Proceso de Formación para el Profesorado de Danza y Arte Dramático de Andalucía
Escenotecnia Básica
Alejandro Donaire Hurtado
Conservatorio Profesional de Danza de Granada
El Grado medio de las enseñanzas de Danza tendrá
como uno de sus objetivos contribuir a desarrollar en
los alumnos y las alumnas la capacidad de:
“Participar en manifestaciones escénicas que
les permitan formar y acrecentar su cultura acerca
de la Danza, así como para establecer los
conceptos estéticos que les permitan fundamentar
y desarrollar sus propios criterios interpretativos”
(BOJA núm. 100, página núm. 11.486 del
5/09/1998).
Justificación.
En los planes anteriores a la L.O.G.S.E., en la
formación del/la bailarín/a, nunca se incluían
conceptos básicos que instruyeran al estudiante acerca
de los elementos indispensables de “la puesta en
escena”.
Es por ello, que teniendo en cuenta estos tres puntos:
1. El objetivo general citado.
2. La libre configuración de los Conservatorios
Profesionales de Danza en cuanto a las asignaturas
optativas del tercer ciclo de Grado Medio se
refiere.
3. La realidad imperiosa y continua de hacernos
partícipes en manifestaciones de Danza.
Esta ponencia trata de proponer como material
indispensable y necesario en nuestros alumnos de
tercer ciclo “Los conceptos básicos de la puesta en
escena”, bien como una asignatura propia, o bien
como parte de una asignatura concreta(coreografía,
escenografía,...) que acerque al alumno a la realidad
del teatro, entendido como edificio de obligado uso en
nuestra práctica de la Danza como una de las artes
escénicas.
Para ello, desarrollaremos los conceptos básicos de la
puesta en escena. Conceptos evidentemente
ampliables, pero que aquí trataremos atendiendo con
prioridad a nuestras necesidades.
Como arte escénica, un trabajo coreográfico, no sólo
depende de un buen dominio técnico, del desarrollo
artístico, de la seguridad técnica y concentración de
los intérpretes, de una buena sensibilidad musical, de
la capacidad expresiva,... El trabajo escénico bien
realizado es también un conjunto de medios técnicos
con un mismo fin. Son medios que en conjunto forman
parte de la realización misma de la obra artística, y
por tanto, se fusionan y se integran en ella.
Por ello debemos conocer el medio donde se realizan
nuestros trabajos coreográficos con mayor
profundidad, facilitando así nuestra intención
coreográfica a los técnicos con los que a menudo
trabajamos en cada puesta en escena que nuestros
centros realizan.
ASPECTOS BÁSICOS DE LA PUESTA EN ESCENA
DE UNA COREOGRAFÍA.
Cada vez que tratamos de presentar un trabajo
coreográfico en un escenario, tratamos de sintonizar
estos tres aspectos en uno:
• Espacio.
• Luz.
• Sonido.
ESPACIO.
Nuestro espacio escénico es el teatro. Teatro es una
palabra de origen griego que significa literalmente
“mirador” o lugar donde se ve. Es, en principio, el
local o edificio donde tienen lugar las representaciones
teatrales
Son únicamente elementos esenciales del teatro, el
espacio escénico, los actores, el público y una ación
que representa hechos ficticios; todos ellos han ido
evolucionando a lo largo de la historia, pero el hecho
fundamental permanece, es decir la experiencia visual
de unos espectadores que contemplan un espectáculo
simultáneamente ejecutado. El público participa y se
deja absorber por la realidad ficticia que crean en
escena los intérpretes, y unos y otros participan de una
experiencia única: la representación.
Para que esta experiencia única tenga una garantía, es
necesario que los artistas, interpretes y creadores
conozcan el medio, conozcan el teatro, desde el punto
de vista de cualquiera de los participantes. Así pues,
definiremos y visualizaremos todas las partes
principales que configuran el edificio del teatro, tanto
de telón hacia dentro como de telón hacia fuera,
comenzando de las más sencillas y conocidas a las
más complicadas.
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Por lo tanto, no sólo hablaremos del espacio
refiriéndonos al que indudablemente necesitamos para
desarrollar una coreografía, asegurándonos de que
éste nos permita desarrollar las evoluciones de
movimientos sin problemas, si no al que una vez que
esto esté asegurado, rodee el espacio escénico
propiamente dicho, así como todo aquel que permita la
buena realización de la obra.
FOSO DE ORQUESTA (fig.2).- Espacio situado
delante del escenario y en desnivel con respecto al
patio de butacas, donde se acomodan los músicos que
acompañan el espectáculo que lo requiera. Cuando la
representación no requiere acompañamiento musical,
el foso puede quedar oculto por el suelo de la sala.(In.
orchestra pit ; Fr. fosse d’ orchestre).

PATIO (fig.1).- Antiguamente era la planta baja del

corral de comedias que, por carecer de techo y
asientos, estaba destinada a las localidades más
baratas. En la segunda mitad del siglo XIX se colocaron
butacas por toda la planta baja, con lo que se empezó
a hablar de “patio” o “patio de butacas”,
convirtiéndola así en la zona preferente de la sala,
actualmente el suelo del patio se inclina para facilitar el
campo visual al espectador. El patio recibe también el
nombre de platea. Aunque platea puede estar referida
al palco situado a nivel del patio de butacas, a veces
alzado levemente del mismo. (In. pit ; Fr. parterre).
(fig.2)

FOSO (fig.3).- Espacio situado debajo del tablado

(escenario),que contiene diversas maquinarias para
facilitar el cambio de decoración o producir efectos en
escena. El origen del foso se encuentra ya en la edad
media. Continúa en los corrales de comedias, en los
que a través de un escotillón podían subir o bajar
actores o salir efectos, por ejemplo humo o llamas. Con
el tiempo el foso se fue llenando de ingenios para
producir las más diversas apariciones en escena y se
construyeron a menudo varios pisos por debajo del
escenario para poder albergar todos los mecanismos
posibles. En los teatros más modernos, los fosos
acostumbran a contener podios para facilitar
complicados cambios de escenografía.(In. cellar ; Fr.
dessous).

(fig.1)

ENTRESUELO (fig.1).- Uno de los pisos altos en la sala

de un teatro, con frecuencia ocupado por palcos. En
los teatros con varios pisos se trata del que está
inmediatamente encima del patio.(In. mezzanine ; Fr.
entresol).

ANFITEATRO (fig.1).- Parte del edificio y sala de

forma ovalada o circular, rodeada de amplios
graderíos, dedicado en la época del imperio romano a
las luchas de gladiadores y a espectáculos con
animales salvajes. Actualmente llamamos “anfiteatro” a
cualquier graderío de forma semicircular situado en
uno de los pisos altos de la sala de un teatro.(In. (fig.3)
amphitheatre ;Fr. amphithéâtre).
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PROSCENIO (fig.4).- Zona del escenario más cercana
al público. Estrictamente se refiere a la parte avanzada
por delante de la línea de telón, también llamada
corbata, anteescena, gloria o “proscenio avanzado” y,
por extensión, a toda el área que comprende el
proscenio mismo, los palcos de proscenio y la
orquesta. En general designa la parte delantera de la
escena, y es, por tanto, equivalente abajo y opuesto a
foro. (In. proscenium ; Fr. proscenium).
(fig.4)
EMBOCADURA (fig.5).- Abertura del escenario por la
que el público ve la esce-na. Para referirse a esta idea
se usan también los términos “boca” del escenario,
boca escena, arco de proscenio, etc.. La primera
embocadura la constituye el mismo arco del escenario,
que contiene el guardamalleta y el telón de boca.
Detrás de éste se levanta una segunda embocadura o
embocadura regulable, compuesta de elementos
móviles que son los que efectivamente enmarcan la
escena para un montaje determinado.(In. stage
opening ; Fr. ouverture de scène).
(fig.5)
ARCO DE PROSCENIO (fig.5).- Abertura que
enmarca la escena y aloja el telón de boca. En un
principio surgió detrás del proscenio o zona de
actuación, haciendo visible un decorado de fondo.
Durante el siglo XVIII el proscenio fue perdiendo su
importancia, y la actuación fue trasladándose
gradualmente a la “escena” , por detrás del arco; en el
siglo XIX el arco del proscenio ya se había convertido
en la imaginaria pared que separa completamente al
público de espectadores, dando lugar a todo complejo
sistema de maquinaria y convenciones que constituye
el escenario a la italiana.(In. proscenium arch; Fr.
cadre de scène).
GUARDAMALLETA (fig.5).- Lienzo decorativo
permanentemente situado sobre el telón de boca, por
detrás del cual suben y se ocultan tanto el telón de
boca como el telón de fuego.(In. pelmet;
Fr.lambrequin).
ARLEQUINES (fig.5).- Telón colgado que afora ambos
laterales en primer término; puede regularse para
reducir o ampliar el hueco de la embocadura y
enmarcar los lados de la escena. También reciben el
nombre de bastidores de ropa o portal. (In. tormentor ;
Fr. draperie).
BAMBALINÓN (fig.5).- Primera bambalina, en
ocasiones parte de la instalación permanente de un
teatro, que puede regularse enmarcando la escena y
reduciendo el hueco de la embocadura por su parte
superior. (In. teaser ; Fr. couronnement).
LÍNEA DEL MEDIO (fig.6).- Línea que cruza el centro
del escenario desde el proscenio hasta el foro,
dividiéndolo en dos mitades exactas. Junto con la línea
de telón sirve como coordenada para la instalación del
decorado. (In. centre line ; Fr. point milieu).
(fig.6)
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LÍNEA DE TELÓN (fig.6).- Línea que cruza el
escenario de izquierda a derecha, inmediatamente por
detrás de la raya que señala el telón de boca al caer
sobre las tablas. Separa el proscenio de la escena
propiamente dicha, y junto con la línea del medio sirve
como referencia para la instalación de decorado y
luces. También se la conoce como línea de cuadro.
(In.setting line ; Fr. ligne d’origine).
FORO (fig.7).- Zona del escenario más alejada del
público. Es la parte opuesta al proscenio, y por lo tanto
equivale a arriba y a “último término”. (In. upstage ; Fr.
lointain).
(fig.7)
NIVEL (fig.8).- Cada una de las zonas en que
convencionalmente se divide el suelo del escenario
para señalar la posición y movimiento de los actores y
bailarines, así como la situación de los objetos y
muebles durante la representación. Tomando como
referencia la proximidad o lejanía del público ( abajo
o proscenio y arriba o foro) y la distancia con respecto
a los laterales (derecha o izquierda) el suelo se divide
(fig.8)
al menos en los siguientes niveles, derecha-abajo,
centro-abajo, izquierda-abajo, derecha- arriba, centro-
arriba e izquierda- arriba. El nivel recibe también el
nombre de área. (In. stage area ; Fr. zone de la scène).
CAJA (fig.9).- Cada uno de los espacios que quedan
entre dos bastidores, a ambos lados del escenario; su
profundidad de dimensiones variables, oscila entre
1.10 y 1.80 metros, mientras que el número de cajas,
que depende de la amplitud de la escena, puede llegar
hasta nueve o X. Las cajas sirven como punto de
referencia para entrada y salida de los actores y
bailarines, y en general para el juego escénico, por lo
que en las acotaciones suelen aparecer frases del tipo
de “entra por la segunda caja” o “sale por la primera
caja”. Se dice un bailarín está entre cajas cuando se
encuentra en un lateral, listo para salir a escena tan
pronto le den pie. (In. area ; Fr. coulisse).
(fig.9)
CALLES (fig.10).- Cada una de las zonas transversales
del escenario, paralelas a la línea de telón,
coincidiendo con el espacio de una caja. La escena
tendrá, por tanto, tantas calles como cajas. Cada calle
representa una zona “autónoma” técnicamente
hablando, puesto que va provista de sus
correspondientes trapas, trampillas y escotillones.
Cada calle solía además contar con su propio sistema
(fig.10)
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de iluminación, a base de diablas y torres laterales de

luces. En cualquier caso, la calle es un punto de
referencia útil para el juego escénico. (In. area ; Fr.
plateau).

TÉRMINO. Posición de un actor o bailarín o un objeto

cualquiera en el escenario según su proximidad o
lejanía con respecto al público. Se distinguen al menos
tres posiciones distintas, desde el proscenio al foro:
primer término, II término y tercer término. En el
lenguaje cinematográfico equivaldría a primer plano, II
plano y tercer plano. (In. area ; Fr. plan).

HOMBROS (fig.11).- Cada uno de los espacios

interiores de un escenario, situados a izquierda y
derecha de la embocadura, es decir, en los laterales.
Es una zona que permanece por tanto oculta a los
espectadores. (In. side area ; Fr. espace latéral).

(fig.12)

CICLORAMA (fig.13).- Anglicismo que se emplea

para el tipo más elaborado de panorama. Consiste en
un telón de fondo redondeado hacia los lados, y
normalmente enrollable, pudiéndose recoger en uno de
los laterales. Con frecuencia cuenta con una estructura
metálica que permite que el telón se mantenga tenso en
toda su curvatura. (In. cyke ; Fr. cyclorama).

(fig.11)

PANORAMA (fig.11-12).- Telón de grandes

dimensiones que se extiende hacia arriba y hacia los
lados cubriendo todo el fondo de la escena. Puede
estar pintado mostrando un paisaje o ser de un color
neutro (blanco, celeste o gris) que, mediante una
iluminación adecuada sugiera un espacio abierto. En
principio es un telón plano, que también se conoce
como telón de cielo; pero este telón plano ha ido
evolucionando, curvándose hacia los lados cubriendo
ambos laterales(ciclorama) e incluso hacia arriba
llegando a formar un ángulo de esfera(cúpula). En el
pasado existieron panoramas móviles, que al irse
enrollando en uno de los lados daban la sensación de
un fondo en movimiento: un personaje en escena,
podía dar la impresión de estar desplazándose si el
paisaje de fondo se movía en sentido contrario. (In.
(fig.13)
panorama ; Fr. panorama).
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CÚPULA (fig.14).- Modelo más perfeccionado de
ciclorama, que se extiende hacia arriba sobre el
decorado, llegando a constituir un IV de esfera. Cuenta
con un armazón metálico y un sistema de tensores, y
fue introducido en el teatro por el español Mariano
Fortuny (1871-1949) a principios del siglo XX. (In. sky
dome; Fr. coupole).
(fig.14)
BAMBALINA (fig.15).- Pieza de decoración de tela
que cuelga de una vara y constituye la parte superior
del decorado. Cruza el escenario de lado a lado,
paralela a la línea de telón, y puede ir colgada del
peine o uniendo entre sí dos bastidores. Normalmente
existe un juego de bambalina y patas para cada una
de las calles de la escena, y constituye parte de la
instalación permanente en los teatros. Su cometido
principal es aforar de la vista del público la parte
superior del escenario. De esta forma, cada bambalina
suele ocultar una diabla o una vara de luces. Puede
(fig.15)
estar pintada y simular el techo de una habitación o el
cielo; en este último caso se denomina “bambalina de
aire”.(In. border; Fr. frise).
PATA (fig.15).- Pieza de decoración de tela que cuelga
a ambos lados de la bambalina aforando los laterales
de la escena; en este sentido, cumple la función de un
bastidor. Los distintos juegos de patas o bambalinas
forman falsos arcos de proscenio móviles que delimitan
la escena a voluntad del director o del escenógrafo.( In.
leg; Fr. pendrillon).
TELAR (fig.16).- Parte alta del escenario oculta al
público, donde quedan colgados los telones y demás
elementos del decorado hasta el momento en que
hayan de ser bajados a escena. El telar suele tener al
menos el doble de la altura de cualquier telón, y
contiene en su parte superior el peine, del que cuelgan
los tiros, con las varas donde se sujetan telones,
bambalinas, diablas y focos. A los lados del telar se
sitúan los puentes de tiros.(In. fly loft; Fr. cintre).
(fig.16)
PEINE (fig.16-17).- Entramado de vigas de madera o
hierro ( guías ) que soportan el peso de todas las
poleas y cuerdas con las que se cuelgan decorados. Se
compone básicamente de listones de madera paralelos
a la línea de telón, tan largos como el ancho del
escenario y que cubren toda la superficie de éste. Estos
listones están separados entre sí formando espacios o
carreras. A cada carrera le corresponde un juego de
poleas y un tiro para una de las varas donde se
cuelgan telones o artefactos de iluminación. Los listones
van apoyados en vigas transversales, fijas a los muros
anterior y posterior del escenario, y todo el conjunto
está colocado a considerable altura sobre el tablado,
normalmente a dos o tres metros por debajo del techo.
En teatros con mucha maquinaria puede haber hasta
 Proceso de Formación para el Profesorado de Danza y Arte Dramático de Andalucía

(fig.17) (fig.18)

dos peines, el uno a dos o tres metros por debajo del
otro. También se llama emparrillado o parrilla.(In.
gridiron; Fr.gril).
PUENTE DE TIROS (fig.16-17).- Pasillo estrecho,
elevado, que recorre el esce-nario de proscenio a foro,
adosado a uno de los muros laterales, generalmente al
iz-quierdo. A él se atan las cuerdas del telar; desde allí
se controla también el sistema de contrapeso. El puente
de tiros sirve de plataforma a los maquinistas para
subir o bajar las varas y cualquier otro elemento
colgado, en los cambios de decoración. Se conoce
también como pasillo de tramoyistas o, por influencia
del italiano, como estrada.(In. fly floor; Fr.passerelle de
service).
peine, que sube y baja por medio de un sistema de
contrapesos. Es el típico telón “de caída”, también
llamado telón guillotina. (In. lift curtain; Fr. rideau à
l’allemande).
• Telón “griego” (fig.19).- Telón que se separa en dos
mitades y se descorre hacia los lados por un sistema
de simples rieles. Junto con el pabellón, es el telón
más frecuente en escenarios pequeños y en los que
carecen de telar, y es un elemento muy usado para
decorados. Se monta mediante una armadura
americana (fig.20) y se le conoce también como
cortina americana.(In. draw curtain; Fr. rideau à la
grecque).

TELÓN (fig.16).- En sentido general, es cualquier trozo

grande de tela que se cuelga en un escenario como
parte de la decoración; puede ir pintado o no, y cubrir
total o sólo parcialmente el fondo de la escena. Pero
normalmente, al hablar de telón nos referimos a una
tela pintada que constituye el fondo de una decoración,
o más concretamente al telón de boca que cubre la
embocadura y separa el escenario de la sala. En este
último sentido se utiliza en numerosas expresiones,
refiriéndose al comienzo o al final de la acción; al
comenzar la obra es necesario “abrir” o “subir” el telón
para hacer visible la escena, y “cerrarlo” o “bajarlo” al
término de un acto o de una obra, ocultando de nuevo
el escenario. Por tanto, la palabra “telón” da por sí sola
idea de ocultamiento y de terminación, y es
frecuentemente usada en acotaciones con este
sentido.(In. curtain; Fr. rideau).

Tipos de “telones”.-

• Telón “alemán”.(fig.18)- Tipo más frecuente de telón (fig.19)

de boca en escenarios grandes, suspendido del

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(fig.20)

• Telón de “pabellón”.(fig.21)- Modalidad de telón de

boca que se abre en dos mitades, recogiéndose en
las esquinas a modo de cortinajes. Las cuerdas que
sirven para descorrerlo cruzan cada mitad por la
diagonal, sujetas a la tela por medio de argollas.
También se le conoce como telón italiano.(In. Frech
tabs; Fr. rideau à l’ italienne).

(fig.22)

• Telón de “gasa” .- Fabricado con gasa, muy fino,

(fig.21)
• Telón de “acero” o telón de “fuego” .- Telón
• Telón “francés”.(fig.22)- Telón que combina los
sistemas del pabellón y del telón alemán: está
colgado del peine y se acciona por cuerdas hacia
arriba, pero a la vez estas cuerdas lo recogen en
pliegues o drapeados a distintas alturas, dándole un
efecto de pabellón.(In. French curtain; Fr. rideau à la
francaise).
semitransparente, para momentos muy
determinados o cambios muy rápidos. Tambien se le
conoce como transparente.(In. gauze cloth; Fr.
rideau de tulle).
fabricado con planchas de acero, de asbesto o de
cualquier otro material ininflamable, que corre por
ranuras metálicas instaladas a cada lado del
escenario por delante del telón de boca. Su uso es
obligatorio en todos los teatros que disponen de
arco de proscenio, ya que al bajarse en caso de
incendio deja el escenario completamente aislado
de la sala. Otros nombres para este telón son telón
de asbesto y telón de seguridad.(In. iron curtain; Fr.
rideau de fer).
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• Rompimiento (fig.23).- Telón recortado, a través del
cual se puede ver otro telón o fondo de la escena, y
permite el paso de actores o bailarines por el
centro. El contorno de la abertura suele simular un
arco, una entrada o bien el follaje de un bosque.
(In. cut-out cloth; Fr. principale).
(fig.23)
LUCERNARIO (fig.24).- Claraboya o montera de
cristal instalada en la parte su-perior de un escenario,
por encima del peine. Permite una iluminación natural
durante el día y, sobre todo, la ventilación del humo en
caso de incendio. Va equipada con un sistema
automático de apertura, de manera que pueda actuar
de chimenea tan pronto como se hayan detectado las
primeras llamas.(In. lantern; Fr. lucarne).
(fig.24)
LUZ.
La “luz” juega un papel esencial en cualquier
espectáculo llegando a producir momentos realmente
“mágicos”. Muchas veces queremos una luz concreta
para nuestra coreografía, pero no siempre sabemos
pedirla a nuestros técnicos. Veamos pues algunos
elementos esenciales de la iluminación.
PLANTA DE MONTAJE DE LUCES (fig.25).-
Diagrama que muestra la disposición de cada artefacto
de iluminación necesario para una escena. Se dibuja
sobre un plano de planta del decorado, se representa
cada artefacto con un símbolo convencional indicando
de qué tipo es, cual es su orientación en el escenario y
qué zona de la escena ilumina. Puede ir completado
con una sección del escenario que muestre la altura a
la que están colgados los distintos reflectores y focos, y
se acompaña de una lista de los artefactos usados, con
todas las indicaciones técnicas, de montaje y de uso
que sean necesarias.(In. lighting plan; Fr. plantation des
projecteur)
EL FOCO.- El foco es un artefacto de iluminación,
también llamado proyector, que consiste en una caja o
armadura metálica con una abertura en un extremo,
dentro de la cual se encuentran un espejo reflector, una
lámpara o fuente de luz de entre 250 y 2.000 watios,
montada sobre un portalámparas móvil, y una lente.
Estos elementos constituyen un sistema óptimo que
permite dirigir y concentrar la luz, controlando la forma
y el tamaño del haz. Normalmente va equipado con un
soporte para la colocación de talcos de color y con
viseras que recorten los bordes del haz luminoso.
Según el tipo de lente, lámpara y reflector, los focos
pueden ser principalmente de cuatro tipos.
Tipos de focos (fig.25):
(fig.25)
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• “Foco de recorte” (fig.26).- Foco equipado con un

reflector elipsoidal y un juego móvil de lentes
planoconvexas, obturadores y viseras para
controlar la calidad, el tamaño y la forma del haz
de luz. Ajustando de forma combinada los
elementos móviles, se enmarca la abertura del haz,
y el contorno de esta abertura es recortado por la
lente sobre el espacio escénico con una gran
definición y nitidez.(In. profile spot; Fr. projecteur fresnel
(fig.28)
découpé).

• “Cañón” (fig.29).- Foco equipado con lente plano-

convexa y lámpara de gran intensidad,
frecuentemente una lámpara de arco, con el que se
consigue un haz de luz muy intenso y de gran
definición para seguir a un actor en la escena desde
el fondo de la sala. No se puede reducir su
intensidad con un reostato, de forma que se emplea
un diafragma colocado por delante de la distancia
focal del sistema óptico. El uso de un cañón se
reserva por lo general para la estrella de un ballet,
siendo menos frecuente en piezas dramáticas.(In.
follow spot; Fr. projecteur de pour-suite).

(fig.26) cañon

• “Panorámico” (fig.27).- Reflector de poco peso,

parabólico que forma el alojamiento mismo de la
lámpara y es utilizado principalmente para la
iluminación de cicloramas.(In. scoop; Fr. lanterne
d’horizon).

(fig.29)

• “Foco cenital” (fig.30) .- Aparato que se cuelga

encima del escenario, para iluminarlo desde arriba.
(In. top lighting; Fr. éclairage zénithal).

luz cenital

(fig.27)

• “Foco fresnel” (fig.28).- Foco equipado con un

reflector esférico y una lente fres-nel.(In. fresnel spot;
(fig.30)
Fr. projecteur plan-convexo).
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ÁNGULO DE PROYECCIÓN (fig.31).- Posición del
haz de luz emitido por un fo-co o un reflector en
relación con el escenario. Un foco cenital cae
verticalmente sobre el actor sin apenas producir
sombras sobre el tablado, pero al modificar la posición
del foco y disminuir el ángulo que forma el haz con el
suelo del escenario, el actor recibirá la luz desde un
ángulo distinto y la sombra será más alargada. Este es
un factor importante en la iluminación, teniendo en
cuenta que las sombras pueden llegar a proyectarse
sobre los telones y el decorado, o que en el escenario
circular, con el público rodeando la escena, la luz de
un foco puede llegar a derramarse sobre los
espectadores situados al otro lado del escenario.
angulo de proyección
(fig.31)
VISERA (fig.32).- Dispositivo ajustado a la boca de un
foco para enmarcar o re-ducir el haz de luz y evitar que
la luz inunde accidentalmente zonas de la escena que
no deben iluminarse. Normalmente toman la forma de
unas portezuelas con bisagras que se cierran más o
menos sobre el haz. Otras veces forman un tubo o
chimenea para limitar la salida de luz a un círculo. Por
último, una pantalla u obturador es una plancha que se
desliza sobre la boca del foco, reduciendo el tamaño
del haz.(In. barndoor; Fr. visière).
visera
(fig.32)
CHASIS (fig.33) .- Marco cuadrado, generalmente
metálico, en el que se monta un talco de color para
poder colocarlo delante de un artefacto de iluminación.
También se llama portamicas. (In. medium frame; Fr.
Châssis).
chasis
(fig.33)
CONTRALUZ .- Efecto visual que se consigue
iluminando un objeto o persona por detrás, de forma
que sólo destaque su silueta oscura sobre un fondo muy
luminoso. La oscuridad en la que queda el objeto o
persona en sí visto de frente puede corregirse con focos
adicionales que lo iluminen de cara, y el contraluz se
reduce a la creación de un fondo luminoso para un
objeto normalmente iluminado. (In. back lighting; Fr.
contre-jour).
sciotico
(fig.34)
SCIOTICO (fig.34) .- Aparato que se monta sobre un
foco, consistente en un soporte donde se ajusta un
disco transparente y un juego de lentes para enfocar la
imagen proyectada. Sobre el disco se dibujan efectos
de nubes, lluvia, etcétera, y un motor eléctrico o un
mecanismo de relojería hace girar el disco. De este
modo puede proyectarse sobre el fondo un efecto de
movimiento. (In. sciopticon; Fr.sciopticon).
TAMBOR DE TALCOS (fig.35) .- Accesorio que se fija
a un foco frente a la lente. Es de forma circular y va
provisto de cuatro, cinco o seis filtros de colores
distintos. Un mecanismo eléctrico lo hace girar a
voluntad del electricista, permitiendo de este modo
cambiar el color del filtro de forma automática. (In.
colour wheel; Fr. tambour de lumières).
tambor de talcos
(fig.35)
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SONIDO. teatro, donde se debe conseguir que las paredes y el

Hoy día el sonido en el teatro constituye un importante
apartado del montaje técnico. Cada vez es más
frecuente sonorizar la escena para un determinado
montaje teatral. Conseguir una audición perfecta para
el público es otra de las preocupaciones actuales de
nuestros técnicos.La acústica es la parte de la física que
estudia la formación de los sonidos; tiene una gran
importancia para el diseño de auditorios y salas de
techo reflejen adecuadamente las ondas sonoras,
permitiendo así una audición óptima a todos los
espectadores. Específicamente, se dice que una sala
tiene buena o mala acústica dependiendo de que el
público consiga una buena o mala audición del
espectáculo. En la actualidad las condiciones acústicas
de una sala se mejoran notablemente con la utilización
de equipos de sonido. (fig. 36-37).

(fig.36) (fig.37)

“REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS”

- ABECEDARIO DEL TEATRO – Rafael Portillo y Jesús

Casado.

- Documentación cedida por “aula 2000” del

Teatro Alhambra(Granada).

- Libro V y VII de “Vitrubio”.