1CLASE Motivadora e Innovadora 2018 Primer Periodo

SECRETARIA DE EDUCACIÓN Y CULTURA DE TURBO
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
VEINTINUEVE DE NOVIEMBRE
Nueva Colonia (Turbo) Núcleo 03
Aprobado mediante resolución 0999 de 08/06/2011
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
FECHA: 31-01, 07-02,

CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 28-02,07-03, 21-03, 11-04
(MI PREPARADOR) SEMANA N°. 7
PRIMER PERIODO
AREA: GRADO (S) DOCENTE: MARY SEÑA GUERRERO
ARTISTICA SEPTIMO
ESTÁNDAR:
. Interpreto la sicología y técnicas del color con el fin de expresar sensaciones que enriquecen las obras gráficas.
DERECHOS BÁSICOS DE APREDIZAJE(DBA):
OBJETIVO DE APRENDIZAJE:
Conocimiento de los valores estéticos de la teoría cromática.*Conocer el significado del color y la importancia que ha
tenido a través de la historia. *Elaborar trabajos libres y dirigidos utilizando la técnica del degradado
COMPETENCIA:
1. Sensibilidad
2. Comunicación
3. Apreciación estética
NOMBRE DE LA UNIDAD: El color y los valores estéticos
MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

Dinámicas El color y su historia. * Simbología del color.
* Degradación del color. Técnicas pictóricas.
Cantos Técnicas gráficas. *Dimensiones del color *
Colores complementarios. * Colores cálidos y
charla fríos. * El color en el arte. * Artistas
colombianos (Pendientes)
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS:
Por medio de coloreo Manualidad
Manipulación de vinilos Dibujos creativos
DESARROLLO DEL TEMA:
EL COLOR
Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y absorbidos por un cuerpo, según la longitud de
ondas estos rayos.
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SIMBOLOGIA DEL COLOR

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Los colores verde, naranja y violeta surgen de la mezcla de los colores sustractivos restantes

(amarillo + azul = verde,amarillo + rojo = naranja, azul + rojo = violeta). Cuando dos colores complementarios se
mezclan en iguales proporciones producen un color neutro gris o marrón.
DEGRADACION DEL COLOR
La degradación de los colores es la forma cómo podemos descomponer un color, va oscuro, luego un poco más claro,
después más claro así hasta llegar hasta la tonalidad más clara de ese color.
Aquí podremos observa una muestra de este:
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COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto del círculo
cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el complementario
del rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.
COLORES CALIDOS:
Los colores cálidos o calientes son los que se encuentra situados en la franja del círculo cromático del
rojo/naranja/amarillo.
COLORES FRIOS:
Se llama colores fríos a aquellos que, al mirarlo, nos dan la impresión que tienen una temperatura baja.
Algunos también los conocen con el nombre de ‘tonos pasivos’ y esto se debe a que ellos transmiten una
sensación de tranquilidad y armonía.
Este grupo esta formado los colores que son totalmente opuestos a los tonos calidos.
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El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto con

otros elementos como la luz, la atmósfera, el fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el
volumen, el espacio, el movimiento, la textura, el formato, etc
1.
2.
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3. ALGUNOS ARTISTAS COLOMBIANOS
4. ALEJANDRO OBREGÓN
5. ALFONSO FERRO
6. ALFREDO VIVERO
7. ÁLVARO BARRIOS
8. ANDRÉS DE SANTA MARÍA
9. ANGEL LOOCHKARTT
ANTONIO SAMUDIO
AUGUSTO RENDÓN
AUGUSTO RIVERA
ARMANDO VILLEGAS
BEATRIZ GONZÁLEZ
BERNARDO SALCEDO
CARLOS ALBERTO HERNÁNDEZ
CARLOS CORREA
CARLOS GRANADA
CARLOS ROJAS
CLEMENCIA URIBE RIVERA
DARÍO MORALES
DARÍO ORTIZ
DAVID MANZUR
DÉBORA ARANGO
RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

Participación, presentación de talleres y trabajos,
Vinilos, pincel, copias, hojas de block, lápices de colores, presentación del libro guía, presentación de
manualidades, evaluaciones escritas.
block arte
FORTALEZAS: DEBILIDADES:
Disponibilidad de los estudiantes No todos los estudiantes cuentan con material
Que faciliten el aprendizaje.
COMPROMISOS: Resolver talleres extra clase, culminación de manualidades
REFERENTES BIBLIOGRAFICO:
Texto TALENTO 7, block ARTE 7, wikipedia
OBSERVACIONES:
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FECHA: 05-02, 26-02, 05-03,
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 12-03, 02-04
(MI PREPARADOR) SEMANA N°.
7 semanas
AREA: GRADO (S) DOCENTE:
ARTISTICA OCTAVO MARY SEÑA GUERRERO
ESTÁNDAR:
. Descubro y experimento el arte en sus diversas manifestaciones como medio de expresión.
Valorar e investigar la importancia de la cultura griega y sus aportes al arte actual.
Utilizar el plano para representar los objetos como los percibe, empleando técnicas artísticas de volumen.
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicación
Apreciación estética
NOMBRE DE LA UNIDAD: Manifestaciones artística griegas

Dinámicas * Grecia y su historia.
Cantos * Perspectiva paralela, oblicua

y aérea.
Charla
*sensación cerca-lejos
*volumen tridimensional
Dibujos el block artístico
Talleres, análisis de documentos
Tema 1.ARTE GRIEGO: CULTURA Y ETAPAS
El desarrollo de la civilización griega supuso el nacimiento de un nuevo tipo de hombre moderno, fue el germen de la
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civilización occidental y de un nuevo humanismo. Repercutirá en la futura civilización romana y será la base para el
desarrollo de artes posteriores, como el renacimiento, el barroco, el neoclásico, etc.
La invasión de los pueblos dorios de toda la península griega en el siglo XIII a. Cto., será fundamental para el
nacimiento de la nueva civilización. Tiene aportaciones de otras culturas, como la cretense y la micénica, pero
también recibirá influencias de las artes orientales. A pesar de ello, el arte griego supondrá algo totalmente nuevo,
armónico y científico.
El mundo griego impone también un modelo político nuevo, la democracia, que se impone en un mundo organizado en
ciudades-estado, denominadas Polis. La democracia da libertad al ciudadano griego, no al esclavo, y esto permite
también una mayor libertad artística centrada en el hombre. "El hombre es la medida de todas las cosas", por primera
vez la imagen de los dioses se identifica plenamente con la imagen humana, mientras que en oriente, salvo
excepciones, se identifica con la figura animal.
Crean un Panteón de dioses a cuya cabeza está Zeus, dios supremo, Atenea, hija de Zeus y diosa principal de
Atenas, Eolo (viento), Apolo (guerra), Afrodita (amor), Eros (amor carnal), Poseidón (mar), etc.
Los griegos aportan al arte la noción de belleza, y dan un carácter no solo religioso, sino también profano, buscando la
estética.
ETAPAS
- Etapa Geométrica (del siglo X a VIII a. Cto.): no tenemos muchos datos de esta etapa, se denomina así por la
decoración de la cerámica, en la que la figura humana aparece muy esquematizada.
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- Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI a. Cto.): Por su actividad comercial se producen cambios, oriente aporta el
naturalismo y el realismo en las representaciones. Aparecen las primeras ciudades y templos, cambios también en la
escultura y la cerámica.
- Etapa Clásica (del siglo V a IV a. Cto.): Grecia ha alcanzado la plenitud en todos los campos, llegan a nosotros los
nombres de los grandes artistas en los tres campos del arte.
- Etapa Helenística (del siglo III a I a. Cto.): La cultura griega sale de sus fronteras originales y se extiende por el
Mediterráneo. Es la etapa más barroca del arte, todo se lleva a sus últimas consecuencias. Roma ya es una potencia
mediterránea, y toma las características principales de su arte de Grecia. Grecia acabará siendo parte del Imperio
Romano en el siglo I a. Cto.
DESARROLLO DEL ARTE GRIEGO:
ARQUITECTURA GRIEGA
10. La Acrópolis y el Templo
11. Orden Dórico
12. Orden Jónico
13. Orden Corintio
14. Otras Edificaciones Griegas
15. Arquitectura Griega de la Etapa Arcaica
16. Arquitectura Griega de la Etapa Clásica
17. Arquitectura Griega de la Etapa Helenística
ESCULTURA GRIEGA
18. Características generales y Escultura Arcaica
19. Escultura Clásica
20. Mirón
21. Fidias
22. Policleto
23. Praxíteles
24. Scopas
25. Lisipo
26. Escultura Helenística

PINTURA Y CERÁMICA GRIEGA
27. Tipos de vasos
28. Ejemplos de cerámica griega

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Tema 2.La perspectiva paralela es la que consta de un solo punto de partida, el cual debe estar justo frente a
nosotros como por ejemplo un cubo.
la perspectiva aerea es aquella que perfecciona la perspectiva lineal representando la atmosfera que envuelve
objetos, aquí se eliminan las diferencias de color y forma, un ejemplo es el cuadro de las meninas
la perspectiva oblicua dispone de dos puntos de fuga de las diagonales del objeto.
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TEMA3. SENSACIÓN CERCA-LEJOS
Proximidad y lejanía
¿Cómo puedo conseguir sensación de proximidad o de lejanía en mis dibujos?
Tengo que jugar con los tamaños y los colores.
Dibuja y colorea estos dos paisajes que te propongo, con árboles o con otros elementos, teniendo en cuenta el
tamaño y el color, según la proximidad o lejanía respecto al observador.
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Tema 4. VOLUMEN TRIDIMENSIONAL
El arte tridimensional es el que no es plano sino que tiene volumen. Diferente a un dibujo o una pintura que son
artes bidimensionales. La escultura es una representación tridimensional real de un objeto que tiene alto, ancho y
profundidad, pueden recorrerse y verse desde diferentes ángulos. También puedes llevar la tridimensión a un dibujo
o pintura por medio de un método llamado perspectiva y sombreado.
Vinilos, pincel, copias, hojas de block, lápices de colores, Participación, presentación de talleres y trabajos,
block arte presentación del libro guía, presentación de

OBSERVACIONES:
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FECHA:
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS
SEMANA N°.
(MI PREPARADOR)

ARTISTICA NOVENO MARY SEÑA GUERRERO
ESTÁNDAR:
. Expreso con actitud crítica utilizando los códigos, terminología y procedimientos del lenguaje artístico con el fin de
enriquecer mi conocimiento.
Comprender la importancia del arte Romano y su legado en la cultura universal.
*Encontrar en el dibujo y sus diferentes estilos de representación las posibilidades de comunicar ideas o mensajes.
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicación
NOMBRE DE LA UNIDAD: Roma y su legado artístico

Dinámicas *Arte Romano
Cantos *Las clases de perspectiva:

(paralela, área, oblicua y cónica)
Charla *Elementos de la composición:
Volumen, simetría, asimetría,
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encuadre, equilibrio y
proporción. * *Algunos
artistas colombiano.
*lenguaje plástico
*Dibujo grafito.
*Dibujo con formas planas.
* Dibujos tridimensionales
Talleres de dibujos en el block arte. Composiciones de dibujos simétricos y en tercera dimensión
Tema 1. Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la ciudad de
Roma que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano.
Tema 2. Las clases de perspectivas.
29. Paralela:
Las perspectivas paralelas son de gran utilidad para el trabajo rápido a mano alzada y
para visualizar un proyecto de forma inmediata. Constituyen una manera de relatar lo
que sólo existe como idea y hacen posible discutir y operar sobre ella.
Son un modo de graficar el espacio que brinda visiones
unitarias del objeto. Las perspectivas presuponen que el
espacio se estructura según tres ejes ortogonales entre sí.
Constituyen un sistema de referencia del espacio.(Figura 1)
En las perspectivas paralelas los tres ejes (del alto, del ancho y de la profundidad) están
representados por sistemas de rectas paralelas. Todas las líneas paralelas en el
espacio tridimensional son paralelas en el plano gráfico.

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30. Aerea:
La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de
profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos,
azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana.
31. Oblicua:
Sistema de proyección por el que un objeto tridimensional se representa mediante un dibujo
en perspectiva en el que las caras paralelas al plano del cuadro están dibujadas a escala real y
todas las líneas perpendiculares al plano del cuadro tienen una inclinación cualquiera distinta
de 90°, a menudo inferior para compensar el aspecto distorsionado. También llamada oblicuo.
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Tema 3. Elementos de una composición
Elementos básicos de una composición:
EL PUNTO
El punto en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la

composición. Es la unidad mínima de la comunicación visual, el elemento más sencillo
y esencial, el elemento básico de la expresión gráfica puesto que todo intento gráfico,
por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como una huella dejada por un lápiz,
crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos utilizando sobre una
superficie o plano
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Es importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes
posibilidades a la hora de expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede
conformar una comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz
o de sombra, según sus dimensiones, tamaños o intensidad.
LA LINEA
Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea está
formada por una sucesión de puntos.La línea tiene más que una sola dimensión. La
línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes
tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva,
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ondulada, entre otras.
La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir una
forma.
LA FORMA
Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando

de superficies, planos, es decir, de formas.
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Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes grupos:
regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.
EL VOLUMEN
Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El volumen

permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio
Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en tres

dimensiones (largo, ancho y alto).

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LA TEXTURA
La textura es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a la

característica que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación es real
cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya
que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos visualmente.
Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en
nuestra percepción al observar determinada composición.
ALGUNOS ARTISTAS COLOMBIANOS
ALEJANDRO OBREGÓ
ALFONSO FERRO
ALFREDO VIVERO
ÁLVARO BARRIOS
ANDRÉS DE SANTA MARÍA
ANGEL LOOCHKARTT
ANTONIO SAMUDIO
AUGUSTO RENDÓN
AUGUSTO RIVERA
ARMANDO VILLEGAS
BEATRIZ GONZÁLEZ
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
BERNARDO SALCEDO
CARLOS ALBERTO HERNÁNDEZ
CARLOS CORREA
CARLOS GRANADA
CARLOS ROJAS
CLEMENCIA URIBE RIVERA
DARÍO MORALES
DARÍO ORTIZ
DAVID MANZUR
DÉBORA ARANGO
Tema 5.El lenguaje plástico se puede expresar a través de diferentes medios, como el dibujo, la pintura, la
escultura, la arquitectura y o la fotografía. Medios eses que se expresión través de los elementos básicos de
la lenguaje plástico, como: punto, línea, plano o superficie, textura, luz y color.
Tema 6. Dibujo grafito
La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento
de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con
facilidad.
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742

OBSERVACIONES:
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
FECHA: 08-02, 15-02, 01-03,
CLASES MOTIVADORAS E INNOVADORAS 08-03, 13-03
(MI PREPARADOR) SEMANA N°. 07 semanas

ARTISTICA DECIMO MARY SEÑA GUERRERO
ESTÁNDAR:
. Aprecio el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural
contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
* Desarrollar las destrezas manuales mediante diversas actividades que le brinden un mejor manejo de las técnicas
pictóricas.
*Aplicar el análisis y la apreciación artística, para lograr la comprensión y la reproducción de las principales
características de la figura humana.
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicación
NOMBRE DE LA UNIDAD: Arte y cultura

Dinámicas * Fundamentos del arte y la (Sujeto cultural, objeto cultura, cohesión
cultura.
Cantos arraigo e identidad cultural). Pigmentos (oleo y
* La escultura. * Escultura tiza, pasteles)
Charla tradicional. * La técnica en la
escultura. * Estilos
escultóricos. * Pigmentos,
aglutinantes y soportes. Estudio
de la ley general de la cultura
397 de agosto de 1.997
Conformación de clubes
inteligentes artísticos.
Apreciación artística
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 Lectura de una obra de arte
 Estructura oculta de una obra

de arte
 Sistema geométrico en una

obra de arte
ESTRATEGIAS METODOLOGICA:
Presentación de trabajos en formas individuales, consultas, talleres.
Tema 1.Arte y cultura son conceptos muy habitualmente emparejados para referirse a los
productos artísticos y culturales que definen los rasgos más importantes de una civilización, especialmente en sus
componentes más elitistas y subliminales (la alta cultura), pero también en lo que define su forma de vida y su
manera de entender a sí misma y al mundo.
Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.

También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.
Técnicas en la escultura: Se usan además el moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido,

el grabado y el estampado o troquelado. Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado
hasta lograr obtener la figura que se pretende. Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o
quitando porciones de masa.
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Tema 2. ¿Qué son pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes?

Cuando hablemos de materiales pictóricos, mencionaremos estas cuatro palabras que hemos de
saber reconocer.
Llamamos pigmento al color en polvo. El aglutinante es la sustancia que sirve para mantener unidas
las partículas de pigmento y para adherirlas al soporte. La mina de un lápiz de color, por ejemplo,
son partículas de pigmento pegado o aglutinado para darle la forma y consistencia de mina o barrita
de color.
Llamamos disolvente al líquido que deshace o descompone la pintura (o la mezcla de pigmento y

aglutinante). En la pintura, principalmente se usan como disolventes el agua o la trementina
(aguarrás). Así, cuando la pintura se disuelve en agua la denominamos pintura acrílica, y cuando se
disuelve en trementina la denominamos pintura sintética o al aceite.
Por último, el soporte es la superficie sobre la que se pinta o dibuja: papel, tela, madera, etc. Es muy
importante utilizar un soporte adecuado a las características de la pintura que usemos.
Tema 3. Ley 397 de 1997 (Ley General de Cultura) “Por la cual se desarrollan los artículos 70,
71 y 72 y demás artículos concordantes de la Constitución Política y se dictan normas sobre
patrimonio cultural, fomentos y estímulos a la cultura, se crea el Ministerio de la Cultura y se
trasladan algunas dependencias”.
Tema 4. Lectura en una obra de arte

Cómo se lee una obra de arte
Las obras de arte tienen un valor expresivo que está íntimamente ligado a la intención
de comunicación del autor y a los conocimientos de receptor.
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La interpretación que se realiza de las obras de arte puede ser Objetiva (cuando

ofrece un solo significa y no está abierta a segundas interpretaciones)
o Subjetiva (Cuando ofrece varios significados, ofreciendo más información que lo
que aparece a primera vista).
1. Clasificación de las imágenes:
Esculturas Gravado
Imagen Seriada
Imagen
Maquetas Artes gráficas
Volumétrica
Módulos Geométricos Artística
Imagen
Dibujo Documental
Fotográfica
Imagenes
Artísticas 2D
Pintura Publicitaria
Imágenes
Escultura Cine
Artísticas 3D
Imagenes en
Movimiento
Arquitectura Vídeo
Ingeniería Bitmap
Imagenes
Imagen Digital 2D
Técnicas
Diseño Vectorial
Decoración Imagen Digital 3D Realidad virtual
2. Cómo se lee una obra de arte.
2.1 Ficha técnica:
1. Autor.
2. Título.
3. Fecha de realización.
4. Ubicación actual.
5. Género.
6. Clasificación de la imagen.
7. Técnica empleada.
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8. Dimensiones.
2.2 Características principales:
1. Originalidad / redundancia.
2. Iconicidad / abstracción.
3. Monosemia / polisemia.
4. Simplicidad / complejidad.
2.3 Lectura descriptiva:(objetiva)
1. Elementos compositivos y distribución del formato

2. Centro óptico y centro geométrico de la imagen
3. Líneas de fuerza y de interés
4. Tratamiento de la luz.
5. El color: análisis y combinaciones.
6. Tipo de plano
7. Angulación.
2.4 Lectura interpretativa (subjetiva):
1. Grado de significación
2. Connotaciones emocionales y valoración de la imagen.
Tema 5. Sistema geométrico en una obra de arte

El arte geometrico, también conocido con los nombres de arte abstracto geometrico o abstraccion geometrica, es una
modalidad del arte abstracto donde las formas geométricas son incorporadas en el espacio de una obra. El arte
geometrico comenzó a ser desarrollado a principios del siglo XX, cuando el desarrollo de la fotografía y las primeras
películas obligaron a los artistas a alejarse del realismo como técnica principal para desarrollar sus cuadros artísticos.
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742

COMPROMISOS: Resolver talleres extra clase, culminación de manualidades, realización de consultas
OBSERVACIONES:
NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
FECHA:
SEMANA N°.
(MI PREPARADOR)

ARTISTICA UNDECIMO MARY SEÑA GUERRERO
ESTÁNDAR:
. Respeto y aprecio otros modos distintos del propio y de los dominantes en el entorno, superando estereotipos y
convencionalismos, elaborando juicios y criterios personales que le permitan actuar con iniciativa propia.
Resaltar la importancia y manifestar entusiasmo por los temas trabajados en el aula y valoración de la historia del arte
nuestra identidad.
*Reconoce las funcionalidades del punto y la línea como elementos básicos del dibujo y las propiedades para la
creación y construcción de obras artísticas.
COMPETENCIA:
Sensibilidad
Comunicación
NOMBRE DE LA UNIDAD: Conozcamos el arte a través de la historia

Dinámicas *Historia del Arte Medieval Moderno: y contemporáneo.
*Principales exponentes artísticos en los
Cantos *La línea como elemento diferentes períodos históricos.)
descriptivo
Charla
*Ritmo lineal
*Líneas con compas
Realización de talleres y utilización del block arte

NIT: 841000471-7 DANE: 205837003742
Tema 1. Historia del Arte Medieval
El arte medieval
A partir del siglo IV, se desarrolló en la ciudad de Bizancio, el llamado arte bizantino, que se expandió a todo
el Imperio Romano de Oriente, a partir del siglo VI.
Esencialmente religioso, sus retratos aparecen inmutables y estáticos, con reproducciones bíblicas exactas,
según el control de la iglesia. En la arquitectura, se destacaron en el uso de arcos, donde lograron acoplar, bajo
la influencia asiática, una cúpula circular, a un edificio cuadrado.
Se destacan en este período, los mosaicos de la iglesia de Santa Sofía, en Constantinopla y en la de San
Vital, en Rávena.
En 1453, los turcos ponen fin al Imperio Romano de Oriente, pero la influencia de su arte se extenderá más allá
de sus fronteras, alcanzando Italia del Sur, Sicilia, Servia, Bulgaria y Rusia.
Durante el imperio carolingio, Carlomagno, a partir del Siglo VIII, dio lugar a un período conocido como arte
medieval temprano o renacimiento carolingio, que se extendió hasta el siglo XI. Tomando los modelos bizantinos,
construyó iglesias, con cuerpo central en forma octogonal y cubiertas por amplias bóvedas.
En escultura, se observa la influencia germánica en sus miniaturas y orfebrería.
En España, se confundieron el arte carolingio con el visigodo, dando lugar al arte asturiano, expresado en
iglesias como San Pedro de la Nave (Zamora) y Santa María del Naranco.
En el arte de la Edad Media, debemos reconocer la gran influencia religiosa, de una Iglesia detentadora de un
inmenso poder, que lograda la anhelada paz y la prosperidad económica, a partir del siglo XI y hasta el siglo XIV
pugnó por la construcción de iglesias y monasterios. Aunque en menor medida, se construyeron también
edificios civiles.
Debemos reconocer dos estilos diferentes, en esta etapa de florecimiento: el románico y el gótico, pudiendo
señalar en común, que los arquitectos medievales construían para la eternidad. La calidad de sus obras,
perduran como legado histórico.
El primero surgió, impulsado por la orden religiosa de Cluny, caracterizada por su austeridad moral, en el siglo
XI, en Francia y Alemania, y se expandió con características comunes a toda Europa.
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Su denominación alude a la similitud de estilo de sus arcos y bóvedas con las romanas.
Son ejemplos de este estilo, la Catedral de Works (Alemania), la catedral de Durham (Inglaterra) y la Iglesia
de Saint-Sernin de Toulouse (Francia).
Son construcciones sólidas y colosales, aunque sobrias, donde se destacan los arcos de medio punto,
semicírculos ubicados sobre todo en los arcos y las bóvedas. Estas eran generalmente de piedra y cubrían las
naves de las iglesias. Debido a su peso, los muros que las sostenían eran gruesos y con escasas aberturas,
para lograr su solidez.
Las fachadas tenían torres, generalmente doble. En el interior, el pilar de base en forma de cruz sustituye a la
columna.
El campanario, generalmente se ubicaba en la fachada principal.
Los portales de acceso y los capiteles de las columnas, poseían imágenes esculpidas y las pinturas mostraban
pasajes bíblicos con fines didácticos. Son sus temas: las luchas entre el bien y el mal y el juicio final. Las figuras
son representadas simbólicamente. Por ejemplo, Cristo, con los ojos muy abiertos, clavado rígido en la cruz. Las
esculturas románicas se subordinaban a las exigencias arquitectónicas.
Desde Francia, en el siglo XIII, se expandió por Europa el arte gótico, llamado así, por el historiador renacentista,
Giorgio Vasari, por considerarlo como creación de los godos, también religioso, pero que coincide con el
florecimiento de la vida urbana.
Liberadas las ciudades del poder feudal, muchos edificios civiles exponen esta forma artística, como los castillos
y las lonjas, sitio donde se reunían los mercaderes.
Pero sin duda, son las catedrales la que lo llevan a su máxima expresión, construidas en el centro de la ciudad.
Por ejemplo, se destacan en Francia, Nôtre Dame de París, Chartres, Reims y Amiens, aunque se considera
como su primera expresión la abadía de Saint Denis, cerca de París, bajo la dirección del abad Suger. Servían
no sólo a fines religiosos, sino como sitio de reunión de las corporaciones y para celebrar fiestas de carácter
popular.
La rigidez del arte románico, deja paso a un arte más humanístico.
La altura de las iglesias al principio no fue tan elevada, ya que las pesadas bóvedas no descansaban más que
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en las paredes laterales.
Con la aparición de la bóveda de crucería, sostenida por pilares, y apuntaladas por arbotantes y contrafuertes,
las naves comenzaron a ser cada vez más altas, provistas de grandes ventanales, que transformaban a los
edificios en sitios luminosos, además de sumamente bellos, ya que sus ventanas, en las que se utilizaba el arco
apuntado u ojival, fueron decoradas con vitrales, vidrios de colores que otorgaban a la luz natural un matiz
especial y mágico.
Las paredes, se transformaron en meros elementos de separación de ambientes, ya que no debieron soportar el
peso del tejado.
Pueden distinguirse tres etapas en el arte gótico:
La primera, el gótico primitivo, con construcciones sólidas y macizas.

La segunda, el gótico radiante, elegante, delicado y luminoso.
La tercera, el gótico tardío o flamígero, donde hay sobreabundancia de decoración y falta de armonía.
Tema 2. La línea como elemento descriptivo

LA LÍNEA DESCRIBE FORMAS: la línea realiza esta descripción básica cuando delimita el contorno de las
figuras.
LA LÍNEA DESCRIBE SUPERFICIES: la línea además de definir formas mediante el dibujo del contorno, puede
representar el contenido de superficies diferentes.
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LA LÍNEA DESCRIBE MASAS Y VOLÚMENES: la línea pierde su carácter individual y pasa a ser definidora de las
masas que configuran las formas y expresan el volumen.
Tema 3. Ritmo lineal

En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación
determinada en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma
(ritmo formal), un color (ritmocromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).
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Tema 4. Historia del papel
El papel ha sido uno de los inventos que más ha colaborado en la evolución humana. Desde

su origen, ha servido para poder transmitir el conocimiento y la información entre las diferentes
generaciones. En CurioSfera.comnos gustaría explicarte la historia del papel. Pero también cuándo,
dónde y quién inventó el papel. Además te descubrimos muchos más datos, respuestas y
curiosidades. ¿Comenzamos?
El origen del papel
Lo primero que debes saber es que hasta su descubrimiento, la fabricación de soportes donde poder
escribir era muy elaborada y costosa. Pero con el nacimiento del papel tal y como lo conocemos
actualmente, la cosa cambió sustancialmente.
El papel no es el soporte de escritura más antiguo: el primero fue el papiro, inventado por los
egipcios hace cinco mil años. Le siguió el pergamino, obtenido a partir de la piel de cordero, ternera
o cabra.
Pero si buscas la respuestas a la pregunta de ¿dónde se inventó el papel?, se puede afirmar que el
papel se inventó en China. Puedes ver nuestro artículo sobre la historia de China para más
información.
Como prueba de este descubrimiento, existe una crónica china de la dinastía Han, del siglo I, dónde se
puede leer que ya hacía muchos años se realizaba la escritura sobre un bambú o sobre retales de seda.
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Pero el primer sistema era muy pesado, y el segundo muy costoso. Fue entonces cuando Cai Lun,
observando que estos materiales no eran los más adecuados para los manuscritos, puso su atención en
la corteza de los árboles, en el cáñamo y en los paños deshechos.
Presentó al emperador un nuevo sistema para transformar estas materias en una nueva superficie: el
papel. Desde ese momento ya nada volvería a ser como antes en el mundo de la escritura.
Quién inventó el papel
Por tanto, según lo que acabamos de explicar, la persona que inventó el papel fue Cai Lun. Nacido
en la actual provincia China de Guiyang y considerado el padre del papel tal como lo conocemos
actualmente.
Vivió entre los años 77 y 110, aunque no está del todo demostrado, ya que hay estudios que aseguran
que vivió entre el año 50 y 121. Lo que sí es seguro es que trabajó para la corte de la dinastía Han y
estuvo a las órdenes del emperador He de Han. En este periodo fue cuando se inventó el papel.
Bajo instrucciones de la corte imperial, el inventor del papel investigó y creo una nueva clase
de superficie en la que poder escribir. También perfeccionó y mejoró en varias ocasiones su sistema
de fabricación. Ahora ya sabes quién inventó el papel.

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Cuándo se inventó el papel
Según lo explicado en el punto anterior, se puede afirmar que el papel se inventó en el año 105
d.C. En ese año fue cuando Cai Lun presentó su idea y nuevo proceso de elaboración del papel
moderno.
Las técnicas mejoraron, y una vez perfeccionado el producto se difundió por China, Corea, Vietnam y
Japón, que ya tenía documentos escritos sobre papel en el año 550.
Los árabes conocieron el producto en el siglo VIII y sirvieron de difusores del producto a partir del 751,
tras capturar en una batalla a cierta fuerza expedicionaria china entre los que se encontraban algunos
fabricantes de papel.
Esta expedición se dirigía a Samarcanda, ciudad que durante más de un siglo tuvo el monopolio de su
fabricación y fue centro de la vida cultural de Asia musulmana.
Los árabes no tardaron en trasladar a Bagdad las fábricas de papel, al principio con personal chino.
Posteriormente, de allí pasó a Damasco y El Cairo.
España fue el primer país de Occidente en conocerlo y utilizarlo: el Misal de Silos, del año 1000, es
el manuscrito europeo escrito en papel más antiguo que se conoce.
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La primera fábrica de papel europea estuvo en la valenciana ciudad de Játiva, cuyo papel de algodón
o “carta bombiciana” tuvo fama en 1150.
A Italia llegó en el siglo XIII y un siglo después había en Toscana tres fábricas del preciado producto en
cuya elaboración se había introducido una especie de motor de agua para el batido. Fábricas parecidas
empezaron a instalarse hacia 1390 en la ciudad alicantina de Alcoy.
A Inglaterra no parece que llegara antes del XVI, en que Isabel I dio licencia a su joyero para que
instalara un molino de papel.
Dónde se inventó el papel
El papel se inventó en China en el año 105 d.C. El papel más antiguo de que hay noticia procede de
una tumba china del siglo II a.C. elaborado con fibra de cáñamo y una pequeña cantidad de lino.
La fabricación de papel en grandes cantidades tuvo lugar en el reinado del emperador Hedi en el siglo I,
y se trataba de un papel de calidad, ideal para la escritura.
Como hemos dicho anteriormente, había sido inventado por un eunuco llamado Cai Lun, personaje al
que se venera en el Lejano Oriente como patrón de los fabricantes de papel, y cuyo mortero con el
que fabricó el primer papel, guardan a modo de preciada reliquia.
El procedimiento contemplaba inicialmente el libero parte interna de la corteza del árbol. Más tarde
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emplearon todo tipo de desperdicios de lino o trapos con lo que se generaba una materia prima pastosa,
que laminada y secada daba lugar al denominado papel.
Cómo se obtiene el papel
El procedimiento ha cambiado poco a lo largo de los siglos: se macera a mano en un gran mortero la
materia prima hasta obtener una pulpa en la que se introduce un marco de madera con tela metálica o
de saco sobre la que queda una lámina de sustancia blanquecina de la que hay que sacar el agua
sacudiéndola ligeramente.
La capa de pulpa se coloca acto seguido sobre una superficie de fieltro a la que queda adherido el papel,
que, tras haber sido prensado, se cuelga para su secado. Los procedimientos para su obtención fueron
hasta el XVIII muy artesanales. Se fabricaba en tinas hoja por hoja.
En 1799 Nicolas Robert, empleado de la imprenta librería de Pierre François Didot, en París, registró un
procedimiento de obtención novedoso, como muestra la copia de su patente:
“El sistema que se patenta sirve para la fabricación de un papel extraordinario, de una longitud de doce
a quince metros sin ayuda o concurso de obreros y con medios meramente mecánicos”.
Con este papel se facilitaban las cosas a impresores y a manipuladores de papel para uso privado. Era
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un adelanto realmente considerable.
Desde entonces siempre se han ido realizando mejoras y avances. Por ejemplo, en 1985 se inventó el
papel resistente a la fotocopia, para evitar la difusión no deseada de información. Fue un logro de una
firma canadiense que lo bautizó con el nombre comercial de Nocopi.
Tema 5. Realización de rosetas ( copo de nieve) con block iris

RECURSOS Y ENTORNO:
Vinilos, pincel, copias, hojas
de block, lápices de colores, Participación, presentación de talleres y trabajos,
Disponibilidad de los estudiantes al realizar
sus actividades en clase
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COMPROMISOS: Talleres extra clase en el block arte.
Texto TALENTO 11 block ARTE 11, Wikipedia

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1CLASE Motivadora e Innovadora 2018 Primer Periodo

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1CLASE Motivadora e Innovadora 2018 Primer Periodo

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SECRETARIA DE EDUCACIÓN Y CULTURA DE TURBO

FECHA: 31-01, 07-02,

DERECHOS BÁSICOS DE APREDIZAJE(DBA):

NOMBRE DE LA UNIDAD: El color y los valores estéticos

MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

Por medio de coloreo Manualidad

Manipulación de vinilos Dibujos creativos

DESARROLLO DEL TEMA:

SIMBOLOGIA DEL COLOR

Los colores verde, naranja y violeta surgen de la mezcla de los colores sustractivos restantes

DEGRADACION DEL COLOR

El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes visuales o plásticas, junto con

8. ANDRÉS DE SANTA MARÍA

RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

COMPROMISOS: Resolver talleres extra clase, culminación de manualidades

DERECHOS BÁSICOS DE APREDIZAJE(DBA):

NOMBRE DE LA UNIDAD: Manifestaciones artística griegas

MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

Cantos * Perspectiva paralela, oblicua

Dibujos el block artístico

Talleres, análisis de documentos

DESARROLLO DEL TEMA:

Tema 1.ARTE GRIEGO: CULTURA Y ETAPAS

DESARROLLO DEL ARTE GRIEGO:

10. La Acrópolis y el Templo

11. Orden Dórico

12. Orden Jónico

13. Orden Corintio

14. Otras Edificaciones Griegas

15. Arquitectura Griega de la Etapa Arcaica

16. Arquitectura Griega de la Etapa Clásica

17. Arquitectura Griega de la Etapa Helenística

18. Características generales y Escultura Arcaica

19. Escultura Clásica

26. Escultura Helenística

27. Tipos de vasos

28. Ejemplos de cerámica griega

TEMA3. SENSACIÓN CERCA-LEJOS

¿Cómo puedo conseguir sensación de proximidad o de lejanía en mis dibujos?

Tengo que jugar con los tamaños y los colores.

Tema 4. VOLUMEN TRIDIMENSIONAL

RECURSOS Y ENTORNO: CRITERIOS DE EVALUACION:

block arte presentación del libro guía, presentación de

AREA: GRADO (S) DOCENTE:

DERECHOS BÁSICOS DE APREDIZAJE(DBA):

NOMBRE DE LA UNIDAD: Roma y su legado artístico

MOTIVACIÓN: TEMA: SUB TEMAS:

Cantos *Las clases de perspectiva:

*Dibujo con formas planas.

Talleres de dibujos en el block arte. Composiciones de dibujos simétricos y en tercera dimensión

DESARROLLO DEL TEMA:

Tema 2. Las clases de perspectivas.

para visualizar un proyecto de forma inmediata. Constituyen una manera de relatar lo

Son un modo de graficar el espacio que brinda visiones

unitarias del objeto. Las perspectivas presuponen que el

espacio se estructura según tres ejes ortogonales entre sí.

Constituyen un sistema de referencia del espacio.(Figura 1)

representados por sistemas de rectas paralelas. Todas las líneas paralelas en el

espacio tridimensional son paralelas en el plano gráfico.

Tema 3. Elementos de una composición

Elementos básicos de una composición:

El punto en las artes plásticas, es uno de los elementos principales de la

ondulada, entre otras.