AÑO 10 • NÚMERO 122 • JULIO 2019

7 INSACIABLES
PECADOS CAPITALES
p.18
p.24 p.26 p.22
p.14 p.28 p.12

El librero de
Karla Iberia Entrevista:
Sánchez p.20 Jim Reid p.10
(The Jesus and Mary Chain)
Los 7 pecados,
por Edgar Krauss p.16
A la venta en: /colofonlibros
 Tema del mes: 7 INSACIABLES Directora General y Editora
EDITORIAL Índice Yara Sánchez De La

L
Barquera Vidal
os pecados capitales, dice Tomás 6 [Rincón gourmet]
de Aquino, son aquellos vicios yara@revistaleemas.mx
cuyo fin es tan excesivamente de- 10 Hay libros que se escriben Coeditor
seable, que en su deseo se cometen mu- y se leen como la música
[entrevista con Jim Reid] Rafael Vázquez y Velázquez
chos otros pecados.
Son búsquedas infinitas de placeres rafael@revistaleemas.mx
sanos y malsanos que nunca llenan los
costales de nuestra satisfacción. 12 [Arte] Matisse-Picasso: la envidia que Difusión cultural

Si se analizan con cierto cuidado, nos construyó el arte moderno Beatriz Vidal De Alba
damos cuenta de que en realidad estos Yara Sánchez de la Barquera
beatriz@revistaleemas.mx
pecados resultan de crecimientos des-
medidos de anhelos perfectamente legí- 14 [Cine] Tener por tener Marketing
timos y nobles, que de tumores benignos Gilberto Díaz
Fabián Vásquez Escalante
devienen teratomas para la condición
humana. fabian@revistaleemas.mx
Y sin embargo, en plena caída libre, 16 Pecados capitales: una Diseño y arte
esa misma condición humana nos pre- historia literaria Edgar Krauss
senta ante el abismo, y en el vértigo no Cynthya Alva Castelán
seguimos lanzando a la consecución de Editora de mascultura.mx
aquellos insaciables apetitos que sabe- 18 Soberbiómetro literario
mos serán nuestra misma perdición. Mariel Argüello
Karla Iberia Sánchez nos mostró sus mariel@revistaleemas.mx
libros y confesó el pecado de leer. Por 20 [El librero de Editor audiovisual
eso la sección El librero estrena orgullo- Karla Iberia Sánchez]
sa una nueva posición entre las páginas. Edwin Reyes Maya
También Jim Reid, de The Jesus and
Mary Chain nos cuenta en entrevista que 22 [Comic] Verde de ira Carlos Tirado Aramburo edwin@revistaleemas.mx

temía que la soberbia estropeara su ban- Consejo editorial

da, pero la necesidad de hacer música casi 24 [Infinitivos cuerpos] Gula Alberto Achar
es una gula que venció todos los temores. al cuadrado Itzel Mar
No te mentiremos —la mentira no es Jorge Lebedev
nuestro pecado favorito—: nos hemos di- 26 Lujuria y ficción R de la Lanza
vertido mucho preparando este pecami-
noso número, pero como las travesuras 28 ¿Es un pájaro, ¿es un avión? No, 7 INSACIABLES
PECADOS CAPITALES
p.14
p.16 p.26 p.22 p.28 p.12
p.18
En portada:
Los 7 pecados
son mejores cuando se hacen en compa- es su pereza Diego Fainguersch capitales
ñía, únete a nosotros a darle gusto a tus Ilustración original
insaciables ganas y Lee+. 30 [Niños y Jóvenes] Fabián V. Escalante para Lee+ por
Juanjo Güitrón.

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Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información y Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por www.taraediciones.com contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de
C.V., Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102.
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4

En Forastera (Océano),
la primera parte de la
saga de Claire Randall,
Diana Gabaldon narra
una historia de amor
diferente, en la que los
encuentros fortuitos y
el juego equívoco del
tiempo se conjugan en
un intrigante final.
The Complete Fiction de
Lovecraft (Barnes & Noble)
es una edición exquisita con
marcador de cinta de seda,
bordes dorados distintivos
y papeles pintados de már-
mol. Regalo perfecto para
los amantes de los libros.
6
R I N C Ó N G O U R M E T
Oliver Jeffers. The Working Mind Producido en colabora-
and Drawing Hand (Rizzoli) es ción con la revista Colors,
la crónica personal de un artista Extraordinary Recors
que combina su amor por crear (Taschen) reúne más
historias con su amor por el arte de 500 registros de la
y su encanto contagioso, y es una colección de Alessandro
herramienta imprescindible para Benedetti y Peter Bastine,
los amantes del arte y los bibliófi- uniendo la fotografía,
los, tanto jóvenes como adultos. la música y el diseño.
The Essential Ginsberg El doctor Marsh, reti-
(Penguin Modern Classics) rado después de tres
recopila un mosaico de décadas de servicio en
materiales que muestra un hospital público de
la gama completa del Londres, comparte en
paisaje mental de uno de Confesiones (Salaman-
los poetas y escritores más dra), vivencias de su
reconocidos de la Gene- etapa de estudiante, de
ración Beat. Sus poemas, los casos más impac-
canciones, ensayos, cartas, tantes de sus primeros
revistas y entrevistas más años y también de su la-
importantes se muestran bor altruista en Nepal y
en orden cronológico. Ucrania, llevada a cabo
Obras maestras como Jamie Oliver, el coci- en unas condiciones es- La guía definitiva para
“Howl” y “Kaddish”, se nero más célebre del pecialmente precarias. escribir ciencia ficción
presentan aquí junto a Reino Unido, que revo- Su visión de la realidad, y fantasía. Ofrecer
canciones difíciles de lucionó la forma como rigurosa pero afable, es un enfoque accesible,
encontrar y prosa. Este vo- se contempla a la pre- un bálsamo en un ámbi- rico en ejemplos, que
lumen inspirará a los lec- paración de alimentos, to, el de la medicina y la enfatiza la diversión y
tores a profundizar en uno comparte en Escuela de sanidad, cada día más el pragmatismo. Para el
de los cánones literarios cocina (rba) el arte de impersonal e hipertec- quinto aniversario de
más impresionantes de la cocinar como el único nificado, y nos ayuda Wonderbook (Harry N.
historia de Estados Unidos. modo de poder cuidar a reflexionar sobre lo Abrams), VanderMeer
de uno mismo y de sus que de verdad importa. ha agregado 50 páginas
seres queridos. de diagramas, ilus-
¡Manos a la obra! traciones y ejercicios
de escritura, creando
el mejor volumen de
consejos que también
es un objeto sorpren-
dente e inspirador.
FICCIÓN
LARGO PÉTALO DE MAR
Isabel Allende
PLAZA JANES
En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a
su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barce-
lona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. Un viaje a través de
la historia del siglo xx de la mano de unos personajes inolvidables que
descubrirán que en una sola vida caben much as vidas y que, a veces,
lo difícil no es huir sino volver.
LADRÓN DE ESPERANZAS
Francisco Martín Moreno
ALFAGUARA
Antonio M. Lugo Olea supo encender la imaginación y la esperanza de
millones de mexicanos ofreciendo una lucha frontal contra la corrup-
ción, la impunidad y la delincuencia organizada, la pobreza, la mar-
ginación y la injusticia. Hartos de gobiernos ineptos, los ciudadanos
han llevado a AMLO a la presidencia de su país. No puede fracasar. Se
sabe iluminado, visionario y responsable de la esperanza que infundió
en la ciudadanía. Pero su llegada al poder lo enfrenta con una realidad
inflexible y terca. ¿Qué suerte correrán los mexicanos que pusieron su
fe en él?
LA BAILARINA DE AUSCHWITZ
Edith Eger
PLANETA
Un libro sobrecogedor, potente e inspirador, que busca ayudar a todos
aquellos cuyos traumas les impiden vivir en plenitud. Como su mentor
Viktor Frankl, Edith Eger es una superviviente cuya experiencia vital y
trayectoria como psicóloga le han permitido ayudar a miles de perso-
nas que viven incapacitadas por sus cicatrices emocionales.
LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER
Milan Kundera
TUSQUETS
Es la extraordinaria historia de amor entre Teresa y Tomás, pero tam-
bién la del amor de Franz por Sabina. Y el de Sabina por Tomás... Celos,
sexo, traiciones, muerte y las debilidades de la vida cotidiana de estos
personajes se entrelazan en una Checoslovaquia convulsa por un am-
biente político inestable y explosivo. Es la novela con la que el mundo
aprendió a amar a Kundera, por haberlo puesto a contemplar la angus-
tia que implica la libertad.
MAÑANA TENDREMOS OTROS NOMBRES
Patricio Pron
ALFAGUARA
PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2019. “La autopsia de una ruptura
amorosa que refleja la época contemporánea de manera excepcional.”
(Del acta del jurado) Viven en Madrid, en la actualidad. Ella es arqui-
tecta, tiene miedo al futuro. Él escribe ensayos, lleva cuatro años a su
lado. Por las grietas de su derrumbe como pareja entran las amistades.
Es la generación Tinder, la de las personas que eliminan a otras con un
dedo. También es la ruptura de un país, de un momento, de una idea
de convivencia.
JÓVENES
SÍ, SÍ, ES CONTIGO LOS COMPAS Y EL A DOS METROS DE TI
Calle y Poché DIAMANTITO LEGENDARIO Rachael Lippincott
GRIJALBO Timba V. K. NUBE DE TINTA
MARTÍNEZ ROCA
NO FICCIÓN
DE ANIMALES A DIOSES:
BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Yuval Noah Harari
DEBATE
Hace 100,000 años al menos seis especies de humanos habi-
taban la Tierra. Hoy sólo queda una, la nuestra. ¿Cómo logró
nuestra especie imponerse en la lucha por la existencia? ¿Por
qué nuestros ancestros se unieron en ciudades y reinos? ¿Cómo
llegamos a creer en dioses? Audaz, ambicioso y provocador, este
libro cuestiona todo lo que creíamos saber sobre el ser humano:
nuestros orígenes, nuestras ideas, nuestras acciones, nuestro
poder... y nuestro futuro.
MÉXICO BIZARRO 2
Julio Patán / Alejandro Rosas
PLANETA
Lo bizarro es lo más democrático que tiene México hoy. Esto es
México bizarro 2, un viaje alucinante por distintas épocas y per-
sonajes de nuestro país. En esta segunda visita a los camerinos
más oscuros e inverosímiles de la historia, los autores demues-
tran cómo funciona el teatro del absurdo mexicano. El país que
no quieres recordar.
CÓMO GANAR AMIGOS E INFLUIR SOBRE LAS PERSONAS
Dale Carnegie
DEBOLSILLO
El único propósito de este libro es ayudar al lector a que descubra,
desarrolle y aproveche esos poderes latentes que no emplea. Algu-
nos puntos importantes del contenido son: Maneras de agradar a los
demás—Cómo causar una buena impresión—Convertirse en buen
conversador e interesar a la gente—El secreto de Sócrates—Cómo
obtener cooperación—Cómo criticar y no ser odiado por ello. Procure
que la otra persona esté satisfecha con lo que usted quiere.
EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO
Viktor Frankl
HERDER
Este libro es mucho más que el testimonio de un psiquiatra sobre los
hechos y los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, es una
lección existencial, es el estremecedor relato en el que Viktor Frankl
nos narra su experiencia en los campos de concentración. Traducido
a medio centenar de idiomas, se han vendido millones de ejemplares
en todo el mundo.
LOS CUATRO ACUERDOS
Dr. Miguel Ruiz
URANO
El conocimiento tolteca surge de la misma unidad esencial de la
verdad de la que parten todas las tradiciones esotéricas del mundo.
El Dr. Miguel Ruiz propone en este libro un sencillo procedimiento
para eliminar todas aquellas creencias heredadas que nos limitan y
sustituirlas por otras que responden a nuestra realidad interior y nos
conducen a la libertad.
LA REINA DEL AIRE Y LA OSCURI-
DAD. CAZADORES DE SOMBRAS:
RENACIMIENTO LIBRO 3 SOY UNA NIÑA REBELDE
Cassandra Clare Elena Favilli
DESTINO PLANETA
 ELECTRÓNICOS ARTE

MANDALAS, LIBRO DE
EL SUTIL ARTE DE QUE ARTE PARA COLOREAR
TE IMPORTE UN CARAJ* Larousse
Mark Manson NUEVA IMAGEN
HARPER COLLINS MÉXICO Este volumen ofrece más de 60 mandalas hindúes para colorear y
Durante los últimos años, Mark Manson —en su popular blog— se ha crear hermosos mosaicos, perfectos para la relajación y combatir
afanado en corregir nuestras delirantes expectativas sobre nosotros y el estrés diario. Elige la mejor técnica y deja volar tu imaginación:
el mundo. Ahora, en este libro, nos ofrece su intrépida sabiduría y nos acuarelas, crayones, gises, pastel, plumones. Lo encantador de
recuerda que los seres humanos somos falibles y limitados, nos aconse- este libro: al final, ¡será único!
ja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos, pues esto,
según él, es el verdadero origen del empoderamiento.

PANES MEXICANOS
SÍ, SÍ, ES CONTIGO
Irving Quiroz
Calle y Poché
LAROUSSE
GRIJALBO Panes mexicanos, del chef Irving Quiroz, es una obra que reúne
Sí, si es contigo es una novela epistolar que cuenta la apasionante histo-
las recetas de los grandes clásicos de la panadería mexicana tra-
ria de amor de dos youtubers. Por medio de cartas, chats y entradas en
dicional, como Concha, Mantecada, Cocol, Bolillo, Corbata ymu-
su diario, las protagonistas narran detalles íntimos de su inesperada re-
chos más. Contiene códigos QR que dirigen a videos que explican
lación, de su pasado, sus miedos, sus pasiones y la emocionante aven-
la técnica de elaboración de tres masas, para panes como Oreja,
tura que las lleva a convertirse en celebridades de las redes sociales y
Dona, Pan de muerto, Cubilete o Piedra.
alcanzar un éxito monumental.

EL PODER DEL AHORA:

UNA GUÍA PARA LA ILUMINACIÓN ESPIRITUAL TEORÍA DE LA MÚSICA
Eckhart Tolle Francisco Moncada García
GRIJALBO EDICIONES FRAMONG
El clásico que consagró a Eckhart Tolle como uno de los gurús más im- La más sencilla, útil y práctica teoría con la que toda persona puede
portantes del mundo. Escrito en un formato de preguntas y respuestas aprender los conceptos de la música en base a un sistema de preguntas
que lo hace muy accesible, es una invitación a la reflexión, que le abrirá y respuestas.
las puertas a la plenitud espiritual y le permitirá ver la vida con nuevos
ojos y empezar a disfrutar del verdadero poder del ahora.

MAÑANA TENDREMOS OTROS NOMBRES

Patricio Pron
ALFAGUARA
PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2019. “La autopsia de una ruptura
amorosa que refleja la época contemporánea de manera excepcional.”
(Del acta del jurado) Viven en Madrid, en la actualidad. Ella es arqui-
tecta, tiene miedo al futuro. Él escribe ensayos, lleva cuatro años a su
lado. Por las grietas de su derrumbe como pareja entran las amistades.
Es la generación Tinder, la de las personas que eliminan a otras con un
dedo. También es la ruptura de un país, de un momento, de una idea
de convivencia.
MANUAL PRÁCTICO PARA EL ESTUDIO DE LAS CLAVES
DE SOL, FA Y DO
Georges Dandelot
Este manual te lleva de la mano y paso a paso para que aprendas de la
forma más rápida y sencilla a leer la música. Muestra gráficamente la
posición de las claves y los tiempos de ejecución.

AQUÍ NO ES MIAMI ESTUCHE DE LUJO PARA ADULTOS

Fernanda Melchor
LITERATURA RANDOM HOUSE
En una época de límites borrosos entre la verdad y la mentira, el caos
y el orden, el horror y la indolencia, la delincuencia organizada y el Es-
tado, aparece Aquí no es Miami, un libro de relatos híbridos, aleación
entre periodismo y literatura, que aborda lúcidamente las condiciones
que germinaron el terror de la llamada Guerra contra el Narcotráfico
en un estado especialmente golpeado por esta debacle como lo es
Veracruz.
‘EL ARTE DE COLOREAR’
Carlos Jiménez López
WINBOOK
Algunas veces, nos convertimos en adultos y creemos que ciertas
actividades quedaron totalmente fuera de nuestro alcance y dejamos
de realizarlas sin reparar en ellas nunca más. ¿Cuántos de nosotros no
disfrutábamos iluminar durante horas en nuestra niñez? Afortunada-
mente para todos, estudios recientes demuestran que los adultos po-
demos relajarnos y meditar al hacer simples trazos y colorear.

NIÑOS
CUENTOS DE BUENAS NOCHES
PARA NIÑAS REBELDES
Elena Favilli/ Francesca Cavallo
PLANETA
HABÍA UNA VEZ: CUENTOS DE BUENAS NOCHES LAS NIÑAS VAN DONDE
MEXICANAS QUE EL PRINCIPITO PARA NIÑAS REBELDES QUIEREN: 25 AVENTURERAS
HICIERON HISTORIA Antoine de Saint-Exupéry (TAPA DURA) QUE CAMBIARON EL MUNDO
Pedro J. Fernández EMECÉ Elena Favilli/ Francesca Cavallo Sergio Parra / Irene Cívico
ALFAGUARA INFANTIL PLANETA MONTENA

Jim Reid (The Jesus and Mary Chain) nos habló de
cómo fue andar de gira con Nine Inch Nails, la música
en streaming, el Brexit y sus libros favoritos, así como
de su próximo concierto en México.
Yara Sánchez De La Barquera · Mariel Argüello
E
l sonido de The Jesus and Mary
Chain en vivo ha sido descrito como
“una sierra mecánica en un hura-
cán”, por sus niveles de feedback y dis-
torsión. Tras el lanzamiento del sencillo
“Upside Down” en 1984 bajo el sello Crea-
tion (con un cover de “Vegetable Man”, de
Syd Barrett, como lado b), Jim y William
Reid dieron un giro sorpresivo encantan-
do a quienes hemos tenido el privilegio de
verlos en vivo, gracias a ese espíritu de re-
beldía que apuntaban en aquel entonces.
Psychocandy (1985) recibió múltiples
halagos de la prensa especializada, que
lo consideró uno de los álbumes que defi-
nieron la era alternativa de los años 80, y
que cambió el curso de la historia musical
porque lograron lo impensable: fundir el
pop tipo Beach Boys con el aterciopelado
sonido de Velvet Underground y la distor-
sión de The Stooges, pero —eso sí— respe-
tando la verdadera esencia de los patrones
clásicos de la escritura pop con un sentido
más melancólico y sombrío, además de
convertirse en precursores del noise pop y
del shoegaze.
Luego de una aclamada presentación
en 2018, en el festival Corona Capital, The
Jesus and Mary Chain vuelven a la Ciudad
de México para presentar un show en so-
litario en El Plaza Condesa con lo mejor
de su repertorio, además de los temas de
Damage and Joy (2017), su séptimo álbum
de estudio luego de 19 años desde Munki
(1998).
Estar de gira es lo máximo, pero tiene un
alto costo.
Cuando viajas con una banda no puedes
andar de turista. Sí, es un poco cansado,
pero es más frustrante porque no puedes
pasear por el lugar, no puedes comprar
10
E N T R E V I S TA
“Hay libros q
y se leen co
algo sólo por estar en cierta ciudad. Lle-
gamos al aeropuerto 24 horas previas al
show pero durante ese tiempo hacemos
soundcheck, ensayamos y descansamos,
pero realmente no puedes saber cómo son
esos lugares. Desde luego que el concierto
es genial, pero desearía que hubiera más
tiempo para hacer cosas del lugar que es-
tás visitando porque prácticamente te vas
al día siguiente, aunque la última vez sí
tuvimos más tiempo para ir a varios mu-
seos, y fuimos a uno donde sólo había ar-
tefactos antiguos. Por ejemplo, yo quisiera
saber cómo es Hong-Kong, porque en rea-
lidad para mí es únicamente el aeropuerto
y los teatros.
¿Cómo les fue con NIN el año pasado?
Fue muy divertido. Estábamos nerviosos
al principio porque sabíamos que íbamos a
tocar ante un gran público que era de ellos
y no nuestro. Teníamos muy claro que no
era nuestro show, no sabíamos cómo reac-
cionarían. Al final resultó muy bien, creo
que sólo necesitábamos tocar unas pocas
canciones nuevas. Pero, ¿sabes? No hubo
presión, porque no era nuestra gira. Está-
bamos bastante relajados. Pero ahí sí pu-
dimos salir a ver cosas, porque teníamos
un itinerario con algunos días libres, así
que tuvimos oportunidad de visitar una
ciudad o dos.
¿Cómo fue el proceso de Damage and Joy
luego de no publicar material inédito
por 19 años?
Parece raro al principio, pero no nos
costó ningún trabajo volver al ritmo de
grabación, no ha cambiado mucho desde
la última vez que hicimos un disco. Aho-
ra es más fácil hacer música por toda la
tecnología, pero en esencia el proceso es
igual. Nos tardamos tantos años en hacer
el disco porque no queríamos revivir lo
extraño que fue Munki. Yo creía que Wi-
lliam y yo juntos en el estudio podría re-
sultar un desastre, así que de grabar. Pero
llegó un punto en que le dije: “Oye, Will,
quiero hacerlo ya, hacer giras, tocar y ha-
cer cosas nuevas”. Sanamos nuestras he-
ridas y nos hicimos amigos otra vez en la
grabación de ese álbum.
A veces hay que romper los muros.
Sí, te tienes que aventar al lado profundo,
porque si no, nunca vas a llegar a ningún
lado. Nunca ocurrirá nada bueno a menos
que te arriesgues. Y The Mary Chain siem-
pre se ha tratado de riesgos asumidos. Sí,
debimos grabar antes, pero al menos ya lo
hicimos.
La forma en que consumimos música y
en que los artistas obtienen el fruto de
su trabajo ha cambiado. Antes se com-
praban discos y ahora es en streaming.
Artista que no va de gira, no come.
Eso va a impactar en detrimento de la
música. Es verdad, no te pagan por hacer
discos, ahora se obtiene más dinero de
los sitios de streaming. El único incentivo
de grabar discos es hacer giras. Todo eso
del streaming debe ser reevaluado, porque
son los artistas los que se joden. Es muy
difícil competir en el mundo digital en el
que vivimos, y no estoy seguro de lo que
ocurrirá.
La política trastoca todo en la vida, el arte
nos ayuda a sobrellevar estos tiempos…
Vivimos en unos tiempos sumamente ex-
traños, las cosas que vemos y están pasan-
do ni siquiera las pudimos haber imagina-
do. Donald Trump es el presidente de los
EUA, el Reino Unido está saliendo de la
Unión Europea, hemos visto muchas co-
sas que parecían dementes. Si alguien me
 que se escriben
omo la música”

BJÖRK Y SUS LIBROS

FAVORITOS
hubiera dicho estas cosas hace diez años me hubiera reído y ahora mira, aquí estamos. La singular e inigualable cantante
Con el Brexit, ahora Escocia podría volverse independiente. Björk presentará los próximos días
Eso puede ser lo único bueno que pueda salir de ahí, que se vuelvan independientes y se 17, 20, 23 y 27 de agosto, en el Parque
queden en la Unión Europea, eso sería algo, yo ya no vivo en Escocia, sino en Inglaterra, Bicentenario de la CDMX, lo que ella
me van a sacar de la UE. porque unos idiotas votaron para sacarnos. ha descrito como un “concierto de
Si The Jesus and Mary Chain fuera un libro, ¿qué tipo de lectura tendríamos? ciencia ficción pop”, como parte de su
¡Oh, Dios! —suelta la carcaja- gira Cornucopia.
da—. Sería un desastre, una his- El show incluirá música original de
toria de terror… No lo sé, tal vez Björk coproducida con Arca, que brin-
un thriller, un clásico... da una experiencia inigualable por su
¿Hay algún libro que haya re- sistema de sonido de 360 grados, diri-
sultado especial en tu vida? gido por la cineasta argentina Lucrecia
Sí. El primer libro que leí que yo Martel.
sentí que estaba escrito como
cierta música fue El almuerzo Björk es una amante de las sorpresas,
desnudo, de William Burroughs porque se aburre con facilidad, y tam-
(Anagrama). Descubrí que me bién es una lectora de gustos bastante
gustaba leerlo en la misma extra- interesantes y no para cualquier estó-
ña forma en la que leo la música mago. Cuando se le ha preguntado so-
que estoy escuchando. Recuerdo bre sus lecturas recurrentes, dice que
haber pensado: “este es un libro son muchísimas, pero definitivamente
gigante de una canción de Bob al frente se encuentra esta lista:
Dylan”, (como de 1966) porque
está escrito muy rítmicamente y Historia del ojo, de Georges Bataille
realmente no necesitas entender el argumento. El lenguaje (Fontamara)
en sí es puro rock and roll. También me clavé mucho con
el tema de los beat, en especial con En el camino, de Jack Diarios, de Anaïs Nïn
Kerouac (Anagrama). Después de ese no hay algo en particular, pero me gusta leer de (Siruela)
todo: usualmente compro algo en los aeropuertos...
¿Cómo es tu proceso para componer? Complete Poems 1904-1962,
No hay una forma de hacerlo, pero poner una fecha límite ayuda, porque si no, puedes de E. E. Cummings
seguir y seguir escribiendo canciones por siempre hasta que alguien dice: “Hey, tene- (Liveright)
mos que entrar al estudio”, o “Hay que terminar en dos semanas”, y generalmente es
cuando te apresuras a terminar las canciones, y eso puede durar un par de años. Gerhard Richter: Forty Years Of
¿Algún mensaje para los fans de México? Painting, de Robert Storr
Sí: nos vamos a ver como un montón de europeos pesados, pero así es como nos vemos (mam ny)
cuando nos estamos divirtiendo [carcajadas]. Yo me pongo nervioso en el escenario y
usualmente me veo serio, pero no es real, yo no soy un frontman natural. Estoy feliz de El maestro y Margarita,
ir y agradezco mucho que toda esa gente vaya a ver nuestra banda. de Mijaíl Bulgákov
Muchas gracias. Espero que la próxima vez que nos veamos, Escocia sea libre. (Alianza)
Si eso va a succeder, ahora sería el momento. +
11

Henri Matisse, Lujo, calma y voluptuosidad, 1904
Yara Sánchez De La Barquera Vidal
Picasso dijo: “Sólo existe Matisse”, y Matisse: “Sólo Picasso
me puede criticar”. Ambos se buscaban en sus propias
creaciones, incitando el encontrarse y aprehenderse
mutuamente. Pero la relación no comenzó así.
E
l arte moderno se construyó como
un proceso de admiración, com-
petencia y múltiples diálogos; se
sentían envidiosos y al mismo tiempo
alumnos entre ellos mismos. Estudiaron
el detallado clasicismo de Velázquez, el
romanticismo de Delacroix y el postim-
presionismo de Cézanne, asimilaron a to-
dos los que les significaban la tradición y
la maestría. Sus obras comenzaron a crear
una conversación que muchos artistas en
su momento tal vez no comprendieron y
hoy en día tal vez no terminemos de en-
tender su tan valiosa yuxtaposición.
La ambición
El joven Pablo Ruiz Picasso llegó en 1900 a
París sabiendo poco francés y se cruzó con
un Henri Matisse doce años mayor que
él, establecido como el líder de la avant-
garde, y un maestro en su manejo de la
sociedad francesa. En 1904 y 1905 Matisse
pintaba con la técnica del puntillismo  la
obra Lujo, calma y voluptuosidad, y expuso
El gozo de vivir con éxito en el Salón de
los Independientes de París. Picasso
lo escuchó, admiró y estudió; tuvo que
adentrarse en una carrera simbólica para
12
A R T E
poder establecer un diálogo directo con
él, en un espacio consagrado que le habría
tomado años alcanzar, Picasso lo logró
en 1907 al crear el ícono de las obras de
arte del siglo xx: Las señoritas de Avignon,
rotunda obra que expone contrastes
entre el placer y la violencia en la vida de
prostitutas.
Matisse se sorprendió
con la obra, y de inmediato
comenzó a tomar nota de la
increíble ambición del joven
por hacer temblar el entorno,
ya que este cuadro fue reci-
bido con críticas adversas: la
más constante era el horror
y la fealdad de las señoritas.
Matisse sabía que esa recep-
ción en el público valía más
por haber logrado conectar
con la gente, acalambrarla,
y que esa respuesta negativa
venía, de manera proporcio-
nal, de la fuerza de la verdad
en la obra de arte. Su obra
no había pasado indiferente, y menos
a la mirada de Matisse. Diversos autores
comenzaron a copiarlo, pero jamás lo
Matisse
La envidia
el arte
igualaron. Picasso había logrado
conectar como un estruendo con
la psique humana donde habitan
la violencia, la sexualidad, la mi-
soginia y los bélicos años que su-
cederían.
El primer encuentro
La escritora y coleccionista nor-
teamericana Gertrude Stein los
presentó en París en 1906; saber-
se bajo el mismo patronazgo tam-
bién incitó en ambos un tipo de
competencia. Sus caminos se cru-
zaron en varias ocasiones: mien-
tras uno exponía en una galería,
el otro corría a pintar guirnaldas
en un montaje para Le Grand Palais. En el
momento más efervescente del arte mo-
derno, Gertrude y su hermano Leo descu-
brieron a Picasso al adquirir La mujer con
el sombrero en 1905.
La relación entre Gertrude y Picasso
fue tremendamente cercana, y ella le ayu-
dó a adentrarse y a navegar una sociedad
que estaba dominada por la admiración
hacia artistas que eran aceptados por el
valor estético normativo. No sabían lo
que venía de este terremoto de Málaga:
“El artista que crea algo nuevo lo debe ha-
cer feo. Por la intensidad de la batalla de
la creación. No sabe qué hará. Y los que
solo imitan hacen las cosas bellas, porque
ya saben qué están haciendo y ya
fue inventado antes”.
Según varios historiado-
res, como Jack Flam en su
libro Matisse and Picasso
(West View Press), los diá-
logos entre los hermanos
Stein y los pintores segura-
mente fueron sublimes; los
retaban, los cuestionaban,
los animaban. Parecería
que el arte de Matisse se re-
siste a la interpretación. Los
sujetos de su obra común-
mente eran neutrales y fre-
cuentemente llevados a un
nivel metafísico. El en-
cuentro con ese mundo
(en lugar de lo social como
en su propia), es de las cosas que lo
fascinarían a Picasso.
 A R T E

e - Picasso
a que construyó
e moderno
Parecería que la obra de Matisse ignoraba temas po-
líticos y sociales sobre el mundo que le rodeaba, a dife-
rencia de Picasso, que pintaba guerras y no ocultaba sus
puntos de vista.
El erotismo fue un tema trascendental en ambos ar-
tistas y podemos observar diversas etapas según sus

Pablo Picasso, Las señoritas de Avignon, 1907

compañeras del momento. Matisse introdujo a Piccaso
en el arte tribal africano en 1906, algo que tuvo enorme
influencia en el desarrollo posterior del pintor español
y, particularmente, en el descubrimiento del estilo cu-
bista.
Era habitual el intercambio de obras entre ambos.
Cuenta Gertrude Stein que en una ocasión Picasso eli-
gió un cuadro de Matisse porque era el peor de su pro-
ducción (Retrato de Marguerite, hija de Matisse), y sus
amigos se dedicaron a tirarle dardos a ver quién acer-
taba en la nariz. Años después, Picasso confesó que se
sentía arrepentido de no haber detenido a sus amigos. Gertrude ha mirado la pintura de Matisse con más detenimiento que yo, y
comentó: “Se complementaban, se odiaban y admiraban, necesi- nadie ha examinado mis cuadros con más detalle que Matisse”,
taban uno del otro”. ostentaba Picasso.
Los lazos entre ambos pintores salen a flote cuando se exami- Cuando Matisse murió, en 1954, Picasso mostró su afecto por
na el diálogo entre ellos, la manera como se alimentaban mutua- el genio francés. Rehizo las serie Mujeres argelinas, de Delacroix,
mente y también como reaccionaban el uno contra el otro. Ma- como un homenaje a su colega
tisse era reservado y amable, mientras que Picasso era egoísta, y dijo: “Me dejó en herencia
impulsivo y altivo, Picasso era comunista y Matisse no expresó
interés en usar su obra para ningún fin político.
sus odaliscas, y es mi idea de
Oriente, aunque yo no lo haya
“Matisse es
En 1946 se presentó en Londres una exposición de ambos; los
críticos tiraron comparaciones, como también ellos mismos. Es
visitado nunca. En el fondo,
sólo existe Matisse”.
sociable pero
posible que Matisse y Picasso hayan discutido los detalles, desde
los marcos hasta la mu-
La reacción química entre
estos artistas ha inspirado li-
no agradable,
“Un hombre como
seografía. Se dice que
Matisse le confió a un
bros, investigación de histo-
riadores del arte y curadores
y Picasso es
Picasso estudia
amigo antes de inau-
gurar que “sentía que
que, fascinados por ese diálo-
go, han tratado de documentar
agradable pero
un objeto como un
estaba a punto de con-
vivir con un epiléptico,
cómo la grandeza de ambos
alimentó una pasión que dio
no sociable.”
y que para él, siempre nacimiento a obras hoy valo- Gertrude Stein
cirujano disecciona parecerá una niña”. radas en millones de dólares.
Compartieron tam- Los paralelismos son conti-
un cadáver. bién celos, mujeres, nuos desde principios de siglo,
cenas, agentes e inclu- como quedó claro en la exposición “Matisse-Picasso”, que reco-
Mientras que so comisiones para di- rrió los principales museos de arte contemporáneo del mundo
señar vestuarios para en 2003. Pocas veces se ven exhibiciones de arte como la que
Matisse renueva en el ballet ruso de Dia- presentó en 2003 la galería Tate Modern de Londres, con 180
ghilev. Albert Skira los obras. Se le rindió homenaje a la amistad —y rivalidad— que los
lugar de innovar.” contrató para ilustrar unió de entre 1906 y 1954. Esta exposición, que por su gran tras-
un par de libros. A Ma- cendencia conmocionó al mundo del arte, también se presentó
Guillaume Apollinaire tisse le encargó unos en Le Grand Palais de París y en el MoMA de Nueva York, un
poemas de Mallarmé, y proyecto que tomó 6 años en realizarse y 6 curadores. “Esta es
a Picasso las Metamor- una de las más importantes historias de amor de todos los tiem-
fosis de Ovidio. Se dice que Picasso se molestó e incluyó un pez pos”, señala el experto en arte cubista John Golding. Matisse se
dorado en su pecera, símbolo característico de la obra de Matis- adentró al mundo decorativo, Picasso a las entrañas del mundo.
se. La combinación de amistad, rivalidad y mutuo estudio será Y sus constantes chispazos de genialidad iluminaron el mundo
difícil de olvidar. “Picasso lo ve todo”, repetía Matisse. “Nadie del arte para siempre. +
13

TENER
por
TENER
Cuando la insaciable avaricia
debutó en pantalla grande.
Gilberto Díaz
S
i de la avaricia en el cine se trata, no
hay mejor ejemplo que Avaricia, el
mítico filme de 1924, dirigido por el
enigmático y excéntrico Erich von Stro-
heim durante el naciente sistema de estu-
dios de Hollywood, no sólo por el título y
la temática, sino porque la historia de su
propia filmación y sus consecuencias en
su carrera representan una de las prime-
ras confrontaciones entre la visión artís-
tica de la realización cinematográfica y la
perspectiva efectista del cine como indus-
tria del entretenimiento, dejando claro
que existe una delgada y borrosa línea que
divide la ambición de la avaricia.
Avaricia es una adaptación de la novela
McTeague (Harper), del periodista y es-
critor norteamericano Frank Norris, pu-
blicada en 1899. Narra la historia de John
McTeague, un minero convertido en den-
tista, radicado en la ciudad de San Francis-
co durante la fiebre del oro en California,
su trágico descenso a la pobreza al ser trai-
cionado por la envidia de su amigo Marcus
y la obsesión por el oro de su esposa Trina.
En muchos sentidos es una tragedia griega
moderna, que muestra el lado más oscuro
de las pasiones humanas en una época don-
de la libre empresa apela a una violencia
individualista, es descorazonada y carente
de empatía. Stroheim tomaría esta premisa
para realizar el quinto filme de su carrera y
el primero alejado de los aires europeos y la
nostalgia aristócrata que caracterizaron su
obra previa, para enfocarse en la compleji-
14
C I N E
dad y claroscuros de la sociedad estadouni-
dense del siglo xx.
Erich von Stroheim llegó a la isla Ellis
en Nueva York, desde Austria, el 26 de
noviembre de 1909, para inmediatamente
conseguir un empleo como vendedor itine-
rante que lo llevó por todo Estados Unidos
hasta la ciudad de San Francisco, donde se
asentaría brevemente antes de iniciar su
paso por los sets de filmación. Ahí viviría
en medio de una pobreza similar a la narra-
da en la novela de Norris; por
ello no es de extrañar que El pietaje
tuviera un constante interés
en realizar su adaptación e contenía más
incluso filmar enteramente
en locaciones de la ciudad de de 85 horas…
la bahía.
La escala épica de Ava- El primer corte
ricia, se manifiesta no sólo
en la longitud de su metraje duraba 9 horas.
original, sino también en el
tamaño de su producción. Stroheim fue di-
rector asistente durante la filmación de Into-
lerancia, de D. W. Griffith, considerado por
muchos quien le dio estructura a la narrativa
visual del cine, y de quien Stroheim apren-
dió, no sólo la proporcionalidad y detalle de
sus proyectos, sino también del derroche de
recursos en busca de la perfección.
El proyecto cinematográfico Avaricia
inició su travesía (o tal vez su calvario) en
1923, en San Francisco, California, bajo la
producción de Goldwin Pictures y la one-
rosa idea de adaptar una novela en su inte-
gridad y de principio a fin, con locaciones
adicionales en las montañas de Sierra Ne-
vada, las minas de Iowa Hill y la planicie
desértica del Valle de la Muerte. Tras 198
días de filmación, el pietaje contenía más
de 85 horas de escenas llevadas al extremo
de las posibilidades con el pretexto de ma-
yor realismo, por lo que Stroheim se gana-
ría el mote de ‘El hombre que amas odiar’,
sobre todo por su obsesiva manía de repetir
tomas y escenas largas hasta el cansancio.
El resultado de la filmación, un corte de
nueve horas de duración, con un montaje
basado en la escuela de Einsenstein, donde
las imágenes componen una idea narrativa
subjetiva consecuente, con diversas histo-
rias paralelas a la tragedia de McTeague que
servirían como contraste y complemento
narrativo, con composiciones vibrantes
en las que el oro tiene una presencia pro-
tagónica: el propio Stroheim entintaría con
dorado algunos elementos de los encuadres
de monedas buscando, con su composición,
una emoción que poco a poco lo va consu-
miendo todo, desde la obsesión de Trina
por sus monedas, hasta los minutos finales
de la película, donde McTeague, indefenso,
termina condenado por las consecuencias
de su avaricia a la mitad del desierto.
Con el filme de nueve horas rechazado
por el estudio, Stroheim entregó una ver-
sión de la mitad del tiempo
de la que rechazó hacer más
cortes, pero que, a sus espal-
das, el estudio ahora llamado
Metro-Golwin-Meyer ter-
minó por reducir a casi dos
horas, perdiendo en el olvido
mucho del montaje simbóli-
co y escenas clave.
Erich von Stroheim jamás
pudo completar satisfacto-
riamente proyectos posteriores. La inter-
ferencia de los estudios, cada vez mayor,
le imponía condiciones que limitaban su
control creativo, por lo que se refugió en
la actuación hasta sus últimos días. Con el
paso de los años, Avaricia acabaría siendo
considerada una de las más importantes e
influyentes películas de la historia. +
 Por Adrián García
@adrian_garciros

Carol
dir. Todd Haynes, 2015

Al amor no le importa
en que época estamos,
simplemente se da, y
eso Patricia Highsmith lo sabía. Therese
Belivet (Rooney Mara) es una joven aspi-
rante a fotógrafa que pasa sus días lidian-
do entre la relación poco profunda con su
novio y un trabajo poco gratificante en una
tienda departamental. Todo cambia con la
aparición de la refinada Carol Aird (Cate
Blanchett) y la fuerte impresión que gene-
ra en Therese: rápidamente se vuelven el
centro del universo la una para la otra, sin
importar los prejuicios que se arremolinan
en una sociedad chapada a la antigua.
En Carol se mezclan el género romántico
y el drama. Todd Haynes lleva al siguiente
nivel este filme con cuidados movimientos
de cámara que se convierten en una espe-
cie de ensambles que brillan por su genero-
sidad estética.
Carol es un obligatorio para cualquier fa-
nático del cine, si bien podría pensarse que
faltó arriesgar un poco más al momento de
demostrar el amor entre las protagonistas
(que fueron nominadas al Oscar por esta
película); también se tiene que decir que
la sutileza de las miradas y los parlamen-
tos apropiados llenan con creces el hueco
que podría faltarle a una historia de amor
prohibido.

Vauxhall
&I
Morrissey
Polémico, animalista, anti monárquico, hijo
y heredero de nada en particular. La reina
está muerta pero Morrissey sigue siendo el
rey.
Vauxhall & I, lanzado en marzo de 1994,
es uno de los materiales mejor calificados
en la carrera solista del músico británico.
Vauxhall es una zona dentro de Londres,
conocida por su industria automotriz y la
gran comunidad gay que ahí habita.
El rock alternativo y sus posteriores ra-
mificaciones deben su éxito en gran me-
dida a un puñado de jóvenes de Manches-
ter que, usando ritmos adelantados a su
tiempo y letras depresivas, se conectaron
con las multitudes hambrientas de nueva
música. Separados en 1987, The Smiths
dejaron un hueco en la industria discográ-
fica que pronto fue ocupado por bandas
influenciadas hasta el tuétano por Morris-
sey y compañía, como Oasis, Blur y Pulp.
Después de todo eso, ¿qué pasó con
Steven Patrick Morrissey? Siguió una prolí-
fica carrera solista en la que se encuentran
grandes obras como “Viva Hate” y “Your
Arsenal”. Su quinto álbum, Vauxhall & I,
contiene el sentimentalismo despreocupa-
do y hasta cínico de The Smiths, con arre-
glos de guitarra que, si bien no alcanzan ni
de lejos al legendario Johnny Marr, igual
cumplen.
El disco inicia con “Why Don’t You Find
Out For Yourself”, que nos remonta a su es-
tilo más icónico, seguida por piezas como
“Sunny” y su confuso estilo dulce y triste,
además de “Please Help The Cause Against
Loneliness”, que sólo con escuchar el título
se sabe que es una creación de Morrissey. +
15
 Pecados capitales:
una historia literaria
El pecado ofende a Dios. El delito quebranta el
pacto social. ¿Cuál de todos es el más pernicioso?
Edgar Krauss
T
ras un breve repaso de los llamados
siete pecados capitales, cualquier
persona con un ápice de honesti-
dad se dará cuenta de que ha incurrido en
varios de ellos, y más de una vez. Somos,
pues, pecadores impenitentes. El pecado
implica vicio y decadencia moral, que re-
sultan contrarios a casi todos los modelos
de vida virtuosa conocidos hasta ahora.
Si bien dos de los pecados implican des-
mesura con relación al cuerpo, como la
incontinencia al comer y beber, señalados
como gula, o la indomable pulsión sexual
16
de la lujuria, los demás peca-
dos —ira, pereza, avaricia, so-
berbia y envidia— están rela-
cionados con los vicios del alma.
Si los comparamos, hay al menos
dos de ellos que se contraponen:
pereza y avaricia, ya que se su-
pone que la ambición jamás
descansa, aunque lo cante Gar-
del en un conocido tango. Por
su parte, la ira y la soberbia
sí que están muy emparen-
tadas, ya que una de las for-
mas infalibles de exaltar la
rabia es ofender el ego de una
persona insegura de sí. Niet-
zsche escribió que nada ofende
más a nuestra propia vanidad que la
vanidad ajena.
En la mentalidad judeocristiana, la
idea del pecado implica una transgre-
sión a las normas divinas. El pecado
ofende a Dios porque incita a romper
su normatividad, y los pecados consti-
tuyen una tentación permanente de las al-
mas débiles, que suelen dejarse arrastrar
por sus bajas pasiones, como lo descri-
bieron los teólogos monoteístas, entre los
cuales se cuenta el doctor Tomás de Aqui-
no. El pecado es la consecuencia del im-
perio de los vicios, que busca imponerse a
La secularización
ilustrada de la
moral trasladó
la falta moral
al terreno de
la ley civil.
costa de la ruina moral
de los seres humanos.
En este modelo, la pos-
trer victoria del pecado
sobre las almas implicaría
la catástrofe máxima de la
sociedad, que caería en el
caos y la anomia sin fin.
Este razonamiento hizo
larga carrera en la lite-
ratura occidental, tan
influida por la teología
que, a juicio de Borges,
es una de las ramas de la
literatura fantástica.
La lista de escritores
que han hallado la inspiración
en la noción del pecado tal vez
sea interminable. El pecado es,
por naturaleza, turbulen-
to y sugerente. En con-
traparte, catalogar sus
creaciones buscando
su contenido pecami-
noso ya es anacrónico e
irrelevante en términos estéticos.
Durante siglos, la iglesia católica se
empeñó en censurar, perseguir y
destruir libros y personas que le
resultaban incómodos, como
Giordano Bruno, quien fue
quemado vivo en el año
1600 por un tribunal
de la Inquisición,
al ser juzgadas
como pecado-
ras y heréticas sus
obras filosóficas. Un
ejemplo más reciente de esta intolerancia
religiosa es la fatwa que el cruel dictador
Jomeini impuso a los libros de Salman
Rushdie, por considerarlo apóstata y he-
rético.
Entre las obras literarias geniales que
se inspiraron en los pecados capitales des-
tacan El paraíso perdido, de John Milton
(Cátedra), Macbeth de Shakespeare (Cá-
 tedra), o La trágica
historia del doctor
Fausto, de Chris-
topher Marlowe
(Cátedra); pero
la que goza del
indiscutible
primer lugar de
todos los tiem-
pos es la inolvi-
dable Comedia,
de Dante Ali-
ghieri (Gandhi),
que fue llamada
posteriormente
Divina por sus
c om e n t a r i s -
tas.
El ilumi-
nado poeta
f lorent i no
describió
los tor-
mentos im-
puestos a peca-
dores de todos
los tiempos, cul-
pables de alguno
o varios de los
siete pecados ca-
pitales, además
de los delitos de
herejía, asesina-
to y tiranía, entre otros. Hasta la fecha
nos resulta fascinante que Dante arrojara
a los infiernos (para ajusticiarlos poética-
mente) no solamente a personas reales
a quienes conoció y padeció, sino a
personajes literarios que le resul-
taban repugnantes. Entre los pri-
meros se encuentra el político y
proxeneta italiano de su tiempo
Venedico Caccianemico o el sa-
cerdote Catalano dei Malevolti,
a quienes encerró con los hipócri-
tas. Entre los personajes de ficción se
hallan el violento Aquiles, héroe de la
guerra de Troya, al igual que el propio
hijo de éste, el consumado asesino Pirro
Neoptólemo. Es como si alguien de nues-
tro tiempo escribiera una nueva Divina
Comedia, y en las mazmorras del tormen-
to infernal encerrara al pederasta Mar-
cial Maciel con el asesino Pinochet, y
los hiciera cumplir su condena eter-
na acompañados de personajes lite-
rarios como el Conde Drácula o
la malvada Cersei Lannister.
Jean-Paul Sartre describió un
tipo de infierno en el que per-
sonajes comunes y corrientes
que no se toleran entre sí de-
ben permanecer encerrados
por la eternidad en una habita-
ción. No pueden morir y no pue-
den huir. Peor aún: no pueden
evitar hablar entre ellos.
Si bien la idea del pecado como ejempli- foucauld escribió que “nuestra envidia
ficación de los desvíos del alma tuvo una siempre dura más que la felicidad de aque-
absoluta preeminencia durante siglos, la llos a quienes envidiamos”.
secularización ilustrada de la moral tras- Cuando los pecados de-
ladó la falta moral al terreno de la ley civil. jaron de ser fallas del
El pecado dejó de ser un crimen contra la alma y competencia
ciudad de Dios, y se convirtió en delito exclusiva del
contra el pacto social. Matar, robar o de- cura, se volvie-
fraudar dejaron de ser una mancha del ron tierra fértil
alma sancionados por las autoridades reli- del psicólogo.
Por su parte, las
tentaciones de
Cuando los la concupiscencia
desmesurada y los
pecados dejaron de excesos corpora-
les se volvieron al
mismo tiempo se-
ser fallas del alma ductoras para los
artistas post-teo-
y competencia lógicos. Desde el
siglo xviii se han
exclusiva del cura, multiplicado los
elogios líricos
de la embria-
se volvieron tierra guez y el deseo
carnal, como en
fértil del psicólogo. los poetas ro-
mánticos y los
surrealistas. Y
en casi toda la
giosas y se volvieron una forma de anomia novelística del
contra la sociedad. siglo xx. Baude-
¿Pero dónde quedaron entonces la envidia laire, Rimbaud y
y la ira, por ejemplo? François de la Rouche- Malcolm Lowry,
entre otros, es-
tán las cimas de
esta summa es-
tética ateológica
bicentenaria de poetas
y narradores.
Pero quizá el pecado que gobierna
nuestro tiempo es la avaricia. En nombre
de la satisfacción imperiosa de los deseos
mundanos del yo, somos testigos de la de-
vastación ecológica mundial; y el siglo xx
se regodeó en las peores tiranías totalita-
rias de la historia, que Kafka supo prefi-
gurar en El proceso (Gandhi) y El castillo
(Alianza), donde el individuo común y co-
rriente es aplastado por las instituciones
del Estado cuando este es dirigido por se-
res egoístas y zafios. En sus Consideracio-
nes acerca del pecado, el dolor y el camino
verdadero (Fontamara), Kafka ilustró este
sino de la modernidad: “Una jaula salió en
busca de un pájaro”.
Pero si el pecado es un instrumento
moral para el control social, artistas como
Óscar Wilde se colocaron en las antípodas
de esta forma de pensar, como cuando es-
cribió que “el mayor pecado que existe es
la estupidez”. Por mi parte, el único peca-
do que no le puedo perdonar a un escritor
es la pereza intelectual. Pero de eso habla-
ré en otro momento. +
@edgarkrauss
17
 SOBERBIÓMETRO
La soberbia es el pecado que
consiste en valorarse a uno
mismo como superior, mayor
o más importante que los
demás, lo cual genera por

LITERARIO los demás una infravalora-

ción que puede ir desde la
indiferencia hasta el odio
más profundo. La rebeldía, el
autoritarismo, el racismo y la
hybris trágica son manifesta-
ciones de la soberbia. Por eso
se le ha considerado el núcleo
mismo de todos los pecados.
Hoy te presentamos a
los personajes literarios
más soberbios y la conse-
cuencia de su arrogancia.

NARCISO
La más perniciosa de todas las vanidades: Narciso se
LUCIFER, MÉLKOR ama a sí mismo de un modo tal que en el acto de arro-
Siendo hijos predilectos de Dios e Ilúvatar, se sintieron en jarse para poseerse a sí mismo causa su propia muerte.
el derecho de poseer y ser todo lo que era y tenía su res-
pectivo padre. Al final, fueron expulsados eternamente.
VICTOR FRANKENSTEIN
Entusiasmado por la ciencia, decidió que nunca nadie
DORIAN GRAY más tendría que sufrir la muerte. Su monstruoso resul-
Consciente del valor que la sociedad concede a la juven- tado le arrebató a todos sus seres queridos.
tud y a la belleza, este entrañable personaje vende su
alma con tal de permanecer bello, pero su retrato le da el
reflejo de su deterioro.
LAS REINAS MALAS DE LOS CUENTOS
Popularizadas por Disney, estas soberbias reinas y bru-
jas no soportan la idea de que exista una mujer más be-
DENETHOR, SENESCAL DE GONDOR lla de lo que ellas son, y al querer eliminarlas precipitan
Heredero del cargo de guardián del trono en ausencia su propia destrucción.
del descendiente de Isildur, hizo lo que pudo para impe-
dir que éste ocupara su legítimo puesto.
ODISEO
Despreció a los dioses y ello le atrajo naufragios y cala-
AGAMENÓN midades que retrasaron su regreso a casa por diez años.
Como era el comandante en jefe de los aqueos, y por eso
se sintió en el derecho de quitarle a Aquiles a Criseida,
que formaba parte de un botín. A pesar del chantaje de
Aquiles, Agamenón no se disculpó ni le devolvió a la be- AQUILES
lla joven. Los troyanos casi derrotan a su ejército. Se enfureció con Agamenón por quitarle a Criseida y, sa-
biéndose el más grande guerrero de su ejército, se negó a
salir a pelear de puro berrinche.
MR. DARCY
Todo el entuerto de la novela de Jane Austen
pudo haberse evitado si sólo este odioso y ado-
rable caballero hubiera estado un poquito me-
nos ocupado en proteger su posición e imagen
familiar.

18
La caótica danza de
nuestro perfecto orden.

de
Lu Schaffer

Una crítica a los prejuicios sociales sobre “la locura”,

una burla a la adoración que culturalmente promovemos
hacia los psicópatas y el rechazo que arrojamos contra la
empatía. Un encuentro entre dos inadaptados sociales que
a duras penas consiguieron sobrevivir a sí mismos.

A la venta en:
 E L L I B R E R O
El pecado de leer
Karla Iberia Sánchez nos muestra su librero y
nos deja ver su pasión por la lectura.
S
on casi las 2 de la tarde. Estamos es-
perando a Karla Iberia Sánchez en la
sala de su casa. Sabemos que llegará
con el tiempo medido, así que ha encar-
gado que nos dejen instalar las cámaras y
tener todo listo. Se nos atiende con hospi-
talidad, facilidades, un chorro de luz que
entra por el ventanal y jugo de naranja.
Y entonces, llega ella, saludando con
una enorme y arrolladora sonrisa: una de
las figuras más importantes del periodis-
mo mexicano se disculpa por la demora y
nos da a cada uno un regalo: una linda flor
que es una borla verde. Nos explica la ra-
zón de su apremio: viene de grabar y debe
estar en cosa de hora y media en otra gra-
bación, imprevista hasta esa mañana. Y sin
embargo, no se toma las cosas con prisa.
“No sé cuántos libros tengo, nunca se
20
D E K A R L A I B E R I A
me ha ocurrido contarlos —responde a
esa cuestión estadística—, los tengo rega-
dos por todos los lugares de mi casa, en
la recámara, en donde tengo la ropa, acu-
mulados en los burós, en un librero que
improvisé después del sismo… Porque mi
casa se dañó mucho, son unas cajas que
amarré con unos plásticos y los tengo al
azar, no los tengo por temas, lo que sí te
puedo decir es que cuando estoy leyendo
un libro y se pierde, es una tragedia para
mí, la de quedarme a la mitad de un texto”.
Es difícil imaginar que una reportera
tan llena de trabajo se declare una lectora
empedernida:
“Leo todo el tiempo y no puedo estar
sin leer. Generalmente traigo tres o cua-
tro libros en la bolsa, más todos los docu-
mentos que tengo que leer por el trabajo,
S Á N C H E Z
Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi
Foto: Yara Sánchez de la Barquera
que tienen que ver con legislación, ensayo
político, análisis de procesos democráti-
cos o políticos en México. Estoy por irme
a Francia mañana para hacer una cosa so-
bre digital media, y ahora leo muchísimo
sobre eso. Pero en algún momento de des-
canso los domingos, o el momento en el
avión donde la gente llora porque se des-
conecta, yo lloro de emoción porque por
fin voy a poder leer en paz un libro. Creo
que el remanso más grande que tengo en
esta loca vida de reportera es la lectura,
ese es el rescate, el refugio de mi vida, la
maleta donde me puedo encerrar”.
Una de las máximas revelaciones de
esta entrevista fue el modo en el que Karla
Iberia escoge los libros que va a leer:
“En una librería jamás leo contrapor-
tadas y eso me ha hecho conocer escrito-
 E L L I B R E R O
res extraordinarios, salirme de la ola de
la lectura. Probablemente me ha hecho
perderme al autor de moda, pero no leo
contraportadas, así que en las librerías los
elijo así”, y alza un libro mostrando que
sólo ve el frente.
Nuestra anfitriona retoma el tema del
terremoto del 19 de septiembre de hace
dos años:
“Todo se cayó estrepitosamente, vola-
ron las cosas del refrigerador, volaron los
muebles, porque vivo en una zona donde
la ola pegó mucho, los libros quedaron re-
gados de una manera casi reveladora y sa-
lieron un montón de títulos que ni siquiera
me acordaba que tenía, y retomé lecturas
que no se me habría ocurrido retomar.
Hay momentos en que leo mucha filosofía
política, puedo leer a Martha Naussbaum
o Hannah Arendt, por tiempos y luego no
la retomo hasta tres o cuatro años
después”.
“La literatura rusa se repite
constantemente en mi vida, [esos
libros] se reencuentran en mi
vida —nos dice cuando le pregun-
tamos qué tipo de libros es el que
más abunda en su colección—. Yo
creo que la primera referencia
que tengo de un librero es el de
mi padre, que es radiólogo, con el
libro de Anatomía de Gray (Pai-
dós), el original, el amarillo, el
viejo, que es un libro de medicina,
junto a un libro de Dostoyevski”.
Una romántica de los libros,
Karla Iberia es asombrosamente
desprendida: “Todos los días re-
galo libros, casi cada día regalo
el libro que estoy leyendo. Me da lágrimas, porque he vivido momentos muy intensos en mi
mucha emoción y placer el mo-
mento en el que generalmente
abro el libro, le leo una frase al
amigo que está conmigo, y se lo
entrego. Es como si le donara la
emoción que estoy sintiendo en
ese momento; ojalá que así lo re-
ciban. Todo el día, todos los días
se me va un libro de las manos y llega otro.
Y luego, cuando voy y lo busco en la libre-
ría, ese libro ya no está”. Confiesa que no
es muy entusiasta de comprar en línea:
“Generalmente compro en Gandhi. Me
gusta el acto de ir y buscar el libro y sí es
angustiante cuando te dicen: ‘No, se aca-
bó, ya no lo tenemos en ninguna sucursal’,
y tú dices: ‘lo regalé’.
Esa forma de amor en desapego por los
libros es ya una fuente de hermosas expe-
riencias con la lectura. “Casi con todos me
ha pasado algo especial —continúa—, hay
libros que han resultado ser definitivos
en mi vida, de hacer un turn on en lo que
pienso sobre las cosas. Definitivos, como
anticipadores, sobre todo los que tienen
que hablar sobre la resistencia humana,
sobre la condición humana. Un libro con
el que haya tenido momentos reveladores:
D E K A R L A I B E R I A S Á N C H E Z
El pabellón del cáncer de Solzhenitsyn maternidad. Cuando estuve trabajan-
(Tusquets), es un libro que retomo con do en China y hacía un reportaje sobre
el tiempo. Narra lo que viven 5 hombres ideogramas, le pregunté a una mujer qué
dentro de un pabellón de cáncer en la significaba ese símbolo y me dijo que ese
Rusia stalinista, y sus encuentros con la símbolo era madre, que se componía de
muerte, su resistencia a la muerte, sus una mujer y un caballo, o sea mujer con la
preguntas sobre si la voluntad puede ven- fuerza de un caballo. Eso es Mo Yan para
cer a la enfermedad de la muerte”. mí, es como un caballo de la literatura…
“Como te digo, nunca leo la parte de “No sean prejuiciosos —aconseja Karla
atrás de un libro, y muy pocas veces he Iberia—. Agarren nuevos libros, nuevos
errado —prosigue con una evidente emo- autores, no se esperen a que los premien
ción —. Así descubrí éste otro de Solzhe- para conocerlos, pero sí fíjense en los pre-
nitsyn: Un día en la vida de Iván Deníso- miados, agárrenlos y léanlos, puede ser
vich (Tusquets); así descubrí otro libro que no les guste el último Nobel de lite-
que es fundamental para mí, El maestro ratura pero métanse. Así descubrí yo a
y Margarita, de Bulgákov (Alianza), Así Kawabata y a otros autores asiáticos que
descubrí Farándula, de Marta Sanz (Ana- me gustan mucho.
grama) a Norma Lazo, una escritora vera- “Y lean rusos, por supuesto. Bulgákov,
cruzana que tiene cuentos cortos tremen- Dostoyevski… Soy una persona súper
dos, en fin”. mega apasionadísima. Como los más gran-
“Yo creo que la del reportero es una vocación muy pura
y muy dura. Es como un taxista: nunca sabes quién se
sube cuando te hace la parada, no sabes de qué va a ha-
blar, qué drama trae, no sabes ni siquiera a dónde te va
a llevar, si te va a asaltar el pasajero, puede ser que lo
asaltes tú a él. Así han sido mis encuentros con la lectu-
ra, son encuentros potentes; algunos fugaces y algunos
absolutamente inolvidables, tan inolvidables que en este
momento, por ejemplo, yo podría conmoverme hasta las
vida como periodista de calle, que yo creo que es el perio-
dismo que más valoro, así como valoro a un escritor que
en la medula de lo que pone, se nota que lo ha vivido.”
Llegamos a una de las preguntas más des gustos de esta vida, como por ejemplo,
difíciles que enfrentan los invitados de el amor a la soledad, el amor a la naturale-
honor de esta sección: ¿Cuál sería la joya de za, el amor al mar, el amor al lujo, el amor
la corona? “No tengo incunables —advier- a los siete pecados capitales, yo creo que
te—. Hay muchas joyas, ¿qué puedo tomar así de potente es el pecado de leer. Esto
de aquí? Ésta es Little Bee, una historia pobre que ustedes ven aquí es la reunión
escrita por un inglés que se llama Chris de muchos seres estrafalarios con los que
Cleave: yo estaba en un resort de Quinta- me he cruzado en el mundo, algunos los
na Roo, cubriendo una cumbre de la cepal conozco o producto de que los conozco
o la oea, y un día ya estaba desesperada leo y al revés. No se puede compartir, es
por leer; fui a la tienda del hotel y me di- como quien tiene un gusto y dice ¿te gusta
jeron que en ese hotel no vendían libros a ti también? Nadie puede obligar a otro
por ecología, ‘pero, dijo el de la tienda, los a compartir su gusto por la lectura, sólo
turistas dejan tirados sus libros por ahí, a recomiendas cosas.
ver si encuentra algo’, y es un texto espec- “Tengamos libros, objetos en papel,
tacular, que habla de una mujer africana busquemos libros y que nadie lea por no-
que emigra al Reino Unido. sotros. No lean por reseña, lean por reali-
”También valiosísimo, Grandes pechos, dad, porque quieren, no por demostrarse
amplias caderas de Mo Yan, un tratado nada, ni tomarse una selfie, nada, solo
sobre lo que efectivamente significa la lean por leer”. +
21
 C Ó M I C

Verde de ira
sólo buscará a Hulk para hacer rendir cuentas a los criminales.
Pero a medida que progresan los efectos de la intoxicación, el
monstruo se apoderará del hombre, volviendo arduo, y a veces
imposible, notar la diferencia entre uno y otro. Bruce Banner es
el arquetipo americano, digamos, de Lisa, aquella diosa griega
El increíble Hulk es, sin duda, el de la ira, la furia y la rabia enloque-
cedora, cuya semilla yace en capas no Es un
arquetipo de la ira en la cultura pop. tan profundas de la condición huma-

¿Qué hay detrás de una historia de

na. Aunque la radiación Gamma sea lo personaje
que hace crecer el cuerpo de Banner
superhéroes en la que un tímido y hasta darle dimensiones y fuerza des- terrorífico
comunales, la ira es una aportación
metódico hombre de ciencia llega a del personaje: ya venía con él. porque es
Cuando Stan Lee y Jack Kirby crea-
ser un monstruo iracundo con un ron a Bruce Banner, allá por el lejano humano,
año de 1962, con un título nada aje-
descomunal poder de destrucción? no al personaje (¿Es un hombre? ¿Un como la ira
monstruo? O, ¿es ambos? fue el nom-
Carlos Tirado Arámburo bre de la primera historieta de Hulk) que alimenta

“L
quizá entendieron que por sus
a ira es un apetito penoso de poderes el gigante su poder.
venganza por causa de un des- esmeralda
precio manifestado contra uno nunca pertenecería al género su-
mismo, sin que hubiera razón para tal perheroico sino a un género más
desprecio —dice Aristóteles en el libro acorde al de otros personajes de
2 de la Retórica (Gredos)—. Acompaña la literatura de terror. Es cierto
[al iracundo] un cierto placer; y tam- que la hazaña lograda por ambos
bién porque ocupa su tiempo con el con el personaje fue desvanecién-
pensamiento de la venganza, de dose con los años hasta que en 2018
modo que la imagen que enton- se publicó este primer volumen lla-
ces le surge le inspira un placer mado: The Immortal Hulk: Or is he
semejante al que se produce en both? (Marvel).
los sueños”. Esta nueva y reivindicadora
¿Quién es Bruce Banner? Es serie de historias, hasta ahora
una pregunta complicada. O qui- elogiada por la crítica, está es-
zás no. En fin, Bruce Banner es un crita por Al Ewing y dibujada
científico que sufrió un accidente por Joe Bennett. Dentro del
en el que se vio expuesto a radia- primer tomo seremos testigos
ción de rayos Gamma. Dicha ra- de un misterio que se esconde
diación convirtió al hombre en un detrás de una “Puerta verde”,
el asesinato de una niña de
“El hombre es, once años, una curiosa infec-
ción que acecha a un joven y,
en su totali- como no podía faltar, un villa-
no envuelto en todo este mar de
dad, menos problemas para Bruce Banner.
Las cinco historias que con-
bueno de lo tiene este volumen hablan de la
pérdida de identidad de Bruce
que se imagina Banner, pero también abren las
puertas a la llegada de un Hulk
o desea ser” sumamente inteligente, si bien
extremadamente despiadado.
Los guiones de Al Ewing son
C. G. Jung de un corte más terrorífico
que superheroico, y por esta
monstruo cruel y despiadado. A razón el escritor devuelve al
veces Bruce es un tímido hombre personaje su relevancia en el
dedicado a la ciencia, pero en otras universo Marvel.
ocasiones se transforma en Hulk, un monstruo verde que sale Es un personaje humano porque es terrorífico. O quizás sea
por las noches a masacrar criminales. terrorífico porque es profundamente humano, como la ira que
Bruce no es precisamente un buen hombre porque, para im- alimenta su poder. En un mundo donde somos testigos constan-
partir justicia, con frecuencia deja salir al monstruo. Sería ideal tes del horror, la vergüenza y el terror, escribir historietas de
recordar, antes de continuar, las palabras del psicólogo y ensa- superhéroes no sería más que escapismo, y no es poco: ocasio-
yista suizo Carl Gustav Jung: “El hombre es, en su totalidad, me- nalmente las necesitamos para sobrellevar la realidad. Pero este
nos bueno de lo que se imagina o desea ser”. cómic no es el caso. Quizás Al Ewing le quiere decir al lector con
Bruce Banner no evade a Hulk: lo busca como quien, fatigado estas historias: “Mira al espejo y dime lo que ves. ¿Un hombre?
por las noches, busca el placer en los sueños. Al principio Banner ¿Un monstruo? ¿O ambos?”. + @letodavis
22
 I N F I N I T I V O S C U E R P O S I T Z E L M A R

Gula al cuadrado
¿En qué momento el hedonismo de comer y
beber se convierte en una afrenta moral?

E
l placer es una experiencia que tiene forma de ritmo; es tronomía elevamos el alimento a la categoría de belleza y de arte.
decir, avanza, crece y se resuelve en ires y venires entre los La esencia del placer es el exceso, la exuberancia, el no en-
que es fácil alejarse de la razón. Toda actividad corporal, contrar límites en el cuerpo; gozamos para pasarnos de la raya al
consciente o automática, realizada rít- sentir. Con el exceso nos acercamos
micamente, suele ser placentera. a la trasgresión, a lo que no tie-
Y del mismo modo, la caren- ne nombre. Georges Bataille
cia de ritmo produce dolor. dice que “el exceso es el
La sensación de gozo punto de partida irre-
al comer se debe a la vocable”. Cerca de los
excitación de los re- antojos y lejos de la
ceptores olfatorios, sensatez, el placer,
las papilas gustati- en cualquiera de sus
vas, las glándulas presentaciones, es
salivales y el reflejo una osadía.
de deglución. Adán y Eva fue-
También disfru- ron lanzados del
tamos los alimen- paraíso por curio-
tos porque generan sos e irreverentes;
la energía que nos descubrieron que
mantiene vivos; los frutos prohibi-
además, la boca, ese dos son más sabro-
hoyo negro, agujero sos por prohibidos
voraz, es el primer que por frutos. Mor-
lugar de intercam- dieron la manzana y
bio entre el sujeto y tuvieron sexo. Así fue
el mundo. Cóncavo como nacieron la gula
territorio donde inicia y la lujuria: emparen-
nuestro conocimiento, tados, sensuales, in-
umbral entre afuera y separables. Entre los
adentro, con ella succio- pecados capitales, los
namos, comemos, reí- más exquisitos.
mos, besamos, habla- ¿En qué momento
mos, sentenciamos. el hedonismo de co-
Somos seres eró- mer y beber se con-
genos en gran medida vierte en una afrenta
porque somos seres ora- moral? ¿Cómo sabe-
les. El pecho materno como mos cuál es la medida?
representación del amor ¿Si me como doce tacos al
nutricio e incondicional nos pastor con cilantro y ce-
perseguirá el resto de nues- bolla, es aceptable? ¿Si les
tras vidas con su dotación de agrego piña ya es gula?
fijaciones: el alcoholismo, la Los pecados y sus com-
glotonería, el tabaquismo, la pinches, las culpas, son la
toxicomanía, etc. Así como “El gran contribución de la moral
pez por la boca muere”, nosotros cristiana a la humanidad. Un
también vivimos y morimos a través pecado es el defecto de una ac-
de ella. ción, una desobediencia, algo viejo
A diferencia de los animales, el hombre y en desuso en forma de torpeza que
come no sólo para alimentarse sino por gusto. ofende a otros. La culpa es su secuela, ma-
Alrededor de la mesa surge una serie de rituales y discursos que niobra con la que intentamos retrasar los relojes para no hacer
alejan a la comida de su fin natural y la convierten en un pro- lo que hicimos. Se siente en el pecho como un bocado que no se
ducto de la cultura. El paso de lo crudo a lo cocido, como apunta masticó lo suficiente y, en el resto del cuerpo, como esos kilos
Lévi-Strauss, es donde la comida pierde su carácter de necesidad de más que nos incomodan y nos alejan del espejo. La culpa es
y se convierte en un objeto de deseo. Y con la invención de la gas- lo contrario a un alboroto y a las endorfinas, sensación de tris-
24
 I N F I N I T I V O S C U E R P O S

teza al cuadrado, antojo al revés, idea que rechina en el

pensamiento de tanto repetirse, el único eterno retorno.
La gula ha sido constantemente mencionada y enalte-
cida a lo largo del tiempo en las artes. Así, el gusto, como
ejercicio de libertad, ha intentado deslindarse de los es-
tigmas de la exageración moralina. Dante Alighieri, en
el siglo xiv, ya hace alusión de la voracidad en la Divina
Comedia (Cátedra). En el siglo xvi el pintor holandés
Hieronymus Bosch (el Bosco) muestra en El Jardín de las
delicias la complicidad entre la lujuria y la apetencia, y en
La mesa de los pecados capitales retrata la avidez intermi-
nable por comer y beber.
Con la Revolución Industrial, el consumismo surge
como una religión alterna que va desplazando poco a

Somos seres
erógenos en
gran medida
porque somos
seres orales.

poco a las anquilosadas ideas cristianas en torno al cuer-

po. La opulencia y la satisfacción de los anhelos son la
nueva noción de paraíso. El hedonismo recupera terreno
frente a los pecados. La cinematografía da cuenta de ello.
Algunos ejemplos son las cintas costumbristas de Jean
Renoir en los años treinta: Una salida al campo (1936) y
La regla del juego (1939).
En 1973, Marco Ferreri provoca escándalo con La
gran comilona, donde un insólito suicidio en grupo retra-
ta la desesperanza de tragar sin fin, como alegoría de la
sociedad de consumo. Y, mitificando los gozosos ritua-
les de compartir el buen comer, encontramos El festín de
Babette (1987), del realizador Gabriel Axel, basada en el
libro de Isak Denisen. Son otros ejemplos recientes de
la placentera cinematografía culinaria: Como agua para
chocolate (1992), Comer, beber, amar (1994), Ratatouille
(2007), Julie y Julia (2009), Un viaje de diez metros (2014)
y El teatro de la vida (2016).
En defensa de la gula, que se amplía más allá de los
sabores, se vale el deseo de comerse al mundo entero o
comerse a besos otros labios.+
@aegina23

25
 Lujuria y
ficción
R. de la Lanza
E
n el equilibrio inexpugnable de las cosas
—le podemos llamar del universo, el de-
signio de los dioses paganos, los manda-
mientos de Yahvé que rigen el mundo, cristiano
(sí, aposición de función atributiva y, claro, hi-
perbólica), Eros, ese amor que es a la vez senti-
mental y carnal, porque para la mente griega el
sexo no es otra cosa que una manifestación de
amor —por la belleza, que produce uno de los
máximos placeres asequibles mediante los sen-
tidos—, es perfectamente lícito. La moral cristia-
na también lo sanciona así, con todos los asegunes
que interpone: el deseo sexual a secas es algo inhe-
rente a la condición humana y es la manifestación
de una vida más o menos acorde a la voluntad divina.
Incluso la medicina de nuestra edad contemporánea, lo
considera un signo de salud mental y física.
El problema viene cuando ese deseo se sale de los lími-
tes. Los romanos lo nombraron con la palabra genérica para
cualquier tipo de exceso y sobreabundancia: luxuria.
Pero, ¿cuáles son esos límites? ¿De dónde le vienen a la huma-
nidad las señales restrictivas, la línea fronteriza entre lo salubre y
lo pernicioso? Para los creyentes, los límites están claros (aunque a
veces no tanto, la verdad), y de ahí surgen las historias más memo-
rables en las que la lujuria rebasa la moral occidental judeocristia-
na, sólo para descender luego en caída libre por haber decretado el
mandato de Dios: ahí están Anna Karénina, de Tolstoi (Cátedra),
prima hermana de La letra escarlata, de Nathaniel Hawthorne
(Mirlo), Romeo y Julieta (Cátedra) —y casi todas las tragedias de
Shakespeare—, y cómo olvidar la mirada lasciva de Harpagón —El
avaro de Molière (Cátedra)— sobre Mariana, pecado del que úni-
camente se salva para
degradarse más, con-
“No importa cuánto sumido en su avidez de
dinero.
sepas, no importa Lo raro es que esos
límites que le atribui-
cuánto pienses, no mos al capricho cris-
tiano estaban ya bien
importa cuánto esbozados en la An-
tigüedad grecolatina.
maquines, finjas y Quizás no extrañe que
los romanos hayan
planees, no estás por sido muy acuciosos en
cuidar las buenas cos-
encima del sexo.” tumbres, que parecen
haber heredado de los
Philip Roth etruscos. Pero los grie-
(El animal moribundo) gos, famosos por no te-
ner pelos en la lengua,
por su mitología desin-
hibida (Zeus es uno de los dioses más lascivos de los que tenemos
noticia), ya tenían las fronteras de la lujuria bien marcadas para
la humanidad, como lo dice no sólo el caso arquetípico de Edipo
Rey (Penguin Clásicos) —que detonó y acompañó a la teoría sexual
de Freud, de donde, a fin de cuentas, surgieron nuevas acepciones
26
dy
St u
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te ja
Ma
para lo limítrofe—, sino que son traspasadas con lujo de explicacio-
nes y remordimientos en el ardor incontenible que siente Fedra
por su hijastro Hipólito, en la tragedia de Eurípides.
Pero en nuestros tiempos, que se distinguen por el máximo de-
sarrollo científico, por el mayor número de aspectos conquistados
de la libertad, por la expansión global de la democracia, el derrum-
bamiento de muchas convenciones sociales y la propagación cada
vez mayor de éticas independientes del mito y del rito, la lujuria
sigue siendo condenable.
No me refiero en particular a la condena contra la mirada lasciva
de los “viejos lesbianos”, que ahora está tipificada en la conciencia
social con la misma gravedad que los ataques sexuales (o sea, pen-
sar en el acto es tan grave como ejecutarlo). No estamos hablando
de la vida real, sino de la ficción literaria. Y por eso es más sorpren-
dente que, siendo los personajes de la literatura reciente hijos de
una mentalidad tan libre de las cadenas de la opresión moral, y a
pesar de la incontestable verdad “Nadie está por encima del sexo”,
que enuncia uno de los más entrañables raboverdes, David Kepesh,
avatar de Philip Roth en El animal moribundo (Debolsillo) y otras
de sus piezas, los personajes que se entregan a la lujuria empren-
den un viaje en un sendero de degradación, del cual no hay retor-
no. Porque no sólo Humbert Humbert se pudre como es visible:
esa caída también la vive la misma Lolita (Anagrama), porque ella
también sucumbió a la lujuria. Lo mismo pasa con Henry Chinas-
ky, sucedáneo de Bukowski en Factótum (Anagrama) —que bien
podría haberse traducido “El mil usos”—: su incapacidad para re-
girse dentro de los límites de lo aceptable es sólo uno de los signos
de su incapacidad para la vida.
En el equilibro inexpugnable de las cosas, bajo cualquier marco
ético o sin él en absoluto, entregarse a la lujuria inclina necesaria-
mente la balanza. Su contrapeso proviene de una fuerza superior
que ni siquiera la ficción ha podido exorcizar. +
@rdelalanza
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La pereza, Noemy Penela
¿Es un pájaro?,
¿es un avión?
No, es SUPEREZA
Diego Fainguersch
De pocos temas cuesta tanto trabajo
escribir como de la pereza (valga la
redundancia). La pereza como derecho,
como cualidad. La inacción como virtud.
E
stamos inmersos en una sociedad de consumo bestial,
donde se cambió la necesidad por vanidad.
La pereza está mal vista, tiene mal marketing, cuando en
realidad debería ser todo lo contrario: tener la capacidad de no ha-
cer nada debería estar mucho mejor posicionado. Es más, debería-
mos crear un súper héroe de la pereza, una especie de Supereza.
¿Cuáles serían las características de esta heroína? Muy fácil:
por principio, no querer hacer nada de más, en los términos co-
nocidos en nuestra sociedad, solo el disfrute de estar, observar,
valorar, y todo lo que termine en ar. Sería una súper heroína que
nos obligue a ver la importancia del aquí y el ahora y no tener
que vivir futurizando algo que quizás nunca llegará. Que nos re-
gale el presente, como lo que es un presente, quizás esas sean las
palabras mágicas que utilice: “aquí y ahora”, casi como un grito,
un sello personal al estilo de Tarzán, para luego echarse al sillón
y contemplar el cielo raso.
Esta súper heroína, cuando la llamaran, no contestaría el te-
28
léfono porque está admirando un atardecer. Supereza sería una
superheroína que valore cada momento del día, que contemple
un arcoíris, que ayude a las personas a desengancharse de la co-
tidianidad para poder concentrarse en lo realmente importante:
uno mismo, pero eso sí: después de descansar.
¡Cuántas cosas podría enseñarnos esta nueva generación de
superhéroes! Quizás a anteponer lo importante a lo urgente.
Vivimos apagando incendios de diferentes dimensiones. Todos
cargamos nuestras propias cruces, y muy pocos somos los que
estamos dispuestos a soltar por el simple hecho de hacer más
liviano nuestro andar.
Quizás el problema es que nos sentimos invencibles, inmorta-
les. Si tuviéramos la capacidad de quitarnos el velo de nuestros
ojos y ver por un minuto que nuestro destino común es la muer-
te, entenderíamos lo efímera que es la vida. No lo digo como la-
mento, sino como toma de conciencia para bajar la velocidad y
apreciar lo real.
El gran problema que podría tener nuestra superheroína, sería
quizás, en medio de un vuelo que está por venirse abajo, la falta
total de motivación para intervenir, porque no le encuentra un
sentido al esfuerzo, o porque le da más satisfacciones el amane-
cer que tener que atravesar toda la ciudad para salvar a alguna
persona que no la reconozca o, peor, que encima de todo lo que
haga la acusen de malhechora, como suele sucederle a muchos de
los personajes heroicos de los cómics.
Pero a diferencia de otros héroes, a Supereza no la llamarán
cuando alguien estuviera a punto de ser asesinado, ni tendría que
salvar al planeta Tierra de un enemigo. ¡No! Esta superheroína te
salva de ti mismo: de tu ansiedad, de tu locura cotidiana, de tu
necesidad de acumular más cosas de las que necesitas.
Quizás en un núcleo preponderantemente humano, esta cla-
se de superhéroes sean nuestros psicoterapeutas. Héroes de 40
minutos exactos, héroes de diván. En cambio, en el interior de la
república, tenemos una fábrica de héroes, activos y dinámicos,
ahí en el pueblito más recóndito de la montaña, donde el tiempo
se detiene por un momento.
Un empresario llega a uno de esos pueblos en el interior, y ob-
serva a un hombre joven al costado de las vías del tren, echado,
a punto de dormir una siesta con su vaca atada a un árbol al lado
suyo. El empresario se le acerca y le comenta que debería tratar de
cruzar su vaca con algún toro de la zona. El joven, sorprendido, le
pregunta: “¿Para qué?” El empresario le contesta:
—¿Cómo que para qué? Para que quede preñada y tengas be-
cerritos.
—Y, ¿para qué?
—¿Cómo para qué? Para que los becerros crezcan y empiecen
a dar leche.
—Y, ¿para qué?
El empresario se empieza a desesperar.
—Usted, con la leche de esas nuevas vacas, empieza a comer-
cializarlas en las diferentes tiendas de la zona; con ese dinero
que va recaudando, empieza a comprar más cabezas de ganado,
con lo que aumentará de manera exponencial su producción,
porque se van a estar reproduciendo entre ellos; entonces podrá
adquirir una pequeña granja donde estarán pastando en el día, y
usted podrá empezar a vender a las grandes cadenas la carne que
genere, más el cuero, y paralelamente seguirá con el negocio de
la leche… Yo le auguro que en unos 20 años tendrá un éxito sin
precedentes en este pueblo.
Silencio de ambos. Luego de unos segundos, el joven le vuelve
a preguntar:
—Y, ¿para qué?
El empresario se pone rojo y contesta:
—¿Me está hablando en serio?, ¿Cómo para qué? ¡Para que gane
mucho dinero y pueda estar tirado sin preocuparse de nada más!
El joven lo observa con tranquilidad, se toca la cabeza y le con-
testa:
—¿Y qué es lo que estoy haciendo ahora? + @diegopera
 N I Ñ O S Y J Ó V E N E S
Los gemelos del metro
Enrique Escalona
SM (El Barco de Vapor)
E
l metro de la Ciudad de
México es uno de los
medios de transporte
más transitados, y gracias a
sus acercamientos a cada par-
te de la ciudad también viajan
muchas historias por cada
una de sus estaciones.
He utilizado por lo menos
una vez en la vida cada línea
del metro, he subido y baja-
do escaleras, caminado por
largos transbordos, me he
atorado en las puertas, me he
quedado dormido y también
me perdí en mis primeras veces solo.
Siempre he visto la triste realidad de miles de niños que
son explotados a diario y la terrible situación de calle, no sólo
en la ciudad de arriba sino en esta gran ciudad subterránea
donde también ocurren un sinfín de cosas.
“Nacen gemelos en la estación Chapultepec”, así es como
inician esas historias: siempre con un gran encabezado. En-
rique Escalona nos presenta este cuento lleno de fantasía y
hermandad.
El otro lado
Samuel Estepa
Hidra
D
iferentes planos nos
rodean, aunque no
los podemos ver. To-
dos tenemos una misión por
cumplir, sea en este plano
terrenal o en el otro lado.
Somos seres llenos de ambi-
ciones con ganas de amar y
luchar por lo que más quere-
mos. La conexión de la vida
y la muerte es un túnel sin
justificación que no sabemos
a dónde nos hará llegar, aun-
que usemos una brújula para
guiarnos.
El otro lado, de Samuel Es-
tepa, bajo el brazo de la editorial Hidra, llega a México para
relatarnos esta historia que nos atrapará y no precisamente
en el otro lado.
La adolescencia es una etapa que define nuestra vida adul-
ta. Ese camino puede ser muy difícil, y si está lleno de even-
tos sin explicación clara, todo será más turbio. ¿Será acaso la
etapa más difícil para todos? En estas páginas, Sarah vivirá la
desafortunada experiencia de no comprender qué está ocu-
rriendo, desde las constantes mudanzas, el triste “accidente”
30
FA B I Á N V. E S C A L A N T E
Rita y José son un par de gemelos —tal como la leyenda de
Quetzalcóatl y Xólotl los gemelos del día y la noche—, cuya
vida comienza con su nacimiento bajo tierra, en el metro de la
ciudad de México. Para Rita y José la vida no tiene complica-
ciones, ya que debajo de esta gran ciudad cuentan con todo lo
indispensable para vivir: se ganan la vida vendiendo un pro-
ducto en los vagones, para ayudar a la abuela Petra; desayu-
nan en las escaleras del metro
Politécnico, disfrutan de un
agua de guayaba en la jugue-
ría de Juárez, en 18 de Marzo
continúan con sus compras de
comida, y por la tarde apren-
der a leer en la escuela del
Centro de Apoyo para Perso-
nas en Situación de Calle del
Pasaje Zócalo-Pino Suárez.
Viviendo entre andenes,
vagones, pasillos y puentes, el
metro es su casa. Pero en todo
cuento hay una “bruja” que
busca arruinar la historia; en
este caso las Brujas de Naica,
a falta de un descanso eterno,
luchan por permanecer en
este plano, para lo cual reali-
zan rituales con niños.
que le arrebata la vida a su madre y por qué se enamora de
Erick, a quien apenas conoce… Todo es una gran duda que no
la deja dormir.
En este relato vemos los puntos de vista de los personajes
principales, escenarios fantásticos como un pueblo aparente-
mente aburrido, un grupo de amigos en un lugar ligeramente
extraño, un tablero, un amor de familia tan fuerte como el del
primer amor, una dimensión completamente desconocida y el
“loco del pueblo” (probablemente nosotros estemos más locos
que él). Todo lo paranormal, o sea, lo que no pertenece a este
plano, nos llevará a un misterio mundo en el que habitan seres
que no logran entrar a un descanso final, y que desmuestran
a los jóvenes protagonistas que deben tener cuidado con quién
hablan.
Después de una bruma muy oscura
y de una larga búsqueda en esta pe-
numbra desconocida esperamos
que todo sea un final feliz
y con un regreso de luz,
pero en cambio tenemos
un final menos espera-
do, que realmente le
ha dado la vuelta a este
drama paranormal.
¿Qué tan dificil es olvi-
dar a alguien que ya no
está en este mundo? ¿Será
sólo el amor verdadero? +
 PRIMER PROGRAMA 6 y 7 de julio
BEETHOVEN, Obertura de Egmont · BRAHMS, Concierto para violín ·
MAHLER, Sinfonía núm. 1, Titán Carlos Miguel Prieto, director artístico · Augustin
Hadelich, violín

SEGUNDO PROGRAMA 13 y 14 de julio

CHAIKOVSKI, Obertura solemne 1812 · BRITTEN, Concierto para violín ·
SHOSTAKOVICH, Sinfonía núm. 11 Carlos Miguel Prieto, director artístico ·
Rachel Barton Pine, violín

ORQUESTA DE LAS AMÉRICAS

(concierto extraordinario - fuera de abono) 16 de julio
GRANADOS, Intermezzo de Goyescas · FALLA, Noches en los jardines de
España · FALLA, El sombrero de tres picos Carlos Miguel Prieto, director artístico
· Ingrid Fliter, piano

TERCER PROGRAMA 20 y 21 de julio

SMETANA, El Moldava · SOLLIMA, Antidotum Tarantulae XXI · CHAIKOVSKI,
Variaciones rococó · ENESCO, Rapsodia rumana núm. 1 Carlos Miguel Prieto,
director artístico · Giovanni Sollima, violonchelo · William Molina Cestari, violonchelo

CUARTO PROGRAMA 27 y 28 de julio

HALFFTER, Suite de Don Lindo de Almería · RODRIGO, Fantasía para un gentil
hombre · GINASTERA, Variaciones concertantes José Luis Castillo, director
huésped · Pablo Sáinz Villegas, guitarra

QUINTO PROGRAMA 3 y 4 de agosto

RIMSKI-KORSAKOV, Obertura La gran Pascua rusa · BOLCOM, Concierto
para violín* · CHAPLIN, Música para la película The Kid * · MUSSORGSKY,
Cuadros de una exposición (orquestación de Ravel) Carlos Miguel Prieto,
director artístico · Philippe Quint, violín *Estreno en México

SEXTO PROGRAMA 10 y 11 de agosto

BERLIOZ, Obertura El carnaval romano · MOZART, Concierto para piano núm. 27
· BRAHMS, Sinfonía núm. 4 Carlos Miguel Prieto, director artístico · Anne-Marie
McDermott, piano

SÉPTIMO PROGRAMA 17 y 18 de agosto

RAVEL, La tumba de Couperin · BEETHOVEN, Concierto para piano núm. 5,
Emperador · CHAIKOVSKI, Sinfonía núm. 5 JoAnn Falletta, directora huésped ·
Javier Perianes, piano

OCTAVO PROGRAMA 24 y 25 de agosto

MESSIAEN, La tumba resplandeciente · CHAIKOVSKI, Concierto para piano
núm. 1 · SCRIABIN, El poema del éxtasis · ORTIZ, Antrópolis 2019 Carlos Miguel
Prieto, director artístico · Lilya Zilberstein, piano

GALA DE CLAUSURA (Programa fuera de abono)

31 de agosto · 1 de septiembre
VERDI, Réquiem Carlos Miguel Prieto, director artístico / Joyce El-Khoury, soprano
· Susan Platts, mezzosoprano · Kang Wang, tenor · Kevin Deas, bajo / Coro VocalEssence
· Philip Brunelle, director fundador / Coro de la Orquesta Sinfónica de Minería ·
Samuel Pascoe, director coral

Sala Nezahualcóyotl
Del 6 de julio al 1 de septiembre
CARLOS MIGUEL PRIETO Sábados 20 h y domingos 12 h
DIRECTOR ARTÍSTICO Público mayor a 8 años · Programación sujeta a cambios · Descuentos disponibles

VENTA DE BOLETOS EN: boletoscultura.unam.mx · Taquilla Sala Nezahualcóyotl 5622 7125

INFORMES: 5554 4555 · 5658 7186 www.mineria.org.mx