Biografía

Viaje Con Nosotros

1976-1978
El Comienzo

La Orquesta Mondragón surge de una improvisada JAM SESSION en un programa de

radio, en RADIO POPULAR de San Sebastian, en abril del 76, ahora hace 30 años, que
se llamaba "Club 44" dirigido por el periodista gallego Antonio Gálvez.

En aquel momento no tenían a un grupo fijo y les divertía la idea de combinar música,
shows, bromas, imitaciones, parodias, espectáculo...La música que fundamentalmente
estaba en su cabezas eran el Rock, el Blues y el Jazz.

De ese puzzle sale lo que tardó unos meses en denominarse La Orquesta Mondragón.

La primera actuación en directo se hizo en el Colegio de los Angeles, donde Javier

Gurruchaga había estudiado 7 años.

La primera actuación y las que vinieron en los años siguientes (hasta el 79) tuvieron
marcado acento amateur; son tres años de andadura, dando a conocer el espectáculo, a
caballo entre el cabaret inconsciente, Lou Reed, el Rock de los Rolling Stones y
películas o aventuras psicoteatrales como "Frankentein Jr." muy presentes en los
maquillajes, y por supuesto también el circo y esas referencias culturales que todo
chaval tenia entonces del teatro de las plazas de toros, con el bombero-torero. Todo este
cocktail, que tiene mucho de Fellini, por que es la época del furor de Fellini, va a marcar
los espectáculos.

Del 76 al 79 hay 3 años intensísimos en los que la Mondragón es reclamada por todo el
país Vasco, siempre con actuaciones llenas de mucho calor en el sentido Físico y
emocional, llegando al climax en el año 77 con la actuación ante 150,000 personas en la
Playa de Lequeitio.

La canción estrella era Rock & Roll, del álbum de Lou Reed "Rock & Roll Animal",
donde Javier se vestía de novia y hacia el amor al pequeño Popotxo.

1979
Muñeca Hinchable

Es en 1978 cuando llegaron a Madrid y entraron en contacto con Julián Ruiz, que les
hace el primer disco para EMI, "Muñeca Hinchable" (1979).

En ese mismo año tendrian una actuación mítica en El Peine de los Vientos con la
presencia de Eduardo Chillida (escultor) y toda su familia.

Desde el año 79 hasta la actualidad han sido mas de una decena de discos y canciones y
colaboraciones, todo a partir de su primer disco, con letras de Eduardo Haro Ibars, ya
fallecido. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la
propia «Muñeca hinchable».

Combinaban un inglés poco macarrónico con letras más poéticas, muy influenciados por
el cine y lo fantastico.

1980
Bon Voyage

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado Bon Voyage. Este segundo
álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la
Orquesta en el panorama musical español. A este disco pertenecen temas como «Viaje
con nosotros» o «Caperucita feroz». En la época se había incorporado al grupo el
guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de
instrumentista. El bajista en aquella época era Jose Luis Dufourg y el batería Angel
Zelada.

1982

Besame Tonta

En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame, tonta, película que Javier
protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo
del cine. Con exitos como Besame tonta y Garras Humanas.

1983

Cumpleaños Feliz

La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin
embargo, sus dos entregas posteriores, tanto Cumpleaños feliz, correspondiente al año
1983.

Los exitos de este disco son las canciones Lola, Lola, El Diablo dijo no y la inolvidable
El Hombre Pequeñito.

1984

Es la Guerra

Es la guerra, perteneciente a 1984, no obtiene los resultados esperados. Aunque si se

pueden rescatar buenas canciones como: Es la Guerra, Enemigo Publico, Mírame (es mi
final)

Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de

Pedro Almodóvar ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984).

1985
Rock and Roll Circus

Durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de

esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se
incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

1987

Ellos las prefieren Gordas

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos
las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco. Los mejores
temas son: Corazón de Neón y Olvídate de mi.

1989

Una sonrisa por favor

La Orquesta regresa al panorama musical en 1989, publicando el disco Una sonrisa,

por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. De este
disco destacan los temas: Tic Tac, Lolita, I wanna dance.

1990

Musica para Camaleones

A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte

lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de Música para camaleones,
aparecido en el año 1990. Sin embargo, este disco no obtiene los resultados estimados.

Los mejores temas son: Hoy Soñe, Drive my car y Noches de Tormenta.

1992

El Huevo de Colon

Dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo
de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del
descubrimiento de América. Temas importantes: A mil por hora, Angel, Marchate de mi
vida.

1995

Memorias de una Vaca

En 1995 editan el disco Memorias de una vaca, en el que realizan un repaso a algunos
de sus mejores temas y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una
versión de la canción «Imagine» de John Lennon.

2000
Tomatelo con calma

Durante los años posteriores, el periodo comprendido entre 1996 y 1998, constituye un
momento duro en la biografía de Javier Gurruchaga, al verse implicado en el
denominado «caso Arny», del que el showman sale absuelto.

Tras estos difíciles momentos, la última entrega de la Mondragón aparece en el año

2000 y se titula Tómatelo con calma, álbum en el que se combina una gran diversidad
de estilos, desde el rock hasta el blues o la ranchera. Con canciones como Despierta, Es
mentira, Notre Dame.

Paralelamente, Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión o

teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la
adaptación teatral de Historia de un soldado, de Ígor Stravinski, junto a Nacha Guevara
y Paquito de Rivera.

2006

Viva Mondragon

El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo,
publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!, que además de recoger los temas más
recordados de la banda y cinco temas nuevos, «El blues de Don Quijote», en homenaje
al personaje de Cervantes, Blowin in the wind, Johnny cogió su fusil, Motín en la
Prision y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del clásico
«Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se incluyen algunas de las
mejores actuaciones de la orquesta en TVE.

En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de

México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón, presentándose el día
2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la
Ciudad, con un lleno total.

2008

El Despertar del Lobo

En 2008 Javier Gurruchaga radica por temporadas en la Cd. de México y presenta todos
los jueves su espectáculo de Rock, Circo y Cabaret en el AMAPOLA CABARET
localizado en Insurgentes Sur.

En esa época publica el disco El Despertar del lobo donde ademas de exitos graba
versiones nuevas en compañía de artistas como Alejandra Guzmán, Moderatto, Liquits
y una versión en estudio de Imagine (John Lennon).

2010

El Maquinista de la General
En el año 2009 anuncia su próximo álbum, El Maquinista de la General, en honor a su
padre que era ferrocarrilero, en el que colaborarán artistas como Sara Montiel (Smokin
no Smokin), Tiare Scanda (quien parara esta locura), Jaime Lopez (“Qué fue de Baby
Jane”, “No más héroes por favor” “Pasó cerca la bala), Betsi Pecanins (El blues de la
nube) o Molotov (noko). También incluye varios covers: Por los arrabales (Jaime
López), Metro Balderas (Rodrigo Gonzalez y Alex Lora), Whole lotta Rosie’ (AC/DC),
‘Lo prometido es deuda’ (Manolo Tena), “I am so tired” (Beatles)…