Rocola bacalao – Guayaquil City

La banda originaria de Quito realiza una fusión de ritmos, siéndolos más notorios el
regué, el ska y el ska-punk. La banda al caracterizar sus letras que denotan localismos
ecuatorianos, la acción negativa de los gobiernos corruptos y otros problemas sociales. Sin
embargo, en la canción de Guayaquil City mezcla un ritmo de música basado en el
merengue y la cumbia, con un toquecito de rocola. Además, su letra está caracterizada por
dar un mensaje positivo a la ciudad de Guayaquil. Elimina demás el regionalismo que
caracteriza a los habitantes tanto de la costa como de la sierra.

Uno de los estereotipos que se demuestran en el video clip, es la de mostrar las

comparaciones de las personas que viven en samborondon, con las personas de las zonas
marginales como bastión. Además, se realiza una comparación concreta entre las
actividades que se realizan tanto en la costa como en la sierra. Se da contexto para
representar los estereotipos que en las ciudades de la sierra ecuatoriana las personas se van
a dormir temprano. Mientras que en Guayaquil se mantiene la actividad hasta por altas
horas de la noche.

Mientras tanto, el texto musical de la canción va acorde con lo que se muestra en el

video. El texto musical es un acto comunicativo y busca generar en el observador una
sensación de identificación con lo que se muestra. Gracias al contexto de la canción se
muestran aspectos como son las emociones y sentimientos. Y el sentimiento principal que
se desea transmitir es la de generar un amor profundo hacia la ciudad de Guayaquil. La
interacción del texto musical con lo que se muestra en el video, genera un aspecto de
significancia.

En cuanto a su simbología, lo que el video desea demostrar es que no existe una

rivalidad aparente entre los hermanos costeños con los serranos. Mas propiamente dicho
entre Guayaquileños y Quiteños. Además, se puede definir que lo que busca el video es
generar un ambiente de paz, armonía y turismo para ambas ciudades. Principalmente a la
ciudad de Guayaquil. Se muestran todas las actividades que se pueden hacer en la ciudad.
 Nicky Jam - SI tú la ves

En el caso del video clip de Nicki Jam, se establece netamente un videoclip

orientado al desarrollo turístico del Ecuador. En las tomas se establece una breve historia de
la búsqueda de un hombre a su amor perdido. Sin embargo, se enfoca netamente a mostrar
cada uno de los lugares que caracterizan al país.

El video está altamente caracterizado en colores vivos y cálidos. Lo cual genera al

espectador una sensación agradable de incluso desear estar en dicho lugar. Se muestran los
lugares turísticos más importantes del Ecuador. El video también para los amantes del
reguetón puede generar una sensación de paz interior e incluso orgullo, ya que al ser uno de
sus artistas favoritos y que realice un video clip en su país natal, desarrolla un aspecto de
sentirse importante en el mundo.

El contexto de la letra de la música, no está enfocada al desarrollo turístico. Sin

embargo, la actuación de la actriz Giovanna Andrade hace que exista una penetración del
mensaje al espectador.

José Victoria – Todos Somos Ecuador

En el caso del video de José Victoria, lo que se busca es mostrar la belleza del
Ecuador, sin la necesidad de estar enfocado directamente al desarrollo turístico. En el caso
de su lírica, a diferencia del video desarrollado por Nicki Jam, su lirica está más
relacionada a demostrar cada uno de los rincones que posee el Ecuador.

El objetivo principal del video es generar un orgullo propio para los ecuatorianos
del lugar que los vio nacer. El video clip muestra no solo actividades recreacionales de los
ecuatorianos. Sino también la forma en la cual el ecuatoriano se gana la vida. Además, la
lírica enumera ciudades que no son consideradas turísticas. Pero lo realiza para aumentar el
orgullo al espectador de ser ecuatoriano.

Cabe destacar que el cantante se enfoca como artista a buscar el orgullo nacional y
la identidad propia del ecuatoriano. El video además genera nostalgia en los ecuatorianos
que tuvieron que dejar su tierra ya sea por la crisis económica o porque simplemente
necesitaban salir hacia otros países a mejorar sus condiciones de vida. Por otro lado, el
comienzo de la canción se enfoca como se mencionó anteriormente a denotar un
sentimiento de esperanza para el oyente.

Además, la letra genera un aspecto de unión entre todos los ecuatorianos al utilizar
la palabra todos somos Ecuador. Esta frase rompe barreras étnicas, sociales, raciales y de
fronteras. La canción busca generar un sentimiento en los migrantes que su tierra los espera
y que jamás pierdan las esperanza que tarde o temprano podrán volver a su tierra y ya no
deberán volver a salir del país.

Anima Inside – Believe

La banda de Rock Anima Inside también hace su aparición y con colores azules
denotan un sentimiento de frio y algo de desesperación para el espectador. El video clip que
fue grabado en el edificio de la Corte Suprema de Justicia de Cuenca da un ambiente de
fiesta, pero a la vez de nostalgia para el oyente.

Su lirica en Ingles da la alusión de ser una banda extranjera. Sin embargo, es una
banda ecuatoriana con identidad propia. Sus melenas y sus sonidos de rock generan una
sensación de que se tratara de una banda finlandesa.

Su lirica hace alusión de jamás perder la fe y mantener la esperanza a pesar de los

acontecimientos que se esté atravesando. El video no muestra una historia como tal, solo a
la banda tocar en vivo, lo cual le resta puntos a la hora de transmitir un mensaje.