CATEGORIAS DE LA MODA Y LAS LINEAS DEL VESTIR

Jacqueline Véliz
 APORTES
Tres características de la empresa de Worth son las que establecieron
los fundamentos básicos de cualquier casa de modas: 
 Dirección personalizada por un director creativo,  actualmente llamado
diseñador.

 Presentación de colecciones para cada temporada del año. Quedando

estructurada la moda para las temporadas: primavera/verano y otoño/invierno.

 Presentación y exhibición sobre maniquíes vivientes. Institucionalizando la

pasarela para la presentación de colecciones, showrooms, y en definitiva, las
casas de moda.
 ALTA COSTURA
En su uso más coloquial, la alta costura… 
Puede referirse a:

Las casas de moda o diseñadores de moda que crean modas

exclusivas y que, a menudo, imponen tendencias.

Las piezas de indumentaria realizadas de forma exquisitamente

artesanal.
Es decir, la alta costura – en esencia- es el diseño de piezas a
medida que se realiza con dos fines: para mostrar colecciones en
las pasarelas (expresión de los diseñadores, etc.); o, bien, para el
público, según los requerimientos de cada cliente.
ALTA COSTURA
ALTA COSTURA
 ¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ALTA COSTURA?

 Los diseños se hacen a medida del cliente.

 Se realizan de forma artesanal, manualmente, con escasa intervención de la
máquina de coser, desde el principio hasta el final.
 La alta costura lleva telas de alta calidad, que suelen ser caras e inusuales.
 Las prendas se cosen con extrema atención al detalle y son acabadas por los
costureros con más experiencia y capacidad.
 El proceso de diseño, por todo lo anterior, puede llevar mucho tiempo.
 En vista de todas estas características, los diseños de alta costura suelen ser
costosos.
 No todas las piezas de alta costura están orientadas a la venta. A veces se
diseñan y construyen para la pasarela, como una exhibición de arte.
REQUISITOS DE LA ALTA COSTURA
 Los criterios para haute couture fueron establecidos en 1945 y actualizados en 1992.
 Para ganarse el derecho de llamarse una casa de alta costura y usar el término Haute
Couture en su publicidad y en cualquier otro ámbito, miembros de la Chambre
Syndicale de la Haute Couture deben seguir las siguientes reglas:

 Diseñar a medida para clientes privados, con una o más pruebas de vestido.

 Tener un taller (atelier) en París que cuente por lo menos con 20 empleados a tiempo
completo.

 Cada temporada, presentar una colección de mínimo cincuenta diseños originales al

público, que contenga prendas de día y de noche, en enero y en julio de cada año.
En la Francia moderna, alta costura es un nombre
protegido que sólo pueden utilizar empresas que
cumplan ciertos estándares definidos.
Sin embargo, ese mismo término sirve, en sentido
amplio, para denominar las prendas de moda hechas
a la medida, ya sea que se hayan producido en París
o en otras capitales de la moda, como Londres,
Milán, Nueva York o Tokio.
 CASAS DE ALTA COSTURA

Durante el siglo XX decreció el número de casas de alta costura significativamente, de 106 en el

año 1946 a sólo 18 en el año 2000.
En 2016, las diez casas de alta costura acreditadas son:

 Adeline André,
 Chanel, 

 ChristianDior
 Jean Paul Gaultier 

 Alexis Mabille
 Maison Margiella,
 Stéphane Rolland,

 Frank Sorbier,
 Giambattista Valli y
 Alexandre Vautier.

Es decir, cuando hablamos de las colecciones de otros diseñadores de gran renombre, no estamos
necesariamente hablando de alta costura, al menos dentro de los estándares establecidos.
 FALSAS CONCEPCIONES SOBRE LA ALTA COSTURA

 El término haute couture puede que haya sido usado incorrectamente por

marcas de prêt-à-porter (lista-para-usar) desde finales del año 1980,
provocando que su verdadero significado se haya mezclado o confundido
con el de prêt-à-porter ante la percepción del público.

 Todas las casas de alta costura también fabrican colecciones prêt-à-porter,

que son las que normalmente les proporcionan más ganancias que sus
prendas hechas a medida. Ingresos decrecientes han forzado a algunas
casas de alta costura a abandonar su división de alta costura, que genera
pocas ganancias, y concentrarse en su división prêt-à-porter menos
prestigiosa. Estas casas ya no se consideran alta costura en sentido estricto.
DE CÓMO EL PRÊT-À-PORTER CAMBIÓ EL RUMBO DE LA INDUSTRIA DE LA MODA

 En la industria de la moda, las marcas que

producen piezas prêt-à-porter emplean medidas
estándar para sus diseños. Este significa, en
inglés, «ready to wear»; y, en español, «listo
para usarse». En la Francia de los años 50, la
mejor opción para vestir elegante era la alta
costura. Sin embargo, fue en ese preciso
momento en que se inició el acercamiento de la
moda al público general.
HISTORIA DEL PRÊT-À-PORTER

 El término prêt-à-porter fue acuñado por Pierre Cardin, un diseñador de

moda italiano nacido en 1922. En la época de la postguerra europea pocos
clientes se podían permitir un diseño a medida, y la alta costura estaba
perdiendo fuerza. Pierre ideó un nuevo sistema consistente en la creación de
prendas más prácticas y accesibles para la mayoría de personas. Los clientes
no tendrían que pasar por el atelier, el modisto o modista, para escoger telas o
que les tomase medidas. Sus prendas se podrían adquirir en las boutiques, lo
que conocemos actualmente como centros comerciales o grandes almacenes.
En esta habría diversas prendas con el mismo modelo y patrón, pero con varias
tallas para que el cliente escogiera la que mejor le sentaba. Además, también
podías conseguir una prenda parecida con diferentes tejidos o componentes. Se
iniciaba la producción en serie de ropa.
 A pesar de que en un principio la propuesta no tuvo
buena acogida, pronto se sumaron grandes diseñadores
como Yves Saint Laurent y Chanel. Gracias a esta
nueva dinámica, ambas partes se beneficiaron. Los
diseñadores ganaron rentabilidad con la fabricación
industrial y los clientes podían acceder a ropa de
diseño de calidad a costes más bajos.
CARACTERÍSTICAS DE LAS COLECCIONES

 En la moda prêt-à-porter, se trabaja con medidas que corresponden a las tallas estándares de la
mayoría de personas. Los beneficios son muy claros: se agiliza la producción, los recursos
económicos son más eficientes y se pueden desarrollar patrones variados y reutilizarlos en una gran
variedad de tejidos y componentes. Es lo que conocemos como fabricación en serie.
 El objetivo principal de estas colecciones es llegar a las masas a través de prendas de uso casual.
Esto ayudó a que las marcas de lujo también ampliasen su mercado, convirtiendo a los diseñadores
en empresas multimillonarias.
 Los materiales empleados en la fabricación de prendas prêt-à-porter no tienen por qué ser de baja
calidad. Más bien todo lo contrario. Algunas de las marcas más conocidas de alta costura, la Haute
Couture, también disponen de colecciones ready to wear. Sin embargo, queremos destacar que
dichas colecciones están claramente distinguidas y separadas unas de otras. Algunas de las marcas
de lujo que actualmente también trabajan con prêt-à-porter son Prada, Dolce & Gabbana, Giorgio
Armani, Gucci, Gianni Versace o Burberry, entre otras.
 La clave del éxito de estas marcas está vinculada a la innovación y a la imagen de marca. La
inversión en comunicación y marketing por temporada es elevada, y el principal canal de
comunicación son los desfiles, las presentaciones en eventos y las acciones en el punto de venta.
Además, por supuesto, de la publicidad convencional y las acciones en redes sociales.