Arte y Empresa PDF

White Paper
Arte y Empresa
Curso Superior Mujer y Liderazgo
Laboratorio 24 de enero de 2014
White Paper “Laboratorio Arte y Empresa” Penna España – EIN Aliter 2014 Edic.1 1
Autoras:
Maitena Servajean, Head of Penna’s Leadership & Human Resources Consulting, Spain. Maitena
es Senior Master Coach por Aecop.EMCC, Top Ten Business Expert, y habitual colaboradora en
prensa especializada y empresarial, como El Observatorio de Recursos Humanos y RL, Equipos y
Talento, Todo Pymes, entre otros. Es experta en Gestión del Talento, Compromiso y Cambio.
Paula Alonso Gómez, Responsable del Programa de Formación de la Fundación Carolina, Paola
Álvarez Vázquez, Socia Fundadora de Zookids, Paula Certuche Vanegas, Responsable de
Gestión de Proyectos en Genetrix, Inmaculada González-Gordon Terry, Traductora Intérprete
Jurada, Belén Manzano Puertas, Elena Martín Cuesta, Responsable de Auditorías y Reporting
de RC en Ferrovial, Ana Marzo, socia de Equipo Marzo, Iciar Marzo Portera Abogada, socia
Fundadora de Marzo Asesores Auditores, S.L., María Notario Nieto, Abogada Laboralista en
Acciona S.A., Ángela Rico, Profesora en el Colegio Los Robles y en especial,
Virginia Cuesta Piñuela, Controller del Dpto. De Control de Gestión Grupo Consolidado en Cintra
Infraestructuras, S.A. y María Iturriagagoitia Bueno, Founder and Shareholder de Bueno CM
Madrid Consultative Council in Organization and Talent.
2 White Paper “Laboratorio Arte y Empresa” Penna España – EIN Aliter 2014 Edic.1
Índice
Prólogo 5
I. INTRODUCCIÓN 7
1. OBJETIVO 7
2. EL MARCO y el PERFIL DE LAS PARTICIPANTES 8
3. CÓMO LEER ESTE ESTUDIO 11
II. DESARROLLO DE LOS ENSAYOS DE LABORATORIO 11
PRE - ENSAYOS
1. Concepto Laboratorio… ensayos y resultados… no hay valoraciones… sólo
descubrimiento y análisis: un mundo por explorar, las reglas básicas del
“juego”…”del compromiso” 11
2. Expectativas 13
3. Punto de partida, el informe de DDI: Lack of interpersonal skills, Help
people to understand blind spots, Rethink Development 13
4. “Inspiring” qué es Arte, quién es Artista… el marco del Laboratorio, la
creatividad individual del ser humano por principio. 13
ENSAYOS
5. Garabatos – una forma de deshacerse tensiones 15
6. Clase de dibujo del natural Modelo: “Ana” 18
a. Trabajar una técnica desconocida 18
i. Enfoque de un proceso desconocido
ii. Sin música y con música
iii. Aprender a mirar – observar
iv. Nuestras exigencias, miedos, filias y fobias, emociones frente a la novedad
de la experiencia, prejuicios, auto limitaciones y barreras.
v. Disfrutar del viaje y de la obra (el aprender y crecer en el recorrido) vs una
exigencia que no permite que haya “obra”
b. Una nueva mirada 20
i. Una nueva mirada: profundizar, con otro enfoque, con otra mirada
(claroscuro)
ii. Una nueva mirada -360º – visión global
iii. Una segunda perspectiva, empatía
iv. Inspiring
v. El arte como materialización – el mundo obrero-
vi. El proceso de trabajo, de aprendizaje, de constancia, la búsqueda de la
excelencia, la perseverancia
vii. Competencia-competitividad-autenticidad. Tener un mensaje que decir.
Cómo decirlo
c. El lenguaje corporal un 70% (La mano) 24
7. La evolución del lenguaje artístico, del lenguaje propio (la vaca de Theo
Van Doesburg) de la representación a la esquematización hasta la
abstracción. El cubismo como representación máxima de una visión
completa 360º en 3Dimensiones 25
POST- ENSAYOS
III. PRIMERAS CONCLUSIONES 26
Emociones 27
IV. AGRADECIMIENTOS 30
Bibliografía 31
“No hay aprendizaje si no hay conclusiones.” M. Notario Nieto
“Aprender a dibujar es aprender a mirar” K. White –MIT-
“Después de más de cinco mil horas de facilitación, viví una experiencia única de
intensidad y pasión, de descubrimiento, de potencia y efectividad. Fue creo un
momento mágico para más de una participante, y lo fue claramente para mí. Creo
que en el poco tiempo que estuvimos, conseguimos más que en decenas de horas de
formación.” M. Servajean
Prólogo
Acercar a las personas desde su entorno profesional al mundo del arte y su comprensión es
y era un reto mayor al que muy pocos se han atrevido, a menos que sólo fuera para lo
evidente, utilizar el arte como un ejemplo y un medio para desarrollar la creatividad y la
terapia a través del mismo. Sin embargo, el mundo del arte y el aprendizaje de una técnica
artística pueden ser y aportar un mayor enriquecimiento conceptual y emocional, práctico a
la vez que teórico. Puede ser y es una fuente generadora de energía para la persona,
simplemente porque crear genera energía en el ser humano. Y de la misma manera, porque
crear tiene igualmente momentos y estados similares a los de la meditación en acción, y en
consecuencia, de más fácil acceso y práctica que la meditación “pura”.
Para poder pensar la creatividad en un segundo y tercer grado, más allá de lo

incuestionable, entendimos que era esencial salir de nuestra zona de confort, y no por ello
sentirnos mal.
Para repensar nuestro desarrollo tanto personal como profesional nos planteamos que era
no sólo bueno, sino necesario, pasar por momentos de introspección.
Para poder hablar de Arte y Empresa analizamos algunos de los mensajes y aprendizajes
adquiridos en cada experiencia vital y en la práctica artística; mensajes que eran
absolutamente aplicables al mundo de la empresa y cuál era el valor añadido que podían
aportar. Frases sencillas y de gran impacto.
Para hablar de cosas concretas y, al mismo tiempo, trascendentes estábamos convencidos

de la importancia de experimentar emociones como medio para aprehender, comprender,
redescubrir, descubrir a través de la vivencia planteamientos sencillos pero esenciales.
Para abarcar cosas esenciales que nos tocan de cerca a cada uno de nosotros, era
importante comprender o recordar que es bueno tomar consciencia de nuestras emociones
para poder así gestionarlas.
Para comprender que un buen líder ha de inspirar a sus equipos teníamos que
transportarnos al mundo del arte para reenfocar el significado pleno de “Inspiración”.
Para que todas estas reflexiones y experiencias lleguen con el tiempo a acciones y
decisiones personales concretas, era importante dejar huella, o al menos intentarlo…
…Pero eso, sólo lo dirá el tiempo.
“Fue una clase que me sorprendió muchísimo, no sabía de qué iba a tratar pero me pareció
muy interesante, dinámica y divertida.”
I. INTRODUCCIÓN
En el presente documento intentaremos ordenar todas las experiencias vividas en el

“Laboratorio de Arte y Liderazgo” realizado el 24 de enero de 2014 en la Escuela
Internacional de Negocios Aliter para el Curso Superior Mujer y Liderazgo.
Pretendemos llevar al lector a generar sus propias conclusiones sobre la experiencia que
verá aquí reflejada, así como ayudarle a repensar su propio aprendizaje y desarrollo.
Entendemos que el Arte, más que otros medios, puede permitir el desarrollo de un
liderazgo inspirador en las organizaciones. Pero para demostrarlo hemos querido dar este
paso: un laboratorio cuyas conclusiones permitan presentar de forma racional cómo
trabajando con el arte y las emociones se puede acelerar el aprendizaje y el “aprehendizaje”
de un liderazgo humanista, así como ampliar la visión global de los profesionales.
1. OBJETIVO
Investigar sobre la relación Arte-Empresa y la viabilidad de un impacto constructivo del

mundo artístico sobre el desarrollo de los profesionales dentro de las organizaciones.
SUB-OBJETIVOS
Hacer pensar más allá de la evidencia e introducir en el análisis los beneficios de la

práctica artística y descubrimiento del mundo artístico para un desarrollo personal y
profesional enriquecido de nuestro liderazgo.
Llevar al descubrimiento y a la introspección como factor clave del aprendizaje.
Aprender de gestión de emociones a través de la vivencia de las mismas.
Trabajar las emociones como elementos reveladores del autodescubrimiento y de la
toma de decisiones.
Hacer que los profesionales se permitan repensar su desarrollo profesional y personal
adquiriendo una visión amplia, más rica para aportar mayor valor a cualquier compañía.
Trabajar la capacidad de inspiración de los participantes, así como la empatía, de
manera que mejoren las relaciones transversales en una organización.
Expresar a través de un trabajo manual.
2. EL MARCO y el PERFIL DE LAS PARTICIPANTES
A lo largo de los años hemos podido comprobar cómo existen mundos paralelos que
parecen no cruzarse: el mundo empresarial y el mundo cultural de las Artes.
De hecho podríamos interpretar que en muchos aspectos, hasta que la Responsabilidad

Social Corporativa (RSC) no ha empezado a cobrar peso en las organizaciones, las
empresas ni siquiera parecían estar en contacto con los principales stakeholders sociales.
Sin embargo, no ha sido históricamente así con el arte ya que éste siempre se ha
adelantado a la sociedad marcando tendencias que posteriormente se han reutilizado una y
otra vez a los largo de los años, a lo largo de los siglos.
El mundo empresarial se nutre de la sociedad para conseguir sus profesionales, para

modelarlos inmediatamente a “su imagen y semejanza”. Es como si al entrar a participar y
pertenecer a un nuevo colectivo, la persona pasara a evolucionar en otra realidad, alejada
de la realidad social. Aparentemente, las prácticas empresariales, en las que se llega a
seguir el ritmo de la sociedad, son pocas y menos aún las que integran la evolución social
en sus prácticas diarias1.
Tanto es así que cuando llevamos el “traje empresarial”, se nos olvida más de una vez que
ante todo somos personas, consumidores y también clientes. Parece desaparecer nuestra
capacidad de empatía. Es algo similar a la diferencia de comportamiento que solemos tener
cuando somos peatones y cuando un rato después pasamos a ser conductores,
simplemente, nos transformamos.
Cojamos por ejemplo, una noticia que sale en los medios en estos días. La sociedad
reclama una racionalización de horarios. Los empresarios del país no consiguen deshacerse
de la creencia de que lo que hay que hacer es “¡echar horas!”, … lo que sistemáticamente
impacta en nuestra falta de productividad como país. Para esta creencia no sirven como
modelos ni los alemanes ni los norteamericanos. Nuestros empresarios aún no han
asimilado que en esta “Nueva Normalidad”2 que estamos viviendo, no se trata de hacer
siempre lo mismo y más rápido, ni más en menos tiempo sino hacer menos pero mejor.
Por todo ello, ayudar a los profesionales a trabajar su toma de consciencia es fundamental
para enfrentarse a los cambios de paradigmas presentes y futuros. Fomentar la capacidad
de criterio entre los directivos es fundamental para una toma de decisiones más acertada
que conduzca al éxito de sus empresas. El tiempo de actuar como “abducidos por las
1 Como por ejemplo la diversidad étnica, nacionalidades, la diversidad de género, etc.
2 Liderando en la Nueva Normalidad. Oliver Johnson, Penna Plc ©2013 Penna Plc.
culturas empresariales” ha terminado. Es el tiempo de apoyar a los colaboradores en que
sean más “resilientes”3, diversos, ágiles, críticos y creativos, capaces de aportar alternativas,
valientes y realistas, con tesón y constancia para liderar los cambios que nos permitan
llegar a un futuro mejor.
Vivimos en una época en la que algunas empresas han potenciado mucho el feedback para
fomentar la toma de consciencia, así como las prácticas de Coaching individual. En cuanto
al trabajo en equipo las soluciones empleadas no han sido todo lo efectivas que se podía
esperar. Ello es porque se sabe que uno de los mayores retos organizacionales sigue siendo
el diseño de una estructura y organización ágil y adecuada para responder a los desafíos. La
verticalización llevada a cabo al principio de la crisis, los llamados “Silos” o Compartimentos
estancos, y la falta de colaboración a nivel transversal, son una realidad que dificulta la
buena marcha organizativa y la satisfacción de los clientes además de restar
competitividad.
La formación interna, pagada por la empresa, ha reducido drásticamente4 sus presupuestos

y se ha centrado en habilidades concretas, específicas. Se han disminuido las inversiones
para desarrollar la visión global de los colaboradores; en muchos casos por no considerarse
suficientemente concreta. Por otro lado, no ha habido ningún progreso loable en la
medición del Retorno de la Inversión en Formación (RIF5) ni siquiera en aquellas
formaciones muy concretas y con Key Performance Indicators (KPIs) fáciles de medir y
controlar.
En los años 90, se recalcaba a los empleados que la formación era una herramienta que
favorecía la empleabilidad. Se tendía más a equilibrar la formación técnica con la formación
genérica y la visión amplia. Paulatinamente, los contenidos han ido especializándose cada
vez más como en los módulos de formación a través de la realidad aumentada o las
píldoras on-line. Ciertos aprendizajes se vuelven mecánicos y tan técnicos que parece
perderse visión de contexto a la hora de asegurar un tratamiento de las situaciones con
criterio, lo que conlleva un abuso en el trato a los clientes, fácil de ejemplificar cuando se
piensa en las grandes compañías de telecomunicación.
Llegados a este punto, cierto tipo de profesionales empieza a tomar consciencia de la

necesidad de gestionar su propio desarrollo, el que les permitirá realmente progresar
profesionalmente y enriquecerse personalmente. Deciden tomar las riendas de su
desarrollo y éste es el caso de muchas de las participantes en este Laboratorio.
3 Liderando en la Nueva Normalidad. Oliver Johnson, Penna Plc ©2013 Penna Plc
4 Estudio de ratios de formación Gref 2011 (GREF: Grupo de Responsables de Formación)
5 Retorno sobre la Inversión en Formación; herramienta ROIF “Observatorio de RRHH y Relaciones Laborales” núm. 82, sept. 2013 pág. 40 (M Servajean –J. Monzó)
Se juntan aquí perfiles abiertos, curiosos, con tendencia humanista que ambicionan tanto
adquirir conocimientos como crecer a través de la vivencia de experiencias. Que entienden
que una preparación holística es un mayor seguro para evolucionar profesionalmente
hablando.
El perfil de las asistentes al Curso Superior Mujer y Liderazgo de la EIN de Aliter en estas
ediciones era de unas mujeres profesionales, directivas, profesionales independientes y
empresarias, con una media de edad aproximada de unos 42 años.
3. CÓMO LEER ESTE ESTUDIO
A continuación nos encontraremos con un

esquema que sigue las etapas del desarrollo del “El viaje fue precioso para los
Laboratorio. PRE, DURANTE Y, POST. exploradores y creo que incitó mucho a
la reflexión y la indagación y removió a
En cursiva hallaremos los comentarios genéricos algunas de las personas participantes - y
y conclusiones de las observaciones de quien yo vi algunas dinámicas que hasta la
guiaba las dinámicas y ensayos. Es decir, fecha no había observado.”
comentarios basados en una observación desde
fuera de las vivencias de las participantes.
Entre comillas encontraremos los comentarios de las participantes que vivieron desde
dentro las experiencias y que voluntariamente se prestaron a proporcionarnos sus
conclusiones y compartir con nosotros sus vivencias, emociones… para hacer que la
práctica vivida en este Laboratorio pueda ser comunicada a otras personas, a ti, lector.
II. DESARROLLO DE LOS ENSAYOS DE LABORATORIO
P R E - ENSAYOS
1. Concepto Laboratorio… ensayos y resultados… no hay valoraciones… sólo

descubrimiento y análisis: un mundo por explorar. Las reglas básicas del
“juego”…”del compromiso”
Empezar una aventura es emocionante para una mayoría de personas y sobre todo si
se trata de disfrutar y desarrollarse por el camino. Sin embargo
estar en este laboratorio conllevaba la necesidad de obtener el
“La empresa y el compromiso de una mayoría de las presentes para que
arte tienen en participaran en los ensayos. En consecuencia ya estábamos
común que hablando de un aprendizaje experiencial.
cuando comienza
Como todo laboratorio, las conclusiones saldrían de los temas
un proceso
que se trataran. Y parte de los temas que se tratasen podrían
artístico, es igual aparecer a la demanda de las asistentes.
que uno
empresarial” Nada estaba escrito ni definido de antemano en lo concerniente
a una interpretación de los posibles resultados y/o las
conclusiones de cada ensayo o dinámica. De la misma manera
no había ningún tipo de prejuicio sobre lo que podrían arrojar las
dinámicas planteadas.
Era de máxima importancia la libertad por parte de los
“Hasta que no haces algo participantes de poder desenvolverse voluntariamente
con empeño, no sabes durante la experiencia, así como tener la libertad de
realmente si se te da bien abandonar el proceso de experimentación por
o mal” cualquier razón que se pudiera tener, en cualquier
momento.
Por ello una de las primeras cosas que se hizo fue plantear las reglas del juego y pedir
voluntarias que quisieran:
1. acompañar la vivencia de esta experiencia más allá del laboratorio y
2. el compromiso de todas de participar activamente y compartir con el grupo.
De antemano, pudimos comprobar la diferencia entre un planteamiento como el que se

hizo, y el funcionamiento habitual de una formación InCompany. La actitud de las
presentes fue diametralmente opuesta a la que cualquier persona hubiera tenido en una
formación “obligatoria” dentro de su organización. Esto suele tener una consecuencia
directa en el proceder de los colaboradores, y es lo que llamamos un comportamiento
dual: En primer lugar, nos encontramos con una conducta políticamente correcta por
parte del empleado (que suele sentir cierto desencanto por no sentirse tratado como un
adulto y verse en situaciones no decididas ni aceptadas por él mismo) para no poner su
posición profesional en situación de riesgo o crítica. Por otro lado, podemos encontrar una
actitud de víctima en la sala de formación, comunicando su descontento a terceros.
…pero esto ya es una desviación de nuestros objetivos.
Éramos conscientes de que no todo el mundo podía estar de acuerdo con el

planteamiento realizado, o que por alguna razón cualquier participante pudiera tener
barreras personales relacionadas con el mundo del arte, y/o no quisiera, no estuviera
preparado en ese momento para superarlas.
Al fin y al cabo, se trataba de una aventura fuera de lo común que, aunque carente de
peligro real, no estaba exenta de experiencias desconocidas y en consecuencia de la
posibilidad de encontrarse ante reacciones desconocidas para las personas sobre su
propio comportamiento.
En resumen:
Los conceptos claves que subrayaríamos en este primer punto son la importancia de una
adhesión y participación voluntaria y libre por parte del participante. Un compromiso
personal de la persona con su desarrollo personal y profesional.
Como aparece en un comentario posterior, una experiencia conlleva también la necesidad

de contar con equipos que confían en sacar provecho de la experiencia. Que quieren
seguir al líder, y sobre todo requiere un equipo que tenga una mente abierta y curiosidad,
entre otras muchas cualidades de esta índole.
2. Expectativas:
A punto de empezar a vivir una experiencia relacionando dos conceptos tan alejados
como el arte y la empresa, se vivía un estado de expectación, apertura, curiosidad e
interés por descubrir qué podía plantearse tras semejante título. Se podía percibir una
leve tensión –creación del suspense- aunque también ánimo y un deseo por descubrir y
empezar con la experiencia.
Interpretamos que esta es la razón por la cual el 50% de las presentes se presentaron
voluntarias para participar en este White Paper.
3. Como punto de partida, un informe de DDI6: Lack of interpersonal skills, Help

people to understand blind spots, Rethink Development
Con el objetivo de explicar el trasfondo de esta investigación y el interés de repensar el

mundo del desarrollo, se presentaron unos datos aportados por la consultora DDI a nivel
global. Las cifras evidenciaron la importancia de buscar un enfoque diferente del
desarrollo.
A la base de todo ello se entendía la importancia de trabajar el compromiso de los líderes

y de sus equipos como palancas vitales para la competitividad empresarial.
En una ocasión anterior parte de este grupo había definido el Compromiso como: “una
actitud vital”. A partir de allí se puede entender que se consiguiera una adhesión cuasi
inmediata con el planteamiento.
4. “Inspiring” - qué es Arte, quién es Artista… el marco del Laboratorio, la

creatividad individual del ser humano como principio.
El arte es un contexto inspirador que “Podemos aprender de los artistas, […] la

hace soñar… es el primer punto de constancia, la perseverancia y la búsqueda de
cualquier tipo de Liderazgo: soñar y la excelencia es una constante que se repite en
hacer soñar7. todos los líderes”
En ningún momento, en el planteamiento de este laboratorio se pretendía entrar en lo

que muchos filósofos intentan dilucidar, en cuanto a qué es arte, qué es una obra de arte,
y quién es artista. Así pues optamos por simplificar el enfoque entendiendo que:
6 www.ddiworld.com : 360 $ billion every year
7 Proyección de dos obras de Ciuco Gutiérrez, -Serie el Coleccionista en las Nubes
El arte es ante todo un medio de expresión (y en este caso nos ceñiríamos a las artes
plásticas y al dibujo en especial por no tener las condiciones específicas de un taller de
artista)
Una obra de arte podría ser aquello que despierta emociones a través de su mensaje,
sea cual sea su soporte.
(El apartado estético quedando relegado a partir de Duchamp hacia los años 1927)
A partir de ese momento, se dejó muy claro que en las prácticas artísticas que íbamos a
realizar el resultado final iba a tener poco peso. Nos íbamos a centrar más bien en
el proceso de aprendizaje, en la elaboración de una obra y sobre todo en las vivencias,
sensaciones, emociones y conclusiones personales a las que cada una llegaría.
“El arte es una forma de expresión y de explicar la realidad que nos rodea producida
por el ser humano. Puede o no gustar a los demás, dependiendo de cuál sea nuestra
forma de ver la realidad que el artista intenta explicar.” “El artista, no es más que un
obrero, que trabaja constantemente para que su obra vea la luz. El artista con su obra
pretende provocar en los demás sensaciones y trasmitir ideas y valores de cada cultura.
Esto ha sido así desde que el hombre es hombre.”
“El Arte es una forma de expresión como otras muchas. Pero con la diferencia de que
está muy presente el elemento emoción.” “Hay que disfrutar con lo que hacemos.” “El
Arte es el mejor ejemplo de que todo lleva su tiempo. No podemos apresurar las cosas.”
“Las cosas con humor se llevan mejor.” 8
“Hay que afrontarla (…) con

apertura de mente.”
“En la sociedad en la que

vivimos en la que todo es
tangible, de resultados
inmediatos, cuesta enfrentarte
a algo novedoso y más
etéreo.”
“Como el artista, podemos

identificar
cuáles son
nuestras
potenciales
áreas de
mejora, (perfeccionar nuestra técnica), observando y usando todas,
las herramientas que tenemos a nuestro alrededor”
D U R A N T E LOS ENSAYOS
Pasamos rápidamente a la práctica empezando por una práctica

que no requeriría ninguna preparación ni habilidad especial,
pero que podía llegar a producir una obra de arte, tal y como
quedó patente en la exposición de Arte Contemporáneo ARCO
2014.
5. Garabatos – tensiones
“El Arte es una vía de escape y de descargar las tensiones.”
“Me gusto mucho cuando nos pusiste a garabatear la hoja porque creo que puede servirme
como válvula de escape en momentos de tensión.”
”Estoy completamente de acuerdo en la necesidad de encontrar fórmulas que, a diario, nos

ayuden a deshacer las tensiones provocadas tanto en el ámbito personal y familiar como en
el profesional.”
8
Escultura de Corinne Sammarcelli
“En cualquier caso, la primera conclusión que extraigo de la experiencia de “hacer
garabatos” es que necesitamos una “válvula de escape” en nuestra vida, que nos ayude a
eliminar de nuestro cuerpo y mente cualquier carga o tensión, no sólo para poder seguir
adelante, sino más importante aún, para poder relativizar los problemas y visualizar la
realidad con mayor objetividad y positivismo. “
9
“Acumular tensiones sólo
acarrea consecuencias
negativas, principalmente
para nosotros mismos, pero
también para las personas
con las que convivimos y
aquellos con quienes nos
relacionados habitualmente.”
“Concretamente, hacer
garabatos no me ayudó a
descargar la tensión acumulada durante el día, supongo que porque en mi caso, para
descargar tensiones y nervios tanto a nivel personal y familiar como profesional,
habitualmente utilizo otros métodos como andar, escuchar música, leer y escribir. Otras
alternativas que, en definitiva, no dejan de ser arte como la música, la lectura y la escritura.”
10
Ya desde este primer momento se
generó en la sala un algo especial, una
intensidad de una dimensión totalmente
inusitada que todos las presentes podían
sentir. Se podía apreciar que más de
una persona había descargado un
cúmulo increíble de tensiones. A partir
de ese momento, la tensión y el
compromiso tomaban otro cariz, más
emocional y menos racional.
9
Obra expuesta en Arco 2014
10
Obra expuesta en Arco 2014, Eduardo Stupía
Dibujo-garabato familiar-zona de comodidad- relajación
“Igualmente dibujar cosas sencillas puede servir para relajarse.”
Después de descargar tensiones, y encontrar algún motivo para animar a “dibujar garabatos”,
propusimos volver a un estado de confort dibujando elementos conocidos para la persona,
siempre con el ánimo de relajar la mano y progresivamente entrar a dibujar alguna figura.
Sin embargo, después de la intensidad del ejercicio previo, esta dinámica cuyo objetivo habría
sido el de entrar más suavemente en la práctica del dibujo, pasó ligeramente desapercibida.
No obstante, el cómo pasó desapercibida esta dinámica y la observación de las conductas

desde fuera, fue muy enriquecedora para nosotros.
A pesar de todo el estrés acumulado y descargado en el garabato anterior, pudimos constatar

como muchas personas que apenas antes habían sobrevolado una experiencia, empezaron a
sentirse inquietas y a reclamar otra experiencia que les pareciera totalmente diferente.
Cualquier cosa diferente pero que se pudiera asemejar a la experiencia anterior empezaba a
generar progresivamente un grado de tensión cada vez mayor. Nerviosismo, insatisfacción.
Las emociones no permitían la racionalización de la experiencia.
La sensación percibida en ese momento podría llegar a ser uno de los mayores aprendizajes
(insights). Saber bajar la tensión y querer sobrevolarlo todo a la velocidad del rayo es muy
significativo y demuestra cierta inestabilidad… y todo ello ¿en nombre de la sacrosanta
productividad?
Si nos paramos a hacer un primer análisis de este resultado, podríamos inferir que dicho
comportamiento puede ser el causante de que pasemos por encima de muchas cosas sin
profundizar, lo que podría explicar el por qué no se tienen siempre en cuenta las posibles
consecuencias de nuestros actos. Claramente la necesidad de cambiar de tema con tanta
urgencia, extrapolarlo a un entorno de trabajo, sería una barrera para tomar consciencia de
una realidad en todas sus dimensiones.
En definitiva, y como una de las conclusiones a las que se puede llegar con esta dinámica es
la relevancia de hacer que el profesional tome consciencia de su nivel de estrés y nerviosismo.
Y no sólo eso, que se dé cuenta igualmente de lo irracional de esta carrera frenética que hace
que no sólo pierda visión y perspectiva, sino que no le permita gestionar su tiempo
adecuadamente para tomarse
tiempos de reflexión,
tiempos de introspección,
tiempos de análisis,
tiempos de aprendizaje,
tiempos para cargarse de energía y alimentar su creatividad fuera del entorno
profesional y finalmente,
tiempos para estar en contacto con la realidad profunda de nuestra sociedad.
6. Clase de dibujo del natural Modelo: “Ana”
a. Trabajar una técnica desconocida
“Este tipo de ejercicio me ayuda con la estrategia, tengo que mirar bien y planear la
perspectiva, el enfoque que voy a dar, el ambiente
que me viene mejor (música/no-música), igual que
Sin embargo, me quedé en un proyecto empresarial que lideramos o del
sorprendida al ver mi que formamos parte. Tengo la esperanza de que
resultado. Los dibujos eran me salga perfecto, pero tengo que practicar más, y
mejores de lo que me
bueno, tampoco pasa nada si no es exactamente
esperaba.
igual… Soy consciente de que he iniciado un modo
de hacer cosas de otra manera, tengo otras
habilidades… Debo empezar a escucharme a mí, hago algo nuevo desde las emociones,
qué me inspira, qué veo, cómo me siento…y necesito practicar, técnica y un ambiente
adecuado.”
i. Enfoque de un proceso desconocido
“Antes de comenzar a dibujar estaba aterrada y muerta de vergüenza porque nunca he

sabido dibujar.”
“Mi faceta artística es nula, por lo que además me requirió un esfuerzo extraordinario, al no
sentirme capaz de dibujar nada aceptable.”
“Lo que se puede extrapolar al mundo de la empresa, y la vida en general, como que hasta
que no haces algo con empeño, no sabes realmente si se te da bien o mal.”
“La empresa y el arte tienen en común que cuando comienza un proceso artístico, es igual
que uno empresarial, y pasa varias fases:
1. La primera es decidir qué vas a hacer.

2. La segunda cómo lo vas a hacer.
3. La tercera es ponerla en marcha, materiales, personas implicadas,
estrategia.
4. Una vez en marcha, qué y cómo hacer ante los imprevistos.
5. Una vez finalizado, cómo “vender” ese producto. Cuando digo vender,
no me refiero sólo al sentido estricto comercial de la palabra, me
refiero a cómo presentarlo, cómo darlo a conocer, cómo defenderlo
ante una crítica.”
“Mi conclusión al respecto, es que hay que hacer las cosas pese al desconocimiento de las
mismas. Y que por mucha pereza o miedo inicial que nos provoque realizar algo que no
hemos hecho nunca, como mínimo, hay que intentarlo porque sólo así nos daremos cuenta
de que no hay nada imposible que no pueda lograrse con serenidad y confianza en
nosotras mismas.”
” ¿Qué finalidad busco con lo que hago? ¿Qué sensación quiero transmitir? ¿Miedo,
delicadeza? En función de lo que busque, plantearé mi obra”
ii. Sin música y con música
“Me pareció bastante más relajado dibujar con música, relajándome y dejándome llevar,
que sin música que es mucho más difícil concentrarse en lo que estaba haciendo.”
“Con la música, nos hiciste entrar en un estado de relajación puro y, me atrevo a decirlo
que fue en general, por que se notaba en el ambiente, al momento de poner la música
siento que fuimos más nosotras, cada uno se metió más en su papel, sin importar qué tal
dibujábamos, cada una se entregó de forma total en la manera que una lo sabe hacer,
expresándonos a través del dibujo.”
“Favorecer el buen clima en el trabajo”
11
iii. Aprender a mirar – observar
“He aprendido que hay que mirar y

observar con profundidad antes de
empezar a dibujar. Esto se puede
extrapolar a cualquiera de las facetas
de la vida. Observar implica mirar con
atención e intentar ver los pequeños
detalles e interpretarlos intentando
captar la esencia de lo que se está
observando.”
“Todo lleva su tiempo. No podemos

apresurar las cosas”
11 Obra de Coco Sammarcelli
iv. Nuestras exigencias, miedos, filias y fobias, emociones frente a la
novedad de la experiencia, prejuicios, auto limitaciones y barreras.
“Como comentaba más arriba tenía pánico a dibujar porque de pequeña en el colegio
siempre me habían hecho creer que lo hacía mal. Ahora me he dado cuenta que es un
problema de educación y de intentarlo muchas veces sin miedo al fracaso”
“La frustración siempre está relacionado con lo que quiero y deseo. Si algo me da igual,
aunque no salga no me frustra.”
“Tendemos siempre a juzgar y juzgarnos.”
v. Disfrutar del viaje y de la obra (el aprender y crecer en el

recorrido) vs una exigencia que no permite que haya “obra”
“La creación artística es un proceso, no un concurso: el artista disfruta del momento de

creación. Hay veces que puede frustrarse, pero lo vuelve a intentar hasta conseguir lo que
quiere expresar. Éste es un punto que podemos aplicar en todos los procesos de nuestra
vida, bien sea en el trabajo o en la vida. Obviamente en el trabajo se exigen unos
resultados, pero la pauta de trabajo que siguen los artistas es buena.”
“Cada vez que me bloquee al trabajar debería leer…
“La obra no es la última realización”, es la totalidad de lo que se ha producido en la

vida”
“Una obra es un eslabón de crecimiento”
“En cada etapa se intenta resolver lo que no se resolvió en la anterior”
“El artista nunca ha producido su mejor obra, está siempre por llegar”
“El artista nunca está satisfecho plenamente pero tiene que dar a luz para poder
empezar una nueva etapa.”
b. Una nueva mirada
i. Profundizar, con otro enfoque, con otra mirada (claroscuro)
“Pintar las sombras de Ana me ayudó a focalizar mi atención en detalles que no había
tenido en cuenta al ver a Ana como un todo. Este método de observación se puede aplicar
a la hora de resolver otros problemas y me ha ayudado a comprender que aunque estés
observando algo desde el mismo ángulo, otros pueden dar importancia a cosas que para ti
no la tienen: hay que intentar ver que es importante para los demás. Creo que esto
entronca con conceptos como la empatía con la gente que tienes alrededor.”
ii. Una nueva mirada -360º – visión global –
“Dependiendo del ángulo en que te encuentres, así ves la situación.”
“Me pareció útil y pedagógico el dibujar a Ana desde distintas perspectivas. Fue una
manera muy sencilla de comprender que antes de juzgar o valorar las acciones y
decisiones de otra persona, hay que ponerse en su lugar.”
”De la experiencia de “pintar a Ana”, me ha gustado mucho comprobar cómo, a medida

que Ana ha ido cambiando de postura, he podido apreciarla desde distintas
perspectivas que me han aportado mayor seguridad en mí misma a la hora de dibujarla; y
lo importante, es que aún a sabiendas del resultado nefasto de mi dibujo de Ana, he sido
capaz de pintarla.”
“En todos los momentos lugares y situaciones hay luces y sombras.”
“Es fundamental la observación”
“Pintando a Ana desde distintos ángulos, he comprobado cómo puede cambiar una
situación y la forma de abordar dicha situación dependiendo de cómo se mire. Una gran
lección que nos sirve de mucha ayuda para afrontar las diversas situaciones que vivimos a
diario y sobre las que, en muchas ocasiones, tenemos que tomar decisiones tanto a nivel
personal como profesional.”
iii. Una segunda perspectiva, empatía
“Me encantó cuando tuvimos que dibujar la escultura desde otra perspectiva, y como se
puede aplicar eso a nuestra vida diaria, para tratar de ver las cosas desde todos los
puntos de vista antes de dar una opinión o de juzgar a una persona o situación.”
“El ejemplo de la escultura era muy bueno, pero
sin llegar a este extremo, en el primer dibujo yo
veía a Ana como alguien mayor, con su cuerpo
“Necesitamos una más contundente y muy cansado, pero cuando
“válvula de escape” en nos cambiamos de sitio, parecía una persona
nuestra vida […] para mucho más joven y estilizada.”
poder relativizar los
problemas y visualizar
“Nos hiciste ver, por lo menos a mí, la importancia
con mayor objetividad y
que tiene el observar desde todos los ángulos
positivismo”
posibles, las diferentes perspectivas de las cosas o
situaciones y ser mucho más consciente de todo
lo que me rodea, me gustó que pusieras el arte
como una herramienta para aplicarla a las
cuestiones del trabajo y de la vida en general.”
“Al mirar a Ana desde otro punto de vista
pude ver cosas que antes no veía de ella, y
como indicaba en las conclusiones previas,
descubrí otra Ana, más joven, menos
cansada. Como conclusión: ver las cosas
como lo pueden estar viendo los demás
te ayuda a comprender mejor la realidad
que se está observando y a ponerse en el
lugar del otro y por tanto a empatizar.”
iv. Inspiring
“El proceso de creación artístico puede

ayudarnos a repensar si lo que estamos
haciendo se puede hacer de otra manera
que guste más o sea mejor. El ejemplo del
calendario de Penna es muy gráfico: se
puede hacer un calendario estándar, o se
puede hacer algo que a todo el mundo le
guste tener y sea útil.”
“Creo que el artista está en búsqueda

constante de la perfección y me quedo con
que su mejor obra siempre está por venir.”
“Ahora trato de estar mucho más consciente de las situaciones que vivo en general, sobre
todo en el trabajo, verlas y sentirlas desde todos los ángulos posibles, no es fácil, pero trato
de hacerlo.”
v. El arte como materialización – un mundo obrero
“El proceso me enseña que puedo hacer cosas diferentes, nuevas, que puedo trabajar de
forma distinta y, haciéndolo, los resultados que obtengo son otros. Luego, si quiero
cambiar algo, un proceso operativo en la empresa o en mi vida personal, puedo reflexionar
y buscar qué otras habilidades poseo, qué otros procesos puedo seguir para obtener
resultados diferentes.”
En las pautas y comentarios que se aportaron, se acercó a las participantes a la vida de un

artista plástico, un artista que, para llevar a cabo y dar a luz a su obra cuando está encerrado
en su taller, es alguien totalmente pragmático que tiene que resolver problemas muy
concretos, de cómo hacer realidad sus sueños, plasmar a través de una/s técnica/s su idea, en
otras palabras y a nivel empresarial, hacer realidad una estrategia. Y en su día a día, el artista
pasa de la creación de la idea/”estrategia” a su ejecución. Y en esos momentos, es un obrero,
un ejecutor. Está en contacto con la realidad, produce, materializa.
Busca transmitir emociones a través de la materialización de sus ideas tal como lo hacen, por
tomar un ejemplo concreto, los diseñadores de Apple, lo directivos de Google o los de
cualquier otra empresa del mundo. Busca comunicar algo y, de alguna forma, busca remover
las consciencias, los cuerpos, tal y como lo intenta hacer el líder cuando tiene que conseguir
seguidores que le apoyen apasionadamente para la materialización de su proyecto.
En el fondo es ese punto en el cual está con las “manos en la masa” y desde el cual busca
inspirar a otros.
vi. El proceso de trabajo, de aprendizaje, de constancia, la búsqueda de

la excelencia, la perseverancia
El concepto de excelencia removió bastante a las presentes, en cuanto a cuál era el significado
que le dábamos al concepto de excelencia. No se quiso entrar en ello ya que, en primer lugar,
antes de hablar de excelencia se encontraban ante el reto de hacer algo (producir un dibujo)
que medianamente respondiera a sus expectativas.
Las sensaciones comentadas en voz alta se referían al nivel de exigencia para conseguir un
resultado de calidad superior, obviando el necesario entrenamiento para conseguirlo.
Recordaríamos aquí el ejemplo de Ed. Chillida (escultor) que, para mejorar su técnica y eludir
la incontrolable rapidez de quien domina una técnica, se obligaba a dibujar con la mano
izquierda para ralentizar su proceso creativo a la vez que para controlar la esencia de lo que
quería conseguir.
vii. Competencia-competitividad-autenticidad. Tener un mensaje que

decir. Cómo decirlo
Verbalmente lo que se expresó fue la complejidad de encontrar esos mensajes diferenciadores,

ese buscar dentro de uno mismo, la esencia y mantener la autenticidad que hace que el
mensaje se posicione… una empresa… un artista.
c. El lenguaje corporal, un 70% (La mano – obra de Marta Dominguez)
“A través de la visualización de las diapositivas de la mano, compruebo la fuerza del

enfoque y de la importancia del resultado final. ¿Qué finalidad busco con lo que hago?
¿Qué sensación quiero transmitir? ¿Miedo, delicadeza? En función de lo que busque,
plantearé mi obra.”
“El ejemplo de la mano fue bastante gráfico: dependiendo del ángulo desde donde estés
situado, las cosas se ven de una manera o de otra totalmente distinta.”
“Este proceso de introspección me es útil a nivel personal, en mis relaciones con los otros,
no juzgo rápidamente, primero escucho, me tomo mi tiempo, intento ponerme en el lugar
del otro, qué me quiere decir, no sólo qué sino cómo. Puedo hacer las cosas de otra
manera, con otro tipo de herramientas, las emociones, debo tenerlas en cuenta. Debo tener
en cuenta el contexto, cómo me influye, si estoy en un ambiente relajado, ¿hostil?”
7. La evolución del lenguaje artístico, del lenguaje propio (la vaca de Theo Van
Doesburg) de la representación a la esquematización hasta la abstracción. El
cubismo como representación máxima de una visión completa 360º en
3Dimensiones
Entramos a observar y aprender a interpretar obras y estilos relacionados con la abstracción y

con el cubismo entre otros y a relacionarlo con nuestros modelos mentales, nuestra manera
de ver las cosas y de comunicarnos con otros, de cómo los códigos del lenguaje han ido
cambiando y cómo nuestra experiencia hace que usemos lenguajes que son incomprensibles
para los demás.
En otras palabras, no entramos a trabajar las técnicas de comunicación sino los mensajes y el
fondo de cómo comunicamos.
Con el cubismo se volvió a reforzar lo que puede aportar una visión 360º y en 3D
(dimensiones) y cuál puede ser esa visión de la realidad y su interpretación. En definitiva,
comprender la importancia de las diferentes interpretaciones personales.
Esta última fase fue más bien el comprender mejor el mundo del arte y el establecer
conexiones entre la vida diaria y el impacto del arte en ella: “Tomar consciencia”.
III. PRIMERAS CONCLUSIONES
Un laboratorio de estas características se construye con las conclusiones de los participantes,

los cuales encuentran sus respuestas según las necesidades e inquietudes personales.
El éxito de la experiencia en nuestra opinión reside, no solamente en la experiencia como tal,

sino también en las conclusiones personales y compartidas de cómo y en qué puntos todo lo
trabajado podía encontrar aplicaciones concretas de desarrollo, aplicables en el entorno
personal y/o profesional y, sin lugar a dudas, en el ámbito del liderazgo.
No podemos resumir mejor los ocho puntos anteriores que con los comentarios aportados por
las participantes.
Sin embargo, sí creemos que podría trabajarse más el símil con la vida del artista para
aprender cómo los artistas trabajan buscando la perfección en su obra y cómo la búsqueda de
la excelencia es una constante en sus vidas. Creemos que se pueden extrapolar estas formas
de trabajo al entorno profesional, ya que la constancia, la perseverancia y la búsqueda de la
excelencia son unas constantes que se repiten en todos los líderes.
“El artista trabaja constantemente para perfeccionar su técnica y aprender observando el

mundo que tiene a su alrededor. Como el artista, tenemos que identificar cuáles son
nuestra potenciales áreas de mejora, (perfeccionar nuestra técnica), observando y usando
todas la herramientas que tenemos a nuestro alrededor”. “Debemos aprehender en vez de
aprender de los que tenemos alrededor, ya que aprehender significa hacer nuestras
(asimilar – pasar al conocimiento inconsciente) las cosas que aprendemos. Creo que así es
como entiendo que trabaja un artista.”
“Estoy convencida que hay mucho que explorar en esta vía y que todo ello puede
servir de gran ayuda en las culturas organizacionales y en los ecosistemas que se
crean alrededor de las mismas como foco de desarrollo de la persona en la empresa
en la que la agilidad, frescura, autenticidad y el engagement van a ser requisito
imprescindible para afrontar los tiempos tan cambiantes que veremos venir.”
“Creo que vivimos tiempos de cambio en los que los aventureros gestionan bien la
incertidumbre pero el resto de la manada está muy asustada y, como dice José María Ridao
- esa estrategia del malestar está dando sus jugosos frutos en manos de muy pocos. “
“Es paradójico que en un país que escribió el QUIXOTE, la apuesta por el desarrollo sea aún
tan pobre. ¡Hay que pasar a la acción!”
“En fin, muy terapéutico todo ello. Gracias por ser una generosa aventurera, ¡es una
bendición! Fresh like a cucumber.”
PRE LABORATORIO POST
¿Incertidumbre? Dejarse llevar – confiar en el Desarrollo de capacidades

proceso creativas desconocidas o intuidas
¿Miedo? Proceso, acciones sencillas Confianza en sí mismo
¿Tensiones, Novedad, diversión, Evasión, Crecimiento,

estrés? placer, arte Descargar tensiones,
Tomar distancia - perspectiva
Competitividad Afiliación, el grupo como protección,

a la vez que en épocas anteriores el Empatía
grupo como “crítica” observación,
perspectivas, diversidad enfoques,
confianza, espejos
Emociones
Emociones
Todo este proceso de descubrimiento despertó emociones y sensaciones fuertes. Hasta
sentimientos encontrados. A ninguno dejó indiferente y en alguno generó la necesidad de
defenderse del mundo de las emociones que se estaban revelando. Todos hemos dibujado en
algún momento de nuestra infancia y rápidamente volvieron sensaciones olvidadas de la
misma, recuerdos placenteros o desagradables. Esto hacía que algunas se enfrentaran a las
experiencias con mayor seguridad en sí mismas que otras.
De forma general, el contexto y el cambio de ritmo también generaron emociones y

reflexiones sobre ello.
Y ésta fue una de las reflexiones más concluyentes: entrábamos en el mundo de las
emociones y de su gestión a través de la vivencia de las mismas.
“Me gustó mucho cuando nos pusiste a garabatear la hoja porque creo que puede servirme
de válvula de escape de vez en cuando. Además, ahora ya no me siento tan mal con el
dibujo, tanto que me resultó muy agradable dibujar, por lo que pienso que puede ser un
área que puedo usar para relajarme.”
“Cuando llegué a casa después de la sesión cogí tres viejos proyectos que tenía aparcados
y los volví a leer, a repensar, a quitar el polvo. A querer compartir y ver si consigo que
salgan a la luz. Pero ya han pasado un par de semanas y ya le ha vuelto a caer el polvo
encima. A ver si vuelvo a coger aire y soplo fuerte y se lo vuelvo a quitar antes de que se
vuelva a acumular.”
Y este es el resumen que hizo María Iturriagagoitia Bueno:
“ reto verbal
miedo ante la incertidumbre
miedo al expresarse
miedo a perder posiciones en el grupo, sentido del ridículo - el santo que dirán de
nuestro país…
resistencia al cambio
placer liberador
Incertidumbre
placer de compartir y contrastar
placer de disfrutar de lo esencial
Frustración
placer del dolce far siente que no niente…. Miedo
humor Incomodidad
Vergüenza
momentos espejo” Tensión
Ideas
preconcebidas
o
Prejuicios
Frustración
Miedo
Incomodidad
Espacio de Vergüenza
investigación Tensión
Mente abierta
Sentido
Placer
Confianza
Aprendizaje
Liberación
Etc.
“Seguro que este tipo de laboratorios nos

pueden ayudar mucho en las culturas
organizacionales […] como espacio exploratorio
de la innovación y la creatividad, que son dos
ejes fundamentales en desarrollo de talento y
engrase de la motivación. Agilidad, frescura,
autenticidad, engagement, son todos
ingredientes necesarios para afrontar los tiempos
tan cambiantes en los que vivimos”
María Iturriagagoitia Bueno
IV. AGRADECIMIENTOS
La realización de este ejercicio ha sido posible gracias al interés y visión humanista de la

Escuela Internacional de Negocios Aliter, a quienes estamos profundamente agradecidos
por su labor de divulgación de la cultura humanista para el bien de la sociedad futura.
En especial nuestro agradecimiento para Marta Galvez-Cañero, Directora Académica de

Aliter, y para Martín Hernández-Palacios, su Director General.
Queremos igualmente dar las gracias a las personas que voluntariamente han aceptado
colaborar activamente en este White Paper, con su análisis y conclusiones sobre las
experiencias vividas, como son Paula Alonso Gómez, Responsable del Programa de
Formación de la Fundación Carolina; Paola Álvarez Vázquez, Socia Fundadora de Zookids;
Paula Certuche Vanegas, Responsable de Gestión de Proyectos en Genetrix; Virginia Cuesta
Piñuela, Controller del Dto. De Control de Gestión Grupo Consolidado en Cintra
Infraestructuras, S.A.; Inmaculada González-Gordon Terry, Traductora Interprete Juarada;
María Iturriagagoitia Bueno, Founder and Shareholder de Bueno CM Madrid Consultative
Council in Organization and Talent; Belén Manzano Puertas, Elena Martín Cuesta,
Responsable de Auditorías y Reporting de RC en Ferrovial; Ana Marzo, socia de Equipo
Marzo; Iciar Marzo Portera, Abogada, socia Fundadora de Marzo Asesores Auditores, S.L.;
María Notario, Abogada Laboralista en Acciona S.A.; Ángela Rico, Profesora en el Colegio
Los Robles, y que han hecho posible este proyecto.
Queremos agradecer también su compromiso a las demás participantes de las ediciones

del Curso Superior de Mujer y Liderazgo: “Santa Teresa de Jesús” y “Agustina de Aragón”
por su compromiso y participación en los “ensayos” de este Laboratorio.
Y finalmente quisiéramos agradecer a todas las personas amigos de Penna y equipos de

Penna que han ayudado a la creación de este Estudio, además de a ti, lector.
Gracias
Madrid 19 de Marzo de 2014
Bibliografía:
Dibujo anatómico. Peter Jenny. Editorial Gustavo Gili, s.l. ©1999

Técnicas de Dibujo. Peter Jenny. Editorial Gustavo Gili, s.l. ©1999
La mirada creativa. Peter Jenny. Editorial Gustavo Gili, s.l. ©1999
How to be an explorer of the world: portable life museum. Keri Smith. A Perigee book. The
Pengüin Group ©2008
101 Things to Learn in Art School. Kit White. The MIT Press, Cambridge. ©2011
Massachusetts Institute of Technology & Kit White
What Art is. Arthur C. Danto Yale University Press. ©2013
www.ddiworld.com
Retorno sobre la Inversión en Formación; herramienta ROIF “Observatorio de RRHH y
relaciones laborales” núm. 82, sept. 2013 pág. 40 (M. Servajean –J. Monzó)
Estudio de ratios de formación Gref 2011 (GREF: Grupo de Responsables de Formación)
El camino del artista. Julia Cameron
Su contacto en Penna:
Maitena Servajean
maitena.servajean@penna.com
Penna España
Plaza Colón 2 edificio Torres Colón
Madrid 28046
Teléfono: +34 91 791 21 63
Móvil: +34 678 208 857
“Sólo a través de una clara toma de consciencia de nuestros actos y/o ausencia de los mismos
seremos capaces de crear un mundo mejor” M. Servajean

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Laboratorio 24 de enero de 2014

II. DESARROLLO DE LOS ENSAYOS DE LABORATORIO 11

“Aprender a dibujar es aprender a mirar” K. White –MIT-

Para poder pensar la creatividad en un segundo y tercer grado, más allá de lo

Para hablar de cosas concretas y, al mismo tiempo, trascendentes estábamos convencidos

…Pero eso, sólo lo dirá el tiempo.

En el presente documento intentaremos ordenar todas las experiencias vividas en el

Investigar sobre la relación Arte-Empresa y la viabilidad de un impacto constructivo del

Hacer pensar más allá de la evidencia e introducir en el análisis los beneficios de la

De hecho podríamos interpretar que en muchos aspectos, hasta que la Responsabilidad

El mundo empresarial se nutre de la sociedad para conseguir sus profesionales, para

1 Como por ejemplo la diversidad étnica, nacionalidades, la diversidad de género, etc.

La formación interna, pagada por la empresa, ha reducido drásticamente4 sus presupuestos

Llegados a este punto, cierto tipo de profesionales empieza a tomar consciencia de la

4 Estudio de ratios de formación Gref 2011 (GREF: Grupo de Responsables de Formación)

A continuación nos encontraremos con un

II. DESARROLLO DE LOS ENSAYOS DE LABORATORIO

1. Concepto Laboratorio… ensayos y resultados… no hay valoraciones… sólo

De antemano, pudimos comprobar la diferencia entre un planteamiento como el que se

Éramos conscientes de que no todo el mundo podía estar de acuerdo con el

Como aparece en un comentario posterior, una experiencia conlleva también la necesidad

3. Como punto de partida, un informe de DDI6: Lack of interpersonal skills, Help

Con el objetivo de explicar el trasfondo de esta investigación y el interés de repensar el

A la base de todo ello se entendía la importancia de trabajar el compromiso de los líderes

4. “Inspiring” - qué es Arte, quién es Artista… el marco del Laboratorio, la

El arte es un contexto inspirador que “Podemos aprender de los artistas, […] la

En ningún momento, en el planteamiento de este laboratorio se pretendía entrar en lo

6 www.ddiworld.com : 360 $ billion every year

7 Proyección de dos obras de Ciuco Gutiérrez, -Serie el Coleccionista en las Nubes

“Hay que afrontarla (…) con

“En la sociedad en la que

“Como el artista, podemos

Pasamos rápidamente a la práctica empezando por una práctica

“El Arte es una vía de escape y de descargar las tensiones.”

”Estoy completamente de acuerdo en la necesidad de encontrar fórmulas que, a diario, nos

“Igualmente dibujar cosas sencillas puede servir para relajarse.”

No obstante, el cómo pasó desapercibida esta dinámica y la observación de las conductas

A pesar de todo el estrés acumulado y descargado en el garabato anterior, pudimos constatar

a. Trabajar una técnica desconocida

i. Enfoque de un proceso desconocido

“Antes de comenzar a dibujar estaba aterrada y muerta de vergüenza porque nunca he

1. La primera es decidir qué vas a hacer.

ii. Sin música y con música

“Favorecer el buen clima en el trabajo”

“He aprendido que hay que mirar y

“Todo lleva su tiempo. No podemos

11 Obra de Coco Sammarcelli

“Tendemos siempre a juzgar y juzgarnos.”

v. Disfrutar del viaje y de la obra (el aprender y crecer en el

“La creación artística es un proceso, no un concurso: el artista disfruta del momento de

“Cada vez que me bloquee al trabajar debería leer…

“La obra no es la última realización”, es la totalidad de lo que se ha producido en la

b. Una nueva mirada

i. Profundizar, con otro enfoque, con otra mirada (claroscuro)

“Dependiendo del ángulo en que te encuentres, así ves la situación.”

”De la experiencia de “pintar a Ana”, me ha gustado mucho comprobar cómo, a medida

“En todos los momentos lugares y situaciones hay luces y sombras.”

“Es fundamental la observación”

iii. Una segunda perspectiva, empatía

“El proceso de creación artístico puede

“Creo que el artista está en búsqueda

v. El arte como materialización – un mundo obrero