Georg Friedrich Händel

15/9/2020 Georg Friedrich Händel - Wikipedia, la enciclopedia libre
Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel a (pronunciación alemana:
[ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl ]); en inglés George Georg Friedrich Händel
Frideric (o Frederick) Handel (Halle,
Brandeburgo-Prusia; 23 de febrero / 5 dejul.
marzo de 1685 greg. - Londres; 14 de abril de 1759)

fue un compositor alemán, posteriormente
nacionalizado inglés, considerado una de las figuras
cumbre de la historia de la música, especialmente la
barroca, y uno de los más influyentes compositores
de la música occidental y universal.1 En la historia
de la música, es el primer compositor moderno2 en
haber adaptado y enfocado su música para satisfacer
los gustos y necesidades del público,2 en vez de los
de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry

Purcell,3 marcó toda una era en la música inglesa.4
Para varios expertos es el primer gran maestro de la Retrato de Händel, por Balthasar Denner (1733).
música basada en la técnica de la homofonía5 y el
Información personal
más grande dentro del ámbito de los géneros de la
ópera seria italiana6 y para algunos hasta en el Nacimiento 23 de febrero de 1685jul.
Halle (Saale) (Brandeburgo-
oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.7
Prusia)
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, Fallecimiento 14 de abril de 1759
italiano, francés e inglés de la primera mitad del Londres (Reino de Gran
siglo , incluye obras en prácticamente todos los Bretaña)
géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios Sepultura Abadía de Westminster
(entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más Residencia Londres, Halle, Roma, Florencia
sobresaliente e importante de su producción musical. e Italia
Nacionalidad Alemana y británica (desde 1712)
Lengua
Índice materna
Alemán
Biografía Religión Luteranismo

Primeros años (1685-1702) Familia
Viajes a Hamburgo e Italia (1702-1710) Padre Georg Händel
Hannover y primeros años en Inglaterra (1710- Educación
1717) Educado en Universidad de Halle-
Cannons (1717-1719) Wittenberg (1702-1703)
Director en Royal Academy of Music (1720- Alumno de Friedrich Wilhelm Zachow
1728) Información profesional
King's Theatre (1729-1734) Ocupación Compositor, músico, clavecinista,
Covent Garden Theatre (1734-1740) organista, violinista, compositor
de ópera (hasta 1741), compositor
Dublín y los oratorios (1741-1749)
e impresario (hasta 1741)
Los últimos años (1749-1759)
Cargos Organista de Halle Cathedral
https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_Händel 1/15
Producción musical ocupados Maestro de capilla (desde 1710)

Análisis Años activo desde 1702
Obras Movimiento Barroco
Música vocal
Géneros Ópera, oratorio, concierto,
Música instrumental himno, música del Barroco y
música clásica
Legado
Instrumentos Órgano, clavecín y oboe
Händel en la cultura popular
Obras Esther
Véase también notables El Mesías
Notas y referencias
Alcina
Bibliografía Acis y Galatea
Bibliografía adicional Saul
Enlaces externos Música acuática
Música para los reales fuegos de
artificio
Biografía Firma
Primeros años (1685-1702) Web

Sitio web gfhandel.org (http://gfhandel.org)
Georg Friedrich Händel nació el 23 de 5 febrerojul./
de marzo de 1685 greg. en la ciudad de Halle, ubicada
en el Ducado de Magdeburgo del Sacro Imperio Romano
Germánico (actual Alemania), hijo de Georg Händel y Dorothea
Taust.8 Su padre, que tenía 63 años cuando nació Georg
Friedrich, era un cirujano-barbero de prestigio que sirvió en la
corte del Ducado de Sajonia-Weissenfels y el Margraviato de
Brandeburgo.9 De acuerdo con el primer biógrafo de Händel,
John Mainwaring, «había descubierto tan fuerte propensión por
la música que su padre, que siempre había deseado que se
dedicara al estudio del Derecho Civil, tuvo razones para Händel-Haus, lugar de nacimiento de
alarmarse. Le prohibió estrictamente que jugueteara con Georg Friedrich Händel en Halle.
cualquier instrumento musical, pero encontró medios para
conseguir un pequeño clavicordio que transportó en privado a una
habitación en la parte superior de la casa. Se escapaba a esta sala constantemente cuando la familia
estaba durmiendo».10 A una edad temprana, se convirtió en un hábil intérprete de órgano y clave.11
Händel y su padre viajaron a Weissenfels para visitar al

hermanastro de Händel, Carl, o sobrino, Georg Christian,b que
servía como ayudante de cámara para el duque Juan Adolfo I.c
En este viaje, el joven Händel se sentó en el taburete del órgano
de la iglesia del palacio, donde sorprendió a todos con su
interpretación del instrumento.13 Esta actuación lo ayudó a él y
al duque a convencer a su padre para que le permitiera tomar
lecciones de composición musical y técnica del teclado con
Hoja bautismal de Händel
Friedrich Wilhelm Zachow, el organista de la Marienkirche de
(Marienbibliothek de Halle). Halle.13 Zachow componía la música para los cultos dominicales
en la iglesia luterana y de él aprendió sobre armonía y
contrapunto, la copia y el análisis de partituras y aprendió a tocar el oboe, violín, clave y órgano.13 En
1698, Händel interpretó para Federico I de Prusia y se reunió con Giovanni Bononcini en Berlín.
Viajes a Hamburgo e Italia (1702-1710)

En 1702, cuando tenía 17 años y por seguir los deseos de su
padre, Händel comenzó a estudiar Derecho con Christian
Thomasius en la Universidad de Halle.14 Le nombraron
organista de la catedral calvinista de Halle por un año y parece
que estuvo satisfecho con ello. Un año después, en 1703, viajó a
Hamburgo, donde fue admitido como violinista y clavecinista en la
orquesta de la Oper am Gänsemarkt de Hamburgo.15 Allí
conoció a los compositores Johann Mattheson, Christoph
Graupner y Reinhard Keiser y compuso sus dos primeras óperas, Oper am Gänsemarkt de Hamburgo
en 1726.
Almira y Nero, en 1705.16 Escribió otras dos óperas, Daphne y
Florindo, en 1708 y no está claro si dirigió esas representaciones.
De acuerdo con Mainwaring, en 1706 Händel viajó a Italia por

invitación de Fernando de Médici. Otras fuentes afirman que lo
invitó Juan Gastón de Médici, a quien había conocido en 1703-
1704 en Hamburgo.17 De Médici, que tenía un gran interés en la
ópera, estaba tratando de hacer que Florencia fuera la capital
musical de Italia mediante la atracción de destacados talentos de
su época. En Italia, Händel conoció al libretista Antonio Salvi, con
quien más tarde colaboró. Fue a Roma y, como la ópera fue
(temporalmente) prohibida en los Estados Pontificios, compuso
música sacra para el clero romano. Disfrutó del mecenazgo tanto
de la nobleza como del clero. Su famoso Dixit Dominus (1707) es
de esta época. También compuso cantatas en estilo pastoral para
reuniones musicales en los palacios de los cardenales Pietro
Ottoboni, Benedetto Pamphili y Carlo Colonna. En 1707, compuso
Händel hacia 1710.
su primer oratorio El triunfo del tiempo y del desengaño18 y un
año después escribió La resurrezione, basado en textos bíblicos.
Ambos se representaron en un ambiente privado para las familias
Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente.19 20 21
La primera de todas sus óperas italianas, Rodrigo, fue producida en el Teatro Cocomero de Florencia
en 1707.22 Agripina se representó por primera vez en 1709 en el Teatro San Giovanni Grisostomo,
propiedad de la familia Grimani. Contaba con libreto del cardenal Vincenzo Grimani y se escenificó
durante 27 noches consecutivas.23 Tal fue el reconocimiento que se le dio a Händel en este país, que
recibió el sobrenombre de «Il caro Sassone» («el querido sajón», en referencia a los orígenes
alemanes del compositor), como nombre afectivo.24
Hannover y primeros años en Inglaterra (1710-1717)

En 1710, regresó de Italia a Alemania y se convirtió en el maestro de capilla del príncipe elector de
Hannover Jorge, que en 1714 se convertiría en Jorge I de Gran Bretaña.25 Visitó a Ana María Luisa
de Médici y a su marido en Düsseldorf en su camino hacia Londres en 1710. Obtuvo un gran éxito con
su ópera Rinaldo, basada en el poema épico Jerusalén liberada del poeta italiano Torquato Tasso, a
pesar de que la había compuesto rápidamente, con muchos préstamos de sus más tempranas obras
italianas.26 Esta obra contiene el aria Cara sposa, amante cara y la famosa Lascia ch'io pianga.
En vista del éxito cosechado, en 1712 decidió establecerse en

Inglaterra. En el verano de 1713, vivió en la casa de Mathew
Andrews Barn Elms Surrey.27 Recibió un salario anual de 200
libras de la reina Ana, después de que hubiera compuesto para
ella Utrecht Te Deum and Jubilate, interpretado por primera vez
en 1713.28 El biógrafo de Händel Jonathan Keates sugirió que
pudo haber viajado a Londres en 1710 y establecido allí en 1712
como espía para el futuro sucesor de la reina Ana, su anterior
empleador el príncipe Jorge de Hannover.29
Uno de sus mecenas más importantes fue Richard Boyle, un joven Georg Friedrich Händel con el rey
y acaudalado aristócrata de familia anglo-irlandesa.30 Para el Jorge I el 17 de julio de 1717 en el
joven Lord Burlington, Händel compuso en 1715 Amadigi di Támesis.
Gaula, una ópera mágica sobre una damisela en apuros, basada
en la novela de caballerías de Antoine Houdar de La Motte.
No compuso óperas durante cinco años porque le resultaba difícil imaginar la concepción de una obra
de tales características como una estructura coherente.31 En julio de 1717, se representó la Música
acuática más de tres veces en el Támesis para el Rey y sus invitados.
Cannons (1717-1719)
En 1717, Händel se convirtió en el compositor de Cannons en
Middlesex, donde puso la primera piedra para sus composiciones
corales futuras en los Chandos Anthems.32 Romain Rolland
afirma que estos himnos fueron tan importantes para sus
oratorios como las cantatas lo fueron para sus óperas.33 Otra
obra, que escribió para el Primer Duque de Chandos, el dueño de
Cannons, fue Acis y Galatea, que fue la más importante obra
representada durante la vida del compositor. Winton Dean
escribió, «la música corta la respiración y perturba la
memoria».34
En 1719, el duque de Chandos se convirtió en uno de los más

importantes clientes del compositor y estaba entre los principales
suscriptores de su nueva compañía de ópera, la Royal Academy of
Händel hacia 1720 tocando el clave. Music, pero su mecenazgo declinó después de que Chandos
perdiera dinero en la burbuja de la Compañía del Mar del Sur,
que explotó en 1720 en una de las mayores crisis financieras de la
historia. El propio compositor había invertido en valores de la Compañía en 1716, cuando los precios
eran bajos35 y los había vendido antes de 1720.36
Director en Royal Academy of Music (1720-1728)

En mayo de 1719, Thomas Pelham-Holles, Lord Chambelán, ordenó a Händel buscar nuevos cantantes
para la Royal Academy of Music, fundada por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro
constante de óperas barroca u óperas serias.37 El compositor viajó a Dresde para asistir a la ópera
recién construida. Vio Teofane de Antonio Lotti, y contrató a los miembros del reparto para la
compañía. Händel pudo haber invitado a John Smith, su compañero de estudios en Halle, y su hijo
John Christopher Smith, para convertirse en su secretario y amanuense.38 Para 1723, se había
instalado en una casa de estilo georgiano en el número 25 de Brook Street, que alquiló para el resto de
su vida.39 Esta casa, donde ensayaba, copiaba música y vendía entradas, es ahora la Handel House
Museum.d Durante doce meses, entre 1724 y 1725, Händel

escribió tres óperas destacadas y exitosas, Julio César en Egipto,
Tamerlán y Rodelinda. Las óperas están llenas de arias da capo,
como Svegliatevi nel core. Después de componer Silete venti, se
concentró en la ópera y dejó de escribir cantatas. Scipione, del
que se deriva la marcha lenta del regimiento de la Grenadier
Guards británica,40 se representó como un recurso provisional, a
la espera de la llegada de la soprano Faustina Bordoni. Además,
tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los
principales virtuosos vocales de primera línea de la ópera italiana:
el castrato contralto Senesino, la soprano Francesca Cuzzoni y el
bajo Antonio Montagnana, entre otros.
Allí escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que
le hicieron famoso en toda Europa. La estabilidad económica de la
empresa, la disposición de los prestigiosos solistas y de una Georg Friedrich Händel en 1727, de
excelente orquesta, así como el gran entusiasmo del público, le Balthasar Denner.
permitieron llevar a la época de gloria de la Royal Academy of
Music, que incluyó varias de las piezas cumbre de la ópera seria.
El 11 de junio de 1727 falleció Jorge I, pero antes de morir había firmado el «Acta de Naturalización»
de Händel. El compositor era ya súbdito británico. En ese momento cambió su nombre a «George
Frideric Handel». A Jorge I le sucedió Jorge II y para su coronación se encargó la música al
compositor. Así nacieron los Coronation Anthems «Zadok the Priest», que ha sido interpretado en
cada coronación desde entonces;41 «My Heart is Inditing», «Let Thy Hand be Strengthened» y «The
King shall Rejoice». Las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se
pudo leer en un periódico «hay 40 voces y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos,
proporcionalmente, además de un órgano, que fue instalado detrás del altar»). Después de nueve años
de existencia, la Royal Academy of Music cesó su función, pero Händel pronto inició una nueva
compañía.
King's Theatre (1729-1734)

El King's Theatre de Haymarket, fundado en 1705 por el
arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh, rápidamente se
convirtió en un teatro de ópera.42 Entre 1711 y 1739, se
estrenaron allí más de 25 óperas de Händel.43 En 1729, se
convirtió en gerente adjunto del teatro con John James
Heidegger.
Viajó a Italia para contratar nuevos cantantes y también compuso

siete óperas más, entre las que se encuentran Parténope y
Orlando.44 Con Athalia, su primer oratorio inglés,45 Deborah y
Esther, Händel sentó las bases del uso tradicional del coro que The King's Theatre en Haymarket
(Londres) por William Capon.
marcó sus oratorios posteriores.46 Se mostró más seguro de sí
mismo, abierto en sus presentaciones y más diverso en su
composición.47 Pudo invertir de nuevo en la Compañía del Mar
del Sur gracias al éxito comercial de Esther y Deborah. Reelaboró su Acis y Galatea, que entonces se
convirtió en su mayor éxito obtenido. No pudo competir con la Ópera de la Nobleza, que contrató a
músicos como Johann Adolph Hasse, Nicola Porpora y el más famoso castrato, Farinelli. El gran apoyo
a esta compañía de Federico, príncipe de Gales, causó conflictos en la familia real. En marzo de 1734,
Händel compuso un himno nupcial «This is the day which the Lord hath made» y la serenata
Parnasso in festa para Ana de Hannover.48
Covent Garden Theatre (1734-1740)

En 1734, el consejo de inversores principales esperaba que Händel se retirara cuando expirara su
contrato en el King's Theatre, pues ya no se tenía interés en que continuara como compositor. Se
instaló allí la Ópera de la Nobleza, la cual contaba con el compositor italiano Nicola Porpora. Por tanto,
inmediatamente buscó otro teatro. Le ofrecieron trabajar en el recién construido Covent Garden
Theatre y el compositor aceptó.
En cooperación con John Rich, empresario de este nuevo teatro y conocido por sus espectaculares
producciones, Händel acordó producir cinco óperas para la temporada 1734-1735, dos de ellas fueron
reposiciones de Il pastor fido y Arianna y tres estrenos: Oreste (un pastiche más que ópera), Alcina y
Ariodante. Sugirió usar su pequeño coro e introducir la danza de Marie Sallé, para la que compuso
Terpsícore. En 1735, introdujo conciertos para órgano entre los actos. Por primera vez dejó que
Gizziello fuera sustituto en las arias, quien no tuvo tiempo para aprender su parte.49
Económicamente, Ariodante fue un fracaso, a pesar de que presentaba suites de ballet al final de cada
acto.50 Alcina, su última ópera con un contenido mágico, y Alexander's Feast fueron protagonizadas
por Anna Maria Strada y John Beard. Este último se convirtió en el tenor solista permanente de
Händel durante el resto de su vida.51 La pieza fue un gran éxito y le permitió al compositor hacer la
transición entre la escritura de óperas italianas a las obras corales inglesas.
En abril de 1737, cuando tenía 52 años, sufrió un derrame cerebrale que le inhabilitó el uso de cuatro
dedos de su mano derecha, lo que le impidió tocar.53 Incluso parecía que el trastorno a veces afectaba
a su entendimiento. Nadie esperaba que fuera a ser capaz alguna vez de volver a tocar, pero se
recuperó con notable rapidez del problema.52 Viajó a un balneario a Aquisgrán para recuperarse.
Durante seis semanas tomó largos baños calientes y terminó tocando el órgano para un público
sorprendido.54 Incluso pudo escribir una de sus óperas más populares, Serse (que incluye la famosa
aria Ombra mai fù que escribió para el castrato Caffarelli), justo un año después de su aflicción.55
Dublín y los oratorios (1741-1749)

En 1741, se representó tres veces su última ópera, Deidamía, una
coproducción con el conde de Holderness.56 Händel renunció a la
composición de óperas y se dedicó a la de oratorios, que tenían
más éxito.57 Durante el verano de ese año, William Cavendish lo
invitó a Dublín, capital del Reino de Irlanda, para dar conciertos
en beneficio de hospitales locales.58 Allí tuvo lugar el estreno de
El Mesías, en el New Music Hall en Fishamble Street, el 13 de
abril de 1742, con un coro de 26 niños y cinco hombres que
provenían de los coros de las catedrales de San Patricio y de la
Santísima Trinidad.59
El estreno de Sansón, el 18 de febrero de 1743 en el Covent

Garden Theatre, y el uso de solistas en inglés fue un gran éxito.
La obra es muy teatral y el papel del coro se hizo cada vez más
Georg Friedrich Händel en 1741.
importante en sus oratorios posteriores. En 1747, escribió el
oratorio Alexander Balus. Esta obra se escenificó en el Covent
Garden Theatre el 23 de marzo de 1748 y para el aria Hark!
hark! He strikes the golden lyre, compuso el acompañamiento para mandolina, arpa, violín, viola y
violonchelo.13
Los últimos años (1749-1759)
En 1749, compuso la Música para los reales fuegos de artificio y a su primera representación
asistieron 12 000 personas.60 Un año después se organizó una interpretación del Mesías a beneficio
del Hospital Foundling, que tuvo un gran éxito y estuvo seguido de conciertos anuales durante el resto
de su vida. En reconocimiento a su patrocinio, lo nombraron gobernador del hospital el día después de
su concierto inicial. Legó una copia del Mesías a la institución después de su muerte.61 Su implicación
con el Hospital es conmemorada hoy con una exposición permanente en el Museo Foundling de
Londres, que también alberga la Gerald Coke Handel Collection. También realizó obras de
beneficencia junto a organizaciones que asistían a músicos pobres y a sus familias.
En agosto de 1750, mientras viajaba en carruaje a Londres de regreso desde Alemania, Händel sufrió
un accidente entre La Haya y Haarlem y resultó herido.62 Un año después, comenzó a tener
problemas de visión en un ojo debido a una catarata, que fue operada por John Taylor. La operación
no mejoró su vista, sino que posiblemente la empeoró.57 En esa época estaba componiendo el
oratorio Jephtha. Al año siguiente, en 1752, se quedó completamente ciego.
A comienzos de abril de 1759, se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el
concierto, se desmayó. Falleció el 14 de abril de 1759, en su casa en la calle Brook, 74. Fue enterrado,
según su deseo plasmado en su testamento, en la abadía de Westminster, panteón de las personas más
célebres del Reino Unido.63 Más de tres mil personas asistieron a su funeral, que fue celebrado con
honores de Estado.
Händel poseía una colección de arte que subastaron un año después de su muerte, en 1760. El catálogo
de la subasta contenía un listado de aproximadamente setenta pinturas y diez grabados (legó otras
pinturas).64
Producción musical
Análisis
El estilo de Händel es una síntesis de los principales estilos
nacionales musicales de su época, tomando los mejores elementos
y características de cada uno de ellos y superándolos por
separado, como sus compatriotas contemporáneos Johann
Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann, donde además se
añade el estilo inglés de Henry Purcell, al que Händel le da un
nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de
este compositor.2 3 Todo ello fruto de sus estancias en
Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que era un
auténtico cosmopolita de su tiempo.65
Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la

melodía y el enfoque vocal del bel canto de la italiana, la elegancia
y solemnidad de la escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza
de la inglesa.3 Händel es un fiel continuador de estos estilos y
técnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas
corrientes musicales de la primera mitad del siglo , aunque
como Jean-Philippe Rameau, su música, especialmente en óperas Händel, por Philippe Mercier.
y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y
monumental, triunfante, poderoso y solemne que es único entre
la música de su tiempo.3 66
Generalmente, su producción tiene una estructura simple y sencilla,67 de lenguaje vocal en la línea
del bel canto italiano,68 pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en
vez de a los compositores italianos,68 cuyas cualidades cautivan rápidamente al auditorio,67 y la
homofonía. Es, en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en su música y
el que más ha influenciado en todos los aspectos de su obra.69
Händel introdujo en sus obras instrumentos musicales poco corrientes, como la viola de amor y la
violetta marina (Orlando), el laúd (Oda para el día de Santa Cecilia), tres trombones (Saul),
clarinetes o pequeñas cornetas (Tamerlán), tiorba, trompa (Música acuática), liricordio, contrafagot,
viola da gamba, carillón, órgano positivo y arpa (Julio César en Egipto y Alexander's Feast).7 0
Obras
El catálogo musical de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25 suplementos y
obras dudosas y perdidas,7 1 fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce
con las siglas «HWV», que significan Händel-Werke-Verzeichnis (en alemán, «Catálogo de obras de
Händel»).7 2 A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HWV está
clasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental.
Sus obras se dividen en siete grandes grupos, contenidos en dos grandes bloques: música vocal
(dramática, oratorios, profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para clave)
donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.7 3
Música vocal
En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en
total, son 43 óperas en italiano, alemán e inglés —46 si se añaden Sémele, Acis y Galatea y Hércules
—,7 4 dos músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés,
cuatro odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, dos tríos, 26
arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 himnos, cinco Te Deum, un Jubilate y tres
himnos ingleses.7 3 7 5 7 6 7 7
Las óperas componen el punto central de su obra junto con los oratorios y es uno de los más
importantes compositores de dicho género,7 8 y el más destacado en el subgénero dramático de la
ópera barroca, la ópera seria del siglo . Sin embargo, dentro de la ópera seria no se puede
comparar a Händel con sus antecesores, Alessandro Scarlatti, y sucesores, Johann Adolph Hasse,
Christoph Willibald Gluck y Nicola Porpora, ya que fue diferente de ellos por sus formas poco
italianas7 9 y la utilización de recursos de la ópera alemana y francesa.6
Händel tendía cada vez más a sustituir solistas italianos por ingleses. La razón más importante de este
cambio fue la disminución de los rendimientos financieros de sus óperas.80 Así fue cómo se creó la
tradición con los oratorios que habría de regir su representación en el futuro. Las obras se
interpretaban sin trajes ni acción y los cantantes aparecían con su propia ropa.81 Su obra más famosa,
el oratorio El Mesías con su coro «Aleluya», es una de las obras más populares de la música coral y se
ha convertido en la pieza central de la temporada navideña.
Música instrumental
En música instrumental, compuso 78 obras en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23

concierti grossi, cuatro oberturas, siete suites, dos sinfonías, seis movimientos de danzas y conciertos
sueltos y dos marchas.7 3 82 Escribió 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento
solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y

sonatas.7 3 83 Entre todas ellas destacan dos obras orquestales, Música para los reales fuegos de
artificio y Música acuática.
Entre 1703 y 1706, mientras residía en Hamburgo compuso la cuarta estructura de la Suite N°4,
Zarabande para clavecín en D-menor, la obra fue publicada recién en 1733.84
Sus obras para teclado, en especial las 186 destinadas al clavicémbalo —30 suites y oberturas y 156
movimientos de suite sueltas—,7 3 son una de las cimas de la música barroca, junto con Johann
Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, François Couperin y Domenico Scarlatti para estos
instrumentos. Sus obras más importantes y conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y
HWV 434-438) —publicadas en Londres en 1720—, seis fugas (HWV 605-610) y doce conciertos para
órgano (Op. 4 y Op. 7). En este ámbito, su maestro Friedrich Wilhelm Zachow le familiarizó con la
escuela alemana del clave y órgano, donde recibió influencias de Johann Kuhnau, Johann Jakob
Froberger, Johann Caspar Kerll y Dietrich Buxtehude.85 Esta música tiene un aspecto libre y
espontáneo, al igual que el resto de su música instrumental. Este novedoso y poco común género lo
interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios.86 87 Händel, en estos conciertos,
demostraba su talento como organista86 y su original sonoridad88 y con ellos se ganaba el favor del
público.85 Sin embargo, se tiene una imagen incompleta de cómo debía de sonar realmente esa
música, ya que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la
improvisación.85 Händel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado.85
Sus suites HWV 426-433 tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en
referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra
instrumental.89 Adoptó variados patrones y movimientos de diversos géneros: la sonata de iglesia,
como en el caso de la Suite 2, la estructura clásica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una
combinación de ambos géneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite
4.89 Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda
el marco del clave y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo , como en el
caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde está
más patente la originalidad de Händel.68
Legado
Véase también: Conmemoración de Händel
Después de su muerte, sus óperas italianas cayeron en el olvido, a excepción de selecciones como el
aria de Serse, Ombra mai fù. Se continuaron interpretando sus oratorios, pero no mucho después de
la muerte del compositor se pensaba que necesitaban un poco de modernización y Wolfgang Amadeus
Mozart orquestó una versión alemana del Mesías y otras obras. En el vigesimoquinto aniversario de
su muerte, tuvo lugar un acto de conmemoración en la Abadía de Westminster.
A lo largo del siglo y la primera mitad del , en particular en los países de habla inglesa, su
reputación se basaba principalmente en sus oratorios ingleses, que se representaban habitualmente
por enormes coros de cantantes aficionados en ocasiones solemnes. El centenario de su muerte, en
1859, fue celebrado con una representación del Mesías en The Crystal Palace, que implicaba 2765
cantantes y 460 instrumentistas, que actuaron para un público de unas 10 000 personas.
En general, Händel ha gozado de una gran estima entre sus compañeros compositores, tanto en su
propia época como desde entonces.90 Johann Sebastian Bach intentó, sin éxito, reunirse con Händel
mientras estaba visitando Halle.91 A Mozart se le atribuye haber dicho de él «Händel entiende los
afectos mejor que cualquiera de nosotros. Cuando quiere, golpea como un rayo».92 Para Ludwig van
Beethoven era «el maestro de todos nosotros ... el compositor más grande que jamás haya existido.
Me dejaría al descubierto la cabeza y me arrodillaría ante su tumba».92 Beethoven destacó, sobre
todo, la sencillez y el atractivo popular de la música de Händel

cuando dijo: «Recurre a él para aprender cómo lograr grandes
efectos, por medios tan simples».
Händel en la cultura popular

Georg Friedrich Händel es
uno de los compositores más
conocidos de la música
clásica. Se ha utilizado su
imagen en diversos formatos
artísticos y de otra índole,
como pósteres, caricaturas y
postales. Se han emitido
sellos postales y otros
Vista del interior de la abadía de
documentos filatélicos y
Westminster en la Conmemoración
numismáticos en numerosos
de Händel, tomado de la caja del
países del mundo, en muchos director, Edward Edwards, ca. 1790.
casos para conmemorar los Centro de Arte Británico de Yale.
aniversarios de su nacimiento
Sello postal de 1985 de la República y muerte. También se han
Federal de Alemania para acuñado monedas, medallas y medallones conmemorativos. Su
conmemorar el 300 aniversario del
imagen u obras han sido utilizadas en diversos artículos de
nacimiento del compositor.
merchandising, como relojes, vitolas de puro, naipes, muñecos de
juguete, platos, tazas y camisetas. Además, se han erigido
estatuas y placas conmemorativas en diferentes ciudades y
existen numerosos bustos y retratos con su figura.93
En 1942, se estrenó la película biográfica The Great Mr. Handel, dirigida por Norman Walker y
protagonizada por Wilfrid Lawson.94 Además, se ha utilizado su música en más de 400 películas y
programas de televisión.95
En su condición de autor de música religiosa, su nombre figura entre las celebraciones del Calendario
de Santos Luterano y comparte fecha con Johann Sebastian Bach y Heinrich Schütz. Además, se le
honra con un día festivo del Calendario de Santos de la iglesia episcopal. Se celebra el 28 de julio y lo
comparte con Bach y Henry Purcell. Händel y Bach también se conmemoran en el calendario de los
santos preparado por la Order of Saint Luke para uso de la Iglesia metodista unida.96
El cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Handel» lleva su nombre.
Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Cartas y escritos de Georg Friedrich Händel
Historia de la ópera
Notas y referencias
Notas
a. En español, la grafía habitual es la original Händel tanto en los materiales didácticos de la mayoría
de conservatorios como en los textos especializados en música, así en Grout y Palisca: Historia de
la música occidental, Ulrich Michels: Atlas de música, ambos de la Ed. Alianza; o Clemens Kühn:
Tratado de la forma musical, Ed. SpanPress; si bien Haendel ha sido ampliamente usado en el
pasado por influencia francesa (por ejemplo, Mariano Pérez: Diccionario de la música y los
músicos, Ed. Istmo; Honegger, M., Diccionario biográfico de los grandes compositores de la
música, p. 243. Espasa Calpe. Madrid, 1994). La grafía francesa está cada vez más en desuso.
b. Friedrich Chrysander afirma que no era su hermanastro, sino que era su sobrino diez años mayor,
que quería conocer a su tío Georg Friedrich.12
c. Weissenfels se encuentra a 34 kilómetros al sur de Halle; el viaje de ida debía llevarles
aproximadamente siete horas. Como fueron en carruaje, viajaron deprisa. Para más detalles véase
S , Victor (1857). The life of Handel (https://books.google.com/books?id=jFNAAAAAYA
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inglés). Londres. Consultado el 8 de febrero de 2016.
d. En 2000, los pisos superiores del 25 Brook Street fueron alquilados al Handel House Trust y,
después de una intensa restauración, la House Museum abrió al público con un programa de
eventos de música barroca.
e. La aflicción pudo ser reumatismo, derrame cerebral o una crisis nerviosa.52
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Georg Friedrich Händel (http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Composer=HandelG
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Gfhandel.org: recursos sobre Händel (http://gfhandel.org) (en inglés)
Música (https://musopen.org/music/composer/georg-friedrich-handel/) y partituras (https://musopen.o
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15/9/2020 Georg Friedrich Händel - Wikipedia, la enciclopedia libre

marzo de 1685 greg. - Londres; 14 de abril de 1759)

Considerado el sucesor y continuador de Henry

Biografía Religión Luteranismo

Producción musical ocupados Maestro de capilla (desde 1710)

Primeros años (1685-1702) Web

Händel y su padre viajaron a Weissenfels para visitar al

Viajes a Hamburgo e Italia (1702-1710)

De acuerdo con Mainwaring, en 1706 Händel viajó a Italia por

Hannover y primeros años en Inglaterra (1710-1717)

En vista del éxito cosechado, en 1712 decidió establecerse en

En 1719, el duque de Chandos se convirtió en uno de los más

Director en Royal Academy of Music (1720-1728)

Museum.d Durante doce meses, entre 1724 y 1725, Händel

King's Theatre (1729-1734)

Viajó a Italia para contratar nuevos cantantes y también compuso

Covent Garden Theatre (1734-1740)

Dublín y los oratorios (1741-1749)

El estreno de Sansón, el 18 de febrero de 1743 en el Covent

Los últimos años (1749-1759)

Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la

En música instrumental, compuso 78 obras en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23

solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y

todo, la sencillez y el atractivo popular de la música de Händel

Händel en la cultura popular

El cráter de impacto en el planeta Mercurio denominado «cráter Handel» lleva su nombre.

oks.google.com/books?id=dq2ev_ucbWkC) composition.htm) el 30 de enero de 2009.

73. «Catalogue des oeuvres HWV» (https://web.ar l/hangfcate1c.html) el 25 de agosto de 2007.

1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8

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