El Segundo Renacimiento o Manierismo

Para algunos críticos, la segunda mitad del siglo XVI supone la entrada en el segundo Renacimiento, llamado también "Manierismo". Asistimos a una ampliación (en temas y en recursos) del primer Renacimiento. El influjo de la Contrarreforma se deja sentir en la literatura. Se hará una literatura más compleja, más elaborada; se inicia el camino de una progresiva complicación que dará lugar a la poesía barroca. La época de Carlos V había estado inspirada por los hombres de armas, por el humanismo europeo, por la influencia italiana, por la sátira erasmista, por el entusiasmo pagano y por los ideales de universalidad. En el reinado de Felipe II, que cubre casi exactamente la segunda mitad del siglo XVI, España se orienta por entero hacia la preocupación religiosa impulsada por la Contrarreforma, cuya postura en contra del protestantismo condiciona la política real de defensa y aislamiento, concentrándose España en sí misma para producir una cultura esencialmente nacional y católica. Las corrientes renacentistas anteriores no se pierden sino que se funden armónicamente con las tradiciones nacionales para forjar la síntesis personalísima que constituye la originalidad del Segundo Renacimiento español. Los estudios de historia literaria señalan para este periodo los siguientes rasgos: 1.- Un tono de gravedad se extiende a la literatura y las artes. Esta es la época de las grandes figuras de la ascética y de la mística. Hay un intenso proceso de "cristianización" en todos los órdenes de la actividad cultural y artística. 2.- La moda de la novela pastoril reemplaza la boga de las novelas de caballerías; el realismo de la novela picaresca queda interrumpido que Mateo Alemán saca a la luz el Guzmán de Alfarache en 1599, así como el teatro renacentista erasmista y paganizante. 3.- Renace la filosofía escolástica. La filología se dedica con preferencia a los estudios bíblicos y escriturarios; en este sentido cabe destacar la importante labor desarrollada en la Universidad de Salamanca, más concretamente, Fray Luis de León, en su condición de filólogo experto en lengua hebrea. En la época de Felipe II, el latín es desplazado como lengua de la ciencia por el español, gracias al esfuerzo de la Universidad de Salamanca. Ahí, el latín era, como en todas las universidades, no sólo la lengua de la cátedra sino también la que se imponía a los estudiantes; hasta que éstos acabaron por oponerse a su uso, dirigidos por el maestro de Retórica, Sánchez de las Brozas (el Brocense) y el humanista y traductor de los clásicos Pedro Simón Abril. Numerosos escritores los secundaron, entre ellos el doctor Juan Huarte de San Juan (Examen de ingenios [Baeza, 1575]); Fray Luis de León, quien luchó para conseguir que el español fuera admitido como lengua de Teología; Santa Teresa de Jesús; San Juan de la Cruz; Fray Luis de Granada y otros religiosos cuyas obras de ascética y mística se escribieron en legua vulgar por primera vez en Europa. 4.- La poesía se hace más severa y elevada en su contenido; y aparece poesía religiosa y la épica culta de tema nacional. 5.- Renace también la autoridad de la Poética de Aristóteles en lo que concierne a la disposición formal de las obras. 6.- Como ideal del estilo sigue manteniéndose la naturalidad y la sobriedad, pero con un mayor propósito de selección y depuración, no exento de una acentuada artificiosidad, como en la poesía de Herrera.En el terreno de la poesía lírica se observa que las formas italianas importadas por Boscán y Garcilaso se nacionalizan, dando entrada a los temas religiosos y patrióticos. El tema amoroso continúa, sobre todo en Herrera, pero se espiritualiza merced al influjo de corrientes platónicas. Persiste la poesía popular y el gusto por los romances. Este periodo ha sido designado como "Segundo Renacimiento", pero también como Manierismo, especialmente por don Emilio Orozco, quien dedicó buena parte de su vida al estudio de la poesía lírica de estos años. Siguiendo a Orozco (Manierismo y Barroco) podemos destacar algunos rasgos típicos del Manierismo:

1

más íntimo y hondo. y preferentemente preocupado por los temas morales. se observa cómo ya en los años 70 del siglo XX. la literatura de esta ciudad tenía un contenido nacional mucho más intenso y actual que en la remota Salamanca. enfático y sonoro. por citar sólo algunos nombres. 2 . donde estudió Herrera. Luis Barahona y Fernando de Herrera. algunos sonetos de la primera época de Góngora). Por ejemplo. [El grupo poético sevillano. su mejor expositor es Fray Luis de León. Por esta razón. Así que en torno al núcleo geográfico de Sevilla destaca un grupo de poetas entre los cuales sobresalen los nombres de Francisco de Medina. difuminado por los motivos secundarios (Emilio Orozco comenta. Sevilla no tenía en ese entonces universidad pero sí tenía cenáculos culturales donde se reunían escritores. la crítica en los últimos treinta años: Emilio Orozco. El sentimiento por la patria predominaba sobre el aspecto religioso en la escuela salmantina.El Manierismo se caracteriza por su intelectualismo e individualismo. Antonio Prieto. Buena prueba de este Manierismo es la moda de los sonetos pluritemáticos en los que el motivo principal queda en preterición. han desechado con mayor o menor rotundidad esta división en dos escuelas diferenciadas netamente. artistas. la de Sevilla y la poesía mística. Así que la ciudad estallaba de vida. esteticista y técnica que hará buscar a los poetas una consciente complicación y una mayor dificultad. Hurtado de Mendoza. Sevilla era la oficina rectora. Cristóbal Cuevas. por una búsqueda de nuevas formas y expresiones de belleza. esto es. a los que se les aporta mayor complejidad temática y mayor artificio poético. Fernando de Herrera fue el principal representante e inspirador de esta escuela. su representante principal es Herrera. Mientras que la salmantina se distingue por el armónico equilibrio clásico entre expresión y contenido. como ejemplo. Se trata ante todo de una postura intelectual. ya que sus poetas surgieron bajo el amparo de una universidad tan prestigiosa como la de Salamanca. de los cuales Salamanca y Sevilla fueron los más importantes. Alberto Blecua. Sus teorizantes dan prioridad a la imitación de los poetas clásicos sobre la imitación directa de la naturaleza. religiosos y filosóficos. sus modelos teóricos básicos son la Poética de Aristóteles y Horacio. la mayoría de los estudios ha desechado la tradicional división en tres grandes escuelas. el almacén y el banco de toda la empresa ultramarina. Un incesante ir y venir de escuadras de guerra y de comercio persuadían a sus habitantes de que Sevilla era la verdadera capital del mundo. Pablo de Céspedes. eruditos y otra gente profesional. De todos modos. afirma Gallego Morell. Antonio Gallego Morell. Pedro de Espinosa. en cualquier caso. presentadas como círculos más o menos cerrados y con características bien diferenciadas e incluso excluyentes. Sin embargo. el término de escuela sólo sería apropiado para el grupo salmantino. Su doctrina es básicamente clasicista. muchos historiadores de la poesía española en la segunda mitad del siglo XVI prefieren plantear la existencia de grupos poéticos que desarrollan en torno a núcleos geográficos. Herrera y San Juan de la Cruz. pues se decía que la escuela sevillana se caracteriza por el predominio de la forma y por su carácter brillante. Herrera En Salamanca la vida intelectual giraba de modo casi exclusivo en torno a su universidad y a los problemas religiosos. sobre todo la escuela salmantina frente a la sevillana Tradicionalmente. la de Salamanca. Baltasar de Alcázar. En cuanto al análisis de la poesía lírica del Segundo Renacimiento. Vivía Sevilla por aquellos tiempos el momento de su mayor esplendor en todas las actividades profesionales y comerciales por el hecho de ser el centro financiero y organizador de las expediciones de comercio y conquista que partían a las Indias. Había además en la ciudad escuelas o centros de estudio particulares como la famosísima de Gramática y Humanidades del humanista Juan de Mal Lara y el Colegio de Maese Rodrigo de Santaella. de movimiento. el acomodamiento de la expresión poética a esquemas compositivos previos. cuyo modelo es Garcilaso y a la que pertenecen Fray Luis de León. Gallego Morellplantea el asunto en torno a la existencia de dos generaciones poéticas durante el siglo XVI: una primera generación que toma como modelo a Petrarca y una segunda generación. de gentes de toda condición que se afanaban por realidades muy concretas y sentían a la vez el orgullo patriótico de ser parte de la nación entonces más poderosa.

entre otros. Juan de la Cueva y otros. a Lucano y. acumulación y brillantez de metáforas. Su amor puede haber sido en parte tema del convencionalismo cortesano. un lenguaje sólo accesible para una minoría culta que fue interpretado por teóricos y poetas (algunos del grupo salmantino) como una ruptura con el principio clasicista que exigía el equilibrio entre la forma y el contenido del poema. Pero la validez de tal afirmación no se podrá comprobar hasta que no aparezca el original de la poesía de Herrera. fue atraído primero por la poesía heroica. suntuosidad. antes de su enamoramiento.Pues bien. El poeta sevillano. etc. cultismos latinizantes. al lado de los eróticos y pastoriles del Primer Renacimiento. en ciertos poemas. Blecua piensa que el pintor Pacheco editó las obras de Herrera el Divino modificándolas según el gusto literario del momento. aunque es perceptible la influencia de Ausías March. una historia del mundo. La épica culta del Segundo Renacimiento La épica culta renacentista la forman una serie de poemas. que es un modelo para la épica culta. Adolfo Coster (París. cuya Eneida traducirá en 1555 Gregorio Hernández de Velasco en octavas reales. Ha habido otras ediciones de José María Asensio (1870). Pero Herrera destaca por sus odas patrióticas: si Garcilaso. lo épico adquiere un importante auge debido a unas fuentes de doble procedencia: De los clásicos grecolatinos se leerá. Esta temática se observa en Canción por la batalla de Lepanto. el pintor y poeta menor Francisco Pacheco. tal y como ha estudiado Morros Mestres (Las polémicas literarias en la España del siglo XVI: a propósito de Fernando de Herrera y Garcilaso de la Vega. En cambio. generaron una viva polémica en torno a la teoría y la práctica de la poesía en la segunda mitad del siglo XVI. Canción por la pérdida del rey don Sebastián. Una de sus obras perdidas fue una Gigantomaquia. Hay énfasis. grandilocuencia. el clérigo sedentario. sobre la rebelión de los Titanes.. su mejor poesía es la amorosa. estrofa en que se desarrollará la épica de este momento De Italia llega lo que conocemos como canon de Ferrara. en Sevilla existía un círculo artístico y literario que se reunía en el palacio del conde de Gelves. cabe destacar que Herrera expuso su doctrina poética en su edición y comentario de Garcilaso: Obras de Garcilaso de la Vega con anotaciones(Sevilla. pero su poesía tiene resonancia de estilizada pasión y. Aunque el poeta sevillano declara su sincera admiración por Garcilaso. sobre todo. inspirada en el lenguaje de Petrarca. con los cielos por lo general: se adapta al giro petrarquista y adquiere al mismo tiempo una significación cósmica. en el que figuraban muchas de las figuras más conocidas de la vida cultural de la ciudad: Juan de Mal Lara. Finalmente. Como es sabido. inspiró la poesía amorosa de Fernando de Herrera. No obstante. el poema dedicado a don Juan de Austria por su victoria contra los moriscos de la Alpujarra y Al santo rey don Fernando. 1998). doña Leonor de Milán. Esto es. Herrera le da con apelaciones variadas un nombre poético a la dama a quien se dirige: Luz. 3 . traducido al castellano en 1549 por Jerónimo de Urrea y la Jerusalén liberada de Torcuato Tasso. que dedican sus versos a relatar las hazañas. El sevillano da entrada a los motivos patrióticos y religiosos en su poesía. no se practicó la poesía épica. durante el reinado de Felipe II. Lo cual llega a un alto grado de perfección en los sonetos. se muestra partidario de la creación de un lenguaje poético distinto del usual y enriquecido por una serie de elementos cultos (neologismos. Herrera. en la época de Carlos V. de héroes famosos de distintas épocas. opulencia verbal. Barcelona. embebido en su mundo pastoril. atentos los poetas a la moda bucólica y amoroso-petrarquista. más o menos extensos. no escribe un sólo verso para cantar las glorias militares de su tiempo.). En este sentido. en el que se incluyen hazañas fabulosas sobre héroes conocidos -a veces reales-. de los cancioneros y por supuesto y en un lugar prioritario Garcilaso de la Vega. Estas "anotaciones". 1580). Emilio Orozco y la mayoría de estudiosos que después han analizado la poesía de Herrera comentan la novedad de cómo la naturaleza se adapta al estado de ánimo del poeta y aparecen paisajes desolados en tanto símbolo de su sufrimiento amoroso. Según la crítica tradicional Herrera representa la total nacionalización del petrarquismo y del italianismo introducidos en España por Boscán y Garcilaso durante el Primer Renacimiento. Lumbre. único volumen de sus poemas publicado en vida. complicación sintáctica. Una segunda edición fue publicada por el pintor Pacheco en 1619 (365 composiciones). el soldado heroico del Emperador. convertida en brazo seglar de Dios para la lucha armada contra los enemigos de la cristiandad. la dedicatoria del poema a un personaje o familia de la nobleza. se representa a doña Leonor correspondiéndole en su amor. el historiador Argote de Molina.. Uno de los mejores estudios de Herrera fue compuesto por Oreste Macrí en 1959. perdido a fecha actual. metáforas audaces. hipérbato. El caso es que Herrera. alusiones mitológicas. a Homero. lo que le permite la misma clase de juego con las imágenes y la asociación que encontramos en Petrarca (Laura. Parece que Herrera dejó de escribir poesía como tributo a su memoria.. el "culteranismo". etc. encarna poéticamente el ideal imperial de la España guerrera y religiosa y la interpretación providencialista de la monarquía española. l´aura. etc. Luz puede ser asociada con el sol. en versiones adaptadas y muy lejanas al original. sólo publicó Algunas obras (Sevilla. elementos todos que anticipan el arte barroco. 1582). verdaderas o legendarias. aún manteniéndose dentro de las coordenadas de la estética clásica renacentista abre un camino que años más tarde emprenderán abiertamente los poetas del Barroco. Las dos obras más importantes italianas fueron el Orlando furioso de Ludovico Ariosto. La condesa de Gelves. con el fuego.). aparecidas después de las realizadas por el Brocense (de la llamada escuela salmantina). a Virgilio. 1908) y José Manuel Blecua (1948). y otra.

a la fe católica. Sin duda. maestro en santa theologia.. El proceso de la Inquisición contra fray Luis ha llegado hasta nosotros y aquí van algunas frases de los cargos que se le imputaban: 'En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años.. en lucha con los indígenas americanos: los araucanos. compuesto por el muy Rdo. Item declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón. entre los que destaca Vasco de Gama.Entre las primeras obras castellanas de interés. y. que cuenta con rigor historiográfico las hazañas de Juan de Austria en Granada y en Lepanto. mitad religioso y mitad épico. Se publicó en tres partes. siendo tíos suyos catedrático de derecho canónico el uno y abogado en la corte real el otro. resaltando el valor y heroísmo araucanos. unido a la inteligencia de fray Luis. provincia de Cuenca (España). El momento de su muerte marca la anexión de Portugal al resto de España para algo más de medio siglo. judíos que se habían convertido. Entre sus profesores estuvieron Melchor Cano y Domingo de Soto. Canta las expediciones de ejemplares navegantes portugueses de fines del siglo XV y XVI. señor maestro Francisco Sancho.. en sus paresceres y 4 . de familia rica e influyente. Las lágrimas de Angélica (1587). En 1561 compite por una cátedra vacante de teología en Salamanca. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica en lugar de la Vulgata y la traducción al castellano que había realizado del libro del Cantar de los Cantares. También se revela como gran geógrafo. El autor dejó además una extensa producción lírica en castellano que abarca diferentes géneros. porque lo ha leído este declarante. dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguiente.. comisario deste Santo Oficio. que tomó parte activa en esas expediciones. en segundo lugar. destacan el Carlo famoso (1566). Ercilla. señaladamente Grajal y Martínez. entre 1569 y 1587 y trata de la conquista de Chile por los españoles..] Pero el panorama de la poesía lírica española en la segunda mitad del siglo XVI queda incompleto sin abordar las figuras de Fray Luis de León. paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina. Éste último poema retoma los temas del Orlando furioso y trama una ficción -paralela a la de los libros de caballerías de esa épocallena de aventura y de sensibilidad.. de Luis Barahona de Soto. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Fray Luis de León Biografía (1527-1591) Luis de León nació en Belmonte. ganando el puesto al desplegar su enorme talento. escrita en portugués y editada en 1572. ante el muy magnífico e muy Rdo. A ellas podría unirse el Montserrate (1587) de Cristóbal de Virués. Dos obras de importancia deben señalarse a lo largo de los años 80: La Austriada (1584) de Juan Rufo. pero también la traducción al castellano de su obra capital. de Diego Jiménez Ayllón. y fray Luis de León. de Luis Zapata y Los famosos y eroycos hechos (. Una de las dos obras maestras de este género fue Os Lusiadas de Luis de Camoens (1524-1579). En una época en la que en España se vive una auténtica caza de brujas ante las temidas desviaciones de los protestantes y otros grupos heréticos.. su padre ejerció como abogado y más tarde como juez. no oculta su simpatía por los indios y añade a su poema episodios novelescos de amores o brujerías. Añádase a esto las envidias y rivalidades existentes entre dominicos y agustinos. Item declaró que en esta Universidad algunos maestros. que pondrá de manifiesto cómo la épica española es más fiel a la historia que la italiana.) del Cid Ruy Díaz de Bivar (1568). Entre sus antepasados contábanse algunos conversos.. padre maestro fray Luis de León. de buen o mal grado. doctorándose más tarde en teología. en la Universidad de Salamanca. naturalista y persona de grandes valores culturales. es fácil que un personaje con los antecedentes y características de fray Luis sea punto de mira del terrible tribunal. es decir. y tendremos todos los ingredientes necesarios para que caiga bajo sospecha. Con ellas entreteje el autor sus propias experiencias de marinero y episodios o intervenciones mitológicas que completan el sentido de la obra. Hacia 1541 ó 1542 Luis ingresa en la orden de los agustinos. la obra capital de la épica española es La Araucana de Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1595). y entre las cosas que testificó en su dicho. En marzo de 1572 fue detenido por la Inquisición y encarcelado en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio.

palabra por palabra. Entre este grupo figuran nombres como Francisco Sánchez de las Brozas (el Brocense). como ya hemos dicho. Su intención es facilitar el conocimiento de los textos sagrados con el deseo de alcanzar "el bien de los demás y la verdad pura". a fin que quede claro su sentido así en la corteza y sobrehaz. fray Luis explora el campo semántico de las palabras para verter al castellano el espíritu original de los textos antiguos. que es un enamorado de la Sagrada Escritura y de la poesía.. imitando sus figuras y maneras de hablar cuanto es posible a nuestra lengua. como aquel que comienza: Aquí la envidia y la mentira me tuvieron encerrado. Tras obtener la cátedra de Sagrada Escritura en 1580 y ser elegido provincial de su orden en Castilla muere en Madrigal de las Altas Torres. Juan Almeida. responde con la hebrea en muchas cosas. el texto de este libro. Alonso de Mendoza. todos se aproximaron a la poesía y todos se intercambiaron sus producciones. Aquí es donde se aprecia el alma a la vez poética y espiritual de fray Luis.. sino aun en el concierto y aire de ellas.. a la verdad. no sólo en las sentencias y palabras. Junto a él se encuentra un grupo de amigos y discípulos con intereses y gustos afines. Basilio Ponce de León.. La fidelidad al texto hebreo en su traducción la describe así en el prólogo: "Lo que yo hago en esto son dos cosas: la una es volver en nuestra lengua. que. diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades.. en la segunda declaro con brevedad no cada palabra por sí. sino los pasos donde se ofrece alguna oscuridad en la letra. si bien su salud queda quebrantada. y con pobre mesa y casa en el campo deleitoso con sólo Dios se compasa. puesto que 5 . de qué se le acusa. pero también en el libro de Job y en algunos Salmos. poniendo al principio el capítulo todo entero. Dichoso el humilde estado del sabio que se retira de aqueste mundo malvado. Todos trabajaron en traducciones de los clásicos. Nótese que son todo libros sapienciales y compuestos en su forma original en poesía. será en la cárcel donde escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas. Miguel Termón. que son muchas. y pretendí que respondiese esta interpretación con el original. Con su conocimiento del hebreo. Benito Arias Montano. No obstante.disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata. durante algún tiempo.' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos. Sin embargo. Famosa se ha hecho la frase de su vuelta a la cátedra de Salamanca con aquel: 'Decíamos ayer. y a solas su vida pasa. en 1576 sale libre del proceso con más vigor y energía moral que antes. La labor de traducción bíblica de fray Luis se centra en el Cantar de los Cantares. ni envidiado ni envidioso.." Fray Luis y el grupo "Salmantino" Fray Luis de León no es un caso aislado en el mundo universitario de Salamanca..' Durante cinco años fray Luis permanece aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y. cotejando juntamente todas las traducciones griegas y latinas que de él hay. Acerca de lo primero procuré conformarme cuanto pude con el original hebreo. y después de él su declaración.

Así que la crítica ha venido adscribiendo a la "escuela salmantina". sino que además muestra su visión cristocéntrica del Universo. como camino platónico hacia Dios. Francisco de Figueroa… Pero difícil es clasificar los rasgos comunes que puedan llevar a agrupar a un variado número de artistas en la escuela "Salmantina". un poema latino. Sabino y Juliano) que en la finca de "La flecha" conversan acerca de los "Nombres de Cristo". además de Fray Luis. Fray Luis quería ofrecer a sus lectores una introducción al pensamiento bíblico y patrístico. Esta obra expresa un pensamiento cálido y robusto acerca del carácter y del oficio de cada condición humana en la sociedad natural y legal. Isabel Osorio. la moral y hasta la espiritualidad ortodoxa. el lujo de las damas y de los ricos. que sirviera como de compendio del dogma. libro redactado entre los años 1561 . la elaboró Fray Luis en su segundo período de encarcelamiento. Manual clásico de la mujer cristiana. como por ejemplo que los poetas líricos que la crítica ha adscrito a esta "escuela" no pueden ser considerados "discípulos" directos de Fray Luis. Job se lamenta y protesta contra Dios. Su primera obra en prosa fue la Exposición del Cantar de los Cantares. Se puede extraer de La Perfecta Casada una antología de sentencias y de vivaces y agudas impresiones sobre la vida familiar. En su primera parte. sencillez y en Horacio como modelo. la política. es el único texto del que disponemos para conocer la aplicación práctica del sentido moral a la Escritura. todo esto sin perder el contexto bíblico. prohibidos en lengua vulgar. varios escritos breves y casi medio centenar de cartas. los nombres de: Francisco de Aldana.deseaban desarrollar un ejercicio intelectual. el derecho. pero en los capítulos siguientes el discurso se 6 . El propósito de esta traslación consistía en facilitar a la religiosa salmantina el acceso al texto bíblico. casi todos de gran calidad artística y de hondo contenido vital e ideológico. maxima virginum. Lo que el autor pretendía era una obra que supliera en lo posible la lectura de los Libros Sagrados. cuatro obras extensas en prosa.1562. El secreto del libro (al margen de la síntesis de su pensamiento bíblico. pero sí amplio y de variada temática. el panorama de la producción luisiana no es excesivamente extenso. Cristóbal Cuevas analiza con precisión cómo Fray Luis escoge para este libro el género de la prosa dialogada: tres frailes agustinos (Marcelo. también en latín. A través de estos diálogos más ciceronianos que platónicos. Además de producciones que son juegos lingüísticos o alardes de ingenio. teológico y filosófico) estriba en la intimidad de la vida del hombre con la vida de Cristo. La última obra en prosa conocida de Fray Luis de León es Exposición del Libro de Job (publicado en 1779) cuya génesis tuvo lugar en la cárcel. a instancias de la monja del convento de Sancti Spiritus de Salamanca. Te servante ratem. no sólo expone Fray Luis una sugerente teoría lingüística del nombre. el mundo del trabajo en el artesanado y en el campo. abarca un reducido número de poemas originales en castellano. las condiciones de patronos y siervos. honor que comparte con Garcilaso de la Vega. Producción literaria de Fray Luis de León: sus obras en prosa Verdaderamente. además del consabido tema de la evasión de la vida urbana (el tópico horaciano del Beatus ille) La Perfecta Casada es la siguiente obra de Fray Luis de León. diversas obras teológicas y exegéticas. sigue a una larga tradición de didáctica femenina. Aparte las obras perdidas. Su obra mayor en prosa De los nombres de Cristo apareció en Salamanca el 10 de abril de 1583 y fue completada en 1585. además de dificultades de distinta naturaleza. también trabajaron sobre una preocupación moral. Es La Perfecta Casada el único caso en el que Fray Luis aplica por extenso la interpretación moral al texto bíblico. y una visión de la naturaleza enfocada desde un punto de vista espiritual y simbólico. Francisco de la Torre. ya que no tienen con él otra relación que la coincidencia en unos ideales poéticos similares basados en la sobriedad. puesto que se encuentra una gran variedad de temas y técnicas.

la poesía es un escape. Los tópicos de la sencillez y de la espontaneidad en la poesía que esconde un estilo elegante. un refugio en sí mismo. La producción original de Fray Luis es muy breve. quien al fin pone de manifiesto las maravillas de la creación. La noche serena.Las traducciones o versiones bíblicas. y casi en mi niñez. se me cayeron como de entre las manos estas obrecillas.Las traducciones de poetas profanos . La poesía de Fray Luis Pero Fray Luis es -sobre todo. utilizando a Fray Luis como antídoto al culteranismo (dentro del marco de la endiablada lucha verbal que mantenían Quevedo y Góngora. Horacio. Otras composiciones: como En una esperanza (escrita en la cárcel). Oda a Felipe Ruiz. pues. llegó a decir lo siguiente: "Entre las ocupaciones de mis estudios. Garcilaso de la Vega. esa nada relevante motivación poética de Fray Luis sea la que haga que sus versos nos lleguen pausados. En el Job está presente el subfondo de los Nombres.templa en las acusaciones de Eliú. Oda a Salinas Odas religiosas: En la Ascensión. de las que destacan las siguientes: Odas morales: La vida retirada. un desahogo a veces. A Elisa (versión cristiana del carpe diem) y La profecía del Tajo (sobre la pérdida de España por don Rodrigo) Sin embargo. por no utilizarse los manuscritos de Fray Basilio Ponce de León. entre otras. que eran los más fieles. mientras que en el segundo incluirían "Noche serena" o la oda a Salinas. aunque para él la poesía no fuera algo fundamental. lentos. Dicho de otro modo. resulta muy difícil de creer la confesión de una poesía "caída de entre las manos". y también ciertos elementos del popularismo lingüístico. más tarde emerge la figura de Dios. bajo la que se ocultan significativos cultismos léxicos. profundo en el contenido. elegir las que convienen" Esto es. las editó Quevedo. en un ejercicio de humildad o tal vez del recurso retórico de captatio benevolentiae. Aparentemente. posiblemente. del hombre de por sí destituido y perdido. la melancolía de Job es densa. quien representa la razón humana. ya Menéndez Pelayo trató de distinguir entre imitaciones de Horacio e imitaciones libres. del mal. Al primer bloque corresponderían odas como "Profecía del Tajo" o "La vida retirada". a las cuales me apliqué más por inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad". en mi soledad. los comentaristas han intentado en varias ocasiones otras clasificaciones de la obra de Fray Luis. Pero. La edición de Quevedo no fue la mejor. Oreste Macri clasifica las odas luisianas según su relación con la experiencia del encarcelamiento sufrido por el autor: las escritas antes del proceso. cuando se haga una edición notable de sus poesías. de la tiniebla. un proceso de selección que filtra la lengua común para darle un nuevo sentido y valor. No será hasta fines del XIX. el hecho en que Fray Luis funda su experiencia del no-ser. continua. para él. Así se demuestra la pesadumbre existencial de Fray Luis. 7 . Y todo ello se consigue elevar por encima de lo humano. Píndaro. Por su parte. apenas unas veinte composiciones. pues es una obra autobiográfica.Las originales . apacibles. Aparecen los sentimientos de tristeza y melancolía. a través de un lenguaje que intenta expresar fielmente sus ideas y sentimientos sobrenaturales. las que Fray Luis escribió en prisión y las que creó tras su absolución.un poeta. cuando los modelos poéticos en que se basan las "obrecillas" fusionan con inigualable maestría la Biblia. cada uno con sus respectivos secuaces detrás). Virgilio. y de perfecta estructura interna y externa. del pecado. la Morada del cielo. No se publicaron hasta 1631. "De las palabras que todos hablan. El propio Fray Luis dividió sus poesías en tres apartados: .

Pero. las odas de Fray Luis están cuidadosamente construidas sobre la naturaleza y el mundo. la perfección compositiva. Fray Luis no viajó por el “camino de perfección” un largo trecho como San Juan de la Cruz. constante métrica en la poesía de Fray Luis. Huyendo del ruido se hizo voz para decirnos en las noches oscuras la palabra infinita sin aliento y sin labios. sea el que utilizó en la Oda a la vida retirada. más comprensible que a otros místicos. Se trata de una oda en la que Fray Luis tiene como modelo próximo a Horacio (su "Beatus ille"). aunque no es tan cercana la imitación como en otros casos y respecto al mismo Horacio. Esta tensión entre el retraso y el avance impetuoso se resuelve y recomienza continuamente a lo largo de toda la oda Por otra parte. más de 3. En el aspecto de la técnica compositiva de esta estrofa destacan los conocidos encabalgamientos de Fray Luis -que recuerdan a Píndaro. Durante los siglos XVI y XVII. destruyen el reino visigótico en la mítica batalla de Guadalete. Su rima es muy semántica y disimulada con extrema finura. entonces. por contra. venidos del Norte de África. procedente de Italia. La Profecía del Tajo. Es decir. llama a los musulmanes para que le venguen. La lira. En la poesía de Fray Luis de León (asceta y estoico) se ve el deseo de ascender a los cielos. flexibilidad y solemnidad. sobre la ciencia y la historia. Cualquiera de las Odas a "Felipe Ruiz". sabido es que éste introdujo en España. Pero encontró su propio camino y un reservado para su alma en el silencio. condensadora. Fray Luis de León vive literariamente a caballo entre Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora. le hace más humano. que forzó a la Cava. uno de los géneros más genuinos y representativos de España. Su Dios. Bien. son composiciones conocidas por el mundo literario desde que Fray Luis las escribiera. Posiblemente el arquetipo de lira en la poesía de Fray Luis de León. pese y junto a su saber clásico y bíblico. aparece una fusión perfecta entre cristianismo paulino-agustino y humanismo y diríamos que se presencia una analogía rítmica con las odas clásicas de Horacio y de Píndaro. "En la Ascensión". gracilidad y fuerza. aunque él sólo la utilizara con ocasión de la famosa Canción a la flor de Gnido. contribuyen a crear una oscilación entre pausa y avance. San Juan de la Cruz [y Santa Teresa] Introducción: la mística española Al reinado de Felipe II corresponde una de las manifestaciones literarias de mayor importancia que han conocido las letras hispanas: la literatura ascético-mística. éstos. llega a su mejor dimensión en uno de los poemas menos estudiados de Fray Luis. en su pleno derecho.000 libros fueron publicados sobre esta materia. de contención. La ascético-mística es. pero hay un importante aspecto que Fray Luis toma de Garcilaso. el deseo de escapar de este mundo para encontrar alivio a los sufrimientos que la vida le había causado. Su deseo de evasión y la angustia de no poder satisfacer plenamente ese deseo. pues será Fray Luis de León quien se erija en el prototipo de cultivador de la lira. el último rey godo. y ello. una estrofa breve. aunque a él -como afirmó. el padre de ésta. y en ello han coincidido Dámaso Alonso y Leo Spitzer. pero adaptados a la alternancia de endecasílabos y heptasílabos-. es el que buscamos y nunca terminamos de encontrar. Se trata del entronque máximo de Fray Luis con la historia y con la cultura españolas de la Edad Media. el conde don Julián. la forma estrófica de la lira. porque no es de los más emocionales ni de los más espirituales.De todos modos. Cierto es. El tema. en quien se espiritualiza al máximo. es de raíz española. 8 . y refiriéndose a los dos primeros Dámaso Alonso (en su magistral estudio de la poesía de Fray Luis)dice que es "habitante de un mundo estético distinto al de Garcilaso y al de Góngora". coetáneo de San Juan. en donde se nos cuenta la historia de don Rodrigo. tras lo que."se le cayeran de las manos". Hacen juego las oposiciones fónicas y semánticas del movimiento y éxtasis. la "Noche serena". Esta misma estrofa pasará de Fray Luis a San Juan de la Cruz.

La tendencia más genuina de la mística española es de carácter ecléctico. se produce en España como un hecho tardío. Hay. de acuerdo con 9 . debido a la lucha contra el protestantismo. Las causas determinantes de la aparición de la ascético-mística en el siglo XVI son: La gran tensión religiosa existente en la España de la Contrarreforma.En la literatura religiosa hispana predomina lo ascético sobre lo místico. en España. por otra parte. representado no por creadores originales sino por retóricos del misticismo que se ocupan de ordenar y sistematizar la doctrina del período anterior. 1927): Período de importación e iniciación. así como el creciente individualismo de la época renaciente.Carece de una efectiva tradición medieval. Período de asimilación (1500-1560) en el que las doctrinas importadas son por primera vez expuestas a la española por los escritores que son precursores (Hernando de Talavera. armonizador entre tendencias extremas. reinado de Felipe II). durante el cual se traducen y difunden las obras de la mística extranjera. . sin embargo. En la mística castellana se observan. dentro de la religiosidad ortodoxa. Mientras que la crítica posterior (dado que todas estas teorías se basan en argumentos y datos significativos y válidos.Su florecimiento. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Período de decadencia o compilación doctrinal. así. Como vía de escape. . donde se habían dado las más altas figuras del misticismo medieval. El contacto en esta época con los países germánicos. la existencia de movimientos internos de renovación en el seno de las diversas órdenes religiosas. en la más perfecta y profunda del mundo. la propia literatura española y el modelo garcilasista que a mediados del siglo XVI era una realidad plenamente vigente. Período de plenitud y de intensa producción nacional (1560-1600. . de donde aquel vocablo vendría a tener un sentido como de "oculto" o "secreto". cuatro períodos en la historia de la mística. Ramon Llull -y con él la mística semítica-. pero que.La mística española es de excelente estilo literario y aspira a influir en la educación moral del pueblo. Fray Bernardino de Laredo. Pero es en la Edad Moderna cuando este tipo de literatura se convierte. según Pedro Sáinz Rodríguez en su todavía no superado estudio Introducción a la historia de la literatura mística en España (Madrid. . Fray Alonso de Madrid. Tanto Oriente como Occidente han contribuido en parte a la formación del lenguaje de los místicos españoles. prolongado hasta mediados del siglo XVII. La mística es un fenómeno peculiar de los siglos medios en todas las literaturas de Europa. los siguientes rasgos: . que comprende desde los orígenes medievales hasta 1500. por consiguiente. lo cual trae consigo un nuevo modo de entender la espiritualidad.Aparece en plena Edad Moderna y es la última de las grandes manifestaciones colectivas de la mística teológica. a pesar de todo. a excepción del contacto con la obra de Ramon Llull y la posible influencia semítica recibida principalmente a través de él (la influencia semítica se refiere a sus dos ramas: la árabe y la judía). no son definitivos) prefiere pensar que el establecimiento de la literatura mística española se debe a un cúmulo de elementos y circunstancias que en un momento dado se concentran: la Reforma y la Contrarreforma. del fervor intimista provocado por el erasmismo. y finalmente la confluencia de variadas formas de expresión literaria de las experiencias religiosas (los místicos alemanes. aunque en esta época tenemos en España al catalán Ramon Llull y la mística musulmana. Fray Francisco de Osuna. Juan de Ávila y otros). . El comienzo de la literatura mística coincide con la terminación de la Reconquista y después del Primer Renacimiento. La palabra "mística" procede de un verbo griego que significa "cerrar".

durante la cual el alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo. 1591) Poeta y religioso español. mortificaciones y oración. con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. En 1591 volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos religiosos. deriva esta palabra del verbo griego que significa "ejercitarse". pues se trata del período de la vida espiritual en que. donde llegó a ser vicario provincial. Tras fugarse. 3. en la que el alma se liberta poco a poco de sus pasiones y se purifica de sus pecados. Pasó el resto de su vida en Andalucía. que podría definirse como la pedagogía humana que conduce hacia el misticismo. Misticismo es el conocimiento experimental de la presencia divina. empezó a trabajar muy joven en un hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del Campo. logra el alma purificarse. buscó refugio en Almodóvar. mientras que la mística es puramente intuitiva. la ascética se basa en el ejercicio racional. por medio de ejercicios espirituales. en el camino de la mística. por las cuales eleva Dios a la criatura sobre las limitaciones de su naturaleza y la hace conocer un mundo superior. 1542-Úbeda. en 1567. Nacido en el seno de una familia hidalga empobrecida. No puede llegarse a la cima de la perfección espiritual sin pasar por el camino de la ascética Concluida esta introducción. y de los tres momentos dichos: los dos primeros son comunes a ambas. Tras enseñar en un colegio de novicios de Mancera. tres vías o momentos distinguen los tratadistas en el camino hacia la unión con la Divinidad. En 1577 prosperaron las intrigas de los carmelitas calzados y fue encarcelado en un convento de Toledo durante ocho meses. pues. Por tanto. sería la mística como una vida espiritual secreta y distinta de la ordinaria de los cristianos. de la voluntad y actividad humanas. Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta hostilidad de los carmelitas calzados. La ascética depende. en la que se llega a la unión con Dios. 1... el alma puede colaborar por todos los medios a su alcance para aproximarse a tal estado de perfección y hacerse digna de él. En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en la Universidad de Salamanca. En lo que atañe a su contenido. quedando el último reservado para la segunda. ya se está en condiciones de abordar la cima más alta de toda la mística española y universal es la alcanzada por los escritores de la Orden del Carmelo: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Más adelante se convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa. finalmente. por lo que se 10 . a santa Teresa de Jesús. en que el alma tiene. Esta variada serie de esfuerzos o ejercicios del espíritu se designa con el nombre de "ascética". exclusivamente. La ascética está. fundó el colegio de Alcalá de Henares. La palabra "mística" estrictamente sólo deberá aplicarse para designar las relaciones sobrenaturales. purgarse o desprenderse del afecto a los placeres corporales y a los bienes terrenos.. pues. Pero si la mística es el punto más alto de la vida espiritual y representa un regalo extraordinario de la Gracia de Dios. En su sentido más propio debe aplicarse a las manifestaciones de la vida religiosa sometida a la acción extraordinariamente sobrenatural de la Providencia.su etimología. donde conoció.La VÍA PURGATIVA.Y. a pesar de lo cual logró desempeñar varios cargos. según el modelo definido por San Juan de la Cruz como "matrimonio espiritual". secretas.La VÍA ILUMINATIVA. un sentimiento de contacto con Dios. al que es imposible llegar por las fuerzas naturales ni por las ordinarias de la Gracia. España. como una gran realidad. 2. VÍA UNITIVA. San Juan de la Cruz Biografía Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros.

Los romances forman el conjunto más extenso dentro de este grupo. todas en metro corto. En San Juan coexiste el místico enamorado que escribía como en pleno rapto o arrobo. La naturaleza se usa en toda su riqueza: montes. abandona su casa (el cuerpo) en plena noche (el estado de oscuridad provocado por esa separacón del cuerpo y del alma) en busca de su amado (Dios). Las canciones. es autor de una obra muy escasa. La poesía de San Juan es puramente mística. San Juan redactó unos comentarios en prosa a fin de explicar el significado de sus versos acorde con la doctrina cristiana. Su obra poética comprende unas veinte composiciones. o glosa que aclaraba el verdadero sentido del texto poético. fue su obra poética la que más elogios recibió. Puesto que lo que pretendía explicar era algo tan personal y subjetivo como puede ser la experiencia mística. árboles. San Juan de la Cruz eleva la poesía mística a la más intensa y sublime expresión a que ha llegado el misticismo universal. flores. Llama de amor viva. palabras populares y rústicas.: Noche oscura del alma. muchos de ellos están directamente inspirados en la Biblia. Su vocabulario es rico en sinonimias. los manuales de historia de la literatura suelen establecer dos grupos: poemas menores y poemas mayores. Llama de amor viva. # La Noche oscura del alma está escrita en liras garcilasianas. y el técnico experto que afina minuciosamente los recursos artísticos de su poesía. ríos. símbolos e imágenes. y usa la alegoría del matrimonio. paradójicamente. En ellos. Es el último de los grandes místicos. Una vez escritos sus tres poemas mayores (Noche oscura del alma. las cuales no superan en total el millar de versos. La idea de las tres vías viene de San Bernardo de Clairveux (abad francés del siglo XII). A la "Noche" le dedicó dos tratados ("Subida del monte Carmelo" y "La noche obscura del alma"). Canonizado en 1726. También en él se agotan las posibilidades de la poesía religiosa. En ellos utiliza materiales poéticos profanos tradicionales y los recrea divinizándolos.planteó emigrar a América. que también utilizó Santa Teresa. animales. pero siempre como elementos alegóricos. pues. En su poesía se unen. Las últimas tres estrofas describen el gozo inmenso de esta unión mística. San Juan tuvo que recurrir a este comentario en prosa. Las glosas desarrollan coplas de origen popular con tintes divinos. así como la peculiaridad de ver en la "Esposa" no a la Iglesia o a la Madre de Dios sino al alma humana. antítesis. # El Cántico espiritual es el poema más extenso de San Juan. tres corrientes de la poesía castellana: a) la poesía popular "a lo divino". así como la utilización del "Cantar de los cantares" para simbolizar la vida mística. También es una de las voces líricas más puras que jamás hayan existido. La Amada (el alma). En él se narra alegóricamente el camino recorrido por la Esposa (alma) en busca del Esposo (Dios) en el marco incomparable de una naturaleza llena de sensualidad y simbolismo. proyecto que frustró su prematuro óbito. y el Cántico espiritual). Por ejemplo. como la famosa "Vivo sin vivir en mí". Poemas menores. perfumes. El proceso de esta unión nos viene dado en forma alegórica. Es muy curioso el caso de San Juan de la Cruz. y el Cántico espiritual. "es el gran poeta más breve de la lengua española. Hay romances. De contenido espiritual. Aunque escribió en prosa y en verso. Como ha señalado Jorge Guillén. acaso de la literatura universal". Los poemas menores corresponden a la época de su iniciación como poeta. # En "Llama de amor viva" el poeta canta jubiloso y enamorado su goce supremo. onomatopeyas o aliteraciones. tienen su ejemplo más significativo en la composición "El pastorcico". fue proclamado Doctor de la Iglesia en 1926. Poemas mayores. embriagada de amor. En este conjunto. Él está considerado como uno de los principales poetas españoles y. Su poesía se expresa en bellas metáforas. el poeta se centra en el proceso místico mediante el cual el alma llega a la unión con Dios. canciones y glosas a lo divino. en las que San Juan comienza a utilizar el endecasílabo. 11 .

donde progresó de forma admirable en el camino de la santidad. según sus palabras. Porque hay tres símbolos dominantes en su obra: la noche. Su gran trabajo de reforma comenzó por ella misma. y por eso también puede llegar a entender el misterio de una experiencia vital. recién liberado de la materia se queda a "oscuras" esperando ansioso la unión mística con la Divinidad > El matrimonio será el símbolo que elija para usar lenguaje amoroso. Así. Un grupo de monjas reunidas en su celda una tarde de Septiembre de 1560. En efecto su poesía ha sido clasificada como "poesía erótica a lo divino". es el Esposo y la Esposa del Cántico Espiritual. cancioneros. según él mismo reconoce. El tema único de su poesía es el de la unión mística con Dios. los ángeles y los demonios. el infierno. El plano humano ha sido elevado al más alto simbolismo religioso. > El símbolo de la noche es quizás el más creativo del orden místico por su fuerza expresiva y la variedad de ramificaciones que puede tomar. En ocasiones sintió agudos dolores que. Disgustada a causa de la indisciplina de las carmelitas decidió emprender la reforma de la orden y se convirtió. experimentó un profundo despertar en el que vio a Jesús. son inefables. Como se puede apreciar la obra de San Juan de la Cruz tiene un secreto estético dado por un misterio en la expresión verbal que hará posible la relación entre: doctrina y experiencia se unifican. El uso de estos símbolos será de fundamental importancia para seguir los pasos de la famosa "vía unitiva" que encerrará en sí misma: la búsqueda. Santa Teresa de Jesús [También llamada Teresa de Ávila. "Llama de amor viva" representa la intensidad de la unión que también encontramos con menos fuerza en "Cántico espiritual" y en "La noche oscura".b) la poesía popular del romancero c) la poesía renacentista. Anteriormente hemos definido la mística como una "experiencia espiritual secreta e individual". no escriben para la mayoría. por último y en plenitud desarrollada. Teresa de Cepeda y Ahumada nació en Ávila el 28 de marzo de 1515. Por eso. único capaz de poder manifestar con sus palabras la relación amorosa entre el Alma y el Amado. los modernistas. con el apoyo del Papa. y con 19 años ingresó en el Carmelo de la Antigua Observancia en el convento de la Encarnación de Ávila. las palabras adecuadas para expresar correctamente esa experiencia mística. la poesía no encuentra. el 12 . etc. el matrimonio y la llama. recurre al simbolismo erótico de larga tradición (amor cortés. el encuentro y la unión del individuo con la Divinidad. inspirándose en la primitiva tradición del Carmelo y en la reforma descalza de San Pedro de Alcántara. como complemento necesario para dejar bien claro a sus compañeros de orden Precisamente. hay que distinguir entre una noche de los sentidos en que el alma va realizando una purgación primaria del mundo terrenal y sus tentaciones. Justo casi el mismo proceso de creación artística que realiza San Juan de la Cruz. después de muchos años de sufrir una grave enfermedad y someterse a ejercicios religiosos cada vez más rigurosos. Ella hizo el voto de hacer siempre lo más perfecto y se determinó guardar la regla con la mayor perfección que pudiese.) y a las explicaciones en prosa. En 1555. sino sólo para la "inmensa minoría" que comparte. Los poetas simbolistas. y una noche del alma en que el espíritu. Juan Ramón Jiménez. propusieron la fundación de un monasterio de tipo eremítico. etc. Estudió en el convento de las agustinas. El ambiente de piedad que respiró en su infancia se manifiesta de forma clara cuando siendo niña convenció a su hermano Rodrigo para que juntos sufrieran el martirio en tierra de infieles y ganar de forma rápida el Cielo. El objetivo que se propuso el santo carmelita cuando escribió los poemas mayores fue exponer exclusivamente para sus compañeros de orden sus experiencias vividas en el éxtasis místico. petrarquismo. Estas experiencias. aquí reside la modernidad de la poesía de San Juan. > La llama será la consumación de ese amor y alumbrará esa noche oscura. pues bien. psicológica y espiritual que las palabras de la lengua cotidiana y que la poesía misma no aciertan a expresar en su plenitud. en realidad. Por ejemplo. en una dura oponente para sus inmediatos superiores religiosos. esto repercute directamente en la elaboración de la poesía de San Juan en tanto expresión lírica de esa experiencia secreta. estaban provocados por la punta de la lanza que un ángel le clavaba en el corazón.

Libro de las Fundaciones y Libro de las Relaciones. pedagógico y comunitario de la mística española. Contó también con el apoyo del padre Antonio de Heredia. que se compone de muchas Moradas. El suyo es un lirismo que arranca de versos y cantos profanos que traducidos a clave religiosa se convierten en expresión de un amor trascendente. Con la ayuda de San Juan de la Cruz. El Libro de las Moradas o Castillo Interior es la obra cumbre de Santa Teresa y una de las grandes de la Mística Española. juego conceptual y cierto amaneramiento retórico propio de las poesías profanas que le sirvieron de base de inspiración. Como complemento del Libro de la Vida se considera al Libro de las Relaciones. Logró fundar 16 casas religiosas para mujeres y 14 para hombres. consiguió fundar en Ávila el convento de San José. coraje y humor. Su producción lírica. En él reforzó el cumplimiento estricto de las primitivas y severas reglas de la orden. Canonizada en 1622. Dos años antes de morir. publicados después de su muerte. fundó el primer convento de Hermanos Carmelitas Descalzos en noviembre de 1568. Dámaso Alonso. A partir de ese momento su vida transcurriría entre grandes disgustos y persecuciones a causa de sus sucesivas fundaciones de conventos por Castilla y Andalucía. Los críticos suelen dividir su obra. aunque siempre acosada por poderosos y hostiles funcionarios eclesiásticos. las tres siguientes se corresponden con la vía iluminativa. La poesía de Santa Teresa representa el momento popular. se compara el alma con un castillo todo de diamante. La muerte la sorprendió en Alba de Tormes. Por esto para ella hasta entre los pucheros anda Dios. En esta obra. con acierto. «unas en lo alto. con San Juan de la Cruz y Antonio de Jesús. iluminación y unión mística. Su doctrina se basaba en la «unión del recogimiento contemplativo y la actividad práctica». preferentemente en su versión de glosa o villancico. la prudencia y su habilidad para relacionarse con toda clase de personas desde el rey Felipe II. Obras Todos sus escritos. y que fue también utilizada por San Juan de la 13 . De todos modos. composición a lo divino en que sólo pertenece a la santa el comentario. Los Conceptos de amor de Dios contienen un comentario original acerca del Cantar de los cantares. Las tres moradas primeras se corresponden con la primera etapa de la vida espiritual. inteligencia. define su labor poética como una actividad divinizadora. santa Teresa fue una organizadora muy capaz. Además realiza un análisis profundo del camino ascético-místico. es escasa. incluso llegando a ser denunciada varias veces a la Inquisición. en 1970. Nos ofrece datos personales e íntimos.es muy inferior a la de sus escritos biográficos o teológicos. volumen más conocido por el título Las Moradas y Los conceptos de amor de Dios (1573-1582). dando lugar al inicio de la reforma de la Orden del Carmen. la séptima y última morada con la vía unitiva. en un periodo en que el protestantismo se extendía por toda Europa. Su festividad se celebra el 15 de octubre. el místico español y doctor de la Iglesia. En el Libro de las Fundaciones nos narra todas las aventuras en su largo camino de fundaciones Así podemos apreciar el gran espíritu de lucha. hasta los más humildes mesoneros o arrieros. santa Teresa organizó una nueva rama del Carmelo. porque es consciente de las más profundas motivaciones del alma femenina. Nació así su primer palomarcico.24 de agosto de 1562. > Además se conservan unas 400 cartas y numerosos poemas que conforman un todo armonioso. Esto último imprime los rasgos de verbalismo. se limita a unas treinta composiciones. sin embargo. en: > Obras autobiográficas como el Libro de su Vida. algunas de las cuales son de discutible atribución. Sus reformas fueron aprobadas por el director de la orden y en 1567 se le permitió fundar otros conventos similares para religiosos. la primera comunidad de monjas carmelitas descalzas. resulta innegable que la calidad estética de la poesía de Santa Teresa -máxime si la comparamos con la de San Juan de la Cruz. Por otra parte. De esta manera. Su método clásico de oración se fundamentaba en buscar a Dios en lo más profundo del alma. El molde elegido es casi siempre el octosílabo de los cancioneros. > Obras doctrinales como Camino de perfección (1583). La inquietud reformadora hace uso del verso. Camino de Perfección es un tratado de ascética dirigido a las monjas de sus monasterios. otras en lo bajo y otras a los lados. resulta exagerada la afirmación de Hatzfeld de que "San Juan de la Cruz es un gran poeta y Santa Teresa no es más que una versificadora". dotada de sentido común. y en el centro o mitad de todas éstas tiene la más principal. tacto. Purificó la vida religiosa española de principios del siglo XVI y contribuyó a fortalecer las reformas de la Iglesia católica desde dentro. la vía purgativa. la enorme capacidad organizativa y emprendedora. como ella llamaría a sus fundaciones. donde observa los elementos que componen una vida espiritual: purgación. Además de una mística de extraordinaria profundidad espiritual. están considerados como una contribución única a la literatura mística y devocional y constituyen una obra maestra de la prosa española. tras grandes dificultades. El Libro de la Vida (1561-1565) es una obra donde abunda la sinceridad y la frescura. tras haberle servido a ella misma como canal de desahogo de su propia experiencia emocional. atendiendo a su temática. fue la primera mujer proclamada doctora de la Iglesia. Castillo interior (1577). el 14 de octubre de 1582. para enfervorizar a las monjas carmelitas. donde predomina la alegoría. las carmelitas descalzas recibieron el reconocimiento del Papa como orden monástica independiente. es una especie de manual para ellas. De sus poemas el más conocido es la glosa de la copla tradicional Vivo sin vivir en mí. que es donde pasan las cosas de mucho secreto entre Dios y el alma».

En su lucha por la expresión poética hay un esfuerzo por declarar fielmente sus vivencias místicas sólo equiparable al anhelo por mover eficazmente los espíritus.! en que la poesía cancioneril queda superada por un arrebatador impulso hacia la trascendencia. CSIC. Por lo demás.. mejor que el puramente conceptual. sometidas a un ritmo alegre. Ariel. la poesía teresiana oscila entre la expresión de los sentimientos estrictamente místicos. Y eso que el mismo Allison Peers los califica como "himnos carentes de arte" y "como versos verdaderamente malos" por sus rimas fuertemente marcadas o asonancias cadenciosas.] 14 .. que recuerdan por su inspiración y simplicidad otros de tono parecido de Lope de Vega. 1948) "con su anacrónica teología. Madrid. También pueden destacarse las quintillas. cabe destacar que Víctor García de la Concha (El arte literario de Santa Teresa. 1978) analiza el asunto desde nuevas perspectivas: como desahogo psíquico o para satisfacer las súplicas de las monjitas. y el impulso ascético y devocional. Los villancicos de Santa Teresa conmovieron a todo un erudito como Allison Peers (Madre del Carmelo.Cruz. al margen de los calificativos poco elogiosos a la calidad de la poesía de Santa Teresa que vierten Hatzfeld y Allison Peers. Su instrumento es el lenguaje imaginativo. Barcelona. También están los villancicos de abolengo popular Este niño viene llorando y vertiendo está sangre. Ello explicaría el predominio del registro alegórico-didáctico sobre el puro simbolismo. De todos modos. ¡Oh hermosura que excedéis. y la plasmación de sugestivos pastores convencionales sacados de las novelas pastoriles contemporáneas".

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful