INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

1
En este trabajo se comprenderán algunos aspectos de la arquitectura del siglo XX siendo específicos
el principio y el final del mencionado, como fueron las corrientes al paso del tiempo en los diseños de
cada Personaje tocando puntos como su biografía en aspectos de su niñez como crecieron y ciertas
características de su crecimiento profesional, pudiendo rescatar que no todos estudiaron arquitectura
y que algunos tuvieron que pasar varios años para decidirse y ver qué era lo que realmente querían ,
otro punto que se conoce son sus aportaciones en la arquitectura de escuelas, departamentos,
monumentos el legado que dejo cada uno a la sociedad.
Los principios en que se basaron para la construcción de obras, los tratados y escritos que publicaron
poniendo énfasis en lo que ellos practicaban dando a conocer como veían la arquitectura desde su
vista personal, además de su pensamiento filosófico que tenían no solo en la construcción si no en el
modo de vida de cada uno, finalizando el desarrollo de este trabajo con sus obras más conocidas,
También dando a conocer un cuadro comparativo de obras relevantes y el tipo de diseño que se usó,
el lugar en donde se realizó y la fecha de la obra.
El paso de los personajes se puede notar como fueron tomando ideas de los mismos y para desarrollar
nuevos métodos, algunos creando nuevos materiales, o viendo las ventajas que tenían al usar
técnicas, y materiales distintos, como cada uno consiguió la armonía de casa espacio trabajado,
haciendo el uso de colores y formas, todos siempre recalcando la necesidad del usuario ante todo,
como un espacio confortable donde él se pueda disfrutar de estar en el lugar, del clima y de todos los
factores que nos rodean, todo este trabajo es para crear la inspiración de aquellos que van creciendo
en el ámbito de lo que es la arquitectura y la construcción, ver que no todo es fácil pero que tiene
buenos frutos si se trabaja duro por lo que uno quiere, que todos merecemos espacios confortables y
bonitos para pasar nuestro tiempo, saber innovar y crear nuestras propias ideas para que así con el
paso del tiempo podamos pasar conocimiento en un futuro.

2
1. Portada…………………………………………………………………………………………………………….1
2. Introducción o Presentación……………………………………………………………………………………..2
3. Índice……………………………………………………………………………………………………………….3
4. Objetivo general…………………………………………………………………………………………………...4
 Objetivos Particulares…………………………………………………………………………..………...7
5. Desarrollo………………………………………………………………………………………………………….12
a) Representantes del siglo XX a investigar
Principios del siglo XX………………………………………………………………………………………………12
 Walter Gropius y La Bauhaus
 Le Corbusier
 L. Mies Van Der Rohe
 Frank Lloyd Wright
Finales del siglo XX………………………………………………………………………………………………….28
 Christopher Alexander
 Aldo Rosi
 Rem Koolhaas
 Agustín Hernández Navarro
 Juan O’ Gorman
 Luis Barragán Morfín
b) Cuadro comparativo de las obras significativas de cada representante del siglo XX…………………….59
c) Proyecto desarrollado en la Unidad II, elaboración de modelo tridimensional (maqueta de estudio solo
exterior) volumétrico…………………………………………………………………………………………………73
d) Estudio fotográfico del modelo del punto c). Uso de tecnología al alcance con la visión de publicar su
proyecto en las redes como un producto de firma profesional…………………………………………………74
6. Conclusiones…………………………………………………………………………………………………...…75
a) Individuales
b) General
7.Guia de Unidad Temática…………………………………………………………………………………………78

3
 ARQUITECTO OBRA IMAGEN

Walter Gropius Escuela de Bauhaus.

Le Corbusier Casa Cultural Heidi Weber

(Suiza, 1963).

L. Mies Van Der Rohe

Casa Farnsworth (Illinois).

Frank Llyod Wright Fallingwater (Fayette County,

Estados Unidos).

4
 El Sitio (Mexicali, B.C. México
Christopher Alexander
/En Vinculación Con Uabc).

Escuela De Enseñanza Elemental

Aldo Rossi
Fagnano Olona.

Sede De La Televisión Central

Rem Koolhaas
De China En Beijing.

Proyecto Para La Nueva Sede Del

Agustín Hernández Navarro Senado De La
República, México, D.F.

Museo Casa-Estudio Diego

Juan O’gorman
Rivera Y Frida Kahlo.

5
Luis Barragan Casa Gilardi

6
 
ARQUITECTO PENSAMIENTO
WALTER GROPIUS
La Bauhaus y el pensamiento de Gropius
se guiaban por la famosa frase “la forma
sigue la función”, según la cual se
enseñaba a los arquitectos, diseñadores y
artistas el oficio como parte
importantísima del proceso.
LE CORBUSIER
Le Corbusier propone cinco puntos
básicos característicos de la arquitectura
Moderna: bloques elevados sobre pilares
o pilotes, planta libre, fachada libre
independiente de la estructura, ventanales
longitudinales y con escala humana y
techos planos con jardines llamadas: techo
jardín.
L. MIES VAN DER ROHE
Se basó en la verdad subyacente de las
formas puras y las proporciones.
Sirviéndose de las novedades materiales y
tecnológicas contemporáneas, buscó una
pureza desnuda en la arquitectura.
APORTACIÓN
Consistió en la creación de las disciplinas de
diseño gráfico e industrial, ya que
anteriormente estas dos profesiones no
existían como se conocen hoy en día.
Nacieron a partir de la fundación de la
escuela Bauhaus.
Crear una arquitectura donde exista una
perfecta relación entre proporciones y
volúmenes. Esta relación será apreciada de
una manera total al eliminarse la
ornamentación y sólo será decorada con
color blanco, marrón o verde.
Sencillez de los elementos estructurales, por
la composición geométrica y por la ausencia
total de elementos ornamentales. Se basa en
las proporciones.
El interés por los materiales como elemento
expresivo define su obra.
7
 FRANK LLYOD WRIGHT
Creía en la creación de ambientes que
fueran funcionales y humanos, enfocados
no sólo en la apariencia de un edificio sino
en cómo éste se conectaría y enriquecería
las vidas de aquellos que lo habitaban.
Además, en su esencia, su filosofía de
diseño orgánico afirma que la arquitectura
tiene una relación con su tiempo y lugar.
CHRISTOPHER ALEXANDER
Se caracteriza por una cualidad especial
que él llamaba " la cualidad sin nombre",
después llamada "totalidad". Esta cualidad
se relaciona con los seres humanos e
induce sentimientos de pertenencia al
lugar y a la estructura.
ALDO ROSSI
Los arquitectos deben ser sensibles al
entorno urbano/cultural, haciendo uso del
precedente histórico de diseño, en lugar de
tratar de reinventar tipologías. En la
práctica, Rossi fue, sin duda, el dueño de
su propio enfoque teórico, como lo
demuestra una de sus obras más famosas.
Fue uno de los principales maestros de la
Arquitectura del siglo XX conocido por la
arquitectura orgánica y funcional de sus
diseños.
Creó un nuevo concepto respecto a los
espacios interiores de los edificios, que
aplicó en sus casas de pradera, pero también
en sus demás obras.
Aboga por una arquitectura en íntima fusión
con la Naturaleza y formula su teoría
del pattern language (lenguaje de patrón), la
cual ofrece una serie de fórmulas para que,
a tenor de las propias necesidades
individuales o culturales, cada miembro o
grupo humano pueda construir su propia
vivienda o conjunto habitable sin necesidad
de arquitectos.
Hace mención al valor autónomo de la
arquitectura y reivindicó, en el marco de lo
que él denominaba la “ciencia urbana”, la
obra singular y el monumento como los
elementos fundamentales de la historia de la
ciudad y de la memoria colectiva.
8
 REM KOOLHAAS
Aislar los elementos constitutivos de la
arquitectura, analizarlos separada e
Toma las vanguardias figurativas históricamente, a fin de combinarlos y
abstractas de principios de siglo XX e producir, de nuevo, un edificio cargado de
iguala la ecuación progreso con el culto a referencias desde los que enunciar un
la novedad y originalidad. Por eso lo discurso, los relatos históricos se
situamos dentro de las tendencias de las entremezclan y cruzan como un collage
neo vanguardias como línea conceptual. cargado de ironía que siempre contiene una
mirada crítica hacia la propia disciplina.

AGUSTÍN HERNÁNDEZ NAVARRO

Se basa en la percepción de una
inspiración en el pasado a través de
construcciones modernas en las que el
simbolismo desempeña un papel
primordial, para desarrollar elaboradas
conceptualizaciones en un vaivén de
asociaciones culturales y técnicas que dan
como resultado construcciones cargadas
con un profundo sentimiento espiritual y
espectaculares ardides tecnológicos.
Sus propuestas lindan en lo escultórico,
traduciendo elementos de la propia
idiosincrasia cultural e histórica a un ámbito
contemporáneo. Al mezclar el pasado con el
presente el resultado es una arquitectura
verdaderamente atemporal y de una
monumentalidad única donde logra
combinar formas caóticas de manera
armónica creando espacios que dejan al
usuario atrapado en el espacio temporal

JUAN O’GORMAN

Retomo gran parte del pensamiento

Determinó lineamientos normativos de
filosófico por el cual se guiaba por la
construcción, en cuanto iluminación,
famosa frase “la forma sigue la función
ventilación y dimensiones de los espacios,
”, según la cual se enseñaba a los
considerando la antropometría, uso y
arquitectos, diseñadores y artistas el oficio
necesidades a satisfacer, dio a la arquitectura
como parte importantísima del proceso.
la capacidad de integrarse al paisaje,
Por lo cual determinó las características de
mediante el jardín
su concepto arquitectónico funcionalista.

LUIS BARRAGAN
Sus influencias se basan en la interpretación
La obra de Luis Barragán destaca por una
y aplicación de la forma, en la proporción y
poética del espacio basada en la
escala de los elementos estructurales,
austeridad, la integración de tradiciones
presencia de muros lineales cual formación
locales con una forma de vida
disciplinaria que lejos de limitar un espacio
contemporánea y el manejo del color
lo convierte en monumento armonioso y
como una herramienta de composición
funcional de un espacio, así como uso del
espacial.
color indiscutible y característico en sus
proyectos.

9
10
  La Villa Tugendhat de Mies Van der Rohe
La villa Tugendhat en Brno, construida por el alemán Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) es un
excelente ejemplo de arquitectura funcional.
En la villa Tugendhat, la idea de disponer de una serie de habitaciones separadas fue relegada en
favor de un inmenso salón situado en el medio de la casa. Los espacios interiores y exteriores se
mezclan gracias a las cristaleras de grandes dimensiones que reemplazaban a los espesos muros
perimetrales de la época.
El diseño de la vivienda fue integral, se diseñó desde la estructura de acero de la vivienda tratada
como parte del mobiliario hasta los interruptores y piezas de mobiliario.
El proyecto de la vivienda se implanta sobre un terreno en pendiente. El gran atractivo de la Villa
Tugendhat reside en el cómo Mies Van der Rohe concibe la vivienda como un espacio en el que los
usos se diferencian sin necesidad de interponer muros.
Tras pasar por diferentes avatares en el año 1993 la vivienda pasa a manos del ayuntamiento de
Brno, el cual decide conservarla como museo.
Se realizó una restauración preservando la autenticidad de todo el conjunto con voluntad de conservar
los materiales originales, siempre que fuese posible, introduciendo los mínimos cambios constructivos.
La intervención es tan respetuosa que hasta el revoco original se preserva in situ, habiendo sido
desmontado y vuelto a colocar en su misma posición tras resolver los diferentes problemas
constructivos.
Se recupera también el jardín original, como elemento importante para restaurar el aura del conjunto
arquitectónico.
Nos guiamos de este proyecto para hacer nuestra maqueta.

11
 o PRINCIPIOS DEL SIGLO XX:

(1883/05/18 - 1969/07/05)
Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus.
Nació en Berlín, Alemania. Gropius provenía de una familia
burguesa, así que pudo estudiar en varios colegios de prestigio
y asegurarse una educación de calidad. Luego en el año de
1907 comenzó a estudiar arquitectura cuando terminó su
carrera regresó a su ciudad natal.
Trabajó en el estudio de Peter Behrens, uno de los primeros
miembros de la escuela utilitaria. Durante ese tiempo conoció
a Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, y Marcks Dietrich.
Todas importantes figuras de la arquitectura moderna. Tres
años después desarrolló su actividad como arquitecto y como
diseñador industrial para la Deutsche Werkbund.
Para el año de 1911 la fama de Gropius era notable. Su trabajo se popularizó con la construcción de
la fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria aquí triunfaron los postulados del racionalismo
arquitectónico en una estructura diáfana de hierro y vidrio. Posteriormente construyó en Bolonia la
exposición del Werkbund un palacio para oficinas con una técnica, estructura y estética muy
revolucionaria y poco convencional. Pero por desgracias la guerra interrumpió su actividad de
constructor, porque la obra tuvo que ser parada.
Fundó la escuela Bauhaus en Weimar. Gracias a ella aprendieron los mejores artistas de toda Europa
los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo
común. En el Bauhaus nació el proyecto teatro total; de este proyecto nacieron los libros más
importantes de Gropius: Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau.
Estuvo en Inglaterra por tres años, donde construyó numerosos edificios con la colaboración de
Maxwell Fry; luego se trasladó a Estados Unidos, donde asumió la cátedra de Arquitectura en la

12
Universidad de Harward. En el año de 1954 recibió el primer Gran Premio de Arquitectura, y en 1956,
en Londres, fue merecedor de la Medalla de Oro de la Arquitectura.

Luego de este ejecutó importantes obras: el complejo universitario de Bagdad (1960); la embajada de
Estados Unidos en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand Central City Building en Nueva York
(1963) y el edificio John Kennedy en Boston (1964), entre otros. Como su interés era la enseñanza y
la divulgación de su conocimiento se esmeró por realizar algunas publicaciones: Rebuilding our
Communities (1946); Architecture and Design in the Age of Science (1952) y Scope of Total
Architecture (1955). La mayoría de estas obras fueron proyectadas desde la The Architects
Collaborative, fundada por el alemán en el año 1945.
De sus innumerables proyectos, el Siemendstadt, un barrio obrero alrededor de su fábrica fue muy
aplaudido. Para el arquitecto había una necesidad de integrar todas las artes. Si hablamos de sus
proyectos, todos reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales
nuevos, que les confieren un aspecto moderno, un aspecto que causó gran impresión en la época.
Gropius se caracterizó por el uso de fachadas lisas y de líneas claras, que carecen de elementos
ornamentales que él los consideraba innecesarios.
Debemos mencionar que, Gropius ha sido uno de los creadores del conocido “estilo internacional» en
la arquitectura. En los últimos años de vida este importante arquitecto realizó las siguientes obras:
Complejo de edificios del Gropiusstadt, realizados en Berlín, Alemania (1960), Fábrica de vidrio
Thomas, Amberg, Alemania ejecutada entre 1967-1970, y por último los Archivos de la Bauhaus,
Berlín, Alemania (1976-1979). Las dos últimas obras fueron terminadas luego de su muerte. Walter
Gropius falleció el 5 de julio de 1969, a la avanzada edad de 86 años.

Uno de los grandes aportes de Walter Gropius

consistió en la creación de las disciplinas de diseño
gráfico e industrial, ya que anteriormente estas dos
profesiones no existían como se conocen hoy en día.
Nacieron a partir de la fundación de la escuela
Bauhaus.
Además, el gran legado que dejó Walter Gropius —
en cuanto a la ideología y la episteme de su época—
se puede ver reflejado en su más grande obra: el edificio de la escuela Bauhaus, el cual sincretiza y
engloba todos los ideales del autor y su propuesta estética.
Gropius introdujo la utilización de materiales nuevos, así como también las fachadas lisas y las líneas
pronunciadas. Uno de los detalles más relevantes del estilo del arquitecto es que su propuesta estética

13
prescinde de los ornamentos innecesarios, recalcando el espíritu de la arquitectura moderna, ya que
todo debe tener una funcionalidad.

En la actualidad, las obras de Gropius son consideradas como patrimonio de la humanidad. Además,
su legado es indiscutible, puesto que este arquitecto y diseñador alemán cambió los paradigmas de lo
que debía ser la arquitectura y el arte.

Sus principios fundamentales, fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos
para todas las formas de diseño; una unión nunca antes experimentada entre arte y tecnología.
Estos conceptos plasmados en sus edificios, ejercieron una enorme influencia en la arquitectura
moderna.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación: "La forma sigue a la función".
Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de
atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
Promover la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria.
Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las exigencias
funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas
bajo un nuevo punto de vista.

Como su interés era la enseñanza y la divulgación de su conocimiento se esmeró por realizar algunas
publicaciones: Rebuilding our Communities (1946); Architecture and Design in the Age of Science
(1952) y Scope of Total Architecture (1955). La mayoría de estas obras fueron proyectadas desde la
The Architects Collaborative, fundada por el alemán en el año 1945.
Y uno de sus escritos sobre salientes fue Walter Gropius, proclamas de modernidad.
Este libro reúne los principales escritos en los que Walter Gropius expresó sus ideas y motivaciones
antes de su emigración a Inglaterra en 1934. Su lectura ofrece hoy visiones diferenciadas de su obra,
pero también de la arquitectura moderna en general.
Por sorprendente que pueda parecer, Gropius es en la actualidad, y en el ámbito cultural de habla
hispana, una figura tan paradigmática como poco conocida, al menos en lo tocante a sus presupuestos
teóricos e ideológicos. Hasta la fecha, muy pocos de sus textos se habían traducido al español –casi
siempre los mismos y casi siempre en versiones parciales–, lo cual generó ideas equivocadas con
respecto a su ideario y a su bagaje intelectual.

14
Esta lectura parcial provocó obstinados malentendidos, cuando no interpretaciones interesadamente
equívocas, y en todo ello se basaron tanto la admiración incondicional como el rechazo ciego. Uno de
los objetivos de este libro es justamente precisar tanto estos tres conceptos (racionalidad,
intencionalidad y funcionalidad) como algunas otras ideas centrales de lo que se ha dado en llamar la
‘modernidad’.

La arquitectura es la expresión cristalina de los más nobles sentimientos del hombre, de su ardor, su
humanidad, su fe, su religión. ¡Esto es lo que fue una vez!. Pero, ¿cuantos de los que viven en nuestro
tiempo, condenados al practicismo, comprenden todavía su naturaleza totalizante y espiritual?.
Caminamos por nuestras calles y ciudades y no gritamos de vergüenza ante tales desiertos de fealdad.
Seamos completa mente claros: esos remiendos sin espíritu , grises y vacíos en que vivimos, serán
para la posteridad la evidencia vergonzosa de la infinita decadencia espiritual de nuestra generación,
que olvido el grande, único arte: la arquitectura. (...). Pero hay algo que puede consolarnos: la idea, la
creación de una idea constructiva, ardiente, atrevida, de visión profunda y lejana. Idea que una época
futura y más afortunada habrá de realizar. Artistas, derribemos al fin, los muros levantados entre las
artes por nuestra desafortunada educación académica, y volvamos a ser todos nuevamente
constructores. Deseemos juntos, pensemos juntos, creemos juntos la nueva idea de la arquitectura.

o Fundador de Escuela de la Bauhaus.

o Fábrica Fagus.
o Casa de los maestros en Dessau.
o Casa de Gropius, Lincoln, MA., EE. UU.
o Pan Am Building (ahora Met Life Building), Nueva York, EE. UU.

15
 Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido a partir de
la década de 1920 como Le Corbusier.
(1887/10/06 - 1965/08/27)
Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la
Suiza francófona con el nombre de Charles Édouard
Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde
adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya
que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo
materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de
relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su
madre fue pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como
grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-
Fonds. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la
arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, la Villa Fallet, una casa unifamiliar para un miembro
de la Escuela de Arte. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevaban
su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en su Obra Completa.
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la
técnica de construcción en hormigón armado. A continuación se trasladó a Alemania para estudiar las
tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió
con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaban ahí en esa época,
aunque probablemente no a la vez.1 El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a
Rumanía, Turquía, Grecia e Italia, y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento
de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
En 1920 editó la revista L'Esprit Nouveau junto al pintor Amédée Ozenfant, publicación donde ambos
sentaron las bases del Purismo. En esta revista, Jeanneret comenzó a firmar algunos de sus artículos
con el pseudónimo de Le Corbusier.

En 1922, Le Corbusier comenzó a trabajar con su primo Pierre Jeanneret en su despacho de

arquitectura en la rue de Sèvres, asociación que mantuvieron hasta 19403 y que luego retomarían
para los proyectos en la India. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios
residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, fue su
diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad
Contemporánea) en 1922, así como su Plan Voisin para París (1925).4

En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la
Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo. En
referencia a la primera de las ciudades citadas, dejó bien clara su percepción de urbanista al expresar:

16
«Buenos Aires es una ciudad que le da la espalda a su río», aludiendo con esto a algo de lo que aún
adolece tal ciudad: pese a tener una extendida costa frente al gran estuario del Río de La Plata, se ha
privilegiado ediliciamente un área que no permite la vista a tal estuario, es más, el acceso al mismo se
halla obstaculizado por instalaciones de antiguos puertos, un aeropuerto, tramos ferroviarios a nivel y
autopistas. Los temas de estas conferencias fueron publicados en 1930 en el libro Precisiones.
La única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida
en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953 bajo la
dirección de obra de Amancio Williams. En Brasil proyectó la embajada de Francia en Brasilia y el
Edificio Gustavo Capanema (Río de Janeiro), este último con la colaboración de los arquitectos locales
Lucio Costa y Oscar Niemeyer.
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, de los cuales muchos
nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.
Difundió también sus ideas urbanas a través de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna) donde también participó con los arquitectos y urbanistas (delegados de la URSS) Moisei
Ginzburg y El Lisitski; y difundió sus ideas también con uno de los documentos más importantes de la
modernidad, la Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, (proyecto que
realizó junto a Pierre Jeanneret, Jane Drew y Maxwell Fry)5 donde pudo hacerlas realidad.
El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar
mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo
francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.
Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura.

Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro
que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de
los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si
bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura
liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para
caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Esta actitud
le permitió contribuir de una forma significativa a la historia de la arquitectura.

17
 Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como La
machine à habiter (la máquina para habitar traducido literalmente).
Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo el componente
funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar
destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de
vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura
es generar belleza (muy conocida también es su frase: «la
Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes
reunidos bajo la luz»), y que ésta debía repercutir en la forma de vida
de los ocupantes de los propios edificios.
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las
proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona
con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de
medida de las partes de arquitectura. De esta forma
retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa
entre las proporciones de los edificios y las del hombre.
Tomó como escala del hombre francés medio de esa época:
1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía
británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron
publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Le Corbusier además de ser un excelente arquitecto, era un

gran teórico de la arquitectura. Siempre propuso con claridad
que, además de saber crear y hacer buenos edificios, era
necesario poder explicarlos y transmitirlos al resto de
profesionales y estudiantes. De ese modo, preparó durante su
vida muchos documentos, entre los que destaca el relacionado
con “los cinco puntos de la nueva arquitectura”.
En este trabajo muestra de una manera simple y clara los
conceptos que lo guiaban. Enfatiza la importancia de que las obras tengan los siguientes cinco puntos:
La planta libre es importante y, para él, este nivel pertenecía al automóvil, razón por la que la vivienda
se elevaba sobre pilotis.
La terraza-jardín se refiere al último piso. Como el terreno se encuentra ocupando un área natural,
se hace necesario devolver el área verde en la terraza.

18
Los pilotis se refieren a la estructura, que hace posible que la casa esté elevada del nivel basal. De
esta manera, se logra aprovechar las superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes
estructurales.
La ventana longitudinal es otro punto importante, ya que, al crearla, se liberan los muros exteriores.
De ese modo, las ventanas pueden extenderse a todo lo ancho de la construcción, mejorando así la
relación con el exterior.
Por último, la fachada libre complementa a las ventanas longitudinales. Los pilares se retrasan con
respecto a la fachada, para liberar a esta de su función estructural.

En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda.
Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse
al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica. Con ello no defendía la estética ni el espíritu
maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas
en las tareas para las que habían sido inventadas.
"Es necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal el espacio. Hace falta considerar
la vivienda como una máquina para habitar o como un objeto útil".
A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con
Amédée Ozenfant y Paul Dermée, una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia
internacional: L'Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo; aunque en francés la palabra esprit suele tener
también el significado de conciencia, razón, inteligencia) cuyo primer número data del 15 de octubre
de 1920 y el último de 1925. En 1923 Le Corbusier publica una recopilación de artículos de la revista
en su libro Vers Une Architecture.
Le Corbusier fue también un teórico de la arquitectura. Algunos de sus escritos más destacados son:
"Los tres establecimientos humanos", "Cuando las catedrales eran blancas" o "Hacia una arquitectura"

19
"Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina de vivir,
baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos,
higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una máquina de sentarse... los
lavabos son máquinas para lavar... El mundo de nuestro quehacer ha creado sus cosas: la ropa, la
estilográfica, la cuchilla de afeitar, la máquina de escribir, el teléfono... la limusina, el barco de vapor y
el avión."

o Casa cultural Heidi Weber (Suiza, 1963).

o Iglesia de San Pedro (Francia, 1960-2006).
o Convento de la Tourette (Francia, 1953).
o Chandigarh (India, 1951).
o Iglesia Notre Dame (Francia, 1950-1955).

20
 (1886/03/27 - 1969/08/17)

Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense

Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania).
Hijo del maestro albañil, Maria Ludwig Michael Mies, propietario de un
pequeño taller de picapedrero, no estudió arquitectura. Ni siquiera se
sacó el bachillerato.
Comenzó a trabajar a los quince años haciendo florituras para un
fabricante de cornisas. Desde 1905 hasta 1907 fue delineante en el
estudio berlinés de Bruno Paul, y en los siguientes cinco años en el de
Peter Behrens (Neubabelsberg).
En el año 1912 abrió su estudio en Berlín. El 10 de abril de 1913
contrajo matrimonio con Ada Bruhn, con quien tuvo tres hijas. Realiza el pabellón alemán para la
Exposición Universal de Barcelona de 1929 y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República
Checa).
Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro
arquitectos de mayor influencia durante la primera mitad del siglo XX. Su arquitectura se caracteriza
por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. En su obra
se aprecia la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales.
Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del
movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi.
En 1937 emigró a Estados Unidos, donde fue director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute
of Technology. Trabajó en numerosos edificios, como los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-
1951) o el Crown Hall del MIT (1950-1956). Entre sus obras más emblemáticas destaca el Seagram
Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. Antes realizó
su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un
pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las
residencias más estudiadas de la arquitectura del siglo XX.
Mies van der Rohe falleció el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

Entre sus grandísimos aportes al ámbito se destacan especialmente la incorporación de nuevos

materiales a instancias de la construcción, tal es el caso del acero, el vidrio y el cemento ya armado y

21
también la gran simplicidad de formas promovió, porque sus propuestas se caracterizaban justamente
por esto, por darle una impronta desnuda a las estructuras y proveerlas de formas netamente lineales.

Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda
de plantas racionales que formen un todo continuo. En 1912 conoció a Teo Van Doesburg y al grupo
De Stijl, entre los que estaba Mondrian. Su pintura abstracta reducida a formas simplísimas influyó en
Mies, ya que a partir de entonces diseña edificios de planos limpios, de paredes abiertas que
sobresalen del edificio y se pierden e integran en el jardín. Es una arquitectura en la que los espacios
fluyen ente las habitaciones, nunca son cerrados, se abren y se distienden hacia el exterior buscando
la integración con el entorno.

La máxima expresión de su estilo se alcanza con El Pabellón de Alemania (Barcelona, 1929) y la Villa
Tugendhat (Checoslovaquia, 1928-1930).

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la

composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las
proporciones.

El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el
acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el concreto en todas sus posibilidades, como
elemento estructural y como material de acabado exterior.
Mies van der Rohe tenderá cada vez más a la simplicidad, a la abstracción de elementos y búsqueda
de plantas racionales que formen un todo continuo.

Racionalismo puro, espacios articulados y abiertos fueron las herramientas utilizadas por este
arquitecto para crear una armonía y un atractivo singular que hasta el sol de hoy se mantiene en
vigencia.
Los principios de Mies Van Der Rohe se adelantaban a su época, la arquitectura futurista y minimalista
que mostraba era un reflejo y una evolución del popular estilo internacional de la época. Pero la
filosofía que aplicaba el arquitecto a sus obras otorgaba un valor extra a las mismas, un valor que no
se aprecia a simple vista sino entrando en detalle y profundizando en los espacios y la volumetría de
su obra.

En el ámbito de habla española, Mies van der Rohe ocupa el tercer lugar en la producción bibliográfica
dedicada a los grandes arquitectos del siglo XX.

22
En 1947 Philip Johnson inauguró la historiografía de Mies van der Rohe cuando publicó la primera
monografía mundial dedicada al menos conocido de los arquitectos modernos en aquel momento.
Mies tenía a la sazón 61 años de edad, apenas había construido unas 20 obras y casi nada se había
publicado de su trabajo.

Edición original en inglés publicada en 1947 por el Museum Mo-dern Art de Nueva York. Tiene el
privilegio de haber sido la primera monografía con la obra completa que hasta aquel momento había
producido Mies van der Rohe.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE, Arthur Drexler

La edición original fue publicada en inglés en 1960 por la editorial George Braziller en Nueva York
como parte de la colección «Mas-ter of World Architecture».
Cuadernos de Arquitectura INBA, LUDWIG MIES VAN DER ROHE
En 1961 el primer número de la revista (Cuadernos de Arquitectura) que publicó el Instituto Nacional
de Bellas Artes (INBA) de México, dedicado íntegramente a Mies van der Rohe.
MIES VAN DER ROHE BARCELONA 1929
Juan Pablo Bonta publicó en 1975 la primera monografía en español dedicada exclusivamente al
Pabellón de Barcelona con el excesivamente largo título de: Anatomía de la interpretación en
arquitectura. Reseña semiótica de la crítica del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. Aunque
en la portada solamente dice: Mies van der Rohe. Barcelona 1929.

Estos son algunos de los libros sobre este arquitecto.

La filosofía de Mies Van der Rohe se basó en la verdad subyacente de las formas puras y las
proporciones. Sirviéndose de las novedades materiales y tecnológicas contemporáneas, buscó una
pureza desnuda en la arquitectura, representada por el edificio Seagram y la casa Farnsworth, entre
otros. Hubo quien criticó su estilo austero como precursor de los paisajes urbanos estandarizados y
anodinos. Otros citan a Mies van der Rohe como maestro absoluto de una esencia perdurablemente
elegante.

o Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946).

o Chicago Federal Center.
o Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago.

23
o Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago.
o United States Post Office Loop Station - Oficina general de Correos, Chicago.
o One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago.
o Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México.

24
 (1867/06/08 - 1959/04/09)
Arquitecto estadounidense
Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center, Wisconsin (Estados
Unidos).
Cursó estudios de ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y
en 1887 viajó a Chicago con el fin de trabajar como dibujante en el
estudio de Adler&Sullivan.
Louis Henri Sullivan, un miembro de esta compañía, influyó en su
obra y siempre le consideró como su maestro.
En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago.
Fue el introductor del término de arquitectura orgánica, que consiste
en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera
rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX.
Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre,
con la que obtuvo espacios que fluyen de una estancia a otra. El concepto abunda en las llamadas
prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York,
1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909).
Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el Hotel Imperial
de Tokio. Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, debido a problemas personales. Cuando regresó,
se estableció en Taliesi, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela.
Entre sus obras más emblemáticas aparecen la Millard House en Pasadena (California, 1923), la
Kaufmann House o casa de la Cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937), el Johnson Wax Company
Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939), la First Unitarian Church en Madison (Wisconsin,
1947) y el rascacielos Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953).
Frank Lloyd Wright falleció el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona).

Fue uno de los principales maestros de la Arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura
orgánica y funcional de sus diseños.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus
casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta
entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña
espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran
transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar
una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los

25
cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre
"espacios definidos" y "espacios cerrados
En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales
y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales
se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la
casa Kaufmann o Fallingwater House en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca,
directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época.

Según palabras del mismo arquitecto, encontradas en varias publicaciones de la época, debería
evitarse lo que no tiene utilidad o función real, una arquitectura sana y libre de ornamentos superfluos
dejando paso al espacio, la vida que se crea dentro de ellos y la funcionalidad. Tantos proyectos como
personas, la personalización de las viviendas llegaría a la perfección gracias a su filosofía.
Ejemplos de su arquitectura y evolución son la Casa para William Fricke en Oak Park, un proyecto
donde las líneas verticales y los volúmenes cúbicos destacan, la Casa para Avery Coonley en
Riverside, en Ilinois, una vivienda distribuida horizontalmente con un sótano sobre el nivel del suelo y
una rígida simetría axial, altos ventanales y vidrieras de colores, donde el mobiliario fue diseñado por
el mismo arquitecto para no alterar el conjunto.

En 1909, en un momento de grave crisis de su vida personal y profesional, viajo a Europa después de
que el berlinés Ernst Wasmuth que habiendo conocido las obras a través de Charles Robert Ashbee
le ofreciera sacar a la luz una publicación de sus proyectos arquitectónicos a la que se le dio el nombre
de “Carpeta Wasmuth”.
Después de firmar el contrato en Berlín se retiró a Fiesole, cerca de Florencia, donde reunió los
originales de las ilustraciones, sobre la base de los dibujos que había traído de los Estados Unidos,
en colaboración con su hijo Lloyd Wright y el delineante Taylor Wooley, por lo que pocos dibujos
proceden de la mano de Wright, la mayoría son de sus colaboradores Marion Mahony, Birch Burdette
Long y William E. Drummond.
La obra consta de dos carpetas encuadernadas tamaño folio, con 78 láminas y 28 planos apaisados,
de 65 x 41 cm, impresos con tinta blanca, gris, marrón y dorada sobre papel gris y blanco.
En 1911, cuando regresa a Estados Unidos, Wasmuth público un libro de fotografías de menor formato
y más económico, titulado Ausgefuhrte Bauten (Obra construida), a la cual, por deseo de Wright,
Ashbee escribió una introducción. Con esa obra, Wright ejerció una inmensa influencia sobre jóvenes
arquitectos como Peter Behrens, Erich Mendelsohn y Walter Gropius en Alemania, Le Corbusier en
Francia y sobre los arquitectos del movimiento de Stijl en Holanda. Sin embargo, las publicaciones de
Wasmuth no ejercieron mucha influencia en Estados Unidos; los ejemplares que Wright se llevó
quedaron destruidos en un incendio sufrido por su casa Taliesin en 1912

26
En 1912 el arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) publicó en Chicago un breve ensayo con el título
"La estampa japonesa: Una interpretación". Para entonces ya era un prestigioso arquitecto y sus
viajes, primero por Japón y después por Europa, fueron dejando un importante poso en su obra.
Arquitectura moderna. Esta obra es un texto fundamental que recoge las Kahn Lectures que Frank
Lloyd Wright pronunció en 1930. En ellas, el autor expone los cuatro principios de una arquitectura
fundamentalmente nueva y orgánica que se aleja de los cánones de los estilos históricos y rechaza
las abstracciones geométricas.
Estas son sólo algunas de las obras que realizó.

Wright creía en la creación de ambientes que fueran funcionales y humanos, enfocados no sólo en la
apariencia de un edificio sino en cómo éste se conectaría y enriquecería las vidas de aquellos que lo
habitaban. Además, en su esencia, su filosofía de diseño orgánico afirma que la arquitectura tiene una
relación con su tiempo y lugar.
Casas como Fallingwater se funden perfectamente en su entorno natural, inspirándose en el entorno
y contribuyendo a él. Las obras de Frank Lloyd Wright muestran materiales como la madera y la piedra
en su estado auténtico, en lugar de tergiversarlos para convertirlos en algo nuevo, una tendencia que
continúa hoy en día.
Las obras de Frank Lloyd Wright han dejado un legado duradero para los creadores actuales de la
arquitectura de lujo. Su influencia se puede ver claramente en el meditado uso de materiales naturales,
la combinación de espacios interiores y exteriores y el surgimiento del diseño ecológico.

o Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania).

o Museo Guggenheim, (Nueva York).
o Hotel Imperial (Tokio, Japón).
o Edificio de National Insurance (Chicago).
o Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona).
o Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas).
o Casa Walker (Carmel, California).

27
  FINALES DEL SIGLO XX:

Christopher Alexander (Nacido el día 9 de octubre de 1936 en

Viena, Austria) es un arquitecto reconocido por sus diseños
destacados de edificios en Japón, México y California. Creció
en Inglaterra cursando sus estudios en la Universidad de
Cambridge donde obtuvo el grado de Maestro en Matemáticas
(1956) y Licenciado en Arquitectura (1958).
Posteriormente viajo a los Estados Unidos de América donde
obtuvo su doctorado en Arquitectura (1963) por la Universidad
de Harvard siendo este el primer doctorado en arquitectura
otorgado por la misma universidad. Tuvo como maestro al
arquitecto y diseñador ruso Serge Chermayeff, el cual
trabajaría en un futuro con él en algunas obras.
Durante esas fechas trabajo en el MIT (Área de teorías de la transportación y ciencias de la
computación) y en Harvard, en cognición y estudios cognitivos. En 1963 se convirtió en profesor de
arquitectura en la Universidad de Barkley donde ocupó varios cargos hasta el 2001; De 1965 a 1966
ocupó el cargo de profesor de investigación en humanidades, desde 1967 fundó y dirigió el Center for
Environmental Structure y desde 1970 fue profesor de arquitectura.
Alexander es reconocido como el padre del movimiento “Pattern language” en ciencias de la
computación y adicionalmente en el año de1996 fue electo como miembro de la American Academy
of Arts and Sciences por sus contribuciones a la arquitectura.

La realización de sus reconocidos edificios parte de la premisa de que los usuarios de los espacios
arquitectónicos saben más que los arquitectos sobre el tipo de edificios que necesitan, en su libro The
Timeless Way of Building (El modo intemporal de construir), aboga por una arquitectura que este en
íntima fusión con la Naturaleza y formula su teoría del “Pattern language” (lenguaje de patrón), la cual
ofrece una serie de fórmulas para que, a tenor de las propias necesidades individuales o culturales,
cada miembro o grupo humano pueda construir su propia vivienda o conjunto habitable sin necesidad
de arquitectos, en su propuesta, actuarían únicamente como una ayuda para la construcción.

En el mismo libro, afirma que el modo intemporal de construir es el que la gente ha usado durante
miles de años, al construir sus propios edificios, dando lugar a poblaciones muy armónicas y bellas.
Por eso, "partiendo de la base de que la vida es una realidad dinámico-temporal, prevé la permanente

28
renovación del lenguaje de patrones, a fin de adaptarlos a las nuevas exigencias arquitectónicas de
las futuras generaciones".
En consecuencia, ha calificado a la Arquitectura moderna, con su control detallado y definido del
proceso de construcción, como "ridícula" y "estrechamente inhumana, una psicosis pasajera en la
historia de la creación del hombre".

En los años 70, el arquitecto Christopher Alexander se cuestionó si había una base objetiva para
medir la calidad de un diseño arquitectónico, es decir, si existía alguna forma de identificar qué es lo
que hace a un diseño ser bueno o malo. Tras observar edificios, ciudades, calles, etc., descubrió que
las construcciones de calidad tenían cosas en común que permitían alcanzar lo que él denominó la
“cualidad sin nombre” (Quality Without a Name ó QWAN), una característica o algo que no podemos
identificar y que determina la calidad del objeto estudiado. Para aclarar esta definición, podemos
utilizar un ejemplo tomado también de la obra de Alexander:
“Si nos fijamos en las construcciones de una determinada zona rural, observaremos que todas ellas
poseen apariencias parejas (tejados de pizarra con gran pendiente, etc.), pese a que los requisitos
personales por fuerza han debido ser distintos. De alguna manera la esencia del diseño se ha
copiado de una construcción a otra, y a esta esencia se pliegan de forma natural los diversos
requisitos. Diríase aquí que existe un patrón que soluciona de forma simple y efectiva los problemas
de construcción en tal zona”
En 1977, en el libro A Pattern Language, Alexander presenta junto a otros colegas estas teorías y el
uso de la metáfora de patrón, que define de la siguiente manera:
“Describe un problema que ocurre una y otra vez en nuestro entorno, y que describe la esencia de la
solución a ese problema, de tal modo que se puede usar esta solución un millón de veces más, sin
utilizarla dos veces de manera igual “

Como conclusión de esta sección, hay que resaltar que “Los patrones de diseño son ante todo una
técnica para compartir y capturar conocimiento sobre un determinado ámbito de diseño”

29
 o Libro “The Timeless Way of Building”
o Libro “The Oregón Experiment”
o Libro “The nature of order”
o Libro “Notes on the Synthesis of form”
o Libro “A New Theory of Urban Design”
o Libro “A City is Not a Tree”
o Libro “The Production of Houses”
o Libro “The Linz Café”
o Teorema “Un Lenguaje de Patrones (Pattern language)”

 UN LENGUAJE DE PATRONES
Profundizó su teoría del lenguaje de patrón en su libro A Pattern Language:
Towne, Buildings, Construction, en el que describía un sistema práctico de
arquitectura en una forma que un matemático teórico o un científico de la
computación llamaría gramática generativa.

La inspiración del libro fueron las ciudades medievales: atractivas y armoniosas. Según los autores,
tienen esas cualidades porque fueron construidas según regulaciones locales que requerían ciertas
características, pero que permitían al arquitecto adaptarlas a situaciones particulares.

En el libro se suministran reglas e imágenes, y se recomienda que las decisiones sobre la construcción
del edificio se tomen de acuerdo al ambiente preciso del proyecto. Se describen métodos exactos para
construir diseños prácticos, seguros y atractivos a cualquier escala, desde regiones enteras hasta la
simple perilla de una puerta. Un aspecto notable del libro es que el sistema arquitectónico mostrado
consiste únicamente de patrones clásicos probados en el mundo real y reseñados por múltiples
arquitectos por su practicidad y belleza.

Este método fue adoptado por la Universidad de

Oregón, como es descrito en el libro The Oregón
Experiment, y hasta ahora lo utiliza como método
de planificación oficial. También ha sido
adoptado en parte por varias ciudades como un

30
código de construcción. La idea del lenguaje de patrón aparentemente es aplicable a cualquier tarea
de ingeniería compleja, y de hecho ha sido aplicada en varias de ellas. También ha sido bastante
influyente en el campo de la ingeniería de software.

Christopher Alexander da la siguiente definición de patrón: “Cada patrón describe un problema que
ocurre una y otra vez en nuestro entorno, para describir después el núcleo de la solución a ese
problema, de tal manera que esa solución pueda ser usada más de un millón de veces sin hacerlo ni
siquiera dos veces de la misma forma”.
Propone, así, un paradigma para la arquitectura basado en tres conceptos: la cualidad, la puerta y el
camino.

o La Cualidad (la Cualidad Sin Nombre): La esencia de todas las cosas vivas y útiles que nos
hacen sentir vivos, nos da satisfacción y mejora la condición humana.
o La Puerta: El mecanismo que nos permite alcanzar la calidad. Se manifiesta como un lenguaje
común de patrones. La puerta es el conducto hacia la calidad.
o El Camino (El Camino Eterno): Siguiendo el camino, se puede atravesar la puerta para llegar
a la calidad.

 METODOLOGÍA DEL DISEÑO

Para Alexander la forma representa la solución para el problema de diseño, y viene definida por el
contexto, es decir, el contexto contiene los requerimientos que la forma ha de encontrar.
Por ende, los objetivos que ofrecen los patrones son los siguientes:
o Reducción de tiempos.
o Reducir esfuerzo de mantención.
o Aumentar la eficiencia.
o Asegurar la consistencia.
o Aumentar la fiabilidad.
o Proteger la inversión.

Siguiendo estos objetivos se obtiene:

o Conocer y definir la misión.
o Reunir información.
o Analizar la información adquirida.
o Crea soluciones y/o alternativas.
o Juzgar y decidir por una o varias soluciones.

31
 o Hacer una prueba y ponerlo en práctica.

 15 PRINCIPIOS DE CHRISTOPHER ALEXANDER

La obra de Alexander, Nature of Order, se caracteriza por una cualidad especial que él llamaba " la
cualidad sin nombre", después llamada "totalidad". Esta cualidad se relaciona con los seres humanos
e induce sentimientos de pertenencia al lugar y a la estructura.

Esta cualidad se encuentra en la mayoría de los edificios históricos y espacios urbanos, y es

precisamente lo que Alexander intenta capturar en sus sofisticadas teorías matemáticas de diseño.

La totalidad, se ha identificado de forma bastante recurrente y determina el carácter de los sistemas

vivos:

o Niveles de Escala: La escala se refiere a la forma en que percibimos el tamaño de un

elemento o espacio en relación con otras formas a su alrededor. Es la relación de los
elementos más pequeños que determina el carácter y el grado de la vida del conjunto. Lo que
se puede aplicar a nivel micro, se puede aplicar a nivel macro y es importante que los saltos
entre diferentes escalas no sean demasiado grandes o demasiado pequeños.
o Centros Fuertes: En lugar de la visión tradicional de una geometría aislada en el espacio, un
verdadero centro se define no sólo por su cohesión interna, sino por su relación con el
contexto. Un centro fuerte sólo puede ocurrir cuando otros centros lo están intensificando, es
decir, de algo importante fluye todo lo demás.
o Límites: La articulación de una forma depende en gran medida de cómo sus superficies se
definen y se encuentran en los bordes. Es una división, ya sea física o simbólica, que marca
una separación entre lo que es posible realizar y lo que no lo es.
o Repetición Alternada: Repetición de elementos recurrentes en una composición según su
proximidad a la otra, y por las características visuales que comparten. Los elementos no tienen
por qué ser perfectamente idénticos para agruparse de manera repetitiva, deben compartir
simplemente un rasgo común.
o Espacio positivo: Se refiere a espacio en forma. Cuando un elemento se produce en el
espacio, el elemento no sólo existe con su propia forma, sino que también actúa para definir
la forma del espacio alrededor de ella. Para que algo sea conjunto, tanto el elemento en sí y
el espacio que lo rodea debe comprometerse el uno al otro, cada uno debe intensificar la otra.
o Buena Forma: La principal característica de identificación de la forma como resultado de la
configuración específica de las superficies y los bordes. Una buena forma que ocurre cuando
las superficies y los bordes de una forma tienen fuertes centros en cada parte de sí mismos,
que sea placentero y claro.
o Simetrías Locales: Distribución equilibrada de formas equivalentes o espacios alrededor de
una línea o punto común, se puede organizar elementos en la arquitectura de dos maneras:

32
 toda una organización puede hacerse simétrica, o una condición simétrica pueden ocurrir en
sólo una parte del edificio. El último caso es lo que nos referimos como la simetría local.
o Entrelazado Profundo: Fortalece los centros de ambos lados, que se intensifican por el
nuevo centro formado entre los dos. Como el Efecto Gatillo de Varela, un escritor escribe y al
igual hace imágenes.
o Contrastes: Es la diferencia entre opuestos que da a luz a algo. El contraste es lo que a
menudo da a otros principios de su grado de la vida. El contraste fortalece centros por lo que
cada uno es una entidad más profunda de sí mismo, y lo que da un significado más profundo
a ambos.
o Variación Gradual: Las cosas se organizan y varían en tamaño, espacio, intensidad y
carácter. Una cualidad cambia lentamente, no de golpe, a través del espacio para convertirse
en otro.
o Asperosidad: Es la forma extraña, el espaciado irregular, el cambio en el patrón en la
esquina. La percepción humana está acostumbrada a la regularidad y la perfección de
producción masiva, un objeto con rugosidad es a menudo más preciso, puesto que se trata
acerca de prestar atención a lo que más importa, dejando de lado lo que importa menos.
o Ecos: Todos los diversos elementos de los que están hechos los centros más grandes tienen
una cierta similitud de carácter. Hay profundas similitudes internas que unen a todos los
elementos en diferentes escalas para formar una unidad cohesiva del ser.
o Vacío: Los objetos o elementos que tienen la mayor profundidad, generan un área de
profunda calma y la quietud. Un vacío delimitado y contrastado por centros intensos alrededor
de ella, ofrece una calma, alivia el zumbido y fortalece el centro.
o Calma Interior: Los seres vivos tienden a tener una simplicidad especial. Lo que hace la
simplicidad es eliminar los agentes sin sentido de un elemento, lo que a menudo distraen y
confunden su verdadera naturaleza. Cuando se hace esto, un objeto está en un estado de
calma interior.
o Separación: Es el grado de conexión que tiene un elemento con todo lo que está a su
alrededor. Una cosa que tiene esta cualidad se siente completamente en paz porque está tan
profundamente interconectado con su mundo.

o West Dean Visitors Centre (Sussex).

o Community Mental Health Center (California).

o Plan for Chikusadai (Nagoya).

o Campus de la New Eishin University (Tokyo).

33
o Agate Street dormitory (Oregón).

o Casa Sullivan (California).

o Casa Upham (California).

o Casa Martínez (California).

o El plan Shiratori (Nagoya).

o Julian Street Inn (California).

o El Sitio (Mexicali, B.C. México /en vinculación con UABC).

34
 Aldo Rossi (Nació el 3 de mayo de 1931 en Milán, Italia y falleció el 4
de septiembre de 1997 en Milán, Italia) fue un arquitecto galardonado
en muchas áreas.
Hijo del dueño de una fábrica de trapos y pañales, cuya marca era
“Rossi”. Estudio en dos colegios al momento de la Segunda guerra
mundial y posteriormente estudio Arquitectura en el Politécnico de
Milán en el año 1949 graduándose en 1959, durante sus años de
estudiante colaboró con la revista “Casabella Continuita” desde 1955,
hasta su desaparición en 1964. En 1963 inició su actividad docente,
primero como asistente de Ludovico Quaroni (1963) en la Escuela de
Urbanismo de Arezzo, y posteriormente de Carlo Aymonino en
el Instituto Universitario di Architettura di Venezia. Tras haber estado
en la revista público un libro (1966) aparecido bajo el título de "La Arquitectura de la ciudad".
En él establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado
originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. No obstante, en todos sus
diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados teatrales. Realizó proyectos
destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante “El Teatro
del Mondo”, con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario. Más reciente
diseñó también el edificio de la Ópera Nacional de Génova.
Su primera obra en América fue asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al lago
Ontario en Toronto, Canadá.
En 1971 sufrió un accidente de automóvil, cuyas consecuencias le obligaron a permanecer en el
hospital durante algún tiempo. En esa época, según él mismo, cambió su vida, ya que comenzó a
pensar en la muerte. Surgió en su mente la idea de que “Las ciudades son lugares para los vivos y los
cementerios lugares para los muertos”, que también requieren una planificación y diseño. Así fue como
ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena, en la misma época realizó su primer
complejo de viviendas, diseñado para un barrio de la periferia de Milán, y denominado Gallara tese.
Se trata de dos edificios iguales, separados por un espacio estrecho, la originalidad de este proyecto
consistía sobre todo en que los dos edificios podían repetirse varias veces, sin que por ello el conjunto
perdiese atractivo. A partir de entonces hizo numerosos proyectos residenciales, tanto viviendas y
hoteles, como casas individuales pero a lo largo de su carrera, realizó también numerosos e
importantes proyectos en los Estados Unidos.
Uno de los primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono, Pensilvania. En
Galveston, Texas diseñó un arco monumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida, recibió el
encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura. En la década de 1980, y concretamente entre
1981 y 1988, Rossi construyó las Viviendas de Berlín para la Exposición Internacional de Arquitectura

35
(IBA). Es aquí donde aparecería por primera vez el motivo característico de la columna monumental
en la esquina, común en algunas de las construcciones de Rossi.

En 1990 recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura, pero sus méritos no se limitaron al
campo de la arquitectura, sino que fue también diseñador, teórico, profesor y escritor. Uno de los
miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era un poeta
convertido en arquitecto.
En 1995 construyó el edificio actual del Museo Bonnefanten en Maastricht, Países Bajos. El diseño
deja mucho a la imaginación del espectador, pero la noción de museo como símbolo cultural, con
fuertes conexiones entre el pasado y el presente, está incorporada en el edificio, con sus familiares
referencias y extraños elementos que son a la vez tranquilizadores y desconcertantes, por ende, el
trabajo es sobrio y caprichoso, clásico y moderno a la vez.

Ejerció como profesor de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, en el Instituto Universitario

de Arquitectura de Venecia, en la Escuela Técnica Superior de Zúrich y en la escuela Cooper Unión
de Nueva York, por ende, promueve pensamientos diferentes de espacio y estructuras
arquitectónicas, así pretende que la arquitectura sea una ciencia positiva, sea entendida como un
mundo igual al de los científicos.
Establece teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades y en cuanto a su ideología, podemos ver
que es muy similar a los tratados de la época clásica. Él expresa, sobre todo, puntos para los
arquitectos de cómo se podría contemplar la ciudad. Fue con certeza uno de los grandes renovadores
ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que
profesó a la vez a la geometría y a la memoria, siendo este arquitecto milanés quien cambió el curso
de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.

Para comprender a Rossi es necesario revisar su labor a mediados de los 60, Aldo Rossi publica “La
Arquitectura de la Ciudad”, reflexión teórica cuyas raíces pueden rastrearse en la arquitectura italiana
de los años 50 y en las ideas desarrolladas por Ernesto Rogers en la revista “Casa bella Continuitá”,
donde trabajo al mismo tiempo que sus estudios por 3 años. En su obra Rossi plantea los tres
elementos necesarios que componen la Ciudad análoga:

o La Trama: El elemento de mayor permanencia y en consecuencia el que más fuerza tiene en

la determinación de la ciudad.
o El Tejido: Se configura por la consolidación de las tipologías residenciales que van definiendo
áreas caracterizadas según los tipos predominantes en cada una de ellas.

36
 De acuerdo a este modo de considerar la ciudad, el borde no consolidado sería una periferia
inorgánica, en donde pueden producirse operaciones de consolidación por el traslado a ellas
de las morfologías propias de las áreas centrales.
o Los Monumentos: Edificios que por su singularidad se transforman en los soportes de la
memoria colectiva ya que resumen la imagen de la ciudad en cada época.
Sus formas, técnicas y materiales intentaron marcar un tiempo histórico y simbolizan,
mediante un objeto permanente, las creencias e ideales de la formación social concreta que
los produjo.

Todos estos elementos se heredan por consolidación de las formaciones urbanas del pasado.
De acuerdo al planteo de Rossi, las ciudades son organismos que pueden ser controlados y que
deberían permanecer casi invariables en su morfología, pues la producción tipológica del tejido puede
refuncionalizarse, modificarse tecnológicamente o incluso densificarse, pero no deberían cambiar. El
problema no se plantea en términos de funciones porque si bien la forma puede permanecer
inalterada, las funciones pueden variar a lo largo del tiempo.
Rossi deduce que la ciudad se materializa a través de los edificios, entre ellos el espacio urbano, en
principio, un hueco sin relevancia. Gracias a esto se permite plantear un Método de Diseño, que, al
asegurar la belleza perfecta de los edificios, asegura al mismo tiempo la belleza de la ciudad y esto es
así porque para Rossi la obra de arte total es la ciudad. Para diseñar los edificios utiliza un proceso
de descomposición y recomposición. Los edificios se componen de partes elementales que llama
piezas. Cada pieza tiene una forma arquetípica que él les propia y que proviene de la historia (por
ejemplo, su clásica ventana cuadrada). El arquitecto debe ser capaz de reconocer esa forma
arquetípica para usarla siempre del mismo modo, con indiferencia de cuál sea la función del edificio
en el cual se las aplique.
En un segundo paso las piezas deben combinarse de manera tal que no interfieran entre sí, dando
lugar a formas arquitectónicas perfectas, por ser piezas que se aplican en los volúmenes de la
geometría racional perfecta (cubo, cono, esfera, etc.). De estas posturas teóricas, junto a las
investigaciones del Linch acerca de cómo percibimos la ciudad, se produjo un método de interpretación
que fue denominado Ciudad Análoga o analógica.
Este concepto refiere a la tendencia a recordar, no sus totalidades, sino fragmentos significativos,
especialmente de Monumentos, los cuales son recompuestos para dar lugar a una imagen personal y
subjetiva de cada ciudad.

o Libro “La Arquitectura de la Ciudad” 1966.

o Libro “Modelli e scrittura di un romanzo tozziano: Il podere” 1972.
o Libro “Para una arquitectura de tendencia, escritos:1956-1972” 1977.
o Libro “Scritti scelti sull'architettura e la città:1956-1972” 1978.
o Libro “Aldo Rossi, projects and drawings, 1962-1979” 1979.

37
o Libro “Autobiografía Científica” 1981.
o Libro “Aldo Rossi. Teatro del mondo” 1982.
o Libro “Vivere lungo il Po” 1982.
o Libro “Aldo Rossi: Selected Writings and Projects” 1983.
o Libro “Arduino Cantàfora” 1984.
o Libro “Aldo Rossi, architetture, 1959-1987” 1984.
o Libro “Three cities” 1984.
o Libro “Aldo Rossi: disegni di architettura, 1967-1985” 1986.
o Libro “La costruzione del territorio: uno studio sul canton Ticino” 1986.
o Libro “Aldo Rossi – Architect” 1987.
o Libro “A sud della laguna” 1988.
o Libro “Aldo Rossi: i quaderni azzurri” 1989.
o Libro “Aldo Rossi: tout l'oeuvre”.
o Libro “Posicionamientos”.
o Libro “Porti di mare” 1990.
o Libro “De architectuur van de stad”.
o Libro “Il Sestiere di Cannaregio”.
o Libro “Aldo Rossi: architecture 1981-1991” 1991.
o Libro “Deutsches Historisches Museum Berlin: Entwurf im Gefüge der Kulturforen” 1991.
o Libro “Aldo Rossi: architetture 1988-1992” 1992.
o Libro “I quaderni azzurri: 1968-1992”.
o Libro “Aldo Rossi, architekt” 1993.
o Libro “Il sestiere di San Marco”.
o Libro “Aeroporto internazionale Milano-LinateTexte imprimé: Aldo Rossi” 1994.
o Libro “L'architettura del museo” 1995.
o Libro “Aldo Rossi: villa sul Lago Maggiore: progetto di villa con interno” 1996.
o Libro “Choses Qui Ne Sont Qu'elles-memes” 1996.
o Libro “Bonnefantenmuseum” 1996.
o Libro “Aldo Rossi: Dessins, 1990-1997. Précédé de Les dessins d'Aldo Rossi: chère
architecture, par Paolo Portoghesi”.
o Libro “Aldo Rossi: die Suche nach dem Glück: frühe Zeichnungen und Entwürfe”.
o Libro “Aldo Rossi inediti”.
o Libro “Un sogno chiamato Venezia. Il Sestiere di Castello”.
o Libro “Cinquanta lezioni di filologia italiana” 1997
o Libro “Da Dante a Leonardo: un percorso di originali”.
o Libro “Aldo Rossi: Collector's Edition:1997”.

38
Aldo Rossi y La teoría “La Arquitectura de la Ciudad” son representantes del desarrollo de esta forma
de aproximación a la arquitectura, con influencia neoclásica y barroca. La actitud para abordar el hecho
arquitectónico, proponía ver la casa como pequeña ciudad y la ciudad como una gran casa. Diciendo
que la ciudad se construye de acuerdo a la arquitectura que tiene.

En 1931, año en el que Rossi nació, el ámbito de la arquitectura estaba dominado por el llamado
Movimiento Moderno, que agrupaba a un conjunto de tendencias basadas en lo que se conoce como
el principio funcionalista, según el cual, la forma física de los edificios debía estar condicionada por su
función.
Frente a la multiplicación de este tipo de construcciones, a partir de los años sesenta, un grupo de
arquitectos, entre los cuales figuraba Rossi, empezó a trabajar desde distintos frentes para crear una
salida a la ortodoxia del Movimiento Moderno. En principio Rossi reconoce que “la ciudad no debe ser
entendida como la suma de edificios y calles independientes de la vida humana, sino como un
elemento que juega un papel fundamental en la sociedad”. Esto significa que el espacio humano no
es un contenedor sin significado, sino que existe una estrecha vinculación entre éste y los
comportamientos tanto individuales como colectivos. El espacio se define en relación a los seres
humanos que lo usan, lo disfrutan, lo recorren y lo dominan.

Culminó los estudios de arquitectura y desde sus primeros proyectos mantiene una propuesta de
trabajo racional a través de la concepción abstracta del tipo, reducido a formas geométricas puras, así
trabaja la tipología de la ciudad para revertirla en una obra. Desde mediados de los sesenta,
constituyeron la Tendenza que quería romper con los falsos mitos del pasado inmediato, aunque no
estaba dispuesto a abandonar los ideales de la modernidad.

La identificación Rossiana del tipo y con la esencia de la arquitectura, conduce a una arquitectura
reducida a su esencia, pero además a una esencia desencarnada, especialmente abstracta -a pesar
de su vigorosa formalización- y parcial. De este modo la convivencia entre lo esencial y lo accidental,
entre lo racional y lo subjetivo, se hace especialmente difícil, aunque es preciso reconocer que esa
misma tensión contiene una espléndida carga poética.

Se adopta una postura de dignificar la pobreza, en contra de la voluntad de modernización, de recopilar

y enaltecer lo que pertenece a la arquitectura tradicional, así se propone el retorno a la tradición
burguesa de la arquitectura doméstica y al desarrollo de propuestas personales.

39
o Complejo Monte Amiata, barrio Gallarla tesé en Milán (junto con Carlo Aymonino).
o Escuela de enseñanza elemental Fagnano Olona.
o Teatro flotante Teatro del Mondo (Venecia).
o Edificio de Viviendas en Friedrichstadt (Berlín).
o Edificio Quartier Schützenstrasse (Berlín).
o Cementerio de San Cataldo (Módena, Italia).
o Centro Comercial Torri Commerciale (Parma, Italia).
o Centro Direccional (Perugia, Italia).
o Teatro Lighthouse (Toronto, Canadá).
o Casa Pocono Pines (Mount Pocono, Pennsylvania).
o Hotel Il Palazzo (Fukuoka, Japón).
o Ópera Nacional (Génova, Italia).
o Arco Monumental (Galveston, Texas).
o Escuela de Arquitectura (Coral Gables, Florida).
o Viviendas Villette (París).
o Centro Comercial (Olbia, Italia).
o Proyecto para el Rascacielos Peugeot (Buenos Aires, Argentina).
o Teatro Paganini y la ordenación de la Piazza della Pilotta (Italia).
o Teatro Carlo Felice (Génova).
o Museo del Mar de Galicia (junto con César Portela; Vigo, España).
o Monumento en Cuneo.

40
 Remment Lucas Koolhaas, (AFI: 'rɛm 'kɔːlhas; Nacido en
Roterdam, Países Bajos, el 17 de noviembre de 1944), es un
reconocido arquitecto conocido popularmente como “Rem”
Koohaals, neerlandés galardonado con el premio Pritzker en el
año 2000.
Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento
moderno y anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar
nuevos comienzos en el día a día, practica una arquitectura que
cristaliza acríticamente la realidad sociopolítica del momento.
Nació en Róterdam y vivió durante cuatro años de su
adolescencia en Indonesia.
Terminados sus estudios escolares, hijo de un escritor y nieto de
un arquitecto, absorbe ambas profesiones para desarrollarlas a lo
largo de su vida. Se dedicó inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo La Haya.
Estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres, y una vez regresando a los Países
Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios (entre
ellos, Madelon Vriesendorp y su esposa), al que le dio el nombre de Office for Metropolitan
Architecture (OMA).
Recientemente OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO, actualmente el
estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo
el mundo. El más importante que se ha desarrollado recientemente es la nueva sede de la televisión
china junto a un centro cultural, que suman en total 550.000 metros cuadrados, y que se ha construido
coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Koolhaas es también un teórico de la
arquitectura y ha publicado varios libros.
Entre los más importantes se encuentran: "S, M, L, XL", "Mutaciones", "Content" y "Delirious New York:
A Retroactive Manifesto for Manhattan". Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizás sea más
importante es su labor como urbanista, entre los que predomina su especial predilección por el uso de
la congestión en sus obras, como en los proyectos para Lille o para Melun Senart, y su gusto por las
ciudades asiáticas. También ha impartido clases en varias escuelas y universidades, pero desde el
año 2000 es profesor invitado en la Universidad de Harvard, ya que, probablemente sea en estos
momentos el arquitecto más influyente y contundente del panorama internacional.

Entre sus múltiples aportaciones Koolhaas sigue explorando sus propias ideas: desde el espacio
basura a la ciudad genérica, pasando por los elementos fundamentales de la arquitectura: el suelo, la
pared, el techo, la cubierta, la puerta, la ventana, la fachada, el balcón, el pasillo, la chimenea, el baño,
la escalera, la escalera mecánica, el ascensor y la rampa.
Dando esta investigación que, pese a sus posibles aportes, puede ser leída con cierta redundancia,
pero que el holandés vuelve sobre las mismas ideas: aislar los elementos constitutivos de la

41
arquitectura, analizarlos separada e históricamente, a fin de combinarlos y producir, de nuevo, un
edificio cargado de referencias desde los que enunciar un discurso. Dicho de otra manera: en sus
trabajos, los relatos históricos se entremezclan y cruzan como un collage cargado de ironía que
siempre contiene una mirada crítica hacia la propia disciplina. Por ello el polémico, desafiante y
sumamente original Rem es reconocido, y su carrera lo demuestra como uno de los arquitectos más
versátiles de finales del siglo XX. Fue maestro, ni más ni menos, que de Zaha Hadid. Rem es un
escritor nato y profundo, mucho más en el aspecto arquitectónico y eso le dio como resultado un vasto
número de libros en su haber.

El desarrollo de las ideas de Koolhaas tiene su génesis en el descubrimiento del Manhattanismo en

1972 por OMA, estudio de arquitectura al cual pertenece. En su análisis de Manhattan encuentra que
allí existen todos los elementos, teorías y estrategias de la arquitectura metropolitana, ve a Manhattan
como una colección de estructuras experimentales tal como habían sido soñadas por las Vanguardias
de comienzo del S. XX. En Manhattan estas estructuras no solo existen, sino que son usadas cada
día por habitantes transitorios. Esta realidad, ausente de teoría convencionalmente formulada, se
presentaba como inaccesible a la disciplina arquitectónica.
Desde 1972 OMA produce proyectos para Nueva York, paralelamente al desarrollo de Delirio en
Nueva York: Un manifiesto retroactivo para Manhattan, obra que describe e interpreta el fenómeno
semi-espontáneo del urbanismo de Nueva York, al cual denomina Manhattanismo, un movimiento
cuyas doctrinas están en su propia realización. El centro resulta demasiado chico para abarcar las
funciones que se le confía, pero su presencia todavía le quita legitimidad al resto de la ciudad.
Koolhaas explica que insistir en el centro como valor y significado principal es destructivo, por un lado,
por la dependencia cada vez mayor que crea una tensión intolerable y por otro porque el centro debe
ser constantemente modernizado. Cómo “…el lugar más importante...” debe ser paradójicamente, al
mismo tiempo el más viejo y el más nuevo, el más estable y el más dinámico. Esta adaptación intensa
y constante, se ve comprometida y complicada por el hecho de que debe ser una transformación
oculta, invisible a simple vista.
Pone como ejemplo la ciudad de Zúrich que construye lo que llama “una arqueología invertida”, donde
el centro se expande hacia abajo del nivel del suelo.

o Libro “La ciudad genérica”.

o Libro “S, M, L, XL”.
o Libro “Delirio de Nueva York”.
o Libro “Elements of Architecture”.
o Libro “Junkspace: repenser radicalement l'espace urbain”.
o Libro “Junkspace with Running Room”.
o Libro “The Gulf”.
o Libro “Acerca de la ciudad”.
o Libro “Koolhaas. Countryside, a Report (US Edition)”.
o Libro “Preservation is Overtaking Us”.

42
 o Libro “El espacio basura: de la modernización̤ y sus secuelas”.
o Libro “Lagos: How it Works”.
o Libro “Metrópolis en Europa”.
o Libro “The White Slave”.
o Libro “Braun/Hohenberg. Cities of the World”.
o Libro “Architectures of Herzog & de Meuron”.
o Libro “Euralille: The Making of a New City: Koolhaas, Nouvel,
Portzamparc, Vasconti.
o Libro “MUTACIONES: REM KOOLHAAS HARVARD PROJECT ON THE CITY.
o Libro “GRLZ + VEILS: Cheryl Donegan.
o Libro “More is more: OMOA/Rem Koolhaas: Theory und Architecture.

La arquitectura que realiza es (Deconstructivismo), quizá, es más difícil de identificar que la que
practican muchos de sus colegas contemporáneos. El holandés, al que le interesan sobre todo los
proyectos a gran escala, siempre ha defendido la libertad de modelos.
Su arquitectura es una arquitectura de lo esencial, ideas a las que se da una forma constructiva.
Es un profesional que se siente manifiestamente a gusto con el futuro y en estrecha comunicación con
su ritmo acelerado y sus cambiantes configuraciones en sus proyectos dejan sentir la intensidad de
un pensamiento que da cuerpo al armazón que termina por ser una casa, un centro de congresos, el
proyecto de un campus o un libro.
El pensamiento de Rem se basa en el movimiento: “Pensar sin parar de moverse ideológicamente”.
El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica transcurre a través de la
influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman.
Este trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la deconstrucción. Tanto Derrida y
Eisenman, como Libeskind estaban preocupados con la «metafísica de la presencia», y este es el
sujeto principal de la filosofía deconstructivista en la teoría arquitectónica.
La presuposición realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar el sentido y ser
tratado por los métodos de la filosofía del lenguaje. "Una ciudad no sólo son los edificios, sobre todo
es la vida: en sus calles, parques, transporte público... Y eso también es política, comprender el
espacio común y el sitio del otro".
o Architectures of Herzong and de Meuron.
o Elements of the Architecture.
o Cities of the Worls.
o Junkspace.
o Hands Ulrich Obrist.
o Delirio en New York.

43
o Edificio Grand Paláis (Lille, Francia).
o Plan maestro de desarrollo urbanístico (Lille, Francia).
o Centro Euralille (Lille, Francia).
o Teatro de la Danza de Holanda (La Haya, Holanda).
o Villa Dall'Ava (Saint-Cloud, París).
o Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón).
o Museo de Arte Kunsthal (Róterdam).
o Edificio Multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht (Ultrecht, Holanda).
o McCormick Tribune Campus Center (IIT , Chicago).
o Casa unifamiliar en Burdeos (Burdeos, Francia).
o Second Stage Theatre (Nueva York).
o Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EE.UU.).
o Casa da Música (Oporto, Portugal).
o Sede de la Televisión Central de China (Pekín, China).
o Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania).
o Museo de Arte de la Universidad Nacional de Seúl.
o Teatro Dee y Charles Wyly (Dallas, Texas).
o Biblioteca Central de Seattle (Seattle).
o Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres).
o Shenzhen Stock Exchange (Shenzhen, China).
o Milstein Hall, (Cornell).
o Edificio del 23 East 22nd Street (Nueva York).
o Bryghusprojektet, (Copenhague).
o Riga Port City (Riga).
o De Róterdam, (Róterdam).

44
o New Court, St. Swathing’s Lane (Londres).
o Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo (Nueva York: 2003).
o Garage Museum of Contemporary Art, (Moscow).

45
 Agustín Hernández Navarro es un arquitecto mexicano nacido en la
Ciudad de México el 29 de febrero en el año 1924, es hermano de la
famosa bailarina y coreógrafa mexicana Amalia Hernández.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura,
obteniendo su título profesional el 29 de junio de 1954. Su tesis de fin
de carrera, atrevida, innovadora y original, marca lo que será su vida
como arquitecto.
Encasillado por algunos autores como una arquitectura emocional pero
su obra se centra en la valoración de elementos de la cultura local en
una práctica absolutamente moderna de la disciplina debido a su forma
de pensar. Por ese entonces, el estilo internacional tomo mucha fuerza,
tanto en diseñadores como en empresarios y clientes, fue así como
inició entonces Agustín dentro de la corriente estilística en boga, encontrando paulatinamente una
forma de expresión más personal. Su placer por adentrarse en las raíces del pasado mexicano lo ha
llevado a crear edificios como el del H. Colegio Militar, inspirado en las zonas arqueológicas de Monte
Albán y Teotihuacán, pero por otro lado, realizó una serie de residencias en la Ciudad de México,
donde experimenta con diversos módulos tanto en diseño de plantas como en alzados; de este modo
surge la casa Silva (1969), casa Hernández (1970), casa Álvarez (1976), casa Neckelman (1979),
entre otras.
Dentro de la arquitectura escultórica, se puede señalar a Agustín como el arquitecto más audaz y
renovador, insertado dentro de un acercamiento a los valores plásticos de la cultura mexicana, en
especial aquellos que provienen del pasado precolombino.
En su arquitectura también se percibe una inspiración en el pasado a través de construcciones
modernas en las que el simbolismo desempeña un papel primordial, en ocasiones hace uso de glifos
e imágenes prehispánicas para desarrollar elaboradas conceptualizaciones en un vaivén de
asociaciones culturales y técnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo
sentimiento espiritual y espectaculares ardides tecnológicos.
Entre los premios que ha obtenido se encuentran la Presea III Bienal de arquitectura
1987, Sofía, Bulgaria; Presea Bienal 89, Buenos Aires, Argentina; 1.er Premio Medalla de Oro II Bienal
de Arquitectura Mexicana 1992; 1.er Premio Primer Concurso Nacional del Acero AHMSA 1996;
Premio Nacional IMEI al Edificio Inteligente por el Corporativo Calakmul 1996; Premio Nacional de
Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, 2003; Medalla de Oro XI Trienal InterArch
2006, Sofía, Bulgaria. Su obra arquitectónica y escultórica ha sido expuesta en el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León; el Museo Tamayo Arte Contemporáneo; el Palacio de
Bellas Artes en México D.F.; y en el Instituto Politécnico Nacional, pero también ha llegado niveles
internacionales como el Museo de Arte Moderno de New York y en el museo Pompidou en París.

46
Una faceta considerable de la obra de Agustín, es la adaptación de formas arquitectónicas esculturales
mesoamericanas, que se perfilan con mayor claridad académica dentro de un marco conceptual que
busca entender la importancia de las culturas antiguas no europeas para la génesis de la arquitectura
moderna del siglo xx.
Una primera contribución sólida para construir tal marco conceptual la ofreció después de un grupo de
investigadores alemanes, estadounidenses y argentinos en el otoño de 2004, cuando reunieron a
algunos historiadores de arquitectura dedicados a investigar los complejos procesos culturales que
estimularon disidencias creativas de la arquitectura moderna ortodoxa, donde ciertos parámetros del
give and take entre las culturas arquitectónicas europeas y americanas se cristalizan, y poseen
también relevancia implícita, fundamental para comprender el caso del arquitecto mexicano Agustín
Hernández.
Cuya pasión se extendía en la docencia “En toda mi carrera profesional he tratado de buscar que mi
arquitectura no sea una construcción más, que llegue a nivel cualitativo, a punto de ser arte… He
dedicado 60 años o más a esa pasión que quiero despertar en todos los alumnos aquí presentes: la
arquitectura es como un juego, la arquitectura es un juego con gran responsabilidad; hay que dedicarle
mucho tiempo, pasión y un amor con una entrega total…” En la concepción de sus obras
arquitectónicas, Hernández le da importancia capital al utilitarismo y su vinculación con las técnicas
de construcción, aunque sencillas y funcionales, las aplica con gran destreza valiéndose de la técnica,
el buen manejo de las estructuras y su comportamiento en la construcción; lo cual le confiere una
lógica muy clara en la proporción y estética en el diseño de sus proyectos.
Otra de las singularidades en su obra es el valor de la geometría, pues le da una importancia
fundamental a la representación geométrica, así como a la modulación e integración de figuras como
el hexágono, círculo, cuadrado, rectángulo y triangulo; alternándolos en sus diferentes combinaciones,
proporcionando distinción en la propuesta de sus diseños, en la funcionalidad y en el gran dominio del
binomio de la tecnología en su hacer técnico-constructivo; en las soluciones interiores y exteriores.
Implementa una gran aportación en su obra con el diseño plástico y escultórico, que le imprime un
carácter especial, ya que retoma y se apoya en los valores de la arquitectura prehispánica como una
manera de conservar nuestra identidad en el uso de las formas modernas.
En sus soluciones arquitectónicas y proyectuales, tiene una gran calidad y originalidad en respetar la
ubicación y el lugar del terreno donde va a emprender su obra, depende del entorno del medio físico,
tal como la de topografía, el clima, la orientación, considerando y poniendo énfasis en los factores
económicos, tecnológicos, históricos, culturales y sociales, para así lograr la integración de la obra al
entorno, y conseguir la armonía en todo contexto, ya sea el paisaje natural o urbano.
Después de demostrar en sus obras las idiosincrasias y deseos de los clientes de forma
ostensiblemente geométrica y sentimental el arquitecto escribió varios libros en los que detalla el modo
y metodología que emplea para lograr sus obras.

47
  Libro “Agustín Hernández, Arquitectura”.
 Libro “Arquitectura imaginada: proyectos no construidos”.
 Libro “Gravedad geometría y simbolismo”.

Agustín Hernández frecuenta relacionar la arquitectura con un sentimiento espiritual y de transición,

así que, para él la arquitectura tiene que ser una mediación entre nosotros mismos y el mundo,
tratando de dar una mejor solución de vida y buscando una arquitectura filosófica de amor de
reencuentro deseando que entendamos que … “La arquitectura es la sensación de volúmenes en el
cual se refleja lo místico, lo filosófico y lo espiritual” dejando algunos o varios legados según pasen los
años y así mismo para provocar todo este sentimiento que provocan los diversos volúmenes.
Él se proyecta señalando que, para expresar, mimetizar o simbolizar cada una de sus obras
arquitectónicas juega con la variedad de texturas y colores respetando drástica y rigurosamente cada
obra, dándole el toque al proyectar hacia las personas que las vean.

 CASA HABITACIÓN
Colorines 140, Cañada 146, Picacho 633, Colegio 120, Brisa 225, Agua 121, Montañas Calizas
430,440, Sierra Paracaima 265, Sierra Amatepec 212, Prado Sur 635, Paseo de la Reforma 2570,
Tennyson 352, Providencia 1025, Cubiletes 11, Cráter 161, Presa Pabellón 11, Av. Universidad 1874,
Bosque de Olivos 123, Rinconada Santa Teresa 62, Bosque de Perales 123,124, Valle Verde 64,
Platón 429,430,433,434,439, Cráter 56, Arequipa 115, Camelia 222, Olivos 72, Texas 43, La Fontaine
225, Sierra Gorda 415, Aguascalientes 811 (Tijuana), Iglesia 300, paseo de la Reforma 1815, Paseo
del Pedregal 777, Cafetos 27, Sauces 312, Acueducto 10, Encinos 169, Bosque de Perales 124,
Bosque de Magnolias 164, Bosque de Guanábanos 74.
 EDIFICIOS DE DEPARTAMENTOS Y OFICINAS
Hegel 343, Lope de Vega 337, Pascal 402, Av. Insurgentes 1569, Praga 408, Av. Insurgentes 1569,
Praga 56, Mississippi 90, Arizona 18, Dakota 394, Hamburgo 97, Tokio 104, Lope de Vega 320.

48
  FÁBRICAS
Hemetik, San Francisco 100; CASA, Industrial Vallejo; Gilbert Frigotherm.
 EDIFICIOS CORPORATIVOS
Banco Crédito Agrícola, Cd Obregón, Sonora; Asociación Industriales del Estado de México; Pabellón
de México -Osaka 70- Japón; Escuela y Teatro del Ballet Folklórico de México; Universidad Autónoma
de Sinaloa; Automotriz General Motors en Av. Universidad y Churubusco; Conjunto Habitacional Villa
Olímpica, Tlalpan; Conjunto Hospitalario del IMSS, Av. Río Magdalena, San Ángel; Club Deportivo
Churubusco, IMSS; Cementerio Renacimiento, Huixquilucan; Conjunto Habitacional D.O.
ENTRE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES DESTACAN:
o Casa Hernández Navarro (1954).
o Escuela del Ballet Folklórico (1968).
o El pabellón Mexicano de la Expo de Osaka (1970).
o Taller de Arquitectura, México, D. F. (1970).
o Casa Álvarez (1971).
o Casa Amalia Hernández (1971).
o Heroico Colegio Militar (realizado en colaboración con Manuel González Rul 1976).
o Centro de Meditación de Cuernavaca (1984).
o Casa en el aire (Bosque de las Lomas, 1991).
o Centro Corporativo Calakmul (conocido como La Lavadora), Santa Fe México, D.F. (1994).
o Proyecto para la Nueva Sede del Senado de la República, México, D.F. (2003).
o Edificio Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca, (2005).
o Monumento al Ejército Mexicano conmemorativo del Centenario de su Fundación, Paseo de
la Reforma México, D.F. (2015).

49
 Juan O’ Gorman (Nacido el 6 de julio de 1905, en
Coyoacán, Ciudad de México y falleció el 18 de enero
de 1982 en la Ciudad de México) fue un destacado
pintor muralista y arquitecto mexicano, hijo del
pintor irlandés Cecil Crawford O’ Gorman, y hermano
del historiador Edmundo O’ Gorman.
Estudió arquitectura en La Academia de San Carlos y
en la Facultad de Arquitectura por la Universidad
Nacional Autónoma de México. Se convirtió en un
arquitecto destacado bajo la influencia de Le
Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura
funcionalista.
En una etapa posterior, se percibe la influencia de Frank Lloyd Wright y de su arquitectura orgánica,
pero a lo largo de su carrera entre lo destacable es que fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional,
en donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto.
En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco
de México (1925) y diseñó/construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México.
En Jardines del Pedregal de San Ángel, edificó, a principios de los años cincuenta, su propia casa,
una verdadera obra de arte que, fue demolida posteriormente. En la zona de San Ángel, O’ Gorman
diseñó y construyó en 1931–1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para ambos
artistas. Su obra pictórica más celebrada mundialmente, por su creatividad, técnica constructiva y
dimensiones, son los murales de cuatro mil metros cuadrados que recubren las cuatro caras del
edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM, obra de Gustavo
Saavedra y Juan Martínez.

Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de colores obtenidas en muchos lugares
del país. El lado norte representa el pasado prehispánico; el sur, el colonial; el muro oriente, el mundo
contemporáneo, y el poniente, la universidad y el México actual. Como pintor, destacan las obras
donde plasmó en espacios públicos pasajes históricos y hechos diversos bajo un estilo particular,
donde agrupaba en un momento personajes y hechos relacionados al tema de la obra, como lo hizo
en los muros del Museo Nacional de Historia dentro del Castillo de Chapultepec, en el Aeropuerto
Internacional de la Ciudad de México con La conquista del aire por el hombre, o en el mural El crédito
transforma a México, recién trasladado a la Torre HSBC.
O’ Gorman realizó también pintura de caballete y fue miembro de la Academia de Artes a la cual
ingresó en 1971. También fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1972, pero se suicidó
el 18 de enero de 1982, luego de estar sumido en una fuerte depresión desde el fallecimiento de Frida
Kahlo ocurrido en 1954, el ver arruinada su casa de avenida San Jerónimo, la muerte de su amigo Max

50
Cetto y al darse cuenta de que su hija adoptiva Bunny ya no lo necesitaría, con él se extinguía el
movimiento del muralismo mexicano del siglo XX. Meses más tarde fue sepultado en la Rotonda de
las Personas Ilustres de la Ciudad de México.

Admirador de los arquitectos funcionalistas europeos, especialmente de Walter Gropius,

portaestandarte de la célebre Bauhaus, y de Le Corbusier, concebía la arquitectura y el urbanismo
como una adaptación a las exigencias sociales, económicas y técnicas del siglo XX. Sus obras se
caracterizaron esencialmente por el empleo del cemento armado, los exteriores asimétricos y una
constante búsqueda de aire y luz. Sin embargo, gracias a la influencia que ejerció en él su profesor
José Villagrán García, fue evolucionando hacia la corriente que ha dado en llamarse "nuevo barroco
mexicano".
Proyectó entonces edificios cuyas raíces se encuentran en las iglesias coloniales, en las
construcciones religiosas previas a la Revolución Mexicana. Por otra parte, cuando diseñó y construyó
su propia casa, levantada en las estribaciones del Pedregal de San Ángel (1956) y derribada
posteriormente, buscó inspiración en los planteamientos expuestos por Matthias Goeritz en
su Manifiesto de la arquitectura emocional y, de este modo, procuró diseñar cada estancia o habitación
ateniéndose al sentimiento que pretendía inspirar. Una de las máximas preocupaciones de O’ Gorman,
tal vez su anhelo estético más emblemático, fue la unificación de pintura y arquitectura en un mismo
acto creador, en un idéntico marco artístico.
De ahí sus constantes experiencias creativas, sus intentos encaminados a integrar en sus obras
pictóricas o arquitectónicas elementos que, a priori, se consideran ajenos a los ámbitos respectivos
de estas artes, los cuales le han valido ser considerado uno de los precursores en la utilización del
collage y de su introducción en los medios artísticos latinoamericanos.
El éxito en estas actividades le valió ser asignado como profesor no numerario a la cátedra de
arquitectura del Instituto Politécnico de México, cuya titularidad alcanzaría en 1932 en donde
cambiaría totalmente la arquitectura en México debido a la creación de otra carrera en un aspecto
semejante a su filosofía y anhelo.

Finalmente, y a pesar de tener pocas obras de referencia, se convirtió en uno de los arquitectos más
destacados en la arquitectura mexicana.

o Libro “El arte "artístico" y el arte útil”.

o Libro “Juan O’ Gorman: vida y obra”.

51
 o Libro “La palabra de Juan O’ Gorman: selección de textos”.
o Libro “Juan O’ Gorman: principio y fin del camino”.
o Libro “O’ Gorman”.
o Libro “Autobiografía”.
o Libro “Las casas de Juan O’ Gorman para Diego y Frida”.
o Libro “Fantasía, realidad: diálogos con Juan O’ Gorman”.

Juan O’ Gorman desarrollo su carrera profesional a modo de estar determinada por las corrientes de
pensamiento funcionalista y orgánica de la arquitectura, donde ambas buscan satisfacer las
necesidades del ser humano con la mayor eficacia posible y en concordancia con el territorio. Parte
con la premisa de “El máximo de eficiencia con el mínimo de recursos y esfuerzo”.

o Museo Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

o Casa Cecil O’ Gorman.
o Biblioteca Central de la UNAM.
o Casa Juan O’Gorman, Av. San Jerónimo, Pedregal de San Ángel 1950.
o "Hidalgo Liberador" del auditorio "Benito Croquet" en el CIESS.
o Biblioteca Gertrudis Bocanegra; Pátzcuaro, Michoacán. Mural "Historia de Michoacán" (1942).
o Murales “Canto a la Patria”, “Independencia y Progreso”, y “Los Libertadores” en la Secretaría
de Comunicaciones y Transportes (Centro SCOP, 1954).

52
 Luis Barragán Morfin alias “El perro” (Nació en
Jalisco, México el 9 de marzo de 1902 y falleció el 22
de noviembre de 1988 en la Ciudad de México) fue
un arquitecto e ingeniero mexicano destacado en el
siglo XX, reconocido por ganar el premio Pritzker en
el año de 1980.
Nació en el seno de una próspera y católica familia
de hacendados de Jalisco. Fue hijo de Juan José
Barragán y Ángela Morfín.
Pasó su niñez al lado de su padre en el barrio de
Santa Mónica de Guadalajara, su ciudad natal.
La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza
serrana, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado
la “definición de un estilo mexicano universal”.
Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entabló una profunda
amistad con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro Castellanos. Su interés por la arquitectura,
según afirmaba él mismo, nació de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros.
Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió ingeniería civil en la Escuela Libre de Ingeniería de
Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto
bajo la tutela de Agustín Basave.
Recibió su título en 1923. Viajó a Francia y España de 1925 a 1926, al llegar a París asiste a
La Exposición de Artes Decorativas (1925).
Conoció a Le Corbusier en 1931, cuando asistió a sus conferencias en París y tuvo la oportunidad de
conocer su obra, pero a su regreso, la Escuela Libre de Ingeniería no entregaba más títulos de
arquitectura, por lo que, aun habiendo cumplido con los requisitos, no pudo obtener su título oficial
como arquitecto, por lo que durante el resto de su vida firmó, alternativamente, como ingeniero, como
arquitecto o como arquitecto paisajista. Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional remodelando
y proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura mediterránea como
de las locales.

Su primera obra en forma fue la remodelación de la casa de Emiliano Robles León, notable abogado
tapatío, y cuya casa se situaba en la esquina de las calles Pavo y Madero, en pleno centro de la ciudad
de Guadalajara. En dicha remodelación, destacó el trabajo de la madera en barandales y puertas,
diseñadas por el mismo Barragán, así como el patio central, dotado de una fuente. Encantado por el
resultado de la obra del joven arquitecto, el Lic. Robles le encargó posteriormente el proyecto para
diversas casas para renta, así como el de su casa de descanso en Chapala. En parte gracias a la

53
buena fama que adquirió con estas obras, Barragán ganó fama en la ciudad y los encargos se
multiplicaron.

En 1931 viajó a Nueva York donde conoció a Frederick Kiesler y por primera vez en el extranjero
publicó su obra en la conocida revista Architectural Review y House and Gardens. Posteriormente se
trasladó a la Ciudad de México, y realizó varias construcciones dentro del género habitacional, de
inspiración funcionalista y con carácter comercial, esta es su etapa conocida como racionalista. Sin
embargo, su interés por los jardines y la arquitectura paisajista y su deseo de no depender
financieramente de sus clientes, lo llevó a la práctica de promotor inmobiliario. En 1945 diseñó y creó
el plan de urbanización del Pedregal de San Ángel, junto a otros arquitectos, entre ellos Max Ludwig
Cetto Day cuya casa fue la primera erigida en la zona.
En 1940 adquiere unos terrenos en Tacubaya donde construye una primera casa (después conocida
como Casa Ortega), y posteriormente su propia residencia anexa a un taller en 1947, la cual fue
incluida por la UNESCO en su lista de Patrimonio Mundial en el año 2004 y que manifiesta plenamente
su propio lenguaje arquitectónico.
Esté se vio enriquecido cuando en 1951 visita Marruecos, lo que se traduce en un lenguaje formal de
construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de
marcada textura y con brillantes colores que Barragán creyó identificar como de extracción popular,
elementos como el agua y la luz, juegan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre
beneficiados por jardines.

Entre 1955 y 1960 restauró el Convento de “Las Capuchinas Sacramentarias” en Tlalpan, en 1957
realizó el proyecto de escultura urbana de “Las Torres de Satélite” en colaboración con el
escultor Matthias Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira, posteriormente en 1976 construyó la Casa
Gilardi de la cual sobresale el uso del color en el comedor-piscina. Su discurso sobre arquitectura
vernácula coincidió en los años 60 y 70 con intereses estructuralistas y de semiótica en la arquitectura,
basado en estos intereses, el mundo arquitectónico de Nueva York lo lanzó al estrellato internacional
mediante la muestra de 1976 por el Museo de Arte Moderno de Nueva York llamada "The Architecture
of Luis Barragán".
Fue miembro del SAM y del AIA, a raíz de la exhibición de 1976, obtuvo el premio nacional de
arquitectura en 1976, pero su mayor reconocimiento lo consiguió en 1980 cuando se hizo acreedor al
segundo Premio Pritzker de la historia, murió el 22 de noviembre de 1988 aquejado por el Parkinson.
En homenaje a este arquitecto, uno de los talleres de la Facultad de Arquitectura de la UNAM lleva su
nombre.

54
Las obras de Barragán destacan por una poética del espacio basada en la austeridad, la integración
de tradiciones locales como una forma de vida contemporánea y el manejo del color, así como la luz
en herramientas de composición espacial.
Barragán veía la arquitectura como ejercicio de sublimación personal. Sus viajes, conversaciones,
lecturas, experiencias y relación con diversos personajes derivaron en reflexiones profundas y se
convirtieron en parte del universo del que deriva su hacer.
En el campo de la arquitectura tiene muchas aportaciones destacables, entre los que están sus
reconocidos libros sobre arquitectura y el uso de elementos que considero al viajar por el mundo, en
estos libros destaca la relación de elementos ya mencionados como lo son el color, jardines y los
efectos de agua contra luz y sombra. En ellos hace referencia a lo importante del uso de espacios a
fines a las actividades a realizar, por ende, es considerado un arquitecto sumamente racional y
espacial, como lo destaca en sus obras, pero que a la par esta intrínsecamente unidos a su
funcionalismo radical, notable en su movimiento y destacable entre sus compañeros expositores del
género.
Es un autor sumamente crítico y perfeccionista, por lo que sus libros son realmente expositivos en lo
que Barragán desea que el público de sus obras comprenda, así como lo que rechaza. Sus obras
literarias destacadas hablan en amplitud de teorías que se formulaban en la época y los movimientos
generados en el siglo xx y la arquitectura clásica/rural de las comunidades.

Para comprender a Barragán basta saber que él, es un gran autodidacta que profundiza en su
conocimiento a través de los libros y del arte, de sus viajes y de sus raíces, de los que extrae sus
aspectos más profundos, asimilando todas esas enseñanzas sin perder sus referencias personales e
históricas. No hace una amalgama superficial de todo lo aprendido y vivido, sino que lo asimila de
forma personal y lo expresa de una forma nueva. Construye con muros gruesos, colores sensuales,
sobrios materiales. Emplea el agua de un modo expresivo, siendo un elemento clave en sus obras,
así como es característico su uso de la luz, que dosifica con aberturas calculadas. Los jardines están
omnipresentes en sus proyectos, en una búsqueda de comunión perfecta entre construcción y
naturaleza: los muros frecuentan los jardines y los árboles el interior de las casas en un diálogo
constante y sereno. En sus obras se respira un misticismo espiritual y un esplendor sensorial. El diseño
de sus obras es emocional, y su arquitectura busca la espiritualidad, la armonía, el sosiego, la
introspección, y el silencio. Y busca sobre todo la belleza.

55
  Libro " Barragán: obra completa”.
 Libro " Luis Barragán: la revolución callada”.
 Libro " Architecture of Color: The Legacy of Luis Barragán”.
 Libro " The Life and Work of Luis Barragan”.
 Libro " Luis Barragán: escritos y conversaciones”.
 Libro " Luis Barragán Morfin, 1902-1988: obra construida”.
 Libro " Luis Barragán: obra en Guadalajara”.
 Libro " Voces de tinta dormida: itinerarios espirituales de Luis Barragán”.
 Libro " En el mundo de Luis Barragán”.
 Libro " Luis Barragán: temas & variaciones”.

La arquitectura de Luis Barragán es reflexiva, demorada, meditada y madurada, así como lo son
también sus ideas y pensamientos expresados por escrito.

El mensaje que nos transmite su obra tanto la arquitectónica como filosóficamente es de considerar el
valor del tiempo con serenidad. Su actitud frente a la profesión de arquitecto es por, sobre todo, ética,
no en el sentido formal de la palabra sino del término, de forma estrictamente humana. Los espacios
arquitectónicos creados por él, son sencillamente para dignificar la vida de su prójimo, ahondando en
la búsqueda de las profundidades psicológicas del ser humano.
Propone una arquitectura especialmente para la vivienda individual en donde el hombre se encuentre
consigo mismo y halle la paz necesaria que le permita recobrar sus fuerzas físicas y psíquicas.
De este modo obvio, combate cualquier gesto que intente vulgarizar o deshumanizar el hábitat
humano. Se trata de una arquitectura que apuesta sin tapujos a la auténtica calidad espiritual más que
a la cantidad material. Sus obras no son tantas en cantidad, sin embargo, son de muy buena calidad
por la demora en el tratamiento de cada rincón o superficie y en la particularización de los detalles. En
ellas es perceptible la madurez de las ideas elaboradas una y otra vez buscando alcanzar plenitud y
perfección.

56
La misma que incluía para sí mismo en su diario vivir. Por eso, es posible considerarlo como un poeta
que vive plenamente los versos que escribe.

Él, de manera contundente y categórica atribuye esto a la excesiva vida pública del hombre moderno
y que las respuestas arquitectónicas vayan siendo cada vez más públicas, abiertas y más de imagen
que de contenido. De esta manera, la vida íntima e interior tanto la del hogar como la personal se van
perdiendo. Tal vez, sea porque el hombre cada vez tiene más temor de enfrentarse a sí mismo, a su
conciencia y a su verdadero ser.
Esto nos conduce a que se viva más en público, superficialmente y fuera de sí. Como consecuencia
de ello, la arquitectura lógicamente no puede quedar al margen de esta forma de vida, y genera así,
un inexorable circulo vicioso.
En uno de sus pensamientos, a modo de corolario, aclara lo que venimos diciendo: "Toda arquitectura
que no exprese serenidad está equivocada y no cumple con su misión espiritual" y "Me parece
importante que los espacios no resulten agresivos. Siempre utilicé formas bajas y permanentemente
trabajé con ángulos rectos. He tenido en cuenta, en todo momento en mi trabajo, los planos
horizontales y verticales y los ángulos de intersección. Esto explica el uso frecuente del cubo en mi
arquitectura."

o Remodelación de la casa del Lic. Robles León (Madero 607 Guadalajara, Jalisco).
o Casas de alquiler propiedad de Lic. Robles León (Guadalajara, Jalisco).
o Casa Harper (Guadalajara, Jalisco).
o Casa de Efraín González (Actual Casa ITESO Clavijero, Jalisco).
o Casa de Enrique Aguilar (Guadalajara, Jalisco).
o Casa de Cristo (Guadalajara, Jalisco).
o Jardín de recreo infantil (Parque de la Revolución, Jalisco).
o Casas para alquilar de Ildefonso Franco (Av. La Paz 2207 y Simón Bolívar 224, Jalisco).
o Restauración de la casa Barragán (Chapala, Jalisco).
o Casa para dos familias (México, D.F.).
o Dos casas de alquiler (México, D.F.).
o Edificio de apartamentos (México, D.F. en colaboración con el Arq. Max Cetto).
o Casa para alquilar (calle Río Guadiana, Colonia Cuauhtémoc, México, D.F.).
o Edificio de apartamentos (México, D.F.).
o Edificio de apartamentos (México, D.F. en colaboración con el Arq. Max Cetto).
o Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa (México, D.F.).
o Edificio de estudios para pintores (México, D.F. en colaboración con el Arq. Max Cetto).
o Casa Pizarro Suárez (Lomas de Chapultepec, México, D.F.).
o Plan maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines (México, D.F.).

57
o Cuatro jardines particulares (México, D.F.).
o Tres jardines particulares (avenida de San Jerónimo, (México, D.F.)
o Casa Estudio Luis Barragán (México D.F.).
o Casa Prieto López (México, D.F.).
o Casa Muestra (México, D.F.), (en colaboración con el Arq. Max Cetto).
o Capilla del convento de las Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María
(México, D.F.).
o Jardines del hotel Pierre Márquez (Acapulco, Guerrero).
o Casa Gálvez (México, D.F.).
o Torres de Ciudad Satélite (Estado de México, en Colaboración con Matthias Goeritz).
o Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las Arboledas" (Estado de México).
o Plaza del Campanario (Estado de México).
o Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería (Estado de México).
o Fuente de Los Amantes (Estado de México).
o Casa, alberca y establos Egerstrom (Estado de México, en colaboración con Andrés
Casillas).
o Puerta de servicio "Los Clubes" (Estado de México).
o Plan Maestro de Cano (Estado de México).
o Casa Gilardi (México, D. F.).
o Faro del Comercio (Nuevo León, en colaboración con Raúl Ferrera, Galería.).

58
 o
 WALTER GROPIUS.

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura surgida de la unión de la Escuela
Escuela de la Bauhaus. de Bellas Artes con la escuela de Artes y
Oficios por medio del arquitecto Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y conocida
oficialmente como la Staatliches Bauhaus.
La fábrica de hormas de zapatos Fagus fue
construida por Walter Gropius y Adolf Meyer
en Alfeld an der Leine, Alemania entre 1911
Fábrica Fagus y 1925, la obra podría entenderse como una
construcción industrial más y sin embargo
supone un punto de inflexión en la historia de
la arquitectura moderna.
Construidas en 1925, son el resultado de la
implantación de la Bauhaus en Dessau.
Dispuestas en proximidad de la sede del
centro en un bosque de pinos, se realizaron la
Casa de los Maestros en Dessau vivienda del director y otras seis más,
viviendas adosadas para maestros docentes,
en donde los propios maestros de la escuela
Bauhaus experimentaban con materiales,
sistemas, espacios y estética.

La Casa Gropius situada en 68 Baker Bridge

Casa de Gropius, Lincoln, Ma.,
Ee. Uu.
Road, Lincoln, Massachusetts, es la primera
obra del arquitecto Walter Gropius en
Estados Unidos, que realiza en 1937 con la
colaboración de Marcel Breuer.
Ubicada en la colina de una montaña, siendo
protagonista la naturaleza que la rodea, se
hizo de acuerdo a los estándares que se
plantearon en la Bauhaus pero en
consonancia con algunas características de la
arquitectura de Nueva Inglaterra (Estados
Unidos).

59

Pan Am Building (Ahora Met Life
Building), Nueva York, Ee. Uu.
 LE CORBUSIER
OBRA
Casa cultural Heidi Weber (Suiza,
1963).
Iglesia de San Pedro (Francia,
1960-2006).
Convento de la Tourette (Francia,
1953)
El MetLife Building es un rascacielos de 59
plantas situado encima de la Grand Central
Terminal,Nueva York. Construido entre 1960
y 1963 con el nombre de Pan Am Building.,
fue diseñado por Emery Roth & Sons, Pietro
Belluschi y Walter Gropius en Estilo
Internacional. Se consideró como el edificio
de oficinas más grande del mundo por
superficie, y sigue siendo uno de los cien
edificios más altos de los Estados Unidos.
DESCRIPCIÓN IMAGEN
Esta es una de las obras de la etapa más
madura del arquitecto en la que iniciaría el
uso de elementos metálicos y estructuras de
cubierta en láminas alabeadas. Planteada en
sus inicios como un espacio para la
exhibición de arte para la galerista Heidi
Weber, actualmente es el Centro Le
Corbusier que se dedica a promocionar la
obra del arquitecto.
Es la última gran obra diseñada por Le
Corbusier. Concebida inicialmente como
iglesia, su construcción dio comienzo
póstumamente en 1971, pero problemas
financieros y políticos obligaron a
interrumpir las obras en 1978. En 2003,el
ayuntamiento de la ciudad decidió financiar
la reanudación las obras, y el edificio fue
finalmente inaugurado en 2006.
La Sainte Marie de la Tourette es un edificio
religioso perteneciente a la Orden de los
Dominicos, diseñado por Le Corbusier y
60

Chandigarh (India, 1951).
Iglesia Notre Dame (Francia,
1950-1955).
situado en el municipio de Eveux,en
L'Arbresle, cerca de Lyon.
La riqueza de esta obra está en la simpleza de
su diseño. Sus fachadas de hormigón, como
un material recurrente, junto a los cristales,
son el elemento clave que armoniza la obra.
Este fue el único proyecto de urbanismo que
el arquitecto ejecutó durante toda su carrera.
Se trata de un complejo que alberga
diferentes espacios como la Asamblea
Legislativa, El Capitolio, La Corte de
Justicia, un espacio cultural y algunos sitios
dedicados a la recreación.
Es una capilla de culto católico que fue
construida entre 1950 y 1955. Es una creación
del arquitecto francosuizo Le Corbusier, y
uno de los ejemplos más importantes de la
arquitectura religiosa del siglo XX. Diseñada
con formas curvilíneas ideadas para darle
mayor estabilidad a la mampostería, y
pequeños huecos en las paredes que brindan
una generosa entrada de luz, esta estructura es
una de las más fotografiadas del artista.
61
  L. MIES VAN DER ROHE

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

La Casa Farnsworth es una vivienda unifamiliar
ubicada en Plano (Illinois) y construida entre 1946
Casa Farnsworth y 1951. Esta obra es uno de los mejores ejemplos de
(Illinois). la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX
y un ícono de la arquitectura mundial. La casa,
construida en acero y vidrio, es una muestra del
arquitecto alemán por la sencillez arquitectónica y
la perfección en los detalles constructivos.
El Seagram Building, en el centro de Manhattan y
de Park es una torre de oficinas que realizó Van der
Rohe, en colaboración con Philip Johnson. Se trata
de la sede central de la corporación Seagram,
Seagram Building (Nueva fundada por un contrabandista enriquecido por la
York). venta de alcohol durante la Ley Seca. El edificio
cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura y fue
construido entre los años 1954 y 1958. El Seagram
Building, es un referente y símbolo del mundo
industrial contemporáneo, asimismo refleja el
famoso lema del arquitecto alemán: “Menos es
más”.
En el área del Kulturforum, ubicada en el centro de
Berlín, se encuentra la Neue Nationalgalerie. Este
edifio fue la última obra de Mies Van der Rohe y de
Neue Nationalgalerie manera irónica, la Neue Nationalgalerie fue el
(Berlín). primer y último edificio del arquitecto en su ciudad
natal, Berlín, lo cual representa una consagración de
sus postulados arquitectónicos en la línea de diseño
que, para ese entonces, ya le había caracterizado.

En 1929 Mies van der Rohe se perfilaba ya como un

arquitecto importante, sobre todo cuando realizó el
pabellón de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona. El pabellón es
Pabellón de Alemania considerado por muchos su obra maestra y una de
(Barcelona). las obras arquitectónicas más influyentes del siglo
XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los
espacios, parecen no tener comienzo ni final, son
parte de sus cualidades más admiradas.

El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados

Crown Hall (Illinois). por Mies van der Rohe para el Instituto Tecnológico

62
 de Illinois (IIT) en Chicago. Esta es la pieza central
del campus fundado en 1940 que ocupa
aproximadamente 50 hectáreas, el espacio con más
obras Van der Rohe en el mundo. El edificio se erige
como un espacio libre que contiene una forma
rectangular en dos niveles. Con sus cuatro fachadas
de cristal, el volumen está rodeado de una amplia
zona verde, con grandes árboles, principalmente en
la fachada sur. El vidriado en todas sus caras permite
que la Facultad no le dé la espalda al resto de los
edificios, respetando el contexto. Se caracteriza por
una estética de simplicidad industrial expuesta en
sus marcos de acero.

 FRANK LLYOD WRIGHT

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

En 1909, Frank Lloyd Wright viajó a Alemania,
donde organizó su Portafolio Wasmuth, que
incluían 100 litografías de su obra hasta esa fecha.
Antes de volver a Estados Unidos, Marion
Mahony, primer asistente de Wright, junto al
Robie House (Chicago, diseñador de interiores George Mann Niedecken
Estados Unidos). crearon esta casa para millonario Frederick C.
Robie.

La obra se caracteriza por la planta abierta, techos

bajos, muchas líneas horizontales, marco de acero
y muros de ladrillo, particularidades avanzadas
para la época. Fue nombrada Monumento
Histórico Nacional en 1963.
Luego de tener ofrecimientos y tras la muerte de
su esposa “Mamah”, Wright recibió la
propuesta de diseñar el nuevo Hotel Imperial de
Tokio. El estadounidense visitó la ciudad varias
veces, creando un edificio parecido a un templo
que fusionaba temas orientales y occidentales.
Hotel Imperial (Tokio, Esto último expresado a través de su creciente
Japón). fascinación por el diseño maya.

La obra fue terminada en 1923, caracterizado por

los jardines. Sin embargo, sufrió varios daños tras

63
 bombardeos estadounidenses y luego el descuido
y la destrucción lo llevó a ser demolido en 1968.
Una de las obras que demuestra su idea de la
arquitectura orgánica. Fue encargada a Wright en
1934 por Edgar J. Kaufmann, quien le pidió
diseñar un refugio de montaña con vista a la
cascada de Bear Run. Sin embargo, el arquitecto
Fallingwater (Fayette le respondió: “Quiero que vivas con la cascada,
County, Estados Unidos). no sólo para mirarla”.

La propia revista Time lo consideró “el trabajo

más hermoso” de Wright: una estructura
construida directamente en la caída del agua,
incorporándose al propio paisaje.
Herbert F. “Hib” Johnson, presidente de la
multinacional S. C. Johnson & Son, le encargó a
Wright diseñar el edificio que sería la sede
Johnson Wax mundial de la compañía en la ciudad de Racine.
Headquarters (Racine,
Estados Unidos). La construcción se estableció en una zona
industrial y Wright decidió crear un ambiente
sellado iluminado desde arriba, lo que le da una
de las mayores características en su interior.
Cuenta con columnas que se asemejan a hongos.
La arquitectura europea moderna y rectilínea que
dominó Nueva York y otras ciudades del mundo
a mediados de siglo XX tuvo un sacudón con el
diseño de Wright para el Museo Guggenheim.
Museo Solomon R.
Guggenheim (Nueva El diseño en espiral era toda una declaración de
York, Estados Unidos). principios de Wright para un recinto que reúne
obras impresionistas, post-Impresionistas y arte
contemporáneo. Fue abierto al público seis meses
después de la muerte de Wright.

64
  CHRISTOPHER ALEXANDER

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

Administra una gran finca que incluye amplios
jardines, una escuela agrícola y una Facultad de
Arte. Alexander cree en la necesidad de unificar
West Dean Visitors el diseño y la construcción en un proceso
Centre (Sussex). fluido. Para eliminar la comunicación
desarticulada y el antagonismo que es endémico
de los procesos de construcción modernos, es
necesario adoptar un modelo de 'maestro-
constructor' donde una entidad, en este caso CES,
es responsable tanto de la ubicación creativa
como de la configuración del edificio.
Alexander escribió que "todas las decisiones
sobre qué construir y cómo construirlo estarán en
manos de los usuarios". Esto significaba, entre
Agate Street dormitory otras cosas, que los estudiantes, el profesorado y
(Oregón). el personal destinado a usar un nuevo edificio lo
diseñarían ellos mismos, con la ayuda de
arquitectos facilitadores. Los resultados fueron
excelentes: las personas saben mucho sobre lo que
les gusta y necesitan. Muchos incluso sintieron
que la experiencia era, de alguna manera,
profunda. Pronto, el campus de Oregon se hizo
mundialmente reconocido como un modelo de
trabajo de planificación participativa.
Explica que los sistemas en su conjunto son
creados por 'sistemas generadores' y 'si deseamos
Campus de la New Eishin hacer cosas que funcionen como' totalidades ',
University (Tokyo). "tendremos que inventar sistemas de generación
para crearlos". Tomando el Campus Eishin fuera
de Tokio, construido entre 1983 y 1989, como
ejemplo, Shifting Patterns es el primer libro que
examina la teoría de Alexander de 'sistemas
generadores de sistemas' y su aplicación al diseño
de un edificio. Reúne ensayos de un elenco
internacional e interdisciplinario.
Durante el cual un número de estudiantes
El Sitio (Mexicali, B.C. internacionales comenzó a apreciar y aplicar sus
México /en vinculación métodos), Alexander era un miembro de la
con UABC). facultad clave tanto en el Príncipe de los cursos
de verano de Gales en Arquitectura Civil (1990-
1994) y la Fundación del Príncipe para el entorno
construido .

65
  ALDO ROSSI

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

La comisión para el proyecto se le otorgó a Studio Ayde
Complejo Monte y, en particular, a su socio Carlo Aymonino. Dos meses
Amiata, barrio Gallarla más tarde, Aymonino invitaría a Aldo Rossi a diseñar
tesé en Milán (junto un edificio para el complejo y los dos italianos se dieron
con Carlo Aymonino). a la tarea de realizar sus respectivas visiones para la
microcósmica comunidad ideal.
Su interés no radica en la arquitectura solitaria, sino en
las comunidades urbanas con todos los elementos
dispares necesarios para una sociedad en
funcionamiento: residencias, comercio, industria y
más.
La escuela de enseñanza elemental está ubicada en
Fagnano Olona, un pequeño pueblo, a 40 km al noroeste
de Milán, en la provincia de Varese, en la
Escuela de enseñanza Lombardía, Italia. En esta obra se demuestra la
elemental Fagnano permanencia de las tipologías históricas como
Olona. monumentos en los cuales se condensa la memoria
histórica y los rituales colectivos de una cultura.
Las obras de este arquitecto aluden permanentemente a
la historia, todo está pensado a partir de sus
preocupaciones históricas, prescindiendo de las
peculiaridades de la implantación o las características
de los usuarios.
Este teatro fue construido en 1979 sobre el Gran Canal
de Venecia, Italia, al lado de la Punta de la Aduana. El
proyecto ha decidido sobrevivir en la memoria
Teatro flotante Teatro colectiva, la forma en su mampostería resiste el tiempo
del Mondo (Venecia). y oculta su monumentalidad atemporal detrás de un
conjunto informal de piezas esquemáticas que
bordearon pintorescamente el litoral veneciano. La
impasibilidad mineral de su geometría es lo que todavía
congela sus formas en el paisaje y la memoria, como un
ejemplo de permanencia de la arquitectura efímera,
libre y creativa de su creador, el arquitecto Aldo Rossi
El reto fue crear una nueva arquitectura que se
relacionara con el paisaje urbano histórico de esta zona
Edificio de Viviendas del Friedrichstadt. El «Quartier Schützenstrasse»
en Friedrichstadt consiste en un bloque sobre la Friedrichstrasse, limitado
(Berlín). por las comerciales calles Schützenstrasse,

66
 Markgrafenstrasse, Zimmerstrasse y Charlottenstrasse,
a pocos metros del lugar donde se levantó el Muro y del
histórico centro cultural y de compras de Berlín, Mitte,
en Alemania.
El bloque mantiene una cierta relación con los
monumentales proyectos realizadas durante el período
de la IBA en la recuperación de esta parte de la ciudad.
La Segunda Guerra Mundial y el Muro que
Edificio Quartier posteriormente dividió la ciudad en dos dejaron un
Schützenstrasse páramo en la manzana delimitada por Schützenstraße,
(Berlín). Markgrafenstraße, Zimmerstraße und Charlottenstraße.
El reto fue crear una nueva arquitectura que se
relacionara con el paisaje urbano histórico de esta zona
del Friedrichstadt.

 REM KOOLHAAS

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

La obra, inaugurada en junio de 2008, justo antes
de los Juegos Olímpicos. Situada en un solar de
Sede de la Televisión 10 hectáreas, la nueva sede de la Televisión
Central de China en Central China (CCTV) se encuentra actualmente
Beijing. en construcción en Pekin. Comenzó a ejecutarse
el 22 de septiembre de 2004 será completada para
difundir las Olimpiadas de Pekin en 2008.

El rascacielos, diseñado por el arquitecto

holandés Rem Koolhaas y el alemán Ole
Scheeren, del estudio Office for Metropolitan
Architecture (OMA), con sede en Rotterdam,
tendrá 54 plantas y 234 metros de altura (similar
a la Torre Sacyr de Madrid) y con sus 464.500
metros cuadrados será uno de los más grandes
construidos en la historia.
situado en la ciudad de Rotterdam está dedicado
al arte contemporáneo en todas sus formas. Fue
El museo Kunsthal. fundado en 1992 en Museumpark, Westzeedijk
341, 3015 AA Rotterdam.

67
 El edificio fue concebido como un cuadrado
atravesado por dos rutas, por un lado una carretera
que controla de este/oeste, paralela al
Maasboulevard, y por otro una rampa pública que
amplía el eje norte/sur de la zona arbolada.

Con este planteamiento quedaba un polígono

circunscrito sobre una intersección que lo dividía
en cuatro partes. El desafío era cómo diseñar un
edificio como cuatro proyectos autónomos, una
secuencia de experiencias contradictorias que sin
embargo formarían una espiral continua, en otras
palabras, cómo imaginarse una hélice en cuatro
cuadrados separados.
Centro Euralille (Lille, Francia) Euralille es un
casco urbano en el centro de Lille, Francia.
Concebido como un barrio de grandes empresas
Centro Euralille (Lille, europeas en la década de 1980, se encuentra
Francia). estratégicamente ubicado en la intersección de las
líneas de ferrocarril de alta velocidad que une
París, Bruselas y Londres e incorpora las
estaciones de tren Gare de Lille Europa y Gare de
Lille Flandres. El plan maestro se encargó en
1988 a la oficina de Arquitectura Metropolitana
(OMA) liderado por Rem Koolhaas.
es la sede principal del Sistema de Biblioteca
Pública de Seattle (Washington, Estados Unidos).
La Biblioteca Central de El edificio actual, de once plantas y 56 metros de
Seattle. altura sobre rasante.
on una superficie total de 34.000 metros
cuadrados, que pueden acoger aproximadamente
unos 1.45 millones de libros y otros contenidos.
Está equipado con un aparcamiento para 143
vehículos, y unos 400 ordenadores de acceso
público.
El estudio pretendía, según la memoria de la
propuesta, reformular el concepto tradicional de
biblioteca adaptándolo a los nuevos
requerimientos de este tipo de instalaciones, y
convertirlo en un "almacén de información".

68
  AGUSTÍN HERNÁNDEZ NAVARRO

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

Retomó elementos inspirados en el pasado
prehispánico de México a partir de las formas
trapezoidales y escalonadas que recuerdan el talud
y el tablero, ambos recursos estructurales y
estéticos de las pirámides mayas.
El edificio es, hasta la fecha, una construcción
vanguardista por su diseño arquitectónico, que
Escuela del Ballet incluso se adelantó a los estilos en tendencia de la
Folklórico (1968). época.
El 26 de marzo de 1968, el entonces presidente de
México, Gustavo Díaz Ordaz inauguró la Escuela
del Ballet Folklórico de México y fue en este
edificio donde los mejores artistas escénicos de la
época se dieron cita para preparar el “Ballet de
los 5 continentes”, parte fundamental de las
Olimpiadas Culturales del 68.

Casa estudio y el Centro de Meditación,

caracterizadas por su énfasis geométrico y un
vinculo profundo con el simbolismo
El pabellón Mexicano de prehispánico. También diseñó la Casa en el Aire
la Expo de Osaka (1970). y el corporativo Calakmul, en la ciudad de
México. En 1996 recibe el Premio Nacional IMEI
al Edificio Inteligente y el Premio Nacional de
Artes en 2004.
Agustín Hernández, al igual que Óscar Niemeyer,
es uno de los arquitectos latinoamericanos más
conspicuos al desarrollar un discurso propio en la
Proyecto para la Nueva arquitectura moderna que, deslindándose de la
Sede del Senado de la tradición europea, busca establecer un lenguaje
República, México, D.F. contundente y único. Sus propuestas lindan en lo
escultórico, traduciendo elementos de la propia
idiosincrasia cultural e histórica a un ámbito
contemporáneo.

El Heroico Colegio Militar es un referente

arquitectónico entre la obra de Agustín

69
 Hernández y de México moderno, este edificio
ubicado en la delegación Tlalpan de la Ciudad de
Heroico Colegio Militar México, los volúmenes casi escultóricos
(realizado en de Hernández Navarro encuentran un
colaboración con Manuel protagonismo de carácter y forma muy relevantes
González Rul 1976). en el conjunto; pirámides, cubos y variaciones
que involucraban inserciones circulares y
transformaciones se originan puntualmente en
este proyecto de la observación y estudio
de Teotihuacán por su índole urbano-espacial.
Se centra en la valoración de elementos de la
cultura local en una práctica moderna de la
Centro Corporativo disciplina. En 1997 culmina una de sus piezas
Calakmul (conocido más lindas, cuyo nombre hace alusión a la antigua
como La Lavadora). ciudad maya del estado de Campeche, Calakmul:
cuyo significa en maya es “Dos Montículos
Adyacentes”, es el nombre que hace referencia
a las dos grandes estructuras que dominan la
selva.
El diseño del complejo es de un concepto
innovador, sus volúmenes son imponentes y su
realización se llevó a cabo con
impecable maestría en concreto y vidrio. Este
complejo majestuoso, además guarda un
simbolismo bien definido.

 JUAN O’GORMAN

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

La obra causó una fuerte polémica en la década
Museo Casa-Estudio de los 30 al combinar la arquitectura orgánica
Diego Rivera y Frida mexicana y el muralismo arquitectónico con el
Kahlo. funcionalismo. Representó la rotura de todos los
paradigmas estéticos de la arquitectura mexicana
hasta ese entonces, al incorporar de manera
contundente las teorías y pensamientos más
vanguardistas que arquitectos como Le

70
 Corbusier estaban desarrollando en el continente
europeo.
Pensamientos como el uso racional de los
materiales, el análisis del funcionamiento ideal de
los espacios y la adecuación de los mismos a las
actividades que se realizaban dentro de ellos
Terminada en 1929, es citada como ‘la primera
casa funcionalista’ en México, en la que
intencionalmente simplifica el uso desnudo de las
Casa Cecil O’Gorman. losas de concreto y hace lucir la esbeltez de los
postes, evocando las Maisons domino de Le
Corbusier (1914)”.
O’Gorman reconfiguró la estancia como pórtico
y develó estructuras racionales y funcionalistas
con base en los postulados de la Bauhaus:
fachadas y plantas libres, ventanas anchas de
corte horizontal, pilotes, azoteas, instalaciones
aparentes, tinacos expuestos y losas de cemento
sin enyesado, sólo con algunos muros de tabique
aplanados.
Al costado norte de la torre de Rectoría en
la Ciudad Universitaria, el principal recinto
Biblioteca Central de bibliográfico de la Universidad Nacional
la UNAM. Autónoma de México se edifica con un particular
carácter mexicano, un clásico de la arquitectura
moderna en el que la integración de elementos
arquitectónicos, escultóricos y pictóricos denotan
la filosofía de la Universidad, el conocimiento, la
historia y la identidad de la cultura mexicana a
través del tiempo.
Se trata de un interactivo de la obra Retablo de la
Independencia, que se puede ver en la página
electrónica del Museo Nacional de Historia
El mural fue hecho entre 1960 y 1961 y en él
figuran diversos personajes del periodo colonial y
"Hidalgo Liberador" del los protagonistas del movimiento de
auditorio "Benito Coquet" Independencia.
en el CIESS. Una versión digital del mural Retablo de la
Independencia, del pintor mexicano Juan O’
Gorman, plasmado entre 1960 y 1961 en el
Castillo de Chapultepec, fue puesto en Internet
por el Museo Nacional de Historia (MNH), como
parte de un proyecto tendiente a la difusión a
través de la Web de las obras artísticas e
históricas que resguarda este recinto.

71
  LUIS BARRAGAN

OBRA DESCRIPCIÓN IMAGEN

De 1927 a 1936 trabaja en Guadalajara,
México, rehabilitando y proyectando
viviendas particulares. Su primera obra es la
remodelación de la residencia de Emiliano
Robles León en Guadalajara. En esta casa
Residencia de Emiliano destacan las balaustradas y puertas de madera
Robles León diseñadas por Barragán y el patio central con
(Guadalajara). una fuente.
En su trabajo plasma la síntesis de lo que ha
asimilado en Europa, su conocimiento de la
arquitectura popular mexicana y las nuevas
tendencias de la arquitectura europea del
momento.

La Casa González Luna es una finca donde la

Casa de Efraín luz, el manejo de la intimidad, los espacios
González (Actual Casa cerrados, los materiales de la región y el color
ITESO hacen de ella un hito en la arquitectura
mundial del siglo XX. Se distingue por su
calidad de composición, única y atípica
dentro del contexto urbano de las llamadas
Colonias de Guadalajara.

La casa Gilardi se descompone en dos

volúmenes, delantero y posterior, ambos
ocupando todo el ancho del terreno y
Casa Gilardi conectados por un largo corredor. El bloque
delantero constituido por el volumen rosa que
da a la calle se protege de está reduciendo el
número de huecos a la misma y
descomponiendo su volumen hacia el interior
del pequeño patio, en el que se protege y
abriga el árbol Jacaranda que debía ser
respetado en la construcción de la vivienda y
que resalta con sus ramas y flores los altos
lienzos que enmarcan este patio.
Un mundo de sensaciones: sencilla entrada, el
pasillo se amplia, la escalera sin barandilla
levita y asciende por el efecto de luz cenital,
nos atrae un emocionante corredor invadido
por la suave luz amarillenta que se filtra por
una serie de aberturas verticales con vidrios
de color onix, para finalizar el recorrido en la

72
 estancia de la piscina, con un fondo a modo
de lienzo en paredes azules, contrastando con
el color rojo de la columna central y bañada
por la luz cenital
Las Torres de Satélite, Para eso, este renombrado arquitecto
en la Ciudad de México mexicano proyectó junto al escultor Mathias
fue una obra de 1958. Goeritz cinco torres de concreto, de planta
triangular y diferentes colores y alturas (la
más alta de 52 metros), con un carácter
totalmente escultórico y la función primordial
de que se pudieran destacar aún contemplados
desde lo lejos y en movimiento.

En esta maqueta nos guiamos de la construcción de La Villa Tugendhat de Mies Van der Rohe en un
terreno de loma.

73
74
 En este último parcial pude observar muchas cosas, como que estos personajes tan
reconocidos que ganaron varios premios, vieron a la sociedad como un usuario con
necesidades que cumplir, de acuerdo a gustos y variables de cada persona y como cada uno
tenía un estilo, también como su pasión por hacer las cosas las diferentes maneras, de formas
y diseños únicos, diseñando grandes lugares en Europa y Asia hasta México, desde grandes
residencias y campus de universidad, hasta casas muy modestas, que los llevaron a ser
personajes admirables y conocidos viendo el estilo Urbano de cada sitio y tener un armonía
en cada construcción.

En base a la investigación realizada sobre los arquitectos destacados del siglo XX puedo
expresar que existen distintas corrientes filosóficas que marcaron el rumbo de ciudades
importantes, así como la forma y concepto de la arquitectura, por ello es necesario reconocer
la labor de estos hombres y buscar continuamente nuevas experiencias arquitectónicas que
permitan al cliente, usuario y observador comprender lo que algunos llaman “La cualidad sin
nombre” algo que genere sensaciones y busque trascender a lo largo del tiempo y la historia,
creando referentes de futuras generaciones sin olvidar las del pasado, dando a conocer la
manera de pensar y vivir sin dejar de lado el misticismo necesario en cada obra. Gracias a
estos arquitectos se nos permite la búsqueda de esas ciudades análogas o genéricas, ideales
para coexistir en ausencia de problemas frecuentes que afecten la calidad de vida y perturben
la armonía natural del espacio.
 Gracias a esta investigación hemos conocido una pequeña parte de cada uno de los
arquitectos que ahora mismo estamos estudiando, al hacer esto noté que algunos no tuvieron
una carrera concluida, por lo que me hace pensar en lo que estamos pasando ahora, porque
ellos fueron autodidactas, algunos no fueron a la escuela y no tuvieron a alguien que les dijera
qué debían estudiar, leer, ver, para llegar a elaborar cada una de las obras que los hizo
mundialmente conocidos.
Desafortunadamente lo que veo es que la mayoría de personas no son autodidactas, porque
esperan a que las clases presenciales vuelvan creyendo que gracias a eso podrán aprender,
y me parece que no es así, porque también depende de nosotros mismos qué tanto se quiera
aprender, la sed por querer lograr lo que nosotros queremos.
Hasta antes de realizar este trabajo me he dado a la tarea de investigar sobre obras
arquitectónicas, sus arquitectos y muchas cosas que van surgiendo y todas llevan una

75
 relación, además de que me da más ideas, y puede ampliarse mi vocabulario, la manera que
tengo de pensar ciertas cosas, y demás.
A lo que voy es que sin importar por la situación que pasamos actualmente nosotros debemos
poner de nuestra parte, y no esperar a que los profesores y/o la escuela nos diga que debemos
hacer, porque entonces nosotros no estamos haciendo nada, cuando a quien le debería
importar más seria a nosotros mismos, porque el beneficio será así.
Continuaré siendo autodidacta, y disfrutando de este proceso, lo que nos pasa debe cambiar
la manera de pensar, y de actuar ante las distintas situaciones que se nos presenten,
aprovechando la tecnología porque en aquel entonces cuando ellos vivían no tenía a su
alcance muchas de las cosas que nosotros ahora tenemos, pero que no lo utilizamos de la
manera adecuada, estos días serán perdidos para la mayoría de personas, pero para unos
cuentos será todo lo contrario, porque por mi parte sé que después de esto seré
completamente diferente a comparación del día en que la cuarentena comenzó; seré mucho
mejor.

 En base a lo investigado he visto que a la arquitectura la determina en varios sentidos la

extremada complejidad de la vida actual.
Como vivienda del hombre, además de las casas privadas y de las grandes residencias, tienen
importancia las casas de departamentos, para habitación conjunta de muchas familias, con
ahorro de espacio y gastos, y los barrios de casas baratas para obreros y empleados, así
como la granja y las más diversas casas de campo. La actividad comercial hace que aparezca
y se expanda el rascacielos y los grandes edificios de renta. la activación industrial hace que
tome incremento la fábrica. Convive hoy como un conjunto de edificios accesorios además de
los talleres propiamente dichos.
Por último, otras formas de la actividad urbana hacen que se desarrollen en gran escala
muchos tipos de edificios públicos, a los que se les otorga preferente atención y variadas
obras de ingeniería en las que también interviene el Arquitecto o el espíritu moderno de la
Arquitectura.

76
En esta conclusión general del trabajo se pudieron apreciar muchas cosas positivas como que se
cumplió con el objetivo general de dar a conocer todas las obras principales de los personajes
mencionados, y también los objetivos específicos de sus aportaciones como arquitectos y las ideas o
pensamientos que ellos tenían con respecto a la construcción de sus obras.

La diferencia de los arquitectos del siglo XX es que obran de acuerdo a un estilo de la época aunque
muchos se fueron renovando mientras pasaba el tiempo, en los días actuales se han encontrado
nuevos estilos, y nuevos procedimientos para hacer la estadía de un espacio más cómodo, desde el
estilo que se maneja aquí que es la Bauhaus como el estilo moderno como lo que es fachada libre,
planta libre, terraza, jardín y ventanas horizontales a lo que es una arquitectura contemporánea del
siglo XXI como lo son edificios de vista más sustentable, con criterios de eco-eficiencia energética de
edificios obliga ahora a construir edificaciones más verdes y sostenibles para aprovechar todos los
recursos naturales respetando así el medio ambiente que nos rodea.
Fachadas inteligentes que protegen el interior de los edificios de la radiación solar con el consiguiente
ahorro energético en aire acondicionado, placas fotovoltaicas, turbinas de viento generadoras de
electricidad, grandes zonas verdes que renuevan el tejido urbano o la recogida de la lluvia, etc. Sin
perder el estilo de creación totalmente libre de cada arquitecto, están consiguiendo renovar y
embellecer las ciudades de todo el mundo respetando a la naturaleza, donde se destacan nuevos
diseños, con estilos y formas nuevas que acompañaran a la sociedad de nuestros días hasta los que
siguen.

77
 Guía Tercer Parcial
“Teoría de la Arquitectura y Métodos de Diseño Arquitectónico”

Evidencia a presentar el día martes 26 de mayo antes de

las 13:00 hrs. a Correos: gchavarria@ipn.mx
gerardogmc1963@gmail.com

Unidad III.- La Teoría de la Arquitectura y sus Representantes del siglo XX.

Tomo III (Tercer Parcial) un solo archivo en formato PDF.

1. Portada (Diseñar con fuentes, colores, imágenes, etc. Diseño libre y significativo alusivo a la Unidad
III).
2. Introducción o Presentación (Redacción de que temas consta el Trabajo de Investigación de la
Unidad III).
3. Contenido o Índice (Ordenar numéricamente los temas que se tratan e investigan en la Unidad III)
4. Objetivo general.- Indicar los conceptos de las diferentes teorías dela Arquitectura del siglo XX
mediante la elaboración de un cuadro comparativo de las obras significativas de los principales
arquitectos representantes de este periodo.

Objetivos Particulares.-
 Identifica el pensamiento y aportación de cada arquitecto representante de este periodo.
 Describe una obra de un arquitecto representante de este periodo y aplica sus principios al
proyecto desarrollado en la Unidad II, desarrolla modelo tridimensional (maqueta de estudio)
volumétrico.

5. Desarrollo:

a) Representantes del siglo XX a investigar: Principios del siglo XX:

 Walter Gropius y La Bauhaus

 Le Corbusier
 L. Mies Van Der Rohe
 Frank Lloyd Wright

Finales del siglo XX:

 Christopher Alexander
 Aldo Rosi
 Rem Koolhaas
 Agustín Hernández Navarro
 Juan O’ Gorman
 Luis Barragán Morfín

78
Puntos base de investigación para cada uno de los representantes del siglo XX:
 Biografía
 Aportaciones a la Arquitectura
 Principios en la Arquitectura
 Tratados y escritos
 Teorías pensamiento filosófico
 Obras relevantes

b) Cuadro comparativo de las obras significativas de cada representante del siglo XX

c) Proyecto desarrollado en la Unidad II, elaboración de modelo tridimensional (maqueta de

estudio solo exterior) volumétrico. Aplicando los conceptos de una obra de un arquitecto
representante del siglo XX.

d) Estudio fotográfico del modelo del punto c). Uso de tecnología al alcance con la visión de
publicar su proyecto en las redes como un producto de firma profesional.

e) Entrevista a arquitecto distinguido tocando los puntos:

(Cancelada por los sucesos mundiales COVID-

19)
 Biografía
 Aportaciones a la Arquitectura
 Principios en la Arquitectura
 Tratados y escritos
 Teorías pensamiento filosófico
 Obras relevantes

6. Conclusiones:

Individuales una de cada integrante del equipo de investigación en arquitectura.

General donde está la coincidencia de lo que sucede en la arquitectura hoy en día.

Nota: Anexo de Guía con Unidad Temática, Objetivo y Bibliografía, del Programa Oficial Sintético,
aprobado por la Secretaria de Educación Pública y la Secretaria de Educación Superior del IPN.

79
80
81
82