P. 1
Cuatro estudios para tiple-requinto.pdf

Cuatro estudios para tiple-requinto.pdf

|Views: 715|Likes:
Publicado porjuyo10

More info:

Published by: juyo10 on Jan 29, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/29/2015

pdf

text

original

FACULTAD DE ARTES ASAB

Cuatro Estudios para Tiple-requinto
Una aproximación a la música contemporánea para un instrumento de Música tradicional andina colombiana
Compositor: JAVIER ALIRIO JUYÓ RODRÍGUEZ

Tutor: MAESTRO CARLOS GONZALO GUZMÁN MUNOZ

Estos estudios son un aporte al aprendizaje del instrumento y a su inserción dentro del ámbito académico mediante el uso de un lenguaje musical contemporáneo. Dedicados al Maestro Elberto Ariza, por sus valiosos aportes al desarrollo del Tiple-requinto. Bogotá, 2012.

armonía estática. 3. Para Tiple-requinto Plectro Generalidades: Manejo del plectro y búsqueda de sonido con elementos (parámetros) serializados basados en la serie de Fibonacci. la repetición y la aparición de elementos basados en procesos matemáticos de adición y sustracción. 8. Advertencias técnicas: Cada caja es una estructura independiente. según el espacio en que vayan a ser interpretados. En el caso de las notas largas y en especial en los acordes dejar resonar hasta percibir los armónicos residuales los que se aprecian con claridad luego que el sonido principal pierde intensidad. Diseño de pausas no silentes y acordes como parámetro racionalizado de unificación estructural en contraste de la repetición con cambios de dinámicas y ataques de plectro y dedos como fundamento de la exploración sonora. las pausas no corresponden a silencios. El desarrollo melódico obedece a la correspondencia siguiente: Fibonacci Serie 1 B 2 C 3 c# 5 Eb 8 f# 13 B La armonía se fundamenta en distintas transformaciones por sustracción o adición de sonidos disponibles de un acorde de Em11= EGBDF#A. Estudio N° 1. 2. De concepto estético minimalista. 5. Diseño de ritmo libre de la serie de repeticiones y articuladores como generadores de tensión. Polarización entre eventos dentro y fuera de las casillas como miembros de la estructura pensada desde lo visual y auditivo. . 13. Técnicas compositivas: serialismo libre – bitonalidad. Características de los parámetros serializados: El desarrollo formal corresponde a la serialización de parámetros de repetición basados en el fragmento de la serie de Fibonacci 1. Los parámetros de ecualización quedan a criterio del intérprete. pensado fundamentalmente para el uso de cuerdas al aire. 21.Indicaciones Para todos los estudios se recomienda refuerzo sonoro (amplificación). se basa en el uso mínimo de materiales. explorar posibilidades de expresión teniendo en cuenta que cada sonido es en sí una estructura compleja.

Según se indique. Los grados dinámicos de partida y llegada. Brisa: efecto tímbrico generado al pulsar rosando las cuerdas con las yemas de los dedos con el objeto de dar mayor relevancia a los armónicos que a un sonido pleno de la nota. En el caso de grupos de notas mientras no aparezca una indicación se continuara con la alternancia indicada. medio. Para Tiple-requinto Signo Significado L. Ataque hacia abajo. Las indicaciones fuera de la caja se realizarán durante el total de repeticiones indicadas.b) dentro de la caja. v al niente / dejar vibrar / sonido largo. Rasgueado lento. Armadura: indica que la alteración afecta todas las notas durante la obra. anular. púa. Alternancias en el ataque. afectan únicamente a las notas presentes en la caja. Indica que se debe pulsar las cuerdas con un pick. En el caso de grupos de notas mientras no aparezca una indicación se continuara con dicha direccionalidad en el ataque. Sonido de duración media / Menos largo. Rasgueado hacia abajo. siempre respetando la intensión del articulador. índice. quedan al criterio del intérprete. Ataque hacia arriba. Las barras después de un acorde representan dicho acorde y se repite tantas veces como barras. pluma o cuchilla. m. Alteraciones (#. Caja: Indica que las notas dentro se deben tocar en el orden en que aparecen de forma regular y esta se debe repetir el número de veces que señalado por el numero en la parte superior.i. Caja con diagonales: Indica que las notas dentro se deben tocar en el orden en que aparecen lo más rápido posible y se debe repetir el número de veces que señalado por el número en la parte superior. a Pulsar las cuerdas con los dedos: pulgar. P . En el caso de grupos de notas mientras no aparezca una indicación se continuara con dicha direccionalidad en el ataque. Plectro . Rasgueado hacia arriba.Grafías utilizadas estudio N° 1. Un número encerrado en un círculo indica el orden (cuerdas).

m. Índice (i): tercer orden. se basa en el uso mínimo de materiales. 2. 3. a voluntad del intérprete. i. muy expresivo mirando al público. Grafías utilizadas estudio N° 2. medio (m): segundo orden y anular (a): Primer orden. la repetición y la aparición de elementos basados en procesos matemáticos de adición y sustracción. Búsqueda de sonido con elementos (parámetros) serializados basados en la serie de Fibonacci. Para Tiple-requinto Signo 10’’ Significado Comillas: indican duración en segundos Caja con flechas circulares: las notas se deben en orden la primera vez. Presencia de pausas silentes y de recursos vocales y tímbricos percutivos con el instrumento como elementos generadores de contraste. Esquema formal: A B C Advertencias técnicas: La correspondencia de los dedos de la mano derecha tener en cuenta es: Pulgar (p): Cuarto orden. i. Ritmo libre contrastado con divisiones y agrupaciones del pulso.Estudio N° 2. La armonía se fundamenta en el uso de los acordes siguientes: El desarrollo melódico obedece a la exploración de relaciones interválicas presentes en los acordes en cuya conformación predominan los intervalos de segunda menor. m. Características de los parámetros serializados: El desarrollo formal corresponde a la serialización de parámetros de aparición y repetición de elementos basados en el fragmento de la serie de Fibonacci 1. En las partes percutidas sobre la caja y tapa del requinto diferenciar los timbres. . 5. Técnicas compositivas: serialismo libre – exploración interválica. En las partes de voz. De concepto estético minimalista. Para Tiple-requinto Pulsación con dedos (p. luego se puede variar el orden u omitir. a). a) Preludio Generalidades: Pulsación (p.

Desarrollos técnicos dados por el contraste entre sonidos con distintos tipos de ligados. Para Tiple-requinto Ligados. Glissando indeterminado. Es aconsejable realizar un reconocimiento previo de la serie (P0). Percutir con el dedo indicado sobre la tapa delantera. Agrupamientos: la estructura. atendiendo las indicaciones de dinámica y expresión. Advertencias técnicas: El pulso debe ser regular. Técnicas compositivas: Dodecafonismo.Armónicos Naturales Generalidades. se repite el número de veces determinado por las barras y el número de la parte inferior. Prestar especial atención a las tipologías de ligados. Estudio N° 3. leyendo el texto de la parte baja. armónicos naturales y sonido normal. Rasgueo indeterminado: mientras la mano izquierda apaga las cuerdas. Voz: se debe ejecutar con la voz. El desarrollo melódico y armónico está determinado por la serie dodecafónica: El ritmo se basa en la corchea como unidad de tiempo. a voluntad del intérprete. Indica la nota inicial y se desplaza como indica el signo a criterio del intérprete hasta una altura no determinada. . Forma: Esta conformado por dos partes en A se desarrolla predominantemente un trabajo sobre ligados y en B. sin entonación definida. se abordan los armónicos naturales. la mano derecha realiza un rasgueo normal. y en aumentaciones de esta. Percutir con el dedo indicado sobre la caja. Metálico Pulsar cerca de la pontezuela produciendo un sonido brillante y metálico.Pausa larga. atender con especial atención los cabios de tempo. retornando al uso de ligados. Pausa corta. Las pausas o silencios tienen como función contribuir al fraseo.

las estructuras de la 1. exploración interválica (intervalos de segundas y cuartas). Las estructuras A y A’ son fijas. con un dedo de mano izquierda se efectúa un martillado sobre la nota siguiente. 9. Por el contrario. esto quiere decir que su orden queda al criterio del intérprete. Para Tiple-requinto Ligado descendente (Pull. 8. Este se escribe en la altura real.Grafías utilizadas estudio N° 3. XII Los números romanos indican el traste. 2. Forma: El estudio se compone de once estructuras identificadas: A. prestándose especial atención al trémolo. En el ejemplo: traste 12. Bending: se pulsa la nota y se tensan las cuerdas hacia arriba haciendo que la nota suba de tono lo indicado (en el ejemplo un cuarto de tono). Mediante dichas estructuras se ejercitan diferentes técnicas de ejecución presentes en los estudios anteriores. 4. y N°4. Técnicas compositivas: Dodecafonismo. Para Tiple-requinto Tremolo – Glissandos Generalidades.on): se pulsa una nota y se hacen sonar una o más notas en sentido descendente tirando de las cuerdas hacia abajo con los dedos de la mano izquierda. Bending: se pulsa la nota y se tensan las cuerdas hacia arriba haciendo que la nota suba de tono y se retorna a la nota inicial. Solo afectan la nota inmediata. Produce un sonido corto y apagado. 5. son móviles. 1. Advertencias técnicas: Prestar especial atención a los cambios tímbricos y de tempo. Alteraciones (#. 7. Ligado ascendente (Hammer-on): se pulsa la nota y mientras está sonando. al ejercer menor presión sobre la nota indicada. Estudio N° 4. esto quiere decir que se deben ejecutar al inicio y fin respectivamente. 6. A’. a la 9. Armónicos naturales: se representa mediante un círculo ubicado sobre una nota. improvisación. 3. serial. Staccato: este se produce con la mano izquierda.b) En los estudios N°3. . relativas al minimalismo.

Para Tiple-requinto Signo Significado Muting: se hace sonar la nota indicada apagando el sonido con la mano derecha apoyado sobre las cuerdas. Tremolo (libre): la nota debe repetirse rápida y continuamente a consideración del ejecutante. (nueva propuesta) Tremolo: cuando se escribe una con una o más barras sobre ella o la plica. junto a la pontezuela. Pizzicatto a la Bartok Sul E Irregolare Libero Tranquillo Ejecutar sobre la cuerda E Irregular Libre Tranquilo . Efecto que se produce al frotar las cuerdas con la mano derecha a la altura de la boca del instrumento contra los trates. debe repetirse rápida y continuamente en toda la duración de la nota.Grafías utilizadas estudio N° 3. Improvisar siguiendo el diseño de la figura. transportando el mapa al traste indicado por el número romano. Agrupaciones con transposición de mapas: el mapa generado por la estructura se repite el número de veces indicado.

Preludio Fuente: Ariza (2011) .

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->