Está en la página 1de 8

MELODRAMA Y DISCURSO

INDIGENISTA EN EL CINE DE
EMILIO FERNÁNDEZ
HISTORIA DEL CINE LATINOAMERICANO I

George Souza | Profesor: Pablo Piedras | 18 de noviembre de 2014

ella entonces decide entregarse al militar. enamorada de un indio pobre. La gente del pueblo hostiliza a María Candelaria por ser hija de una prostituta y la pareja debe enfrentar la avaricia del tendero don Damián. la que motiva los parametros morales que 1 2 ESPARZA. El Cultural.donde el juego amoroso presupone una tarea hecha sobre estereotipos. R. Brasil PÁGINA 1 . la pasion. 22/05/2002 OROZ. desean casarse a pesar de que las circunstancias les son totalmente adversas. Lorenzo Rafael va a la cárcel y María Candelaria es apedreada hasta morir por los lugareños. Y a decir de la escritora Sivia Oroz(1992) 2 “El melodrama latinoamericano produce más situaciones inverosímiles que el norteamericano o europeo…” (p. y los indigenas del lugar quieren castigarla por desobedecer sus leyes y entregarse a un foraneo. hace su aparicion en la isla donde viven un batallon de militares y quedan a cargo de Genovevo un sargento mestizo que poso sus ojos en Maclovia. y encierra a José María bajo argucias para quedarse con Maclovia. tristes y dolorosos1. O Cinema de lágrimas. En tanto que Maclovia narra la historia de una hermosa indigena. cuya relación es imposible debido a que el padre de ella se niega a la relación. el incesto y la mujer”. quienes suponen en falso que ella ha posado desnuda para un pintor. Rio Fundo.Para introducir el tema de estudio en la asignatura Historia del cine Latinoamericano I. S. digital. esto se debe a que se basa en la desdicha de los personajes ya que el melodrama se estructura según lo expresa la misma autora “ Sobre cuatro mitos de la cultura judiocristiana: el amor. estructuras mentales y fórmulas narrativas aceptadas socialmente. para hacer el análisis del tema “Melodrama y discurso indigenista en el cine de Emilio Fernández hare una breve sintesis del argumento de Maria Candelaria “En 1909. Lorenzo Rafael roba quinina y un vestido en la tienda de don Damián. ambos filmes constituyen el género denominando Melodrama Se define Melodrama como”la obra literaria o cinematográfica en la que se busca conmover facilmente la sensibilidad del público mediante la exageracion de los aspectos sentimentales. y la censura social pone de manifiesto y juega un papel importante pues es ella.( p. Ed. pareja nativa de Xochimilco. María Candelaria y Lorenzo Rafael. Revista de arte. quien en secreto desea a la joven. Jose Maria. 48). para asi librar a su amado de un triste pasar en prisión. Cuando María Candelaria enferma de paludismo.35). El robo desencadena la tragedia para la joven pareja de enamorados. quien la somete.

son determinantes en este tipo de género siendo esto fundamental en su desarrollo. sin disputas de ninguna índole. Más adentremonos ahora en los filmes objetos de estudio. facilitado precisamente por la identificación emotiva con los personajes y subrayada por su condición de connacionales. Esta finalidad no es otra que la de convencer de la necesidad de la integración de los mexicanos a través de la educación. la nación mejicana. conformaron un conglomerado de personas. su cultura sus costumbres y valor a lo foráneo. El cine de Emilio Fernández utilizará este género para sus propósitos de afirmación nacionalista Sus películas se acomodarán a este esquema que resalta el elemento sentimental sobre el social y persigue un objetivo claramente didáctico. y luego se traslada ello a la sumision a conquistador blanco.”Bascone(2000) Todo ello sumado cultura precolombina donde los pueblos originarios del continente tenían como manifestación diaria la sumisión aparente a la autoridad. nos presenta un sacerdote que duda y se burla del indigena PÁGINA 2 . nacida de su condición de parias. posteriormente por los franceses. Así se salvará a los indígenas de sus propias costumbres tan perniciosas para ellos mismos y de su peligrosa tendencia hacia la violencia irracional. no importando el origen de lo foráneo. y varias revueltas revolucionarias forman el quehacer historico del estado mexicano. “El melodrama será así el lenguaje con el que enuncie sus tesis nacionalistas y muestre su estética cinematográfica nacional. el melodrama tiene una larga tradición. la sumisión a la religión establecida. primero sometido por los españoles. sumisa al poder superior. desde mediados del siglo XIX y se impuso a través de la novela por entregas. México no escapó ni escapa a ello. asi como la construccion de arquetipos o figuras representativas donde el destino arremete contra ellos. sin cuestionarla al igual que a la autoridad representada ya sea por el terrateniente o por el ejército . el grupo humano indigena que se caracterizaba `por una aparente sumisión a ciertos cánones o reglas establecidas pero buscando encontrar escape a su profunda miseria y dolor de conquistado en ciertos prejuicios como ser el desprecio hacia lo indígena. En este país . Aunque debemos notar que Emilio el indio Fernández a pesar de su religiosidad manifiestamente catolica hace una degradación progresiva de sacerdocio a lo largo de los filmes ya que en Maclovia. y sabido que el estado mexicano al igual que muchos países de Latinoamérica sufrió la colonización de países y el subyugamiento no solo polítio y económico sio cultural y la intromisión extranjera. dejando toda solución en poder del Dios. Nos da la pauta de población obediente a las órdenes.

ya que Emilio Fernández defiende el nacionalismo y lo hace en las décadas del 30 al 40 donde a decir de Pablo Piedras(2014)”Si la década de los treinta se caracteriza por ser un período en el que aún las disputas de clase y los conflictos sociales movilizados por la Revolución no se habíanterminado de dirimir y la industria del cine buscaba las fórmulas para consolidarse con cierta autonomía del Estado.la década de los cuarenta inicia en lo político el camino de la institucionalización de la Revolución. planteandose un grave problema social: ahí está el hombre oprimido.María Félix y Pedro Armendáriz. el tema central de su obra es el problema humano: la explotación y la velada esclavitud contemporánea. que lucha por su sustento contra un cacique poderoso. Cabe agregar que la filmografía del grupo detrabajo de Emilio Fernández junto con Gabriel Figueroa (fotografía). Lo es porque tiene un estilo propio de filmar. eleva el rol del profesor y hace alusión a la educación como medio de redención del indigena Tenemos pues asi en el cine mexicano una muestra del melodrama latinoamericano y como representacion los filmes Maria Candelaria y Maclovia del director Emilio “el indio” Fernández. entre otros. alli Fernández. el mensaje histórico de su pueblo. 2000.. fue durante loscuarenta la que construyó una imagen de México que se exportó y difundió en Europa y los Estados Unidos. pág.considerandolo analfabeto. 13. a partir deltriunfo de María Candelaria (1943) en el Festival de Cannes.(2002) “. Alameda. contra la explotación por el extranjero.quizá el único director cinematográfico mexicano de la edad de oro al que se puede considerar un autor. Mauricio Magdaleno (guión). cuya epítome es elcambio de denominación. y a ese hombre se le deja solo. No hay cooperación. en 1946.J. Entre el excepticismo y la idealización.(p.to Mexicano de Cinematografía. (2014)La Revolución en el cine mexicano de los años treinta y cuarenta. 4PIEDRAS. viril y elemental.. así como temas y obsesiones que hacen reconocibles sus películas. Por eso la referencia al hombre y a lo que está unido a él ha sido también la gran palabra. acompañado por actores como Dolores del Río.”3. su 3 TUÑON. P. Ed. PÁGINA 3 . historia de un amor imposible que brota de los mismos hombres y del ambiente social que les rodea. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes/Institu.144)4 la obra cumbre de Emilio Fernández. quien es para muchos a decir de Tuñoz J.. narradas con lenguaje poético.Los rostros de un mito. del Partido de la Revo-lución Mexicana (PRM) al Partido Revolucionario Institu-cional (PRI). San Pablo.. contra la mezquindad del ambiente. Gloria Schoeman(montaje).

donde los personajes principales son sacrificados apedreados por los prejuicios que establece la sociedad como parámetros morales de un mundo donde los estereotipos son caracterizados.aportación a esta edad de lo colectivo y despersonalizado. Eso lo podemos observar tanto en Maria Candelaria como en Maclovia. y con la superstición. Esta representación se reserva a los protagonistas pero no hay una valoración positiva del mundo indígena. el conflicto hombre blanco. los usos y costumbres están fuertemente relacionados con la violencia. 105)5. no obstante Fernández trata de explicar en su filme que por medio de la Educación el indigena progresará esto se ve claramente en Maclovia donde el protagonista Lorenzo aprende a escribir para comunicarse con la protagonista 5 BÁSCONES M(2000)La negación de lo indigena en el cine de Emilio”Indio” Fernández PÁGINA 4 . Por ejemplo. torpe. resignada a su suerte manipulada por una religion impuesta por el colonizador los temas raciales indigenistas. Volviendo al tema del melodrama latinoamericano están representados en ambos filmes a decir de Bascones M (2000) “El género melodramático y el objetivo casi didáctico de este cine provoca que la descripción psicológica de los personajes no presente al indígena idealizado. quedan patentados. vago.hombre indigena. como muestran las prácticas de apedreamientos multitudinarios en María Candelaria o Maclovia. al modo del “buen salvaje” rousseauniano. lo hace”(p. o manso o la de la mujer indigena. ellas no son precisamente un arquetipo de la belleza indigena. tradicionalmente atribuida a los indígenas “ Esto nos remite de nuevo al atavismo y a la fatalidad a las que de forma ineludible se les asocia. se contraponen figuras como la del indio. si bien el filme Macclovia se inicia mostrando la figura tallada de una indigena y su representacion humana. donde el indio ocupa el lugar de pobre y sirviente del hombre blanco adinerado asi tambien se ve patentada en la belleza que demuestran ambas protagonistas tanto la de Maria Candelaria(Dolores del Rio) como la de Maclovia(María Féliz). no representan bellezas indigenas. pues la comunidad puede rechazar y matar y.En el caso de Maria Candelaria. y la violencia es manifiesta abiertamente como lo expone la autora Báscones(2000) “A través de esos estereotipos entramos de nuevo en el terreno de la negación. sino representa el encanto y atractivo típico de las bellezas de Hollywood. El desenlace invariablemente trágico de estas películas acentúa esa adversidad que parece acompañar eternamente a los indígena. y todo el glamour que ello representa. de hecho.

ya que lo estigmatizará al identificarlo con el retraso y al oponerlo al progreso lo PÁGINA 5 . dando a entender que ser bella es ser anormal. subrayando la necesidad de la educación como vía integradora. con una mirada plena de melancolía y tristeza.99) La autoridad representada en ambos filmes ya sea por el terrateniente o un sargento del el ejército busca como todo totalitarismo sacar ventajas de su posición. Notense los prejuicios donde la belleza física como tal es causa de perdición idea que se denota en ambos filmes donde ser bella y pertenecer a una clase descastada o pobre es sinónimo de perdición o sin derecho a formar un hogar En ambos filmes el hombre si bien juega un papel importante demuestra la sumisión masculina a la autoridad y el hecho de no encontrar soluciones visionarias para los problemas que lo aquejan. Como se puede comprobar fácilmente. el de ser avasallados por el conquistador o blanco en ambos casos son indígenas del pueblo mejicano. el tratamiento de semiesclavitud. con posturas corporales solemnes. entregados prácticamente a su destino. en este caso representada a través de un profundo sentimiento trágico que predestina a sus personajes indígenas a la fatalidad y la muerte de forma ineludible. El cine de Emilio Fernández se caracteriza por negar al indigena debido a su discurso nacionalista. que merece un destino cruel y trágico de sumisión de la mujer a los deseos del hombre poderoso. Un somero análisis iconográfico de los carteles anunciadores de las películas nos muestra unos rostros indígenas sin asomo de alegría. la originalidad del Indio radica en esta visión redentora de la educación.(p. Por otra parte.principal y a decir de Báscones(2000)” partirá Fernández del nacionalismo para reivindicar lo indígena como específico. manejado con anterioridad por el cine mexicano. que comparte plenamente con el discurso indigenista. el cine de Fernández caerá en la negación de lo indígena. abusando de su autoridad y del más débil . La utilización del melodrama como lenguaje será en gran medida responsable de esta situación. este genuino elemento convive con la repetición del estereotipo del indígena. son hombres sumisos. el desprecio por la vida humana. Es de resaltar a mi juicio en ambos filmes que el director quiere expresar que la bella mujer mejicana no puede vivir con tranquilidad que es acosada no solo por los hombres sino por las propias mujeres. observase la utilización del hombre por el hombre. Al igual que el indigenismo del que se nutren sus tesis. sacando provecho. a través de la comparación con otras películas del mismo asunto. como avizorando la tragedia. el pensar que la mujer está al servicio del que tiene poder y que pueden usar y abusar de ella.

elaborada cuadro por cuadro y secuencia por secuencia. de la composción. recordando la pequeñez del hombre y la grandeza de su fe equivocada.o "deliberadamente pictórica". de las sombras. o empresario quien solo la da a quien desea. Cada factor constitutivo se pliega a la unidad de destino que rige la atmósfera de las películas. la limpidez de la luz y la magnanimidad de la escenografía arquitectónica de las iglesias y los cascos de hacienda.estereotipara no reconociendo su diversidad cultural. los médicos de los centros de salud que en Maria Candelaria traen la quinina. de los paisajes.Es el que mejor asimilo la herencia estética de Eisestein. pues en Maria Candelaria. como esperando órdenes. se nota el gusto del director por la pintura. la pintura de Diego Rivera. subrayan la visión del autor. Las instituciones estatales hacen su aparición en ambas obras aunque escuetamente. ella constituye una educación extranjerizante del castellano y no de la cultura indigena propiamente dicha. contemplando el empeño de sus crédulas criaturas. pues se notan los errores en cortes y montajes. resaltar los primeros planos. el cielo y la tierra impasibles. la educación que como ya dijeramos en lineas anteriores si bien constituye una preocupacion de Fernandez y hace alusion a que el estudio y la educación ayudaran al indigena. en cuanto al arte. Nada sobra en el ceremonial fílmico. con la especial dialéctica de la imagen proyectada. los firmamentos y ensanchados crepúsculos detrás de los personajes. y la infinita gama de grises del buen fotografo Figueroa. de una profunda belleza estética y fotográfica aunque cabe resaltar como punto a mejorar los problemas de edición. no obstante se notan la cadencia de la prosa del director y aunque evita la excesiva voluntad didactica tipica de este director en algunas de sus peliculas. la impavidez de los rostros. la negación social y la marginación a que son sometidos El carácter unitario del este cine de este autor estriba. asi como la creencia que solo la educacion en castellano podra salvar al indigena del ostracismo. por el secreto extraordinario que encierran en si los contrastes. que es capaz de existir porque hay luz brillante y luz oscura. la historia la comienza narrando un pintor. legando sobre todo a Mexico una imagen poetica indisociable de clarooscuros. y la gestualidad de los actores es a veces monótona pareciendo sobreactuada. donde en un arte que depende de la luz. una ceja alzada que no condice con el personaje de sencillez que tendria que denotar Maria Candelaria. el decide invertir la formula y trabajar con las sombras. su férrea voluntad por expresar la vida de una sola pieza. la entregan al latifunadista. su estetica debido a la posición de la cámara. por encima de su línea argumental anecdótica. en la composición cinematográfica de sus elementos. ni siquiera la fotografía de Gabriel Figueroa criticada y despreciada por "paisajista". no logra escapar en varias escenas de poseer un rictus o faz dura. PÁGINA 6 . logrando asi mostrarnos su fotografia una muestra expresiva y unica que se adapta a toda historia y cualquier director Notese tambien en esta pelicula la actuación de Dolores del Rio que si bien trabajo en muchas peliculas de Hollywood. el manejo de los encuadres. la gama de grises de laboratorio y el volumen conseguido con el secreto de uso del filtro infrarrojo vuelven extraordinaria a fotografia de sobre todo Maria Candelaria. sobre todo se ve eso en Macclovia.

solo es un tibio remedo de lo que deberia ser su función social.en cuanto a la institución policial. marcada por la intolerancia social. ella se encuentra ausente en ambos filmes. donde el superior manda y los subalternos obedecen. Como conclusión puedo decir que la filmografia del director mexicano Emilio Fernandez nos retrata un mexico con apego a su nacionalismo. tratandolo de unir luego de luchas fraticidas y que al tratar de pintar personajes indigenistas como figura buenas y mansas siendo la socieedad la responsable por su mal proceder niega la cultura indigenista variada y multicultural. dan cuenta de dos filmes que tienen como protagonistas a mujeres con fin tragico . nos muestra la sumision como el deber ser en ambos filmes y no la lucha por liberarse de la opresión a que son sometidos. la reemplaza el ejército. que si estudiamos a latinoamerica veremos que constituyen una constante en el aciago transitar del ambito cinematografico historico de nuestro continente PÁGINA 7 . La iglesia a traves de sus sacerdotes. si bien deveria convertirse en salvadora del oprimido. el escarnio y apedreamiento a que son sometidas las mujeres por el supuesto y no por los hechos en si. no logran salvar a las protagonistas del destino cruel que les depara su vida.

Intereses relacionados