Universidad del Valle.

Facultad de Artes Integradas.

Escuela de Comunicación Social.
Curso: Estética del Cine.
Profesor: Antonio Dorado Ceballos.
Estudiantes: Carlos Andrés Andrade Losada. Cód. 1441913
Sebastian Mena Chavarro Cód.1733671

Análisis de la Película: Annie Hall

Ficha técnica:
Dirección: Woody Allen
Producción : Charles H. Joffe / Jack Rollins
Guión: Woody Allen / Marshall Brickman
Música: Carmen Lombardo
Fotografía: Gordon Willis
Montaje: Wendy Greene Bricmont / Ralph Rosenblum
Vestuario: Ralph Lauren / Ruth Morlen
Protagonistas Woody Allen/Diane Keaton/Tony Roberts/Carol Kane/Paul Simon/Shelley
Duvall
Janet Margolin/Colleen Dewhurst/Christopher Walken/Donald Symington/Helen Ludlam
País(es): Estados Unidos
Año: 1977
Género: Comedia dramática
Duración: 94 minutos
Idioma(s): inglés
Distribución United Artists

Sinopsis:
Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos.
Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus
matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que
son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las
mujeres. (FILMAFFINITY).

Introducción:
Annie Hall nos muestra un atípico romance en el cual se desarrollan diferentes temáticas
de la vida cotidiana de un ser humano, como lo son la muerte, el sexo, la intimidad y demás,
las cuales se desarrollan con el telón de fondo del Nueva York de los años 70, mientras la
historia da saltos temporales al pasado y presente, conjugando a los personajes del
presente como espectadores del pasado, y expresiones artísticas y estéticas poco usuales
para la época; logra crear una secuencia narrativa que la convierte en una cómica e
ingeniosa película.
Tesis​:
Tomando en cuenta que la película se filmó en los años setenta, el cual está plagado de
diferentes cambios en la industria cinematográfica, como las producciones sistemáticas de
películas a color, y el incremento de la televisión como medio para reproducir cine, propone
un reto para cineastas independientes, a pesar de esto Allen logra sacar adelante su
proyecto, el cual contiene un argumento muy común, una relación amorosa; sin embargo lo
que la hace una ”Obra Maestra”, es fundamentalmente su estructura narrativa atípica, en la
cual el desarrollo es intemporal frente a los actores, de flashbacks, subtítulos e interacción
con el espectador a parodias de dibujos animados, estas características se unen a
excelentes actuaciones y un excepcional guión, por tanto de su estructura narrativa,
desplegamos el análisis.

Para comprender la mayoría de la estructura narrativa de la película, debemos ir más atrás,

aunque muchas veces Woody Allen niega rotundamente que es una pelicula autobiografica,
si es cierto que tiene grandes y bastantes similitudes respecto a aspectos de la infancia y
del pensamiento de Allen , por lo cual todos los giros argumentales así como giros en la
narrativa se ven tan naturales y compaginan la historia.

La historia comienza con Alvy Singer (woody Allen) haciendo un monólogo y

asegurándonos que lo que hace es contarnos la historia de cómo conoció a su ex pareja
Annie Hall (Diane Keaton) con lo que se va a un gran flashback en donde empieza a narrar
la historia en retrospectiva no sólo del acontecimiento romántico sino también de su propia
infancia, sus antiguas relaciones y matrimonios y hasta su propia familia regresando
constantemente al primer punto de su narración, pero constantemente recordando en la
medida que nos cuenta su historia.

En medio de una sucesión de analepsis y digresiones, no faltan las interpelaciones al

espectador, la split screen como contraste de situaciones cómicas, la intromisión de los
personajes como convidados de piedra de episodios pasados de sus vidas, los dibujos
animados o los subtítulos como ocurrente representación de su voz interior​.​La particularidad
de estos flashbacks se dan en la medida en que los personajes no solo recuerdan sino que
también de forma surrealista interactúan con sus propios recuerdos (por ejemplo:Alvy
recordando su etapa escolar en la que se ve así mismo en su antiguo asiento y teniendo
conversaciones con los niños y profesores con los que alguna vez aprendiera) y en otros
únicamente viéndolos de manera pasiva (como cuando Alvy, Annie y su amigo en común
recuerdan la antigua casa de Alvy y una fiesta en la que solo pueden ver sus recuerdos
interactuar al fondo pero estos no pueden verlos). Otras interacciones que valen la pena
destacar son las conversaciones que sostiene Alvy con personas que pasan por la calle y
que no lo conocen pero que lo entienden y le dan consejos aunque evidentemente solo sea
una representación de Alvy conversando consigo mismo y viendo representados sus
pensamientos en otras personas.
Muchas de la convenciones que encontramos en la película fueron:
- Psicoanálisis.
- Reflexiones sobre la muerte.
- Sexualidad.
- Psiquiatria.
- Recuerdos de los orígenes familiares
- Elogio a la ciudad de Nueva York
- Sarcasmo a los pseudointelectuales.
La mayoría de estas convenciones se abordan de manera directa, como la sexualidad o el
elogio a Nueva York, por otra parte, algunas otras se infieren, como las críticas políticas .

Debido a que la película en su desarrollo tiene gran cantidad de Flashbacks puede ser
confuso para el espectador determinar a qué etapa pertenece cada escena por tanto lo
dividiremos por partes:

ETAPA ESCENA RECONOCIDA

CRÉDITOS - APERTURA-------------------------------Monólogo inicial Alvy - Infancia Alvy

PRESENTACIÓN ANNIE: Cita-------------------------En la cola del cine
Momento Felices------------En la cocina:Las Langostas
Alvy y Annie se conocen--El club de tenis
Comienzo de relación-----La Librería
Primeras Fricciones-------Pelea por la mudanza
DESARROLLO de la relación
Primera ruptura y----------Discusión en la calle:celos
reconciliación La Araña
Estancamiento de la-------El éxito de Annie en el nigth club
relación La citas con los psicoanalistas
Ruptura Final---------------En el avión de vuelta de California
Repartición de los libros
DESENLACE Alvy solo--------------------- La novia y las langostas
Alvy intenta recuperar----En el restaurante de Los Ángeles
a Annie El policia
CIERRE Alvy asume la ruptura------Ensayo de la obra
El reencuentro con Annie
El monólogo en voz off final.

Tomando en cuenta la anterior información, podemos ver la compleja secuencia narrativa

de la película, sin embargo no se está teniendo en cuenta todas las peculiaridades que se
dan, como los muchos flashbacks, el habla con el espectador, incluso la muy bien recibida
parodia a la aclamada película clásica de Disney : Blancanieves y los siete enanos, por lo
que la hace una película única en su estilo, por esto ganó el Oscar a mejor guión original, y
no es por menos, al recibir el aplauso unánime de la crítica, la película ha conseguido
consagrarse como un icono en el cine de comedia y en el cine en general.
 “​Annie Hall también prácticamente inventó la comedia relación en ambas películas y la
literatura; hizo posible el género de comedia romántica ahora degradado, y en la televisión
que dio lugar a Seinfeld, Sexo en Nueva York, y Entourage, aunque ninguno de ellos tiene
nada como el dolor romántico apasionado de Annie Hall”.- The Guardian

Como podemos ver, gracias a su increíble estructura narrativa, que ha superado el tiempo,
dando lugar para que muchos programas, principalmente de televisión, se inspiren en ella,
en lo personal, considero a Sex and The City como una de las mejores series de la historia,
particularmente, por sus giros argumentales y estructura narrativa que te llevan a conectar
con cada uno de los personajes, de la misma forma que en Annie Hall; revisando gran parte
de las críticas del público,la mayoría coincide en sentirse identificado ya sea con las
situaciones o los personajes.

A pesar de que la película se centra en la relación de Annie y Alvy, el tema de la muerte, que
obsesiona particularmente a Allen, genera grandes reflexiones tanto en la crítica como en el
público, en como es de “fugaz” la vida, o el sarcasmo ácido hacia la religión, lo que se conjuga
muy bien con el prospecto de neoyorkino que Allen aplica con gran acierto;sin embargo lo
que a muchos les llama la atención es el final, al ser un final abierto deja al espectador con un
sinfín de preguntas, ¿Annie y Alvy vuelven?, por lo cual lo hace unos de los finales más
memorables.

Conclusiones
1. Como primera conclusión, a pesar de ser una película de hace casi 40 años, todo el
contenido se siente muy actual, la película logra pasar los años y mantenerse como
unas de las mejores películas de comedia de la historia,así tengas 70 o 15 años, las
nuevas generaciones han logrado de igual manera disfrutarla.
2. Gracias a su estructura narrativa, cada vez que un espectador ve Annie Hall, logra
encontrar nuevos elementos con los cuales se siente identificado o lo llevan a
reflexionar, ya que en la cinta, se aluden distintos tipos de pensamiento stan
científicos, religiosos o filosóficos.
3. Es interesante ver como Allen logra conjugar su vida personal con sus trabajos, ya
que al investigar un poco sobre la vida de él, logramos hacer conjeturas con
respecto a sus trabajos, por lo cual el trabajo se hace de forma más natural y agrega
valor a todo lo que sucede en ella.
4. Gracias a este gran trabajo hemos podido tener unos cuantos mas derivados de él,y
la construcción de la trilogía urbana de Allen con Manhattan y Hannah y sus
hermanas, lograr generar una satisfacción en el espectador, como muy pocas.
5. La innovación que generó Allen con su película es un espectáculo, como ejemplo el
uso de la analepsis, o el uso de la digresión, que hoy en día se ha usado en
películas como Deadpool.
6. La impecable actuación de Diane Keaton le el toque sentimental a la película, ya que
muchas personases se sienten identificadas con lo vulnerable que puede llegar a ser
su personaje, por otra parte el neurótico de Allen le da el toque ácido a la película
con sus chistes, referencias y el impecable sarcasmo.
Por último solo nos queda elogiar, más de lo que ya se ha hecho a Allen y su película sin
duda, tiene un lugar en nosotros.

“No conozco la clave del éxito, pero sé que la clave del fracaso es tratar de complacer a
todo el mundo” - Woody Allen

Webgrafia - Wikipedia.com
- Google Books: Como analizar una película: Annie Hall
- AlohaCriticon.com