Está en la página 1de 3

LA DANZA Y FOLKLORE EN TIEMPOS DE PANDEMIA.

POR. FUSTER ALFREDO.

PREOCUPA CUÁL SERÁ EL IMPACTO POS PANDEMIA HACIA NUESTRO RUBRO Y EL REGATEO
HACIA NUESTRO TRABAJO, ¿ESTAMOS ACTUANDO CON PROYECCIÓN A FUTURO O SÓLO
LLEVADOS POR EL IMPULSO A MOSTRARNOS?, ¿ESTAREMOS CUMPLIENDO BIEN NUESTRA
LABOR DE ARTISTAS Y MAESTROS CREATIVOS?, ¿ES POSIBLE SER ARTISTA EN EL ÁREA DEL
FOLKLORE EN MEDIO DE UNA PANDEMIA Y NO TENER QUE ESTIRAR LA MANO PARA RECIBIR
UNA AYUDITA DEL GOBIERNO?.

SON MUCHAS LAS INTERROGANTES QUE SE GENERAN CUANDO SE PIENSA EN EL FUTURO HOY
INCIERTO DE LOS MAESTROS DE LA ESPECIALIDAD DE FOLKLORE Y ARTISTAS LIGADOS
ESPECÍFICAMENTE A LA DANZA, NO VAMOS A NEGAR QUE LA SITUACIÓN ACTUAL NOS A
COLOCADO EN MEDIO UN GRAN RETO, AQUEL QUE PARA ALGUNOS SE A TORNADO EN SU
TALÓN DE AQUILES AL NO MANEJAR LA TECNOLOGÍA Y SOBRE TODO AL SER AJENOS A
DESARROLLAR PROYECTOS INNOVADORES QUE PUEDAN SERVIR EN ESTAS CIRCUNSTANCIAS.
EN ESTA PANDEMIA Y BAJO UNA SITUACIÓN QUE CADA VEZ SE EXTIENDE EXISTE EL OTRO
FACTOR EL CUAL LLAMA A REFLEXIONAR, ¿QUE TANTO AFECTARÁ EN EL RUBRO DEL ARTE LA
CRISIS QUE VIVIMOS CUANDO TODO VUELVA A UNA "NUEVA NORMALIDAD"?

NO NOS ENGAÑEMOS, A PESAR DE TENER LA POSIBILIDAD DE UNA PRONTA VACUNA Y CON


TODO LO POSITIVOS QUE SEAMOS DE QUE EL 2021 ESTE VIRUS SEA CONTROLADO, ESO NO
QUITA QUE LOS REMAMENTES DE MIEDO EN LA SOCIEDAD ESTÉN PRESENTES POR MUCHOS
TIEMPO SI ES QUE NO SON AÑOS, AL PUNTO QUE SERÁN EN GRAN PORCENTAJE LAS PERSONAS
QUE PIENSEN TRES VECES ANTES DE ACUDIR A REUNIONES CON PÚBLICO O EN LUGARES
CERRADOS, NI QUE HABLAR DEL SECTOR EDUCACIÓN Y CULTURA DONDE LAS ACTIVIDADES,
ANTES VITALES, EN EL QUE LOS PROFESIONALES Y CULTORES DE LA DANZA MOSTRABAN EL
TRABAJO QUE SE DESARROLLA CON LOS ESTUDIANTES O AGRUPACIONES VUELVAN A SER LOS
MISMOS, SE NOS VIENE UNA ETAPA DONDE LOS PADRES DESCONFIARÁN SI DEJAR QUE SUS
HIJOS REALICEN ACTIVIDADES DONDE ESTÉN EN CONTACTO CON OTROS ESTUDIANTES Y CON
GENTE MAYOR.

LA POSIBLE SUSPENSIÓN DE ESE TIPO DE ACTIVIDADES POR TODO LO QUE DURE EL 2021 NO ES
ALGO QUE SE DEBA PASAR POR ALTO Y NI QUÉ DECIR DE LOS CONCURSOS Y OTRAS
ACTIVIDADES DEL MISMO TIPO QUE DICHO SEA DE PASO CONFORMAN EL GRUESO DE ESA
INDUSTRIA CULTURAL APARENTEMENTE FORNIDA QUE VIMOS POR MUCHOS AÑOS Y QUE HOY
A QUEDADO QUEBRADA Y REDUCIDA A CONCURSOS VIRTUALES DE MÁXIMO DOS PAREJAS,
¿ACASO SE PIENSA QUE LA AYUDA DEL GOBIERNO SERÁ POR TODO EL TIEMPO QUE LOS
EFECTOS POS PANDEMIA DUREN?

LA REALIDAD QUE AFRONTAMOS TODOS LOS QUE ESTAMOS EN ESTE MEDIO ES DURA Y PEOR
AÚN CUANDO SE A DESNUDADO LA VERDAD DE NUESTRO CAMPO DE INTERACCIÓN, AQUEL
QUE HOY NOS MUESTRA LO LIMITADOS QUE ESTAMOS ANTE ESTA SITUACIÓN Y SIN LA
INTERACCIÓN DE FORMA PRESENCIAL, SIENDO NUESTRA PROFESIÓN AQUELLA DONDE ES
VITAL EL LENGUAJE CORPORAL Y SU INTERRELACIÓN CERCANA CON OTROS DE FORMA
COLECTIVA Y PALPABLE.

¿ALGUIEN HA PENSANDO DE QUÉ OTRA MANERA SE PUEDE HACER MÁS EFECTIVA NUESTRA
LABOR?, HASTA AHORA SEGUIMOS VIENDO MÁS DE LO MISMO, CLASES POR LA WEB QUE
SEGURAMENTE SERÁN DE PROVECHO PARA LOS QUE TIENEN BUENA CONECTIVIDAD Y
BUENOS EQUIPOS, DEJANDO A SU SUERTE A AQUELLOS QUE NO CUENTAN CON LO
MENCIONADO, ES UN VERDADERO RETO PARA EL MAESTRO QUE ENSEÑA MEDIANTE
APLICATIVOS COMO EL ZOOM, MEED, ENTRE OTROS; SABIENDO QUE EXISTEN CHICOS QUE A
PESAR DE LA MOTIVACIÓN QUE EL DOCENTE PUEDA APLICAR, SIMPLEMENTE NO LES AGRADA
DANZAR Y QUE EN ESTA SITUACIÓN AL ALUMNO SOLO LE BASTA APAGAR LA CÁMARA O
JUSTIFICARSE CON ARGUMENTOS QUE SE RESPALDEN EN UNA MALA CONECTIVIDAD PARA NO
HACER LA CLASE, PARA ELLO EL DOCENTE DEBE DESARROLLAR OTRAS RAMAS DEL ARTE
LIGADAS A SUS COMPETENCIAS QUE LE PERMITAN CAPTURAR LA ATENCIÓN DE TODOS LOS
ESTUDIANTES DESDE PUNTOS Y ACTIVIDADES ESTRATÉGICAS QUE DEN DIFERENTES
ALTERNATIVAS CON LAS QUE EL ALUMNO DESARROLLE INTERÉS Y APRENDA DE FORMA
SIGNIFICATIVA, AQUELLO SERÍA LO IDEAL SIN EMBARGO HASTA AHORA SOLO SE VE UNA
AVALANCHA DE MUESTRAS GRATIS DE CLASES DE DANZAS QUE SIGUEN EL MISMO PATRÓN DE
ENSEÑANZA MECÁNICA, "MIRA Y REPITE".

SOLO SE ESTÁ APELANDO A LA MISMA ENSEÑANZA REPETIDA POR LA WEB DEL SISTEMA
TALLERISTICO, COMO DIRÍA EL FINADO JORGE LUIS MEDAINA "UN CATÁLOGO DE DANZA
MÁS", TAMBIÉN PREOCUPA QUE LAS AUTORIDADES DE LAS INSTITUCIONES LIGADAS A LA
FORMACIÓN DEL PROFESIONAL EN ARTE CON ESPECIALIDAD EN DANZA NO HAYAN
PROPUESTO, HASTA LA FECHA, PROYECTOS DE INNOVACIÓN EN CUANTO A LA FORMACIÓN
DEL ALUMNO FUTURO DOCENTE.

COMO DIJE, SEGUIMOS SIENDO MONOS QUERIENDO ROMPER UN COCO CON LAS MANOS
HABIENDO HACHAS ALREDEDOR NUESTRO.
EL MUNDO ACTUAL OFRECE MUCHAS HERRAMIENTAS PARA COMUNICARNOS Y ES VITAL
PARA EL ARTE LA COMUNICACIÓN QUE ES INNATA EN EL SER HUMANO Y MÁS AÚN SUPER
NECESARIA PARA AQUELLOS QUE LA TIENEN COMO FORMA DE VIDA PERO PARA ELLO ES
INDISPENSABLE ADAPTARSE A LA NUEVA REALIDAD, EL ARTE VA ADAPTÁNDOSE POR SU
NATURALEZA PLÁSTICA A ESTA SITUACIÓN QUE VIVIMOS, PERO NECESITA QUE SE LE DE
MEJOR FORMA PARA QUE SEA MÁS EFECTIVA, QUIZÁ SI NOS PONEMOS A PENSAR EN ELLO
ENCONTREMOS OTRAS POSIBILIDADES DE HACERLO.

ES VITAL SEGUIR DIFUNDIENDO Y COMUNICÁNDONOS PERO SE VE UNA DESPREOCUPACIÓN


TOTAL EN CUESTIÓN A OFRECER CLASES QUE A VECES NO TIENEN NI LA MÁS MÍNIMA
PLANIFICACIÓN U OBJETIVO.

NO SE TRATA DE EXHIBIR POR EXHIBIR BAJO UN CONCEPTO EGOCÉNTRICO E IMPRUDENTE QUE


DENOTA LA NECESIDAD DE MOSTRARSE POR UNA NECESIDAD PATOLÓGICA DE LLAMAR LA
ATENCIÓN, EL HACER UNA CLASE "MAESTRA" DONDE TODO EL MUNDO OBSERVA ES DE SUMA
RESPONSABILIDAD Y ELLO CONLLEVA A UNA PLANIFICACIÓN MÁS DETALLADA DEBIDO A QUE
QUEDARÁ COMO UN REFERENTE PARA QUIEN LO VEA Y QUIZÁ LO REPLIQUE NO SABIENDO
QUE EL MODELO PUEDE ESTAR ERRADO.

A ELLO SE SUMA LA DEVALUACION DE NUESTRA PROFESIÓN DICTÁNDOSE CLASES


"GRATUITAS", LA CRISIS LLEGARÁ A FUTURO CUANDO SE HAYAN REANUDADO LAS
ACTIVIDADES CULTURALES, LOS EFECTOS SE VERÁN EN EL MERCADO LABORAL CUANDO EL
VALOR DE NUESTRO TRABAJO SEA POSICIONADO POR DEBAJO DE LAS EXPECTATIVAS
DEJANDO AL ARTISTA Y PROFESIONAL DE LA DANZA EN EL ÁMBITO DEL FOLKLORE EN LA
ESCALA PEOR PAGADA DE NUESTRO PAÍS, LA EXCUSA SERÁ "PROFESOR PERO COMO PUEDE
COBRAR ESE PRECIO SI EN ÉPOCA DE PANDEMIA LAS CLASES ERAN GRATIS".

NO ESTÁ MAL DIFUNDIR Y SEGUIR COMPARTIENDO DE DIVERSAS FORMAS LOS LENGUAJES


QUE EXISTE EN EL ARTE, PERO ES NECESARIO DARLES EL LUGAR Y EL VALOR QUE
CORRESPONDE.
SOMOS ARTISTAS Y MAESTROS; AQUELLO ES UNA PROFESIÓN QUE CUESTA TIEMPO, DINERO Y
MUCHO ESFUERZO, MÁS AÚN EN UN PAÍS DONDE EL ARTE, FOLKLORE Y CULTURA SON LA
ÚLTIMA RUEDA DEL COCHE.
ADEMÁS ES UN DISCURSO MUY EXTRAÑO EL QUE SE MANEJA ENTRE AQUELLOS ARTISTAS DE
LA DANZA QUE PIDEN AYUDA ECONÓMICA DEL GOBIERNO PERO AL MISMO TIEMPO REGALAN
SU TRABAJO, ¿EN ELLO NO HAY MUCHA COHERENCIA QUE DIGAMOS NO?
LA PREGUNTA ES, ¿EXISTE UNA FORMA DE HACER ARTE Y GENERAR INGRESOS EVITANDO
REDUCIR NUESTRA LABOR AL SIMPLE TALLERISMO GRATUITO Y REPETITIVO?, EMPECEMOS A
PENSAR, AL FINAL SE SUPONE QUE SOMOS ARTISTAS CREATIVOS NO SIMPLES "INSTRUCTORES
MECANIZADOS" DIGO, A MENOS QUE ESTEMOS DESNUDANDO SIN QUERER LA REAL
FORMACIÓN RECIBIDA BAJO UN CONSTRUCTO QUE SE LIMITA EN SOLO "MIRAR Y REPETIR"
PRODUCTO DE LA HERENCIA DE AQUEL SISTEMA INFORMAL Y DESPREOCUPADO DONDE
TODOS SE HACEN LLAMAR PROFESORES DE DANZA POR HABER GANADO UN CONCURSO O
BAILADO EN UN ELENCO,
UNA TRISTE REALIDAD QUE TERMINA PASANDO FACTURA EN TIEMPOS DE CRISIS.

También podría gustarte