/AAAAAAAAAXw/2FfHf55Z_Tg/s1600/Pintura+roma6.jpg
Cae el Imperio Romano y en la Edad Media, sin extenderse mucho por su vasta historia,
vemos un poco más de lo mismo, influenciados por lo que dejó lo que fue el Imperio
Romano, amplios avances en las técnicas, incluso más medios, pero la luz y la sombra
siguen sin ser vistas, aunque ya para el periodo Gótico se nota un uso más consciente de la
saturación del color sobre las figuras [6], que sin ser se acerca mucho a lo que se
desarrollaría a continuación.4

[6] Maestà, Duccio. 1308-1311

[7] El milagro del niño cayendo

del balcón, Simone Martini.
Hacia 1328

[6] https://www.encicloarte.com/imagenes/Maest%C3%A0-Duccio.jpg
[7] https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Simone_Martini_072.jpg
Es en el Renacimiento cuando la luz y la sombra reciben su poder en el arte, cuando se
toman en cuenta como importantes elementos de composición. En la compilación Tratado
Sobre la Pintura Leonardo Da Vinci realiza un extenso estudio de la luz y la sombra como
recursos pictóricos; estos dos
elementos por si solos tienen un
gran alcance pero Da Vinci explica
su influencia, principalmente,
mediante los resultados que ofrecen
en la perspectiva y el relieve, de lo
cual él era, obviamente, muy
consciente y plasmaba correcta y
[8] Dibujos de músculos, Leonardo Da Vinci
sencillamente en sus obras, incluso
en sus dibujos. 5

“La sombra es una carencia de luz y sólo la resistencia de los cuerpos opacos que
impiden los rayos de luz. Por su naturaleza, la sombra pertenece a la oscuridad,
mientras que la luz, por su naturaleza, pertenece a la luminosidad. La una esconde,
la otra revela. Siempre están juntos sobre los cuerpos; y la sombra tiene más poder
que la luz (…) La sombra es el medio por el cual los cuerpos revelan sus formas.
(…) Así la oscuridad es el primer eslabón de la sombra y la luz el último. Por lo
tanto, tú, pintor, has de hacer la sombra lo más oscuro posible cerca de su origen y
deja que el final de la sombra se convierta en luz, de modo que parezca como si no
tuviera fin.” (Da Vinci, L.)

Da Vinci toma a la luz y la sombra como dos elementos que deben ir siempre juntos para
un mejor resultado, nunca deben considerarse como elementos individuales. Indica incluso
que luz se debe considerar al momento de que el pintor realice su obra, su posición respecto
a la fuente de luz, la naturaleza de la luz universal del aire en diferentes condiciones, la
incidencia de la luz en las sombras, como se debe pintar con luz de vela, etc. Hace también

[8] https://lh5.googleusercontent.com/proxy/EOiWNsDpv1Qnt2_sWDT2QpgT-
bCe5O2W6gLzVaTwFiWPS0ZF1C2squpanwaw61E0FI2WxwkIR0jsAtxUf__HBsKeu0EztijyOyOXp
VqHWooG2mkNtwzfnWTZU32Ph4dsYchl8o50DvYaiya8OzU=s0-d
gran insistencia en el uso del color, como el adecuado uso de este también permite crear
perspectiva, del color de las sombras y del color de la luz.

Una de las primeras técnicas que aparecen relacionadas a la luz y la sombra es el sfumato,
técnica descrito por su inventor, Leonardo Da Vinci, como “sin líneas o bordes”. En el San
Juan Bautista [9] se ve notoriamente en lo que consiste el uso de esta técnica y el
importante valor agregado que pueden ser el correcto uso de las luces y las sombras en
cuanto a profundidad y naturalidad.6

[9] San Juan Bautista en detalle, Leonardo Da Vinci. 1513

Aún en el Renacimiento, Miguel Ángel fue otro de los grandes que tuvo presente la luz y la
sombra. Fue muy consciente al usar estos elementos; en sus dibujos es visible como lo
hacía, dándoles volumen y proporción a las figuras en su busca de la perfección anatómica
y la belleza siguiendo las ideas clásicas.

[9]https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/10/18/ciencia/1539846969_394583_1539848552_n
oticia_normal_recorte1.jpg
 [10] Los Arqueros, Miguel Ángel Buonarroti. 1530-
1533

[11] Estudios para la Sibila Libia (capilla Sixtina),

Miguel Ángel Buonarroti. 1510-1511

Dando un salto hacia el Barroco nos encontramos con

Miguel Ángel Merisi Caravaggio, reconocido por el
característico Tenebrismo de sus cuadros. Caravaggio
empleaba la técnica del Chiaroscuro, técnica que
consiste en el uso de fuertes contrastes entre
volúmenes para así destacar ciertos elementos dentro
de la composición; esta técnica venia de mucho antes
pero Caravaggio termino de definirla haciendo aun
más dinámicos los contrastes entre los claro y lo
oscuro. Caravaggio no utilizaba la luz y la sombra solo
como recursos de contraste y volumen sino que
[12] Crucifixión de San Pedro,
Miguel Ángel Merisi Caravaggio. también parece que llego a darle un sentido
1601
metafórico a la luz, siendo la luz relacionada, ya desde
mucho antes, con Dios y lo bueno.7

[10] https://www.abc.es/media/cultura/2017/11/13/arqueros-kIb--620x349@abc.jpg
[11] https://i.pinimg.com/originals/da/4f/00/da4f00759b97a1d99819f3d0f253c944.jpg [12] https://historia-
arte.com/_/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvY3J1Y2lmaXhpb24t
cy1wZWRyby1jYXJhdmFnZ2lvLmpwZyIsInJlc2l6ZSw1MDAiXX0.GINgVF4PMMDh2q1H06gL-WFLY3IaRe8-
PuQFaQXgY3Q.jpg
A partir de Caravaggio la luz y la sobra, el Chiaroscuro y el Tenebrismo pasaron a ser parte
de la estética de lo sublime y la estética de lo siniestro. Da Vinci y Miguel Ángel por su
cuenta abrieron el camino del uso de la luz y la sombra, recurso que desde entonces ha
estado muy presente en la pintura y el dibujo por lo ya nombrado anteriormente
(perspectiva, relieve, naturalidad y realidad, entre otros elementos). Desde entonces lo que
se encuentran son grandes exponentes, por ejemplo Edward Hopper y Joaquín Sorolla por
nombrar un par, de este recurso como un eje importante en sus composiciones y es además
un tema de estudio obligatorio y básico para cualquier artista. Ahora es casi imposible
concebir una obra de arte, en cualquier campo artístico, sin este importante componente.

“But has it [perspective] anything to do with civilisation? When it was first invented
I think it had. The belief that one could represent a man in a real setting and
calculate his position and arrange figures in a demonstrably harmonious order,
expressed symbolically a new idea about man’s place in the scheme of things and
man´s control over his own destiny.”(Clark, K. 1969-Civilisation)