Escuelas literarias

El concepto de “escuela literaria” está

estrechamente ligado a parámetros y requisitos
que han sido bien definidos por la crítica literaria.
Sin embargo, algunos autores incluyen como
escuelas literarias algunos movimientos que por
su trascendencia se consideran importantes
aunque no cumplen con dichos requisitos. A una
escuela literaria se le atribuyen las condiciones
que se mencionan a continuación: normas
estéticas aceptadas por todos sus
seguidores, perdurabilidad (debe extenderse en el
tiempo por más de cincuenta años), número
considerable de escritores, carácter universal,
existencia de uno o varios escritores
considerados por los demás como
“maestros”. Con base en lo anterior, nos
referiremos a los cuatro movimientos literarios
que a través de la historia, se han desarrollado
como escuelas literarias propiamente dichas.

1. Escuela clásica: Cuya aparición corresponde

con el desarrollo de las dos grandes culturas
occidentales de la antigüedad, Grecia y Roma. El
clasicismo nos ofrece modelos literarios
prototípicos, armonía entre el lenguaje (culto,
refinado y cuidado) y la grandiosidad de los temas
tratados; por ello se dice que existe un equilibrio
entre el fondo o contenido y la forma o
expresión. Las obras clásicas son modelos dignos
de imitar; la connotación de “clásico” se ha
extendido a todo aquello que por su perfección,
perdura a través del tiempo. Algunos de
escritores clásicos: Homero, Esquilo, Sófocles,
Eurípides, Anacreonte, Safo, Virgilio, Ovidio,
Menandro, Terencio, Aristófanes, Plauto, Tito
Livio, entre muchos otros del período greco-latino.

2. Escuela neo-clásica: El neoclasicismo apareció

en Europa a fines del siglo XVII y se extendió
durante el siglo XVIII. A pesar de que imita los
modelos clásicos como se puede percibir en el
teatro clásico francés, el cual retoma los temas
de la mitología y los héroes de la antigüedad
griega, se puede observar que existe originalidad
en la manera como los mismos se tratan. Además,
el ideal pedagógico que prevalece en el
neoclasicismo, lo hace especialmente singular.
La escuela neoclásica se apegó a los postulados
racionalistas. Su ideal era enseñar a través de la
literatura.

3. Escuela romántica: El romanticismo como una nueva visión del

hombre y del mundo es el resultado de la apreciación subjetiva,
individual que hace el hombre del siglo XVIII y XIX infundido por las
ideas del Iluminismo, del enciclopedismo, y sobre todo, por las ideas
de libertad que dieron origen a las revoluciones burguesas. Libertad de
pensamiento, de expresión, de creación, se oponen a las reglas y
normas propias del neoclasicismo. El contenido, el mensaje se impone
a la expresión; el espíritu de rebeldía en contra de todo lo anterior,
prefigura la posición del romántico: la angustia, la preocupación por la
muerte y el más allá, la impotencia del hombre frente a las fuerzas de
la naturaleza, la mujer como ideal, el amor, son algunas de sus
preocupaciones. El romanticismo no es sólo una posición estética; es
también una posición vital del hombre frente a sí mismo, su entorno y
sus ideas. Prevalece el contenido sobre la forma.

4. Escuela modernista: El modernismo es la única escuela

literaria que se considera de origen americano. En efecto, con
la publicación del libro “Azul” del poeta nicaragüense Rubén
Darío, en el año de 1888, se inicia en la literatura un período
fundamentalmente lírico, en el  cual la preocupación del
escritor se centró en la perfección formal. De allí, el
predominio de la forma sobre el contenido, o sea, el interés
estético en la construcción de una poesía perfecta sin
concederle mayor importancia a los temas tratados que
generalmente evaden la realidad, para refugiarse en mundos
fantásticos, lugares remotos, alejados totalmente de la
cotidianeidad y sus problemas.
 

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