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Apuntes de Literatura grecolatina de segundo de grado.

Profesores Diana Marta de Paco


Serrano y José Carlos Miralles Maldonado. Eduardo Menchón Gil. 2011

Literatura griega
Tema 1

Recursos web: departamento de literatura grecolatina, indoeuropeo y teoría de la


literatura de la universidad de Salamanca. Interclásica.

Del indoeuropeo al griego, etapas de la historia de Grecia.

La familia de las lenguas indoeuropeas es la mayor familia de lenguas del mundo, y se


empezó a investigar con su descubrimiento en la lingüística histórica del XIX. Se investigan las
relaciones entre el sánscrito, el griego y el latín, y se descubriría que existieron unos serios
parecidos entre ellas. La lingüística comparada y la neogramática delimitaron estos parecidos e
idearon la teoría de las lenguas indoeuropeas. Todas esas lenguas se formaron de esta lengua
indoeuropea. Los pueblos indoeuropeos tuvieron un origen centroeuropeo y emigraron a otras
zonas de Europa. Al dividirse su lengua evolucionó en cada zona por el contacto con la lengua
que ya existía en la población que había en esas regiones. Así ocurriría con las lenguas
germánicas, las itálicas, las celtas, y por supuesto la griega.

Cuando el pueblo indoeuropeo se hace con el asentamiento griego la lengua se divide


en muchos dialectos, sobre todo debido a su geografía, porque consta de una extensión tanto
insular como peninsular. Es importante porque cada dialecto estará relacionado con un
género. Cada género tendrá variaciones dialectales dependiendo el lugar donde surgió.

Grecia se localiza en la península balcánica, las islas de mar Egeo y las colonias de Asia
Menor (colonias jónicas). Más adelante se podrán incluir zonas de la Magna Grecia.

A partir de la entrada de los indoeuropeos se pueden encontrar varias etapas en la


historia de Grecia:

 Época minoica-cretense: existe una civilización en la isla de Creta caracterizada


por grandes palacios. Existía una divinidad femenina de la Tierra. La taurocathapsia o
“el salto del toro” fue la primera manifestación deportiva.
 Época Micénica. S XVI a.C. La civilización que nacería en Micenas acabaría por
sustituir a la cretense. El palacio llamado de Agamenón se encuentra en este lugar. En
los palacios de esta civilización se encuentran unas tablillas de arcilla que
sobrevivieron a los desastres y los incendios que acabaron con los palacios de la
civilización. En estas tablillas se puede encontrar una escritura de signos llamada lineal
B (porque existe otra escritura llamada lineal A, anterior pero no descifrado), una
escritura silábica que se correspondía con un griego un par de siglos anteriores a
Homero prealfabético. Se descubrió el primer griego, el micénico. No se ha sacado
ningún testimonio literario, sólo son documentos burocráticos, así que los primeros
testimonios literarios son los arcaicos. Se han identificado los dioses como los mismos
que en la época arcaica.
 Época oscura. Una serie de guerras y de desastres naturales que eliminan la
civilización micénica en el XIII y no se sabe nada hasta el VIII.
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 Época arcaica. S VIII a.C.- s VI a.C. Comienza en la escritura y termina cuando se
instaura la democracia.
 Época clásica s V a.C. La democracia impera en Grecia.
 Época helenística s IV a.C. Las conquistas de Alejandro Magno extienden la
cultura griega mucho más lejos de sus fronteras.
 Época imperial desde el siglo I d.C. hasta el V d.C. El imperio romano domina la
literatura en este período.

A partir de la época arcaica se sucederán los géneros literarios. En esta época aparece la
épica, y conforme avance la época aparecerá la lírica, dependiendo de la evolución de las
ciudades. También en esta etapa aparece el primer pensamiento filosófico, un pensamiento
físico de los presocráticos. En esta época se conserva muy poco, porque era en su mayoría
oral, de tal forma que se piensa que el volumen que nos ha llegado era sólo un 10%. Tanto por
culpa del fuego como de la propia selección de los filólogos helenísticos muchos se perdieron.
El cambio de época tiene mucho que ver con la organización política. En Atenas se pasa de una
tiranía a una democracia; existió por primera vez un gobierno que era elegido por un grupo de
ciudadanos. Todo esto se puede ver en las reformas de Tolón o de Clístenes. En el momento en
el que el pueblo puede participar en las decisiones del Estado aumenta la libertad, y por tanto
se abrían nuevos géneros literarios como el teatro, la oratoria, una filosofía que trate al
hombre. También surgirá la historiografía y la medicina. Empiezan a surgir necesidades
literarias que antes no existían. Por ejemplo en el teatro surgen conflictos, en ocasiones de
crítica política, que no se pueden poner en escena hasta que no haya libertad de expresión.
Nacerán la tragedia y la comedia, la filosofía socrática y la sofística, y la retórica y la oratoria.

En época helenística hay unas pocas crisis, como la pérdida de la democracia, pero con
Alejandro Magno hay una gran apertura, tanto cosmopolita como hacia literaturas extranjeras.
También se vuelve hacia los modelos de épocas antiguas, como la época arcaica. Vuelven a
renacer géneros de aquella época. Más cercana a la época imperial surgirían otros géneros
como la epistolografía, la biografía y la novela.

El griego alfabético aparece en el siglo VIII a.C. El alfabeto lo copian de los fenicios, antes
había una lengua micénica, pero el griego evoluciona. En esta época se da la segunda
colonización y es la época de las Polis. La literatura surge con el Aedo, el cantor, que va por los
pueblos cantando historias mitológicas recuperadas de la historia micénica, como héroes como
Agamenón. Por supuesto estas leyendas aparecerán en la Odisea y la Ilíada, y muchas de las
obras.

Tema 2; La épica Arcaica

En esta época se van a encontrar dos géneros, la épica y la lírica, y abarca desde el VIII
a.C. hasta el V a.C. En esta época se desarrollan otros géneros en prosa; la fábula, la filosofía y
la historiografía, pero no podemos detenernos en esto. Se inicia una colonización hacia Italia,
Marsella y Sagunto. Implica que se creen nuevas Polis. En Homero indica la ciudadela
fortificada, pero más adelante lo que va a indicar es la unión de ciudadanos. Cada Polis tiene
un funcionamiento independiente, y eso condicionará el surgimiento de los géneros. Los temas
de la lírica están muy relacionados con la tensión social. En esta épica surge ya el alfabeto,
obtenido de los fenicios. En principio se encuentran inscripciones en vasijas y como obras
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literarias las obras de Homero. A partir del siglo VII el mercado introduce la moneda. Las obras
que vamos a analizar se localizan entre el siglo VIII y el VII las de Homero, y Hesíodo en el VII,
aunque no hay consenso.

Estamos frente a una sociedad arcaica. Las personas tienen una tradición literaria que se
remonta a la época micénica. Los hombres de período oscuro y de la época arcaica recuerdan
esta época micénica como una época de grandes héroes. Sus historias se habían trasmitido a lo
largo de los siglos de forma oral. Estas historias van a constituir la materia de los poemas de la
primera época de la literatura griega que conocemos. Las historias de los héroes micénicos
serán el argumento de estas obras. Esta literatura reelabora los grandes mitos de civilizaciones
anteriores en versos: el hexámetro dactílico. El hexámetro está construido en seis pies entre
vocales largas y breves. El ritmo creado era fundamental para que los aedos lo cantaran.
www.oeaw.ac.at/kal/sh/ aedo acompañado de Phorminx.

¿Quién era Homero? En la realidad de Homero se sabe muy poco. En algunas obras
literarias lo llaman el ciego de Quíos, pero cada Polis reclama su procedencia por su gran fama.
Hay seis o siete biografías de época helenística pero son todas contradictorias. Se dice que era
un alias, y significa “el que no ve”. Se piensa que fue ciego. En la tradición griega se asocia la
ceguera física con la proyección mental. Se subraya su capacidad de aedo. Los grandes
adivinos eran ciegos. Homero era un aedo. Estos primeros cantores a partir de una serie de
esquemas improvisaban sus cantos cuya historia se desarrollaba siempre recuperan la
tradición mitológica precedente. En estos aedos desarrollarían su canto en las cortes. Los
rapsodas aparecen en el siglo VII y se diferencia porque no iban acompañados de música y lo
que hacían era recitar los cantos del aedo. Uno de estos aedos sería el autor de la Ilíada y de la
Odisea. Pero no está tan claro. Ya desde la propia Antigüedad se han preguntado de quién
podían ser estos poemas. ¿Cómo podía ser que un solo autor pudiera crear una obra tan
extensa y poderlos repetir de memoria con una estructura tan sólida? A esta pregunta se le
llama la cuestión Homérica ¿existió Homero? ¿Cómo lo hizo? ¿Es Homero el nombre que se le
da a una recopilación de varios autores?

En la época helenística los filólogos se preocuparon de copiar y recopilar las obras de


épocas anteriores, y se estudian las obras más famosas, y las de Homero abrieron una
polémica. Mientras que una tendencia la unidad de autor en las dos obras, una tendencia
separatista (χωριξοντες) que defendía un autor para cada obra. En los siglos posteriores esta
discrepancia se transformó en dos tendencias:

 Analistas: defienden que los textos son la recopilación de muchos


fragmentos de numerosos autores de la tradición. Para ellos Homero no existió, sino
que es el nombre que los autores de la recopilación le dieron, como un aedo colectivo.
Se basan en la incoherencia de algunos fragmentos, como héroes que mueren en un
momento y que cinco cantos después aparecen como si nada.

 Unitarios: defienden que las dos obras tienen una calidad tan
mayúscula que sólo pudieron ser redactadas e ideadas por una persona que sin duda
era excepcional en sus facultades literarias. Hay tendencias que piensas que es un
único Homero para las dos obras o el mismo que escribió los textos en dos épocas
distintas de su vida: el Homero joven escribiría la Ilíada y el maduro la Odisea.
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A principios del XX Milman Parry hizo una ser de estudios para averiguar el proceso de
construcción de los poemas épicos, y para eso investigó a los juglares serbo-croatas, una
tradición épica que se mantiene hasta hoy. Los comparó con los textos homéricos y se dio
cuenta de que había unas estructuras fijas que se repetían en la épica serbocroata de la misma
forma que en la homérica. Era una poesía formular donde se incluyen palabras e incluso
sintagmas o frases enteras que se repiten. Repetían la misma estructura con distinto
desarrollo. Al darse cuenta de esto pudo explicar el proceso de composición en su libro Oral
Poetry.

La historia de la Ilíada se creyó a pie juntillas. Se creía que existió la Troya de la que
habla el poema y que se extinguió, pues para los griegos los poemas Homéricos eran parte
tanto de su historia como de su tradición. Un rico alemán de principios del XIX llamado
Schliemann realizó unas excavaciones en el lugar donde se atribuía la ciudad de Troya,
Hissarlik, y allí encontró una estratificación de varios asentamientos, numerosas Troyas a lo
largo de la historia. Se pensó que era la 6ª, al encontrar en ella un tesoro, pero investigaciones
modernas han comprobado que era la llamada 7ª a. De todas formas se demuestra que la
Troya Homérica existió.

La lengua de Homero es una lengua artificial: en la base del dialecto jónico se incluyen
elementos de otros dialectos griegos e incluso palabras de nueva creación y que se
comenzarán a usar gracias a la épica Homérica. Un hápax es una palabra que sólo aparece una
vez, en una obra de un autor y cuyo significado se conoce por el contexto, pero muchas de las
palabras que imita Homero serán recuperadas por poetas posteriores que quieren imitar su
estilo arcaico.

La Ilíada y la Odisea:

Homero es renocido como su autor, aunque a lo largo de la historia se le atribuyeron


otras como los Himnos Homéricos y la Bratracomiomaquia, aunque se ha demostrado que fue
escrito a lo largo del tiempo por varios autores y no por Homero. La segunda obra es una
parodia de la épica con el enfrentamiento de ranas y ratones.

La épica o epopeya procede de la palabra griega “epos” επος, que significa “palabra”.
Existen dos épicas, la de Homero es la heroica y la de Hesíodo es la didáctica, que habla sobre
las normas del hogar y sobre el nacimiento de los dioses.

Estas obras tienen una figura protagonista que se convierte en el eje de la acción: en la
Ilíada es Aquiles y en la Odisea Ulises (Odiseo en griego). En la Ilíada lo que se narra es la
retirada del combate de Aquiles, los últimos días de la batalla. El autor se centra en unos
episodios concretos. El motivo del que parte esta narración es la cólera de Aquiles. Junto a este
tema aparece toda una reflexión sobre los dioses y los hombres. La Odisea narra el regreso de
Ulises a su patria, Ítaca. Es el “nostos”, el regreso. Cuenta la búsqueda de Telémaco, la
“Telemaquia”

“ que son protagonizados por el hijo buscando a su padre; otra parte que narra las
aventuras de Odiseo y otra narra la venganza de los pretendientes de Penélope, que se hartan
de esperar a que la reina de Ítaca deje de esperar a Odiseo y se case con uno de ellos.
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La Ilíada consta de 15693 versos, divididos en 24 cantos hechos por Zenódoto, el primer
director de la Biblioteca de Alejandría. La acción ocurre en los 51 días del décimo año del la
guerra de Troya, aunque centra su atención especialmente en algunos pocos días. La
estructura se puede dividir en tres partes: la exposición del conflicto entre Aquiles y
Agamenón, el núcleo de la acción hasta la muerte de Héctor y la parte final del poema. Leer el
pasaje de los funerales de Patroclo.

La Odisea es una obra más compleja, con numerosas analepsis y prolepsis, viajes en el
tiempo que complican la acción. Las circunstancias del viaje de Ulises hacen que se alargue
diez años, aunque, como en la Ilíada, sólo pasan unos cuarenta días en la narración. Consta de
12110 versos. Existen tres centros argumentales. En una época posterior se dividirá en 24
cantos.

A diferencia de la Ilíada, la Odisea narra una historia fantástica basada en gran medida
en las tradiciones y los mitos populares. Podemos aislar unos elementos que forman parte del
folclore como por ejemplo la hechicera Circe, Polifemo, las sirenas… Se han logrado
coincidencias como otros poemas épicos como el de Gilgamesh de Mesopotamia.

Una pregunta que los propios griegos se hicieron en la época helenística es si el final
conservado es el original o un añadido posterior a Homero. Para ellos el final se da en el verso
296 del canto XXIII. Se considera que se rompe con la tensión, contando acontecimientos que
no tienen que ver con la trama principal que ya se ha concluido.

Los dioses son antropomorfos y tan parecidos a los seres humanos que sólo se
diferencian en la inmortalidad y en el poder que tienen. Por encima de los propios olímpicos
está el destino, el cual (en esta época) no puede ser modificado ni por los dioses. La palabra es
“Moira”, una fuerza abstracta dictaminada a los mortales al nacer. Etimológicamente significa
“lote” o “parte”, la parte del botín que le toca a cada uno. En el héroe homérico, sobre todo en
la Ilíada, el principal objetivo es el honor (“timé”) y la gloria (“kleós”). El ideal de héroe épico es
Aquiles, que se basa tanto en su físico como en su personalidad. Hijo de una diosa, invencible
en combate, decide vivir poco y con honor. El concepto se denomina kalokagathía, ideal que
sólo puede pertenecer a los aristoi. En la Ilíada se encuentran por un lado los héroes aristoi y
por otro personajes comunes, como Persites, el único que forma parte de la asamblea de
héroes y que aparece como un deforme cobarde. Está muy vinculado con la realidad social de
la época. Los que escuchaban a los aedas eran los aristócratas y se sentían identificados con
los héroes hasta como descendientes suyos. Se le ha llamado “civilización de la vergüenza”
(aidós) en contraste con la forma más avanzada en donde es la culpa la protagonista. Las
acciones de los héroes son buenas o malas dependiendo de cómo la comunidad valore estos
actos. La persona distinguida es la que no tiene de qué avergonzarse, según la teoría de Dodds.
Esto avanzará hacia una nueva sociedad en lo que importa es la fama, que procede de “femí”,
lo que se dice. Los héroes homéricos no tienen visión de otro mundo futuro, como ocurriría
con los órficos o con Pláton. En Homero que las almas son seres sin memoria, tristes fantasmas
que vagan por el inframundo sin sentido. Su pervivencia quedará en el recuerdo de los vivos.
Los héroes necesitan dejar una huella en generaciones posteriores.
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Odiseo es un héroe más moderno, que valora también su astucia (metis) y su habilidad
mental. Siempre urde algo para salir de los peligros. Además acumulas las características del
héroe de la Ilíada.

En la Ilíada el papel de las mujeres es más bien secundario, mientras que en la Odisea es
muy importante. La mayor parte de los seres que se relacionan con Ulises son femeninos:
Penélope, Circe, Calipso, las sirenas…

No son las únicas obras épicas que se escriben en este período. Estaban por un lado
estas obras que hablan de héroes anteriores de cualidades divinas, y por otro las de finalidad
didáctica. Dentro del primer grupo no son únicas la Ilíada y la Odisea, pero son las que se han
conservado en su totalidad. Junto con ellas había poemas que narraban lo que ocurrió antes y
después de los dos episodios escritos por varios autores, dentro del ciclo épico. La poesía del
ciclo épico es una producción poética que se desarrolló entre el 750 a.C y el 500 a.C. Se trata
de una poesía inferior a la Homérica y que se ha conservado de forma fragmentaria. Se dividió
por sagas (ciclos), la crearon aedos y la repitieron rapsodas diferentes a Homero y de ellas
tenemos noticias por el listado que hizo Proclo en una época posterior en la Crestomatía.
Tampoco conocemos la obra de Proclo en sí misma, sino por el resumen de Focio, un escritor
latino. Se conservan el ciclo de Troya que narra lo que sucede entorno a la ciudad, el ciclo de
Heracles, etc… Autores posteriores como los trágicos se habían nutrido de los textos de estos
ciclos que hoy desconocemos. Por ejemplo la figura de Casandra aparece en la Ilíada como una
joven a punto de casarse, pero la conciencia de hoy es la de una adivina a la que nadie cree.
Esta caracterización se añadiría en uno de estos ciclos épicos.

Parte de estos ciclos épicos narrarían el retorno del resto de los héroes, y se llamarían
nostoi. Otros de estos ciclos hablarían del nacimiento de los dioses, las teogonías, como las de
Hesíodo, aunque hay muchos más que no se han conservado más que fragmentos recuperados
por las referencias de autores posteriores.

Hesíodo es el otro gran escritor épico. Sus obras son la Teogonía y Trabajos y días. Se
conservan algunos fragmentos de algunas otras obras. De entre las Conservadas y auténticas
de Hesíodo se puede destacar el Eeas o el catálogo de las mujeres, que se supone continuación
de la Teogonía al hablar de Pandora y las primeras mujeres.

La primera obra didascálica (didáctica) que se conserva es Trabajos y días, una obra de
828 hexámetros donde Hesíodo le dice a su hermano normas e instrucciones sobre el trabajo
del campo y la navegación, porque quiere gastarse el patrimonio sin orientación. La poesía
didáctica se parece a la épica en varios elementos como la métrica, el estilo y la invocación a
las musas, sólo que el argumento es distinto. Es el primer caso de una obra en la que el autor
se reconoce como el narrador, casi autobiográfico.

En el caso de la teogonía habla del origen del mundo y cómo aparecen las generaciones
de dioses y hombres y las tensiones que se dan hasta el momento en el que Hesíodo vivía.
Consta de unos 1020 hexámetros con el mismo estilo de los poemas homéricos y describe las
estirpes y las familias de los dioses. En el proemio hay una invocación a las musas y una
introducción al texto siguiente. Invoca a las musas del Helicón, y sin esas musas hubiera sido
imposible escribirlo. En este proemio un detalle que las musas reconocen es la capacidad de la
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ficción, de cantar cosas que parecen a la verdad y ser mentira, y la capacidad de narrar
historias verdaderas. El mito de Pandora sale en estas dos obras; su nombre significa “todos
los dones”. En Trabajos y días aparece para ejemplificar los grandes males que produciría este
hecho en la humanidad. El mito aparece en la Teogonía a partir del verso 535 y en Trabajos y
días a partir del 43. En esta obra también en el 203 aparece la primera fábula, la del halcón y el
ruiseñor. Tras el de Prometeo aparece el mito de las edades, en el 105.

Tema 3: La lírica arcaica

(Apolonio de Rodas, en época helenística, recuperará la tradición de la épica con Las


argonáuticas, así como otros autores)

Junto con la épica nació la lírica, un género bastante complejo y bastante distinto a la
poesía actual. La lírica surge en unas condiciones dentro de un marco sociocultural que
corresponde a un época arcaica más avanzada que la de los poemas homéricos en la cual se
están dando una serie de cambios sociales y religiosos que condicionan la visión del mundo de
los poetas y su impresión en los versos. La poesía lírica griega toma directamente los temas de
la realidad y los hace verso, sin metáforas. Otra diferencia es el momento de la ejecución,
porque surge dentro del marco de la oralidad. Estamos todavía en un momento de literatura
oral, que se ponía por escrito tras haber sido creados, y sólo se escribían para poder
memorizarlo. Los textos de la lírica no eran para ser leídos, sino que era canto, y tenía que ir
acompañado con la mousiké techne, que no era sólo la melodía sin o también la palabra, el
canto y el baile. En todo momento la poesía lírica es poesía musical y acompañada de
instrumentos. Normalmente estaba acompañada de la lira, lo que explica la etimología de la
palabra “lírica”, aunque se podía acompañar con un instrumento de viento como el aulos o
percusión, sobre todo en las dedicadas a Dionisos. El aulós es una flauta doble y con un sonido
parecido al del oboe.

En el caso de la temática de la lírica, comparándola con la épica, aparece de forma


constante el “yo” del poeta, no biográficamente, sino de la experiencia del autor, del “yo”
poético. Las nuevas circunstancias, como las migraciones, las aperturas de las Polis, provocan
que surja la necesidad de contar las propias emociones, hablar de uno mismo. Los grandes
mitos aparecen también, pero desde otro punto de vista. Por ejemplo la poesía de Píndaro,
que cantaba a los ganadores de los juegos Olímpicos que los comparaban con los héroes de la
Ilíada. Pero muchos otros autores trataban temas mucho más comunes como el banquete o la
guerra, el amor, la muerte, la pobreza y los yambos, poemas de ataque al estilo
Góngora/Quevedo.

Dentro de la poesía lírica hay dos grandes grupos de manifestaciones: la lírica monódica
(que lo canta uno) y la lírica coral (que lo cantan varios). Cada tipo se desarrollará de una
forma distinta. La monódica se solía cantar en el simposio para el banquete en grupos de
semejantes. Los simposios eran reuniones donde se cantaban los poemas líricos, cuando se
recostaban tras el banquete. En él se bebía primero vino puro libando a los dioses y después
aguado. La costumbre del simposio no se pierde, aunque se modifica a lo largo del tiempo y
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perdura hasta época romana. Resulta un marco antropológico que se debe contar en el análisis
de la lírica monódica.

Hay tres poetas griegos yámbicos que se conservan: Semónides, Hiponacte y Arquíloco.
Semónides ataca a los tipos de mujer y compara a cada tipo con un animal, y se conservan 200
versos. Hiponacte trata el enfrentamiento personal, los problemas generales del género
humano y temáticas eróticas, tratando tanto poemas heterosexuales como homosexuales. Los
temas de los yámbicos, pues, abarcan un gran número de temas, tanto serios como en broma,
porque para los griegos no había diferencia, todo era lírica. Procedían de las islas cícladas.

El problema de la épica arcaica es que la mayor parte de ha perdido o ha llegado


extremadamente deteriorado.

El yambo forma parte de la lírica monódica.

Filólogos de Alejandría harían una división de los poetas líricos en tres monódicos (Safo,
Alceo y Anacreonte), que realizaron poesía mélica, y seis corales (Alcmán, Estesícoro, Íbico,
Simónides, Píndaro y Baquílides) No incluyeron ni los yámbicos ni los elegíacos.

La elegía se llamó así por el tipo de verso. Hoy es una composición de tipo lastimero,
nostálgico, pero para los griegos la temática podía ser más variada, no implica un tema de
muerte. Es un verso doble: un hexámetro y un pentámetro. Lo acompañaba la música del
aulós. Sobre el origen es bastante difícil averiguarlo. Etimológicamente procede de “e e
légein”, que significa “oh,oh decir”, pero es una explicación demasiado buena. Los teóricos
actuales dicen que la palabra procede de Asia Menor y no tiene nada que ver con el dolor. Se
consideran elegía aquella composición con una métrica formada por un hexágono y un
pentágono. Se ejecutaba en el simposio también. Hay una variedad de temas en la elegía como
los patrióticos o políticos, derivados de los cambios políticos que se sucedían en ese momento:
la formación de la Polis, la colonización de Focia… Solón, por ejemplo realizaba poemas para el
buen gobierno. Gracias a sus ideas y a la de Eudomía se originaron las reflexiones que llevarían
al nacimiento de la democracia. Jenófanes de Colofón tiene una elegía que critica el
antropocentrismo de los dioses. También habla de la función social del intelectual frente a la
del atleta.

Los poetas mélicos (melódicos), que se llaman así por decir algo porque decir mélico es
decir lo mismo que líricos. Estaban destinadas a ser cantadas por un solista acompañado por
un instrumento de cuerda como la lira. En el canon helenístico se proponen a Safo, Alceo y
Anacreonte, aunque habían otros más como Corina, y algunas otras más poetisas que siguen la
línea de Safo. Tiene dos partes de ejecución: el simposio en los masculinos y el tíasos en Safo,
que lo formaban Safo y su grupo de discípulas. El dialecto también cambia, porque está ligado
al grupo al que se dirigían los poemas; Safo y Alceo componen en el topolecto de Lesbos y
Anacreonte en jónico. Se van relacionando composiciones poéticas con los topolectos, de tal
forma que en un futuro se escribirán en esos dialectos para hacer composiciones de ese tipo.
En todos ellos existen numerosos ecos homéricos.

De las poetisas que siguen la corriente de apenas se han conservado poemas, pero sí
de su maestra. Safo nace en Lesbos, pero establece una asociación de culto a Afrodita y a las
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musas en Mitilene. En el Tíasos participaban numerosas jóvenes de varios lugares del mar
Egeo. La Grecia del mar es más abierta y permite la formación de este tipo de escuelas. Safo
venía de un estamento aristocrático con un nivel cultural alto, y enseñaba como maestra en el
arte de la lira, juegos variados como guirnaldas de flores y sobre todo la participación en los
ritos religiosos, en actividades de culto a la divinidad. Su función era tanto religiosa como
social, y muchas de estas jóvenes estaban destinadas al matrimonio. El amor es el tema central
del Tíasos, y es un amor aristocrático, refinado. En sus poemas hay un despliegue de imágenes
coloridas y de contrastes, todos los elementos de la naturaleza que pueden ser utilizados para
la expresión del amor. Las composiciones de Safo han pervivido en la historia posterior. Los
alejandrinos los divide en nueve libros que se separan por el tipo de métrica, pues la poesía de
Safo era polimétrica. La poesía latina bebe mucho de la sáfica, en concreto por ser identificada
como la expresión por excelencia del amor. Algunos padres de la Iglesia censuraron la lectura
de Safo, pero en siglos posteriores surgió un renacimiento que se ha mantenido hasta hoy,
pero como dejaron de ser copiadas existe un vacío. Desde finales del XIX se han recuperado
nuevos fragmentos de poemas de Safo que se habían perdido, y en 2004 se encontró el último.
Las Heroidas de Ovidio están inspiradas en los poemas de la poetisa de Lesbos.

Tema 5, el teatro clásico.

Entre el siglo VI y el siglo V hay un cambio fundamental en Grecia, se pasa de un modelo


político de tiranía a la democracia. En el siglo VIII con Homero teníamos un gobierno basado en
los grupos aristocráticos y por una serie de tensiones entre estos grupos surgen un nuevo
régimen de tiranía, unas personalidades que dirigirán las polis. En el siglo V comienza a haber
una tendencia contra los tiranos, entre ellos los hoplitas, un grupo social muy determinante en
esta época. Hay una serie de revocaciones para crear un nuevo régimen político en el que el
pueblo tuviera una mayor participación, en la que participaron numerosos sabios y
legisladores. Se busca a través de la representación popular un gobierno más justo. Con el final
de los últimos tiranos nacerá la democracia. Surgen una serie de nuevos géneros literarios que
no hubieran tenido cabida sin la libertad que suponía la democracia, sobre todo la crítica. En el
momento en que se abre el espacio a la voz ciudadana se abandonan una serie de géneros
literarios como la épica y la lírica y comienzan a desarrollarse otros que encuentran su espacio
en la nueva situación: el teatro que, aunque surge de la lírica, añaden nuevas condiciones, la
oratoria, porque nace la necesidad de defenderse en la asamblea pública. Claramente hay una
tensión interna entre los que quieren mantener la democracia y los que quieren volver a la
tiranía. A través de las reformas de Clístenes se llega a esta forma de gobierno, en un proceso
entre el VI y el V, y que verá su época de esplendor en este último siglo.

Pisístrato, uno de los últimos tiranos, en el 634 instauró una fiesta religiosas dedicadas al
dios Dionisos, de las cuales se derivó el teatro. El primero, según la tradición, fue Tespis. El
teatro surge de la lírica, una actualización y dramatización de la misma. Surgió en los grupos
corales que salía en contra de un coro haciendo un agón. Se crea una dicotomía entre
personajes protagonistas (hypocrités) y respuestas del coro. Horacio ya se refiere en la ya
conocida epístola a los Pisones al origen del teatro en Tespis, que paseaba su carro
representando poemas con el rostro pintado. El teatro en Grecia siempre se caracteriza por las
máscaras, y esto sería un primer intento de ocultar su rostro. Era itinerante en un principio y se
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ponían gradas improvisadas, pero con el uso se fueron creando los edificios, siempre de forma
circular para representar el cosmos y la unión con la humanidad a través del actor.

Las tragedias son una sucesión de cantos corales y de intervenciones de protagonistas. A


las intervenciones corales se les llama estásimos. Toda la tragedia se sostendrá en el diálogo
coro-protagonista, pero con la evolución de la misma los protagonistas serán más y el coro
perderá importancia hasta desaparecer. Los estadios podían acoger más de 17000
espectadores. El edificio teatral suele estar cercano a los edificios religiosos y en parajes
naturales para favorecer la sonoridad y para guardarse de los vientos. Asociaban espectáculo,
deporte y religión.

El teatro en general se denomina dramma, que significa actuación, así que se incluye
tanto la tragedia y la comedia, y no sólo la tragedia como ahora se conoce. Aristóteles habla de
un género mimético cuando habla del teatro, es decir mímesis. En el teatro del siglo V existen
tres tipos de representaciones teatrales: las tragedias, las comedias y los dramas satíricos (una
representación con los mismos personajes y argumentos de la tragedia pero con un coro de
sátiros, con un tono de burla, y resulta un misterio para los investigadores en el ámbito de la
tetralogías. Se conserva un drama satírico completo de Eurípides, el Cíclope, pero hubieron
muchos más).

Las guerras que se desarrollan durante el siglo V (las guerras médicas contra Persia y las
guerras del Peloponeso de Atenas contra Esparta) se verán dentro de la literatura: de forma
que el teatro de Esquilo se verá dentro del marco de la victoria contra el bárbaro persa y la de
Eurípides será mucho más antropológica por el marco de guerra civil contra Esparta.

En los días de teatro se presentaban en tres en tres y los espectadores permanecían


desde la mañana al anochecer en el teatro, de tal forma que se podía formar incluso tumulto
que impidieran escuchar las obras teatrales, en un lugar incómodo y comiendo frutos secos
solamente. El teatro era un espectáculo de masas, se reunían gente de fuera y pasaban una
semana de fiesta donde se podía reunir en el teatro todo el aforo de las localidades cercanas.
Era también un modo de educación, de forma que el gobierno ayudaba a los ciudadanos que
no podían pagar su localidad con ayudas económicas. Al acabar la fiesta se hacía una
inscripción donde se le otorga un monumento a los coregos (organizadores y productores)
donde aparecían también los ganadores. Las fiestas más importantes son las Grandes
Dionisíacas, que se celebrarba en el Elafebolión un tiempo entre marzo y abril; y las Léneas, en
el Gamelión, enero-febrero.

El edificio del teatro va creciendo tanto en amplitud como en la skené, cada vez es más
grandioso y espectacular. También ocurren con el atrezzo, al principio con unas máscaras sin
expresión de forma de casco, y más tarde en época helenística se irán adoptando a los
personajes. Con el vestuario pasa igual, en principio los coturnos no tenían plataformas, pero
con la grandilocuencia de la época helenística es necesario subir la altura de los personajes, al
igual que el peinado con los enormes onkos (moños supergigantes). En la comedia es distinto:
el la comedia vieja de Aristófanes las máscaras y los vestuarios para caracterizar vicios como la
gula o la avidez sexual. Esta comedia hiperboliza las características más viciosas del ser
humano. Además los de comedia van de corto y los héroes de las tragedias iban vestidos
elegantemente de largo.
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Literatura latina
Características generales de la literatura latina

La concepción literaria era un problema en el mundo clásico, porque las obras literarias
también podían ser tratados técnicos, como de medicina o de matemáticas, como las
Geórgicas de Virgilio, que era un poema agrícola. Además era muy mal visto en Roma que las
obras literarias no tuvieran un sentido práctico, no se pueden hacer obras por ejemplo líricas,
donde el “yo” poético busca exclusivamente la emoción artística. Esta literatura más que latina
deberíamos llamarla romana, porque nos vamos a centrar sobre todo en Roma como imperio.
El nacimiento de Roma se coloca míticamente en el 754 a.C. como una pequeña aldea agrícola
y herrera que se fueron expandiendo por la península Itálica y más adelante por todo el
Mediterráneo. Dentro de los límites temporales estableceremos la etapa clásica de Roma, que
hasta el siglo III a.C. no tendría obra escrita. La Orusia de Livio Andrónico sería la primera obra
conservada, una traducción de la Odisea. Como límite pondremos el siglo V o el VI d.C. Otro
problema es su discontinuidad y su fragmentación, entre otras cosas porque nos han llegado
muy pocos fragmentos, al igual que los griegos. La Edad Media nos determinaría el
conocimiento que nos ha llegado, ha sido tanto promovida como censurada. La literatura nace
como derivada de la griega y por tanto es menos importante, sin embargo la latina ha tenido
una influencia mucho mayor que la otra, entre otras cosas porque el griego se dejará de hablar
en la Edad media, mientras que el latín prevalecerá hasta el siglo XIX.

En un principio la aldea de Roma eran agricultores y soldados, lo que influenciaría en su


lenguaje. Era una aldea dominada por los etruscos. A partir del siglo V y VI empieza a formarse
como ciudad fuerte con ejército y comienza a expandirse tanto por tierra como por mar contra
los cartagineses. Tras la última Guerra Púnica se convierte en el indiscutible imperio y señor de
todo el Mediterráneo, hasta el siglo V con las invasiones bárbaras.

La primera obra escrita es la de Livio Andrónico, prácticamente un griego con las


conquistas de la zona griega. Es una obra que traduce la Odisea en versos romanos, el saturnio,
una forma métrica muy extraña que apenas tiene una estructura clara. Evidentemente la
literatura romana es derivada directamente de la griega, no es como ésta que nace
espontáneamente. Nace como imitación de la literatura griega, por tanto será siempre inferior
y así lo reconocería desde el principio. El primer debate es entre el apego a la cultura
tradicional y la apertura al mundo griego. Realmente la literatura nace en el siglo III por el
primer contacto con la Magna Grecia, y el mundo griego en general. Para los romanos el
concepto de originalidad como valor intrínseco de la creación, un concepto que nacería en el
romanticismo. El principio en el que descansa toda la literatura latina es el plagio a la griega. El
romano renuncia a crear cosas nuevas. El principio conformador es la imitatio: trata de
apropiarse de una tradición que no es suya. El desarrollo de la imitatio tiene que ver mucho
con las escuelas de retórica, en la que los alumnos tendría de 11 a 17 años, la principal fuente
de educación. Se enseñaba cuatro preceptos: ingenium (la creación, la inspiración), ars (la
técnica) intellectio, imitatio. Se adiestra a los jóvenes en técnicas de imitación de los textos
griegos, de forma que los aristócratas debían ser bilingües, y además hacer un viaje formativo
a Grecia para aprender la filosofía.
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La imitatio no es equivalente a plagio cuando se hacía con los modelos griegos. Supieron
reconocer la superioridad intelectual griega. El autor romano tomará los géneros griegos pero
no se especializa, y con la mezcolanza surgirán actualizaciones de los géneros. Son tres partes
en la evolución de la imitación. La interpretatio será la trasposición de las historias griegas a la
lengua latina. La imitatio es la absorción de los modelos griegos por los autores latinos. La
emulatio es ya la disputa por ser mejores autores que los griegos, perfeccionar el género y
competir con los griegos.

El mecenazgo de la aristocracia era el motivo impulsor de la literatura latina. Las clases


sociales altas serán protectoras y propulsoras de las artes. La palabra procede de un nombre
propio Mecenas, el gran aristócrata de época augusta. Otra característica es el papel
determinante que ha ejercido la escuela como elemento muy influyente en la literatura. La
educación latina es eminentemente privada, pero existían academias privadas en las que los
jóvenes romanos se instruían, y estas escuelas de retórica serán muy influyentes en la
literatura porque se enseñaba a exponer los argumentos de forma convincente, con
numerosos ejercicios recogidos en las progymnasmatae. Son ejercicios de composición
literaria muy concretos. En la última etapa del imperio será la Iglesia la que unifique la
educación, sobre todo en las etapas más medievales. La propia Iglesia será la que decida el
canon, los autores que deben ser leídos, por tanto los documentos de otros autores no se han
copiado ni conservado.

La literatura se plantea como un diálogo con los antecesores (la imitatio) pero también
con el espectador o el lector. Es una civilización oral y auditiva y la literatura latina no se
concibe sin tener en cuenta el público al que iba dirigida, y muy pocos se podían permitir
comprarse un libro, y serán otras manifestaciones como las lecturas públicas de prosa o poesía
las que serán las trasmisiones de la literatura. Esto hace que gente que ni siquiera sabía leer y
la gente letrada que no tenía dinero para adquirir los libros también pudieran disfrutar la
literatura.

El romano no concebía el arte abstracto por sí mismo, debía cumplir una función
determinada en la sociedad. Hace que se rehúya la “ficción por la ficción” y siempre hay una
función añadida. Por eso se dice que no existe la lírica en Roma, porque no expresa la
individualidad.

Frente a la literatura griega, en Roma no existe un período clásico, arcaico y helenístico,


no es posible unir determinados géneros con épocas históricas, porque el contacto de Roma se
dio en época helenística, por lo tanto se darían las etapas que estuvieran en vigor en la época
helenística. Además en Roma se da al contrario en el orden de los géneros que en Grecia,
porque en esta última comienza con la épica y acaba con la comedia, mientras que en Roma
ocurre al revés, primero la comedia y por último la épica. En Grecia los géneros tienen un
tiempo vital, cuando acaba el género deja de desarrollarse con el desarrollo de los contextos
sociopolíticos, mientras que en Roma los géneros están desvinculados con el contexto social,
sólo varían por la moda. Realmente esto hace difícil que se pueda hacer una cronología de los
géneros literarios. Un solo autor puede cultivar numerosos géneros.

La literatura romana se concibe como otium, tiempo de recreo, actividades no


productivas, por tanto la creación tenía que tener un nivel alto de economía. El público es
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mucho más diverso que en la literatura griega, destinada para la aristocracia y para gente que
podía apreciarla. El público romano era muy variado, desde las clases más altas hasta las masas
de esclavos, y por tanto sus características son muy determinadas para que los más incultos
pudieran apreciarla. Hay muchos chistes procaces, insultos, porque el público estaba formado
por esclavos o libertos a la que eso le hacía gracia. Los géneros no sólo se trasplantan, sino que
se trasplanta a la concepción del mundo romano. Por ejemplo Eneas reúne las características
morales que el romano consideraba más importante. Es curioso ver cómo un personaje como
Odiseo no podía estar en el modelo romano, pues para él lo importante es la astucia y el
engaño.

Si bien el drama estaba ligado a los motivos religiosos en Grecia, en Roma los pagaban
los aristócratas en un marco de los juegos, y por tanto debían alabarlos.

Por último no se da una diferencia dialectal en el latín, porque siempre es uno, la


manifestación única el lenguaje en todo el imperio. Sin embargo, las diferencias con el griego
tendrían su relevancia en la trasmisión de la cultura.

El teatro romano

El origen del teatro romano es bastante oscuro. Se sabe que en una primera etapa se
conocen algunas manifestaciones teatrales como los versos fesceninos (diálogo de investivas)
la satura dramática (espectáculos de música, baile…) los histriones etruscos (como juglares), y
la atellana preliteraria, parecida a la comedia al improviso, con máscaras y personajes
predefinidos. El toque definitivo para el surgimiento del teatro se produce cuando se da el
contacto con los griegos en la Magna Grecia.

En Roma los dramas también se representan dentro de un marco ritual, pero en la fiesta
en general, festividades públicas, triunfos… Estas festividades eran: los ludi Megalenses en
honor a la Magna Mater (abril), los Apolinares (en julio), los Romanos (septiembre) y los de la
plebe en honor de Minerva, Juno y Júpiter (noviembre).

Los ludi se llevaban a cabo por los ediles o magistrados públicos, junto con los ceptores,
decembires… En la República hay un sistema de participación para los patricios, y habían unos
magistrados que se dedicaban a mantener la opinión pública, y para acallar a las masas se
solían hacer estas fiestas. El magistrado compraba una obra a un autor y encargaba a una
compañía teatral que la representaba. Como norma general una obra sólo se representaba una
vez, como pasaba en Grecia, aunque en las más famosas a veces se repetían. Normalmente
eran teatros desmontables, porque eran utilizados durante diez o quince días al año, pero a
partir del siglo I se harán los primeros teatros permanentes. El primero fue Pompeyo en el I
a.C. y más tarde se harán de piedra.

Habían dos tipos de dramas en roma: los que tenían vestidos y escenografía griegas y los
que tenían vestiduras y escenografía romana. A su vez se dividían en comedia y tragedia. La
tragedia griega se llamaba coturnata y la comedia la llamaban fabula paliata. La tragedia
romana se conoce por la fabula praetexta y la comedia la fabula togata. El poeta Nevio fue el
creador de la praetexta y la comedia fueron Titinio y Afranio, aunque no hemos conservado
más que citas de autores posteriores. Otras formas del teatro serán, por ejemplo, la fabula
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atellana, ahora con entidad propia realizada por actores no profesionales que son entremeses
con personajes parecidos a la Comedia al improviso: Pappus (viejo), Bucco (tonto), Dossenus
(jorobado) cuyos autores conocemos Novio y Pomponio (no se han conservado obras) y el
mimo, una forma que se representa en las fiestas florarias a partir del 173 a.C. y se inspiraban
en escenas de la vida cotidiana, y se hacían monólogos cómicos pero realizados por varios
autores, y no llevaban máscaras y los papeles femeninos estaban representados por mujeres.
Tampoco se han conservado obras de Labelio o Publilio Siro. De este último se conservan 300
sentencias que se conservan como refranes.

La palliata va a ser el género más cultivado en Roma, y es lo que conservamos (Plauto y


Terencio). Se inspira en la comedia nueva griega, de época helenística con autores como
Menandro, Filemón y Dífilo, descubiertas en el siglo XX por unos papiros de Menandro gracias
a la cual tenemos algo de ellas. A veces se recurre a estas obras a través de la contaminatio,
con la que los latinos cogían varias obras griegas y se refundían en una sola, una crítica a los
comediantes latinos. Los personajes visten como griegos, se comportan como griegos, se
desarrollan en ciudades griegas, con contextos griegos. En la palliata latina no hay coro,
desaparece, y es sustituido en la alternancia entre partes cantadas (cantica) y las recitadas
(diverbia), y ni siquiera hay una división en actos. La comedia romana era como un gran
musical de la que no conservamos la música. Con Plauto y Terencio alcanza una gran influencia
en etapas posteriores, considerándose fundadores de la comedia moderna europea.

Plauto. Golfus in Roma

De la vida de Plauto prácticamente no sabemos nada. Hay algunos testimonios antiguos


que hablan de elementos de su vida bastante increíbles, y seguro que son falsos. Nació en
Sársina, en Hungría, en torno al 251, y su lengua materna no fue el latín. Emigró joven a Roma
y entró en alguna compañía teatral y ganó tanto dinero en la actividad teatral que le permitió
dedicarse al comercio, pero finalmente se arruinó. Nos dice Cicerón que murió en el 184 a.C.
Bajo su nombre circulan más de 130 obras, pero más tarde se sospechó que no eran tantas, y
los sabios estudiaron las obras para identificar sus autores. Varrón las analizó y decidió que
sólo 21 eran verdaderamente de Plauto. Son las que se nos han conservado, porque el resto se
daban por falsas, y ni siquiera todas están completas. No era muy cuidadoso con la acción
dramática. Cultivó sólo el género de la palliata, y para ello utilizó las comedias de Menandro
Filemón y Dífilo. En el mundo contemporáneo eran desconocidas, pero al encontrarse algunas
de Menandro se puede encontrar la imitatio. La mayoría de sus obras son variaciones de temas
conocidos. A los romanos no les interesaba cómo se desarrolla la acción ni el suspense, así que
no importaba innovar. Las obras son: la amphitruo, asinaria (comedia de la olla), aulularia,
bacchides, captivi, casina, cistellaria, curculio, epidicus, menaechmi, mercator, miles gloriosus,
mostellaria, persa,poenulus, pseudolus (un esclavo)…

Frente al carácter hablado de la comedia griega nueva, en Plauto abundan las partes
musicales. Por otra parte también es curioso que frente al ambiente griego predominante se
alude numerosamente a asuntos romanos, y lo más interesante es la riqueza y la variedad del
lenguaje, con agudezas y chistes basados en el lenguaje. Amplía algunos de los papeles griegos
o reduce algunos de la griega. El esclavo es normalmente el motor de la acción en la mayor
parte de las obras. Otros apartados son reducidos como en el final feliz que la griega ponía
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como un final romántico, mientras que en la romana pone un par de líneas y punto. Utiliza la
contamitatio, pero se descubre que son adaptaciones muy libres en el siglo XX.

A diferencia de los modelos griegos está en la desaparición del coro y la no división en


actos. Existe en muchas de sus obras un prólogo expositivo, donde se exponía de qué iba a
tratar la obra. No es un espectáculo como en el silencio de los griegos, sino que era un trajín
ruidoso, y un prólogo podía introducir de la trama, informar sobre el título y elogiando al
autor, se pide silencio, se aclaran vestimentas y aclaran personajes, aludir a hechos de la
actualidad o hacer chistes. Sus obras suelen respetar la tríada de la unidad clásica, con muy
pocas excepciones. La acción se suele desarrollar en una plaza griega, con un pórtico con tres
puertas que representan las casas de los personajes. La acción se desarrolla frente a la casa, y
eso explica que apenas haya personajes femeninos, excepto las cortesanas y alguna vez las
matronas, porque la vida de las mujeres se desarrollaba dentro de la casa. Las deficiencias en
la articulación de la intriga son numerosas, repeticiones inútiles, digresiones (cómicas o
moralizadoras) contradicciones. A Plauto no le preocupan estas cosas sino la velocidad de
crear obras, como pasaría en Lope. En los personajes no suele profundizar, sólo estereotipos.
Las intrigas suelen ser muy complicadas, pero con los apartes se clarifican, así como en el
prólogo. El principal mérito es la aportación de un estilo y un lenguaje muy característico.

1- Uso abundante de coloquialismos; hipérbatos, hipérboles, elipsis,


diminutivos, oraciones simples y un léxico rico y colorido.
2- Estilo barroco de los cantica. Según los personajes alternará el
lenguaje.
3- Gran variedad de recursos cómicos basados en el lenguaje, como
paranomasias, neologismos, equívocos, chistes, caricaturas…

La naturaleza musical de la obra de Plauto: se alternan partes musicales con una


variedad de metros.

Entre sus contemporáneos fue muy conocido, sin embargo en la edad media se prefirió
a Terencio, porque su humor tenía un valor moral, mientras que Plauto hablaba de prostíbulos
y vulgaridades. A partir del renacimiento se rescatan las obras, se traducen y se versionan y
encontramos muchas variaciones tomadas de textos de Plauto. En el caso de España tuvo un
gran influjo en el teatro del siglo XVI, Juan del Encina, torres Naharro, Juan de Timoneda y Ruiz
de Alarcón. Hasta el comienzo del XVII se mantiene como influencia pero luego tuvo otro
camino. Lope dice en su Arte Nuevo de hacer comedias dejaba al margen a Plauto y Terencio.

De Terencio Afro se saben bastantes más cosas, porque tenemos una biografía del siglo
II, aunque también contiene datos bastantes datos ficticios. La escribió Suetonio. Nació en el
norte de áfrica, de Libia, y nació a comienzos del siglo II a.C. Muy joven lo encontramos en
Roma sirviendo como esclavo, causado por las guerras púnicas. Su amo era el senador Plubio
Terencio Lucano que lo instruyó y lo manumitió. Al haberse educado en el entorno del senador
conoce a muchas de las personalidades. A los 25 años va de viaje a Grecia y en este viaje se
muere. Sólo escribe seis comedias, desde el 166 al 160 a.C. de las cuales todas se han
conservado. Es un autor que muró muy joven. Las obras de Terencio se escriben junto con una
didascalia, un resumen de datos de la representación que nos permite conocer la cronología
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1- Andria; o muchacha de Andros en los Ludi megalenses
2- Heautontomurumenos: Megalenses
3- Eunuchus
4- Phornio: Ludi Romani en 161
5- Hecyra: en los Ludi Romani de 160
6- Adelphoe

Las fuentes de Terencio las reconoce en sus propias obras. El principal modelo fue
Menandro, al menos para cuatro de ellos. En las otras dos obras se inspira en Apolodoro de
Caristo. Claro que no se han conservado estas obras.

Aspecto externo de las obras de Terencio. La tradición manuscrita es muy importante


para conocer la historia de este tipo de obras. Nos han llegado con una introducción con una
didascalia (registro de juegos, autores musicales, ediles), las periocas (pequeños resúmenes
métricos de las obras del argumento), que no fueron incluidas por el autor. Los prólogos de
Terencio fueron muy distintos a los de Plauto, porque renuncia al prólogo expositivo y elimina
el carácter festivo y burlón. En sus prólogos elimina la acción dramática y lo que va a hacer es
una crítica literaria, se defiende de los reproches que se le hacía: el plagio (copiar exactamente
la obra griega), el abuso de contaminatio, que sus amigos patricios le ayudaran a crear sus
comedias y que su estilo no tuviera tanta fuerza como el de Plauto, por ejemplo. No lo usa
para explicar el antecedente de la obra literaria porque en la primera escena ya se explica.

Los rasgos del teatro terenciano:

1- Realiza la introducción en la primera escena.


2- Predominan las partes habladas frente a los cantica, y predominan los
senarios y los versos largos.
3- La doble intriga amorosa trata sobre dos enamoramientos complicados
paralelos que se resuelve a través de la peripecia.
4- Los personajes de Terencio revelan una profundidad psicológica que
no se veía en Plauto. Los personajes cambian y evolucionan.
5- El esclavo en Terencio no tiene el papel protagonista, sino que el papel
protagonista es coral, repartido en los varios personajes.

Estilo

 Cuida mucho más la expresión con un latín coloquial elevado como en el


ambiente aristocrático por donde se mueve. Intenta imitar a Menandro en el
recogimiento de la lengua culta de su época.
 Su simplicidad y su elegancia permite que sea utilizado en las posteriores
escuelas del latín, y por eso se ha mantenido.
 Su humor es más irónico, evitando las carcajadas lingüísticas como en Plauto.

Siempre fue un autor escolar, lo que le permitió entrar en el canon medieval. Terencio
ha llegado en 50 manuscritos, mientras que Plauto ha llegado en uno sólo. Era un autor
estudiado en la escuela. Proliferan los comentarios como los de Donato y Eugrafio. Los padres
de la Iglesia y los autores medievales lo leen y lo imitan, sin embargo por su temática burda
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será más imitado que leído. En el Renacimiento se muestra como influencia en: modelo del
latín coloquial, inspirador ético de la humanitas moderna y como modelo del teatro en la Edad
Moderna. En español su obra fue traducida por Pedro Simón Abril (1577), y a partir de ahí fue
conocido en España.

La prosa en Roma

Una de las primeras manifestaciones latinas en prosa es el Euhemerus de Ennio, que era
traducción de una obra griega, y así se introduce la prosa, con el objetivo de un público
intelectual y de la nobleza romana, que era el único que podía degustar este tipo de obra.
Encuentra dos géneros literarios que se desarrollan mejor: el género de la historiografía y el de
la oratoria. La historiografía es un género muy importante, porque era la primera prosa
cuidadas son las que tenía una forma estilística. Incluso era más importante la forma estilística
que la veracidad. Nace con los griegos Heródoto y Tucídides. Para Roma la literatura tiene que
tener un fin práctico, y es claro que la historia era la escusa para grandes obras literarias.

El segundo género en prosa es la oratoria, que comienza siendo un género derivado de


la historiografía y termina siendo el mayor género en prosa de la Antigüedad, mientras que la
novela era un género para libertos y muy poco valorado. La oralidad es fundamental para la
trasmisión de la literatura romana, y los textos escritos sólo se hacían con el fin de poder
recitarlas. En la oratoria se da el escenario político adecuado. Nace en la Atenas del siglo V a.C.
con el nacimiento de la democracia, donde se tenían que defender en los tribunales a través
de la oralidad. Uno de los mitos es el que cuenta Platón en el Fedro, el mito de Teut y Tamus.
Teut, el dios inventor de los egipcios, le llevó sus regalos al rey Tamus de Egipto, como los
juegos de dados, los números y las letras. Le acogió quien todo los regalos excepto el de las
letras, porque va a permitir que el saber se recoja en los libros y por tanto la aparición de
muchos sabios y por tanto no descubrieran su sabiduría en su alma. Trasmite un rechazo a las
letras, a lo que sería una revolución en el ámbito de la historiografía y la literatura. Por esto el
discruso hablado va a tener una importancia capital en la historia de la literatura romana.

La historiografía es el género de inicio de la prosa, porque cumple la función de crear


una obra literaria con las hazañas de héroes pasados. Se recitaban las obras y estas
recitaciones eran muy seguidas. Los primeros historiadores de Roma eran los analistas, que
escriben la historia romana en griego, porque era la lengua de la cultura en el siglo II a.C. Fabio
Pictor, Cincio Alimento escribían anales, la historia año tras año desde su fundación mítica.
Hablan de cómo se fundó míticamente, con reyes cercanos a la fantasía, año tras año hasta el
momento presente. Frente a los analistas aparece Catón, el representante y defensor de las
tradiciones romanas frente a la novedad griega. Escribe Origenes, una obra que parte del
origen de Roma aunque no año por año, y se plantea como una historia profundamente
romana. El género historiográfico alcanza el cenit en el siglo I a.C. con Julio César, las
monografías de Salustio y en el siglo I d.C. con Tito Livio, Tácito y Suetonio. (Hacer fichas de
todos menos Suetonio) César recoge dos obras fundamentales, como los comentarios de la
guerra de la Galia y los comentarios de la guerra civil, donde se justifica con un magnífico
estilo, porque César no era sólo un gran jefe militar, sino un magnífico orador. Salustio se
dedica a hacer monografías, centrándose en aspectos concretos de la historia de Roma, y nos
han llegado la Conjuración de Catilina y la Guerra de Yugurta. Por último tenemos a Tito Livio,
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con Ab urbe condita y Tácito, que es el historiador más moderno que plantea la historia como
una historia más dramática, y pasará a convertirse en el modelo del pensamiento
historiográfico moderno.

La oratoria nace en Roma por contacto por la oratoria griega, por la proliferación de las
escuelas de retórica griegas. Enseñaban a componer los discursos en griegos. Con el helenismo
todo el Mediterráneo comienzan a llenarse de escuelas filosóficas y de forma paralela y a veces
formando parte de ellas nacen las escuelas de retórica, donde se enseñaba a expresarse bien
y convincentemente. La retórica era la disciplina fundamental de la enseñanza secundaria, la
gramática era la primaria y la filosofía la última y optativa de las enseñanzas. Los foros públicos
hacían necesaria la enseñanza de retórica. Esto se da porque participar en un tribunal era muy
común en la Atenas clásica, y también en Roma. Cualquier romano que quería tener una
carrera política tenía que saltar a las asambleas y al senado había que tener conocimientos de
retórica, de forma que la única carrera era la de retor. Se conservan varios manuales como los
progimnastica, donde encontramos ejercicios completamente prácticos como reelaborar las
fábulas o hacer historietas como ejercicios de composición literaria orientado sobre todo a la
recitación. El objetivo era crear declamaciones y las más adecuadas eran recitadas en sesiones
públicas, donde los alumnos se presentaban al foro. En Roma hay unos pequeños tira y afloja
con la oratoria griega que termina con la aclimatación. Apio Clausio el ciego compone el primer
discurso contra la paz con Pirro. Los romanos con la República ven la utilidad de los discursos,
pero no se publican por escrito hasta Cicerón, el cual después de pronunciarlos los escribía
mejorándolos y creando un género literario. Los mejores oradores arcaicos eran también
grandes políticos como Escipión El Africano y Catón (otra vez).

La oratoria es el género más estimado y de más prestigio. Es una obra de ocasión, pero
hoy no se podría ver bien. Todavía en Alemania, Francia y Estados Unidos hay varias cátedras
de retórica y comunicación. Es sobre todo importante porque es el género que más influye en
el resto de géneros, porque todos los ciudadanos romanos pasan por la escuela de retórica
muy influyente y porque ejerce una influencia decisiva en el prestigio de la lengua latina.
Cicerón va a contribuir a configurar con elementos básicos en el estilo y en la lengua latina. Por
ejemplo la prosa rítmica.

Marco Tulio Cicerón es bien conocido en la historia. Tenemos una gran cantidad de
cartas del propio Cicerón en las cuales nos habla de su vida, pues son cartas personales. Lo
conocemos mucho mejor que otros autores. Su vida es además muy importante porque va de
la mano de su obra. Según desempeña los cargos políticos escribirá determinada prosa. Nace
el 3 de enero del 106 a.C. en la ciudad de Arpino, cercana a Roma y en una familia acomodada
pero del orden ecuestre, y por lo tanto fuera de la nobleza. Intentará en sus primeros años dar
el salto a la nobleza romana, aunque no fueran comunes los pasos. Como eran muy rico podía
permitirse acudir a Roma para estudiar en las mejores academias, y estudiando también
filosofía. Entró en contacto con Craso, Antonio. Se dedicó, como joven e la orden ecuestre, a la
abogacía, y el primer discurso que promulgará y que le hizo ganar prestigio Pro S. Roscio, en el
año 80 a.C. Un hombre acusado de parricidio por motivos políticos, un caso difícil que acaba
ganando. Como el dictador Sila tenía intereses en la condena de Roscio, Cicerón sale de Roma
y marcha a Grecia para completar la formación con los estoicos y cínicos. Molón de Rodas será
un retor griego que le va a influir sobre todo en el estilo, que tendía a ser grandilocuente.
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Regresa a Roma en el 78 y en el 76 es nombrado cuestor de la provincia de Sicilia. Acuden a
Cicerón cuando Verres, antiguo gobernador, saqueó la isla, para que llevara la denuncia. En el
pleito se enfrenta a Hortensio, un abogado famoso, y acaba ganando. Las Verrinas. Este éxito
le implica mucha fama y consigue ascender de clase social. Arranca su carrera política primero
siendo edil, pretor y cónsul en el año 63. En su consulado hace varios discursos, entre ellos las
catilinarias, destapando la conjuración de Catilina. Otros son Pro Rabirio, Pro Murena, Pro
Archia. En esta época compuso muchos discursos. Pero también comienza su declive. Su
situación política frente a la conjuración de Catilina le acarreó grandes críticas y el exilio (58
a.C.). En el momento de que Lucio Crecio Catilina hace una conjuración para alzarse con el
poder en la República, Cicerón alza su voz en cuatro discursos que acabarán con el
ajusticiamiento de los partidarios de Catilina, aunque su propia carrera política se viera en tela
de juicio, dado que se llegó a votar penas de muerte a ciudadanos romanos, cosa que era
impensable. Después de su exilio ya no pinta nada políticamente, aunque él no lo quiera.
Además es una época difícil con la dictadura de César. Además Cicerón tiene tendencia a
ponerse de parte del perdedor, apoyando a Pompeyo. Cuando muere César cree que va a
poder volver a política, pero lo que hacer es criticar a Marco Antonio (Filipinarias), el cual pone
como condición para formar parte del triunvirato la cabeza de Cicerón, por lo tanto es
asesinado en el 43 a.C.

La obra de Cicerón está ligada a su acción política, y por tanto su obra se divide en tres
partes: los discursos (tanto judiciales, deliberativos o políticos), los tratados (de tipo retórico,
políticos y filosóficos) y las cartas (en muchos casos privadas y en antes de su muerte prepara
para su publicación).

La oratoria es su trampolín al poder. Señalan su actividad política y le llevan al poder. Lo


que le caracteriza es el estilo, que es muy variado y se modifica a lo largo del discurso, que
puede ser muy magnificente y en otras partes muy sencillo. Aspira al equilibrio entre las
corrientes del aticismo (del Ática, sencillez) y el asianismo (de Asia Menor, complicado).

Desde su juventud se dedica a componer manuales de retórica. De inventione, De


oratore (el orador ideal, que no sólo es convincente sino filósofo, el vir bonus peritus dicendi)
de inventione va a ser la obra más seguida en el Medievo. Está interesado en la filosofía moral,
y creía que filosofía y elocuencia eran las dos caras de la misma moneda, nihil es aliud
eloquentia quam loquens sapientia. Traslada a Roma los temas de la retórica griega. Las obras
de pensamiento políticos son De legibus y De re publica. Los fragmentos de la segunda obra
aparecían en los palimpsestos, manuscritos borrados para ser reutilizados. Las obras de
filosofía moral las escribió cuando nadie le hacía caso.

Se nos han conservado 800 cartas desde el 68 a.C. hasta el 43 a.C. Son dedicadas a sus
amigos Quinto, Bruto, Ático… Las publicó él mismo y nos hablan de un Cicerón más humano. Si
realmente las censuró lo hizo mal, porque nos aparecen detalles bastante escandalosos. Son
importantes porque nos habla del mismo autor y porque se consideran las únicas cartas reales
del mundo latino y es la única referencia para conocer el lado coloquial de la lengua clásica en
las clases elevadas.
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Por último sabemos que cultivó la poesía y que han llegado pocos fragmentos de poesía
que no son muy buenos. Hay una traducción de un poema griego de astrología, un poema
épico al general Gayo Mario y un poema para justificar su mandato como cónsul.

El discurso a favor del poeta Arquías, el Pro Archia poeta, fue pronunciado en el 62 a.C.
después de haber abandonado el consulado. Existía en Roma la ley Julia que permitía que los
ciudadanos que lo fueran en ciudades confederadas con Roma pudieran ser también
ciudadanos romanos. Arquías había sido considerado como usurpador de la ciudadanía
romana, en un tribunal presidido por Quinto Tulio Cicerón, hermano del abogado. Se organiza
en tres partes: exordio (captar la atención y la benevolencia del auditorio, y se inducen los
motivos de que le defienda Cicerón), argumentación (razones para ser ciudadanos romanos, lo
primero presenta las pruebas, y después, como no las tiene, un argumento por lo que
merecería ser ciudadano, haciendo un elogio de las letras) y epílogo (recapitula y pide al
auditorio que sea aceptada su propuesta). Es un discurso judicial, pero no lo parece porque no
tiene argumentos convincentes. Es un elogio a las letras sobre todo, y es una alabanza
interesada. El poeta al servicio de la República, hasta el Romanticismo no encontramos una
alabanza a la lírica en sí misma. Se personaliza las bondades de la paideia griega y los cantares
épicos para poder cantar la gloria de la República.

Cicerón fue un autor muy leído casi cuando seguía vivo como el orator perfectus, de
forma que es el único que se han conservado. Los padres de la Iglesia son lectores ávidos de
Cicerón, como San Ambrosio, Agustín y Jerónimo. Era un autor muy conocido por sus
contemporáneos. En la Edad Media se va reduciendo la obra que se lee (sobre todo discursos)
y se centran más en las obras retóricas, sobre todo en De inventione como maestro de la
retórica. En el Renacimiento se recupera Cicerón en toda su extensión, y se toma como
modelo en la lengua latina. El Cicerón de las cartas es el que se toma como modelo, al ser la
lengua coloquial. Llega hasta tal punto el Ciceronicismo que Erasmo llega a hacer un discurso
llamado Ciceronianus, en donde critica a los fans de Cicerón. Desde época antigua Cicerón es
asociado a la escuela y a la universidad. Toda su obra es tomada como modelo del buen latín,
con obras bilingües en el Renacimiento. Los jesuitas incorporan obras de Cicerón para
aprender latín, sobre todo en el Pro Archia poeta. A partir del XVIII comienza a odiarse por ser
muy difícil. En el XVIII con las nuevas democracias se vuelve a poner de moda como orador en
EEUU, pero va a seguir teniendo un papel odiado entre otros por Theodor Mommsen,
historicista alemán, que va hacer una campaña en el XIX contra Cicerón. El golpe definitivo al
romano es cuando el fascismo italiano lo toma como ídolo. Tras caer los fascismos resulta un
personaje completamente escupible.

Muchos de los discursos de Cicerón han llevado a novelas policíacas ambientadas en


Roma. En otros tratados de geriatría se pueden ver sus ideas sobre la vida y la muerte.

Virgilio

Es el poeta por excelencia de Roma. Tenemos pocas noticias, como de costumbre.


Virgilio era un joven cuando Lucrecio y Catulo compusieron, de una generación posterior. Es
contemporáneo de los poetas elegíacos y de Ovidio y Horacio. Es un poeta especial, que se
desmarca de la tendencia poética general. Publio Virgilio Marón nació en el 70 a.C. en Andes,
cerca de Mantua. Comenzó sus estudios en Cremona y continuó en Milán y en Roma.
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Completaría su formación en Nápoles, pues pudo pertenecer a una familia acaudalada al ser
discípulo del epicúreo Sirón. Parte poco fiable: el padre era latifundista y Augusto le confiscó
las tierras para dársela a sus veteranos, y para ganarse la vida Virgilio vuelve a Roma. Entabla
amistad con Cornelio Galo, Asinio Polón e incluso Augusto, que luego sería emperador. Entra
en el círculo de Mecenas, y entró a formar parte en los mantenidos por Augusto, que luego
querría que hicieran poesía para su alzamiento. Durante su no larga vida tuvo problemas de
salud. Realizó un viaje con Augusto a Grecia al final de su vida, pero en ese viaje enfermó y
regresando a su casa murió en el 19 a.C. La Eneida (según la leyenda) se ha conservado porque
Augusto quiso que se anulara el testamento por el cual se debía incinerar. Tras su muerte nos
cuenta que llevaron su cadáver a Nápoles y que se colocó en su tumba un epitafio: Mantua me
genuit; Calabri rapuere; tenet nunc/ Parthenope; cecini pascua, rura, duces. (Mantua me dio la
vida, Calabria me la quitó y me guarda ahora Parnetope, he cantado a los campos, a los pastor
y a los generales)

Toda la obra está compuesta en hexámetros.

Cecini Pascua: Virgilio comenzó con las bucólicas, unas obras publicada entre el 42 y 39
a.C. Tratan de pastores que trasmiten sus cuitas que no sólo hablan de amor, sino también de
temas políticos, a imitación de Teócrito, que había inventado obras similares estableciendo el
escenario. Se nos han trasmitido 10 églogas.

Cecini rura: Las Geórgicas es un poema didáctico al estilo de Trabajos y días. Es una obra
encargada por Mecenas, que no sólo pretende hacer un recopilatorio de saber de agricultura,
y lo toma como escusa para recuperar esa Roma arcaica, el valor del trabajo, la unión a la
tierra. Consta actualmente de cuatro libros redactados entre el 37 y el 29 a.C. El tema es una
escusa para tratar materia poética. El libro 1º trata sobre preceptos sobre agricultura (arar los
campos, tiempo, tipo de cultivo…), el 2º trata más especialmente de los árboles frutales con la
vid y el olivo, el 3º en el ganado y el 4º en la apicultura, pero como una metáfora de las
comunidades humanas.

Cecini duces: Del 29 al 19 se dedica a componer la Eneida, un poema épico romano que
trata de Eneas, héroe griego que escapa de la guerra de Troya, enlazando con Homero. Es
paralela a la Odisea, porque es un viaje en búsqueda de un destino, que no será Ítaca sino una
ciudad nueva, que tras muchos avatares sería Roma. Da un origen mítico a la dinastía Julio
Claudia y a Roma. Se trata de una epopeya nacional en doce cantos. Su fuente principal es
Homero, sobre todo con la Odisea (al enlazar cronológicamente) en un nostos del bando
perdedor, sobre todo en los seis primeros libros porque hablan de viajes, mientras que la Ilíada
está presente en los seis últimos al desarrollarse batallas para conquistar el territorio de Roma.

La Eneida no es considerada como la mejor obra de Virgilio, porque no está acabada,


pero es más cercana a la sensibilidad moderna. Se inspira además en Apolonio de Rodas. En su
obra va de modelos más humildes (Teócrito) hasta los modelos más elevados (Homero).
También hay inspiración en la épica romana arcaicas, con Ennio y Nevio. La estructura de la
obra se divide en doce cantos y clasificados de dos modos: en dos partes según la influencia o
en tres grupos de cuatro libros: del 1-4 que la acción se desarrolla en Cartago y se encuentra
con la reina Dido a la que le cuenta cómo ocurrió la destrucción de troya y las peripecias que
ha tenido que hacer para llegar. En el cuarto tiene lugar la relación sentimental con Dido y
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Eneas, pero tuvo que salir de Cartago porque tenía una misión que cumplir. En los libros 5-9 se
prepara la lucha y en los 9-12 se produce la lucha entre Eneas y Turno, en las batallas por Italia.
La Eneida es una obra incompleta, que no pudo ser sometida al perfeccionamiento del autor y
por eso quiso que se destruyera. El hexámetro de las Bucólicas, Geórgicas y la Eneida es algo
diferente. El hexámetro era el verso más honrable, porque lo usó Homero. Se ha dado una
comparación con Homero e incluso rivalizando por el mejor autor de la Antigüedad, pero son
dos poemas distintos: Homero fue el iniciador, Virgilio es el culmen de la poesía romana. A
veces falla la caracterización del personaje, porque a veces tiene la apariencia del héroe
homérico pero también es una especie de ciudadano romano (pietas, severitas) algo
anacrónico.

Virgilio se caracteriza por cuidar mucho su estilo literario basándose en la sencillez, no es


un autor muy rebuscado, sino que tiene las palabras adecuadas. Ningun poeta llega a la
perfección de Virgilio. Conoce la poesía de sus antecesores y sus contemporáneos y a veces los
imita, pero su estilo es mucho más puro. Virgilio es el autor clásico por excelencia porque hay
mayor armonía entre la lengua y el estilo.

La pervivencia de Virgilio es enorme, pues probablemente sea el mayor autor en la


pervivencia latina. Poco después de su muerte se convierte en un clásico y en un autor de
escuela, por lo que pronto hay comentarios como Servio o Donato. Virgilio pasa a ser el poeta
latino por antonomasia y además una figura taumatúrgica mágica legendaria, como el gran
sabio de la Antigüedad. Va a ser recuperado en el Renacimiento por Petrarca (con los poemas
bucólicos latinos), reactualizando su mensaje. Va a ser un autor clave en todo los siglos de Oro,
pero a partir del Romanticismo se pierde con el cambio de mentalidad.

La Eneida va a ser imitada tanto en lengua latina como en las lenguas vernáculas, como
Os Lusíadas de Camôes, o la Araucana de Alonso de Ercilla. Virgilio sigue en la escuela con los
jesuitas como libro obligatorio (excepto el libro cuarto con el suicidio de Dido)

Respecto a las Bucólicas van a ser imitadas por los mismos antiguos. En la Edad Media
será imitado tanto en lengua latina como en las vernáculas, como nacimiento de la égloga y
tópicos como el locus amoenus, y en el Renacimiento tenemos a Garcilaso.

Las Geórgicas no son tan imitadas, por ser un poema didáctico.

El comienzo de la Eneida nos habla tanto de las peripecias de Eneas como de la ira de
Juno, que no quiere que el pueblo de Troya sobreviva.

La Égloga IV es la que le ha caracterizado como mago, pues habla sobre un niño especial
que nacería en el futuro, tomado como un anunciamiento del nacimiento de Cristo, y por eso
lo toman casi como profeta, pero es una mala interpretación, porque anunciaba la pax
romana.

La pervivencia del libro cuarto de la Eneida es el que mayor pervivencia tuvo, aunque,
como todos los mitos tiene dos versiones, una la que cuenta Virgilio y la otra en la que Eneas
es el que asedia a Dido que se mantiene fiel a las cenizas de su marido. Ejemplos como Guillén
de Castro. El banco de datos del Teatro español del Siglo de Oro, TESO, una base de datos de
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acceso libre de la Universidad de Murcia. La ópera de Purcell Dido and Aeneas también cuenta
la historia.

Horacio

Quinto Horacio Flaco es otro de los grandes poetas de Roma. Es prácticamente


contemporáneo a Virgilio y junto con Ovidio forman la tríada de poetas romanos. Nace en el
65 a.C. en Venusia, siendo hijo de liberto, pero de una familia rica que le permitió que el hijo
fuera a Roma y a Atenas a estudiar, por lo que alcanzó una gran cultura. Completando su
formación en Grecia se alista al ejército de Bruto (enfrentamiento civil que se produjo tras el
asesinato de César, de Bruto frente a Marco Antonio) y será lugarteniente en el bando
perdedor, en la batalla de Filipos sale con vida. Cuando vuelve a Roma se encuentra en una
ciudad gobernada por Marco Antonio y Augusto y sin un duro y con unos ahorros que tenía se
consigue un trabajo como funcionario que le va a permitir tener una vida acomodada. Era
escriba quaestorius. Comienza a alternar su trabajo con su pasión por la literatura. Entabla
contacto con otros escritores de la época, como con Virgilio y Varo, de forma que le
presentaron a Mecenas, con el cual consigue su amistad. Le permite entrar en el círculo de
Augusto. Muere en el año 8 a.C. con una pequeña diferencia con Mecenas.

En el caso de Horacio encontramos una gran variedad de géneros literarios:

1- Las sátiras. Son las primeras, entre los 35 y 30 a.C. Son unas obras que
no tienen nada que ver con las sátiras que conocemos hoy. La sátira es un género
literario que tiene tanto crítica social como filosofía, está a medio camino entre la
poesía y la prosa, y lo llamaba sermones (conversaciones), porque eran como diálogos
de muy variados temas. El primer cultivador de sátiras era Lucilio, un autor muy
popular de la época del que no se ha conservado apenas nada. Lucilio utiliza varios
metros, pero Horacio establecerá el hexámetro. Se conservan muchos tipos de sátira,
como los determinados vicios de la sociedad, pero no podía criticar a personas
concretas por la sociedad sin libertad en la que se encontraba.
2- Los epodos. Simultáneos a las sátiras. Son así llamados por la métrica
porque tienen versos de pie quebrado. Se inspiran en poesía griega (sólo las sátiras se
inspiran en romanos), sobre todo la poesía yámbica como los de Arquíloco de Paros,
pero utiliza la forma, no el contenido, evitando la investiva personal atacando a
personas anónimas estereotipadas.
3- Las odas. Publicadas del 23 al 13 a.C. Es lo mejor para Horacio,
llamándolas Carmina, los poemas. Las primeras se publican en el año 23 de los tres
primeros libros y el cuarto se publicaría del 17 al 13. Trata de cantar los himnos eólicos
en forma itálica, la poesía de los grandes líricos griegos como Safo y Píndaro, que eran
tan grandes que nadie se había arriesgado a hacer la imitatio. La métrica es lo que más
imita, con los modelos más comunes de la época arcaica. Es el único que se atreve con
ese tipo de metros. Dentro de las odas se puede distinguir un poema largo encargado
por Augusto llamado Carmen Saeculare, un himno a la fiesta del cambio se siglo (que
para ellos era el 17 a.C.) donde Augusto quería celebrar la nueva época que él había
establecido, que fue cantado por un coro de niños y niñas. Es una acción de gracias a
los dioses por la pax augusta.
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4- Las epístolas. Publicadas como las odas. Son poemas en hexámetros en
forma de carta que ya tenía una tradición en el mundo griego pero los romanos lo
alzaron como género. La influencia de estas epístolas es enorme en nuestra literatura.
El primero de los libros lo compone desde el 23 al 20 y las segundas del 19 al 8. Se
incluye la Epístola a los Pisones, que junto con Aristóteles conformarán la teoría
literaria hasta nuestros días. Tienen también elementos de la sátira, así como versos
hexámetros, pero con una reflexión ética.

Es muy difícil saber cuándo se publicaron las obras, porque el manuscrito más antiguo
de Roma que se conserva es del siglo IV d.C.

La pervivencia de Horacio no fue tan grande como la de Virgilio, aunque sí que fue muy
leído. El Horacio que impera es sobre todo el moralista y el teórico de la literatura. En la época
antigua fue ya como libro de escuela, aunque no tanto como Virgilio, y comienzan los
comentarios gramaticales a sus obras. Las odas son bastante olvidadas en la edad media, pero
en el Renacimiento se recupera, cómo no. Algunas odas fueron versionadas o traducidas por
Fray Luis de león, Fernando de Herrera… La Ars poetica se estudia con profundidad.

La elegía

Los romanos le van a dar una gran importancia a este género. Cornelio Galo es el primer
autor de elegía conocido. Va a adoptar una serie de temas que van a ser típicos de la elegía
latina. Tibulo es el primer gran poeta elegíaco, y a pesar de su corta vida nos va a dejar una
gran obra. El tema principal de la elegía va a ser el amor. Tiene una referencia a Catulo, pero se
diferencia en su duración, en la métrica (el dístico elegíaco). Tibulo era un caballero romano
que pertenecía a un círculo importante, el de Mesala, otro protector de artistas. Nos han
llegado dos libros de elegías de él, y un tercer libro que no es suyo. Suele llamar Delia a su
amada.

Paraclausitheron: la canción del balcón de Romeo y Julieta. Las obras de los latinos son
todo tópicos que los helénicos establecieron antes.

Propercio forma parte del círculo de Mecenas y nos ha legado cuatro libros completos
de elegías, que son distintas, porque es un estilo más complejo, más erudito. De los cuatro
libros tendrá el primero dedicado a Cintia.

Sátira, fábula y epigrama

Había un género literario que es propiamente romano, la sátira. El más antiguo autor es
Lucilio, después Horacio y por último Persio y Juvenal. Se caracteriza por ser un género mixto,
cabe casi de todo, combinando la comedia antigua con elementos filosóficos estoicos,
mezclando lo serio con lo risible. Diomedes propuso cinco etimologías del término: del drama
griego, del sintagma lanx satura como un popurrí, el tercero de una salsa compuesta de varias
composiciones y de una ley con muchas disposiciones. Lo característico es la variedad. De
Lucilio sabemos y conservamos poco, con unos 30 libros pero que se han conservado unos
1300 versos dispersos. Sus temas son muy variados con ética mordaz. Horacio escribe las
sátiras que llamará sermones, que entre los latinos significa conversaciones, tratando
conversaciones volubles. El poeta se presenta como un observador de la realidad, con obras
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autobiográficas y se dividen en sátiras de costumbres y sátiras literarias. En las sátiras de
Horacio aparecen temas comunes como la desgracia (no estar de acuerdo con su propia
fortuna), el olvido del aurea mediocritas, criticando a los avariciosos, los lujuriosos… Las sátiras
literarias son reflexiones sobre el propio hacer de la sátira. Encontramos formas muy variadas,
con monólogos, fábulas… Hay también sátiras prosimétricas como Varrón con Sátiras
Menipeas, mezclando prosa con el verso.

El epigrama significa en griego “escritura sobre algo”, es decir lo que se ponía en las
lápidas, y por tanto poemas muy pequeños, para celebrar la memoria. Terminó convirtiéndose
es un género menor, cambiando temas como el amor en Catulo. Marcial es el otro autor de
epigramas. Casi cualquier tema entra en los epigramas de Catulo, adoptando o formas
polimétricas o en dísticos elegíacos (como el odi et amo). Marcial es un poeta hispano nacido
en Bilbilis y murió en el 104 (Cayatalud). Nos dice que en el año 64 marchó a Roma donde fue
protegido. En el 80 publica el Liber spectaculis, compuesta por varios epigramas para la
inauguración del Teatro Flavio (Coliseo). Fue publicando libros de epigramas con gran éxito.
Sus epigramas adoptan formas y temas variados su crítica es indirecta, ridiculizando, hay cartas
a amigos, celebratorios. Muchos poemas destacan por la obscenidad y el humor. La mayor
parte de los epigramas tienen una estructura dual, muy breves, con un par de versos para
plantear el tema y después uno para terminar. Marcial tuvo una buena pervivencia romana. En
el Medievo es muy escaso por su obscenidad, reducido a los florilegios (una antología) y
además censurados. Con el renacimiento se recupera la obra de Marcial, incluso los obscenos.
Aumenta su popularidad y se cultiva el epigrama en latín como Poliziano y Cascales. Influye en
Quevedo en Góngora y en Gracián (Arte de ingenio).

Fábula era definida por Teón de Alejandría con un teatro ficticio que representa una
verdad. En roma nace como dos formas: como ejemplo en las de poesía y prosa como en la de
Horacio (ratón de campo y de ciudad) y luego más tarde con escritores medievales, como en el
Arcipreste de Hita. La creación de la fábula como género independiente viene de la mano de
Fedro, y es el autor más antiguo, porque las fábulas de Esopo son de un personaje fabuloso y
conservadas son del VII. Entre los antiguos los animales no son los únicos protagonistas de las
fábulas, como objetos inanimados o personas. Pero puede adoptar la forma de un poema
etiológico, una novela, un proverbio, etc. La fábula tiene gran repercusión en el Medievo, pero
no por Fedro, porque apareció en el XVI. Ni siquiera los humanistas conocieron a Fedro y
tuvimos suerte. Aviano y Rómulo tenían textos colegiales en la edad media. En el renacimiento
se descubre con Esopo. La fábula moderna es la que hizo Lafontaine.

Estos géneros son llamados menores, porque incluso para los antiguos eran
considerados así, porque los mayores eran los dramáticos y la poesía. Gracias a que fueran
cultivadas por grandes poetas se elevó su categoría, pero seguían siendo fórmulas muy
populares.
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