Teatro negro de Praga

El teatro negro de Praga (černé divadlo) es un tipo de representación escénica muda que se

caracteriza por llevarse a cabo en un escenarionegro a oscuras, con una iluminación
estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras. Pese a estar presente en
otros puntos del planeta, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de
la República Checa, que le da su nombre.
La técnica empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se utilizan cortinas
negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes. Esta técnica
de la caja negra fue desarrollada por Georges Méliès, y por el innovador Stanislavsky. La
danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia
en el teatro negro, y fue creada en el año de 1950.

Teatro de luz negra hoy[editar]

Hoy en día hay muchas compañías de teatro de luz negra también fuera de Praga (Hungría,
Ucrania, Alemania, EE. UU.) Que intentan hacer espectáculos similares a los teatros de luz
negra en Praga. La escena de Praga ha cambiado su rostro al estilo del siglo XX: la danza
moderna estaba involucrada, los diseños de vestuario se han vuelto más efectivos, los
espectáculos de teatro de luz negra se han vuelto más musicales. Praga sigue siendo el hogar
del teatro de luz negra: cientos de miles de turistas visitan sus espectáculos cada mes.

HISTORIA teatro negro

   Para los antiguos y los tiempos antiguos vivieron en el lejano los
gobernantes de China en nombre de Wang Ming Pang-del género. Un día,
sin embargo, su único Hijo amado de Liang murió. Gobernante de la pérdida
de mi querido hijo estaba muy arrepentido y dispuesto a dar nada a su hijo,
al menos por un tiempo de nuevo vivo. El emperador de la corte en ese
momento vivía mago nombre Mang-ti, el gobernante que convencido de que
su hijo es capaz de traer a la vida cuando lo desee a ser soberano. Mang -
día ejerce sus ayudantes y, por último, a la recuperación príncipes utilizar la
magia, que ahora llamamos un teatro negro. Cada vez que el gobernador
quería ver a su hijo asistentes asistente vestido de negro, los ojos invisibles
gobernantes regresó a su querido hijo vive. Por otra parte, como antes que
era para el gobernante de su hijo con vida y se quedó con él hasta el final
de sus días. 
  
  Así dice la leyenda. 

  ¿Cómo fue que realmente no lo sabe, pero es probable que, al igual que
muchas otras cosas, el teatro negro tiene sus raíces en la lejana China. Tal
vez, sin embargo, creó otro, forma prosaica. En estos tiempos antiguos, los
artistas chinos de usar como hoy en esta parte del mundo la luz de velas a
la proyección normal de la silueta de muñecos de grandes piezas de
material. A finales del siglo XVI la silueta de proyección técnica
probablemente penetraron en Japón, donde se reunió con su nombre
titiritero Uemura Bunrakuke. De aquí viene el mundo conocida forma de
teatro de marionetas llamado "Bunraku". En esta forma de teatro de
marionetas dos armaduras negro vodi titiriteros las manos y los pies,
grandes, alrededor de 1,5 metros de alto títeres. Utilizado en el vestuario
sorprendentemente similares a los actuales actores de teatro negro
desgaste. En este arte como la práctica habitual en Japón durante muchos
años. Una loutkoherec entonces vodi cabeza y títeres como uno de los tres
no se utiliza en el negro capuchas. 
  Como la reputación de estos artistas dan vida loutce. 

  En 1885, su uso en ilusionismo llamado "La India y Egipto milagros"

probablemente la primera vez en Europa, Munich actor y director Max
Auzinger truco llamado gabinete negro. En los primeros días del cine,
cuando esta tecnología se encontraba aún en su infancia tecnología
utilizada entonces un montón de artistas de cine negro como George Malige
expresar snových secuencias. Teatro Negro, como tal, tal como lo
conocemos hoy, se estableció en torno a 1950, cuando se utiliza el francés
vanguardista titiritero George Lafaille, que desde entonces se ha llamado el
padre del teatro negro. En 1955 vio la aparición de un grupo de marionetas
y teatro Salamandra Spejbl y Hurvínek y trajo este tipo de teatro con él
volver a Bohemia. En ese momento, era inducir a error a la luz divákových
ojos tecnología utilizada en el canal, que es en algunos teatros negro
utilizado como un elemento de apoyo a este día. Alrededor de este tiempo,
a partir de los anuncios de la empresa Philips de lámparas fluorescentes,
que dan luz, con un espectro UV. Titiriteros del grupo Spejbl y Hurvínek
decidió utilizar esta tecnología para transformar los títeres asistente
directamente a los ojos de la audiencia y para ello volvió de Holanda
algunas piezas de las nuevas luces. En ese momento todavía había
fabricante de pinturas en respuesta a la radiación UV y, por tanto,
empezaron a experimentar con diferentes sustancias, como cloro o Chynin
óptica. Esta tarea se arquitecto Frantisek Tvrdek, descubridor de la
denominada Luminiscenčního teatro, que era como un pintor y artista
completamente hipnotizado la nueva gama de colores, los secretos ocultos
de ofertas el día de hoy. Arco. František Tvrdek en el momento como una
sola persona para hacer una gama de colores luminiscentes alrededor de
300 tonos. Luminiscentes de luz y color a la forma final del fenómeno, que
ahora llamamos teatro negro. 

  La primera familia se originó realmente el teatro negro en Praga 1959. Sus

fundadores son José Lamka y su esposa Lamková Hana. Un año más tarde,
en 1960 abandonar el grupo, prometedor artista George Srnec y fundó su
propio teatro. La sala de incubación y producida Bedrich Hányš y Dufkova
Dana, fundador de otra leyenda del teatro negro "El Velvets". En última
instancia, no debemos olvidar los grandes del mundo, que han usado el
truco de teatro negro en sus actuaciones, tales como Stanislavskij
Konstantin Sergeyevich, 

  Desarrollar el uso de luz ultravioleta y el espectro de color, lo que revela

que está inseparablemente ligada a la época de los hippies, que son 60 y 70
años, buscado por el color que simboliza la libertad y la expresión de su
psychadelické estados. 

  Así que en breve un nuevo distintivo de tipo teatro, el uso del color y la
oscuridad, como el principal medio výrazového todavía conocida como
"teatro negro". Gracias al hecho de que la luz ultravioleta no es un estado
ideal del ojo humano, en Inglés, apropiadamente llamado Negro luz, es
decir,. negro luz. 

  Por lo que se refiere el presente y el futuro del teatro negro, los 21 del siglo
XX una serie de nuevas tecnologías, que son sorprendentemente bien para
combinar con su forma y nos ofrecen muchos medios de expresión
neotřelých. Ahora sólo tenemos los límites de lo que podemos imaginar,
porque todo lo que pueda imaginar la mente, este mundo de la magia, la luz
y la imaginación es capaz de mostrarte.
 
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