Entrega II

Elsie Gorbea Contreras

FUENTES

Índice

1.- Poesía sonora, arte sonoro: un acercamiento a sus

procesos de semiosis……………………………………………………………. 2
2-La Educación y la cultura…………………………………………………….. 4
3-Hacía una semiótica del arte………………………………………………….. 5
4-Los límites del arte sonoro en el Ex Teresa…………………………………… 7
5-La expansión de la escultura y la instalación sonora en el arte……………….. 8
1-POESÍA SONORA, ARTE SONORO: UN ACERCAMIENTO A SUS PROCESOS DE SEMIOSIS
Susana González Aktories

En este proyecto buscan argumentar desde una perspectiva intersemiótica y desde la literatura el
reconocimiento de la poesía sonora. También expone sus características y la relación que guarda
con el arte sonoro y las estrategias empleadas en este tipo de creaciones son ilustrados
brevemente mediante ejemplos extraídos del contexto mexicano.1

Este texto primero busca exponer algunos paradigmas heredados al momento de estudiar la
poesía sonora desde la academia. Menciona que son contados los estudios que analizan a
profundidad el valor oral de la literatura, particularmente en las vanguardias del siglo XX tales
como la poesía fonética, o por ejemplo en los poemas de los beatniks. 2

Menciona también que el tema de la poesía sonora sigue siendo uno marginal. Se considera
todavía un ejercicio experimental una prueba de ello es que el poeta sonoro se confunde con los
artistas plásticos que realizan instalaciones sonoras, el ingeniero de sonido o el músico de
formación electroacústica. Manuel Rocha nos muestra las múltiples diferencias dentro de esta
cuestión, las cuales pasan esencialmente por lo poético: <<músicas electroacústica, electrónica y
experimental, el paisaje sonoro, el radio arte, la escultura sonora, la instalación sonora, las
acciones sonoras, los intermedia y los poemas sonoros. Las expresiones de poesía sonora, sin
importar la naturaleza de su intención poética, se han refugiado así, junto con aquéllas de las
artes plásticas y las de las búsquedas musicales, en el todavía ambiguo nicho intermedial del
“arte sonoro”>>.3

1Susana González Aktories, “Poesía sonora, arte sonoro: un acercamiento a sus procesos de semiosis”, en Acta
Poética (UNAM, 2009, 375)

2González, Poesía sonora, arte sonoro, 378

3González, Poesía sonora, arte sonoro, 380

 Posteriormente hace un repaso sobre los componentes y antecedentes de la poesía sonora y su

evolución pasando de ejercicios literarios surrealista a computadoras y la tecnología.4
Terminando con la concreción de la nueva poesía sonora, la característica que puedo apartar de
este segmento es el de la experimentación y el valor lúdico que tiene este tipo de poesía. 5

4 González, Poesía sonora, arte sonoro, 381

5 González, Poesía sonora, arte sonoro, 387

 2-LA EDUCACIÓN Y LA CULTURA

Este tomo destaca el impulso a los temas cruciales en la materia de cultura, analiza y nos
brinda un recuento de las evoluciones y cambios del sistema educativo y cultural mexicano. De
igual manera los autores destaca la trascendencia de la obligatoriedad de la educación media
superior como parte del esquema de educación mexicano. En los ensayos que conforman este
tomo, se reflejan las reformas constitucionales que han aprobado para fortalecer la cultura y la
educación en el país en una sociedad del conocimiento.

El apartado que describiré con detalle es el de El arte y las ideas en la construcción de la

historia de México, un antecedente cultural. En el mencionan la importancia del arte a lo largo
de nuestra historia y como dicha importancia nos ha apoyado en proyectar una identidad
nacional. Habla de los pueblos originaros y la importancia de su arte en el México
contemporáneo. Después nos aproxima al mestizaje para así destacar que dicha mezcla fue el
resultado final para alcanzar dicha identidad como mexicanos. Hace un repaso histórico 6y nos
muestra porque la cultura y el arte han sido un fuerte factor en nuestro desarrollo como país.

Nos lleva hasta el muralismo para así saltar al arte y transformación social. Aquí se menciona
esa brecha en la que creció la presencia internacional de México entre los años 30 y 50 del siglo
XX, esto se debía a que los años de reconstrucción nacional favorecieron al arte. 7
Posteriormente habla de la relevancia del INBAL y como gracias a este los artistas nacionales
representan una gran presencia en el ámbito internacional.8

6Raúl Martínez Almazán, Los avances del México contemporáneo: 1955-2015. IV. La
educación y la cultura. Colección INAP, (INAP, 2015, Cd de México, 109)
7 Martínez, Los avances del México contemporáneo,114
8 Martínez, Los avances del México contemporáneo,116
 3- HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ARTE
Implicaciones del pensamiento peirceano en el estudio del arte contemporáneo

Este ensayo habla de la semiótica del arte contemporáneo desde un análisis a las
implicaciones del pensamiento a de Charles Sanders Peirce.

En el preámbulo el autor habla de que las ideas peircianas no sólo han determinado las
matemáticas, la filosofía y la lógica, sino también la estética, el análisis de obras de arte y la
misma producción artística. Esto se debe a los temas que fueron su objeto de estudio: la lógica, la
naturaleza de los sentimientos y el problema de las categorías; y, también al modelo tricotómico
que tiene alcances ilimitados. Peirce no era experto en arte, pero su modelo semiótico es tan
consistente que permite aprehender la realidad artística y estética de forma lógica y sensible.
Para Peirce <<el arte consiste precisamente en expresar algo y producir un efecto en quien
contempla la obra de arte, en ser capaz de representar una cualidad de sentimiento haciéndola
razonable, en actualizar esas posibilidades en qué consisten las cualidades en tanto
primeridades>>9

Después hablará de la segundidad en donde desarrolla los aspectos básicos que aporta el
modelo de Peirce. Los conceptos que desarrolla primero el signo, el segundo aspecto es la
clasificación de las variedades de signos, el tercer aspecto es la distinción de ícono, índice y
símbolo, y en cuarto lugar se encuentra la semiosis.

Para terminar con el preámbulo habla de la terceridad siendo esta los estudios semióticos
sobre arte, esto se traduce a como se conoce y comprende la obra desde la semiótica.
Posteriormente en el capitulo 2 relaciona los cuatro puntos anteriores con el arte y ejemplifica
con elementos del mundo artístico su método y sistema.10

9Pedro Agudelo Rendón, Hacia una semiótica del arte en Cuadernos de filosofía latinoamericana, (Universidad
Santo Tomás, 2014, Colombia,129-130)

10 Agudelo, Hacia una semiótica del arte,134-140

 Finalmente el autor finaliza con la reflexión de que la semiótica del arte contemporáneo
implica la comprensión de complejos procesos estéticos, intelectuales e institucionales ya que
este actualmente no apela a la belleza, más bien, busca maneras de entretejer campos
conceptuales por medio de los cuales cuestiona la realidad social.11


1111 Agudelo, Hacia una semiótica del arte, 140-141

 4- LOS LÍMITES DEL ARTE SONORO EN EL EX TERESA

Roberto García habla sobre como a pesar de que la escena mexicana de la experimentación
sonora está bastante nutrida, es poco frecuente que se le de un espacio a este tipo de arte en los
museos del país. Expone también la interrogante constante entre los artistas, la cual es ¿Como
difundir estas propuestas en el sector público que quizá las desconoce? Y sugiere que la
exposición Entre límites / Zwischen Grenzen que se realizó en 2016 con el motivo del año dual
México Alemania podría ser a respuesta.

Después nos habla de la historia del edificio del Ex Teresa y expone como podría funcionar el
dialogo entre los artistas y el museo. Nos habla de Marce Armas y Gilberto Esparza, ella explica
su pieza que consta de la traducción de las ondas magnéticas de un meteorito que ha
permanecido mudo por miles de años. Luego nos habla de la obra de Jens Brans que colocó 4
drones con lengüetas de acordeón en su motor y cada uno emite un acorde que resuena
ininterrumpidamente. Posteriormente habla de Stefan Roigk quien convierte otra sala en una
ruina, un cuarto abandonado y derruido. En ella vemos vaciados en papel maché de garrafones,
cubetas, botellas y otros trastos, además de fragmentos, de cada pieza sale una manguera que
desemboca en un embudo con bocina. Del interior de cada objeto provienen sonidos cuyo origen
no queda claro. Para finalizar explica las obras de Guillermo Santamarina y Manuel Rocha. El
primero un cirio pascual se consume acompañado de una banda sonora compuesta por música
concreta, folk y rock y, casi imperceptiblemente, un gemido humano, mientras que el último,
presenta grabaciones de las distintas salas del museo en bocinas que cuelgan de cables tensados
que al resonar generan un eco en todo el edificio.12

12Roberto García Hernández, Los límites del arte sonoro en el Ex Teresa en Gatopardo. https://gatopardo.com/arte-
y-cultura/limites-del-arte-sonoro-ex-teresa/(Consultada el 13 de Octubre, 2019)

 5- El sonido como elemento reflexivo sobre la construcción de realidad desde el arte sonoro.

En este ensayo Rocha estudia la interacción entre el sonido, las artes visuales y el arte
conceptual. Se concentra principalmente el la instalación y escultura sonora, así como en sus
implicaciones estéticas. Su intención es que esta investigación haga mayor la comprensión de la
complejidad de estos posibles ‘’nuevos’’ lenguajes estéticos y la percepción del sonido con
relación a las artes visuales y otros medios.13

Manuel Rocha nos define y da el origen de la escultura sonora, siendo este encontrado en
<<su condición de auto referencialidad, una abstracción desmontada de su base original que ha
sido desprovista de un uso y contexto específico.>>14Para así ahondar después en los conceptos
que envuelven esta disciplina. Toca el tema de la escultura siendo esta una máquina cinética
sonora del siglo XX, la cual aparece con las vanguardias. Prosigue mencionando la relevancia
que tiene la escultura sonora con relación al campo plástico acústico, nos habla de la escultura
expandida que es la que sale de las galerías y museos para sentirse aún más cómoda en el espacio
público, y de muchas otras relaciones de la escultura sonora con su medio y conceptos afines.15

Seguido de esto ya se adentra en la búsqueda de la comprensión de la interacción entre el

elemento sonoro con las artes plásticas, como afecta a los objetos y elementos visuales y como se
desenvuelve en el espacio. Hace una lista de las premisas más relevantes para así poder
comprender mejor los términos de instalación y escultura sonoras. 16

A lo largo del ensayo se desarrolla esta premisa de que ambas disciplinas pertenecen al arte
sonoro, quedando fuera de la música y de las artes visuales. Sostiene que la instalación y la

13Manuel Rocha I, “El sonido como elemento reflexivo sobre la construcción de realidad desde el arte sonoro”, EL
eco está en todas partes, (Alias Editorial, 2013, México, 213)

14Rocha, El sonido como elemento, 214

1515Rocha, El sonido como elemento, 214-215

1616Rocha, El sonido como elemento, 216-223

escultura con sonido añadido han desarrollado una nueva disciplina con reglas nuevas a las que
se le adjudicaba originalmente.17


1717Rocha, El sonido como elemento, 234-237

 Bibliografía

González Aktories, Susana, “Poesía sonora, arte sonoro: un acercamiento a sus procesos de
semiosis”, en Acta Poética ,UNAM, 2009, DF.

Pedro Agudelo Rendón, Hacia una semiótica del arte en Cuadernos de filosofía
latinoamericana, Universidad Santo Tomás, 2014, Colombia.

Raúl Martínez Almazán, Los avances del México contemporáneo: 1955-2015. IV. La educación
y la cultura. Colección INAP, INAP, 2015, Cd de México.

Manuel Rocha I, “El sonido como elemento reflexivo sobre la construcción de realidad desde el
arte sonoro”en El eco está en todas partes, Alias Editorial, 2013, México.