24/07/2013

Teorías Cinematográficas
 Enfoque teórico
 La tradición formativa
 Hugo Munsterberg
 Rudolf Arnheim
 Sergei Einsenstein
 Béla Balázs
 Las teorías realistas
 Sigfried Kracauer
 André Bazin
 Teorías francesas contemporáneas
 Jean Mitry
 Christian Metz
 Amédée Ayfré y Henri Angel

Enfoque teórico
 Qué es la teoría cinematográfica
 Formular y verificar proposiciones sobre cine o sobre un aspecto del
cine
 Motivos Prácticos: P. Ej.: Ventajas e inconvenientes de la pantalla ancha.
 Motivos Teóricos: “Comprender cómo funcionan las cosas”
 Se ocupa de lo general y no de lo particular: Se ocupa de la posibilidad
cinematográfica. (Teoría del auteur; Crítica del Género = sólo de lo particular)
 El método: Conocer las teorías forzando a los teóricos a hablar de temas similares
 Tipos de preguntas (Causa material, eficiente, formal y final)
 Materia prima: Todo lo que pueda ser visto como existente en un determinado
estado de las cosas con las cuales comienza el proceso cinemático
 Métodos y técnicas: El proceso creativo que moldea la materia prima
 Formas y moldes: Los tipos de cine que se ha hecho o se puede hacer
 Propósito y valor: El objetivo del cine en el universo del hombre
 La transposición: Toda pregunta puede ser reformulada en términos de otra
 La interdependencia: Una pregunta conduce a la siguiente y este encadenamiento
tiene jerarquías

El formalismo
 El Formalismo Ruso en la Literatura:
 Estudio Sistemático: la literaturiedad
 Volver a los elementos (palabras)
 Extrañamiento
 Gestalt:
 Forma y contenido
 Relación figura-fondo / Ley del Cierre / Ley de Semejanza / Ley de Proximidad /etc.
 El todo es más que la suma de sus partes
 Tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles
 La percepción a través de categorías pre-lógicas (Kant)/Patterns
 Phi fenómeno
 Inicios:
 Ataque al realismo y al entretenimiento
 Comparación con otras artes: El 7mo arte
 La Vanguardia Francesa: Exaltación de sus cualidades de
música, poesía y ensoñación
 El Expresionismo Alemán
 La Explosión Soviética
 Decae con la llegada del sonido

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Hugo Munsterberg
 1.916 Photoplay: A Psychological Study (Cine “argumental” de 1.915.
Introducción histórica; Psicología de Cine; Estética del Cine)
 Introducción Histórica; (Lo fenomenológico / material)
 Desarrollos Externos: Tecnología (cuerpo). Etapa 1: Juego con
elementos visuales.
 Desarrollos Internos: Es la ansiedad de la sociedad por la información, la
educación y el conocimiento lo que hace que exista el cine
(Alma/Ánima). Etapa 2: Funciones sociales
 Capacidad narrativa: Etapa 3: La mente del hombre
 Materia Prima y medios: (Lo fenomenológico / psicológico) La Mente
 La Gestalt:
 Toda experiencia es una relación entre la parte y el todo
 Es la mente la que posee la capacidad de organizar esa relación y organizar su
campo de percepción (La luna y las nubes)
 El Espectador: Noción jerárquica de la mente
 Percepción/La imagen en movimiento: Phi fenómeno (“anima” al mundo
sensorial = Movimiento)
 Atención: Encuadre/ Posiciones de cámara
 Memoria e imaginación: El montaje
 Emoción: Hechos mentales completos: El relato / El film

Hugo Munsterberg (Cont.)

 Forma y función: (Lo Nouménico)
 Kant: Nouménico: Categorías pre-lógicas + ética + estética
 Cómo la Belleza (proposición sin propósito) salva a la Verdad y
a la Bondad
 La experiencia estética: “La atención raptada”
 La Obra de Arte: Objetos construidos a la medida de nuestra
j
mente y al solo objeto de ser experimentados perfectamente y
f
fuera de todo contexto
 No es un canal de transmisión de una obra de teatro
 Ni de la experiencia estética del mundo natural
 Transforma la realidad en un “objeto de imaginación”
 Desplazamiento del tiempo, el espacio y la causalidad
 “El Photoplay nos narra una historia humana superando las formas
del mundo exterior, o sea el espacio el tiempo y la causalidad y
ajustando los sucesos a las formas del mundo interno, o sea la
atención, la memoria, la imaginación y la emoción,… estos hechos
alcanzan el aislamiento completo del mundo práctico por medio de
la perfecta unidad de la trama y de la apariencia visual.
 El sentido del cine es generar emociones

Rudolf Arnheim
 1.932 El Cine como Arte
 Limitado al cine como “forma artística” porque es la función artística la
que generalmente nos hace enfocar nuestra atención sobre el medio
 Materia Prima:
 Ilusión imperfecta de la realidad / Las limitaciones técnicas del
“representacionismo” (así la “materia prima” no es un objeto sino un proceso)
 Proyección de objetos sólidos en una superficie de 2 dimensiones
 La reducción de una sensación de profundidad y el problema del tamaño absoluto del
objeto
 La Iluminación y la ausencia de color
 El encuadre de la imagen
 La ausencia del continuo espacio-tiempo (montaje)
 La carencia de aportes de otros sentidos
 Nuestra visión no es el mero resultado de la estimulación (visual) sino que
abarca un campo completo de percepciones asociaciones y memoria. Vemos mas
de lo que nos dicen nuestros ojos.
 El arte cinematográfico está basado en la manipulación de lo técnicamente
visible, no de lo humanamente visual
 El uso creativo del medio
 Catálogo de “deformaciones” posibles y su significado
 Problema de la teoría: El Cine queda condenado a “comentar” el mundo. Porque
no actúa sobre el mundo sino sobre un proceso que fue inventado patra
representar el mundo y que no es imaginable fuera de ese mundo.

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Rudolf Arnheim (cont.)

 Forma Cinematográfica
 A través de las Gestalt demuestra cómo los efectos
artísticos producen arte
 El “extrañamiento” del Formalismo Ruso (impurezas)
 Encuentra la “forma pura” en el cine de 1.920 a 1.930
 El sonido “arruina” al cine
 Propósito del cine
 Mas moderado que el idealismo extremo de Mustemberg
 Equilibrio entre la fuerza de la mente del artista y los
estímulos que recibe del mundo
 El propósito del arte es percibir y expresar la fuerzas
generales de la existencia
 Todo arte se encuentra entre el Romanticismo y el
Clasicismo
 “Pattern” = Cine de autor?