cero

Mezcla de hierro y carbono. Arma blanca (la espada).


Aprestad
Estar listo. Prepar lo necesario.

Guirnaldas
Tira hecha con flores y hojas que se usa como adorno.

Laurel
Árbol de hojas aromáticas. Simboliza gloria, premio,
victoria o triunfo.

Sepulcro
Construcción hecha sobre el suelo para dar sepultura a
las personas que mueren.

Osare
Atreverse a hacer algo.

Sienes
Partes laterales de la cabeza.

Oliva
Árbol de abundantes ramas verdes con flores blancas
pequeñas. Simboliza la paz.

Arcángel
Ángel de orden superior. Mensajero.

Belico
Relativo a la guerra.

Profanar
Tratar sin respeto las cosas sagradas e importantes

Exhalar
Lanzar un suspiro. Último suspiro (muere).

Aras
Altar en el que se ofrece un sacrificio.

Clarín
Instrumento musical de viento, metálico, parecido a la
trompeta, pero más pequeño y de sonidos más agudos.

Bridón
Caballo entrenado para la guerra.

Convocar
Citar o llamar a una o más personas para que asistan a
un lugar determinado.

Lidiar
Combatir, pelear o luchar para conseguir algo.

Cañon
Arma de artillería de gran diámetro interior, que se
utiliza para lanzar proyectiles.

Ciña
Ajustar, rodear, abrazar una cosa con algo.

Rugir
Producir un ruido fuerte y ronco.

Histoira de himno

El Himno Nacional de Bolivia fue estrenado el 18 de Noviembre de 1845 en la ciudad de La

Paz, frente al Palacio de Gobierno. A las 12 del dia, 90 instrumentistas pertenecientes a las
Bandas Militares de los Batallones 5°, 6°, 8° hacen escuchar por primera vez los vibrantes
acordesde la " Cancion Patriótica ", que así se llamo al estrenarse
Ese dia se festejaba el Cuarto Aniversario de la Batalla de Ingavi con varios actos de magnitud
extraordinaria, entre los que se destacaban la apertura del Teatro Municipal y el estreno del
Himno Nacional.
En la noche, ante el Público congregado en el Nuevo Teatro, el Dr. Sanjines explicaba sobre
la letra de la Cancion Patriótica, que es interpretada por un coro de ocho voces, con el
acompañamiento de una orquesta dirigida por Benedetto Vincenti. Las Exclamaciones de
Júbilo premiaron a la brillante actuacion coral; el publico, los personeros del Gobierno, el
mismo heroe de Ingavi, Presidente José Ballivian; felicitaron ardientemente a los autores del
Himno Nacional.
En el Gobierno del Gral. Manuel Isidoro Belzu, mediante decreto supremo, se oficializó el
Himno Nacional y se mandó imprimir para que fuera distribuido en las escuelas, desde
entonces se ejecuta y entona en todos los actos oficiales y escolares

En 1834 en la ciudad de Chuquisaca, sale a luz una composición llamada "Marcha Nacional";
obra del insigne maestro peruano y catalogado como el primer músico de América, Don Pedro
Ximenez Abrill y Tirado, quien ejercía el cargo de Maestro de la Capilla de la Catedral
de Chuquisaca. Esta composición no llegó a oficializarse, muy posiblemente por la importancia
ha sucitarse con motivo de la creación, organización y eliminación de la Confederación
Peruano-Boliviana. Las partituras originales se encuentran en el Archivo Histórico de la
Catedralchuquisaqueña, formando parte del patrimonio musical de Bolivia. Existe una
interpretación a piano, ejecutada por la maestra María Antonieta García - Meza de Pacheco,
en una compilación en CD como homenaje a la obra maestro Pedro Ximenez Abrill y Tirado.

Una vez consolidada la independencia y soberanía de Bolivia el 18 de noviembre de 1841 en

la Batalla de Ingavi, se advirtió nuevamente la necesidad de una canción patriótica ya que el
General José Ballivián presidente de Bolivia en ese entonces, notó que las pequeñas bandas
del Ejército no alcanzaban conquistar el fervor popular, ejecutando, marchas españolas
heredadas y piezas populares.

Fue en esas circunstancias que Ballivián tuvo conocimiento de la visita a Chile del prestigioso
maestro y compositor italiano Leopoldo Benedetto Vincenti, a quien invitó en 1844a ejercer el
cargo de director general de bandas del Ejército y componer, bajo contrato, la música de
la Canción Patriótica —una de las curiosidades del himno boliviano es que se parece al himno
nacional de Chile. La explicación es que Vincenti trabajó primero en Chile como director
general de bandas del Ejército chileno, enseñando instrumentación en las bandas de guerra
de Santiago y Valparaíso, donde debía interpretar cada mañana el himno nacional chileno,
cuya melodía posiblemente haya servido de inspiración a Vincenti—.

Vincenti llegó a La Paz en septiembre de 1844 y encontró a las bandas musicales en un

estado calamitoso, según se pudo establecer en sus cartas familiares. Su trabajo fue
agotador, muchas veces se acostaba vestido para ir de madrugada a los cuarteles.
Los ensayos fueron largos y apremiantes. Vincenti rechazaba un texto y otro, fue entonces
que el Dr. José Ignacio Sanjinéz, abogado y poeta, le presentó los inspirados versos del que
hoy es el Himno Nacional de Bolivia, redactados originariamente en español.

Al medio día del 18 de noviembre de 1845, en La Paz, después de realizarse un importante

Te-Deum en la Catedral de la Plaza Murillo, en homenaje a la Batalla de Ingavi, frente Palacio
de Gobierno a las 12:00 del día, la expectativa era general, las bandas militares de los
Batallones 5to, 6to y 8vo hicieron escuchar, por primera vez, los vibrantes acordes de
la Himno Nacional de Bolivia. El Mscal. Ballivián salió emocionado a uno de los balcones
de Palacio Quemado felicitando la interpretación con un gesto muy singular.

Esa misma noche simultáneamente se estrenó el Teatro Municipal de La Paz, en un

interesante programa de carácter lírico-musical, en cuya parte central estaba la interpretación
de Canción Patriótica; asistieron al acto: el Presidente de la República José Ballivián con su
gabinete, autoridades prefecturales, municipales y público congregado.

El nuevo teatro estaba colmado, la canción se interpretó en su integridad, el coro emocionó a

Vincenti y a sus ojos asomaron lágrimas. Los primeros versos para el maestro italiano son
sublimes y tienen una belleza que eriza los cabellos y enciende fuego en las venas".

"Bolivianos el hado propicio coronó nuestros votos y anhelo. Es ya libre, ya libre este
suelo ya cesó su servil condición"

La concurrencia se deshizo en aplausos". Las exclamaciones de júbilo premiaron la brillante

actuación coral. Hubo lágrimas y una honda emoción se apoderó de todos. los personeros del
gobierno, el mismo héroe de Ingavi, el presidente Ballivián felicitó efusivamente a los autores
del Himno Nacional.

Esta es, en síntesis, la historia de uno de los símbolos cívicos más importantes de la
República de Bolivia (Estado Plurinacional de Bolivia desde 2009).

Letra: Dr. José Ignacio de Sanjines, nacido en Chuquisaca en 1786, fue un brillante
abogado, poeta y catedratico de la Universidad Mayor de San Andrés, intervino en la
política, llegando a ocupar en diferentes oportunidades el Ministerio de Relaciones
Exteriores, su nombre figura entre los fundadores de la Nación en el Acta de la
Independencia; Fallecio en el año 1854.

Musica: Benedetto Vincenti, nacido en Roma, curso estudios en el conservatorio de Paris,

en dicha ciudad fue contratado por el almirante Du Thous, para que lo acompañara en su
segundo viaje alrededor del mundo.
Al pasar por chile, Vincenti se queda contratado como Director de la banda de Musica del
Ejercito, posteriormente el Presidente Ballivian, lo trajo a Bolivia con igual cargo.
Residio en nuestro pais durante muchos años, trasladandose ya anciano a su ciudad natal.

El carnaval en Bolivia se vive y se celebra a lo largo de 3 días, en cada pueblo y ciudad se

organiza un desfile de grupos que bailan diferentes danzas populares y folklóricos, llamada
"entrada del carnaval", también participan individualmente personas disfrazadas
representando a algún personaje. Además de la entrada, se realizan otros ritos durante los
días del carnaval, como la ch'alla, una libación y ofrenda a la Pachamama (Madre tierra) en
señal de agradecimiento por todos los favores recibidos, como los productos agrícolas.

Las entradas del carnaval varían mucho según las regiones, cada uno tiene su propia
originalidad, las más importantes son la de Tarija, Santa Cruz y Oruro.

 Oruro: El Carnaval de Oruro, es un celebración religiosa y un proceso cultural de

interculturalidad e intangibilidad que rebasa los 2000 años de antigüedad que por medio
de la creatividad, la continuidad y la ritualidad llegó a constituirse en un modelo de “Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” (UNESCO) capaz de generar
manifestaciones culturales parecidas en otros espacios geográficos. La fiesta de Ito fue
transformada en ritual cristiano, la Virgen Candelaria (Virgen del Socavón) celebrada el 2
de febrero, y la tradicional “lama lama” o “Diablada”, se convirtió en el baile típico, propio y
principal de Oruro, Bolivia.3 A lo largo de la festividad participan más de 48 conjuntos
folklóricos distribuidos en 18 especialidades de danzas que realizan su peregrinación
hacia el Santuario del Socavón cada sábado de carnaval en la tradicional “Entrada”. El
carnaval de Oruro al ser la conjunción de más de 28 000 danzantes, cerca de 10 000
músicos distribuidos en 150 bandas, baile callejero con un escenario repleto de más de
400 000 espectadores del país y extranjeros en casi cuatro kilómetros de distancia, en una
reunión inimaginable de niños, niñas, mujeres y hombres, que cantan, bailan y trabajan,
en honor a la Virgen del socavón, Patrona de los mineros y Reina del folklore de Bolivia.
Llegó a convertirse en un centro de irradiación de danza y música de Diabladas,
morenadas, caporales, tobas, tinkus, etc. y constituirse de esta forma en una “Obra
Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”.

 Tarija:El carnaval de Tarija es otro de los carnavales más importantes de Bolivia. Esta
fiesta comienza con un mes de anticipación, con recorridos de comparsas y banda por las
calles.
  Cochabamba: En el llamado "Corso de Corsos" se muestra la cultura boliviana y
extranjera , es una síntesis del folklore y la tradición del carnaval boliviano, y se realiza
el sábado siguiente al domingo de carnaval.
 Potosí: El carnaval en la ciudad de Potosí, es singular, denominada también Carnaval
Minero o la Bajada del Tata K'ajchu; y es que miles de mineros salen desde las
oscuras bocaminas del Cerro Rico de Potosí para mostrar diferentes danzas folklóricas
que tiene su inicio de Pailaviri que está en pleno Sumaj Orqo (Cerro Rico), hasta la
Plaza 10 de Noviembre, posteriormente cada cooperativa minera se consentra en un
solo sitio para festejar el carnaval.
 Santa Cruz de la Sierra:En Santa Cruz de la Sierra destacan principalmente los
concursos de diferentes grupos ( murgas infantiles y adultas, agrupaciones musicales,
comparsas y rondallas) además de cabalgatas y el gran Coso Apoteósico.

Se celebran actos de elección de reinas (infantil, adulta y de la 3ªEdad) donde lucen las
fantasías creadas por los diseñadores. Se realizan diversos eventos durante toda la semana
destacando el Entierro de la sardina, celebrado el miércoles de ceniza, y el carnaval de día,
este se celebra desde el año 2008 y ha tenido una gran aceptación. El carnaval de noche muy
conocido por las actuaciones realizadas en vivo en diversos puntos de la capital donde se
pueden elegir diversos ambientes y estilos musicales, este carnaval congrega a una gran
multitud. Se celebra con diferentes elementos como ser pistolas de agua, globos de agua,
pistolas de tinta, tinta, baldes, nieve artificial o crema de lustrar para armar una mini guerra
entre los grupos también llamados comparsas.

PINTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de

las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética oteoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas lascreaciones artísticas hechas sobre superficies. Una
categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los
soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La

palabra pintura se aplica también al colorpreparado para pintar, asociado o no a una técnica
de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las
técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».

La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la «pintura histórica» o

la «pintura de género») o a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del
Arte (como la «pintura prehistórica», la «pintura gótica») y en general de cualquier período de
la historia de la pintura.

Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido estético Ernst Gombrich dice que:1

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa o en un retratoporque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos alrecuerdo de una multitud de cosas que para bien o para
mal influyen sobre nuestros gustos.

Gombrich, Historia del arte (2002)

Y parafraseando a Arnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les
trasladamos un sentido, cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales.

Ernst Bloch en El espíritu de la utopía (1918), defiende el arte no figurativo, relacionándolo con

una concepción utópica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma
inconsciente en lo más profundo del ser humano.2
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del espacio y de
todo lo demás, más valdría ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello.

Ernst Bloch, El espíritu de la utopía (1918)

Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante
la iconografía (forma) y la iconología (su contenido), primero se trata de comprender lo que
representa, luego su significado para el espectador y, a continuación, analizan su significado
cultural, religioso y social más ampliamente.

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u

otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.1

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como
el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra
artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con
un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas
bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre
las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del
artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con
los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticoscon refuerzo
de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en
su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual,
mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica,
adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento
duradero o efímero.2

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según

represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La
primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la
segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

 Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica

tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo;
sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto;
orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
 Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de
relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u
ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el
fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas
resaltan y salen del plano donde se tallan.
 Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente
representa retratos.
 Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
 Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran
prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una
armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil,
 representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el
pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-
preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II
milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.71
 La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura
por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente,
un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura está en general relacionada con la
estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua
colocada en una obra arquitectónica.72
 La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como
las fuentes o móviles.

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según

represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La
primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la
segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

 Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica

tridimensional. Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo;
sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto;
orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.

 Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de
relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u
ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el
fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas
resaltan y salen del plano donde se tallan.

 Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente
representa retratos.

 Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

 Criselefantina es el término dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran

prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una
armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil,
representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el
pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-
preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II
milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.71
 La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura
por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente,
un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura está en general relacionada con la
estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a cualquier estatua
colocada en una obra arquitectónica.72

 La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como

las fuentes o móviles.

 Artículo principal: Madera

 Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y buenos
resultados. Hay muchos tipos de madera y en función de su cualidad puede dejarse la
escultura en su color natural o por el contrario teñir con anilinas al agua o
alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles
suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son
el nogal, roble, haya, cedro,caoba y otras.95

 La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación de

invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que esté
bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los árboles presentan unos
troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas
diferentes según las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en
tablones, que previamente al encolado han de cortarse según la dimensión de la pieza
a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tablón han de colocarse los
diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tablón original. A
menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior. 96

 La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la

imaginería religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa de yeso, o bien
con una tela fina sobre la que se ponía yeso como preparación y se pintaba con
colores al temple o al óleo, a veces dorándolas con hojas de pan de oro.97

 Marfil[editar]
 
 Crucifijo de don Fernando y doña Sancha, una pieza de marfil.

 Artículo principal: Marfil

 Artículo principal: Eboraria

 El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de

los elefantes. Se ha trabajado en todos los países, principalmente
deÁfrica, Japón, China, India, el área mediterránea y la Europa continental. El uso
ornamental del tallado ya se producía en el Antiguo Egipto yMesopotamia. Es fácil de
cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos
longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre,
al absorber este líquido se ablanda y puede modelarse ligeramente. 98

 Tuvo un gran desarrollo en la época románica en zonas de influencia carolingia. Los

trabajos en marfil se aplicaban en objetos litúrgicos, en cubiertas de libros o placas
para los frontales de los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con
unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte
de los utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media. Se cree que
el crucifijo de don Fernando y doña Sancha, fechado hacia el año 1063, fue el primero
realizado en Hispania que contiene la representación de la imagen deCristo.99 Son
famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens llegó a diseñar esculturas
que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que
trabajó durante tres años en el taller del pintor. 100

 Hormigón[editar]
 
 Monumento a Narcís Monturiol en hormigón ycobre, de Subirachs.

 Artículo principal: Hormigón

 El uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido más

importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadasarquitectónicas de los
edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de
cinceles o limas. Es un material económico y permite su exposición al aire libre. Henry
Moore lo empleó en varias obras.101 Se utiliza haciendo un vaciado sólido dentro de un
molde de yesoempapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormigón,
chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormigón sea lo
más compacta posible para que mantenga su densidad homogénea y para evitar
burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera
previamente untados con grasas o aceites.102

 Para la realización de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma
laca. El hormigón debe ponerse en capas y con trozos defibra de vidrio adaptándolo a
la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas. 103

 También el hormigón puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente
con varas de acero dulce y una red metálica. Esta armadura se cubre con una mezcla
espesa de hormigón, reforzándola con fibra de vidrio. Cuando esta capa está casi seca
se modela sobre suyo, con otra masa más espesa de hormigón, hasta la finalización
de la obra.104

 Técnicas[editar]

Técnicas[editar]
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de
arcilla o yeso.78 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El
procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose
de escoplo, buril o cincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y
moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el
modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o
troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo
las técnicas del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en
otras técnicas de bellas artes. Sólo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos métodos
de trabajo.105

Máquina de sacar puntos, útil para la piedra y para la madera.

Gubias para la talla de la madera.

Amasado de la arcilla.

Bronce líquido volcado dentro de moldes.

 Esculpir, consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura

deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su
blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de
punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el
disco de diamante para la piedra y los discos de widiapara la madera.106 Para reproducir,
la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se
utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de sacar
puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas terminada
en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos
determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la
escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del
punto y se fija con un tornillo.107
 Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la
masa.
 Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas
culturas utilizaron las mismas técnicas que para laalfarería, con rollos, placas o tubos
de arcilla. También se ha utilizado la presión; la arcilla húmeda se comprime en
moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica fue empleada por los griegos ya
en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de
Tanagra.58 La arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe
mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación para
que adquiera consistencia y evitar deformaciones. 108
 Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos,
estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material,
 o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Más recientemente se ha utilizado
para la creación de personajes que se exponen en numerosos museos de cera. A
nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como
en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en
cuenta, pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y limas. La sustancia puede
ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con
varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura
que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeñas, hasta otras
más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura. 109
 Plastilina. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente
igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra
también un lugar destacado en animación. Nick Park es un promotor de su uso, que
ganó dospremios Óscar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-1995).
 Vaciar es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la
elaboración de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero
no son valoradas ya que el material es pobre y fácil de sufrir rupturas; de resinasola, o
combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura
determinados; de metal; etc.
 Cera perdida. El método de la cera perdida es el más extendido para los metales
como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los
rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del
molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas
de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el
siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método
ya que permite la reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la
escultura.110
 Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar
bajo relieves con el cincel en una lámina metálica. 111
 Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los
relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende. 112
 Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o
troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.
 Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo
un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de
corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto
permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado
o la forja, etc.).
 Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por
aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es
menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la
creación de obras más plásticas
 Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para
que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes,
quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama
embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos
practicados en otras.72
 Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad
del siglo XIX. Consiste en depositar por electrólisis cualquier tipo de metal sobre la
superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original. 113 Al principio se
utilizaron moldes de metal como buen conductor eléctrico, más adelante se utilizaron
moldes de plástico resistentes a la acción química del baño electrolítico, consiguiendo que
fueran conductores de electricidad cubriéndolos con polvo de grafito o cualquier otro metal
que el punto de fusión fuera inferior al del metal que debía depositarse para conseguir la
pieza final.114 Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy
numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos
industrializados.114

Arquitectura
Para otros usos de este término, véase Arquitectura (desambiguación).

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el Hábitat

humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas y urbanas y espacios
arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del superlativo griego αρχ(arch,
cuyo significado es ‘jefe’, ‘autoridad’ o ‘más que’), y τεκτων (tekton es decir ‘constructor’). Así,
para los antiguos griegos, elarquitecto era el jefe o director de la construcción y la arquitectura
la técnica o arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y
estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techné) significa ‘creación, invención o arte’. De ella
proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

Algunas definiciones de arquitectura[editar]

En su sentido más extenso, William Morris, fundador del Arts and Crafts, dio la siguiente
definición:
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no
podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el
conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer
las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
 The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de
marzo de 1881 y recopilada en el libroOn Art and Socialism, Londres, 1947.

O, considerando la opinión del reconocido arquitecto historiador Bruno Zevi:

La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos
que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior,
en el cual los hombres se mueren y viven.


 Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) "… el arquitecto (architectore) será
aquel que con un método y un procedimiento determinados y dignos de admiración haya
estudiado el modo de proyectar en teoría y también de llevar a cabo en la práctica
cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y la unión y el ensamble de
los cuerpos, se adecue, de una forma hermosísima, a las necesidades más propias de los
seres humanos" (del Proemio). "El arte de la construcción en su totalidad se compone del
trazado y su materialización (…) el trazado será una puesta por escrito determinada y
uniforme, concebida en abstracto, realizada a base de líneas y ángulos y llevada a
término por una mente y una inteligencia culta" (del Lib. I, Cap. I).
 Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi dell'Architettura Lodoliana, 1786) "La arquitectura
es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el buen uso y las
proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la naturaleza de los
materiales que los componen" (del Vol. I, Cap. VI).
 J. N. Louis Durand (Precis des leçons d'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura es
el arte de componer y de realizar todos los edificios públicos y privados (…) conveniencia
y economía son los medios que debe emplear naturalmente la arquitectura y las fuentes
de las que debe extraer sus principios (…) para que un edificio sea conveniente es
preciso que sea sólido, salubre y cómodo (…) un edificio será tanto menos costoso cuanto
más simétrico, más regular y más simple sea" (de la Introducción al Vol. I).
 John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849) "La arquitectura es el arte de
levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su
destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu".
 Eugène Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonnée…, 1854-1868) "La arquitectura es el
arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría comprende:
el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de la tradición, y la
ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La práctica es la aplicación
de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a la
naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las necesidades
de un periodo" (de la voz "Architecture").
 Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de la
obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del
artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que exista exigencia
alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (…) La obra de arte es
revolucionaria, la casa es conservadora. (…) ¿no será que la casa no tiene nada que ver
con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una
parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento
funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que
excluirlo del imperio del arte".
 Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los
hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (…) La arquitectura es el juego
sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (…) Su significado y su tarea no
es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la
utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su
sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la
exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura".
 Nikolaus Pevsner (An outline of European Architecture, 1945) "Un cobertizo para
bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (…) el término
arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una apariencia
estética".
 Louis Kahn (Conferencia en el Politécnico de Milán, 1967) "Ante todo debo decir que
la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de arquitectura es
una oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta obra pueda convertirse en parte
del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son arquitectura (…) El programa que
se recibe y la traducción arquitectónica que se le da deben venir del espíritu del hombre y
no de las instrucciones materiales".
 César Pelli (Conferencia de César Pelli en Cornell University en 1979) "Arquitectura
es dar una respuesta apropiada y una interpretación artística adecuada a los problemas
que se nos presentan en cada proyecto en particular. Requiere del equilibrio esencial que
debe existir entre el arte y el bien común, entre la arquitectura y los principios morales y
filosóficos que deben mover y conmover al hombre".
 Ibo Bonilla (Conferencia en la LXXXII Asamblea Nacional de la FCARM, México,
1977) "Arquitectura es esculpir el espacio para satisfacer necesidades físicas,
emocionales y espirituales, protegiendo el resultado con una piel armónica con la estética,
técnicas y sitio, del momento en que se realiza ". "Arquitectura es modelar metapiel social
con arte". ...Cuando la piel se vuelve preponderante por su valor estético, tiende a ser
escultura, si el predominio es técnico, tiende a ser ingeniería constructiva, si el énfasis es
el sitio, tiende a ser paisajismo, si se da una armonía entre todos los sistemas, estamos
 en presencia de una buena obra arquitectónica. Cada obra tiene su proporción y la justa
medida es tarea del arquitecto, que si hace de su diálogo y síntesis una sinergia poética,
tenemos una obra de arte".
 Luis Barragán (Discurso de aceptación del Premio Pritzker de Arquitectura,1980) "El
espacio ideal debe contener en sí elementos de magia, serenidad, embrujo y misterio.
Creo que estos pueden inspirar la mente de los hombres. La arquitectura es arte cuando
consciente o inconscientemente se crea una atmósfera de emoción estética y cuando el
ambiente suscita una sensación de bienestar".

En general, los más reconocidos arquitectos del siglo XX, entre los que se puede mencionar
a Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Alvar Aalto, Luis
Barragán, César Pelli o Pedro Ramírez Vázquez han dado a su oficio una definición distinta,
enfocando su finalidad de manera diferente. Muy interesante como compendio y reflexión
sobre las diversas definiciones de arquitectura a lo largo de la historia es la obra del crítico
italiano Bruno Zevi "Architettura in Nuce".