María Eugenia Motilla Serrano

EVOLUCIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA SACRA

DESDE LOS TIEMPOS BÍBLICOS HASTA LA REFORMA
La relación de las religiones con la música ha sido un factor clave a lo largo de su historia tanto para
expresar la fe como para la adoración, e incluso –como veremos en el caso protestante-- puede
verse influida por motivos políticos (alejarse de la influencia de la jerarquía católica, por ejemplo).
En el caso del Cristianismo, comenzamos desde los orígenes del Antiguo Testamento para entender
mejor la clase de relación que existía en el judaísmo con la música. No son pocas, como indicamos,
las menciones a los instrumentos utilizados para la adoración (algunos de los cuales representan la
misma voz de Dios) y que, sin embargo acabarán perdiéndose en el Cristianismo Primitivo en favor
de una adoración silenciosa que mantenga la doctrina lejos de la sensualidad pagana.
A partir de la polifonía, y su creciente predominancia en la música sacra, surgirán voces en su
contra, debido al oscurecimiento de los mensajes doctrinales.
Más adelante, ya con la Reforma, veremos cómo cada teología dará lugar a una concepción distinta
de la música, yendo desde una posición exaltadora (Lutero) a una que la proscribe (Zwinglio),
pasando por una postura intermedia y temerosa(Calvino). Pero siempre, sumando a esto el
Anglicanismo, se alejarán del canto llano católico en latín, para pedir un acercamiento más personal
a la religión y una mayor participación de los feligreses en menoscabo de la rígida jerarquía
romana; esto se conseguirá con la novedad de las Biblias en Lengua Vernácula y libros de oración
propios, impulsados en el Renacimiento gracias a la invención de la imprenta y a la progresiva
estatalización y autonomía de los territorios.
Así, vemos como el Cristianismo, lejos de haberse mantenido estática en una sola doctrina a lo
largo de su historia, ha ido fluctuando desde sus inicios hasta ir descomponiéndose en ramas en las
que, a diferencia de lo que ocurre en el terreno político, sí han podido convivir entre sí (como en el
caso de Inglaterra en que todavía existen composiciones en Latín).
En este pequeño esbozo se ha preferido obviar, salvo en excepciones, la descripción de la música
sacra dentro de la Iglesia Católica, ya que ya ha sido extensamente tratada a lo largo del curso.
LA MÚSICA EN EL PERIODO BÍBLICO (MÚSICA JUDÍA)

Los cantos antifónicos eran ya comunes en los tiempos bíblicos entre el pueblo judío. Se entonaban
por un cantor o hazzan (precentor) y la congregación. La música contaba con un coro muy
entrenado de niños en los que también se podían utilizar instrumentos. Muchos de ellos son
mencionados en la Biblia y eran compartidos por culturas cercanas como Egipto y Babilonia. Así,
en el primer templo, vemos motivos decorativos consistentes en instrumentos entendidos aquí como
símbolos del universo o imagen del cosmos, como la cítara o la lira.

En cuanto a los instrumentos, estos son mencionados en varias ocasiones a lo largo de la Biblia, así
en Daniel 3:5: “que al oír el son de la bocina, de la flauta, de la cítara, del arpa, del salterio, de la
zampoña y de todo instrumento de música [...]”
El rey David toca el arpa o lira, instrumento del que Jubal es padre. (“padre de todos los que
tocan la lira y la flauta.”) gen 4:20. Es utilizada más de 50 veces en la Biblia, tanto para
ceremonias alegres como de lamentación. David la utilizó para sanar la melancolía de Saúl.“Y
cuando el espíritu malo de parte de Dios venía sobre Saúl, David tomaba el arpa y tocaba con
su mano; y Saúl tenía alivio y estaba mejor, y el espíritu malo se apartaba de él. “) .

La misma palabra Psalmo viene del griego cantar, tocar la lira, música en ceremonias como
bodas acompañadas por música mujeres.

De tal manera era típico el uso de instrumentos que, según la tradición, incluso el hebreo más
pobre estaba obligado a contratar a dos flautistas para tocar en el funeral de su mujer.

Dentro de sus instrumentos destacaba el Shofar era un instrumento litúrgico todavía utilizado
cuyo Simbolismo teológico supera su valor musical. Antiguamente avisaba del peligro,
anunciaba luna nueva, el comienzo del sábat o la muerte de alguien notable.”Llevaba los
gritos de la multitud a Dios”cuerno de un animal puro, limpio (kosher) como el carnero,
cabra, antílope o gacela, no de toro, por que éste representa a baal, tienen el propósito de
hacer recordar los suspiros y lamentos del pueblo por generaciones, intentando despertar en la
persona un sentido de arrepentimiento y la idea de regresar al camino de Dios. Aparece en
total 30 veces en biblia, Es tocado al principio de los días (Jueces 3 27) y utilizado para
destronar reyes, y ritos de celebración y gozo ZC 9 14, “dios mismo marchará contra sus
enemigos tocando el shofar”, con él hace mandar ángeles, resucitar muertos, y desciende del
cielo con sonido del shofar, cuyo sonido se describe como la voz misma de Dios. Sus sonidos
son:

Tekia o Tekiah: ( explosión) sonido claro como de trompeta.

Teru'ah: (alarma) son nueve notas pequeñas o más en stacatto en una rápida sucesión. Su
significado es el de un pedido por piedad a Dios.

Shevarim: ( quebrantamiento) Tres notas cortas suaves. Significa ser doblegado frente a
Dios.
Tekia Gedolah: (gran soplido, Gran Tekiah): nota aguda y alargada todo lo que el
trompetista aguante. Es entendido como señal de Dios, llamando a su gente para venir a él;
(ello tiene su raíz en Éxodo 19:13).

Solo lo toca el Tokea “explosionador” o Ba’al Tekia (maestro del sonido /explosión) El único
requisito para ser Tokea es ser estudioso de Torá y temeroso de Dios, así como abstenerse de
contaminación ritual desde los tres días anteriores.

Otros instrumentos son las campanas, címbalos, sistros panderetas, tambores... La pandereta
es un instrumento especialmente utilizado por mujeres. “Fortalece el espíritu de la mujer el
cantarse a sí misma y quizás a su infante, quien escucha y absorbe las confesiones, quejas,
penas y sueños de la madre”.

Otros instrumentos nombrados son:

el Kinnor, un lira con diez cuerdas;

el Nevel, arpa de doce cuerdas
La chatzutzera, trompeta de plata
El tof, pequeño tambor
El metzilayim, címbalo;
El paamon o campana
El halil o flauta grande
El Shofar
La orquesta descrita en la biblia consiste en nueve laúdes, dos arpas y un címbalo. La elección
de los psalmos está determinada por las actividades Dios en los siete primeros días de
creación y los versos que lo aluden.

En cuanto a la música vocal, los músicos debían ser muy entrenados durante hasta cinco años.
Se cree que Samuel fue patriarca de escuela de músicos de ritos sagrados.

La cantilación es el canto ritual de las lecturas de la Torá en la sinagoga, los cantos se escriben
y son anotados de acuerdo con los signos impresos en el texto masorético.

El alfabeto hebreo permite símbolos para indicar como debe interpretarse musicalmente, ya
que no contiene vocales per se. (tan solo consonantes y semiconsonantes, las vocales quedan
indicadas por puntos y comillas encima y debajo de las letras). Ello sirve tanto para guiar el
canto como para dar información sintáctica sobre la estructura del texto (si bien algunos
rabinos deducen que debe ser parte de la propia explicación del texto, tratando ideas
importantes musicalmente).

Con el cristianismo primitivo, el uso de la música fue un asunto discutido. La música

occidental que utilizaba música para propósitos no sagrados como el mero placer era
considerada pecaminosa por ser capaz de distraerlos de su relación con dios. Por ello la
música y su impacto fue un tema significativo. La mayoría de religiones aceptan que el
pecado de la música no es tal cuando se usa para la adoración, introduciendo texto religioso a
la música.

Parte de la disputa proviene del versículo de la Epístola a los Efesios 5:19

“Hablad entre vosotros con salmos, con himnos y cánticos espirituales, cantando y alabando
al Señor en vuestros corazones”

En el nuevo testamento tan sólo se canta en comunión en la última reunión de los discípulos
antes de la crucifixión.
El uso de instrumentos en el cristianismo primitivo fue mal visto. San Jerónimo escribió que
una mujer Cristiana no debería ni tan siquiera saber cómo es una lira o una flauta o para qué
se usa.
Santo Tomás de Aquino dice: “Nuestra Iglesia no usa instrumentos musicales como arpas o
salterios para adorar a dios, puesto que no debe parecer que judaizamos”. También: Los
instrumentos del Antiguo Testamento fueron usados porque la gente era más tosca y carnal,
así que necesitaban ser animados por tales instrumentos, así como por promesas de riqueza
temporal.”
El canto celta.

Canto llano del rito céltico de la iglesia católica.

El texto se caracteriza por su aliteración y estructura pareada. La melodía tiene estructura

ABA, abriendo con una frase que se repite al final de la melodía, y repitiendo la melodía
completa en la segunda mitad.

Los monjes celtas celebraban al creador con música, poesía y obras de arte.

En 570 hubo un concilio en Drumcett en Irlanda para intentar resolver el conflicto entre
irlanda y escocia sobre la tierra de Dalriada, así como diferencias de opinión acerca de la
prohibición de la música bárdica de los druidas.

San Columbano, quien había sido enseñado en la música de los bardos para voz y arpa,
persuadió a los líderes de que adoptaran la música para comunicar la fe cristiana a través de
ella, permitiendo a los druidas continuar en su música y su poesía.

Esto ayudó a la difusión de la fe en Irlanda a través de la música, cantando usualmente salmos

sin acompañamiento en canto, así como himnos poéticos con música de arpa.

Beda el Venerable escribió en su historia eclesiástica del pueblo inglés sobre la antigua
costumbre de los monjes de componer canciones sagradas y acompañarlas con arpa en
Whitby Abbey. Uno de ellos fue Caedmon, quien se consideraba incapaz de componer
canciones inspiradores y sagradas, por lo que marchó del grupo de bardos hasta que esa
misma noche recibió una visita de un ángel en un sueño, que le otorgó el “divino don sagrado
para escribir canciones”.. Tal fue su don que se convirtió en el “padre de la canción sacra
inglesa” y es usualmente representado sosteniendo un arpa. Beda le llama “particularmente
notable por la gracia de dios, capaz de interpretar la escritura en expresiones poéticas de la
mayor dulzura y humildad posibles. Muchas almas gracias a él fueron invitadas a despreciar
el mundo para aspirar al cielo”

Pese a ello, el uso de instrumentos musicales en la adoración no era común y muchas iglesias
lo condenaban.
POLIFONÍA EN LA IGLESIA CATÓLICA

La polifonía encontró opiniones adversas en el seno de la Iglesia. Para algunos, la armonía era
considerada frívola y pecaminosa, así como fuente de confusión. La cercanía con la música
secular hizo que se acabaran prohibiendo instrumentos y modos particulares. Por ello el Papa
Juan XXII emitió la bula Docta Sanctorum Patrum prohibiendo la polifonía, aunque más
tarde, El Papa Clemente VII regresaría ella y, bajo el papado de Urbano V en 1364, Guillaume
de Machaut compuso el primer arreglo polifónico de la misa llamada Messe de Notre Dame.

De esta bula:

“Algunos discípulos de una nueva escuela prefieren inventar sus propias melodías con notas
nuevas en lugar de elegir cantar las antiguas, así, los Oficios Divinos se cantan ahora en
semibreves y mínimas, sazonados con notas pequeñas. Además, cortan las melodías con
hoquetus, las aliñan con discanto, e incluso cantan tripla y motetes en lengua vulgar.La
multitud de sus notas borra los sencillos y equilibrados razonamientos mediantelos cuales en
el canto llano se distingue una nota de otra. Se apresuran y no descansan jamás, embriagan los
oídos y no se preocupan de las almas; imitan con gestos aquelloque tocan, de modo que se
olvida la devoción que se buscaba y se muestra esa relajación que debía ser evitada”.

“Ignorando la fundación sobre la que se construyen, no observando los modos, confundiendo a las
multitudes, ofuscando los modestos ascensos y moderados descensos del canto llano por el que los
mismos modos se distinguen los unos de los otros. Llenan sus orejas con impertinencias y no las
relajan. Imitan con lascivia. No intentamos prohibir que ocasionalmente, especialmente en festivos
o en el sacrificio de la misa o en los oficios divinos se utilicen algunas armonizaciones que
enfaticen la melodía, tales como octavas, quintas, cuartas y así, producidas por el simple canto
eclesiástico, pero siempre de manera que la integridad del canto permanezca intacto y Nunca nada
que altere el ritmo correcto de la música.”
Todo bajo ocho días de suspenso.

En la misma línea de pensamiento del papa Juan XXII, se encuentra Jacobo de Lieja cuyos
argumentos van a favor de permanecer en el arte viejo y así preservar la sagrada tradición de
los Santos Padres y garantizar el mantenimiento del valor estético de la música. Ars Antiqua
vs Ars Subtilior. De forma velada, estos ataques contra el Ars Nova no son tanto para
preservar el Ars Antiqua como para evitar la emancipación de la música (instrumentos,
músicos, etc.) que aún es dependiente de la Iglesia Católica.
Contra ello, el filósofo y tratadista francés Johannes de Muris abogó por una música cercana
al concepto Horaciano de utile et dulce, aunque debía ser para él más dulce que utile,
defendiendo con ello los nuevos postulados del Ars Nova.

En línea con la tradición greco-alejandrina, confiaba en el poder de la música para curar la

melancolía, animar, acobardar ladrones...
REFORMAS

La Reforma pidió en la música especialmente un acercamiento mayor del feligrés a Cristo a

través de su experiencia sin intermediarios, abogó por una “Iglesia invisible” para alejarse de
la jerarquía Romana. Por lo general el protestantismo apoyó fuertemente la creación musical
para renovar el repertorio, innovando así en la creación de corales luteranos, el salmo métrico
calvinista, el Anthem y servicio anglicano... La ley “sola scriptura” les lleva a escoger textos
que fueran o bien salmos de la biblia o basado en pasajes de la Biblia.
Interpretación Luterana de la Biblia y su creencia de que la adoración a través de canciones
polifónicas podían favorecer las emociones. Para Lutero la música era “dei donum optimi”, en
una ocasión Lutero dice: “Qué extraño y maravilloso es que una voz cante una simple, no
pretenciosa tonada mientras tres, cuatro, o cinco otras voces también cantan, estas voces tocan
y se balancean en una exuberancia alrededor de la tune. Debe ser un maldito necio, no
merecedor de escuchar tal cálida music, aquel que no se deleita en esto y no se conmueve por
tal maravilla. Más bien debería escuchar el rebuzno de un borro de coral gregoriana o el
ladrido de perros, o a los cerdos, más que a tal música.”

Martín Lutero, teólogo agustiniano, basó su teología en un ataque a la suntuosidad de la

Iglesia Católica, a los sacramentos (que redujo a dos), a las indulgencias, a la jerarquía
eclesiástica y abogó en su lugar por un acercamiento más personal a Cristo a través de las
Escrituras. Devoto de la música y admirador de Josquin Des Prez , él mismo tocaba el laúd, la
flauta y era conocido por tener una poderosa voz de tenor.
“Verdaderamente desearía que todos los cristianos amaran y apreciaran como merece el
maravilloso regalo de la música, que es precioso, valioso y costoso tesoro dado a la
humanidad por Dios. Las riquezas dela música son tan excelentes y tan preciosas que las
palabras me fallan cuando quiera que intente discutirlas y describirlas. En suma, al lado de la
palabra de dios, el noble arte de la música es el mayor tesoro en el mundo. Controla nuestros
pensamientos, mentes corazones y espíritus. Permitía en congregaciones grandes y ocasiones
especiales el canto polifónico de hasta cinco voces.

Lutero, pese a ser profundamente consciente del rol central de la iconografía y los fastos en
las enseñanzas falsas de la iglesia católica romana no acabó como Zwinglio, obviando la
utilidad de las artes en la adoración, especialmente la música.
La composición más importante es la Coral, himno de la congregación de hasta cuatro voces
que incluía a todos, tal y como deseaba el protestantismo, y no solo al coro. En su principio
consistía en un poema rimado estrófico de melodía y ritmo simple sin armonización ni
acompañamiento, aún influido por el canto llano.
Había cuatro tipos de composición. Primero por adaptación del canto gregoriano (lo que daba
sentido de apropiación) traduciendo en forma medida y rimada los cantos anteriores; Segundo
como canción devocional previa alemana; tercero como canciones profanas con nuevos textos
(contrafactum) o, cuarto, como nuevas composiciones.
Papel destacado en esta rama del cristianismo tiene J. S. Bach, Luterano ortodoxo. Entre los
ochenta y tres volúmenes religiosos encontrados en su librería personal estaban las obras de
Lutero. Bach solía escribir al principio de sus manuscritos SDG, Soli Deo Gloria, a menudo al
comienzo de sus obras JJ, Jesu Juban (ayúdame, Jesús) además ofrecía muchas cantatas INJ
(In Nomine Jesu).
Debido a las disputas religiosas de su tiempo, Bach se vio afectado cada vez que cambió de
trabajo. En Luneberg, Ohrdruf, Mulhausen, Arnstadt y Leipzig.
Trató de evitar los conflictos entrando en la corte del príncipe de Kothen, Leopoldo, bajo cuya
administración suscrita a la iglesia reformada calvinista no había lugar para su obra en la
iglesia. De todos modos, BACH estaba feliz de invertir sus energías en la producción de
música profana, de cámara e instrumental más allá de la eclesiástica. De este periodo son sus
Suites para orquesta, las seis Suites para violonchelo solo, Sonatas y partitas para violín solo y
los Conciertos de Brandeburgo.
El desarrollo de la música para órgano y la “teoría de los afectos” bajo el Luteranismo
posibilitan el discurso musical de BACH Y su profundidad estética, reivindicando la mística
de la edificación en el desarrollo trágico de las pasiones del alma: el contrapunto como
metáfora de la nueva iglesia.Los Salmos y la música existen para estimular el temor delSeñor;
mas cuando resuenan en tonos impuros, más que edificar el espíritu,lo destruyen”. La música
no debe ahogar el canto de la congregación sino contribuir para sostenerlo, para ayudar a
captar el profundo significado del texto, en fin, para servir a Dios solamente. En este sentido
Johann Sebastian Bach declara: “Como toda música, debe tener como único fin la gloria de
Dios yla recreación del alma. Donde no se observa esta regla, no hay verdaderam úsica, sino
un diabólico gimotear y lamentos”.1.Ejemplo de la evolución de la música Luterana es “Ein
feste Burg ist unser Gott” (Castillo fuerte es nuestro dios), según Heine “la Marsellesa de la
reforma”. Fue compuesto por Lutero como melodía sencilla y texto basado en las escrituras, y
acabaría por ser un oratorio elaborado en la creación musical de Bach (cantata BWV 80).
JEAN CAUVIN (JOHN CALVIN):

La música fue importante `para él desde el principio, ya en su obra “ La institución de la

religión cristiana” de 1536 habla de la importancia del canto de los Salmos.
Calvino estaba en contra del uso de imágenes e iconos en la iglesia “Creemos que es un error
que Dios sea representado bajo apariencia visible, porque él mismo lo prohibió (Éx. 20:40) y
no podría hacerse sin menoscabar su gloria… Si no es correcto representar a Dios bajo
apariencia física, mucho menos lo será permitir su adoración como a Dios, o como si lo
contuviera… No dejemos que la majestad de Dios, que está mucho más allá de la percepcóin
de los sentidos, sea vilipendiada a través de representaciones impropias”
Para él el deber de la adoración debe ser la glorificación y la salvación viene de ella.

Aboga por un uso cuidadoso y habilidoso de los insturmentos.“Porque la escultura y la

pintura son regalos de Dios, busco un uso puro y legíitimo de ellos, para que estas cosas que
el señor nos ha dado para su gluria y para nuestro bien, no sean contaminadas no sólo por su
mal uso sino que tampoco sean usadas para nuestra destrucción, tanto la música instrumental
com la vocal.”
La oración pura debe contener la liturgia de la palabra y esta debe sobreponerse a la música.

Para ello, Calvino enfatiza la simplicidad de la adoración y pide la eliminación de los iconos y
decoraciones elaboradas así como el uso de instrumentos para que sea Cristo el centro de
afección y devoción, evitando las distracciones. Así no se daría lugar a la sensualidad o la
autogratificación.Debemos acercarnos a Dios con temor y no dejar lugar a ceremonias
ostentosas que niegan la palabra de Dios. La visión de Calvino es por ello cauta y temerosa
hacia la música. Avisa de la “voluptuosa, afeminada o desordenada música” e insiste en la
supremacía del texto. La música “desordenada”
puede llevar a la sensualidad y autogratificación por ello debe ser cuidadosamente elegida la
letra de la música para cumplir este objetivo. El uso de instrumentos “huele a papería” y fue
un añadido innecesario, una forma de distracción contraria a los principios de San Pablo sobre
acerca de que la lengua debe ser la empleada en la adoración de dios. “Es fundamental para la
edificación de la iglesia el canto de algunos salmos en forma de oraciones públicas por las que
uno reza a Dios o canta sus alabanzas de manera que los corazones de todos sean elevados y
estimulados para crear oraciones similares y rendir alabanzas similares y agradecer a dios con
un amor común”.
Calvino creía que Pablo quería “que las canciones de los cristianos fueran espirituales y no
hechas de frivolidades y trivialidades sin valor”. En cuanto a los Salmos, Calvino dice que
“no hay una emoción de la que uno pueda ser consciente que no esté aquí representada como
en un espejo”
La música debería venir solo de ellos para “asegurar que solo la divina revelación sea puesta
en música” solo las canciones dadas por dios glorifican a dios.
Así se propiciaron los salmos métricos con notación, más cercanos al canto llano que a las
tendencias luteranas. Para ello, tras conocer las traducciones versificadas de las iglesias
reformadas de Estrasburgo con Martín Bucero, decidió escribir el mismo el salterio métrico,
pero, considerándose incapaz, reclutó a poetas ya laureados.
Así, la primera edición del Salterio de Génova de 1539 acabaría conteniendo dieciocho
versificaciones de himnos puestos en música, doce de Marot, seis del propio Calvino, los diez
mandamientos, la canción de Simeón y el credo de los apóstoles. En su mayor parte, la música
consistía en melodías ya familiares dentro de la iglesia alemana en Estrasburgo, otras fueron
compuestas aparentemente por Wolfgang Dachstein (organista compositor y liricista alemán
que estudió música y teología con Martín Lutero en Erfurt y fue más tarde organista en la
iglesia de Estrasburgo, o Matthias Greiter.
En las siguientes ediciones se añadirían salmos y compositores hasta llegar a los 150 salmos
completos. La Saludación Angélica (Ave María) Fue causa de una discusión en el concejo de
la ciudad debido a el rechazo de los reformistas radicales hacia la adoración a la Virgen,
llegando a ser suprimido en 1543.
Debido a la falta de coro u órgano (ambos prohibidos) el precentor (del latín “el que canta
antes”, persona encargada de facilitar la adoración) tenía que enseñar y entonar las canciones.
Pese a su extensa propagación, los arreglos basados en estos salmos son más bien pocos,
debido a que solamente se interpretaban con armonías e instrumentos en conciertos y hogares.
No obstante algunos grandes arreglos fueron hechos como la coral de cuatro voces de Claude
Goudimel, Claude le Jeune, Clement Janequin, Orlando di Lasso...
La música sigue basada en los modos gregorianos, con un rango melódico generalmente
dentro de una sola octava. Los valores de la nota se restringen a medias notas y cuartos de
nota, cada melodía empieza con media nota y termina en un breve (también llamada
cuadrada) no hay separación de compás... Hay muy pocos melismas (solo los encontramos en
los salmos 1, 6, 10, 13, 91 y 138) melodía en tenor o superius.
Mantuvo que los niños deberían aprender música para inspirar humildad inocencia y
simplicidad en los adultos cuando adoraban.
Calvino no ahorró palabras en los abusos de la iglesia católica, incluyendo la polifonía en la
adoración debido a su ininteligibilidad, falta de canto congregacional, uso de instrumentos y
naturaleza secular de muchas de las canciones usadas.
Los salterios de calvino son interpretadas al Unísono usando un ritmo simple basado en los
acentos naturales del texto, cantado silábicamete (nota por sílaba y melodías lentas) A pesar
de que los saltos que van de terceras a octavas no son raros. Lo distintivo de cada melodía así
como su dignidad y belleza contribuyeron a su popularidad incluso fuera de la iglesia.
Tres requisitos para sus feligreses “una total entrega de corazón; cantar el texto en lengua
vernácula; y la melodía y el texto deben ser memorizados para que se impriman en las mentes,
evitando la distracción del texto o melodía escritos”.
ZWINGLIO

Conocido por pretender acabar con toda música en la iglesia de Zurich, el propio Ulirich
Zwinglio (Wildhaus, 1484 - Kappel am Albis, 1531) era, sin embargo un músico reconocido,
capaz de tocar diferentes instrumentos y cantar bien. Tocaba violín, arpa, flauta, dulcémele,
trompa de caza y en su juventud disfrutaba de tocar el laud para divertir a los niños de la
congregación, tanto es así que sus detractores se burlaban de él llamándole “el evangelista del
laúd y el ´pífano”. Algunos himnos escritos por él se han conservado: Pestlied (adaptación
salmo 65) Lappeler Lied sobre la primera guerra de Kappel, prohibió pese a ello en 1525 el
coro y en 1527 hizo destruir el órgano del Great Minster e insistió en que se hiciera lo mismo
en otras iglesias de la ciudad y los cantones suizos. Se recuerda al organista de la iglesia del
pueblo en zurich llorando al veer el gran órgano destruido.
Dos motivos le llevaron a ello: primero según él toda la música de iglesia estaba
inseparablemente conectada con la iglesia romana; segundo, porque las letras eran en latín y
por ello ininteligibles para la gente.
Del mismo modo vio cómo, ya cuando era él mismo cantor del coro, que el canto y el órgano
en particular distraían de la verdadera adoración.
En sus conclusiones de 1525, tres de ellas, la 44, 45 y 46 hablan de las prácticas musicales:
parece estar asociada a las imágenes y vestiduras litúrgicas que apartan la atención de la
adoración y menciona que dios no ordenó tocar instrumentos en la adoración.
No obstante parece no haber prohibido el canto de salmos o corales en lengua vernácula.
• se suprime la misa,
• se eliminan las imágenes de las iglesias,
• se decreta la supresión del celibato sacerdotal,
• se establece y regula una beneficencia para los pobres, financiada con los fondos
• obtenidos de la secularización de bienes eclesiásticos–

ANGLICANISMO

Ya John Wycliffe creía que la escritura debía er accesible a todo el mundo y por ello lo tradujo
al inglés. Reclutó a chicos de coro de todo el país, tomando a algunos para el coro de Wolsey.
Algunos de ellos son Be de Opitiis, Ambrose Lupo, Dioniso Memo, etc.
La separación de la Iglesia Anglicana ocurre a raíz del deseo del rey Enrique VIII (quien
anteriormente fuera nombrado por la iglesia católica Defensor Fidei) de divorciarse de su
esposa, Catalina de Aragón para contraer matrimonio con Ana Bolena en contra de los
mandatos católicos. Para conseguirlo, el parlamento acabó aprobando el “Act of Supermacy”
donde la cabeza de la iglesia era ahora el rey de la nación. No obstante, pese a un comienzo
más radical, el reformismo anglicano daría marcha atrás y, tras perseguir el catolicismo
acabaría retomando alguna de sus posturas, quedando definido como una suerte de
catolicismo sin Papa.
Enrique VIII tenía una considerable colección de instrumentos y era versado en el laúd,
tocaba el órgano y era un talentoso intérprete de virginal, también era capaz de leer partituras
a primera vista. Era un músico, autor y poeta reconocido, su pieza más conocida es Pastime
With Good Company (The Kynges Ballade) Se le atribuye también Greensleeves como una
canción dedicada a Ana Bolena, si bien, no hay evidencias de ello.

La música anglicana consiste en su mayoría en piezas escritas para ser cantadas por un coro
de iglesia que puede cantar a capella o ser acompañada por un órgano.
El canto ingles o Anglicano es un modo particular de la iglesia Anglicana de cantar textos sin
métrica incluyendo salmos o cánticos de la biblia ajustando el rimo natural del habla de las
palabras a las notas de una melodía harmonizada simple.
Un coro típico anglicano utiliza soprano alto o o contratenor tenor y bajo, aunque en muchos
trabajos algunas o todas estas voces están divididas en dos para parte o toda la pieza. En este
caso las dos mitades del coro, cada uno en un lado del corredor, son llamados Decani (o 1
para las voces altas) y Cantoris (o 2 para las bajas). También puede haber solistas, usualmente
sólo para parte d ella pieza. También hay trabajos para menos voces tales como las que se
escriben para voces masculinas o femeninas o niños únicamente.

Antes de la reforma, la música en el as iglesias y catedrales británicas consistía en su mayoría

en canto gregoriano o adaptaciones polifónicas de la misa latina.
Tras la ruptura se puso en marcha la separación de la iglesia inglesa de la romana y la de
Inglaterra. La liturgia latina se reemplazó con escrituras y oraciones en inglés. La Great Bible
o Biblia “de los calzones” en inglés se autorizó en 1539 y Thomas Cranmer introdujo el
Common Prayer Book en 1549, donde se explican las oraciones ceremonias especiales y
órdenes para misa que, aún influidas por la reforma, continúan cercanas a la misa latina. Así,
obras que anteriormente habían sido cantadas en latín se reemplazaron por la inglesa. Se
incorporan el Service, compuesto de secciones de maitines, comunión y oficios de tarde,
dividido en gran servicio o servicio corto, según incluyera melismas y contrapunto o fuera en
estilo silábico; y el Anthem, equivalente al motete en latín con textos de la biblia o el Book of
Common Prayer, que podía ser Full o Verse Anthem, según se cantara con o sin
acompañamiento. Esto dio lugar a una era de gran creatividad durante el periodo Tudor en la
que composiciones para la música de iglesia florecieron durante el reinado de Isabel I, quien
mantuvo el latín en himnos responsorios y servicios en su capilla real por motivos
diplomáticos; los músicos de la Chapel Royal como Thomas Tallis, Robert Parsons y William
Byrd fueron llamados para mostrar que el esplendor inglés nada tenía que envidiar al católico,
aunque aún se componían motetes en latín habitualmente.

Tras la guerra civil y la ejecución de Carlos I en 1649, las influencias puritanas se abrieron
paso en la iglesia de Inglaterra. La música se hizo más simple en su estilo.
Durante la Restauración, el barroco halló su lugar también dentro de la iglesia anglicana,
admitiendo instrumentos de cuerda o viento metal para acompañar a la voz. Ejemplo de esto
es Purcell quien trabajó como organista en la Chapel Royal y Westmister Abbey escribiendo
corales e himnos. (Handel nunca tuvo puesto en la iglesia pese a sus himnos, canticles…)
Isaac Watts ya en el XVII trabajó parafraseando salmos con más de 750 himnos y salmos,
influyendo en el futuro en la música protestante, especialmente en estados unidos.

ANABAPTISTAS

El movimiento reformista radical anabaptista, combatido ferozmente tanto por católicos como
por otros protestantes, acabó haciendo su propio libro de oraciones musicadas: el Ausbund, en
el siglo XVI. Se trata de uno de los libros de himnos más antiguos y todavía usado hoy entre
los amish de Norteamérica.
Las más antiguas tratan de la iglesia sufriente en un ambiente hostil. En el centro están los
cristianos preparados para morir por su fe, así EL DOLOR, LA DESESPERACIÓN pero
también la comprensión de la PRESENCIA DE DIOS son temas clave. Más motivos para dar
gracias que para llorar por los problemas, así la canción 131 “O Gott, Vater, wir loben dich
und deine Güte preisen wir” (Oh, Dios, Padre, te adoramos a tí y rogamos tu bondad” se
canta al principio de cada servicio amish.
Muchas canciones son didácticas, lecciones sobre la biblia, visiones sobre el bautismo, la cena
del señor y una fijación en la escatología.
No contiene notas, algunas melodías vienen del folk y canciones de amor, otras de corales e
himnos. Las más antiguas son del XIII y XIV. Llamadas habitualmente las melodías “slow
tunes” por su tempo lento. Sin notación ni instrumentos musicales para mantener el ritmo, las
canciones fueron haciéndose cada vez más lenta y permitieron mayor ornamentación, como
añadir otras melodías.
Todo servicio amish comienza con 25-30 minutos de canto, cuya melodía hs ido pasando de
generación en generación siempre de oído y nunca anotada, un líder canta las notas que abren
la canción y el resto de la congregación se va uniendo.

Existen además, dentro de las escisiones principales de la iglesia católica, otros cismas (como
el cisma de Oriente, que acaba desarrollando en el Imperio Bizantino una música muy
peculiar a partir de su herencia griega, que hasta el día de hoy, continúa vigente).
Dentro de las escisiones del propio protestantismo hemos nombrado el Anabaptismo, por su
difusión posterior en Norteamérica, de la que también surgirán en el futuro nuevas
concepciones musicales adheridas a cada distinto enfoque religioso. Quedan, sin embargo, por
mencionar un vasto número de teóricos musicales que, por la extensión de este trabajo no han
podido ser tratados, como la obra de Johannes Tintcoris (que a mediados del Quattrocento con
su Liber de Arte Contrapuncti se enfrenta de forma directa a las teorías vigentes de Boecio,
mostrando así la necesidad de una renovación en el terreno musical) o la teoría de los afectos,
que, pese a alejarse de lo estrictamente sacro, tuvo una incidencia notable en la obra de los
compositores de la contrarreforma. Otras visiones menores de la música con respecto a lo
religioso como la de Bohme o Andreae han sido obviadas por su poco desarrollo histórico.
Para finalizar no nos queda sino admitir que a pesar de los obstáculos impuestos a los músicos
por parte de las diferentes religiones, la música no ha dejado de desarrollarse, ya sea a través
de su adhesión a la tradición de su rebelión contra la misma. La música occidental desde su
inicio, pese a su aparente estancamiento en los dogmas católicos, ha sabido renovarse y
responder a los cambios históricos, dando paso a una música completamente independiente en
los siglos venideros.