El Segundo Renacimiento o Manierismo

Para algunos críticos, la segunda mitad del siglo XVI supone la entrada en el segundo Renacimiento, llamado también "Manierismo". Asistimos a una ampliación (en temas y en recursos) del primer Renacimiento. El influjo de la Contrarreforma se deja sentir en la literatura. Se hará una literatura más compleja, más elaborada; se inicia el camino de una progresiva complicación que dará lugar a la poesía barroca. La época de Carlos V había estado inspirada por los hombres de armas, por el humanismo europeo, por la influencia italiana, por la sátira erasmista, por el entusiasmo pagano y por los ideales de universalidad. En el reinado de Felipe II, que cubre casi exactamente la segunda mitad del siglo XVI, España se orienta por entero hacia la preocupación religiosa impulsada por la Contrarreforma, cuya postura en contra del protestantismo condiciona la política real de defensa y aislamiento, concentrándose España en sí misma para producir una cultura esencialmente nacional y católica. Las corrientes renacentistas anteriores no se pierden sino que se funden armónicamente con las tradiciones nacionales para forjar la síntesis personalísima que constituye la originalidad del Segundo Renacimiento español. Los estudios de historia literaria señalan para este periodo los siguientes rasgos: 1.- Un tono de gravedad se extiende a la literatura y las artes. Esta es la época de las grandes figuras de la ascética y de la mística. Hay un intenso proceso de "cristianización" en todos los órdenes de la actividad cultural y artística. 2.- La moda de la novela pastoril reemplaza la boga de las novelas de caballerías; el realismo de la novela picaresca queda interrumpido que Mateo Alemán saca a la luz el Guzmán de Alfarache en 1599, así como el teatro renacentista erasmista y paganizante. 3.- Renace la filosofía escolástica. La filología se dedica con preferencia a los estudios bíblicos y escriturarios; en este sentido cabe destacar la importante labor desarrollada en la Universidad de Salamanca, más concretamente, Fray Luis de León, en su condición de filólogo experto en lengua hebrea. En la época de Felipe II, el latín es desplazado como lengua de la ciencia por el español, gracias al esfuerzo de la Universidad de Salamanca. Ahí, el latín era, como en todas las universidades, no sólo la lengua de la cátedra sino también la que se imponía a los estudiantes; hasta que éstos acabaron por oponerse a su uso, dirigidos por el maestro de Retórica, Sánchez de las Brozas (el Brocense) y el humanista y traductor de los clásicos Pedro Simón Abril. Numerosos escritores los secundaron, entre ellos el doctor Juan Huarte de San Juan (Examen de ingenios [Baeza, 1575]); Fray Luis de León, quien luchó para conseguir que el español fuera admitido como lengua de Teología; Santa Teresa de Jesús; San Juan de la Cruz; Fray Luis de Granada y otros religiosos cuyas obras de ascética y mística se escribieron en legua vulgar por primera vez en Europa. 4.- La poesía se hace más severa y elevada en su contenido; y aparece poesía religiosa y la épica culta de tema nacional. 5.- Renace también la autoridad de la Poética de Aristóteles en lo que concierne a la disposición formal de las obras. 6.- Como ideal del estilo sigue manteniéndose la naturalidad y la sobriedad, pero con un mayor propósito de selección y depuración, no exento de una acentuada artificiosidad, como en la poesía de Herrera.En el terreno de la poesía lírica se observa que las formas italianas importadas por Boscán y Garcilaso se nacionalizan, dando entrada a los temas religiosos y patrióticos. El tema amoroso continúa, sobre todo en Herrera, pero se espiritualiza merced al influjo de corrientes platónicas. Persiste la poesía popular y el gusto por los romances. Este periodo ha sido designado como "Segundo Renacimiento", pero también como Manierismo, especialmente por don Emilio Orozco, quien dedicó buena parte de su vida al estudio de la poesía lírica de estos años. Siguiendo a Orozco (Manierismo y Barroco) podemos destacar algunos rasgos típicos del Manierismo:

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Baltasar de Alcázar. Luis Barahona y Fernando de Herrera. 2 . sus modelos teóricos básicos son la Poética de Aristóteles y Horacio. por citar sólo algunos nombres. Antonio Gallego Morell. Sevilla no tenía en ese entonces universidad pero sí tenía cenáculos culturales donde se reunían escritores. Hurtado de Mendoza. Gallego Morellplantea el asunto en torno a la existencia de dos generaciones poéticas durante el siglo XVI: una primera generación que toma como modelo a Petrarca y una segunda generación. enfático y sonoro. Así que en torno al núcleo geográfico de Sevilla destaca un grupo de poetas entre los cuales sobresalen los nombres de Francisco de Medina. En cuanto al análisis de la poesía lírica del Segundo Renacimiento. esto es. muchos historiadores de la poesía española en la segunda mitad del siglo XVI prefieren plantear la existencia de grupos poéticos que desarrollan en torno a núcleos geográficos. la crítica en los últimos treinta años: Emilio Orozco. De todos modos. la de Sevilla y la poesía mística. el acomodamiento de la expresión poética a esquemas compositivos previos. Alberto Blecua. artistas. religiosos y filosóficos. Sus teorizantes dan prioridad a la imitación de los poetas clásicos sobre la imitación directa de la naturaleza. Sin embargo. [El grupo poético sevillano. su representante principal es Herrera. esteticista y técnica que hará buscar a los poetas una consciente complicación y una mayor dificultad. pues se decía que la escuela sevillana se caracteriza por el predominio de la forma y por su carácter brillante. donde estudió Herrera. algunos sonetos de la primera época de Góngora). y preferentemente preocupado por los temas morales. Buena prueba de este Manierismo es la moda de los sonetos pluritemáticos en los que el motivo principal queda en preterición. a los que se les aporta mayor complejidad temática y mayor artificio poético. sobre todo la escuela salmantina frente a la sevillana Tradicionalmente. Se trata ante todo de una postura intelectual. Había además en la ciudad escuelas o centros de estudio particulares como la famosísima de Gramática y Humanidades del humanista Juan de Mal Lara y el Colegio de Maese Rodrigo de Santaella. como ejemplo. difuminado por los motivos secundarios (Emilio Orozco comenta. más íntimo y hondo. Herrera En Salamanca la vida intelectual giraba de modo casi exclusivo en torno a su universidad y a los problemas religiosos. en cualquier caso. Sevilla era la oficina rectora. de los cuales Salamanca y Sevilla fueron los más importantes. de movimiento. la de Salamanca. Por esta razón.El Manierismo se caracteriza por su intelectualismo e individualismo. Mientras que la salmantina se distingue por el armónico equilibrio clásico entre expresión y contenido. el almacén y el banco de toda la empresa ultramarina. Un incesante ir y venir de escuadras de guerra y de comercio persuadían a sus habitantes de que Sevilla era la verdadera capital del mundo. la mayoría de los estudios ha desechado la tradicional división en tres grandes escuelas. la literatura de esta ciudad tenía un contenido nacional mucho más intenso y actual que en la remota Salamanca. Herrera y San Juan de la Cruz. cuyo modelo es Garcilaso y a la que pertenecen Fray Luis de León. Su doctrina es básicamente clasicista. ya que sus poetas surgieron bajo el amparo de una universidad tan prestigiosa como la de Salamanca. Antonio Prieto. por una búsqueda de nuevas formas y expresiones de belleza. eruditos y otra gente profesional. han desechado con mayor o menor rotundidad esta división en dos escuelas diferenciadas netamente. de gentes de toda condición que se afanaban por realidades muy concretas y sentían a la vez el orgullo patriótico de ser parte de la nación entonces más poderosa. el término de escuela sólo sería apropiado para el grupo salmantino. Fernando de Herrera fue el principal representante e inspirador de esta escuela. Por ejemplo. su mejor expositor es Fray Luis de León. presentadas como círculos más o menos cerrados y con características bien diferenciadas e incluso excluyentes. Vivía Sevilla por aquellos tiempos el momento de su mayor esplendor en todas las actividades profesionales y comerciales por el hecho de ser el centro financiero y organizador de las expediciones de comercio y conquista que partían a las Indias. El sentimiento por la patria predominaba sobre el aspecto religioso en la escuela salmantina. Cristóbal Cuevas. Pablo de Céspedes. se observa cómo ya en los años 70 del siglo XX. afirma Gallego Morell. Así que la ciudad estallaba de vida. Pedro de Espinosa.

atentos los poetas a la moda bucólica y amoroso-petrarquista. a Lucano y. Herrera le da con apelaciones variadas un nombre poético a la dama a quien se dirige: Luz. en versiones adaptadas y muy lejanas al original. no se practicó la poesía épica. que es un modelo para la épica culta. aparecidas después de las realizadas por el Brocense (de la llamada escuela salmantina). el poema dedicado a don Juan de Austria por su victoria contra los moriscos de la Alpujarra y Al santo rey don Fernando. un lenguaje sólo accesible para una minoría culta que fue interpretado por teóricos y poetas (algunos del grupo salmantino) como una ruptura con el principio clasicista que exigía el equilibrio entre la forma y el contenido del poema. que dedican sus versos a relatar las hazañas. complicación sintáctica. en la época de Carlos V. al lado de los eróticos y pastoriles del Primer Renacimiento. 1580). etc. traducido al castellano en 1549 por Jerónimo de Urrea y la Jerusalén liberada de Torcuato Tasso.). Parece que Herrera dejó de escribir poesía como tributo a su memoria. La condesa de Gelves. inspiró la poesía amorosa de Fernando de Herrera.. con los cielos por lo general: se adapta al giro petrarquista y adquiere al mismo tiempo una significación cósmica. hipérbato. doña Leonor de Milán. Una de sus obras perdidas fue una Gigantomaquia. Blecua piensa que el pintor Pacheco editó las obras de Herrera el Divino modificándolas según el gusto literario del momento. Su amor puede haber sido en parte tema del convencionalismo cortesano. suntuosidad. antes de su enamoramiento. Ha habido otras ediciones de José María Asensio (1870). No obstante. cuya Eneida traducirá en 1555 Gregorio Hernández de Velasco en octavas reales. El sevillano da entrada a los motivos patrióticos y religiosos en su poesía. generaron una viva polémica en torno a la teoría y la práctica de la poesía en la segunda mitad del siglo XVI.. fue atraído primero por la poesía heroica. 1582). no escribe un sólo verso para cantar las glorias militares de su tiempo. elementos todos que anticipan el arte barroco. 3 . etc. Luz puede ser asociada con el sol. embebido en su mundo pastoril. lo épico adquiere un importante auge debido a unas fuentes de doble procedencia: De los clásicos grecolatinos se leerá. en ciertos poemas. grandilocuencia. convertida en brazo seglar de Dios para la lucha armada contra los enemigos de la cristiandad. Finalmente. Esta temática se observa en Canción por la batalla de Lepanto. pero su poesía tiene resonancia de estilizada pasión y. Emilio Orozco y la mayoría de estudiosos que después han analizado la poesía de Herrera comentan la novedad de cómo la naturaleza se adapta al estado de ánimo del poeta y aparecen paisajes desolados en tanto símbolo de su sufrimiento amoroso. Como es sabido. aún manteniéndose dentro de las coordenadas de la estética clásica renacentista abre un camino que años más tarde emprenderán abiertamente los poetas del Barroco. se representa a doña Leonor correspondiéndole en su amor. El caso es que Herrera. lo que le permite la misma clase de juego con las imágenes y la asociación que encontramos en Petrarca (Laura. La épica culta del Segundo Renacimiento La épica culta renacentista la forman una serie de poemas. Estas "anotaciones". metáforas audaces. de héroes famosos de distintas épocas.Pues bien. Según la crítica tradicional Herrera representa la total nacionalización del petrarquismo y del italianismo introducidos en España por Boscán y Garcilaso durante el Primer Renacimiento. Pero la validez de tal afirmación no se podrá comprobar hasta que no aparezca el original de la poesía de Herrera. el clérigo sedentario. Herrera. a Homero. Canción por la pérdida del rey don Sebastián. una historia del mundo. Adolfo Coster (París. su mejor poesía es la amorosa. el "culteranismo". En cambio. único volumen de sus poemas publicado en vida. l´aura. en el que se incluyen hazañas fabulosas sobre héroes conocidos -a veces reales-. perdido a fecha actual. en el que figuraban muchas de las figuras más conocidas de la vida cultural de la ciudad: Juan de Mal Lara. Juan de la Cueva y otros. Uno de los mejores estudios de Herrera fue compuesto por Oreste Macrí en 1959. Una segunda edición fue publicada por el pintor Pacheco en 1619 (365 composiciones). sólo publicó Algunas obras (Sevilla. acumulación y brillantez de metáforas. 1908) y José Manuel Blecua (1948). más o menos extensos. aunque es perceptible la influencia de Ausías March. el historiador Argote de Molina. Barcelona. opulencia verbal. el pintor y poeta menor Francisco Pacheco. inspirada en el lenguaje de Petrarca. encarna poéticamente el ideal imperial de la España guerrera y religiosa y la interpretación providencialista de la monarquía española. a Virgilio.. la dedicatoria del poema a un personaje o familia de la nobleza. cabe destacar que Herrera expuso su doctrina poética en su edición y comentario de Garcilaso: Obras de Garcilaso de la Vega con anotaciones(Sevilla. tal y como ha estudiado Morros Mestres (Las polémicas literarias en la España del siglo XVI: a propósito de Fernando de Herrera y Garcilaso de la Vega. Lo cual llega a un alto grado de perfección en los sonetos. Aunque el poeta sevillano declara su sincera admiración por Garcilaso. 1998). sobre todo. Las dos obras más importantes italianas fueron el Orlando furioso de Ludovico Ariosto. alusiones mitológicas. El poeta sevillano. y otra. sobre la rebelión de los Titanes. Esto es. estrofa en que se desarrollará la épica de este momento De Italia llega lo que conocemos como canon de Ferrara. etc. entre otros. Hay énfasis. durante el reinado de Felipe II. de los cancioneros y por supuesto y en un lugar prioritario Garcilaso de la Vega. se muestra partidario de la creación de un lenguaje poético distinto del usual y enriquecido por una serie de elementos cultos (neologismos. el soldado heroico del Emperador. con el fuego. Lumbre. verdaderas o legendarias.). Pero Herrera destaca por sus odas patrióticas: si Garcilaso. en Sevilla existía un círculo artístico y literario que se reunía en el palacio del conde de Gelves. En este sentido. cultismos latinizantes.

Ercilla. y fray Luis de León. provincia de Cuenca (España).. En 1561 compite por una cátedra vacante de teología en Salamanca. y. de Diego Jiménez Ayllón. Sin duda. Item declaró que en esta Universidad algunos maestros. es decir. porque lo ha leído este declarante. El momento de su muerte marca la anexión de Portugal al resto de España para algo más de medio siglo. escrita en portugués y editada en 1572.. que cuenta con rigor historiográfico las hazañas de Juan de Austria en Granada y en Lepanto. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Fray Luis de León Biografía (1527-1591) Luis de León nació en Belmonte. que tomó parte activa en esas expediciones. señaladamente Grajal y Martínez. y tendremos todos los ingredientes necesarios para que caiga bajo sospecha.. También se revela como gran geógrafo. en sus paresceres y 4 . la obra capital de la épica española es La Araucana de Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1595). es fácil que un personaje con los antecedentes y características de fray Luis sea punto de mira del terrible tribunal. entre 1569 y 1587 y trata de la conquista de Chile por los españoles. de Luis Barahona de Soto. doctorándose más tarde en teología. destacan el Carlo famoso (1566). Canta las expediciones de ejemplares navegantes portugueses de fines del siglo XV y XVI. a la fe católica..) del Cid Ruy Díaz de Bivar (1568). en la Universidad de Salamanca. naturalista y persona de grandes valores culturales.. ante el muy magnífico e muy Rdo. señor maestro Francisco Sancho. Una de las dos obras maestras de este género fue Os Lusiadas de Luis de Camoens (1524-1579). en segundo lugar. Hacia 1541 ó 1542 Luis ingresa en la orden de los agustinos. pero también la traducción al castellano de su obra capital. que pondrá de manifiesto cómo la épica española es más fiel a la historia que la italiana. A ellas podría unirse el Montserrate (1587) de Cristóbal de Virués. Entre sus profesores estuvieron Melchor Cano y Domingo de Soto. comisario deste Santo Oficio. mitad religioso y mitad épico. siendo tíos suyos catedrático de derecho canónico el uno y abogado en la corte real el otro. ganando el puesto al desplegar su enorme talento.. padre maestro fray Luis de León. Con ellas entreteje el autor sus propias experiencias de marinero y episodios o intervenciones mitológicas que completan el sentido de la obra. de buen o mal grado. Entre sus antepasados contábanse algunos conversos. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica en lugar de la Vulgata y la traducción al castellano que había realizado del libro del Cantar de los Cantares.. Añádase a esto las envidias y rivalidades existentes entre dominicos y agustinos. El autor dejó además una extensa producción lírica en castellano que abarca diferentes géneros. Item declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón. no oculta su simpatía por los indios y añade a su poema episodios novelescos de amores o brujerías.] Pero el panorama de la poesía lírica española en la segunda mitad del siglo XVI queda incompleto sin abordar las figuras de Fray Luis de León. Dos obras de importancia deben señalarse a lo largo de los años 80: La Austriada (1584) de Juan Rufo. compuesto por el muy Rdo. resaltando el valor y heroísmo araucanos. y entre las cosas que testificó en su dicho. En marzo de 1572 fue detenido por la Inquisición y encarcelado en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. de Luis Zapata y Los famosos y eroycos hechos (. Las lágrimas de Angélica (1587). unido a la inteligencia de fray Luis.Entre las primeras obras castellanas de interés. Éste último poema retoma los temas del Orlando furioso y trama una ficción -paralela a la de los libros de caballerías de esa épocallena de aventura y de sensibilidad. en lucha con los indígenas americanos: los araucanos. de familia rica e influyente. su padre ejerció como abogado y más tarde como juez.. En una época en la que en España se vive una auténtica caza de brujas ante las temidas desviaciones de los protestantes y otros grupos heréticos. El proceso de la Inquisición contra fray Luis ha llegado hasta nosotros y aquí van algunas frases de los cargos que se le imputaban: 'En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años. paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina. entre los que destaca Vasco de Gama. judíos que se habían convertido. dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguiente. Se publicó en tres partes. maestro en santa theologia.

. Famosa se ha hecho la frase de su vuelta a la cátedra de Salamanca con aquel: 'Decíamos ayer. Dichoso el humilde estado del sabio que se retira de aqueste mundo malvado. La fidelidad al texto hebreo en su traducción la describe así en el prólogo: "Lo que yo hago en esto son dos cosas: la una es volver en nuestra lengua. que. y a solas su vida pasa..' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos. Tras obtener la cátedra de Sagrada Escritura en 1580 y ser elegido provincial de su orden en Castilla muere en Madrigal de las Altas Torres. poniendo al principio el capítulo todo entero. imitando sus figuras y maneras de hablar cuanto es posible a nuestra lengua.' Durante cinco años fray Luis permanece aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y. como aquel que comienza: Aquí la envidia y la mentira me tuvieron encerrado. Todos trabajaron en traducciones de los clásicos. en 1576 sale libre del proceso con más vigor y energía moral que antes. durante algún tiempo. que es un enamorado de la Sagrada Escritura y de la poesía.. Juan Almeida. a la verdad. ni envidiado ni envidioso. Acerca de lo primero procuré conformarme cuanto pude con el original hebreo. Basilio Ponce de León. palabra por palabra. sino los pasos donde se ofrece alguna oscuridad en la letra. cotejando juntamente todas las traducciones griegas y latinas que de él hay. Sin embargo. diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades. pero también en el libro de Job y en algunos Salmos. fray Luis explora el campo semántico de las palabras para verter al castellano el espíritu original de los textos antiguos. será en la cárcel donde escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas. puesto que 5 . y con pobre mesa y casa en el campo deleitoso con sólo Dios se compasa. que son muchas. como ya hemos dicho. Con su conocimiento del hebreo. en la segunda declaro con brevedad no cada palabra por sí." Fray Luis y el grupo "Salmantino" Fray Luis de León no es un caso aislado en el mundo universitario de Salamanca.. Junto a él se encuentra un grupo de amigos y discípulos con intereses y gustos afines. si bien su salud queda quebrantada. y pretendí que respondiese esta interpretación con el original. todos se aproximaron a la poesía y todos se intercambiaron sus producciones. Alonso de Mendoza. el texto de este libro.disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata. Su intención es facilitar el conocimiento de los textos sagrados con el deseo de alcanzar "el bien de los demás y la verdad pura". No obstante.. Miguel Termón. Nótese que son todo libros sapienciales y compuestos en su forma original en poesía. no sólo en las sentencias y palabras. sino aun en el concierto y aire de ellas. Aquí es donde se aprecia el alma a la vez poética y espiritual de fray Luis. Benito Arias Montano. a fin que quede claro su sentido así en la corteza y sobrehaz. responde con la hebrea en muchas cosas. La labor de traducción bíblica de fray Luis se centra en el Cantar de los Cantares.. Entre este grupo figuran nombres como Francisco Sánchez de las Brozas (el Brocense). y después de él su declaración. de qué se le acusa..

como camino platónico hacia Dios. Lo que el autor pretendía era una obra que supliera en lo posible la lectura de los Libros Sagrados. Job se lamenta y protesta contra Dios. es el único texto del que disponemos para conocer la aplicación práctica del sentido moral a la Escritura. el derecho. Francisco de Figueroa… Pero difícil es clasificar los rasgos comunes que puedan llevar a agrupar a un variado número de artistas en la escuela "Salmantina". Esta obra expresa un pensamiento cálido y robusto acerca del carácter y del oficio de cada condición humana en la sociedad natural y legal. además del consabido tema de la evasión de la vida urbana (el tópico horaciano del Beatus ille) La Perfecta Casada es la siguiente obra de Fray Luis de León. Su primera obra en prosa fue la Exposición del Cantar de los Cantares. cuatro obras extensas en prosa. Aparte las obras perdidas. Cristóbal Cuevas analiza con precisión cómo Fray Luis escoge para este libro el género de la prosa dialogada: tres frailes agustinos (Marcelo. teológico y filosófico) estriba en la intimidad de la vida del hombre con la vida de Cristo. y una visión de la naturaleza enfocada desde un punto de vista espiritual y simbólico. prohibidos en lengua vulgar. ya que no tienen con él otra relación que la coincidencia en unos ideales poéticos similares basados en la sobriedad. un poema latino. la elaboró Fray Luis en su segundo período de encarcelamiento. Isabel Osorio. sencillez y en Horacio como modelo. también en latín. la moral y hasta la espiritualidad ortodoxa. como por ejemplo que los poetas líricos que la crítica ha adscrito a esta "escuela" no pueden ser considerados "discípulos" directos de Fray Luis. además de dificultades de distinta naturaleza. pero sí amplio y de variada temática. Su obra mayor en prosa De los nombres de Cristo apareció en Salamanca el 10 de abril de 1583 y fue completada en 1585. la política. libro redactado entre los años 1561 . honor que comparte con Garcilaso de la Vega. que sirviera como de compendio del dogma. Fray Luis quería ofrecer a sus lectores una introducción al pensamiento bíblico y patrístico. El secreto del libro (al margen de la síntesis de su pensamiento bíblico. maxima virginum. todo esto sin perder el contexto bíblico. casi todos de gran calidad artística y de hondo contenido vital e ideológico. Así que la crítica ha venido adscribiendo a la "escuela salmantina". A través de estos diálogos más ciceronianos que platónicos. diversas obras teológicas y exegéticas. pero en los capítulos siguientes el discurso se 6 . Sabino y Juliano) que en la finca de "La flecha" conversan acerca de los "Nombres de Cristo". además de Fray Luis. La última obra en prosa conocida de Fray Luis de León es Exposición del Libro de Job (publicado en 1779) cuya génesis tuvo lugar en la cárcel. el mundo del trabajo en el artesanado y en el campo. sino que además muestra su visión cristocéntrica del Universo. Producción literaria de Fray Luis de León: sus obras en prosa Verdaderamente. los nombres de: Francisco de Aldana. Se puede extraer de La Perfecta Casada una antología de sentencias y de vivaces y agudas impresiones sobre la vida familiar. Es La Perfecta Casada el único caso en el que Fray Luis aplica por extenso la interpretación moral al texto bíblico. el lujo de las damas y de los ricos. Manual clásico de la mujer cristiana. el panorama de la producción luisiana no es excesivamente extenso. varios escritos breves y casi medio centenar de cartas. no sólo expone Fray Luis una sugerente teoría lingüística del nombre. puesto que se encuentra una gran variedad de temas y técnicas.deseaban desarrollar un ejercicio intelectual. a instancias de la monja del convento de Sancti Spiritus de Salamanca. las condiciones de patronos y siervos. también trabajaron sobre una preocupación moral. El propósito de esta traslación consistía en facilitar a la religiosa salmantina el acceso al texto bíblico. Además de producciones que son juegos lingüísticos o alardes de ingenio. Te servante ratem. Francisco de la Torre.1562. abarca un reducido número de poemas originales en castellano. sigue a una larga tradición de didáctica femenina. En su primera parte.

cada uno con sus respectivos secuaces detrás). A Elisa (versión cristiana del carpe diem) y La profecía del Tajo (sobre la pérdida de España por don Rodrigo) Sin embargo.Las traducciones o versiones bíblicas. Píndaro. del mal.Las traducciones de poetas profanos . un proceso de selección que filtra la lengua común para darle un nuevo sentido y valor. del hombre de por sí destituido y perdido. un refugio en sí mismo. No será hasta fines del XIX. del pecado. Oda a Felipe Ruiz. Y todo ello se consigue elevar por encima de lo humano. cuando los modelos poéticos en que se basan las "obrecillas" fusionan con inigualable maestría la Biblia. Por su parte.Las originales . La producción original de Fray Luis es muy breve. la Morada del cielo. Aparecen los sentimientos de tristeza y melancolía. a las cuales me apliqué más por inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad". por no utilizarse los manuscritos de Fray Basilio Ponce de León. utilizando a Fray Luis como antídoto al culteranismo (dentro del marco de la endiablada lucha verbal que mantenían Quevedo y Góngora. aunque para él la poesía no fuera algo fundamental. la poesía es un escape. Los tópicos de la sencillez y de la espontaneidad en la poesía que esconde un estilo elegante. entre otras. Aparentemente. En el Job está presente el subfondo de los Nombres. pues es una obra autobiográfica. Garcilaso de la Vega. Dicho de otro modo. que eran los más fieles. en un ejercicio de humildad o tal vez del recurso retórico de captatio benevolentiae. Oreste Macri clasifica las odas luisianas según su relación con la experiencia del encarcelamiento sufrido por el autor: las escritas antes del proceso. y de perfecta estructura interna y externa. profundo en el contenido. la melancolía de Job es densa. Pero. Así se demuestra la pesadumbre existencial de Fray Luis. quien al fin pone de manifiesto las maravillas de la creación. a través de un lenguaje que intenta expresar fielmente sus ideas y sentimientos sobrenaturales. y casi en mi niñez. Al primer bloque corresponderían odas como "Profecía del Tajo" o "La vida retirada". Otras composiciones: como En una esperanza (escrita en la cárcel). para él. Oda a Salinas Odas religiosas: En la Ascensión. cuando se haga una edición notable de sus poesías. y también ciertos elementos del popularismo lingüístico. las que Fray Luis escribió en prisión y las que creó tras su absolución. llegó a decir lo siguiente: "Entre las ocupaciones de mis estudios. se me cayeron como de entre las manos estas obrecillas. pues. de la tiniebla. apenas unas veinte composiciones. el hecho en que Fray Luis funda su experiencia del no-ser. 7 .templa en las acusaciones de Eliú. quien representa la razón humana. El propio Fray Luis dividió sus poesías en tres apartados: . La edición de Quevedo no fue la mejor. No se publicaron hasta 1631. lentos. La noche serena. continua. Horacio. mientras que en el segundo incluirían "Noche serena" o la oda a Salinas. las editó Quevedo. esa nada relevante motivación poética de Fray Luis sea la que haga que sus versos nos lleguen pausados. posiblemente. más tarde emerge la figura de Dios. ya Menéndez Pelayo trató de distinguir entre imitaciones de Horacio e imitaciones libres. Virgilio. resulta muy difícil de creer la confesión de una poesía "caída de entre las manos".un poeta. apacibles. elegir las que convienen" Esto es. los comentaristas han intentado en varias ocasiones otras clasificaciones de la obra de Fray Luis. de las que destacan las siguientes: Odas morales: La vida retirada. La poesía de Fray Luis Pero Fray Luis es -sobre todo. bajo la que se ocultan significativos cultismos léxicos. "De las palabras que todos hablan. en mi soledad. un desahogo a veces.

la "Noche serena". por contra. y en ello han coincidido Dámaso Alonso y Leo Spitzer. pese y junto a su saber clásico y bíblico. Cualquiera de las Odas a "Felipe Ruiz". tras lo que. condensadora. las odas de Fray Luis están cuidadosamente construidas sobre la naturaleza y el mundo. Su Dios. "En la Ascensión". Pero. La ascético-mística es. pues será Fray Luis de León quien se erija en el prototipo de cultivador de la lira."se le cayeran de las manos". que forzó a la Cava. en donde se nos cuenta la historia de don Rodrigo. contribuyen a crear una oscilación entre pausa y avance. son composiciones conocidas por el mundo literario desde que Fray Luis las escribiera. la forma estrófica de la lira. Posiblemente el arquetipo de lira en la poesía de Fray Luis de León. aunque él sólo la utilizara con ocasión de la famosa Canción a la flor de Gnido. y refiriéndose a los dos primeros Dámaso Alonso (en su magistral estudio de la poesía de Fray Luis)dice que es "habitante de un mundo estético distinto al de Garcilaso y al de Góngora". porque no es de los más emocionales ni de los más espirituales. procedente de Italia. éstos.De todos modos. el deseo de escapar de este mundo para encontrar alivio a los sufrimientos que la vida le había causado. Huyendo del ruido se hizo voz para decirnos en las noches oscuras la palabra infinita sin aliento y sin labios. Hacen juego las oposiciones fónicas y semánticas del movimiento y éxtasis. sobre la ciencia y la historia. venidos del Norte de África. el padre de ésta. Es decir. sea el que utilizó en la Oda a la vida retirada. El tema. y ello. uno de los géneros más genuinos y representativos de España. Su rima es muy semántica y disimulada con extrema finura. en quien se espiritualiza al máximo. llega a su mejor dimensión en uno de los poemas menos estudiados de Fray Luis. el último rey godo. una estrofa breve. le hace más humano. En el aspecto de la técnica compositiva de esta estrofa destacan los conocidos encabalgamientos de Fray Luis -que recuerdan a Píndaro. En la poesía de Fray Luis de León (asceta y estoico) se ve el deseo de ascender a los cielos. Bien. en su pleno derecho. el conde don Julián. La Profecía del Tajo. entonces. pero adaptados a la alternancia de endecasílabos y heptasílabos-. Fray Luis no viajó por el “camino de perfección” un largo trecho como San Juan de la Cruz. es de raíz española. aunque a él -como afirmó. Durante los siglos XVI y XVII. coetáneo de San Juan. de contención. Esta misma estrofa pasará de Fray Luis a San Juan de la Cruz. Su deseo de evasión y la angustia de no poder satisfacer plenamente ese deseo. llama a los musulmanes para que le venguen.000 libros fueron publicados sobre esta materia. pero hay un importante aspecto que Fray Luis toma de Garcilaso. Se trata de una oda en la que Fray Luis tiene como modelo próximo a Horacio (su "Beatus ille"). constante métrica en la poesía de Fray Luis. Esta tensión entre el retraso y el avance impetuoso se resuelve y recomienza continuamente a lo largo de toda la oda Por otra parte. sabido es que éste introdujo en España. más de 3. Pero encontró su propio camino y un reservado para su alma en el silencio. la perfección compositiva. flexibilidad y solemnidad. aunque no es tan cercana la imitación como en otros casos y respecto al mismo Horacio. más comprensible que a otros místicos. Fray Luis de León vive literariamente a caballo entre Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora. La lira. gracilidad y fuerza. destruyen el reino visigótico en la mítica batalla de Guadalete. es el que buscamos y nunca terminamos de encontrar. San Juan de la Cruz [y Santa Teresa] Introducción: la mística española Al reinado de Felipe II corresponde una de las manifestaciones literarias de mayor importancia que han conocido las letras hispanas: la literatura ascético-mística. 8 . aparece una fusión perfecta entre cristianismo paulino-agustino y humanismo y diríamos que se presencia una analogía rítmica con las odas clásicas de Horacio y de Píndaro. Cierto es. Se trata del entronque máximo de Fray Luis con la historia y con la cultura españolas de la Edad Media.

los siguientes rasgos: . Fray Alonso de Madrid. que comprende desde los orígenes medievales hasta 1500. Pero es en la Edad Moderna cuando este tipo de literatura se convierte. Período de plenitud y de intensa producción nacional (1560-1600. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Período de decadencia o compilación doctrinal. prolongado hasta mediados del siglo XVII. sin embargo. Período de asimilación (1500-1560) en el que las doctrinas importadas son por primera vez expuestas a la española por los escritores que son precursores (Hernando de Talavera. . . pero que. La mística es un fenómeno peculiar de los siglos medios en todas las literaturas de Europa. El comienzo de la literatura mística coincide con la terminación de la Reconquista y después del Primer Renacimiento. La palabra "mística" procede de un verbo griego que significa "cerrar". a pesar de todo. . cuatro períodos en la historia de la mística. Fray Francisco de Osuna. y finalmente la confluencia de variadas formas de expresión literaria de las experiencias religiosas (los místicos alemanes. en España. en la más perfecta y profunda del mundo. durante el cual se traducen y difunden las obras de la mística extranjera. armonizador entre tendencias extremas. . aunque en esta época tenemos en España al catalán Ramon Llull y la mística musulmana. Mientras que la crítica posterior (dado que todas estas teorías se basan en argumentos y datos significativos y válidos. a excepción del contacto con la obra de Ramon Llull y la posible influencia semítica recibida principalmente a través de él (la influencia semítica se refiere a sus dos ramas: la árabe y la judía). la propia literatura española y el modelo garcilasista que a mediados del siglo XVI era una realidad plenamente vigente. Hay. Juan de Ávila y otros). . debido a la lucha contra el protestantismo. Como vía de escape. El contacto en esta época con los países germánicos. según Pedro Sáinz Rodríguez en su todavía no superado estudio Introducción a la historia de la literatura mística en España (Madrid. Fray Bernardino de Laredo.Su florecimiento. por otra parte. lo cual trae consigo un nuevo modo de entender la espiritualidad. por consiguiente. de acuerdo con 9 . donde se habían dado las más altas figuras del misticismo medieval. así. no son definitivos) prefiere pensar que el establecimiento de la literatura mística española se debe a un cúmulo de elementos y circunstancias que en un momento dado se concentran: la Reforma y la Contrarreforma.Aparece en plena Edad Moderna y es la última de las grandes manifestaciones colectivas de la mística teológica. Ramon Llull -y con él la mística semítica-.La tendencia más genuina de la mística española es de carácter ecléctico. de donde aquel vocablo vendría a tener un sentido como de "oculto" o "secreto". dentro de la religiosidad ortodoxa. En la mística castellana se observan. 1927): Período de importación e iniciación. reinado de Felipe II). Tanto Oriente como Occidente han contribuido en parte a la formación del lenguaje de los místicos españoles.La mística española es de excelente estilo literario y aspira a influir en la educación moral del pueblo. del fervor intimista provocado por el erasmismo. Las causas determinantes de la aparición de la ascético-mística en el siglo XVI son: La gran tensión religiosa existente en la España de la Contrarreforma. representado no por creadores originales sino por retóricos del misticismo que se ocupan de ordenar y sistematizar la doctrina del período anterior.Carece de una efectiva tradición medieval. se produce en España como un hecho tardío. así como el creciente individualismo de la época renaciente.En la literatura religiosa hispana predomina lo ascético sobre lo místico. la existencia de movimientos internos de renovación en el seno de las diversas órdenes religiosas.

La ascética depende. Más adelante se convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa. fundó el colegio de Alcalá de Henares. 1542-Úbeda. 3. pues se trata del período de la vida espiritual en que. al que es imposible llegar por las fuerzas naturales ni por las ordinarias de la Gracia. según el modelo definido por San Juan de la Cruz como "matrimonio espiritual". en el camino de la mística. En su sentido más propio debe aplicarse a las manifestaciones de la vida religiosa sometida a la acción extraordinariamente sobrenatural de la Providencia.Y. ya se está en condiciones de abordar la cima más alta de toda la mística española y universal es la alcanzada por los escritores de la Orden del Carmelo: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. buscó refugio en Almodóvar.su etimología. La ascética está. sería la mística como una vida espiritual secreta y distinta de la ordinaria de los cristianos. 2. a pesar de lo cual logró desempeñar varios cargos. Tras enseñar en un colegio de novicios de Mancera.La VÍA ILUMINATIVA. por las cuales eleva Dios a la criatura sobre las limitaciones de su naturaleza y la hace conocer un mundo superior. En lo que atañe a su contenido. por medio de ejercicios espirituales. VÍA UNITIVA. pues. pues.. Tras fugarse. En 1591 volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos religiosos. San Juan de la Cruz Biografía Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros. en la que se llega a la unión con Dios. No puede llegarse a la cima de la perfección espiritual sin pasar por el camino de la ascética Concluida esta introducción. Misticismo es el conocimiento experimental de la presencia divina. deriva esta palabra del verbo griego que significa "ejercitarse". Pasó el resto de su vida en Andalucía. como una gran realidad. a santa Teresa de Jesús. La palabra "mística" estrictamente sólo deberá aplicarse para designar las relaciones sobrenaturales. Esta variada serie de esfuerzos o ejercicios del espíritu se designa con el nombre de "ascética". con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. donde llegó a ser vicario provincial. mortificaciones y oración. en la que el alma se liberta poco a poco de sus pasiones y se purifica de sus pecados. la ascética se basa en el ejercicio racional. en que el alma tiene. en 1567. finalmente. por lo que se 10 . En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en la Universidad de Salamanca. el alma puede colaborar por todos los medios a su alcance para aproximarse a tal estado de perfección y hacerse digna de él. durante la cual el alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo.. quedando el último reservado para la segunda. purgarse o desprenderse del afecto a los placeres corporales y a los bienes terrenos. de la voluntad y actividad humanas. España. donde conoció. Por tanto. exclusivamente.. que podría definirse como la pedagogía humana que conduce hacia el misticismo. Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta hostilidad de los carmelitas calzados. empezó a trabajar muy joven en un hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del Campo. 1591) Poeta y religioso español. En 1577 prosperaron las intrigas de los carmelitas calzados y fue encarcelado en un convento de Toledo durante ocho meses. mientras que la mística es puramente intuitiva. logra el alma purificarse. Nacido en el seno de una familia hidalga empobrecida. tres vías o momentos distinguen los tratadistas en el camino hacia la unión con la Divinidad. Pero si la mística es el punto más alto de la vida espiritual y representa un regalo extraordinario de la Gracia de Dios. un sentimiento de contacto con Dios. 1.La VÍA PURGATIVA. secretas. y de los tres momentos dichos: los dos primeros son comunes a ambas.

Llama de amor viva. y el Cántico espiritual. Canonizado en 1726. San Juan de la Cruz eleva la poesía mística a la más intensa y sublime expresión a que ha llegado el misticismo universal. Es el último de los grandes místicos. Los romances forman el conjunto más extenso dentro de este grupo. los manuales de historia de la literatura suelen establecer dos grupos: poemas menores y poemas mayores. pues. Hay romances. todas en metro corto. 11 . En este conjunto. La poesía de San Juan es puramente mística. Por ejemplo. como la famosa "Vivo sin vivir en mí". tienen su ejemplo más significativo en la composición "El pastorcico". Los poemas menores corresponden a la época de su iniciación como poeta. proyecto que frustró su prematuro óbito. "es el gran poeta más breve de la lengua española. árboles. En ellos utiliza materiales poéticos profanos tradicionales y los recrea divinizándolos. las cuales no superan en total el millar de versos. Las últimas tres estrofas describen el gozo inmenso de esta unión mística. Poemas mayores. animales. acaso de la literatura universal".: Noche oscura del alma. o glosa que aclaraba el verdadero sentido del texto poético. fue proclamado Doctor de la Iglesia en 1926. De contenido espiritual. perfumes. Puesto que lo que pretendía explicar era algo tan personal y subjetivo como puede ser la experiencia mística. flores. Es muy curioso el caso de San Juan de la Cruz. ríos. # La Noche oscura del alma está escrita en liras garcilasianas. La naturaleza se usa en toda su riqueza: montes. paradójicamente. tres corrientes de la poesía castellana: a) la poesía popular "a lo divino". San Juan redactó unos comentarios en prosa a fin de explicar el significado de sus versos acorde con la doctrina cristiana. Las canciones. que también utilizó Santa Teresa. Su obra poética comprende unas veinte composiciones. canciones y glosas a lo divino. palabras populares y rústicas.planteó emigrar a América. antítesis. así como la utilización del "Cantar de los cantares" para simbolizar la vida mística. y el técnico experto que afina minuciosamente los recursos artísticos de su poesía. embriagada de amor. en las que San Juan comienza a utilizar el endecasílabo. En su poesía se unen. Su poesía se expresa en bellas metáforas. Las glosas desarrollan coplas de origen popular con tintes divinos. Aunque escribió en prosa y en verso. Una vez escritos sus tres poemas mayores (Noche oscura del alma. # En "Llama de amor viva" el poeta canta jubiloso y enamorado su goce supremo. Como ha señalado Jorge Guillén. La Amada (el alma). y usa la alegoría del matrimonio. El proceso de esta unión nos viene dado en forma alegórica. También es una de las voces líricas más puras que jamás hayan existido. el poeta se centra en el proceso místico mediante el cual el alma llega a la unión con Dios. onomatopeyas o aliteraciones. Llama de amor viva. y el Cántico espiritual). En él se narra alegóricamente el camino recorrido por la Esposa (alma) en busca del Esposo (Dios) en el marco incomparable de una naturaleza llena de sensualidad y simbolismo. A la "Noche" le dedicó dos tratados ("Subida del monte Carmelo" y "La noche obscura del alma"). símbolos e imágenes. Él está considerado como uno de los principales poetas españoles y. En ellos. abandona su casa (el cuerpo) en plena noche (el estado de oscuridad provocado por esa separacón del cuerpo y del alma) en busca de su amado (Dios). San Juan tuvo que recurrir a este comentario en prosa. fue su obra poética la que más elogios recibió. También en él se agotan las posibilidades de la poesía religiosa. Poemas menores. es autor de una obra muy escasa. pero siempre como elementos alegóricos. muchos de ellos están directamente inspirados en la Biblia. así como la peculiaridad de ver en la "Esposa" no a la Iglesia o a la Madre de Dios sino al alma humana. Su vocabulario es rico en sinonimias. En San Juan coexiste el místico enamorado que escribía como en pleno rapto o arrobo. La idea de las tres vías viene de San Bernardo de Clairveux (abad francés del siglo XII). # El Cántico espiritual es el poema más extenso de San Juan.

es el Esposo y la Esposa del Cántico Espiritual. la poesía no encuentra. Así. el 12 . sino sólo para la "inmensa minoría" que comparte. Juan Ramón Jiménez. Por eso. psicológica y espiritual que las palabras de la lengua cotidiana y que la poesía misma no aciertan a expresar en su plenitud. estaban provocados por la punta de la lanza que un ángel le clavaba en el corazón. inspirándose en la primitiva tradición del Carmelo y en la reforma descalza de San Pedro de Alcántara. recién liberado de la materia se queda a "oscuras" esperando ansioso la unión mística con la Divinidad > El matrimonio será el símbolo que elija para usar lenguaje amoroso. Anteriormente hemos definido la mística como una "experiencia espiritual secreta e individual". En ocasiones sintió agudos dolores que. El tema único de su poesía es el de la unión mística con Dios. recurre al simbolismo erótico de larga tradición (amor cortés. el encuentro y la unión del individuo con la Divinidad. Porque hay tres símbolos dominantes en su obra: la noche. Estudió en el convento de las agustinas. el infierno. en una dura oponente para sus inmediatos superiores religiosos. El plano humano ha sido elevado al más alto simbolismo religioso. las palabras adecuadas para expresar correctamente esa experiencia mística. propusieron la fundación de un monasterio de tipo eremítico. y por eso también puede llegar a entender el misterio de una experiencia vital. y con 19 años ingresó en el Carmelo de la Antigua Observancia en el convento de la Encarnación de Ávila. después de muchos años de sufrir una grave enfermedad y someterse a ejercicios religiosos cada vez más rigurosos. en realidad. son inefables. único capaz de poder manifestar con sus palabras la relación amorosa entre el Alma y el Amado. no escriben para la mayoría. como complemento necesario para dejar bien claro a sus compañeros de orden Precisamente. y una noche del alma en que el espíritu. etc. > La llama será la consumación de ese amor y alumbrará esa noche oscura. los modernistas. Santa Teresa de Jesús [También llamada Teresa de Ávila. los ángeles y los demonios. Disgustada a causa de la indisciplina de las carmelitas decidió emprender la reforma de la orden y se convirtió. Su gran trabajo de reforma comenzó por ella misma. El objetivo que se propuso el santo carmelita cuando escribió los poemas mayores fue exponer exclusivamente para sus compañeros de orden sus experiencias vividas en el éxtasis místico. con el apoyo del Papa. Como se puede apreciar la obra de San Juan de la Cruz tiene un secreto estético dado por un misterio en la expresión verbal que hará posible la relación entre: doctrina y experiencia se unifican. "Llama de amor viva" representa la intensidad de la unión que también encontramos con menos fuerza en "Cántico espiritual" y en "La noche oscura".) y a las explicaciones en prosa. esto repercute directamente en la elaboración de la poesía de San Juan en tanto expresión lírica de esa experiencia secreta. hay que distinguir entre una noche de los sentidos en que el alma va realizando una purgación primaria del mundo terrenal y sus tentaciones. aquí reside la modernidad de la poesía de San Juan. Ella hizo el voto de hacer siempre lo más perfecto y se determinó guardar la regla con la mayor perfección que pudiese. según sus palabras. experimentó un profundo despertar en el que vio a Jesús. El uso de estos símbolos será de fundamental importancia para seguir los pasos de la famosa "vía unitiva" que encerrará en sí misma: la búsqueda. pues bien. Teresa de Cepeda y Ahumada nació en Ávila el 28 de marzo de 1515. En efecto su poesía ha sido clasificada como "poesía erótica a lo divino". > El símbolo de la noche es quizás el más creativo del orden místico por su fuerza expresiva y la variedad de ramificaciones que puede tomar. el matrimonio y la llama. Los poetas simbolistas. cancioneros. El ambiente de piedad que respiró en su infancia se manifiesta de forma clara cuando siendo niña convenció a su hermano Rodrigo para que juntos sufrieran el martirio en tierra de infieles y ganar de forma rápida el Cielo. Un grupo de monjas reunidas en su celda una tarde de Septiembre de 1560.b) la poesía popular del romancero c) la poesía renacentista. Justo casi el mismo proceso de creación artística que realiza San Juan de la Cruz. Por ejemplo. por último y en plenitud desarrollada. En 1555. Estas experiencias. donde progresó de forma admirable en el camino de la santidad. etc. según él mismo reconoce. petrarquismo.

es escasa. el 14 de octubre de 1582. hasta los más humildes mesoneros o arrieros. con San Juan de la Cruz y Antonio de Jesús. El molde elegido es casi siempre el octosílabo de los cancioneros. que se compone de muchas Moradas. volumen más conocido por el título Las Moradas y Los conceptos de amor de Dios (1573-1582). publicados después de su muerte. Los Conceptos de amor de Dios contienen un comentario original acerca del Cantar de los cantares. Los críticos suelen dividir su obra. Su producción lírica. Además de una mística de extraordinaria profundidad espiritual. iluminación y unión mística. sin embargo. tras haberle servido a ella misma como canal de desahogo de su propia experiencia emocional. donde observa los elementos que componen una vida espiritual: purgación. las carmelitas descalzas recibieron el reconocimiento del Papa como orden monástica independiente. donde predomina la alegoría. se limita a unas treinta composiciones. Camino de Perfección es un tratado de ascética dirigido a las monjas de sus monasterios. para enfervorizar a las monjas carmelitas. fue la primera mujer proclamada doctora de la Iglesia. La poesía de Santa Teresa representa el momento popular.es muy inferior a la de sus escritos biográficos o teológicos. > Además se conservan unas 400 cartas y numerosos poemas que conforman un todo armonioso. Dos años antes de morir. «unas en lo alto. coraje y humor. están considerados como una contribución única a la literatura mística y devocional y constituyen una obra maestra de la prosa española. define su labor poética como una actividad divinizadora. De todos modos. Como complemento del Libro de la Vida se considera al Libro de las Relaciones. Además realiza un análisis profundo del camino ascético-místico. En el Libro de las Fundaciones nos narra todas las aventuras en su largo camino de fundaciones Así podemos apreciar el gran espíritu de lucha. Las tres moradas primeras se corresponden con la primera etapa de la vida espiritual. > Obras doctrinales como Camino de perfección (1583). aunque siempre acosada por poderosos y hostiles funcionarios eclesiásticos. Su doctrina se basaba en la «unión del recogimiento contemplativo y la actividad práctica». Sus reformas fueron aprobadas por el director de la orden y en 1567 se le permitió fundar otros conventos similares para religiosos. En él reforzó el cumplimiento estricto de las primitivas y severas reglas de la orden. resulta innegable que la calidad estética de la poesía de Santa Teresa -máxime si la comparamos con la de San Juan de la Cruz. Nos ofrece datos personales e íntimos. porque es consciente de las más profundas motivaciones del alma femenina. con acierto. preferentemente en su versión de glosa o villancico. en un periodo en que el protestantismo se extendía por toda Europa. se compara el alma con un castillo todo de diamante. tacto. A partir de ese momento su vida transcurriría entre grandes disgustos y persecuciones a causa de sus sucesivas fundaciones de conventos por Castilla y Andalucía. La muerte la sorprendió en Alba de Tormes. y en el centro o mitad de todas éstas tiene la más principal. tras grandes dificultades. composición a lo divino en que sólo pertenece a la santa el comentario. Por esto para ella hasta entre los pucheros anda Dios. Dámaso Alonso. El Libro de la Vida (1561-1565) es una obra donde abunda la sinceridad y la frescura. Castillo interior (1577). consiguió fundar en Ávila el convento de San José. es una especie de manual para ellas. algunas de las cuales son de discutible atribución. en 1970. inteligencia. En esta obra. Con la ayuda de San Juan de la Cruz. como ella llamaría a sus fundaciones. pedagógico y comunitario de la mística española. De esta manera. la prudencia y su habilidad para relacionarse con toda clase de personas desde el rey Felipe II. Libro de las Fundaciones y Libro de las Relaciones. Obras Todos sus escritos. santa Teresa organizó una nueva rama del Carmelo. Nació así su primer palomarcico. otras en lo bajo y otras a los lados. Por otra parte. la primera comunidad de monjas carmelitas descalzas. Su método clásico de oración se fundamentaba en buscar a Dios en lo más profundo del alma. santa Teresa fue una organizadora muy capaz. La inquietud reformadora hace uso del verso. Su festividad se celebra el 15 de octubre. las tres siguientes se corresponden con la vía iluminativa. incluso llegando a ser denunciada varias veces a la Inquisición. la vía purgativa. que es donde pasan las cosas de mucho secreto entre Dios y el alma». la séptima y última morada con la vía unitiva. Purificó la vida religiosa española de principios del siglo XVI y contribuyó a fortalecer las reformas de la Iglesia católica desde dentro. atendiendo a su temática. Logró fundar 16 casas religiosas para mujeres y 14 para hombres. y que fue también utilizada por San Juan de la 13 . la enorme capacidad organizativa y emprendedora. Contó también con el apoyo del padre Antonio de Heredia. De sus poemas el más conocido es la glosa de la copla tradicional Vivo sin vivir en mí. El Libro de las Moradas o Castillo Interior es la obra cumbre de Santa Teresa y una de las grandes de la Mística Española. en: > Obras autobiográficas como el Libro de su Vida. Esto último imprime los rasgos de verbalismo. dando lugar al inicio de la reforma de la Orden del Carmen. el místico español y doctor de la Iglesia. Canonizada en 1622. juego conceptual y cierto amaneramiento retórico propio de las poesías profanas que le sirvieron de base de inspiración. El suyo es un lirismo que arranca de versos y cantos profanos que traducidos a clave religiosa se convierten en expresión de un amor trascendente. fundó el primer convento de Hermanos Carmelitas Descalzos en noviembre de 1568. dotada de sentido común.24 de agosto de 1562. resulta exagerada la afirmación de Hatzfeld de que "San Juan de la Cruz es un gran poeta y Santa Teresa no es más que una versificadora".

Ariel. y la plasmación de sugestivos pastores convencionales sacados de las novelas pastoriles contemporáneas". De todos modos. ¡Oh hermosura que excedéis. En su lucha por la expresión poética hay un esfuerzo por declarar fielmente sus vivencias místicas sólo equiparable al anhelo por mover eficazmente los espíritus.! en que la poesía cancioneril queda superada por un arrebatador impulso hacia la trascendencia. Por lo demás.] 14 . Los villancicos de Santa Teresa conmovieron a todo un erudito como Allison Peers (Madre del Carmelo. CSIC. 1948) "con su anacrónica teología. sometidas a un ritmo alegre. la poesía teresiana oscila entre la expresión de los sentimientos estrictamente místicos. Su instrumento es el lenguaje imaginativo. Madrid. al margen de los calificativos poco elogiosos a la calidad de la poesía de Santa Teresa que vierten Hatzfeld y Allison Peers. Y eso que el mismo Allison Peers los califica como "himnos carentes de arte" y "como versos verdaderamente malos" por sus rimas fuertemente marcadas o asonancias cadenciosas. que recuerdan por su inspiración y simplicidad otros de tono parecido de Lope de Vega. cabe destacar que Víctor García de la Concha (El arte literario de Santa Teresa. 1978) analiza el asunto desde nuevas perspectivas: como desahogo psíquico o para satisfacer las súplicas de las monjitas. También están los villancicos de abolengo popular Este niño viene llorando y vertiendo está sangre... mejor que el puramente conceptual. Barcelona. y el impulso ascético y devocional. También pueden destacarse las quintillas.Cruz. Ello explicaría el predominio del registro alegórico-didáctico sobre el puro simbolismo.