U.N.A.

Departamento de Artes Visuales

Lenguaje Visual V · Cátedra Castex
Docente: Adriana Stecca
Alumna: Alicia I. Zelada

2do. Cuatrimestre 2020

Título:

La inocencia del objeto.

Subtitulo:

Análisis de la resignificación de los objetos en la obra de Mona Hatoum.

Introducción:

Artista: Mona Hatoum

Curaduría: Chiara Bertola
Lugar de la muestra: Fundación PROA
Título de muestra: Over my dead body (Sobre mi cadáver)
Área temática: Arte contemporáneo – Instalaciones, videos, esculturas y fotografías.

Del 28 de marzo al 14 de junio de 2015, Fundación Proa presenta por primera vez en
Argentina la exhibición MONA HATOUM, artista de reconocimiento internacional y
una de las representantes más destacadas de la escena contemporánea.

Con la curaduría de Chiara Bertola, la exhibición reúne instalaciones, videos,

fotografías, esculturas y objetos que repasan la trayectoria de la artista, presentando al
espectador un amplio recorte de su producción artística, desde la década del 80 hasta
la obra que realizará especialmente para Fundación Proa.

Chiara Bertola, en el texto curatorial publicado en el catálogo de la muestra, explica

que para la artista "la experiencia estética es parte integral de la vida cotidiana" y que
su trabajo "está ligado a la vida, con todas sus implicaciones de maravilla, asombro,
ironía e intimidad, pero también enraizado en la conciencia de los conflictos y la
violencia, del nomadismo y las libertades personales que están siendo dejadas de lado".

Información tomada de:

Fundación PROA (2015, marzo 28) Gacetilla de prensa. p.3
Recuperado de: http://proa.org/images-exhibiciones/exhibicion_archivo_esp_127.pdf

Palabras clave:

Contraste. Resignificación. Ambigüedad. Inocencia.Violencia. Hostilidad. Domesticidad. Extrañeza.

Peligro. Opuestos. Yuxtaposición. Intimidad. Publicidad. Vulnerabilidad. Dominación. Guerra.
Poder. Descontextualización.

Desarrollo:

La obra de Mona Hatoum es inquietante gracias a la extrañeza y la ambigüedad que la caracteriza.

La artista juega con la descontextualización de elementos hogareños y objetos domésticos
redimensionándolos o cambiando su uso para convertirlos de inocentes a hostiles. Transforma la
cotidianidad en un peligro latente, nos muestra amenaza en situaciones inofensivas.
 En la obra Electrified (variable II),
Utensilios de cocina, mueble, cable
eléctrico, lamparilla, transformador (2014).
Mona cuelga en hilera algunos objetos del
hogar, en su mayoría de cocina, elementos
que diariamente usamos para nuestro
bienestar, el alimento, el confort y los
resignifica al mostrar mediante una
lamparita que éstos están electrificados,
evocando a la violencia doméstica que
puede esconder un hogar aparentemente
amable y cordial.

En una misma sala conviven la obra SP Atelier. Fotografías, dibujos y objetos (2014) una
exhibición de elementos, imágenes y material de investigación de la artista en donde nos muestra su
intimidad, su detrás de escena antes de la realización, con la obra Janela, Proyección de video en
circuito cerrado 417 x 990 cm. (2014) , esta última consiste en una cámara ubicada en el exterior
del edifico proyectando en tiempo real esas imágenes en el interior del museo. Se produce así un
encuentro de opuestos en donde propone un contraste de sentidos, lo privado y lo público, el interior
y lo exterior, exacerbando las cualidades de cada uno y a su vez poniendo en diálogo la relación que
se establece entre ambos y el corrimiento de los límites actuales de “lo privado” debido a las nuevas
tecnologías y la exposición en redes sociales.
Mona trabaja también el tema de los límites geográficos, la guerra y la opresión recurrentemente,
utilizando el alambre de púas, el hierro, la figura del soldado y la reminiscencia a la jaula, al
encierro, y contrapone materiales rígidos, fríos y amenazantes a otros frágiles, efímeros, volátiles,
como el cabello humano, el jabón, el papel de algodón.

En sus cartografías utiliza la sustracción como recurso o materiales de gran fragilidad, de fácil
disolución connotando lo endeble, inconsistente y arbitrario de las fronteras impuestas.

Conclusiones:

La apropiación que logra Mona de la materialidad de los objetos para la comunicación de ideas, la
estratégica yuxtaposición de elementos para otorgarles nuevos sentidos o desnudar contradicciones.
Los cambios de escala perturbadores de elementos ordinarios que los convierten en amenazantes y
el juego de lucha de opuestos que recorre toda la muestra, hace de la misma una experiencia
inquietante que ofrece nuevos modos de percibir la candidez de los mobiliarios.
Imágenes de la muestra
Lista de referencias

-Fundación PROA, (18 de Marzo de 2020). Título de la página web. PROA.

http://www.proa.org/esp/exhibicion-proa-mona-hatoum--presentacion.php

-Erlij, E. (Agosto de 2015). La bestia que se tragó Armero.. La Panera. pp. 18-19. Recuperado de
http://lapanera.cl/sitio/wp-content/uploads/2018/12/Panera-63-baja.pdf

- Camarzana, S. (2016 mayo, 04). Mona Hatoum tiene mucho por decir
. Lugar de publicación: El Cultural. https://elcultural.com/Mona-Hatoum-tiene-mucho-que-decir

-López López G. (2020, abril 05). Mona Hatoum, más preguntas que respuestas
. Lugar de publicación:Tam-tam press. https://tamtampress.es/2020/04/05/mona-hatoum-mas-
preguntas-que-respuestas/

- Fundación Botín Santander [Fundación Botín ]. (2010, nov 02). Le Grand Monde de Mona
Hatoum en la Fundación Botín en Santander [Archivo de video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=uCHNKYNRNA0