El Segundo Renacimiento o Manierismo

Para algunos críticos, la segunda mitad del siglo XVI supone la entrada en el segundo Renacimiento, llamado también "Manierismo". Asistimos a una ampliación (en temas y en recursos) del primer Renacimiento. El influjo de la Contrarreforma se deja sentir en la literatura. Se hará una literatura más compleja, más elaborada; se inicia el camino de una progresiva complicación que dará lugar a la poesía barroca. La época de Carlos V había estado inspirada por los hombres de armas, por el humanismo europeo, por la influencia italiana, por la sátira erasmista, por el entusiasmo pagano y por los ideales de universalidad. En el reinado de Felipe II, que cubre casi exactamente la segunda mitad del siglo XVI, España se orienta por entero hacia la preocupación religiosa impulsada por la Contrarreforma, cuya postura en contra del protestantismo condiciona la política real de defensa y aislamiento, concentrándose España en sí misma para producir una cultura esencialmente nacional y católica. Las corrientes renacentistas anteriores no se pierden sino que se funden armónicamente con las tradiciones nacionales para forjar la síntesis personalísima que constituye la originalidad del Segundo Renacimiento español. Los estudios de historia literaria señalan para este periodo los siguientes rasgos: 1.- Un tono de gravedad se extiende a la literatura y las artes. Esta es la época de las grandes figuras de la ascética y de la mística. Hay un intenso proceso de "cristianización" en todos los órdenes de la actividad cultural y artística. 2.- La moda de la novela pastoril reemplaza la boga de las novelas de caballerías; el realismo de la novela picaresca queda interrumpido que Mateo Alemán saca a la luz el Guzmán de Alfarache en 1599, así como el teatro renacentista erasmista y paganizante. 3.- Renace la filosofía escolástica. La filología se dedica con preferencia a los estudios bíblicos y escriturarios; en este sentido cabe destacar la importante labor desarrollada en la Universidad de Salamanca, más concretamente, Fray Luis de León, en su condición de filólogo experto en lengua hebrea. En la época de Felipe II, el latín es desplazado como lengua de la ciencia por el español, gracias al esfuerzo de la Universidad de Salamanca. Ahí, el latín era, como en todas las universidades, no sólo la lengua de la cátedra sino también la que se imponía a los estudiantes; hasta que éstos acabaron por oponerse a su uso, dirigidos por el maestro de Retórica, Sánchez de las Brozas (el Brocense) y el humanista y traductor de los clásicos Pedro Simón Abril. Numerosos escritores los secundaron, entre ellos el doctor Juan Huarte de San Juan (Examen de ingenios [Baeza, 1575]); Fray Luis de León, quien luchó para conseguir que el español fuera admitido como lengua de Teología; Santa Teresa de Jesús; San Juan de la Cruz; Fray Luis de Granada y otros religiosos cuyas obras de ascética y mística se escribieron en legua vulgar por primera vez en Europa. 4.- La poesía se hace más severa y elevada en su contenido; y aparece poesía religiosa y la épica culta de tema nacional. 5.- Renace también la autoridad de la Poética de Aristóteles en lo que concierne a la disposición formal de las obras. 6.- Como ideal del estilo sigue manteniéndose la naturalidad y la sobriedad, pero con un mayor propósito de selección y depuración, no exento de una acentuada artificiosidad, como en la poesía de Herrera.En el terreno de la poesía lírica se observa que las formas italianas importadas por Boscán y Garcilaso se nacionalizan, dando entrada a los temas religiosos y patrióticos. El tema amoroso continúa, sobre todo en Herrera, pero se espiritualiza merced al influjo de corrientes platónicas. Persiste la poesía popular y el gusto por los romances. Este periodo ha sido designado como "Segundo Renacimiento", pero también como Manierismo, especialmente por don Emilio Orozco, quien dedicó buena parte de su vida al estudio de la poesía lírica de estos años. Siguiendo a Orozco (Manierismo y Barroco) podemos destacar algunos rasgos típicos del Manierismo:

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su mejor expositor es Fray Luis de León. el término de escuela sólo sería apropiado para el grupo salmantino. Gallego Morellplantea el asunto en torno a la existencia de dos generaciones poéticas durante el siglo XVI: una primera generación que toma como modelo a Petrarca y una segunda generación. algunos sonetos de la primera época de Góngora). En cuanto al análisis de la poesía lírica del Segundo Renacimiento. afirma Gallego Morell. en cualquier caso. como ejemplo. la crítica en los últimos treinta años: Emilio Orozco. cuyo modelo es Garcilaso y a la que pertenecen Fray Luis de León. Había además en la ciudad escuelas o centros de estudio particulares como la famosísima de Gramática y Humanidades del humanista Juan de Mal Lara y el Colegio de Maese Rodrigo de Santaella. donde estudió Herrera. sobre todo la escuela salmantina frente a la sevillana Tradicionalmente. Fernando de Herrera fue el principal representante e inspirador de esta escuela. Pablo de Céspedes. Antonio Prieto. Por esta razón. Buena prueba de este Manierismo es la moda de los sonetos pluritemáticos en los que el motivo principal queda en preterición. ya que sus poetas surgieron bajo el amparo de una universidad tan prestigiosa como la de Salamanca. a los que se les aporta mayor complejidad temática y mayor artificio poético. por una búsqueda de nuevas formas y expresiones de belleza. Alberto Blecua. sus modelos teóricos básicos son la Poética de Aristóteles y Horacio. el acomodamiento de la expresión poética a esquemas compositivos previos. Hurtado de Mendoza.El Manierismo se caracteriza por su intelectualismo e individualismo. De todos modos. [El grupo poético sevillano. Pedro de Espinosa. pues se decía que la escuela sevillana se caracteriza por el predominio de la forma y por su carácter brillante. y preferentemente preocupado por los temas morales. de gentes de toda condición que se afanaban por realidades muy concretas y sentían a la vez el orgullo patriótico de ser parte de la nación entonces más poderosa. la de Sevilla y la poesía mística. Así que en torno al núcleo geográfico de Sevilla destaca un grupo de poetas entre los cuales sobresalen los nombres de Francisco de Medina. la de Salamanca. Mientras que la salmantina se distingue por el armónico equilibrio clásico entre expresión y contenido. artistas. Herrera En Salamanca la vida intelectual giraba de modo casi exclusivo en torno a su universidad y a los problemas religiosos. Sus teorizantes dan prioridad a la imitación de los poetas clásicos sobre la imitación directa de la naturaleza. eruditos y otra gente profesional. religiosos y filosóficos. muchos historiadores de la poesía española en la segunda mitad del siglo XVI prefieren plantear la existencia de grupos poéticos que desarrollan en torno a núcleos geográficos. Un incesante ir y venir de escuadras de guerra y de comercio persuadían a sus habitantes de que Sevilla era la verdadera capital del mundo. se observa cómo ya en los años 70 del siglo XX. enfático y sonoro. Cristóbal Cuevas. Así que la ciudad estallaba de vida. Sin embargo. Sevilla no tenía en ese entonces universidad pero sí tenía cenáculos culturales donde se reunían escritores. de los cuales Salamanca y Sevilla fueron los más importantes. Sevilla era la oficina rectora. su representante principal es Herrera. han desechado con mayor o menor rotundidad esta división en dos escuelas diferenciadas netamente. la literatura de esta ciudad tenía un contenido nacional mucho más intenso y actual que en la remota Salamanca. Baltasar de Alcázar. El sentimiento por la patria predominaba sobre el aspecto religioso en la escuela salmantina. Antonio Gallego Morell. por citar sólo algunos nombres. más íntimo y hondo. 2 . Luis Barahona y Fernando de Herrera. Vivía Sevilla por aquellos tiempos el momento de su mayor esplendor en todas las actividades profesionales y comerciales por el hecho de ser el centro financiero y organizador de las expediciones de comercio y conquista que partían a las Indias. Por ejemplo. Se trata ante todo de una postura intelectual. presentadas como círculos más o menos cerrados y con características bien diferenciadas e incluso excluyentes. el almacén y el banco de toda la empresa ultramarina. esteticista y técnica que hará buscar a los poetas una consciente complicación y una mayor dificultad. la mayoría de los estudios ha desechado la tradicional división en tres grandes escuelas. esto es. Herrera y San Juan de la Cruz. de movimiento. difuminado por los motivos secundarios (Emilio Orozco comenta. Su doctrina es básicamente clasicista.

en versiones adaptadas y muy lejanas al original. generaron una viva polémica en torno a la teoría y la práctica de la poesía en la segunda mitad del siglo XVI. El sevillano da entrada a los motivos patrióticos y religiosos en su poesía. en el que se incluyen hazañas fabulosas sobre héroes conocidos -a veces reales-. Emilio Orozco y la mayoría de estudiosos que después han analizado la poesía de Herrera comentan la novedad de cómo la naturaleza se adapta al estado de ánimo del poeta y aparecen paisajes desolados en tanto símbolo de su sufrimiento amoroso. su mejor poesía es la amorosa. No obstante. encarna poéticamente el ideal imperial de la España guerrera y religiosa y la interpretación providencialista de la monarquía española. Pero Herrera destaca por sus odas patrióticas: si Garcilaso. Herrera le da con apelaciones variadas un nombre poético a la dama a quien se dirige: Luz.. El caso es que Herrera. Una segunda edición fue publicada por el pintor Pacheco en 1619 (365 composiciones). cabe destacar que Herrera expuso su doctrina poética en su edición y comentario de Garcilaso: Obras de Garcilaso de la Vega con anotaciones(Sevilla. l´aura. Su amor puede haber sido en parte tema del convencionalismo cortesano. 1908) y José Manuel Blecua (1948). cuya Eneida traducirá en 1555 Gregorio Hernández de Velasco en octavas reales. la dedicatoria del poema a un personaje o familia de la nobleza. atentos los poetas a la moda bucólica y amoroso-petrarquista. único volumen de sus poemas publicado en vida. El poeta sevillano. Pero la validez de tal afirmación no se podrá comprobar hasta que no aparezca el original de la poesía de Herrera. Estas "anotaciones". 1998). aún manteniéndose dentro de las coordenadas de la estética clásica renacentista abre un camino que años más tarde emprenderán abiertamente los poetas del Barroco...). pero su poesía tiene resonancia de estilizada pasión y. Parece que Herrera dejó de escribir poesía como tributo a su memoria. en ciertos poemas. sobre la rebelión de los Titanes. Canción por la pérdida del rey don Sebastián. una historia del mundo. Según la crítica tradicional Herrera representa la total nacionalización del petrarquismo y del italianismo introducidos en España por Boscán y Garcilaso durante el Primer Renacimiento. en Sevilla existía un círculo artístico y literario que se reunía en el palacio del conde de Gelves. embebido en su mundo pastoril. En este sentido. no escribe un sólo verso para cantar las glorias militares de su tiempo. hipérbato. con el fuego. 1580). alusiones mitológicas. inspirada en el lenguaje de Petrarca. el pintor y poeta menor Francisco Pacheco. entre otros. antes de su enamoramiento. Como es sabido. Las dos obras más importantes italianas fueron el Orlando furioso de Ludovico Ariosto. suntuosidad. que es un modelo para la épica culta. más o menos extensos. complicación sintáctica. doña Leonor de Milán. Una de sus obras perdidas fue una Gigantomaquia. grandilocuencia. sobre todo. elementos todos que anticipan el arte barroco. y otra. durante el reinado de Felipe II. opulencia verbal. Herrera. cultismos latinizantes. convertida en brazo seglar de Dios para la lucha armada contra los enemigos de la cristiandad. el clérigo sedentario. 3 . La condesa de Gelves. en la época de Carlos V. Uno de los mejores estudios de Herrera fue compuesto por Oreste Macrí en 1959. aparecidas después de las realizadas por el Brocense (de la llamada escuela salmantina). Hay énfasis. fue atraído primero por la poesía heroica. 1582). traducido al castellano en 1549 por Jerónimo de Urrea y la Jerusalén liberada de Torcuato Tasso. a Virgilio. Ha habido otras ediciones de José María Asensio (1870). Aunque el poeta sevillano declara su sincera admiración por Garcilaso. el soldado heroico del Emperador. no se practicó la poesía épica. Luz puede ser asociada con el sol. etc. verdaderas o legendarias. a Homero. etc. La épica culta del Segundo Renacimiento La épica culta renacentista la forman una serie de poemas.Pues bien. metáforas audaces. Barcelona. acumulación y brillantez de metáforas. lo épico adquiere un importante auge debido a unas fuentes de doble procedencia: De los clásicos grecolatinos se leerá. sólo publicó Algunas obras (Sevilla.). perdido a fecha actual. en el que figuraban muchas de las figuras más conocidas de la vida cultural de la ciudad: Juan de Mal Lara. Juan de la Cueva y otros. con los cielos por lo general: se adapta al giro petrarquista y adquiere al mismo tiempo una significación cósmica. Lo cual llega a un alto grado de perfección en los sonetos. Esta temática se observa en Canción por la batalla de Lepanto. inspiró la poesía amorosa de Fernando de Herrera. Lumbre. En cambio. el historiador Argote de Molina. se representa a doña Leonor correspondiéndole en su amor. lo que le permite la misma clase de juego con las imágenes y la asociación que encontramos en Petrarca (Laura. estrofa en que se desarrollará la épica de este momento De Italia llega lo que conocemos como canon de Ferrara. Adolfo Coster (París. se muestra partidario de la creación de un lenguaje poético distinto del usual y enriquecido por una serie de elementos cultos (neologismos. Finalmente. al lado de los eróticos y pastoriles del Primer Renacimiento. Blecua piensa que el pintor Pacheco editó las obras de Herrera el Divino modificándolas según el gusto literario del momento. etc. de héroes famosos de distintas épocas. tal y como ha estudiado Morros Mestres (Las polémicas literarias en la España del siglo XVI: a propósito de Fernando de Herrera y Garcilaso de la Vega. aunque es perceptible la influencia de Ausías March. a Lucano y. el "culteranismo". Esto es. el poema dedicado a don Juan de Austria por su victoria contra los moriscos de la Alpujarra y Al santo rey don Fernando. de los cancioneros y por supuesto y en un lugar prioritario Garcilaso de la Vega. un lenguaje sólo accesible para una minoría culta que fue interpretado por teóricos y poetas (algunos del grupo salmantino) como una ruptura con el principio clasicista que exigía el equilibrio entre la forma y el contenido del poema. que dedican sus versos a relatar las hazañas.

También se revela como gran geógrafo. Entre sus antepasados contábanse algunos conversos... En una época en la que en España se vive una auténtica caza de brujas ante las temidas desviaciones de los protestantes y otros grupos heréticos. entre 1569 y 1587 y trata de la conquista de Chile por los españoles. de buen o mal grado. paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina. y entre las cosas que testificó en su dicho. Se publicó en tres partes. es decir. A ellas podría unirse el Montserrate (1587) de Cristóbal de Virués. porque lo ha leído este declarante. señaladamente Grajal y Martínez. destacan el Carlo famoso (1566). en sus paresceres y 4 . y.. de Diego Jiménez Ayllón. maestro en santa theologia. de Luis Zapata y Los famosos y eroycos hechos (. Item declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica en lugar de la Vulgata y la traducción al castellano que había realizado del libro del Cantar de los Cantares. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Fray Luis de León Biografía (1527-1591) Luis de León nació en Belmonte. es fácil que un personaje con los antecedentes y características de fray Luis sea punto de mira del terrible tribunal. siendo tíos suyos catedrático de derecho canónico el uno y abogado en la corte real el otro. a la fe católica. Item declaró que en esta Universidad algunos maestros. y fray Luis de León. padre maestro fray Luis de León. pero también la traducción al castellano de su obra capital. Añádase a esto las envidias y rivalidades existentes entre dominicos y agustinos. que tomó parte activa en esas expediciones. Sin duda. Éste último poema retoma los temas del Orlando furioso y trama una ficción -paralela a la de los libros de caballerías de esa épocallena de aventura y de sensibilidad. unido a la inteligencia de fray Luis. Entre sus profesores estuvieron Melchor Cano y Domingo de Soto. Una de las dos obras maestras de este género fue Os Lusiadas de Luis de Camoens (1524-1579).. en la Universidad de Salamanca. escrita en portugués y editada en 1572. Hacia 1541 ó 1542 Luis ingresa en la orden de los agustinos. Con ellas entreteje el autor sus propias experiencias de marinero y episodios o intervenciones mitológicas que completan el sentido de la obra. de familia rica e influyente. en segundo lugar. y tendremos todos los ingredientes necesarios para que caiga bajo sospecha. Las lágrimas de Angélica (1587). En marzo de 1572 fue detenido por la Inquisición y encarcelado en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. en lucha con los indígenas americanos: los araucanos. Canta las expediciones de ejemplares navegantes portugueses de fines del siglo XV y XVI. El momento de su muerte marca la anexión de Portugal al resto de España para algo más de medio siglo. que pondrá de manifiesto cómo la épica española es más fiel a la historia que la italiana. Dos obras de importancia deben señalarse a lo largo de los años 80: La Austriada (1584) de Juan Rufo. El autor dejó además una extensa producción lírica en castellano que abarca diferentes géneros. El proceso de la Inquisición contra fray Luis ha llegado hasta nosotros y aquí van algunas frases de los cargos que se le imputaban: 'En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años. de Luis Barahona de Soto.. mitad religioso y mitad épico. no oculta su simpatía por los indios y añade a su poema episodios novelescos de amores o brujerías.) del Cid Ruy Díaz de Bivar (1568).. provincia de Cuenca (España). compuesto por el muy Rdo.] Pero el panorama de la poesía lírica española en la segunda mitad del siglo XVI queda incompleto sin abordar las figuras de Fray Luis de León. señor maestro Francisco Sancho. naturalista y persona de grandes valores culturales. comisario deste Santo Oficio.Entre las primeras obras castellanas de interés. Ercilla. judíos que se habían convertido. ganando el puesto al desplegar su enorme talento. su padre ejerció como abogado y más tarde como juez. En 1561 compite por una cátedra vacante de teología en Salamanca. entre los que destaca Vasco de Gama.. que cuenta con rigor historiográfico las hazañas de Juan de Austria en Granada y en Lepanto. doctorándose más tarde en teología.. ante el muy magnífico e muy Rdo. la obra capital de la épica española es La Araucana de Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1595). resaltando el valor y heroísmo araucanos. dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguiente.

que son muchas.. como ya hemos dicho.. fray Luis explora el campo semántico de las palabras para verter al castellano el espíritu original de los textos antiguos." Fray Luis y el grupo "Salmantino" Fray Luis de León no es un caso aislado en el mundo universitario de Salamanca. diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades. responde con la hebrea en muchas cosas. como aquel que comienza: Aquí la envidia y la mentira me tuvieron encerrado. a la verdad. y después de él su declaración. Su intención es facilitar el conocimiento de los textos sagrados con el deseo de alcanzar "el bien de los demás y la verdad pura". todos se aproximaron a la poesía y todos se intercambiaron sus producciones. No obstante. Basilio Ponce de León.disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata. durante algún tiempo. no sólo en las sentencias y palabras. será en la cárcel donde escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas.' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos. poniendo al principio el capítulo todo entero. palabra por palabra. Alonso de Mendoza. a fin que quede claro su sentido así en la corteza y sobrehaz.. y pretendí que respondiese esta interpretación con el original. pero también en el libro de Job y en algunos Salmos. Todos trabajaron en traducciones de los clásicos. que es un enamorado de la Sagrada Escritura y de la poesía. y a solas su vida pasa. La labor de traducción bíblica de fray Luis se centra en el Cantar de los Cantares. Miguel Termón. Entre este grupo figuran nombres como Francisco Sánchez de las Brozas (el Brocense). Benito Arias Montano. en la segunda declaro con brevedad no cada palabra por sí... puesto que 5 . y con pobre mesa y casa en el campo deleitoso con sólo Dios se compasa. cotejando juntamente todas las traducciones griegas y latinas que de él hay. Dichoso el humilde estado del sabio que se retira de aqueste mundo malvado. Con su conocimiento del hebreo. Tras obtener la cátedra de Sagrada Escritura en 1580 y ser elegido provincial de su orden en Castilla muere en Madrigal de las Altas Torres. sino aun en el concierto y aire de ellas. La fidelidad al texto hebreo en su traducción la describe así en el prólogo: "Lo que yo hago en esto son dos cosas: la una es volver en nuestra lengua.. de qué se le acusa. sino los pasos donde se ofrece alguna oscuridad en la letra. Nótese que son todo libros sapienciales y compuestos en su forma original en poesía. el texto de este libro.' Durante cinco años fray Luis permanece aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y. Junto a él se encuentra un grupo de amigos y discípulos con intereses y gustos afines. ni envidiado ni envidioso. que. imitando sus figuras y maneras de hablar cuanto es posible a nuestra lengua. Sin embargo. Famosa se ha hecho la frase de su vuelta a la cátedra de Salamanca con aquel: 'Decíamos ayer. Aquí es donde se aprecia el alma a la vez poética y espiritual de fray Luis. en 1576 sale libre del proceso con más vigor y energía moral que antes. si bien su salud queda quebrantada. Juan Almeida.. Acerca de lo primero procuré conformarme cuanto pude con el original hebreo.

Francisco de Figueroa… Pero difícil es clasificar los rasgos comunes que puedan llevar a agrupar a un variado número de artistas en la escuela "Salmantina". Fray Luis quería ofrecer a sus lectores una introducción al pensamiento bíblico y patrístico. el lujo de las damas y de los ricos. ya que no tienen con él otra relación que la coincidencia en unos ideales poéticos similares basados en la sobriedad. Cristóbal Cuevas analiza con precisión cómo Fray Luis escoge para este libro el género de la prosa dialogada: tres frailes agustinos (Marcelo. como por ejemplo que los poetas líricos que la crítica ha adscrito a esta "escuela" no pueden ser considerados "discípulos" directos de Fray Luis. Producción literaria de Fray Luis de León: sus obras en prosa Verdaderamente. es el único texto del que disponemos para conocer la aplicación práctica del sentido moral a la Escritura. pero en los capítulos siguientes el discurso se 6 . no sólo expone Fray Luis una sugerente teoría lingüística del nombre. prohibidos en lengua vulgar. diversas obras teológicas y exegéticas. el panorama de la producción luisiana no es excesivamente extenso. además del consabido tema de la evasión de la vida urbana (el tópico horaciano del Beatus ille) La Perfecta Casada es la siguiente obra de Fray Luis de León. sigue a una larga tradición de didáctica femenina. abarca un reducido número de poemas originales en castellano. todo esto sin perder el contexto bíblico. Isabel Osorio. la moral y hasta la espiritualidad ortodoxa. puesto que se encuentra una gran variedad de temas y técnicas. A través de estos diálogos más ciceronianos que platónicos. pero sí amplio y de variada temática. Sabino y Juliano) que en la finca de "La flecha" conversan acerca de los "Nombres de Cristo". además de dificultades de distinta naturaleza. Te servante ratem. a instancias de la monja del convento de Sancti Spiritus de Salamanca. Aparte las obras perdidas. como camino platónico hacia Dios. Su obra mayor en prosa De los nombres de Cristo apareció en Salamanca el 10 de abril de 1583 y fue completada en 1585. casi todos de gran calidad artística y de hondo contenido vital e ideológico. Manual clásico de la mujer cristiana. además de Fray Luis. cuatro obras extensas en prosa. Lo que el autor pretendía era una obra que supliera en lo posible la lectura de los Libros Sagrados. el mundo del trabajo en el artesanado y en el campo. Su primera obra en prosa fue la Exposición del Cantar de los Cantares. varios escritos breves y casi medio centenar de cartas. las condiciones de patronos y siervos.1562. también en latín.deseaban desarrollar un ejercicio intelectual. Es La Perfecta Casada el único caso en el que Fray Luis aplica por extenso la interpretación moral al texto bíblico. Se puede extraer de La Perfecta Casada una antología de sentencias y de vivaces y agudas impresiones sobre la vida familiar. la elaboró Fray Luis en su segundo período de encarcelamiento. En su primera parte. sencillez y en Horacio como modelo. El propósito de esta traslación consistía en facilitar a la religiosa salmantina el acceso al texto bíblico. que sirviera como de compendio del dogma. Francisco de la Torre. Así que la crítica ha venido adscribiendo a la "escuela salmantina". y una visión de la naturaleza enfocada desde un punto de vista espiritual y simbólico. Job se lamenta y protesta contra Dios. también trabajaron sobre una preocupación moral. la política. Además de producciones que son juegos lingüísticos o alardes de ingenio. libro redactado entre los años 1561 . La última obra en prosa conocida de Fray Luis de León es Exposición del Libro de Job (publicado en 1779) cuya génesis tuvo lugar en la cárcel. el derecho. maxima virginum. teológico y filosófico) estriba en la intimidad de la vida del hombre con la vida de Cristo. honor que comparte con Garcilaso de la Vega. un poema latino. sino que además muestra su visión cristocéntrica del Universo. Esta obra expresa un pensamiento cálido y robusto acerca del carácter y del oficio de cada condición humana en la sociedad natural y legal. El secreto del libro (al margen de la síntesis de su pensamiento bíblico. los nombres de: Francisco de Aldana.

mientras que en el segundo incluirían "Noche serena" o la oda a Salinas. en un ejercicio de humildad o tal vez del recurso retórico de captatio benevolentiae. A Elisa (versión cristiana del carpe diem) y La profecía del Tajo (sobre la pérdida de España por don Rodrigo) Sin embargo. "De las palabras que todos hablan. La edición de Quevedo no fue la mejor. del pecado. Píndaro. de la tiniebla. y de perfecta estructura interna y externa. No se publicaron hasta 1631. Los tópicos de la sencillez y de la espontaneidad en la poesía que esconde un estilo elegante. un proceso de selección que filtra la lengua común para darle un nuevo sentido y valor. de las que destacan las siguientes: Odas morales: La vida retirada.Las traducciones o versiones bíblicas. las que Fray Luis escribió en prisión y las que creó tras su absolución. entre otras. la melancolía de Job es densa. Dicho de otro modo. esa nada relevante motivación poética de Fray Luis sea la que haga que sus versos nos lleguen pausados. apacibles. a las cuales me apliqué más por inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad". y casi en mi niñez. un refugio en sí mismo. cuando los modelos poéticos en que se basan las "obrecillas" fusionan con inigualable maestría la Biblia. llegó a decir lo siguiente: "Entre las ocupaciones de mis estudios. en mi soledad. bajo la que se ocultan significativos cultismos léxicos. se me cayeron como de entre las manos estas obrecillas. Oda a Felipe Ruiz. del hombre de por sí destituido y perdido.Las originales . aunque para él la poesía no fuera algo fundamental. ya Menéndez Pelayo trató de distinguir entre imitaciones de Horacio e imitaciones libres. Oda a Salinas Odas religiosas: En la Ascensión. Horacio. profundo en el contenido. pues. Pero. y también ciertos elementos del popularismo lingüístico. quien representa la razón humana. cada uno con sus respectivos secuaces detrás). un desahogo a veces. que eran los más fieles. Por su parte. utilizando a Fray Luis como antídoto al culteranismo (dentro del marco de la endiablada lucha verbal que mantenían Quevedo y Góngora.Las traducciones de poetas profanos . la poesía es un escape. Y todo ello se consigue elevar por encima de lo humano. Así se demuestra la pesadumbre existencial de Fray Luis. por no utilizarse los manuscritos de Fray Basilio Ponce de León. La noche serena. En el Job está presente el subfondo de los Nombres. Oreste Macri clasifica las odas luisianas según su relación con la experiencia del encarcelamiento sufrido por el autor: las escritas antes del proceso. Al primer bloque corresponderían odas como "Profecía del Tajo" o "La vida retirada".un poeta. más tarde emerge la figura de Dios. apenas unas veinte composiciones. quien al fin pone de manifiesto las maravillas de la creación. Aparentemente. Otras composiciones: como En una esperanza (escrita en la cárcel). a través de un lenguaje que intenta expresar fielmente sus ideas y sentimientos sobrenaturales. posiblemente. las editó Quevedo. La poesía de Fray Luis Pero Fray Luis es -sobre todo. cuando se haga una edición notable de sus poesías. para él. la Morada del cielo. los comentaristas han intentado en varias ocasiones otras clasificaciones de la obra de Fray Luis. El propio Fray Luis dividió sus poesías en tres apartados: .templa en las acusaciones de Eliú. continua. No será hasta fines del XIX. La producción original de Fray Luis es muy breve. del mal. pues es una obra autobiográfica. 7 . Garcilaso de la Vega. el hecho en que Fray Luis funda su experiencia del no-ser. lentos. elegir las que convienen" Esto es. Aparecen los sentimientos de tristeza y melancolía. resulta muy difícil de creer la confesión de una poesía "caída de entre las manos". Virgilio.

Cualquiera de las Odas a "Felipe Ruiz". constante métrica en la poesía de Fray Luis. Hacen juego las oposiciones fónicas y semánticas del movimiento y éxtasis. Su Dios. Pero encontró su propio camino y un reservado para su alma en el silencio. Durante los siglos XVI y XVII. "En la Ascensión". es el que buscamos y nunca terminamos de encontrar. Huyendo del ruido se hizo voz para decirnos en las noches oscuras la palabra infinita sin aliento y sin labios. en donde se nos cuenta la historia de don Rodrigo.000 libros fueron publicados sobre esta materia. el deseo de escapar de este mundo para encontrar alivio a los sufrimientos que la vida le había causado. procedente de Italia. las odas de Fray Luis están cuidadosamente construidas sobre la naturaleza y el mundo. llama a los musulmanes para que le venguen. Se trata de una oda en la que Fray Luis tiene como modelo próximo a Horacio (su "Beatus ille"). aparece una fusión perfecta entre cristianismo paulino-agustino y humanismo y diríamos que se presencia una analogía rítmica con las odas clásicas de Horacio y de Píndaro. gracilidad y fuerza. sobre la ciencia y la historia. el último rey godo. en quien se espiritualiza al máximo. En el aspecto de la técnica compositiva de esta estrofa destacan los conocidos encabalgamientos de Fray Luis -que recuerdan a Píndaro. La ascético-mística es. tras lo que. San Juan de la Cruz [y Santa Teresa] Introducción: la mística española Al reinado de Felipe II corresponde una de las manifestaciones literarias de mayor importancia que han conocido las letras hispanas: la literatura ascético-mística. y refiriéndose a los dos primeros Dámaso Alonso (en su magistral estudio de la poesía de Fray Luis)dice que es "habitante de un mundo estético distinto al de Garcilaso y al de Góngora". La Profecía del Tajo. Es decir. la forma estrófica de la lira. es de raíz española. aunque a él -como afirmó. sea el que utilizó en la Oda a la vida retirada. 8 . Bien."se le cayeran de las manos".De todos modos. contribuyen a crear una oscilación entre pausa y avance. éstos. en su pleno derecho. coetáneo de San Juan. El tema. venidos del Norte de África. Esta misma estrofa pasará de Fray Luis a San Juan de la Cruz. y ello. entonces. Posiblemente el arquetipo de lira en la poesía de Fray Luis de León. el padre de ésta. más de 3. llega a su mejor dimensión en uno de los poemas menos estudiados de Fray Luis. que forzó a la Cava. uno de los géneros más genuinos y representativos de España. y en ello han coincidido Dámaso Alonso y Leo Spitzer. de contención. Se trata del entronque máximo de Fray Luis con la historia y con la cultura españolas de la Edad Media. Fray Luis de León vive literariamente a caballo entre Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora. Su deseo de evasión y la angustia de no poder satisfacer plenamente ese deseo. aunque él sólo la utilizara con ocasión de la famosa Canción a la flor de Gnido. porque no es de los más emocionales ni de los más espirituales. son composiciones conocidas por el mundo literario desde que Fray Luis las escribiera. pero adaptados a la alternancia de endecasílabos y heptasílabos-. pero hay un importante aspecto que Fray Luis toma de Garcilaso. Esta tensión entre el retraso y el avance impetuoso se resuelve y recomienza continuamente a lo largo de toda la oda Por otra parte. Cierto es. condensadora. La lira. la perfección compositiva. Fray Luis no viajó por el “camino de perfección” un largo trecho como San Juan de la Cruz. el conde don Julián. pues será Fray Luis de León quien se erija en el prototipo de cultivador de la lira. aunque no es tan cercana la imitación como en otros casos y respecto al mismo Horacio. la "Noche serena". flexibilidad y solemnidad. más comprensible que a otros místicos. sabido es que éste introdujo en España. Pero. destruyen el reino visigótico en la mítica batalla de Guadalete. una estrofa breve. En la poesía de Fray Luis de León (asceta y estoico) se ve el deseo de ascender a los cielos. Su rima es muy semántica y disimulada con extrema finura. por contra. le hace más humano. pese y junto a su saber clásico y bíblico.

Su florecimiento. de acuerdo con 9 . dentro de la religiosidad ortodoxa. armonizador entre tendencias extremas. Juan de Ávila y otros). San Juan de la Cruz y Santa Teresa Período de decadencia o compilación doctrinal. Fray Francisco de Osuna. .La tendencia más genuina de la mística española es de carácter ecléctico. a pesar de todo. La mística es un fenómeno peculiar de los siglos medios en todas las literaturas de Europa. El comienzo de la literatura mística coincide con la terminación de la Reconquista y después del Primer Renacimiento. . Mientras que la crítica posterior (dado que todas estas teorías se basan en argumentos y datos significativos y válidos. prolongado hasta mediados del siglo XVII. representado no por creadores originales sino por retóricos del misticismo que se ocupan de ordenar y sistematizar la doctrina del período anterior. que comprende desde los orígenes medievales hasta 1500. se produce en España como un hecho tardío.En la literatura religiosa hispana predomina lo ascético sobre lo místico. 1927): Período de importación e iniciación. . Hay. Tanto Oriente como Occidente han contribuido en parte a la formación del lenguaje de los místicos españoles. por otra parte. lo cual trae consigo un nuevo modo de entender la espiritualidad. en España. Como vía de escape. a excepción del contacto con la obra de Ramon Llull y la posible influencia semítica recibida principalmente a través de él (la influencia semítica se refiere a sus dos ramas: la árabe y la judía). de donde aquel vocablo vendría a tener un sentido como de "oculto" o "secreto". sin embargo. pero que. así. la existencia de movimientos internos de renovación en el seno de las diversas órdenes religiosas. Las causas determinantes de la aparición de la ascético-mística en el siglo XVI son: La gran tensión religiosa existente en la España de la Contrarreforma. El contacto en esta época con los países germánicos. cuatro períodos en la historia de la mística.La mística española es de excelente estilo literario y aspira a influir en la educación moral del pueblo. por consiguiente. En la mística castellana se observan. según Pedro Sáinz Rodríguez en su todavía no superado estudio Introducción a la historia de la literatura mística en España (Madrid. Período de asimilación (1500-1560) en el que las doctrinas importadas son por primera vez expuestas a la española por los escritores que son precursores (Hernando de Talavera. aunque en esta época tenemos en España al catalán Ramon Llull y la mística musulmana. La palabra "mística" procede de un verbo griego que significa "cerrar". del fervor intimista provocado por el erasmismo.Aparece en plena Edad Moderna y es la última de las grandes manifestaciones colectivas de la mística teológica. .Carece de una efectiva tradición medieval. reinado de Felipe II). Fray Alonso de Madrid. Pero es en la Edad Moderna cuando este tipo de literatura se convierte. la propia literatura española y el modelo garcilasista que a mediados del siglo XVI era una realidad plenamente vigente. en la más perfecta y profunda del mundo. no son definitivos) prefiere pensar que el establecimiento de la literatura mística española se debe a un cúmulo de elementos y circunstancias que en un momento dado se concentran: la Reforma y la Contrarreforma. debido a la lucha contra el protestantismo. los siguientes rasgos: . así como el creciente individualismo de la época renaciente. y finalmente la confluencia de variadas formas de expresión literaria de las experiencias religiosas (los místicos alemanes. Período de plenitud y de intensa producción nacional (1560-1600. donde se habían dado las más altas figuras del misticismo medieval. Ramon Llull -y con él la mística semítica-. . Fray Bernardino de Laredo. durante el cual se traducen y difunden las obras de la mística extranjera.

sería la mística como una vida espiritual secreta y distinta de la ordinaria de los cristianos. La ascética depende. Pasó el resto de su vida en Andalucía. Más adelante se convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa. pues. el alma puede colaborar por todos los medios a su alcance para aproximarse a tal estado de perfección y hacerse digna de él. En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en la Universidad de Salamanca. 2.. En 1591 volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos religiosos. con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. 3. Esta variada serie de esfuerzos o ejercicios del espíritu se designa con el nombre de "ascética". en que el alma tiene. tres vías o momentos distinguen los tratadistas en el camino hacia la unión con la Divinidad. por medio de ejercicios espirituales. En lo que atañe a su contenido.La VÍA PURGATIVA..Y. VÍA UNITIVA. En su sentido más propio debe aplicarse a las manifestaciones de la vida religiosa sometida a la acción extraordinariamente sobrenatural de la Providencia. Tras enseñar en un colegio de novicios de Mancera. secretas. por las cuales eleva Dios a la criatura sobre las limitaciones de su naturaleza y la hace conocer un mundo superior. en el camino de la mística. 1591) Poeta y religioso español. según el modelo definido por San Juan de la Cruz como "matrimonio espiritual". deriva esta palabra del verbo griego que significa "ejercitarse". en 1567. la ascética se basa en el ejercicio racional. por lo que se 10 . ya se está en condiciones de abordar la cima más alta de toda la mística española y universal es la alcanzada por los escritores de la Orden del Carmelo: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. un sentimiento de contacto con Dios. Misticismo es el conocimiento experimental de la presencia divina. donde llegó a ser vicario provincial. en la que el alma se liberta poco a poco de sus pasiones y se purifica de sus pecados. a pesar de lo cual logró desempeñar varios cargos. buscó refugio en Almodóvar.. mientras que la mística es puramente intuitiva. quedando el último reservado para la segunda. en la que se llega a la unión con Dios. Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta hostilidad de los carmelitas calzados.La VÍA ILUMINATIVA. Por tanto. La ascética está. pues. Tras fugarse. purgarse o desprenderse del afecto a los placeres corporales y a los bienes terrenos. En 1577 prosperaron las intrigas de los carmelitas calzados y fue encarcelado en un convento de Toledo durante ocho meses. logra el alma purificarse. al que es imposible llegar por las fuerzas naturales ni por las ordinarias de la Gracia. San Juan de la Cruz Biografía Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros. finalmente. exclusivamente. La palabra "mística" estrictamente sólo deberá aplicarse para designar las relaciones sobrenaturales. mortificaciones y oración. que podría definirse como la pedagogía humana que conduce hacia el misticismo. pues se trata del período de la vida espiritual en que. No puede llegarse a la cima de la perfección espiritual sin pasar por el camino de la ascética Concluida esta introducción. durante la cual el alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo. Nacido en el seno de una familia hidalga empobrecida. a santa Teresa de Jesús. 1. empezó a trabajar muy joven en un hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del Campo. de la voluntad y actividad humanas. como una gran realidad.su etimología. 1542-Úbeda. Pero si la mística es el punto más alto de la vida espiritual y representa un regalo extraordinario de la Gracia de Dios. y de los tres momentos dichos: los dos primeros son comunes a ambas. fundó el colegio de Alcalá de Henares. España. donde conoció.

y el técnico experto que afina minuciosamente los recursos artísticos de su poesía. San Juan redactó unos comentarios en prosa a fin de explicar el significado de sus versos acorde con la doctrina cristiana.planteó emigrar a América. es autor de una obra muy escasa. # En "Llama de amor viva" el poeta canta jubiloso y enamorado su goce supremo. Su poesía se expresa en bellas metáforas. las cuales no superan en total el millar de versos. muchos de ellos están directamente inspirados en la Biblia. pues. todas en metro corto. En este conjunto. San Juan tuvo que recurrir a este comentario en prosa. animales. Los poemas menores corresponden a la época de su iniciación como poeta. tres corrientes de la poesía castellana: a) la poesía popular "a lo divino". En su poesía se unen. tienen su ejemplo más significativo en la composición "El pastorcico". pero siempre como elementos alegóricos. San Juan de la Cruz eleva la poesía mística a la más intensa y sublime expresión a que ha llegado el misticismo universal. Canonizado en 1726. Llama de amor viva. y el Cántico espiritual. Aunque escribió en prosa y en verso. en las que San Juan comienza a utilizar el endecasílabo. La idea de las tres vías viene de San Bernardo de Clairveux (abad francés del siglo XII). Las canciones. Los romances forman el conjunto más extenso dentro de este grupo. En él se narra alegóricamente el camino recorrido por la Esposa (alma) en busca del Esposo (Dios) en el marco incomparable de una naturaleza llena de sensualidad y simbolismo. La Amada (el alma). Es el último de los grandes místicos. En San Juan coexiste el místico enamorado que escribía como en pleno rapto o arrobo. Como ha señalado Jorge Guillén. antítesis. El proceso de esta unión nos viene dado en forma alegórica. palabras populares y rústicas. Su vocabulario es rico en sinonimias. A la "Noche" le dedicó dos tratados ("Subida del monte Carmelo" y "La noche obscura del alma"). perfumes. 11 . paradójicamente. onomatopeyas o aliteraciones. fue su obra poética la que más elogios recibió. así como la utilización del "Cantar de los cantares" para simbolizar la vida mística. como la famosa "Vivo sin vivir en mí". el poeta se centra en el proceso místico mediante el cual el alma llega a la unión con Dios. De contenido espiritual. así como la peculiaridad de ver en la "Esposa" no a la Iglesia o a la Madre de Dios sino al alma humana. La naturaleza se usa en toda su riqueza: montes. abandona su casa (el cuerpo) en plena noche (el estado de oscuridad provocado por esa separacón del cuerpo y del alma) en busca de su amado (Dios). En ellos. y el Cántico espiritual). ríos. flores. La poesía de San Juan es puramente mística. los manuales de historia de la literatura suelen establecer dos grupos: poemas menores y poemas mayores. Poemas menores. canciones y glosas a lo divino. # La Noche oscura del alma está escrita en liras garcilasianas. Hay romances. "es el gran poeta más breve de la lengua española. acaso de la literatura universal". Es muy curioso el caso de San Juan de la Cruz. y usa la alegoría del matrimonio. También en él se agotan las posibilidades de la poesía religiosa. Puesto que lo que pretendía explicar era algo tan personal y subjetivo como puede ser la experiencia mística. En ellos utiliza materiales poéticos profanos tradicionales y los recrea divinizándolos. embriagada de amor. También es una de las voces líricas más puras que jamás hayan existido. Una vez escritos sus tres poemas mayores (Noche oscura del alma. # El Cántico espiritual es el poema más extenso de San Juan. árboles. Las glosas desarrollan coplas de origen popular con tintes divinos. Llama de amor viva. Su obra poética comprende unas veinte composiciones. Las últimas tres estrofas describen el gozo inmenso de esta unión mística. proyecto que frustró su prematuro óbito. fue proclamado Doctor de la Iglesia en 1926. o glosa que aclaraba el verdadero sentido del texto poético. Poemas mayores.: Noche oscura del alma. Él está considerado como uno de los principales poetas españoles y. que también utilizó Santa Teresa. símbolos e imágenes. Por ejemplo.

no escriben para la mayoría. sino sólo para la "inmensa minoría" que comparte. el infierno. El objetivo que se propuso el santo carmelita cuando escribió los poemas mayores fue exponer exclusivamente para sus compañeros de orden sus experiencias vividas en el éxtasis místico. en una dura oponente para sus inmediatos superiores religiosos. el matrimonio y la llama. Como se puede apreciar la obra de San Juan de la Cruz tiene un secreto estético dado por un misterio en la expresión verbal que hará posible la relación entre: doctrina y experiencia se unifican. según sus palabras. y una noche del alma en que el espíritu. el encuentro y la unión del individuo con la Divinidad. donde progresó de forma admirable en el camino de la santidad. por último y en plenitud desarrollada. etc. es el Esposo y la Esposa del Cántico Espiritual. > La llama será la consumación de ese amor y alumbrará esa noche oscura. los ángeles y los demonios. En efecto su poesía ha sido clasificada como "poesía erótica a lo divino". petrarquismo. son inefables. Porque hay tres símbolos dominantes en su obra: la noche. estaban provocados por la punta de la lanza que un ángel le clavaba en el corazón. "Llama de amor viva" representa la intensidad de la unión que también encontramos con menos fuerza en "Cántico espiritual" y en "La noche oscura". > El símbolo de la noche es quizás el más creativo del orden místico por su fuerza expresiva y la variedad de ramificaciones que puede tomar. Un grupo de monjas reunidas en su celda una tarde de Septiembre de 1560. propusieron la fundación de un monasterio de tipo eremítico. Teresa de Cepeda y Ahumada nació en Ávila el 28 de marzo de 1515. Los poetas simbolistas. hay que distinguir entre una noche de los sentidos en que el alma va realizando una purgación primaria del mundo terrenal y sus tentaciones. según él mismo reconoce. Así. El uso de estos símbolos será de fundamental importancia para seguir los pasos de la famosa "vía unitiva" que encerrará en sí misma: la búsqueda. recurre al simbolismo erótico de larga tradición (amor cortés. después de muchos años de sufrir una grave enfermedad y someterse a ejercicios religiosos cada vez más rigurosos. Disgustada a causa de la indisciplina de las carmelitas decidió emprender la reforma de la orden y se convirtió. y con 19 años ingresó en el Carmelo de la Antigua Observancia en el convento de la Encarnación de Ávila. Estas experiencias. inspirándose en la primitiva tradición del Carmelo y en la reforma descalza de San Pedro de Alcántara. El tema único de su poesía es el de la unión mística con Dios. y por eso también puede llegar a entender el misterio de una experiencia vital. psicológica y espiritual que las palabras de la lengua cotidiana y que la poesía misma no aciertan a expresar en su plenitud. la poesía no encuentra. el 12 . como complemento necesario para dejar bien claro a sus compañeros de orden Precisamente. los modernistas.b) la poesía popular del romancero c) la poesía renacentista. aquí reside la modernidad de la poesía de San Juan. Ella hizo el voto de hacer siempre lo más perfecto y se determinó guardar la regla con la mayor perfección que pudiese. esto repercute directamente en la elaboración de la poesía de San Juan en tanto expresión lírica de esa experiencia secreta. las palabras adecuadas para expresar correctamente esa experiencia mística. experimentó un profundo despertar en el que vio a Jesús. recién liberado de la materia se queda a "oscuras" esperando ansioso la unión mística con la Divinidad > El matrimonio será el símbolo que elija para usar lenguaje amoroso. Por ejemplo. Anteriormente hemos definido la mística como una "experiencia espiritual secreta e individual". cancioneros. etc. Santa Teresa de Jesús [También llamada Teresa de Ávila. El ambiente de piedad que respiró en su infancia se manifiesta de forma clara cuando siendo niña convenció a su hermano Rodrigo para que juntos sufrieran el martirio en tierra de infieles y ganar de forma rápida el Cielo. Por eso. En 1555. El plano humano ha sido elevado al más alto simbolismo religioso.) y a las explicaciones en prosa. Su gran trabajo de reforma comenzó por ella misma. en realidad. con el apoyo del Papa. Justo casi el mismo proceso de creación artística que realiza San Juan de la Cruz. pues bien. Estudió en el convento de las agustinas. único capaz de poder manifestar con sus palabras la relación amorosa entre el Alma y el Amado. En ocasiones sintió agudos dolores que. Juan Ramón Jiménez.

la primera comunidad de monjas carmelitas descalzas. El Libro de las Moradas o Castillo Interior es la obra cumbre de Santa Teresa y una de las grandes de la Mística Española. Su festividad se celebra el 15 de octubre. > Obras doctrinales como Camino de perfección (1583). preferentemente en su versión de glosa o villancico. sin embargo. con acierto. dotada de sentido común. Su doctrina se basaba en la «unión del recogimiento contemplativo y la actividad práctica». juego conceptual y cierto amaneramiento retórico propio de las poesías profanas que le sirvieron de base de inspiración. para enfervorizar a las monjas carmelitas. en un periodo en que el protestantismo se extendía por toda Europa. fue la primera mujer proclamada doctora de la Iglesia. las tres siguientes se corresponden con la vía iluminativa. pedagógico y comunitario de la mística española. consiguió fundar en Ávila el convento de San José. Nació así su primer palomarcico. Nos ofrece datos personales e íntimos. en: > Obras autobiográficas como el Libro de su Vida. Camino de Perfección es un tratado de ascética dirigido a las monjas de sus monasterios. la prudencia y su habilidad para relacionarse con toda clase de personas desde el rey Felipe II. volumen más conocido por el título Las Moradas y Los conceptos de amor de Dios (1573-1582). inteligencia. Dámaso Alonso. De sus poemas el más conocido es la glosa de la copla tradicional Vivo sin vivir en mí. se limita a unas treinta composiciones. Las tres moradas primeras se corresponden con la primera etapa de la vida espiritual. La muerte la sorprendió en Alba de Tormes. atendiendo a su temática. Además de una mística de extraordinaria profundidad espiritual. Obras Todos sus escritos. es escasa. donde predomina la alegoría. y en el centro o mitad de todas éstas tiene la más principal. Libro de las Fundaciones y Libro de las Relaciones. Esto último imprime los rasgos de verbalismo. composición a lo divino en que sólo pertenece a la santa el comentario. Con la ayuda de San Juan de la Cruz. es una especie de manual para ellas. otras en lo bajo y otras a los lados. en 1970. la enorme capacidad organizativa y emprendedora. y que fue también utilizada por San Juan de la 13 . Canonizada en 1622. define su labor poética como una actividad divinizadora. Contó también con el apoyo del padre Antonio de Heredia. A partir de ese momento su vida transcurriría entre grandes disgustos y persecuciones a causa de sus sucesivas fundaciones de conventos por Castilla y Andalucía.24 de agosto de 1562. En él reforzó el cumplimiento estricto de las primitivas y severas reglas de la orden. algunas de las cuales son de discutible atribución. que se compone de muchas Moradas. tacto. con San Juan de la Cruz y Antonio de Jesús. santa Teresa organizó una nueva rama del Carmelo. hasta los más humildes mesoneros o arrieros. Los Conceptos de amor de Dios contienen un comentario original acerca del Cantar de los cantares. publicados después de su muerte. fundó el primer convento de Hermanos Carmelitas Descalzos en noviembre de 1568.es muy inferior a la de sus escritos biográficos o teológicos. resulta exagerada la afirmación de Hatzfeld de que "San Juan de la Cruz es un gran poeta y Santa Teresa no es más que una versificadora". como ella llamaría a sus fundaciones. el místico español y doctor de la Iglesia. En esta obra. Dos años antes de morir. se compara el alma con un castillo todo de diamante. donde observa los elementos que componen una vida espiritual: purgación. Además realiza un análisis profundo del camino ascético-místico. Purificó la vida religiosa española de principios del siglo XVI y contribuyó a fortalecer las reformas de la Iglesia católica desde dentro. aunque siempre acosada por poderosos y hostiles funcionarios eclesiásticos. tras haberle servido a ella misma como canal de desahogo de su propia experiencia emocional. Los críticos suelen dividir su obra. la séptima y última morada con la vía unitiva. En el Libro de las Fundaciones nos narra todas las aventuras en su largo camino de fundaciones Así podemos apreciar el gran espíritu de lucha. tras grandes dificultades. Por otra parte. Su producción lírica. El molde elegido es casi siempre el octosílabo de los cancioneros. Logró fundar 16 casas religiosas para mujeres y 14 para hombres. De todos modos. El Libro de la Vida (1561-1565) es una obra donde abunda la sinceridad y la frescura. incluso llegando a ser denunciada varias veces a la Inquisición. las carmelitas descalzas recibieron el reconocimiento del Papa como orden monástica independiente. El suyo es un lirismo que arranca de versos y cantos profanos que traducidos a clave religiosa se convierten en expresión de un amor trascendente. Castillo interior (1577). el 14 de octubre de 1582. santa Teresa fue una organizadora muy capaz. la vía purgativa. > Además se conservan unas 400 cartas y numerosos poemas que conforman un todo armonioso. Por esto para ella hasta entre los pucheros anda Dios. «unas en lo alto. Sus reformas fueron aprobadas por el director de la orden y en 1567 se le permitió fundar otros conventos similares para religiosos. De esta manera. están considerados como una contribución única a la literatura mística y devocional y constituyen una obra maestra de la prosa española. La poesía de Santa Teresa representa el momento popular. que es donde pasan las cosas de mucho secreto entre Dios y el alma». Su método clásico de oración se fundamentaba en buscar a Dios en lo más profundo del alma. iluminación y unión mística. porque es consciente de las más profundas motivaciones del alma femenina. coraje y humor. Como complemento del Libro de la Vida se considera al Libro de las Relaciones. La inquietud reformadora hace uso del verso. resulta innegable que la calidad estética de la poesía de Santa Teresa -máxime si la comparamos con la de San Juan de la Cruz. dando lugar al inicio de la reforma de la Orden del Carmen.

1948) "con su anacrónica teología. Los villancicos de Santa Teresa conmovieron a todo un erudito como Allison Peers (Madre del Carmelo. sometidas a un ritmo alegre. Y eso que el mismo Allison Peers los califica como "himnos carentes de arte" y "como versos verdaderamente malos" por sus rimas fuertemente marcadas o asonancias cadenciosas. que recuerdan por su inspiración y simplicidad otros de tono parecido de Lope de Vega. En su lucha por la expresión poética hay un esfuerzo por declarar fielmente sus vivencias místicas sólo equiparable al anhelo por mover eficazmente los espíritus. Ariel. CSIC. De todos modos.. Barcelona. Por lo demás. mejor que el puramente conceptual. cabe destacar que Víctor García de la Concha (El arte literario de Santa Teresa. También están los villancicos de abolengo popular Este niño viene llorando y vertiendo está sangre. Madrid. También pueden destacarse las quintillas. Su instrumento es el lenguaje imaginativo. y la plasmación de sugestivos pastores convencionales sacados de las novelas pastoriles contemporáneas".] 14 . al margen de los calificativos poco elogiosos a la calidad de la poesía de Santa Teresa que vierten Hatzfeld y Allison Peers. ¡Oh hermosura que excedéis.Cruz.! en que la poesía cancioneril queda superada por un arrebatador impulso hacia la trascendencia. Ello explicaría el predominio del registro alegórico-didáctico sobre el puro simbolismo. la poesía teresiana oscila entre la expresión de los sentimientos estrictamente místicos. 1978) analiza el asunto desde nuevas perspectivas: como desahogo psíquico o para satisfacer las súplicas de las monjitas.. y el impulso ascético y devocional.

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