FACULTAD DE ARTES ASAB

Cuatro Estudios para Tiple-requinto
Una aproximación a la música contemporánea para un instrumento de Música tradicional andina colombiana
Compositor: JAVIER ALIRIO JUYÓ RODRÍGUEZ

Tutor: MAESTRO CARLOS GONZALO GUZMÁN MUNOZ

Estos estudios son un aporte al aprendizaje del instrumento y a su inserción dentro del ámbito académico mediante el uso de un lenguaje musical contemporáneo. Dedicados al Maestro Elberto Ariza, por sus valiosos aportes al desarrollo del Tiple-requinto. Bogotá, 2012.

la repetición y la aparición de elementos basados en procesos matemáticos de adición y sustracción. . Diseño de pausas no silentes y acordes como parámetro racionalizado de unificación estructural en contraste de la repetición con cambios de dinámicas y ataques de plectro y dedos como fundamento de la exploración sonora. Polarización entre eventos dentro y fuera de las casillas como miembros de la estructura pensada desde lo visual y auditivo. Diseño de ritmo libre de la serie de repeticiones y articuladores como generadores de tensión. Para Tiple-requinto Plectro Generalidades: Manejo del plectro y búsqueda de sonido con elementos (parámetros) serializados basados en la serie de Fibonacci. 8.Indicaciones Para todos los estudios se recomienda refuerzo sonoro (amplificación). armonía estática. Advertencias técnicas: Cada caja es una estructura independiente. Los parámetros de ecualización quedan a criterio del intérprete. 21. 13. De concepto estético minimalista. Características de los parámetros serializados: El desarrollo formal corresponde a la serialización de parámetros de repetición basados en el fragmento de la serie de Fibonacci 1. Técnicas compositivas: serialismo libre – bitonalidad. explorar posibilidades de expresión teniendo en cuenta que cada sonido es en sí una estructura compleja. El desarrollo melódico obedece a la correspondencia siguiente: Fibonacci Serie 1 B 2 C 3 c# 5 Eb 8 f# 13 B La armonía se fundamenta en distintas transformaciones por sustracción o adición de sonidos disponibles de un acorde de Em11= EGBDF#A. 5. se basa en el uso mínimo de materiales. pensado fundamentalmente para el uso de cuerdas al aire. las pausas no corresponden a silencios. 2. Estudio N° 1. En el caso de las notas largas y en especial en los acordes dejar resonar hasta percibir los armónicos residuales los que se aprecian con claridad luego que el sonido principal pierde intensidad. 3. según el espacio en que vayan a ser interpretados.

Ataque hacia abajo. v al niente / dejar vibrar / sonido largo.b) dentro de la caja. Indica que se debe pulsar las cuerdas con un pick. En el caso de grupos de notas mientras no aparezca una indicación se continuara con dicha direccionalidad en el ataque. a Pulsar las cuerdas con los dedos: pulgar. Las indicaciones fuera de la caja se realizarán durante el total de repeticiones indicadas. púa. pluma o cuchilla. Para Tiple-requinto Signo Significado L. Ataque hacia arriba. afectan únicamente a las notas presentes en la caja. Armadura: indica que la alteración afecta todas las notas durante la obra. Rasgueado hacia abajo. Rasgueado hacia arriba. Los grados dinámicos de partida y llegada.Grafías utilizadas estudio N° 1. anular. índice. En el caso de grupos de notas mientras no aparezca una indicación se continuara con dicha direccionalidad en el ataque. P . Alternancias en el ataque. Caja: Indica que las notas dentro se deben tocar en el orden en que aparecen de forma regular y esta se debe repetir el número de veces que señalado por el numero en la parte superior. En el caso de grupos de notas mientras no aparezca una indicación se continuara con la alternancia indicada. Las barras después de un acorde representan dicho acorde y se repite tantas veces como barras. Sonido de duración media / Menos largo. Según se indique. Alteraciones (#. Un número encerrado en un círculo indica el orden (cuerdas). m.i. siempre respetando la intensión del articulador. Brisa: efecto tímbrico generado al pulsar rosando las cuerdas con las yemas de los dedos con el objeto de dar mayor relevancia a los armónicos que a un sonido pleno de la nota. medio. Caja con diagonales: Indica que las notas dentro se deben tocar en el orden en que aparecen lo más rápido posible y se debe repetir el número de veces que señalado por el número en la parte superior. quedan al criterio del intérprete. Plectro . Rasgueado lento.

a) Preludio Generalidades: Pulsación (p. la repetición y la aparición de elementos basados en procesos matemáticos de adición y sustracción. Presencia de pausas silentes y de recursos vocales y tímbricos percutivos con el instrumento como elementos generadores de contraste. luego se puede variar el orden u omitir. i. En las partes de voz. La armonía se fundamenta en el uso de los acordes siguientes: El desarrollo melódico obedece a la exploración de relaciones interválicas presentes en los acordes en cuya conformación predominan los intervalos de segunda menor. Índice (i): tercer orden. i. De concepto estético minimalista. medio (m): segundo orden y anular (a): Primer orden. Búsqueda de sonido con elementos (parámetros) serializados basados en la serie de Fibonacci. . En las partes percutidas sobre la caja y tapa del requinto diferenciar los timbres. a). Grafías utilizadas estudio N° 2. muy expresivo mirando al público. 5. m. Esquema formal: A B C Advertencias técnicas: La correspondencia de los dedos de la mano derecha tener en cuenta es: Pulgar (p): Cuarto orden. Técnicas compositivas: serialismo libre – exploración interválica. Ritmo libre contrastado con divisiones y agrupaciones del pulso. 2. a voluntad del intérprete. m.Estudio N° 2. se basa en el uso mínimo de materiales. Para Tiple-requinto Signo 10’’ Significado Comillas: indican duración en segundos Caja con flechas circulares: las notas se deben en orden la primera vez. Características de los parámetros serializados: El desarrollo formal corresponde a la serialización de parámetros de aparición y repetición de elementos basados en el fragmento de la serie de Fibonacci 1. Para Tiple-requinto Pulsación con dedos (p. 3.

Desarrollos técnicos dados por el contraste entre sonidos con distintos tipos de ligados. retornando al uso de ligados. Indica la nota inicial y se desplaza como indica el signo a criterio del intérprete hasta una altura no determinada. Agrupamientos: la estructura. Es aconsejable realizar un reconocimiento previo de la serie (P0). se abordan los armónicos naturales. Voz: se debe ejecutar con la voz. Prestar especial atención a las tipologías de ligados. Estudio N° 3.Pausa larga. Pausa corta. se repite el número de veces determinado por las barras y el número de la parte inferior. a voluntad del intérprete. El desarrollo melódico y armónico está determinado por la serie dodecafónica: El ritmo se basa en la corchea como unidad de tiempo. Metálico Pulsar cerca de la pontezuela produciendo un sonido brillante y metálico.Armónicos Naturales Generalidades. Percutir con el dedo indicado sobre la tapa delantera. atender con especial atención los cabios de tempo. Forma: Esta conformado por dos partes en A se desarrolla predominantemente un trabajo sobre ligados y en B. sin entonación definida. Técnicas compositivas: Dodecafonismo. Las pausas o silencios tienen como función contribuir al fraseo. Percutir con el dedo indicado sobre la caja. Rasgueo indeterminado: mientras la mano izquierda apaga las cuerdas. Para Tiple-requinto Ligados. . Glissando indeterminado. atendiendo las indicaciones de dinámica y expresión. leyendo el texto de la parte baja. Advertencias técnicas: El pulso debe ser regular. la mano derecha realiza un rasgueo normal. armónicos naturales y sonido normal. y en aumentaciones de esta.

6. Produce un sonido corto y apagado. Bending: se pulsa la nota y se tensan las cuerdas hacia arriba haciendo que la nota suba de tono lo indicado (en el ejemplo un cuarto de tono). Advertencias técnicas: Prestar especial atención a los cambios tímbricos y de tempo. 4. Armónicos naturales: se representa mediante un círculo ubicado sobre una nota. esto quiere decir que su orden queda al criterio del intérprete. 3. Staccato: este se produce con la mano izquierda.Grafías utilizadas estudio N° 3. En el ejemplo: traste 12. 5. relativas al minimalismo.b) En los estudios N°3. Forma: El estudio se compone de once estructuras identificadas: A. Para Tiple-requinto Tremolo – Glissandos Generalidades. Alteraciones (#. 9. A’. improvisación. Solo afectan la nota inmediata. Por el contrario. son móviles. exploración interválica (intervalos de segundas y cuartas). Las estructuras A y A’ son fijas. . Este se escribe en la altura real. 8. Estudio N° 4. prestándose especial atención al trémolo. 2. y N°4. con un dedo de mano izquierda se efectúa un martillado sobre la nota siguiente. las estructuras de la 1. XII Los números romanos indican el traste. Técnicas compositivas: Dodecafonismo. 7. Mediante dichas estructuras se ejercitan diferentes técnicas de ejecución presentes en los estudios anteriores. esto quiere decir que se deben ejecutar al inicio y fin respectivamente. Ligado ascendente (Hammer-on): se pulsa la nota y mientras está sonando. Bending: se pulsa la nota y se tensan las cuerdas hacia arriba haciendo que la nota suba de tono y se retorna a la nota inicial. 1. Para Tiple-requinto Ligado descendente (Pull. serial.on): se pulsa una nota y se hacen sonar una o más notas en sentido descendente tirando de las cuerdas hacia abajo con los dedos de la mano izquierda. al ejercer menor presión sobre la nota indicada. a la 9.

junto a la pontezuela. Improvisar siguiendo el diseño de la figura. Efecto que se produce al frotar las cuerdas con la mano derecha a la altura de la boca del instrumento contra los trates. Para Tiple-requinto Signo Significado Muting: se hace sonar la nota indicada apagando el sonido con la mano derecha apoyado sobre las cuerdas. debe repetirse rápida y continuamente en toda la duración de la nota. Pizzicatto a la Bartok Sul E Irregolare Libero Tranquillo Ejecutar sobre la cuerda E Irregular Libre Tranquilo .Grafías utilizadas estudio N° 3. (nueva propuesta) Tremolo: cuando se escribe una con una o más barras sobre ella o la plica. transportando el mapa al traste indicado por el número romano. Tremolo (libre): la nota debe repetirse rápida y continuamente a consideración del ejecutante. Agrupaciones con transposición de mapas: el mapa generado por la estructura se repite el número de veces indicado.

Preludio Fuente: Ariza (2011) .