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El Segundo Renacimiento o Manierismo

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El Segundo Renacimiento o Manierismo

Para algunos críticos, la segunda mitad del siglo XVI supone la entrada en el segundo Renacimiento, llamado también "Manierismo". Asistimos a una ampliación (en temas y en recursos) del primer Renacimiento. El influjo de la Contrarreforma se deja sentir en la literatura. Se hará una literatura más compleja, más elaborada; se inicia el camino de una progresiva complicación que dará lugar a la poesía barroca. La época de Carlos V había estado inspirada por los hombres de armas, por el humanismo europeo, por la influencia italiana, por la sátira erasmista, por el entusiasmo pagano y por los ideales de universalidad. En el reinado de Felipe II, que cubre casi exactamente la segunda mitad del siglo XVI, España se orienta por entero hacia la preocupación religiosa impulsada por la Contrarreforma, cuya postura en contra del protestantismo condiciona la política real de defensa y aislamiento, concentrándose España en sí misma para producir una cultura esencialmente nacional y católica. Las corrientes renacentistas anteriores no se pierden sino que se funden armónicamente con las tradiciones nacionales para forjar la síntesis personalísima que constituye la originalidad del Segundo Renacimiento español. Los estudios de historia literaria señalan para este periodo los siguientes rasgos: 1.- Un tono de gravedad se extiende a la literatura y las artes. Esta es la época de las grandes figuras de la ascética y de la mística. Hay un intenso proceso de "cristianización" en todos los órdenes de la actividad cultural y artística. 2.- La moda de la novela pastoril reemplaza la boga de las novelas de caballerías; el realismo de la novela picaresca queda interrumpido que Mateo Alemán saca a la luz el Guzmán de Alfarache en 1599, así como el teatro renacentista erasmista y paganizante. 3.- Renace la filosofía escolástica. La filología se dedica con preferencia a los estudios bíblicos y escriturarios; en este sentido cabe destacar la importante labor desarrollada en la Universidad de Salamanca, más concretamente, Fray Luis de León, en su condición de filólogo experto en lengua hebrea. En la época de Felipe II, el latín es desplazado como lengua de la ciencia por el español, gracias al esfuerzo de la Universidad de Salamanca. Ahí, el latín era, como en todas las universidades, no sólo la lengua de la cátedra sino también la que se imponía a los estudiantes; hasta que éstos acabaron por oponerse a su uso, dirigidos por el maestro de Retórica, Sánchez de las Brozas (el Brocense) y el humanista y traductor de los clásicos Pedro Simón Abril. Numerosos escritores los secundaron, entre ellos el doctor Juan Huarte de San Juan (Examen de ingenios [Baeza, 1575]); Fray Luis de León, quien luchó para conseguir que el español fuera admitido como lengua de Teología; Santa Teresa de Jesús; San Juan de la Cruz; Fray Luis de Granada y otros religiosos cuyas obras de ascética y mística se escribieron en legua vulgar por primera vez en Europa. 4.- La poesía se hace más severa y elevada en su contenido; y aparece poesía religiosa y la épica culta de tema nacional. 5.- Renace también la autoridad de la Poética de Aristóteles en lo que concierne a la disposición formal de las obras. 6.- Como ideal del estilo sigue manteniéndose la naturalidad y la sobriedad, pero con un mayor propósito de selección y depuración, no exento de una acentuada artificiosidad, como en la poesía de Herrera.En el terreno de la poesía lírica se observa que las formas italianas importadas por Boscán y Garcilaso se nacionalizan, dando entrada a los temas religiosos y patrióticos. El tema amoroso continúa, sobre todo en Herrera, pero se espiritualiza merced al influjo de corrientes platónicas. Persiste la poesía popular y el gusto por los romances. Este periodo ha sido designado como "Segundo Renacimiento", pero también como Manierismo, especialmente por don Emilio Orozco, quien dedicó buena parte de su vida al estudio de la poesía lírica de estos años. Siguiendo a Orozco (Manierismo y Barroco) podemos destacar algunos rasgos típicos del Manierismo:

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enfático y sonoro. han desechado con mayor o menor rotundidad esta división en dos escuelas diferenciadas netamente. religiosos y filosóficos. Herrera y San Juan de la Cruz. Buena prueba de este Manierismo es la moda de los sonetos pluritemáticos en los que el motivo principal queda en preterición. sus modelos teóricos básicos son la Poética de Aristóteles y Horacio. se observa cómo ya en los años 70 del siglo XX. donde estudió Herrera. el acomodamiento de la expresión poética a esquemas compositivos previos. De todos modos. Sin embargo. por una búsqueda de nuevas formas y expresiones de belleza. [El grupo poético sevillano. como ejemplo. difuminado por los motivos secundarios (Emilio Orozco comenta. Mientras que la salmantina se distingue por el armónico equilibrio clásico entre expresión y contenido. Alberto Blecua. Por ejemplo. Así que en torno al núcleo geográfico de Sevilla destaca un grupo de poetas entre los cuales sobresalen los nombres de Francisco de Medina. Sevilla era la oficina rectora. presentadas como círculos más o menos cerrados y con características bien diferenciadas e incluso excluyentes. Fernando de Herrera fue el principal representante e inspirador de esta escuela. a los que se les aporta mayor complejidad temática y mayor artificio poético. Su doctrina es básicamente clasicista. Cristóbal Cuevas. sobre todo la escuela salmantina frente a la sevillana Tradicionalmente. Así que la ciudad estallaba de vida. de movimiento. y preferentemente preocupado por los temas morales. de los cuales Salamanca y Sevilla fueron los más importantes. esto es. su representante principal es Herrera. el almacén y el banco de toda la empresa ultramarina. la mayoría de los estudios ha desechado la tradicional división en tres grandes escuelas. Gallego Morellplantea el asunto en torno a la existencia de dos generaciones poéticas durante el siglo XVI: una primera generación que toma como modelo a Petrarca y una segunda generación. Antonio Gallego Morell. ya que sus poetas surgieron bajo el amparo de una universidad tan prestigiosa como la de Salamanca. de gentes de toda condición que se afanaban por realidades muy concretas y sentían a la vez el orgullo patriótico de ser parte de la nación entonces más poderosa. la de Salamanca. artistas. Herrera En Salamanca la vida intelectual giraba de modo casi exclusivo en torno a su universidad y a los problemas religiosos. esteticista y técnica que hará buscar a los poetas una consciente complicación y una mayor dificultad. Se trata ante todo de una postura intelectual. muchos historiadores de la poesía española en la segunda mitad del siglo XVI prefieren plantear la existencia de grupos poéticos que desarrollan en torno a núcleos geográficos. Vivía Sevilla por aquellos tiempos el momento de su mayor esplendor en todas las actividades profesionales y comerciales por el hecho de ser el centro financiero y organizador de las expediciones de comercio y conquista que partían a las Indias. Sevilla no tenía en ese entonces universidad pero sí tenía cenáculos culturales donde se reunían escritores. Sus teorizantes dan prioridad a la imitación de los poetas clásicos sobre la imitación directa de la naturaleza. algunos sonetos de la primera época de Góngora). Había además en la ciudad escuelas o centros de estudio particulares como la famosísima de Gramática y Humanidades del humanista Juan de Mal Lara y el Colegio de Maese Rodrigo de Santaella. El sentimiento por la patria predominaba sobre el aspecto religioso en la escuela salmantina. el término de escuela sólo sería apropiado para el grupo salmantino. Pedro de Espinosa. Pablo de Céspedes. Un incesante ir y venir de escuadras de guerra y de comercio persuadían a sus habitantes de que Sevilla era la verdadera capital del mundo.El Manierismo se caracteriza por su intelectualismo e individualismo. cuyo modelo es Garcilaso y a la que pertenecen Fray Luis de León. su mejor expositor es Fray Luis de León. eruditos y otra gente profesional. en cualquier caso. afirma Gallego Morell. Hurtado de Mendoza. Por esta razón. Baltasar de Alcázar. más íntimo y hondo. la literatura de esta ciudad tenía un contenido nacional mucho más intenso y actual que en la remota Salamanca. Antonio Prieto. En cuanto al análisis de la poesía lírica del Segundo Renacimiento. Luis Barahona y Fernando de Herrera. la de Sevilla y la poesía mística. 2 . la crítica en los últimos treinta años: Emilio Orozco. por citar sólo algunos nombres. pues se decía que la escuela sevillana se caracteriza por el predominio de la forma y por su carácter brillante.

Herrera. único volumen de sus poemas publicado en vida. En cambio. 1908) y José Manuel Blecua (1948). Herrera le da con apelaciones variadas un nombre poético a la dama a quien se dirige: Luz. durante el reinado de Felipe II. con los cielos por lo general: se adapta al giro petrarquista y adquiere al mismo tiempo una significación cósmica. suntuosidad. fue atraído primero por la poesía heroica. Aunque el poeta sevillano declara su sincera admiración por Garcilaso.Pues bien. al lado de los eróticos y pastoriles del Primer Renacimiento. en Sevilla existía un círculo artístico y literario que se reunía en el palacio del conde de Gelves. estrofa en que se desarrollará la épica de este momento De Italia llega lo que conocemos como canon de Ferrara. complicación sintáctica. más o menos extensos. aunque es perceptible la influencia de Ausías March. generaron una viva polémica en torno a la teoría y la práctica de la poesía en la segunda mitad del siglo XVI. cultismos latinizantes. entre otros. Parece que Herrera dejó de escribir poesía como tributo a su memoria. encarna poéticamente el ideal imperial de la España guerrera y religiosa y la interpretación providencialista de la monarquía española. lo que le permite la misma clase de juego con las imágenes y la asociación que encontramos en Petrarca (Laura. inspirada en el lenguaje de Petrarca. pero su poesía tiene resonancia de estilizada pasión y. Barcelona. Las dos obras más importantes italianas fueron el Orlando furioso de Ludovico Ariosto. en versiones adaptadas y muy lejanas al original. acumulación y brillantez de metáforas. el pintor y poeta menor Francisco Pacheco.. etc. El caso es que Herrera. Ha habido otras ediciones de José María Asensio (1870).). en la época de Carlos V. Una segunda edición fue publicada por el pintor Pacheco en 1619 (365 composiciones). Hay énfasis. no se practicó la poesía épica. a Lucano y. hipérbato. La épica culta del Segundo Renacimiento La épica culta renacentista la forman una serie de poemas. y otra. Uno de los mejores estudios de Herrera fue compuesto por Oreste Macrí en 1959. que es un modelo para la épica culta. metáforas audaces. el historiador Argote de Molina. 3 . El sevillano da entrada a los motivos patrióticos y religiosos en su poesía. Su amor puede haber sido en parte tema del convencionalismo cortesano. a Virgilio. cuya Eneida traducirá en 1555 Gregorio Hernández de Velasco en octavas reales. opulencia verbal. a Homero. grandilocuencia. el poema dedicado a don Juan de Austria por su victoria contra los moriscos de la Alpujarra y Al santo rey don Fernando.). l´aura. 1998). sobre todo. atentos los poetas a la moda bucólica y amoroso-petrarquista.. Blecua piensa que el pintor Pacheco editó las obras de Herrera el Divino modificándolas según el gusto literario del momento. lo épico adquiere un importante auge debido a unas fuentes de doble procedencia: De los clásicos grecolatinos se leerá. inspiró la poesía amorosa de Fernando de Herrera. aparecidas después de las realizadas por el Brocense (de la llamada escuela salmantina). Canción por la pérdida del rey don Sebastián. etc. cabe destacar que Herrera expuso su doctrina poética en su edición y comentario de Garcilaso: Obras de Garcilaso de la Vega con anotaciones(Sevilla. Finalmente. Pero Herrera destaca por sus odas patrióticas: si Garcilaso. una historia del mundo. Lo cual llega a un alto grado de perfección en los sonetos. Emilio Orozco y la mayoría de estudiosos que después han analizado la poesía de Herrera comentan la novedad de cómo la naturaleza se adapta al estado de ánimo del poeta y aparecen paisajes desolados en tanto símbolo de su sufrimiento amoroso. Esto es. el soldado heroico del Emperador. Según la crítica tradicional Herrera representa la total nacionalización del petrarquismo y del italianismo introducidos en España por Boscán y Garcilaso durante el Primer Renacimiento. el clérigo sedentario. antes de su enamoramiento. perdido a fecha actual. convertida en brazo seglar de Dios para la lucha armada contra los enemigos de la cristiandad. En este sentido. aún manteniéndose dentro de las coordenadas de la estética clásica renacentista abre un camino que años más tarde emprenderán abiertamente los poetas del Barroco. se muestra partidario de la creación de un lenguaje poético distinto del usual y enriquecido por una serie de elementos cultos (neologismos. sólo publicó Algunas obras (Sevilla. La condesa de Gelves. tal y como ha estudiado Morros Mestres (Las polémicas literarias en la España del siglo XVI: a propósito de Fernando de Herrera y Garcilaso de la Vega. No obstante. sobre la rebelión de los Titanes. alusiones mitológicas. Pero la validez de tal afirmación no se podrá comprobar hasta que no aparezca el original de la poesía de Herrera. se representa a doña Leonor correspondiéndole en su amor. en ciertos poemas. Luz puede ser asociada con el sol. Estas "anotaciones". que dedican sus versos a relatar las hazañas. de los cancioneros y por supuesto y en un lugar prioritario Garcilaso de la Vega. un lenguaje sólo accesible para una minoría culta que fue interpretado por teóricos y poetas (algunos del grupo salmantino) como una ruptura con el principio clasicista que exigía el equilibrio entre la forma y el contenido del poema. en el que se incluyen hazañas fabulosas sobre héroes conocidos -a veces reales-. de héroes famosos de distintas épocas. elementos todos que anticipan el arte barroco. Adolfo Coster (París. no escribe un sólo verso para cantar las glorias militares de su tiempo. 1580). traducido al castellano en 1549 por Jerónimo de Urrea y la Jerusalén liberada de Torcuato Tasso. la dedicatoria del poema a un personaje o familia de la nobleza. con el fuego. Juan de la Cueva y otros. verdaderas o legendarias. Esta temática se observa en Canción por la batalla de Lepanto. Lumbre. embebido en su mundo pastoril. doña Leonor de Milán. Una de sus obras perdidas fue una Gigantomaquia. El poeta sevillano. Como es sabido. el "culteranismo". 1582). en el que figuraban muchas de las figuras más conocidas de la vida cultural de la ciudad: Juan de Mal Lara.. su mejor poesía es la amorosa. etc.

que pondrá de manifiesto cómo la épica española es más fiel a la historia que la italiana.] Pero el panorama de la poesía lírica española en la segunda mitad del siglo XVI queda incompleto sin abordar las figuras de Fray Luis de León. Hacia 1541 ó 1542 Luis ingresa en la orden de los agustinos. en segundo lugar. no oculta su simpatía por los indios y añade a su poema episodios novelescos de amores o brujerías.. y tendremos todos los ingredientes necesarios para que caiga bajo sospecha. compuesto por el muy Rdo. Item declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón. Se publicó en tres partes. mitad religioso y mitad épico.. El momento de su muerte marca la anexión de Portugal al resto de España para algo más de medio siglo. doctorándose más tarde en teología. ganando el puesto al desplegar su enorme talento. que cuenta con rigor historiográfico las hazañas de Juan de Austria en Granada y en Lepanto. También se revela como gran geógrafo. El proceso de la Inquisición contra fray Luis ha llegado hasta nosotros y aquí van algunas frases de los cargos que se le imputaban: 'En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años. de Diego Jiménez Ayllón. porque lo ha leído este declarante.. es decir.. destacan el Carlo famoso (1566). ante el muy magnífico e muy Rdo. señaladamente Grajal y Martínez. a la fe católica. y fray Luis de León. entre 1569 y 1587 y trata de la conquista de Chile por los españoles. en sus paresceres y 4 . maestro en santa theologia. dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguiente. Canta las expediciones de ejemplares navegantes portugueses de fines del siglo XV y XVI. su padre ejerció como abogado y más tarde como juez.. de Luis Barahona de Soto. En 1561 compite por una cátedra vacante de teología en Salamanca. padre maestro fray Luis de León. resaltando el valor y heroísmo araucanos. escrita en portugués y editada en 1572. señor maestro Francisco Sancho. judíos que se habían convertido. comisario deste Santo Oficio. Una de las dos obras maestras de este género fue Os Lusiadas de Luis de Camoens (1524-1579). Con ellas entreteje el autor sus propias experiencias de marinero y episodios o intervenciones mitológicas que completan el sentido de la obra. unido a la inteligencia de fray Luis.. Las lágrimas de Angélica (1587). En marzo de 1572 fue detenido por la Inquisición y encarcelado en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. pero también la traducción al castellano de su obra capital. de familia rica e influyente.) del Cid Ruy Díaz de Bivar (1568). entre los que destaca Vasco de Gama. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica en lugar de la Vulgata y la traducción al castellano que había realizado del libro del Cantar de los Cantares. En una época en la que en España se vive una auténtica caza de brujas ante las temidas desviaciones de los protestantes y otros grupos heréticos. El autor dejó además una extensa producción lírica en castellano que abarca diferentes géneros. la obra capital de la épica española es La Araucana de Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1595).Entre las primeras obras castellanas de interés. en lucha con los indígenas americanos: los araucanos. en la Universidad de Salamanca. de buen o mal grado. Añádase a esto las envidias y rivalidades existentes entre dominicos y agustinos. paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina. Ercilla.. Éste último poema retoma los temas del Orlando furioso y trama una ficción -paralela a la de los libros de caballerías de esa épocallena de aventura y de sensibilidad. que tomó parte activa en esas expediciones. de Luis Zapata y Los famosos y eroycos hechos (. y. y entre las cosas que testificó en su dicho. Entre sus antepasados contábanse algunos conversos. naturalista y persona de grandes valores culturales. siendo tíos suyos catedrático de derecho canónico el uno y abogado en la corte real el otro. provincia de Cuenca (España). Entre sus profesores estuvieron Melchor Cano y Domingo de Soto. es fácil que un personaje con los antecedentes y características de fray Luis sea punto de mira del terrible tribunal. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Fray Luis de León Biografía (1527-1591) Luis de León nació en Belmonte. A ellas podría unirse el Montserrate (1587) de Cristóbal de Virués.. Dos obras de importancia deben señalarse a lo largo de los años 80: La Austriada (1584) de Juan Rufo. Item declaró que en esta Universidad algunos maestros. Sin duda.

en 1576 sale libre del proceso con más vigor y energía moral que antes. como aquel que comienza: Aquí la envidia y la mentira me tuvieron encerrado." Fray Luis y el grupo "Salmantino" Fray Luis de León no es un caso aislado en el mundo universitario de Salamanca. todos se aproximaron a la poesía y todos se intercambiaron sus producciones. puesto que 5 . y a solas su vida pasa.. si bien su salud queda quebrantada.' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata. a fin que quede claro su sentido así en la corteza y sobrehaz. que son muchas. que es un enamorado de la Sagrada Escritura y de la poesía. Acerca de lo primero procuré conformarme cuanto pude con el original hebreo. Junto a él se encuentra un grupo de amigos y discípulos con intereses y gustos afines. no sólo en las sentencias y palabras. Aquí es donde se aprecia el alma a la vez poética y espiritual de fray Luis. será en la cárcel donde escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas. Todos trabajaron en traducciones de los clásicos. Miguel Termón. fray Luis explora el campo semántico de las palabras para verter al castellano el espíritu original de los textos antiguos. sino los pasos donde se ofrece alguna oscuridad en la letra. palabra por palabra. ni envidiado ni envidioso... Con su conocimiento del hebreo. Famosa se ha hecho la frase de su vuelta a la cátedra de Salamanca con aquel: 'Decíamos ayer. Tras obtener la cátedra de Sagrada Escritura en 1580 y ser elegido provincial de su orden en Castilla muere en Madrigal de las Altas Torres. diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades. Sin embargo. Entre este grupo figuran nombres como Francisco Sánchez de las Brozas (el Brocense). durante algún tiempo. como ya hemos dicho. pero también en el libro de Job y en algunos Salmos. La fidelidad al texto hebreo en su traducción la describe así en el prólogo: "Lo que yo hago en esto son dos cosas: la una es volver en nuestra lengua. y después de él su declaración. Nótese que son todo libros sapienciales y compuestos en su forma original en poesía. Su intención es facilitar el conocimiento de los textos sagrados con el deseo de alcanzar "el bien de los demás y la verdad pura". de qué se le acusa. Benito Arias Montano. cotejando juntamente todas las traducciones griegas y latinas que de él hay. Dichoso el humilde estado del sabio que se retira de aqueste mundo malvado. imitando sus figuras y maneras de hablar cuanto es posible a nuestra lengua. a la verdad. y con pobre mesa y casa en el campo deleitoso con sólo Dios se compasa. poniendo al principio el capítulo todo entero. No obstante.. La labor de traducción bíblica de fray Luis se centra en el Cantar de los Cantares.. y pretendí que respondiese esta interpretación con el original.. en la segunda declaro con brevedad no cada palabra por sí. Alonso de Mendoza.' Durante cinco años fray Luis permanece aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y. Basilio Ponce de León.. responde con la hebrea en muchas cosas. el texto de este libro. Juan Almeida. que. sino aun en el concierto y aire de ellas.

además del consabido tema de la evasión de la vida urbana (el tópico horaciano del Beatus ille) La Perfecta Casada es la siguiente obra de Fray Luis de León. maxima virginum. varios escritos breves y casi medio centenar de cartas. el panorama de la producción luisiana no es excesivamente extenso. casi todos de gran calidad artística y de hondo contenido vital e ideológico. sencillez y en Horacio como modelo. a instancias de la monja del convento de Sancti Spiritus de Salamanca. abarca un reducido número de poemas originales en castellano. Job se lamenta y protesta contra Dios. Fray Luis quería ofrecer a sus lectores una introducción al pensamiento bíblico y patrístico. también en latín. diversas obras teológicas y exegéticas. sino que además muestra su visión cristocéntrica del Universo. el lujo de las damas y de los ricos. La última obra en prosa conocida de Fray Luis de León es Exposición del Libro de Job (publicado en 1779) cuya génesis tuvo lugar en la cárcel. cuatro obras extensas en prosa. A través de estos diálogos más ciceronianos que platónicos. Cristóbal Cuevas analiza con precisión cómo Fray Luis escoge para este libro el género de la prosa dialogada: tres frailes agustinos (Marcelo. el mundo del trabajo en el artesanado y en el campo. En su primera parte. los nombres de: Francisco de Aldana. todo esto sin perder el contexto bíblico. Te servante ratem. pero en los capítulos siguientes el discurso se 6 . también trabajaron sobre una preocupación moral. ya que no tienen con él otra relación que la coincidencia en unos ideales poéticos similares basados en la sobriedad. la moral y hasta la espiritualidad ortodoxa. además de dificultades de distinta naturaleza. Lo que el autor pretendía era una obra que supliera en lo posible la lectura de los Libros Sagrados. como por ejemplo que los poetas líricos que la crítica ha adscrito a esta "escuela" no pueden ser considerados "discípulos" directos de Fray Luis. teológico y filosófico) estriba en la intimidad de la vida del hombre con la vida de Cristo. un poema latino. El propósito de esta traslación consistía en facilitar a la religiosa salmantina el acceso al texto bíblico. no sólo expone Fray Luis una sugerente teoría lingüística del nombre. Manual clásico de la mujer cristiana. Isabel Osorio. sigue a una larga tradición de didáctica femenina. la política. y una visión de la naturaleza enfocada desde un punto de vista espiritual y simbólico. Francisco de la Torre. que sirviera como de compendio del dogma.deseaban desarrollar un ejercicio intelectual. las condiciones de patronos y siervos. libro redactado entre los años 1561 . el derecho. Sabino y Juliano) que en la finca de "La flecha" conversan acerca de los "Nombres de Cristo". Además de producciones que son juegos lingüísticos o alardes de ingenio. Se puede extraer de La Perfecta Casada una antología de sentencias y de vivaces y agudas impresiones sobre la vida familiar. El secreto del libro (al margen de la síntesis de su pensamiento bíblico. honor que comparte con Garcilaso de la Vega. prohibidos en lengua vulgar. Así que la crítica ha venido adscribiendo a la "escuela salmantina". Producción literaria de Fray Luis de León: sus obras en prosa Verdaderamente. Francisco de Figueroa… Pero difícil es clasificar los rasgos comunes que puedan llevar a agrupar a un variado número de artistas en la escuela "Salmantina". la elaboró Fray Luis en su segundo período de encarcelamiento. puesto que se encuentra una gran variedad de temas y técnicas. además de Fray Luis. es el único texto del que disponemos para conocer la aplicación práctica del sentido moral a la Escritura. Su primera obra en prosa fue la Exposición del Cantar de los Cantares. como camino platónico hacia Dios. Esta obra expresa un pensamiento cálido y robusto acerca del carácter y del oficio de cada condición humana en la sociedad natural y legal. Es La Perfecta Casada el único caso en el que Fray Luis aplica por extenso la interpretación moral al texto bíblico. Su obra mayor en prosa De los nombres de Cristo apareció en Salamanca el 10 de abril de 1583 y fue completada en 1585. Aparte las obras perdidas. pero sí amplio y de variada temática.1562.

El propio Fray Luis dividió sus poesías en tres apartados: . pues es una obra autobiográfica. la Morada del cielo. un desahogo a veces. esa nada relevante motivación poética de Fray Luis sea la que haga que sus versos nos lleguen pausados.Las traducciones o versiones bíblicas.Las traducciones de poetas profanos . apacibles.templa en las acusaciones de Eliú. y también ciertos elementos del popularismo lingüístico. La producción original de Fray Luis es muy breve. La edición de Quevedo no fue la mejor. apenas unas veinte composiciones. en mi soledad. quien representa la razón humana. Virgilio. Dicho de otro modo. A Elisa (versión cristiana del carpe diem) y La profecía del Tajo (sobre la pérdida de España por don Rodrigo) Sin embargo. que eran los más fieles. continua.Las originales . las que Fray Luis escribió en prisión y las que creó tras su absolución. entre otras. los comentaristas han intentado en varias ocasiones otras clasificaciones de la obra de Fray Luis. elegir las que convienen" Esto es. utilizando a Fray Luis como antídoto al culteranismo (dentro del marco de la endiablada lucha verbal que mantenían Quevedo y Góngora. del pecado. aunque para él la poesía no fuera algo fundamental. Pero. profundo en el contenido. mientras que en el segundo incluirían "Noche serena" o la oda a Salinas. del mal. a través de un lenguaje que intenta expresar fielmente sus ideas y sentimientos sobrenaturales. un proceso de selección que filtra la lengua común para darle un nuevo sentido y valor. quien al fin pone de manifiesto las maravillas de la creación. a las cuales me apliqué más por inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad". No será hasta fines del XIX. por no utilizarse los manuscritos de Fray Basilio Ponce de León. En el Job está presente el subfondo de los Nombres. cuando los modelos poéticos en que se basan las "obrecillas" fusionan con inigualable maestría la Biblia. las editó Quevedo. bajo la que se ocultan significativos cultismos léxicos. Aparecen los sentimientos de tristeza y melancolía. Garcilaso de la Vega. la melancolía de Job es densa. pues. se me cayeron como de entre las manos estas obrecillas. resulta muy difícil de creer la confesión de una poesía "caída de entre las manos". para él. Oreste Macri clasifica las odas luisianas según su relación con la experiencia del encarcelamiento sufrido por el autor: las escritas antes del proceso. de la tiniebla.un poeta. Píndaro. ya Menéndez Pelayo trató de distinguir entre imitaciones de Horacio e imitaciones libres. del hombre de por sí destituido y perdido. No se publicaron hasta 1631. de las que destacan las siguientes: Odas morales: La vida retirada. 7 . Oda a Felipe Ruiz. un refugio en sí mismo. la poesía es un escape. Otras composiciones: como En una esperanza (escrita en la cárcel). Aparentemente. Al primer bloque corresponderían odas como "Profecía del Tajo" o "La vida retirada". Así se demuestra la pesadumbre existencial de Fray Luis. llegó a decir lo siguiente: "Entre las ocupaciones de mis estudios. cuando se haga una edición notable de sus poesías. Y todo ello se consigue elevar por encima de lo humano. "De las palabras que todos hablan. lentos. y de perfecta estructura interna y externa. cada uno con sus respectivos secuaces detrás). La noche serena. Oda a Salinas Odas religiosas: En la Ascensión. y casi en mi niñez. más tarde emerge la figura de Dios. La poesía de Fray Luis Pero Fray Luis es -sobre todo. en un ejercicio de humildad o tal vez del recurso retórico de captatio benevolentiae. el hecho en que Fray Luis funda su experiencia del no-ser. posiblemente. Los tópicos de la sencillez y de la espontaneidad en la poesía que esconde un estilo elegante. Por su parte. Horacio.

sabido es que éste introdujo en España. y ello. aunque a él -como afirmó. la perfección compositiva. pues será Fray Luis de León quien se erija en el prototipo de cultivador de la lira. Hacen juego las oposiciones fónicas y semánticas del movimiento y éxtasis. sea el que utilizó en la Oda a la vida retirada. entonces. Su deseo de evasión y la angustia de no poder satisfacer plenamente ese deseo. aparece una fusión perfecta entre cristianismo paulino-agustino y humanismo y diríamos que se presencia una analogía rítmica con las odas clásicas de Horacio y de Píndaro. Se trata de una oda en la que Fray Luis tiene como modelo próximo a Horacio (su "Beatus ille"). más de 3. es de raíz española. Se trata del entronque máximo de Fray Luis con la historia y con la cultura españolas de la Edad Media. que forzó a la Cava. El tema. la forma estrófica de la lira. el padre de ésta. en su pleno derecho. Es decir. en donde se nos cuenta la historia de don Rodrigo. Posiblemente el arquetipo de lira en la poesía de Fray Luis de León. destruyen el reino visigótico en la mítica batalla de Guadalete. constante métrica en la poesía de Fray Luis. Pero encontró su propio camino y un reservado para su alma en el silencio. 8 . llega a su mejor dimensión en uno de los poemas menos estudiados de Fray Luis. Cualquiera de las Odas a "Felipe Ruiz". el último rey godo. las odas de Fray Luis están cuidadosamente construidas sobre la naturaleza y el mundo. La Profecía del Tajo. en quien se espiritualiza al máximo. flexibilidad y solemnidad. Esta tensión entre el retraso y el avance impetuoso se resuelve y recomienza continuamente a lo largo de toda la oda Por otra parte. porque no es de los más emocionales ni de los más espirituales. aunque él sólo la utilizara con ocasión de la famosa Canción a la flor de Gnido. por contra. coetáneo de San Juan.De todos modos. uno de los géneros más genuinos y representativos de España."se le cayeran de las manos". Fray Luis no viajó por el “camino de perfección” un largo trecho como San Juan de la Cruz. el conde don Julián. venidos del Norte de África. aunque no es tan cercana la imitación como en otros casos y respecto al mismo Horacio. de contención. una estrofa breve. éstos. pese y junto a su saber clásico y bíblico. En la poesía de Fray Luis de León (asceta y estoico) se ve el deseo de ascender a los cielos. Fray Luis de León vive literariamente a caballo entre Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora. Esta misma estrofa pasará de Fray Luis a San Juan de la Cruz. La lira. Su rima es muy semántica y disimulada con extrema finura. le hace más humano. tras lo que.000 libros fueron publicados sobre esta materia. sobre la ciencia y la historia. son composiciones conocidas por el mundo literario desde que Fray Luis las escribiera. el deseo de escapar de este mundo para encontrar alivio a los sufrimientos que la vida le había causado. Cierto es. y refiriéndose a los dos primeros Dámaso Alonso (en su magistral estudio de la poesía de Fray Luis)dice que es "habitante de un mundo estético distinto al de Garcilaso y al de Góngora". Durante los siglos XVI y XVII. y en ello han coincidido Dámaso Alonso y Leo Spitzer. más comprensible que a otros místicos. Su Dios. "En la Ascensión". En el aspecto de la técnica compositiva de esta estrofa destacan los conocidos encabalgamientos de Fray Luis -que recuerdan a Píndaro. procedente de Italia. Bien. gracilidad y fuerza. Huyendo del ruido se hizo voz para decirnos en las noches oscuras la palabra infinita sin aliento y sin labios. condensadora. La ascético-mística es. pero adaptados a la alternancia de endecasílabos y heptasílabos-. la "Noche serena". Pero. es el que buscamos y nunca terminamos de encontrar. contribuyen a crear una oscilación entre pausa y avance. llama a los musulmanes para que le venguen. San Juan de la Cruz [y Santa Teresa] Introducción: la mística española Al reinado de Felipe II corresponde una de las manifestaciones literarias de mayor importancia que han conocido las letras hispanas: la literatura ascético-mística. pero hay un importante aspecto que Fray Luis toma de Garcilaso.

1927): Período de importación e iniciación. Ramon Llull -y con él la mística semítica-. los siguientes rasgos: . Fray Alonso de Madrid. Fray Francisco de Osuna. y finalmente la confluencia de variadas formas de expresión literaria de las experiencias religiosas (los místicos alemanes. El comienzo de la literatura mística coincide con la terminación de la Reconquista y después del Primer Renacimiento. En la mística castellana se observan. se produce en España como un hecho tardío. que comprende desde los orígenes medievales hasta 1500.La mística española es de excelente estilo literario y aspira a influir en la educación moral del pueblo. . Período de plenitud y de intensa producción nacional (1560-1600. de acuerdo con 9 . Juan de Ávila y otros). durante el cual se traducen y difunden las obras de la mística extranjera. la existencia de movimientos internos de renovación en el seno de las diversas órdenes religiosas. donde se habían dado las más altas figuras del misticismo medieval. lo cual trae consigo un nuevo modo de entender la espiritualidad. a pesar de todo. así como el creciente individualismo de la época renaciente. . .Aparece en plena Edad Moderna y es la última de las grandes manifestaciones colectivas de la mística teológica.Carece de una efectiva tradición medieval. Mientras que la crítica posterior (dado que todas estas teorías se basan en argumentos y datos significativos y válidos. cuatro períodos en la historia de la mística. Pero es en la Edad Moderna cuando este tipo de literatura se convierte. en España. . Período de asimilación (1500-1560) en el que las doctrinas importadas son por primera vez expuestas a la española por los escritores que son precursores (Hernando de Talavera. armonizador entre tendencias extremas. no son definitivos) prefiere pensar que el establecimiento de la literatura mística española se debe a un cúmulo de elementos y circunstancias que en un momento dado se concentran: la Reforma y la Contrarreforma. de donde aquel vocablo vendría a tener un sentido como de "oculto" o "secreto". Las causas determinantes de la aparición de la ascético-mística en el siglo XVI son: La gran tensión religiosa existente en la España de la Contrarreforma. pero que.Su florecimiento. Fray Bernardino de Laredo. sin embargo. por otra parte. . Hay. debido a la lucha contra el protestantismo. así. Tanto Oriente como Occidente han contribuido en parte a la formación del lenguaje de los místicos españoles. Como vía de escape. La palabra "mística" procede de un verbo griego que significa "cerrar". por consiguiente. El contacto en esta época con los países germánicos.En la literatura religiosa hispana predomina lo ascético sobre lo místico. dentro de la religiosidad ortodoxa. aunque en esta época tenemos en España al catalán Ramon Llull y la mística musulmana.La tendencia más genuina de la mística española es de carácter ecléctico. San Juan de la Cruz y Santa Teresa Período de decadencia o compilación doctrinal. La mística es un fenómeno peculiar de los siglos medios en todas las literaturas de Europa. reinado de Felipe II). según Pedro Sáinz Rodríguez en su todavía no superado estudio Introducción a la historia de la literatura mística en España (Madrid. prolongado hasta mediados del siglo XVII. representado no por creadores originales sino por retóricos del misticismo que se ocupan de ordenar y sistematizar la doctrina del período anterior. en la más perfecta y profunda del mundo. la propia literatura española y el modelo garcilasista que a mediados del siglo XVI era una realidad plenamente vigente. a excepción del contacto con la obra de Ramon Llull y la posible influencia semítica recibida principalmente a través de él (la influencia semítica se refiere a sus dos ramas: la árabe y la judía). del fervor intimista provocado por el erasmismo.

1542-Úbeda. deriva esta palabra del verbo griego que significa "ejercitarse". un sentimiento de contacto con Dios. 1. según el modelo definido por San Juan de la Cruz como "matrimonio espiritual". Esta variada serie de esfuerzos o ejercicios del espíritu se designa con el nombre de "ascética". finalmente. y de los tres momentos dichos: los dos primeros son comunes a ambas. Pasó el resto de su vida en Andalucía. Pero si la mística es el punto más alto de la vida espiritual y representa un regalo extraordinario de la Gracia de Dios. a pesar de lo cual logró desempeñar varios cargos. buscó refugio en Almodóvar. VÍA UNITIVA.La VÍA ILUMINATIVA.. donde llegó a ser vicario provincial. quedando el último reservado para la segunda. por las cuales eleva Dios a la criatura sobre las limitaciones de su naturaleza y la hace conocer un mundo superior. fundó el colegio de Alcalá de Henares.. pues. 1591) Poeta y religioso español. durante la cual el alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo.su etimología. Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta hostilidad de los carmelitas calzados. En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en la Universidad de Salamanca. pues. en el camino de la mística. por medio de ejercicios espirituales. empezó a trabajar muy joven en un hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina del Campo. Tras fugarse.. donde conoció. En 1577 prosperaron las intrigas de los carmelitas calzados y fue encarcelado en un convento de Toledo durante ocho meses. al que es imposible llegar por las fuerzas naturales ni por las ordinarias de la Gracia. Tras enseñar en un colegio de novicios de Mancera. exclusivamente. con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas. 2. la ascética se basa en el ejercicio racional. ya se está en condiciones de abordar la cima más alta de toda la mística española y universal es la alcanzada por los escritores de la Orden del Carmelo: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. La palabra "mística" estrictamente sólo deberá aplicarse para designar las relaciones sobrenaturales. sería la mística como una vida espiritual secreta y distinta de la ordinaria de los cristianos. La ascética está. San Juan de la Cruz Biografía Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros. En lo que atañe a su contenido. en 1567. que podría definirse como la pedagogía humana que conduce hacia el misticismo. tres vías o momentos distinguen los tratadistas en el camino hacia la unión con la Divinidad. Nacido en el seno de una familia hidalga empobrecida. en la que se llega a la unión con Dios. secretas. 3. Misticismo es el conocimiento experimental de la presencia divina. España. a santa Teresa de Jesús. mortificaciones y oración. mientras que la mística es puramente intuitiva. En su sentido más propio debe aplicarse a las manifestaciones de la vida religiosa sometida a la acción extraordinariamente sobrenatural de la Providencia. en que el alma tiene. Por tanto. pues se trata del período de la vida espiritual en que. como una gran realidad. logra el alma purificarse.Y. Más adelante se convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa. La ascética depende. En 1591 volvió a caer en desgracia y fue depuesto de todos sus cargos religiosos.La VÍA PURGATIVA. por lo que se 10 . No puede llegarse a la cima de la perfección espiritual sin pasar por el camino de la ascética Concluida esta introducción. de la voluntad y actividad humanas. purgarse o desprenderse del afecto a los placeres corporales y a los bienes terrenos. en la que el alma se liberta poco a poco de sus pasiones y se purifica de sus pecados. el alma puede colaborar por todos los medios a su alcance para aproximarse a tal estado de perfección y hacerse digna de él.

árboles. ríos. De contenido espiritual. onomatopeyas o aliteraciones. Las últimas tres estrofas describen el gozo inmenso de esta unión mística. A la "Noche" le dedicó dos tratados ("Subida del monte Carmelo" y "La noche obscura del alma"). En ellos utiliza materiales poéticos profanos tradicionales y los recrea divinizándolos. pues. Los romances forman el conjunto más extenso dentro de este grupo. el poeta se centra en el proceso místico mediante el cual el alma llega a la unión con Dios. La idea de las tres vías viene de San Bernardo de Clairveux (abad francés del siglo XII). abandona su casa (el cuerpo) en plena noche (el estado de oscuridad provocado por esa separacón del cuerpo y del alma) en busca de su amado (Dios). muchos de ellos están directamente inspirados en la Biblia. Aunque escribió en prosa y en verso. proyecto que frustró su prematuro óbito. Las glosas desarrollan coplas de origen popular con tintes divinos. Es muy curioso el caso de San Juan de la Cruz. fue proclamado Doctor de la Iglesia en 1926. Canonizado en 1726. Poemas menores. En San Juan coexiste el místico enamorado que escribía como en pleno rapto o arrobo. y el Cántico espiritual). Él está considerado como uno de los principales poetas españoles y. todas en metro corto. Su obra poética comprende unas veinte composiciones. y el Cántico espiritual. Es el último de los grandes místicos. canciones y glosas a lo divino. tres corrientes de la poesía castellana: a) la poesía popular "a lo divino". en las que San Juan comienza a utilizar el endecasílabo. Puesto que lo que pretendía explicar era algo tan personal y subjetivo como puede ser la experiencia mística. antítesis. tienen su ejemplo más significativo en la composición "El pastorcico". Su poesía se expresa en bellas metáforas. y el técnico experto que afina minuciosamente los recursos artísticos de su poesía. Los poemas menores corresponden a la época de su iniciación como poeta. así como la utilización del "Cantar de los cantares" para simbolizar la vida mística. pero siempre como elementos alegóricos. o glosa que aclaraba el verdadero sentido del texto poético. # En "Llama de amor viva" el poeta canta jubiloso y enamorado su goce supremo. San Juan tuvo que recurrir a este comentario en prosa. Las canciones.planteó emigrar a América. La Amada (el alma). San Juan de la Cruz eleva la poesía mística a la más intensa y sublime expresión a que ha llegado el misticismo universal. y usa la alegoría del matrimonio. Como ha señalado Jorge Guillén. La naturaleza se usa en toda su riqueza: montes. La poesía de San Juan es puramente mística. Poemas mayores. símbolos e imágenes. embriagada de amor. acaso de la literatura universal". En ellos. Llama de amor viva. 11 . En él se narra alegóricamente el camino recorrido por la Esposa (alma) en busca del Esposo (Dios) en el marco incomparable de una naturaleza llena de sensualidad y simbolismo. "es el gran poeta más breve de la lengua española. Su vocabulario es rico en sinonimias. animales. fue su obra poética la que más elogios recibió. que también utilizó Santa Teresa. # La Noche oscura del alma está escrita en liras garcilasianas. perfumes. En este conjunto. Una vez escritos sus tres poemas mayores (Noche oscura del alma. # El Cántico espiritual es el poema más extenso de San Juan. los manuales de historia de la literatura suelen establecer dos grupos: poemas menores y poemas mayores. palabras populares y rústicas. las cuales no superan en total el millar de versos. flores. San Juan redactó unos comentarios en prosa a fin de explicar el significado de sus versos acorde con la doctrina cristiana. También es una de las voces líricas más puras que jamás hayan existido. Llama de amor viva. paradójicamente. Hay romances.: Noche oscura del alma. El proceso de esta unión nos viene dado en forma alegórica. Por ejemplo. como la famosa "Vivo sin vivir en mí". En su poesía se unen. También en él se agotan las posibilidades de la poesía religiosa. es autor de una obra muy escasa. así como la peculiaridad de ver en la "Esposa" no a la Iglesia o a la Madre de Dios sino al alma humana.

y por eso también puede llegar a entender el misterio de una experiencia vital. el 12 . El uso de estos símbolos será de fundamental importancia para seguir los pasos de la famosa "vía unitiva" que encerrará en sí misma: la búsqueda. sino sólo para la "inmensa minoría" que comparte. > La llama será la consumación de ese amor y alumbrará esa noche oscura.b) la poesía popular del romancero c) la poesía renacentista. Por ejemplo. el infierno. estaban provocados por la punta de la lanza que un ángel le clavaba en el corazón. Ella hizo el voto de hacer siempre lo más perfecto y se determinó guardar la regla con la mayor perfección que pudiese. en realidad. En efecto su poesía ha sido clasificada como "poesía erótica a lo divino". esto repercute directamente en la elaboración de la poesía de San Juan en tanto expresión lírica de esa experiencia secreta. según sus palabras. psicológica y espiritual que las palabras de la lengua cotidiana y que la poesía misma no aciertan a expresar en su plenitud. El ambiente de piedad que respiró en su infancia se manifiesta de forma clara cuando siendo niña convenció a su hermano Rodrigo para que juntos sufrieran el martirio en tierra de infieles y ganar de forma rápida el Cielo. Santa Teresa de Jesús [También llamada Teresa de Ávila. el matrimonio y la llama. Teresa de Cepeda y Ahumada nació en Ávila el 28 de marzo de 1515. Un grupo de monjas reunidas en su celda una tarde de Septiembre de 1560. según él mismo reconoce. El tema único de su poesía es el de la unión mística con Dios.) y a las explicaciones en prosa. en una dura oponente para sus inmediatos superiores religiosos. "Llama de amor viva" representa la intensidad de la unión que también encontramos con menos fuerza en "Cántico espiritual" y en "La noche oscura". recurre al simbolismo erótico de larga tradición (amor cortés. Disgustada a causa de la indisciplina de las carmelitas decidió emprender la reforma de la orden y se convirtió. único capaz de poder manifestar con sus palabras la relación amorosa entre el Alma y el Amado. petrarquismo. no escriben para la mayoría. el encuentro y la unión del individuo con la Divinidad. es el Esposo y la Esposa del Cántico Espiritual. la poesía no encuentra. Los poetas simbolistas. cancioneros. hay que distinguir entre una noche de los sentidos en que el alma va realizando una purgación primaria del mundo terrenal y sus tentaciones. Porque hay tres símbolos dominantes en su obra: la noche. Juan Ramón Jiménez. las palabras adecuadas para expresar correctamente esa experiencia mística. y con 19 años ingresó en el Carmelo de la Antigua Observancia en el convento de la Encarnación de Ávila. etc. los ángeles y los demonios. etc. propusieron la fundación de un monasterio de tipo eremítico. como complemento necesario para dejar bien claro a sus compañeros de orden Precisamente. Como se puede apreciar la obra de San Juan de la Cruz tiene un secreto estético dado por un misterio en la expresión verbal que hará posible la relación entre: doctrina y experiencia se unifican. donde progresó de forma admirable en el camino de la santidad. Su gran trabajo de reforma comenzó por ella misma. inspirándose en la primitiva tradición del Carmelo y en la reforma descalza de San Pedro de Alcántara. Justo casi el mismo proceso de creación artística que realiza San Juan de la Cruz. recién liberado de la materia se queda a "oscuras" esperando ansioso la unión mística con la Divinidad > El matrimonio será el símbolo que elija para usar lenguaje amoroso. Estas experiencias. El objetivo que se propuso el santo carmelita cuando escribió los poemas mayores fue exponer exclusivamente para sus compañeros de orden sus experiencias vividas en el éxtasis místico. Anteriormente hemos definido la mística como una "experiencia espiritual secreta e individual". En ocasiones sintió agudos dolores que. experimentó un profundo despertar en el que vio a Jesús. El plano humano ha sido elevado al más alto simbolismo religioso. pues bien. Así. los modernistas. aquí reside la modernidad de la poesía de San Juan. y una noche del alma en que el espíritu. después de muchos años de sufrir una grave enfermedad y someterse a ejercicios religiosos cada vez más rigurosos. con el apoyo del Papa. Estudió en el convento de las agustinas. En 1555. por último y en plenitud desarrollada. son inefables. Por eso. > El símbolo de la noche es quizás el más creativo del orden místico por su fuerza expresiva y la variedad de ramificaciones que puede tomar.

> Obras doctrinales como Camino de perfección (1583). la prudencia y su habilidad para relacionarse con toda clase de personas desde el rey Felipe II. es una especie de manual para ellas. y que fue también utilizada por San Juan de la 13 . coraje y humor. Logró fundar 16 casas religiosas para mujeres y 14 para hombres. tacto. en un periodo en que el protestantismo se extendía por toda Europa. Su método clásico de oración se fundamentaba en buscar a Dios en lo más profundo del alma. La muerte la sorprendió en Alba de Tormes. juego conceptual y cierto amaneramiento retórico propio de las poesías profanas que le sirvieron de base de inspiración. Obras Todos sus escritos. algunas de las cuales son de discutible atribución. Castillo interior (1577). y en el centro o mitad de todas éstas tiene la más principal. donde predomina la alegoría. el 14 de octubre de 1582. inteligencia. En él reforzó el cumplimiento estricto de las primitivas y severas reglas de la orden. porque es consciente de las más profundas motivaciones del alma femenina. como ella llamaría a sus fundaciones. santa Teresa organizó una nueva rama del Carmelo. El suyo es un lirismo que arranca de versos y cantos profanos que traducidos a clave religiosa se convierten en expresión de un amor trascendente. en 1970. donde observa los elementos que componen una vida espiritual: purgación. En esta obra. que es donde pasan las cosas de mucho secreto entre Dios y el alma». Con la ayuda de San Juan de la Cruz. volumen más conocido por el título Las Moradas y Los conceptos de amor de Dios (1573-1582). para enfervorizar a las monjas carmelitas. sin embargo. «unas en lo alto. resulta exagerada la afirmación de Hatzfeld de que "San Juan de la Cruz es un gran poeta y Santa Teresa no es más que una versificadora". otras en lo bajo y otras a los lados. Su festividad se celebra el 15 de octubre. El molde elegido es casi siempre el octosílabo de los cancioneros. las carmelitas descalzas recibieron el reconocimiento del Papa como orden monástica independiente. la enorme capacidad organizativa y emprendedora. Como complemento del Libro de la Vida se considera al Libro de las Relaciones. Canonizada en 1622. composición a lo divino en que sólo pertenece a la santa el comentario. que se compone de muchas Moradas. iluminación y unión mística. Los Conceptos de amor de Dios contienen un comentario original acerca del Cantar de los cantares. Las tres moradas primeras se corresponden con la primera etapa de la vida espiritual. preferentemente en su versión de glosa o villancico. resulta innegable que la calidad estética de la poesía de Santa Teresa -máxime si la comparamos con la de San Juan de la Cruz. El Libro de las Moradas o Castillo Interior es la obra cumbre de Santa Teresa y una de las grandes de la Mística Española.es muy inferior a la de sus escritos biográficos o teológicos. Purificó la vida religiosa española de principios del siglo XVI y contribuyó a fortalecer las reformas de la Iglesia católica desde dentro. incluso llegando a ser denunciada varias veces a la Inquisición. Libro de las Fundaciones y Libro de las Relaciones. define su labor poética como una actividad divinizadora. Dos años antes de morir. pedagógico y comunitario de la mística española. están considerados como una contribución única a la literatura mística y devocional y constituyen una obra maestra de la prosa española. Sus reformas fueron aprobadas por el director de la orden y en 1567 se le permitió fundar otros conventos similares para religiosos. En el Libro de las Fundaciones nos narra todas las aventuras en su largo camino de fundaciones Así podemos apreciar el gran espíritu de lucha. Dámaso Alonso. las tres siguientes se corresponden con la vía iluminativa. fundó el primer convento de Hermanos Carmelitas Descalzos en noviembre de 1568. aunque siempre acosada por poderosos y hostiles funcionarios eclesiásticos. consiguió fundar en Ávila el convento de San José.24 de agosto de 1562. hasta los más humildes mesoneros o arrieros. el místico español y doctor de la Iglesia. con San Juan de la Cruz y Antonio de Jesús. Por otra parte. la primera comunidad de monjas carmelitas descalzas. dotada de sentido común. santa Teresa fue una organizadora muy capaz. Contó también con el apoyo del padre Antonio de Heredia. Esto último imprime los rasgos de verbalismo. la vía purgativa. Nació así su primer palomarcico. A partir de ese momento su vida transcurriría entre grandes disgustos y persecuciones a causa de sus sucesivas fundaciones de conventos por Castilla y Andalucía. Su producción lírica. De todos modos. Por esto para ella hasta entre los pucheros anda Dios. con acierto. > Además se conservan unas 400 cartas y numerosos poemas que conforman un todo armonioso. Además realiza un análisis profundo del camino ascético-místico. publicados después de su muerte. De esta manera. la séptima y última morada con la vía unitiva. es escasa. La inquietud reformadora hace uso del verso. Los críticos suelen dividir su obra. Nos ofrece datos personales e íntimos. tras grandes dificultades. Camino de Perfección es un tratado de ascética dirigido a las monjas de sus monasterios. en: > Obras autobiográficas como el Libro de su Vida. El Libro de la Vida (1561-1565) es una obra donde abunda la sinceridad y la frescura. se compara el alma con un castillo todo de diamante. La poesía de Santa Teresa representa el momento popular. Además de una mística de extraordinaria profundidad espiritual. fue la primera mujer proclamada doctora de la Iglesia. atendiendo a su temática. tras haberle servido a ella misma como canal de desahogo de su propia experiencia emocional. Su doctrina se basaba en la «unión del recogimiento contemplativo y la actividad práctica». De sus poemas el más conocido es la glosa de la copla tradicional Vivo sin vivir en mí. se limita a unas treinta composiciones. dando lugar al inicio de la reforma de la Orden del Carmen.

También están los villancicos de abolengo popular Este niño viene llorando y vertiendo está sangre. la poesía teresiana oscila entre la expresión de los sentimientos estrictamente místicos. al margen de los calificativos poco elogiosos a la calidad de la poesía de Santa Teresa que vierten Hatzfeld y Allison Peers. Ariel.] 14 . Madrid. y la plasmación de sugestivos pastores convencionales sacados de las novelas pastoriles contemporáneas". cabe destacar que Víctor García de la Concha (El arte literario de Santa Teresa.! en que la poesía cancioneril queda superada por un arrebatador impulso hacia la trascendencia. También pueden destacarse las quintillas. Su instrumento es el lenguaje imaginativo. Los villancicos de Santa Teresa conmovieron a todo un erudito como Allison Peers (Madre del Carmelo.Cruz. y el impulso ascético y devocional. Barcelona. 1978) analiza el asunto desde nuevas perspectivas: como desahogo psíquico o para satisfacer las súplicas de las monjitas. Y eso que el mismo Allison Peers los califica como "himnos carentes de arte" y "como versos verdaderamente malos" por sus rimas fuertemente marcadas o asonancias cadenciosas. 1948) "con su anacrónica teología. Por lo demás. sometidas a un ritmo alegre. Ello explicaría el predominio del registro alegórico-didáctico sobre el puro simbolismo. mejor que el puramente conceptual. ¡Oh hermosura que excedéis. que recuerdan por su inspiración y simplicidad otros de tono parecido de Lope de Vega. En su lucha por la expresión poética hay un esfuerzo por declarar fielmente sus vivencias místicas sólo equiparable al anhelo por mover eficazmente los espíritus... De todos modos. CSIC.

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