Unidadn Ii Tema 3 Arquitectura Moderna Esplendor y Decadencia

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ
FACULTAD DE ARQUITECTURA
ARQ. CARLOS SANTA MARIA CHIMBOR

COMPETENCIA:
Analiza de manera crítica las teorías de
la arquitectura formuladas a fines del
siglo XX hasta nuestros días,
estableciendo una relación entre la
inquietud teórica y la experiencia
proyectual de los arquitectos más
representativos de esta época.
CAPACIDADES:
II UNIDAD – TEMA 3
• Identifica y analiza las principales
teorías de la arquitectura formuladas
en la etapa de esplendor de la
arquitectura moderna.
17/JULIO/2020
1 ARQUITECTURA MODERNA – ETAPAS
TEORÍA DE LA AQUITECTURA
1 ETAPA DE GÉNESIS
❖ HECTOR GUIMARD.
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA 2 ETAPA DE ESPLENDOR
MODERNA Y CONTEMPORANEA
❖ VICTOR HORTA.
ART NOUVEAU ❖ MICHAEL THONET
❖ ANTONIO GAUDI ❖ LA ESCUELA DE
❖ ADOLF LOOS.
FUNCIONALISMO CHICAGO: LOUIS
SULLIVAN.
PROTO ❖ AUGUST PERRET.
RACIONALISMO ❖ PETER BEHRENS ❖ FRANK LLYOD WRIGTH
❖ TONY GARNIER. ORGANICISMO Y LA DESTRUCCIÓN DE
LA CAJA
❖ MOVIMIENTO D´STILJ: THEO
VAN DOESBURG. ❖ JULIEN GUADET
VANGUARDIAS
❖ CONSTRUCTIVISMO RUSO: ACADEMICISMO ❖ GEORGES GROMOT
VLADIMIR TLATIN. ❖ TALBOT HAMLIN.
❖ FUTURISMO ITALIANO:
ANTONIO SANT ´ELIA. ❖ LA ESCUELA DE LA
BAUHAUS: WALTER
GROPIUS, MIES VAN
3 ETAPA DE DECADENCIA DER ROCHE Y HANNES
RACIONALISMO MEYER.
❖ PHILIPH JOHNSON Y LA EL INTENACIONAL ❖ LE CORBUSIER Y SU
EXPOSICIÓN DEL MOMA. STYLE TEORIA DE LOS CINCO
❖ LOUIS KAHN Y LA PUNTOS.
RECUPERACIÓN DE LA
MEMORIA
PRECURSORES
❖ CARLO SCARPA Y EL
DETALLE CONSTRUCTIVO. DEL CAMBIO
❖ EL NUEVO ECLECTICISMO
II
DE ALDO VAN EYCK.

2 ARQUITECTURA MODERNA – ETAPA DE ESPLENDOR
A) LA ESCUELA DE CHICAGO – EL FUNCIONALISMO
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖En 1871 la ciudad de Chicago sufre su gran incendio . Este
hecho se suma a la realidad de una ciudad con impulso
propio y determina el nacimiento de una nueva generación de
arquitectos.
❖Las ideas que se gestaron en la reconstrucción
transformaron a esta ciudad en la cuna de la arquitectura
moderna.
❖A fines de 1800 Chicago había llegado al millón de habitantes
y era la ciudad de mayor crecimiento de Estados Unidos y la
segunda metrópoli de la Nación. Muchas personas desde
todos lados se habían trasladado para vivir en ella, y ahora su
reconstrucción era una cuestión de orgullo comunitario.
❖La ciudad iba a resurgir de sus cenizas con menos ataduras
que nunca. Se materializarían concepciones arquitectónicas
alejadas de lo tradicional, sin inhibiciones y con singular
atrevimiento
❖Los protagonistas de esta situación son conocidos
colectivamente con el nombre de Escuela de Chicago.
II
❖La primera generación, que trabaja inmediatamente después
del incendio, se compone de ingenieros de gran valía, muchos
de los cuales se han formado en la ingeniería militar durante
la guerra de secesión: William Le Baron Jenney (1832-1907),
William W. Boyington (1818-1898), J.M Van Osdel (1811-1891).
Entre estos destaca Le Baron Jenney, y los proyectistas mas
importantes de la segunda generación salen de su estudio;
Daniel H. Burnham (1854-1923, que trabaja con John W. Root),
William Holabird (1854-1923). Martin Roche(1855-1927) y
Louis Sullivan(1856-1924), que se asocia con Dankmar Adler
(1844-1900). A su lado hay que recordar a técnicos
especialistas como W.S. Smith y C.L. Strobel, que colaboran
en el estudio de determinados problemas estructurales.
❖ La obra de estos proyectistas tiene un marcado carácter
unitario, sobre todo entre 1879 (año en que Le Baron Jenney
construye su primer edificio alto estructura metálica.
II
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖Los elevados edificios de Chicago son posibles de construir
gracias a algunas invenciones técnicas.
❖La estructura de esqueleto en acero, perfeccionada por Le
Baron Jenney, permite aumentar la altura sin miedo a tener
que dar un grosor excesivo a los pilares de los pisos bajos, y
permite también abrir a lo largo de las paredes vidrieras casi
continuas, iluminando así crujías profundas; para soportar las
cargas concentradas de los pilares.
❖F. Baumann propone, en 1873, nuevos sistemas de
cimentación en piedra, que se perfeccionan poco a poco
hasta dar con el “Chicago Caisson” de cemento que se emplea
por primera vez en 1894.
❖El ascensor de seguridad a vapor, instalado por primera vez
por E.G. Otis en Nueva York en 1857. C.W. Baldwin inventa y
construye en Chicago el primer ascensor hidráulico, mientras
que en 1887 empieza a difundirse el uso del ascensor
eléctrico. Ascensor, teléfono y correo neumático permiten el
funcionamiento de hoteles, almacenes y oficinas de cualquier
tamaño y número de pisos.
II
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA En la mayoría de los edificios de la Escuela de Chicago,
MODERNA Y CONTEMPORANEA encontramos varios elementos comunes que podemos
considerar como características generales de esta Escuela:
❖Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro)
que, entre otras cosas, permitirá realizar edificios con gran
altura.
❖Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la
solución al desafío de construir sobre un suelo arenoso y
fangoso.
❖Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada
(con las dimensiones que se desee, dado que ya no serán
necesarios los llamados muros de carga):
❖Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta
estructura metálica)
❖Desarrollo del ascensor eléctrico
❖Con respecto al exterior, se suprimen los elementos
decorativos (tan habituales en la arquitectura artística de
finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y
acristaladas. Predominan las líneas horizontales y
verticales.
II
❖Atractivas fachadas de mampostería.

MODERNA Y CONTEMPORANEA Louis Henri Sullivan (1856–1924) es considerado como el padre de los
rascacielos. En su época creó los mayores edificios vistos hasta ese
momento, edificios que alcanzaban alturas de “hasta” 9 pisos,
verdadera proeza para aquél entonces.
Afirma la preocupación por lograr una organización – económica,
constructiva, técnica o social – que condicione positivamente la
arquitectura y con ello la vida del hombre.
Uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso proyecto para
el Auditorium de Chicago (1886-1889), un enorme edificio que
incorporaba hotel, oficinas y el teatro propiamente dicho, cuya
extraordinaria acústica lo convirtió en una obra modélica.
En 1904 construyó su obra maestra en solitario, el Almacén de Carson
Pirie Scout (en un principio Schlesinger&Meyer), uno de los mejores
ejemplos arquitectónicos de la escuela de Chicago.
Expresó sus ideas en conferencias y escritos que publicó en el Journal
of the American Association of Architects. Entre 1901 y 1902, publicó
los “Kindergarten Chats”, diálogos en los cuales dos personajes
ideales e imaginarios, el maestro y un alumno, discuten acerca de las
teorías arquitectónicas de Sullivan
II
Un año después publicó , la primera redacción de su obra teórica
de mayor alcance, “La autobiografía de una idea”, en la cual
Sullivan trazaba el desarrollo de su propia búsqueda, ligada ideal
y simbólicamente a la tradición pionera y a las aspiraciones
democráticas de la nueva sociedad americana.
En 1924 sale a la luz la segunda y definitiva redacción de la obra
en un único volumen. Ese mismo año, en Washington, se vio el
último trabajo de Louis Henry Sullivan, “Un sistema de
ornamento arquitectónico”, ilustrado con una espléndida serie
de 19 dibujos.
Las teorías de Sullivan se caracterizan, por un espíritu de
profunda unidad, en las cuales la estructura, la composición y la
decoración parten de una misma idea funcionalista, casi de
naturaleza simbólica, que penetra e integra el edificio entero
hasta en sus más mínimos detalles. Esta teoría le permitió
distinguirse de otros exponentes de la Escuela de Chicago, por la
perfección y clasicidad formal de sus volúmenes urbanísticos.
II
Sus construcciones estaban caracterizadas por la estereométrica
pureza de volúmenes con profundas hendiduras en su superficie,
dotados de potentes cornisas y decorados con ligeras tramas
decorativas.
Afirma que el edificio ha de representar un todo orgánico, al que
nada se puede añadir o suprimir sin perder su sentido; cada parte
debe reflejar la función que le corresponde. Entiende que el
exterior de un edificio debe ser un todo con su interior, una unidad
indivisible.
Su famosa afirmación "la forma sigue a la función" se convirtió en
motivo para muchos de sus colegas, aunque él nunca la aplicó de
forma literal, sino tan sólo en el sentido de que la idea de un
proyecto podía partir simplemente de sus consideraciones
funcionales. De hecho, él empleó en todas sus obras un exquisito
lenguaje ornamental, incluso en los rascacielos.
II
B) ORGANICISMO - FRANK LLYOD WRIGHT
❖Frank Llyod Wright (1869-1959) Discípulo de Sullivan en Chicago,
no sólo superó la teorías de éste, sino que elaboró sus propias
concepciones y además asimiló las enseñanzas de los grandes
arquitectos europeos como Le Corbusier y Mies Van der Rohe, que
trabajaron ocasionalmente en Estados Unidos.
❖El ideal constructivo de Lloyd Wright no se queda en racionalismo
funcionalista de los anteriores arquitectos y prefiere indagar en la
relación del edificio con el medio que le rodea. Por ello sus
soluciones son muy variadas y resulta difícil formular una
definición concreta de su estilo, aunque se le suele clasificar bajo
el epígrafe que el mismo acuñó de arquitectura orgánica, porque
en cierto sentido trata al edificio como algo vivo que se armoniza
con el hombre y con la naturaleza.
❖ En un artículo aparecido en 1908 en la revista Architectural
Record (pero que, según él, habría sido escrito ya en 1894),Wright
expone los principios que definirán su estilo, que el mismo califica
como "arquitectura orgánica":
II
MODERNA Y CONTEMPORANEA 1.- Simplicidad y eliminación de lo superfluo, lo cual no quiere decir
que su obra evolucione hacia el racionalismo funcional. Le
desagradaba la simetría estática y prefiere las irregularidades
dinámicas de la naturaleza. Juega con los elementos geométricos
rectangulares en las composiciones de planos verticales y
horizontales de sus viviendas, pero a la vez es capaz de experimentar
con los círculos y las espirales como en la teatral fachada y
escalinata ascendente del Guggenheim Museum de Nueva York.
2.- A cada cliente su estilo de vida y su estilo de casa. Gran parte de
sus trabajos fueron viviendas unifamiliares para la burguesía
industrial e ilustrada de Chicago y de California para la que diseño
casas a medida. Sus clientes exigían casas cómodas, prácticas,
modernas y, en principio, sin escatimar en el gasto..
3.- La naturaleza, la topografía y la arquitectura debían integrarse
armónicamente. Su edificios formaran parte de la naturaleza y
estudiaba topográficamente el terreno y hacía un estudio geológico
y botánico de la zona. Elegía, si podía, emplazamientos cercanos a
bosques, formaciones rocosas, desiertos o, incluso sobre cascadas,
II
como en el caso de Fallingwater.

Educado en el sistema Froebel como método volumétrico de
composición y como mecánica aditiva de formas y volúmenes – tan
aplicada en la práctica por la arquitectura inglesa y norteamericana -,
Wright hereda el uso de la disposición axial o cruciforme en L o en T
en la organización planimétrica, pero cuestiona el concepto básico de
habitación.
Wright redefine el concepto de espacio interior y trabaja para destruir
la idea de casa formada por una serie de cajas, cada una con un único
uso especializado.
Emplea el método denominado descomposición y destrucción de la
caja que se fundamenta en lo siguiente:
1.- Primero disuelve la esquina entre el comedor y la sala de estar
permitiendo que una pieza penetre dentro de la otra: la piezas se
superponen en las esquinas, y cada una de ellas renuncia a parte de
su espacio en favor de la otra. A un nivel primario, ambas piezas
hacen uso de un área comprendida en el espacio de la otra pieza;
pero el área de la superposición sirve también como conexión entre
ambas. Así Wright obtiene diversos usos para este único espacio –
espacio continuo - y puede reducir la dimensión y el costo de la
II
vivienda sin que ésta parezca pequeña.

MODERNA Y CONTEMPORANEA 2.- Liberado completamente de las esquinas, el muro arquitectónico se
hace lámina; y una vez convertido en lámina se es libre de moverlo donde
se quiera o de dividirlo a voluntad. Cuando sucede esto la caja queda
destruida. Para ello combina el método aditivo con el sustractivo y ataca la
pieza tradicional en su punto de mayor resistencia; la esquina.
Desarrollando las posibilidades de un sistema constructivo muy sencillo –
el llamado balloon frame norteamericano – e interpretando la ligereza y
transparencia de la arquitectura japonesa, reduce al mínimo las paredes
divisorias y las convierte en señalizaciones espaciales que permiten la
creación de un ambiente interior único.
3.- Utilizando dos o tres alturas distintas, implicaba el techo en este juego
espacial. En la casa Ross en Delavan Lake (1902)Wright empezó a
manipular la altura del techopara subrayar las actividades que tenían
lugar bajo él.
Con esta extensión visual del espacio, que empleó incluso en las más
modestas de sus casas de la pradera, Wright consiguió una sensación de
expansión que las dimensiones reales de sus edificios parecerían hacer
imposible. Esto fue decisivo en su obra posterior, y también una
herramienta nueva de enormes posibilidades para el futuro de la
II
arquitectura
II
2
ARQUITECTURA MODERNA – ETAPA DE ESPLENDOR
CAJA
B) FRANK LLYOD WRIGHT – LA DESTRUCCIÓN DE LA
C) ACADEMICISMO ARQUITECTÓNICO: JULIEN GUADET (1894 – 1908)
MODERNA Y CONTEMPORANEA Julien Guadet. Profesor de Teoría de la Arquitectura de la Beaux Arts de París.,
jugo un papel importante en las nuevas concepciones de la arquitectura.
Reagrupo su teoría en los 4 tomos de “Elementos y Teoría de la Arquitectura”
publicado de 1901 a 1904. Los temas tratados van desde la teoría de los planos
de arquitectura, hasta los problemas de las funciones y él considera que en la
fase de concepción del proyecto, se deben encontrar soluciones racionales, es
decir, crear una arquitectura global en consideración a todos los niveles del
desarrollo lógico.
Esta teoría se desprende del estudio que no rompe con la tradición clásica
establecida, pero deja de lado, en cuanto a la atención a los órdenes,
anticipando buen número de los mecanismos y formulaciones abstractas del
pensamiento moderno.
Se enseñaba a los alumnos a conceptualizar la esencia de un programa dado y
después, a hallar la expresión compositiva del partido, adecuada con arreglo a
las reglas de la proporción, la organización axial y la tipología.
Para Guadet, las partes son los elementos de la composición, y estas deben
estar desligadas del conjunto antes de ser cohesionadas, pensados como
elementos independientes. Es importante resaltar, que estos elementos son
entendidos, como unidades de espacio (vestíbulos, salones, dormitorios, etc.) y
no como dispositivos que constituyen y limitan físicamente la arquitectura
II
(muros, puertas, ventanas).

D) LA ESCUELA DE LA BAUHAUS (1919 – 1933)
❖ Fue creada con el nombre de : “Bauhaus del Estado de Weimar. Escuela Superior
de Artes Plásticas y de Artes y Oficios reunidas”. Su creación fue el 28 de
febrero de 1919.
❖ Los fines de la Bauhaus eran: reunir en una misma unidad todas las formas de
creación artística, unificar en un mismo edificio, todas las disciplinas de la
práctica artística, como la escultura, pintura, artes aplicadas y el artesanado.
Sus principios se basaban en la idea de que el arte es algo que no puede ser
enseñado. Surge con independencia de cualquier método. Sin embargo, el
artesanado sí puede enseñarse. En la Bauhaus se creía que no existían los
profesores y los alumnos, sino maestros y aprendices.
❖ La historia de la Bauhaus es una historia en tres actos; las tres fases de la
Bauhaus fueron: 1919/1923: Weimar, Gropius, dar al artista un papel en el
mundo de la técnica y la producción industrial; 1923/1928: Dessau, Meyer,
aparecen los talleres de publicidad y tipografía; 1928/1933: Dessau/Berlín,
Mies Van de Rohe, cierre definitivo.
❖ Si bien su existencia fue de apenas catorce años, la Bauhaus revolucionó la
educación artística. Creó los modelos y estableció las normas del diseño
industrial del presente, y ayudó a inventar la arquitectura moderna. En estos
años, además de elaborarse las bases de lo que hoy se conoce como “diseño”,
II
se desarrolló un nuevo tipo de pedagogía.

TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA PRIMER PERIODO (1919-1923 WEIMAR) - WALTER GROPIUS.
MODERNA Y CONTEMPORANEA A la primera fase de la Bauhaus se la llamó “Fase de creación”. Su director fue Walter
Gropius, quien convocó a los pintores Lionel Feininger y Johannes Itten, y al escultor
Gerhard Marcks. Hasta 1922, se incorporaron además, Georg Muche, Oskar Schlemmer, Paul
Klee, Lothar Schreyer y Wassily Kandinsky. Itten se separó de la Bauhaus en 1923, y en su
lugar se incorporó Moholy-Nagy. En la Bauhaus de Weimar, cada taller tenía un “maestro de
la forma”, o artista, y un “maestro artesano”, o artesano.
Los “maestros de la forma” en esta primera etapa fueron: Feininger (taller de imprenta);
Marcks (taller de alfarería); Itten (escultura en piedra; taller de metal; pintura mural;
pintura en vidrio; taller de carpintería; taller de tejidos); Schreyer (taller de teatro);
Schlemmer (escultura en piedra; escultura en madera; taller de metal; taller de pintura
mural; taller de teatro); Muche (taller de tejeduría; escultura en madera); Klee (taller de
encuadernación; pintura en vidrio); Kandinsky (taller de pintura mural); Gropius (taller de
carpintería).
Johannes Itten, al introducir un curso preliminar, hizo que la enseñanza en la Bauhaus se
estabilizara. El objetivo fundamental de este curso, que era obligatorio, era proporcionar
capacidades creativas básicas, en un sentido de un “lenguaje creador por encima de lo
individual”, que serviría como base de la comunicación entre los miembros de la Bauhaus.
Cabe aclarar que, paradójicamente, no existía en esta primera fase, un departamento de
arquitectura, que debería haber sido lo que le diera la forma a esta escuela. A su vez,
tampoco existía coordinación entre los distintos talleres, por lo cual se notaban grandes
diferencias con respecto a las estructuras de los trabajos.
Durante esta primera fase, predominó el pensamiento artístico de pintores expresionistas,
II
que era emotivo e individualista.

TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA SEGUNDO PERIODO (1923-1928 DESSAU) - WALTER GROPIUS – HANNES MEYER
MODERNA Y CONTEMPORANEA A esta fase se le llamó “Fase de consolidación”, que se dio entre los años 1923 y 1928. Al
partir Itten, Moholy-Nagy es convocado para reemplazarlo. La Bauhaus empezó a tener una
estabilidad interna cuando se incorporaron, en 1925, algunos “jóvenes maestros”,
formados en la misma escuela. Se abandonó el sistema dual de los talleres.
Fueron reorganizados de la siguiente manera: Herbert Bayer (taller de imprenta); Marcel
Breuer (taller de muebles); Hinnerk Scheper (taller de pintura mural); Joost Schmidt (taller
de plástica); Gunta Stolzl (sección textil). Este nuevo proceso de reorganización, concluyó
en 1927 con la sección de arquitectura, dirigida por Hannes Meyer.
A partir de 1923, es notorio que la Bauhaus, se convirtió en un centro docente y de
producción, cuya principal actividad era el proyecto y diseño de prototipos para la
industria. En este mismo año se realizó la famosa “Exposición de la Bauhaus”, la primera
exposición pública de la escuela. Lo más destacado fue la “casa modelo”, realizada por el
taller de arquitectura por Georg Muche, y las creaciones murales, realizadas por Joost
Schmidt, Herbert Bayer y Oskar Schlemmer. Esta exposición tuvo repercusiones muy
positivas en la prensa, tanto alemana como internacional.
Durante esta segunda fase, se incorporó una nueva unidad, que requería de una definición
más objetiva de la forma. Se intentaba lograr una forma universal. Se basaban en el
constructivismo.
Esta etapa concluyó en 1927 con la creación del departamento de arquitectura, en manos
de Hannes Meyer. Él decía que la enseñanza de la arquitectura se desarrollaba en base a
una construcción funcional. Se profundizaba la arquitectura a través de un análisis del
entorno social, y un estudio de los factores biológicos, psicológicos y la organización de la
II
vida.
TERCER PERIODO (1928-1933 DESSAU-BRLIN) - HANNES MEYER – MIES VAN DER
ROCHE
La tercera fase, llamada “fase de desintegración” comprendió entre 1928 y
1933. Quien sucedió a Gropius en el cargo de director de la Bauhaus fue Hannes
Meyer. Bajo su dirección, la Bauhaus ya no era más una escuela de arte, y los
talleres se orientaron exclusivamente a la satisfacción de las necesidades
sociales. Pasó a ser una moderna academia de arquitectura, con secciones
anexas. Esto hizo que muchos de los artistas de la Bauhaus decidieran irse.
Por motivos políticos, Meyer es destituido del cargo, y lo reemplazó en 1931,
Ludwig Van de Rohe. También bajo su dirección, la Bauhaus continuó como una
academia de arquitectura, donde sólo había algunas clases de diseño, dos de
pintura libre y una de fotografía.
En 1932, nuevamente la Bauhaus debió conseguir otra ciudad para
establecerse. Esto se debió a la derrota de los socialdemócratas de Dessau en
las elecciones municipales. Así fue que se trasladaron a Berlín, donde ya se
establecieron como un instituto privado.
La Bauhaus fue clausurada por la policía de Berlín, cumpliendo órdenes del
nuevo gobierno nazi, el 11 de abril de 1933. El nombramiento de Adolf Hitler
como canciller alemán, el 30 de enero de 1933, fue el final de la Constitución de
Weimar.
II
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS DEL MÉTODO BAUHAUS
MODERNA Y CONTEMPORANEA 1. La artesanía como base del arte: para Gropius los artistas tenían que volver al
trabajo manual, pasando por el trabajo con materiales de diversas
características: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos.
2. Unión de todas las artes estableciendo una nueva estética: se trataba de crear
una nueva estética que abarcase todos los ámbitos de la vida cotidiana. Pintura,
escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido,
alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro,
tipografía y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían.
3. La forma sigue a la función: en arquitectura los diferentes espacios eran
diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron
concebidos.
4. Elevación de la potencia artesana al nivel del de las Bellas Artes: por primera
vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que
se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y
como los conocemos en la actualidad.
5. El arte como respuesta a las necesidades de la sociedad: la escuela pretendía
eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender
sus propios productos realizados en la escuela.
6. Experimentación de formas, productos y diseños: el aprendiz se adaptaba a los
talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia
II
con los artistas que formaban parte de ella.

E) ARQUITECTURA RACIONAL: LE CORBUSIER (1887 – 1965)
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA Charles Édouard Jeanneret-Gris, adoptó el seudónimo "Le Corbusier", fue un arquitecto,
MODERNA Y CONTEMPORANEA urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo, nacionalizado francés.
Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la
arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, veía todo
proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al
significado de la arquitectura en general.
En su libro “Hacia una Arquitectura” hace un llamado de atención al mundo, sobre la
nueva arquitectura, sobre el nuevo espíritu (L’Esprit Nouveau) concebido después de la
guerra como un espíritu limpio, ordenado, sin ornamentos, de formas y volúmenes
puros, sin que a la vez dejen de ser volúmenes emocionantes, ya que estas sensaciones
y maneras de proyectar hacen del arquitecto artista y no un ingeniero, frio y calculador,
frenado por las ciencias positivas.
Manifiesta que. existe una evolución mediante la industrialización, de una manera
inteligible, con audacia, imaginación, sin embargo, el lugar donde el ser humano pasa
mas tiempo, (Vivienda) no ha sufrido ningún cambio, en cierto modo estamos
corrompidos por nuestros antepasados, y estos de los suyos…hablaríamos de una
involución, en el sentido del estancamiento, que no sucede así en el ámbito de la
ingeniería, ya que su evolución ha residido en el enunciado de la pregunta bien
planteada y por tanto bien resuelta, basando en su grandioso dominio del calculo y por
II
la formas puras.
LA VIVIENDA : UNA MÁQUINA PARA VIVIR.

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina
para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente.
Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de
la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir,
comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico.
Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy
conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y
magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la
forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
En cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier estaba
deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los
automóviles y aviones, considerando aquellos que tenían diseños prácticos
y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en
la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.
II
MODERNA Y CONTEMPORANEA TEORIA DE LOS CINCO PUNTOS.
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma
sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de
una nueva arquitectura» representan una importante innovación
conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías
constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado
(hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos
disfrazándosele de piedra esculpida con molduras):
1. Los «pilotis»: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual
que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o
aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotis
dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los
vehículos.
2. La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta
por la vivienda debía de ser devuelta a la a la naturaleza en forma de
jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la
vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que
además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre
II
las nuevas losas de hormigón.

MODERNA Y CONTEMPORANEA TEORIA DE LOS CINCO PUNTOS.
3. La planta libre: aprovechando la acción conjunta de las losas de
hormigón y los pilares metálicos, estos últimos tienen un consumo
de suelo en la vivienda despreciable comparado con los muros de
carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta
forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies
útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.
4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior,
también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden
abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con
el exterior.
5. La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares
metálicos se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su
función estructural.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada (con el uso
de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las líneas
depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente
aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una
II
sensación de libertad y facilidad de movimientos.

TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA EL MODULOR:
MODERNA Y CONTEMPORANEA El Modulor es una escala de proporciones antropométricas
universales creadas por el arquitecto francés de origen suizo Le
Corbusier y diseñadas para medir y conciliar las matemáticas, la
forma humana, la arquitectura y la belleza en un solo sistema.
El “Modulor”, es una escala de medidas armónicas que establecen
elementos arquitectónicos en proporción a la estatura humana.
El sistema Modulor se basa en la altura de un hombre con los brazos
levantados, que es una altura de 2.262 m.
Las medidas parten desde la medida del hombre con la mano
levantada (226 cm) y de su mitad, la altura del ombligo (113 cm).
Desde la primera medida multiplicando sucesivamente y dividiendo
de igual manera por el número de oro se obtiene la llamada serie
azul, y de la segunda del mismo modo la roja. Siendo cada una
sucesión de Fibonacci y permitiendo miles de combinaciones
armónicas.
Serie azul, en metros, sería: ..., 9,57; 5,92; 3,66; 2,26; 1,40; 0,86; 0,53;
0,33; 0,20; ...
Serie roja, en metros, sería: ..., 4,79; 2,96; 1,83; 1,13; 0,70; 0,43; 0,26; 0,16;
II
0,10; ...
d) ARQUITECTURA RACIONAL: LE CORBUSIER (1887 – 1965)
URBANISMO: CARTA DE ATENAS

II
d) ARQUITECTURA RACIONAL: LE CORBUSIER (1887 – 1965)
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA URBANISMO: CARTA DE ATENAS
MODERNA Y CONTEMPORANEA ❖ La Carta de Atenas ha solicitado en materia de habitación:
▪ Que los barrios ocupen vivienda en lo sucesivo, en el Espacio Urbano, en los mejores
emplazamientos, aprovechando la topografía, tomando en cuenta el clima, la luz solar y áreas
Verdes las que sean posibles.
▪ La Elección de las Zonas de Vivienda venga dictada por razones higiénicas
▪ Que se impongan densidades razonables, según las formas de vivienda impuestas por la
naturaleza misma del terreno
▪ Debe prohibirse la alineación de las viviendas a lo largo de las vías de comunicación
▪ tomen en cuenta los recursos de la técnica moderna para levantar construcciones altas y que,
construidas a gran distancia unas de otras, liberen el suelo en favor de grandes áreas verdes.
❖ La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo
poniendo en entredicho el carácter y la densidad de la ciudad tradicional. En este tratado se
propone la colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco densas. Los artículos de la
Carta están acompañados por explicaciones redactadas por Le Corbusier y por Jeanne de
Villeneuve.
❖ Estos preceptos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las ciudades europeas tras la
Segunda Guerra Mundial y en el diseño de Brasilia.
❖ Las ideas originales de la Carta de Atenas están fuertemente influenciadas por la exposición de
II
Cornelis van Esteren "la idea de la ciudad funcional" de 1928.

3 ARQUITECTURA MODERNA – ETAPA DE DECADENCIA
CRÍSIS DE LA MODERNIDAD
La crisis de la modernidad se plantea de dos posturas: una como proyecto olvidado, abandonado, inconcluso
(Habermas y el Neomodenismo) y otra como proyecto destruido y liquidado (Lyotard).
LAS CAUSAS POR LAS CUALES EL MOVIMIENTO MODERNO FRACASO FUERON LAS SIGUIENTES:
❖El Movimiento Moderno no pudo, aunque lo intentó de muchas maneras, ocultar lo obvio: las diferencias
entre las culturas y los lugares.
❖ la crisis de los conceptos ilustrados tomados como valores ideales que conducían al hombre a nuevos
situaciones de existencia jamás antes vividas. Esta crisis es sin duda consecuencia de la enajenación que
estos valores causan en el hombre y sin duda su no existencia y su no vivencia degeneró y empeoró la
condición humana.
❖La extinción de los metarelatos. Los metarelatos son narraciones, no mitos que tienen función legitimarte
a partir de un futuro que tiene que producirse o de una idea que realizar, ante lo cual se justifican
determinadas prácticas sociales y políticas. Al extinguirse los metarelatos modernos, la posmodernidad
nos invita a ver en las ideas del pensamiento y de la acción los elementos locales o “dialectos”, en los
cuales cada uno posee su grado de verdad.
❖El desarrollo de la tecnociencia originada por el narcicismo individual. Esta característica es muy
importante pues en nuestro mundo la persona que no produce y que no es capaz de mezclar la técnica
laboral con la tecnología de punta no produce como lo demanda el mercado, tanto consumidor como
productivista
II
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA La crisis de la modernidad está relacionada con que entra en crisis la noción de
MODERNA Y CONTEMPORANEA proyecto moderno, la noción de progreso. Esta crisis tuvo su replica en la
Arquitectura moderna, pues El movimiento moderno entró en crisis a finales de los
años 50 del siglo XX, cuando se formularon una serie de críticas muy severas a los
excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas».
Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del
Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde los años 1960.
En los sesenta surgen al interior del paradigma moderno, discursos críticos, que
buscan refundar el campo disciplinario urbanístico-arquitectónico; Louis Khan
plantea la recuperación de la memoria y a ello se suman Scarpa que entiende que
la recuperación de la historia en la arquitectura es fundamental. El Team X del cual
fue parte Aldo Van Eyck, cuestiona la carta de Atenas en procura de incorporar
nuevas variables que considerasen el contexto en todas sus dimensiones
geográficas, climáticas, sociales, económicas y políticas, apostando por las ideas
de identidad y pertenencia o considerando el cambio y crecimiento de las
ciudades, entre otras.
También son importantes las ideas de la última generación de arquitectos
modernos; Kenzo Tange, Chistian Norberg Schulz que curiosamente hicieron
arquitectura haciendo hincapié en los valores de la construcción tradicional, el uso
de materiales locales, y las virtudes de la arquitectura vernácula, que parecerían
II
estar en desacuerdo con su adhesión a los CIAM y el culto al Movimiento Moderno.

En resumen los principales aspectos que generaron la crisis de la arquitectura moderna fueron los
siguientes:
❖ El Movimiento Moderno no pudo, aunque lo intentó de muchas maneras, ocultar lo obvio: las diferencias
entre las culturas y los lugares. Esta tendencia fue proclamada como una panacea universal que la
arquitectura debía adoptar con docilidad, para que cualquier país pudiera llegar a ser moderno. Pero su
hipotética integridad se derrumbó definitivamente ante la heterogeneidad de los lugares en los que lo
aplicaron.
❖ La necesidad de una renovación formal que supere los esquemas definidos por el Estilo Internacional, que
permita enriquecer las posibilidades formales de la arquitectura, huyendo de todo manierismo,
formalismo y conformismo.
❖ El papel que debe desempeñar la memoria en la involución de la arquitectura moderna. Se trata de
superar el esquematismo moderno y su pretendida ruptura con la tradición, resituando el presente de la
arquitectura en el complejo hilo de la evolución histórica. La historia representa el lado más vulnerable y
ambiguo de la corriente de la arquitectura moderna, una corriente que se basa en enfatizar lo nuevo en
detrimento de la tradición.
❖ Replanteamiento inevitable de la idea de ciudad ante el indiscutible fracaso de la urbanística racionalista
y de la pretensión de establecer una radical separación de funciones.
❖ El paulatino cambio de concepción que se produce respecto al usuario para quien la arquitectura se
piensa y se proyecta.
II
CRÍSIS DE LA MODERNIDAD – LOUIS KAHN
TEORÍAS DE LA ARQUITECTURA Louis Kahn sugería a los arquitectos interpretar “EL PASADO COMO UN AMIGO”. En la
MODERNA Y CONTEMPORANEA interpretación de Kahn resulta posible encontrar las razones del presente a través de la
historia vivida por otros hombres, a través del significado de los orígenes. Dentro de la
complejidad y rapidez de las transformaciones que vivimos, resulta importante buscar
espacios de reflexión donde descubrir los significados más profundos del hacer, del
construir y del edificar, y para escapar de las tentaciones de una respuesta puramente
técnico-funcional. La arquitectura es una forma expresiva que dice cosas que van más
allá de la función; asume aspectos metafóricos y simbólicos que persisten por encima
de su uso inmediato, y llegan a ser parte de una historia que nos pertenece. Por eso un
territorio ya construido y luego abandonado constituye una “historia” infinita de la que OBRAS:
podemos extraer el significado de los orígenes del hacer. ❖ FORMA Y DISEÑO.
Los aspectos metafóricos o simbólicos que la arquitectura asume, como intérprete de la ❖ CONVERSACIONES
sensibilidad de su tiempo, hablan entonces de presencias ancestrales capaces de CON ESTUDIANTES.
alimentar nuevas esperanzas. La memoria encuentra en la obra de arte un modo
silencioso de ser, una condición antropológica que está en condiciones de sugerir
auténticas invenciones proyectuales alejadas de imposibles huidas nostálgicas. La obra
de arquitectura exige un proceso de síntesis, que a veces puede parecer paradójico, en
la coordinación y elección entre conocimientos en conflicto; y sin embargo, el hecho
arquitectónico siempre está obligado a interpretar la realidad de su tiempo, a
convertirse en verdadero espejo de la vida contemporánea
II
CRÍSIS DE LA MODERNIDAD – CARLO SCARPA
MODERNA Y CONTEMPORANEA La obra de Scarpa en su conjunto es difícil de clasificar. Es una evolución de
inquietudes personales con influencias diversas y un gran interés en la técnica local,
más próxima a la artesanía, con una visión de algún modo antiutópica de la técnica
moderna y la sistematización.
Su obra gira en torno a la junta de construcción considerada como una especie de
condensación tectónica, capaz de representar el conjunto en su parte más pequeña. El
interés en la junta se complementa con una estrategia personal de montaje como
forma de integrar elementos heterogéneos en la obra. Su arquitectura manifiesta una
construcción estratificada, una sintaxis táctil con un cuidado meticuloso en la
definición del detalle como instrumento ‘narrativo’ que nos cuenta su propio proceso
creativo.
Heredero del contexto artístico-cultural veneciano y del Véneto italiano, cuyos temas y
sistemas constructivos conformaron la base de la actitud de Scarpa, su lenguaje
manifiesta proximidad al movimiento neoplasticista De Stijl en cuanto a composición,
comprensión espacial y paleta de colores, cercana a las obras de los holandeses
Mondarían o van Doesburg. Se leen además en sus arquitecturas influencias de la
arquitectura tradicional japonesa en el uso de la luz y la sombra, en el tratamiento
material… También la arquitectura de la Secession vienesa deja su impronta en la
personalidad de Scarpa, a su vez influida directamente por Semper.
II
CRÍSIS DE LA MODERNIDAD – ALDO VAN EYCK
MODERNA Y CONTEMPORANEA El décimo Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM),
celebrado en 1956, fue organizado por jóvenes radicales entre los que se
encontraba Van Eyck, y que adoptaron el nombre de Team X. Los CIAM se
disolvieron en 1959 y le llegó el liderazgo al recién creado grupo Team X,
formado por Allison y Peter Smithson, Candilis, Bakema y el propio Van Eyck.
Su arquitectura aspiraba a sustituir el espacio y el tiempo por "el lugar y la
ocasión" que se fusionaba con la tradición neoplástica de los Países Bajos,
lo que dio lugar al llamado Estructuralismo holandés, en el que el orden
geométrico está al servicio del movimiento y la cambiante vida de la
comunidad.
Desde el principio de los años sesenta, cuando el diseño se fue reduciendo
cada vez más a una disciplina de resolución de problemas, Aldo van Eyck
defendió la idea de que la arquitectura, más allá de ser meramente funcional,
debería ser portadora de significado.
Dio un nuevo impulso a la noción de arquitectura como lenguaje con un
impacto emocional y un alcance sociocultural, como el medio visual
primario con el que la sociedad humana se expresa y se revela. Actuó como
la conciencia de la arquitectura y defendió sus puntos de vista humanistas
con energía incesante, a menudo en contra de las rutinas del modernismo
II
establecido y las desviaciones del posmodernismo.

Unidadn Ii Tema 3 Arquitectura Moderna Esplendor y Decadencia

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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERÚ

ARQ. CARLOS SANTA MARIA CHIMBOR

DE ALDO VAN EYCK.

❖Atractivas fachadas de mampostería.

como en el caso de Fallingwater.

vivienda sin que ésta parezca pequeña.

(muros, puertas, ventanas).

se desarrolló un nuevo tipo de pedagogía.

que era emotivo e individualista.

con los artistas que formaban parte de ella.

LA VIVIENDA : UNA MÁQUINA PARA VIVIR.

las nuevas losas de hormigón.

sensación de libertad y facilidad de movimientos.

URBANISMO: CARTA DE ATENAS

Cornelis van Esteren "la idea de la ciudad funcional" de 1928.

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