“ÁFRICA, EL ORIGEN”
Espectáculo de Teatro, Música y Danza
Todos los públicos.
Por Manuel Jiménez Maqueda.
Cultura africana “EL GULMU”. COMPAÑÍA GURUMBÉ
Sinopsis del espectáculo:
Unos músicos viajeros nos muestran con canciones e historias los valores más positivos de las
diversas culturas del continente africano a través de sus músicas e instrumentos. Un
espectáculo para todas las edades y todas las familias en el que se anima a la participación de
todos los asistentes. Un viaje por África a través de la música, la interpretación y la danza.
Introducción:
La música africana es un tesoro vivo e intangible.
En África hay música para todo, es un fenómeno
que está presente en todos los estratos sociales.
Festividades, celebraciones, bodas, ceremonias
religiosas de todo tipo, cantos fúnebres, danzas
guerreras o de cortejo, cantos de trabajo, etc.
Cada momento tiene su música y su baile.
El modo de transmisión de estas artes, sin
escritura, es de padres a hijos. Esta oralidad da
lugar a una música flexible, influenciada por una
inevitable evolución generacional y sujeta a la
improvisación y al estado de ánimo de los
participantes.
A pesar de la cercanía del continente africano, todavía nuestro conocimiento sobre las
personas que nos llegan desde este espacio geográfico es insuficiente. Nuestro imaginario
reduce su riqueza y diversidad cultural a tópicos reduccionistas e incomprensión hacia
prácticas no tolerables desde nuestra perspectiva cultural. En ocasiones se origina un rechazo
hacia la población procedente de estos países, que se traduce en aislamiento de estos grupos,
xenofobia, discriminación laboral o social, etc. A través de la música y la cultura africana,
queremos fomentar la comunicación, tolerancia y respeto por lo diferente.
Las características más importantes de la música a nivel social, están bien reflejadas en la
música africana. Es una música comunitaria y funcional. Practicada por todos los integrantes
del grupo social, normalmente no es necesario ser músico, y menos un virtuoso, para poder
participar. No hace falta subir a un escenario, ni hay que tener miedo a fallar. Los beneficios
que reporta el acercamiento a estas músicas va mucho más allá del puro conocimiento musical
o artístico. La música africana puede abrir ventanas a múltiples posibilidades de expresión que
influyen positivamente en otros campos. Facilita la integración social, creatividad y
participación en comunidad.
El Espectáculo:
“África, El Origen,” ofrece un viaje musical por el continente africano. Las experiencias y
aventuras de estos músicos viajeros, serán las que den soporte a las músicas e instrumentos
traídos desde África. Una gran variedad de los instrumentos más característicos, sus
clasificaciones, materiales de construcción, función social, sonidos, ritmos y canciones. Desde
lo tambores dundun, el djembe, a instrumentos de cuerda como la cora, flautas y varios tipos
de percusiones. Se pueden escuchar diferentes sonoridades del África. Relajantes músicas de
sanza o frenéticos ritmos
de tambor.
Los músicos/actores y
actriz/bailarina guiarán a
los espectadores a través
del concierto invitando a
participar de forma lúdica
en la ejecución de músicas
y danzas. Se proponen
juegos de canto y
percusión corporal, para
todos los asistentes desde
su asiento, así como invitaciones al escenario si fuera oportuno. También algunos ejercicios
coreográficos para ayudar a asimilar conceptos de comunicación música-danza. En la
presentación de la cora se invita al espectador a hacer un viaje a la sabana a través de una
pequeña relajación guiada.
En esta obra, se interpretan algunas leyendas relacionadas con los instrumentos en cuestión.
Como “El origen del Djembé”, o “La creación del Mundo, con la Sanza”. Algunas canciones en
lenguas africanas y las explicaciones oportunas sobre los ritmos, instrumentos, etc.
Estando la música africana, ligada a la danza y la interpretación, el espectáculo irá conectado al
teatro al modo africano, en la ejecución de instrumentos y presentación de máscaras.
Trayectoria:
Previamente a la creación de este espectáculo, durante años, se han impartido aulas prácticas
de cultura africana en todo el territorio nacional. Las Jornadas-Campamento cultural de la
Junta de Andalucía para alumnos de secundaria “Ibn Batuta” en Almería, las jornadas de
verano y cursos para integración social del Ayuntamiento de Guadalajara, son algunos
ejemplos.
Después del estreno de “El Origen de los Instrumentos”, en las jornadas de cooperación de la
Universidad de Sevilla en 2013, nace “África el Origen” en 2016, que hasta el momento ha
representado en una treintena de ocasiones. Originalmente creado para alumnos de primaria
y secundaria se ha adaptado a diferentes formatos y público. Desde a universitarios, a público
infantil desde 4 años. Por lo tanto óptimo para el público familliar.
Algunos de los trabajos se han realizado a través de La Diputación Provincial de Sevilla, en
Marchena, Olivares y Pruna.
Otras representaciones a través del ICAS, en el teatro “Virgen de los Reyes”, Cortijo de
Miraflores y Parque de los Príncipes.
A nivel particular, en colegios de Sevilla como “St Mary School”,” San Francisco de Paula”,
“Calderon de la Barca” y “Argote de Molina”, Fundación Vedruna y otros.
También se han hecho adaptaciones de colaboración junto a “Fundación Baremboim” y
“Escuela Latidos” y representación para la Asociación Romaní de Sevilla.
En 2017 es elegido para la gira Abecedaria, dentro del programa Enredate de Junta de
Andalucía, con una decena de actuaciones.
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FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical y artística:
Manuel Jiménez Maqueda.
Músicos/Actores:
Manuel Jiménez.
Fidel Márquez.
Interpretación y Danza:
Viviane Araujo.
Asesores y Dirección de escena:
Lapso Producciones.
Iñigo Nuñez.
Iluminación y sonido:
Josabed Parreño.
Músicos/Actores:
Manuel Jiménez.
Sevilla 1977. Músico multinstrumentista especialista en ritmos afro. Desde temprana edad
comienza sus estudios de música de manera autodidacta. A los 18 años, se introduce en la
percusión afrocaribeña, con el maestro Samuel Kaly de Gwadeloupe. Va profundizando en la
música africana y afroamericana, a la vez que desempeña su profesión con reconocidos
músicos del panorama de las músicas de origen afro. Viajero incansable, se nutre de grandes
maestros africanos como Mayely Camara (balafón) de Guinea, o Alassam Seck (percusión) de
Senegal, entre otros. Su preparación y diversidad instrumental es requerida por reconocidos
profesionales como Malick Diaw, Mame Balla, Aboubakar Silla… Ha creado varios shows
musicales con danza. Además del mundo del espectáculo, ha estado permanentemente
trabajando el campo de la docencia musical especializado en temas de iniciación y
sensibilización. También tiene experiencia en la fabricación de instrumentos y, en los últimos
años, ha trabajado en el campo de la musicoterapia. En 2015 dirige un curso, teórico práctico,
de música africana en CICUS Universidad de Sevilla. Después de más de 20 años dedicados
íntegramente a la música, presenta el espectáculo educativo “Africa, el Origen”.
Fidel Márquez.
Percusionista multinstrumentista nacido en Sevilla. Su vinculación con la música viene desde
pequeño, siguiendo la tradición familiar. Tempranamente se interesa por la percusión étnica,
especializándose en percusión africana, cubana y brasileña.
Durante más de 15 años se involucra en un trabajo de investigación, búsqueda y estudio
viajando asiduamente al Oeste africano. Se especializa en percusión africana de la mano de
grandes maestros como Tiecoumba Diabang (Senegal), Ally Sila y Koungbanan Conde (Guinea
Conakry), Pettit Be (Malí) y SouleimanKeita (Gambia), entre otros.
Ha participado en proyectos como “Yaramá”, “Ninki-Nanka”, “Paneta Tambor”, “Carlos
Carvalho Band”, “Simao Félix”, Escuela “Peli-kan”, “Escuela Batucatú” y Escuela “Latidos” entre
otros. Actualmente reside en Sevilla donde compagina proyectos musicales y educativos.
Interpretación y Danza:
Viviane Araujo, Brasil.
Experimentada actriz y bailarina de danzas afro, cercana a las culturas negras con años de
trabajo en el baile y la interpretación.
Se forma en la “escuela superior de arte dramático de belo horizonte”, Brasil (2002/06).
Continúa su formación con cursos como: “Interpretación y casting” con Tonucha Vidal y Javier
F. Luna (2016), “Técnica Meissner” con Yolanda Vega (2016), “Interpretación y dirección
actoral” con Laura Alvea y Jose F. Ortuño (2015), “El actor frente a la cámara” con Sebastián
Haro (2015), “Teatro físico” con Luis Carlos Garrocho, clown “Os caminhos do palhaço” con
Rodrigo Robleño, “Expresión corporal” con Cléo Carmona y bailarina de danza afro, samba y
ritmos brasileños (2004/07).
Sus trabajos más importantes en Cine: “ANESTHESIA” (Alejandro Ochoa, 2012), “EL VUELO DEL
TREN” (Paco Torres, 2010), “REFLEXIONES DE UN PICAPORTE” (Carlos Crespo, 2011) “DEPOIS
DAQUELE BAILE” (Rogelio Falabella, 2005) o “O AVESSO” (Alan Aredes, 2005). En Televisión:
“CENTRO MÉDICO” (TVE1, ZebraProducc, 2016), “ALLÍ ABAJO” (Antena3, Plano a plano
producc., episódico, 2015), “AIDA” (Telecinco, Globomedia, 2013), “LA QUE SE AVECINA” ( Tele
5, Mediaset, 2012) y “WAY NEWS” (Canal 22, BH gerae, Brasil. Presentadora). En Teatro: “UN
MUNDO ENTRE DOS TIERRAS” (Cantania/pasión por la música, 2015), “LA COSA ESTA MUY
NEGRA” (PretAteatro, Dir: Elena Bolaños, 2012/2013). En Óperas (2013-2016): “L'elisir
d'amore”, “Aida”, “La bella durmiente”, “El oro del ring”,”Las Valkirias”,”El ocaso de los dioses”
Actriz y figurante en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Los espectáculos de Fauna y arte
Prod. Dir: Javier Vargas, entre 2010 y 2012: “EL IMPACIENTE INGLÉS”, “LA TABERNA DE LA
TORTUGA TUERTA”, “ISLA MÁGICA, EL MUSICAL”, “AHÍ VIENEN LOS REYES”,“AQUELARRE DE
FUEGO”, “EL ENTIERRO DEL CAPITÁN CUERVO”. “MUSICAL BRASIL” (Dir: Marta Santamaria,
2011) o “EL PINTOR DE SONIDOS”, (Compañía Nicasio, Dir: Nicasio Ortiz, 2008).
FICHA TÉCNICA:
DURACIÓN: 55 minutos (Aprox.)
FORMATO: A) Trío en sala. + 1 técnico.
AFORO: El que permita el espacio. Experiencia hasta 450 p.
NECESIDADES TÉCNICAS
- Dimensiones mínimas del escenario: 6 x 3 m.
- Cuatro sillas o banquetas sin brazos en el escenario.
- Camerino o lugar próximo al escenario para vestuario, con aseo y botellines de agua mineral.
- Asientos para el público.
- Luz y temperatura de la sala y del camerino apropiada para la realización artística.
- Equipo y técnico de sonido e iluminación básico (consultar necesidades o equipamiento
específico)
SONIDO:
4 Micrófonos condensadores (ambiente).
3 Micrófonos unidireccionales.
4 Lineas D.I.
Al menos 2 Monitores.
(Consultar según disponibilidad de material)
ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico idóneo para la presentación de la obra, es el común italiano,
preferentemente con bambalinas para guardar algunos instrumentos que no permanecen en
el escenario durante toda la representación.
Se contempla la posibilidad de que sea al aire libre, pero preferiblemente caja negra.
ESPACIO SONORO
No requiere ninguna particularidad diferente a otros espectáculos.
Contacto:
Manuel J. +34 616 76 16 43
ballenagurumbe@gmail.com
www.africaelorigen.com
www.promocionafricana.com
video:
https://youtu.be/OhlJgk4fAwE
