Las mejores tipografías de 2016

Mucha gente anda perdida a la hora de escoger tipografías para sus proyectos, por eso
me gusta hacer estos recopilatorios de las mejores fuentes (tipos de letras, si lo
prefieres) de cada año. Si te sirve de ayuda, los voy recopilando en un único artículo
donde podrás ver mi selección de las mejores tipografías desde 2012. Ahora vamos con
las mejores tipografías de 2016:

Índice:

 1 Mi resumen del año

 2 Fuentes de pago

 3 Fuentes gratis

 4 Nueva sección: custom fonts

 5 Otras listas

Mi resumen del año

2016 ha sido, sin duda, el año de las variable fonts (OpenType Font Variations), una
tecnología que estamos viendo desarrollarse a toda pastilla, apoyada con decisión por los
gigantes tecnológicos Google, Apple, Adobe y microsoft. Si tuviera que definirlo en pocas
palabras, han inventado la sopa de ajo. A principios de los noventa, en plena guerra
tipográfica (font wars, si quieres curiosear busca en inglés), Adobe lanzó su tecnología
Múltiple Master y Apple contraatacó con TrueType GX, dos grandes fiascos en ventas que
no llegaron más lejos porque nadie las necesitaba y porque no fueron capaces de sumar
para establecer un estándar. Tan solo la tecnología Múltiple Master sobrevivió gracias a
un pequeño ejército de diseñadores de tipos que la usan para acelerar su flujo de trabajo
(si quieres saber más sobre el tema, hay un capítulo entero de mi libro Manual de
tipografía digital sobre inerpolación, flujos de trabajo y Múltiple Master)

Como en cada irrupción de una nueva tecnológica, hay voces a favor y voces en contra, de

modo que nos toca leer y escuchar lo que nos dice cada uno, entendiendo siempre quién
escribe y desde qué posición: no es lo mismo ser escribir sobre variable fonts habiendo
participado en su desarrollo (como John Hudson, autor del primer artículo) que hacerlo
desde una posición externa como diseñador de tipos (como Matthew Butterick, autor del
segundo). Cada uno nos ofrece una visión desde la orilla del río en la que se encuentran;
navega entre ellas y encontrarás la salida al mar…

Bonus: si quieres trastear y ver una buena colección de variable fonos, tienes que
visitar AxisPraxis. Podrás cambiar tamaños, espacios, lo que quieras… en directo y ¡todo
con una sola fuente (archivo)!

En un segundo plano más discreto tenemos las layerable chromatic fonts, otra tecnología
con un dudoso —siempre en mi opinión— recorrido, que permite superponer diferentes
partes de las letras en diferentes colores. Si quieres ver el efecto, tendrás que usar Firefox
(el resto de navegadores aún no lo admiten) y visitar la web de la tipografía Bixa.

También me ha llamado la atención lo rápido que se ha incorporado el público no

profesional al mercado de compra de licencias tipográficas. Sin ir mas lejos, Nicky Laatz
facturó 1 millón de dólares en CreativeMarket.com vendiendo sus fuentes cuquis —
cursivas caligráficas en su mayor parte— con unas cifras al alcance de muy pocos
diseñadores profesionales.

En el mercado de fuentes gratuitas Google Fonts y Font Squirrel siguen siendo las

referencias, pero se ha incorporado con fuerza Behance, una web de portafolios donde los
diseñadores dejan sus tipografías para descarga gratuita; el problema, claro está, es que
no hay acceso a un catálogo, ni posibilidades de filtrar ni buscar la tipografía que
necesitas.
En el mercado profesional, un año más, las tipografías más vendidas han sido las
pertenecientes a dos categorías opuestas: palos secos geométricos (geometric sans) y
cursivas caligráficas (script) muy gestuales e informales. También se ha consolidado el
éxito de las nuevas súper-familias multiusos (en algún sitio he leído que las llaman toolkit
families), compuestas por tipografías que no están emparentadas pero
combinan/contrastan de maravilla (ya te hablé de ellas en la selección del 2015). De todas
formas, mi selección no está hecha desde el punto de vista de los productos más
vendidos, me he centrado en las tipografías que más me han sorprendido, aportado y
seducido, aquellas que me compraría sin pensarlo:

Fuentes de pago

1. Multi, de Laura Meseguer, sin duda alguna lo mejor de 2016, una reinterpretación
de lo que debe ser un palo seco (sans serif) en el siglo XXI. Para mí es, sin duda
alguna, la nueva Helvetica, y si no pasa a la historia como tal es porque Laura no se
llama Laura van Meseguen…

2. Aktiv Grotesk, reinterpretación de las grotescas por Dalton Maag, un híbrido con
lo mejor de Helvetica y Univers; además puedes descargarla, probarla y si encaja
 en tu proyecto, pagar la licencia después (si eres estudiante la puedes usar gratis).

3. Pensum Pro, de Nils Thomsen, una tipografía para editorial bien interesante, con
unas cursivas de infarto. Pensada para cuerpos de lectura, intuyo que puede dar
juego incluso en usos display.

4. Nordvest y Chercán, dos tipografías de contraste inverso, una romana y otra de

palo seco; creo que estamos ante otra tendencia para los próximos años (en
las mejores tipografías de 2014 ya estaba la Signo de Rui Abreu).
5. Brother 1816, de Ignacio Corbo y Fernando Díaz (TipoType), no suelo rendirme a
las tendencias, me aburro cuando todo el mundo hace lo mismo… por eso me ha
sorprendido gratamente esta tipografía de palo (sans serif) a medio camino entre
 una geométrica y una humanista. Bravo.

6. Sagona, de Rene Bieder: ¿hacía falta otra clarendona? Quizás no, pero Sagona es
tan sexy…

7. Intelo, de Galin Kastelov: otro de los best-sellers de 2016, una neo-grotesca con

personalidad propia (y eso es lo que buscamos en una tipografía, que tenga
 carácter, ¿no?)

8. Between, de Akira Kobayashi: una familia con 3 estilos diferentes, pero no al estilo
tradicional (un mismo esqueleto, diferentes acabados), aquí nos encontramos con
3 estructuras diferentes que comparten un mismo acabado. De lo sencillo que es,
me parece una genialidad (japonés tenía que ser).
9. Zeitung Pro, de Underware: junto con Letterror, los mayores pioneros en unir
tecnología y tipografía, en este caso con una variable font. Imprescindible.

10. Zico, de Marko Hrastovec, una súper-familia tradicional con un palo seco, una
mecana (slab serif) y una versión display. Perfecta cuando necesites algo robusto,
fuerte, ancho… Zico es como un jugador de rugby hecho tipografía.

11. Operator, de Hoefler & Co: por fin una monoespaciada decente… estas tipografías
suelen ser bien feas debido a su principal característica —todos los caracteres
deben tener el mismo ancho (técnicamente le llamamos grueso)— que obliga a
 que las letras estrechas se ensanchen y viceversa.

12. Duplicate Soft, complemento de la súper-familia Duplicate, creada en 2013, que

he descubierto este año. Es una reinterpretación magistral de la Antique Olive, una
auténtica pasada.

13. Pathos, de Rui Abreu: comienza a ser uno de mis fijos, un gran diseñador de tipos
portugués al que tuve la suerte de conocer en persona hace poco. Esta tipografía
es una exploración de hasta qué punto pueden crecer las patillas (remates, serifas)
 de una tipografía… no será un éxito de ventas pero tiene mucha personalidad.

14. Di Mare, de Ksenia Belobrova: hay que saber mucho para hacer una cosa así; no
puedo decir mucho más, es simplemente espectacular…

15. Sharp Sans, una tipografía que nació como un encargo para la campaña de Hillary
Clinton y que ha acabado siendo uno de los palos secos geométricos más vendidos
 del año.

Fuentes gratis

1. Libre Franklin, de Pablo Impallari: alternativa gratuita a la Franklin Gothic

2. Knile, de Atipo: otro de los fijos de esta sección, la redonda y la cursiva son
gratuitas, la familia completa está a precio de derribo. Perfecta si necesitas una
 Rockwell gratis (y más moderna).

3. Fredoka, un poco chusquera, pero puede ayudarte si busca un palo seco

geométrico de acabado redondeado.
4. Kano, sabe a Kabel, pero contenida.

5. Terry Junior, de Linotype: una tipografía casual, infantil, perfecta para rotular
textos informales. ¿Ves como no necesitas la Comic Sans?
6. Vesper Libre, una tipografía de gran contraste, aspecto clásico-contemporáneo,
con aspecto de tipografía de periódico, tiene que ir bien para un blog…

7. Coiny, gordita y salada, perfecta para logotipos y titulares.

8. Bungee, redondeada y cuadrada, grandota y tecnológica.

9. Cormorant Garamond, si quieres una Garamond gratuita, hay varias, empieza por
ésta.
 10. Work Sans, aunque se lanzó en 2015, la hemos descubierto en 2016, pero el blog
es mío y…

Nueva sección: custom fonts

Llevo un tiempo recopilando casos de tipografías hechas a medida, de modo que era sólo
cuestión de tiempo que naciera esta sección. Esta lista está ordenada de manera aleatoria:
1. UOC, de Jordi Embodas para Mucho: parece que las universidades se están
animando a encargar tipografías corporativas a medida…
2. UIB, de Damià Rotger para la Universitat de les Illes Balears
3. Neuland, de Octavio Pardo para Philip Morris
4. Wallie, para Wallapop por Íñigo Jerez
5. Paypal Sans, por Klim Type Foundry
6. Premier Sans, de Toshi Omagari para Monotype
7. Yandex Sans
8. Neue, de Typotheque para Pentagram. Cliente: The New School.
9. Utzon, para la Sydney Opera House
 10. SAS, para la Scandinavian Airlines

Para terminar mi selección, no puedo dejar pasar la interesante ópera prima de João
Miranda: Calma Display; es una ópera prima, interesante

Otras listas

No soy el único que recopila las mejores tipografías de cada año, echa un vistazo a unas
cuantas listas:

 Designmodo

 Lettering Time

 Luc Devroye

 Typographica

 FontShop

 Print Magazine

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Las mejores fuentes gratuitas y de pago [RECOPILATORIO]

¿Te sientes perdido al tener que elegir entre cientos de miles de fuentes? ¿Las ves todas
iguales? ¿No sabes cuál comprar o descargar? Quizás pueda ayudarte con este post
recopilatorio con mis listas de mejores tipografías:

Índice:

 1 Introducción

 2 Mejores fuentes desde 2012

 3 Tipografía web

 4 Bonus

Introducción

Es absolutamente imposible calcular el número total de fuentes que hay en el mercado,

aunque está claro que la cantidad es estratosférica. Con este panorama resulta difícil
quedarse con una, de ahí que las listas filtradas por expertos sean de gran ayuda para los
que nos dedicamos a esto. Al ver que en español había pocos trabajos de este tipo
empecé a recopilar los mejores tipos de letras lanzados el año anterior, y aprovecho este
artículo para juntarlos todos; de esa manera puedes matar varios pájaros de un tiro. Que
disfrutes, espero haberte ayudado:

Mejores fuentes desde 2012

Cada año escribo un informe con una lista muy personal de las mejores tipografías, tanto
gratuitas como de pago (comerciales). Puedes pinchar en cada enlace, se abrirá en una
pestaña nueva para no perder el hilo:

 Mejores tipos de letras de 2016

 Mejores tipografías de 2015

 Mejores fuentes de 2014

 Mejores tipos de letra de 2013

 Mejores fuentes de 2012

Tipografía web

 Bonus: las 20 mejores tipografías de Google Fonts

 Tendencias y buenas prácticas en diseño web

 Cómo averiguar qué fuentes hay en una web sin mirar el código

Bonus

 Los mejores diseñadores de tipografías de España

 Mis tipografías favoritas de todos los tiempos

Si te ha gustado el artículo puedes agradecérmelo puntuándolo (justo debajo del título),

dejando un comentario o compartiéndolo en tus redes sociales. ¡Gracias!

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Las mejores fuentes gratis y de pago de 2015

Como cada año comparto contigo una lista sin un orden concreto donde te muestro lo

que más me ha llamado la atención del año pasado, procurando que haya una
tipografía de cada categoría representada. Aviso a navegantes: es una selección muy
personal, pero está hecha buscando ayudarte a localizar fuentes gratis y comerciales
que aporten algo nuevo, que sean únicas, que sirvan para diferentes usos, intentando
evitar la repetición o la monotonía.

Índice:

 1 Informe tipográfico del año 2015

 2 Mejores fuentes de pago de 2015

 3 Mejores fuentes gratis de 2015

 4 Bonus: tipografías con algún peso gratis

 5 Otras listas

Informe tipográfico del año 2015

La verdad es que poco ha cambiado desde mi anterior informe, hasta me atrevo a decir
que 2015 ha sido un año de transición. Monotype sigue ostentando su posición
de liderazgo monopolio aunque he de decir que ha sido una grata sorpresa encontrar
que bastantes tipografías de mi lista no se vendían en MyFonts. Indagando un poco he
visto que sale una buena lista de fundiciones que venden al margen de Monotype y sus
filiales: Hoefler, Underware, Frere Jones, Commercial
Type, Village, Boldmonday, Production Type, PsType, The Designers
Foundry, Colophon, Milieu Grotesque, Grilli Type, Klim Type Foundry, A2-
Type, OurType, Process Type Foundry, y probablemente alguna más que me dejo. Bravo
por ellos, sí señor. En el mercado de fuentes gratuitas Google Fonts y Font Squirrel siguen
siendo las referencias.

Por otro lado me entristece contemplar la falta de originalidad de un mercado inundado

de clones de DIN, Helvética, Futura y Avenir/Gotham. Lo siento, debo tener muy poca
sensibilidad tipográfica, pero no entiendo qué sentido tiene a esta alturas y por qué se han
vendido tantas licencias de la FF Real y Neue Haas Grotesk. Entiendo un poco más que
haya tantas caligráficas de pincel, al fin y al cabo el porno siempre ha tenido su mercado…
pero chicos, es mejor aprender caligrafía y dejarse de tonterías. Cuando hablo de mercado
no sólo me refiero a las tipografías comerciales sino a las fuentes gratuitas; aquí la falta de
originalidad es más grave pero también se entiende porque están cubriendo un hueco,
unas necesidades no satisfechas (más porno, me temo), y cada vez lo hacen con mayor
calidad. También se percibe el mismo defecto en los nuevos actores que asoman la cabeza
en el Star System: fundiciones orientales como Stawix o Indian Font Foundry, pero
sus problemas son de otra índole a los nuestros, aún les queda camino por recorrer.

2015 es sin duda un año de lanzamientos, aunque todavía no somos conscientes de su

alcance: en primer lugar vimos nacer Fontstand, un servicio de alquiler de licencias que
rompe con todos los moldes de la industria tipográfica, una genial idea
que probablemente no llegue muy lejos por el momento en el que aparece (me refiero a
que es tarde, sus rivales están muy establecidos). También es curioso que se retome la
vieja idea del diseño paramétrico de tipografías —al que yo mismo dediqué 4 años de mi
carrera, creando junto a Marc Antoni Malagarriga un programa opensource llamado
Constructor para mi tesis doctoral— con varios lanzamientos en la misma
línea: Prototypo, con dibujos de Alex Chavot (Production Type), es un proyecto bastante
ambicioso (han llegado más lejos que nosotros, no cabe duda) pero sospecho que cobrar
por algo así no tiene mucho recorrido. También hemos visto una app de Adobe
llamada Project Faces que no parece tener mucha prisa por salir al mercado y Fontself,
que promete facilitarte la tarea de crear fuentes desde Illustrator en segundos (ay).

Para terminar una tendencia que he detectado en 2015: multifamilias en un nuevo

sentido, donde no se comparte esqueleto sino usos,
como Adorn, Storyteller, Guess, Blend o Nexa Rust. Creo que el tema da para un artículo
aparte, de modo que lo dejo apuntado para no aburrirte más y pasar a la lista de mejores
fuentes del año 2015. Como siempre, las pongo sin un orden específico, conforme me las
encuentro, pero sí que intento que haya variedad. Empecemos:
Mejores fuentes de pago de 2015

1. Blend, de Sabrina Mariela López (Typesenses)

2. Camber, de Eduardo Manso
3. Corporative, de Latinotype
4. Buendía, de César Puertas (Boldmonday)
5. Trianon, de Loïc Sander (creador de tantas extensiones de Robofont)
6. Cowhand, de Toshi Omagari (Monotype)
7. Tripper, de Underware
8. Nitti Mostro, de Pieter van Rosmalen (boldmonday)
9. Inés, de Dino dos Santos (DSType)
10. Irrlicht, de Ari Hausel, basada en una tipografía original de Christian Heinrich
Kleukens de 1923
11. Salamat, de Joluvian y Ale Paul (Sudtipos)
 12. Transandina, de Fernando Díaz (TipoType)

Mejores fuentes gratis de 2015

1. Infini, de Sandrine Nugue
2. Atlético, de Lucas Bischoff y Sascha Timplan
3. Libre Caslon, versiones Display y Text, de Pablo Impallari y Rodrigo Fuenzalida
4. Libre Bodoni, de Pablo Impallari y Rodrigo Fuenzalida
5. Bariol Serif, de Atipo, como siempre en formato «paga lo que quieras»
6. Geomanist, de Atipo, como siempre en formato «paga lo que quieras»
7. Butler, de Fabian de Smet (Bélgica)
8. Monthoers, de Agga Swist’blnk (Indonesia)
9. Bukhari, de Mikrojihad Inc. (Indonesia)
10. Brusher, de Vlad Cristea y Raul Taciu (Rumanía)
11. Besom, de Krisijanis Mezulis y Gatis Vilaks (Letonia)
 12. Route159, de Sora Sagano (Dotcolon)

Bonus: tipografías con algún peso gratis

1. Galano Grotesque, de Font Fabric

2. Ebony Heavy & Heavy Italic, de TypeTogether

3. Intro Rust, de Font Fabric

4. Ebony Heavy & Heavy Italic, de TypeTogether

Otras listas

Como es costumbre, te dejo una lista de blogueros que también han hecho sus rankings
de fuentes gratuitas o de pago:

 FontShop ha publicado dos listas, la oficial y la de Ivo

 MyFonts (lista filtrada de las más vendidas del año)

 Typewolf (lista filtrada de las más publicadas en el blog)

 Typographica
  Typefacts

 Hypefortype (lista de las más vendidas en 2015, aunque sean de años anteriores)

 Lettering Time (sólo gratuitas)

 Awwwards

 Las mejores tipografías cirílicas de 2015

Bueno, nos vemos en los comentarios, si ve que me he dejado algo o crees que no tengo
razón en alguna de mis afirmaciones por favor, no te lo pienses dos veces.

¡Gracias!

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Tipos de letras: esto es lo primero que debes saber

Una guía sincera y sencilla para principiantes sobre cómo y dónde conseguir tipos de
letras de calidad para todos los
bolsillos 

Índice:

 1 Empecemos
  2 Tipografías gratis para todos los casos

 3 Tipografías de pago o comerciales para todos los bolsillos

 4 Cómo elegir una tipografía sin tener ni idea

Empecemos

Lo primero que debes saber es cómo se llama lo que buscas en las webs especializadas:
por tipos de letras no encontrarás gran cosa porque el término que utilizamos en nuestro
gremio es fuentes o tipografías (en inglés fonts y typefaces). Llamamos tipos a cada una
de las piezas que forman una póliza, pero tipos de letra… no sé, mejor cambia el chip y
utiliza la terminología profesional.

La diferencia entre fuente y tipografía prácticamente se ha difuminado desde que la

tipografía es digital; cuando la tipografía era en formato físico sí tenía sentido separar
ambos términos porque cada tipografía (Times New Roman negrita, por ejemplo)
necesitaba de una fundición —fuente— para cada cuerpo —tamaño de letra—. La
estructura era:

1. familia tipográfica (Times New Roman),

2. tipografía (Times New Roman redonda, negrita, cursiva o negrita cursiva) y

3. fuente (la caja llena de tipos en un cuerpo determinado, por ejemplo 12 puntos).

En tipografía digital un sólo archivo sirve para todos los tamaños, con lo que sólo hacen
falta dos niveles; en la práctica esto ha derivado en dos opciones:

1. llamar tipografía a la familia tipográfica (Times) y fuente a cada archivo (Times

negrita) o

2. hacer que tipografía y fuente sean equivalentes; yo me inclino por esta segunda

opción.

Si ha habido suerte y me he explicado bien, el siguiente paso es saber dónde se pueden

conseguir buenas tipografías. Como eso de piratear está feo asumo que te quedan dos
opciones:

Tipografías gratis para todos los casos

Para mis alumnos de la universidad tipos gratis es sinónimo de Dafont y en cada curso me
toca explicarles que —por su bien y el de los ojos de sus clientes y usuarios— deben
explorar otras opciones menos saturadas de basura tipográfica. Por lo general prefiero
advertir a prohibir, y sé también que el sistema de etiquetado de Dafont es inigualable (de
hecho estoy seguro que es la fuente de su éxito, porque la calidad de sus tipografías es
más que dudosa) por lo que debo avisarte: las probabilidades de que lo que te descargues
de Dafont sea de baja calidad son altísimas, se necesita de un afilado sentido tipográfico
para separar el grano de la paja.

Las alternativas que te propongo son FontSquirrel y Google Fonts. La primera muestra

una colección de tipografías gratuitas disponibles para descargar y en muchos casos para
ser instaladas en tu servidor y usadas en tu web. La segunda es un servicio en la nube de
tipografías gratuitas y también 100% de uso comercial listas para usarse sin necesidad de
instalar nada. Ambas plataformas son un buen recurso tipográfico aunque en Google
Fonts también hay bastante basurilla, especialmente la que se incluyó en su etapa más
temprana, antes de empezar a aplicar criterios de selección y encargo con ayuda de
tipógrafos expertos de todo el mundo.
Captura de pantalla de FontSquirrel
Captura de pantalla de Google Fonts

Tipografías de pago o comerciales para todos los bolsillos

Si el proyecto admite una pequeña inversión piensa que puedes alquilar o adquirir una
licencia de uso de una tipografía de calidad, con todos los caracteres que necesitas (y más)
y la ventaja añadida de una mayor exclusividad porque habrá menos usuarios que la
tengan. En las tiendas donde puedes encontrar este tipo de productos la cantidad de
basura tipográfica es mínima, si acaso el peligro es encontrar refritos y copias de
tipografías clásicas a buen precio y poca personalidad. Pasemos a ver dos o tres de
opciones donde comprar:

1. MyFonts: es el mayor supermercado tipográfico del mundo, donde yo compro mis

tipografías (prefiero recomendar siempre los productos que uso y conozco mejor).
Es propiedad de Monotype, la mayor empresa tipográfica del planeta.
2. Typekit: el concepto de tarifa plana aplicado a la tipografía, esta vez de la mano de
Adobe. Pagas una cuota y tienes acceso a un catálogo bastante completo que te
permite tanto usar las fuentes online (para tu web) como offline (en tu ordenador).
3. Fontstand: no lo he probado aún pero la idea es tan buena que me atrevo a
recomendarla con los ojos cerrados; se trata de alquilar las tipografías por meses y
a precios ridículos (1,5€ por fuente), aunque el repertorio no es tan grande como
el de Typekit.
Cómo elegir una tipografía sin tener ni idea

Si te abruma la cantidad de tipografías disponibles y nunca sabes cuál elegir no te agobies,

es lo normal cuando alguien empieza en diseño gráfico o sólo pretende hacer una breve
incursión para ahorrarse unos eurillos (para luego darse cuenta de que es más caro
hacerlo tú que encargarlo, pero eso ya es otra historia). En estos casos lo mejor es dejarse
guiar por un experto en la materia y dejar que filtren y seleccionen las mejores tipografías
para reducir la selección a unas pocas decenas de tipografías. Veamos unos cuantos
ejemplos para que sepas de quién te puedes fiar:

 Fonts in Use

 Typewolf

 Los más vendidos de MyFonts

 Las 100 mejores tipografías de la historia

 Familias tipográficas de Google Fonts

 Type Cache

Cómo elegir la pareja ideal para la tipografía escogida:

 Font Pair

 Great Pairs

 Google Web Fonts Typographic Project

 Type Genius

 Typ.io

 Beautiful Web Type

En mi blog tienes también listas de mis favoritas y de las mejores tipografías de Google
Fonts que te podrán servir:

 Las 20 mejores tipografías de Google Fonts

 Las mejores tipografías gratis y comerciales de 2016

 Las mejores tipografías gratis y comerciales de 2015

 Las mejores tipografías gratis y comerciales de 2014

  Las mejores tipografías gratis y comerciales de 2013

 Las mejores tipografías gratis y comerciales de 2012

Bueno, te he prometido una guía breve de modo que lo voy a dejar aquí, iré añadiendo
algunos enlaces conforme me vaya tropezando con ellos, te espero en los comentarios por
si quieres añadir o discutir (en el buen sentido) algo.

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Las tipografías cuentan historias, descubre cómo

Ayer tuve la suerte de compartir clase con Rodrigo Brod, profesor de diseño y tipografía
de la Universidad brasileña de Univates (Lajeado, Río Grande del Sur). Había
programada una actividad que consistía en elegir una tipografía que transmitiese lo
mejor posible la personalidad de 4 cantantes, 4 actores y 4 países. Los alumnos pusieron
sus trabajos en el panel de corcho y comenzó la discusión para ayudarles a entender lo
que estaba pasando. Mi intervención se limitó a apoyar a Rodrigo y en un momento
determinado les conté cuáles eran las dos principios semióticos que operaban en la
creación de significado en una tipografía. Tuve la sensación (por las caras y los ojitos
brillantes) de haber ayudado, de modo que comparto con vosotros este pequeño
descubrimiento que hice hace no mucho.
Al grano: tal y como yo lo entiendo la tipografía transmite historias porque tiene dos capas
de significado; la primera es la de la palabra misma que se escribe (función
informativa, poner en forma la palabra) y la segunda es gramática (función
comunicativa, poner en común el concepto).

Esta segunda capa opera bajo dos principios semióticos bien conocidos por todos:
la connotación y la metáfora. Vamos a verlas con detalle:

Índice:

 1 Connotación

 2 Metáfora

 3 Ejemplo

Connotación

Si pensamos en una tipografía gótica automáticamente la asociamos con Alemania,

cerveza o iglesias y religión. ¿Qué hay dentro de la tipografía que tenga que ver con estos
conceptos? Poco o nada, salvo el uso que históricamente se ha hecho de estas letras en
diferentes ámbitos o productos. El uso prolongado de un alfabeto crea una imagen
colectiva que se convierte en un potencial recurso de creación de significado cuando la
tipografía se utiliza en el contexto adecuado.

¿Cómo puede ayudarte el proceso de connotación para escoger una tipografía u otra?
Cuando tengas un encargo entre manos estudia los usos que se han hecho de las
tipografías que estás eligiendo y sé consciente de lo que connotan para el público al que
te diriges; lo mismo pasa con los colores, el negro es el color del luto en los países
occidentales pero ojo, en Japón es el blanco. Debes estudiar el contexto siempre antes de
empezar a tomar decisiones gráficas.

Para esto es importante saber en qué momento histórico se diseñó la tipografía, con qué
función o para qué productos y si es posible en qué contextos se ha utilizado previamente
que puedan haber generado una imagen en el subconsciente del colectivo al que te
diriges.

Metáfora

Cuando no se conoce el origen o el uso de una tipografía también puede transmitir un

concepto pero a través de otro principio semiótico: la metáfora. En la famosa
canción Sabor de amor, del grupo español Danza Invisible el estribillo reza así:
Labios de fresa sabor de amor,
Pulpa de la fruta de la pasión.

La metáfora labios de fresa consiste en describir los labios a través de su semejanza con
la fruta; se podría decir tus labios son dulces, rojos y carnosos, tus labios son dulces, rojos
y carnosos como una fresa pero se opta por la metáfora por ser más sutil y poética,
sustituyendo carnosos por una fruta dulce, roja y carnosa, dejando que el lector interactúe
y haga el trabajo de asociación, mucho más rico y complejo en matices. Cada lector, en
función de su experiencia con las fresas, interpretará algo distinto y a eso le llamamos
subjetividad (porque somos sujetos, no objetos).

De esta forma cuando escogemos una tipografía redondeada podemos definirla como

amable, cercana e incluso femenina. Los alfabetos angulosos pueden ser fríos, distantes
tecnológicos y masculinos. Y así hasta el infinito y más allá.

Para construir metáforas tipográficas debes estar atento a la anatomía de las letras, la
estructura y el contraste, por eso en los manuales se describen y clasifican de mil maneras
distintas. Conocer, degustar y memorizar tantas tipografías como puedas —el equivalente
a leer tantos libros como puedas si eres poeta o escritor— es imprescindible para ajustar
al máximo las características de la tipografía a los valores que pretendas comunicar.

Ejemplo

En los años cincuenta las revistas Harper’s BAZAAR y VOGUE eligieron la tipografía Didot
para sus portadas rompiendo con la tradición anterior; sus directores de arte utilizaron la
metáfora para relacionar esta tipografía con lo femenino, con la elegancia, la precisión de
la costura, la delgadez de las modelos. El uso de Didot y Bodoni —y sus miles de
variaciones, por supuesto— por parte de la industria de la moda (ELLE, Vaniti Fair, etc.) se
extendió hasta convertirse en connotación, de manera que ahora el público ve una didona
y la asocia con la moda de manera automática.
Portada de abril de 1910
Portada de agosto de 1930
Portada de diciembre de 1958
Portada de enero de 2013 (edición inglesa)
Portada de abril de 1956
Portada de septiembre de 20014

Reflexión: sospecho que el público está más entrenado en la connotación que en la

metáfora, y eso explicaría por qué los clientes suelen poner tantos frenos a los cambios
tipográficos en logotipos, portadas y demás piezas que les proponemos. También
evidencia la dificultad de hacer coincidir lo que el diseñador quiere transmitir con lo que el
público interpreta, no sólo por el hecho de que cada persona tiene una memoria visual
distinta, es que nosotros distinguimos y diferenciamos mejor las tipografías y por tanto
manejamos un vocabulario más rico en matices.

Os dejo por lo tanto dos deberes que hacer: fijaos en los usos de las tipografías para
entender sus posibles connotaciones y en la estructura/forma de las mismas para tener
más herramientas y de ese modo evitar el cliché y la elección fácil. Os espero en los
comentarios con ejemplos de cada figura y las preguntas que os surjan.

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Aprende a distinguir entre caligrafía, lettering y tipografía en 5 minutos

Por lo que he leído últimamente esta distinción, junto a la diferencia

entre  kerning  y  tracking, son de las más complejas a las que se puede enfrentar alguien
que empieza y seguramente las que más equivocaciones generan entre los que ya
llevamos unos años en esto. De hecho ya hice un primer intento en este mismo blog
pero creo que me quedé corto y no conseguí definir claramente los tres conceptos. Voy a
ver si consigo explicarlo mejor y con más profundidad.
Caligrafía, lettering y tipografía son tres disciplinas con algo en común: sirven para escribir;
digamos que son los tres métodos que tenemos para producir letras. El objetivo de este
artículo es ayudarte a aprender en qué consiste cada uno, diferencias entre los tres
sistemas y cuándo puedes optar por cada uno de ellos cuando te enfrentes a la
producción de un texto. En ningún caso se trata de enseñarte a distinguir si un grupo de
letras está hecho con caligrafía, con lettering o con tipografía; eso requiere práctica y años
de experiencia (además de no ser muy útil tampoco) porque externamente pueden llegar
a tener aspectos muy similares —al fin y al cabo, las letras letras son—.

Empecemos por definirlas porque como siga así gastaré el primer minuto sin entrar en
materia.

Índice:

 1 Caligrafía

 2 Lettering

 3 Tipografía

Caligrafía
Método de escritura en el que cada parte significativa de la letra está construido mediante
un solo trazo. La mancha (grafismo) y el vacío (contragrafismo) se generan al mismo
tiempo, en vivo y en directo, sin trampas ni posibilidades de enmendar los errores. No
hay, por definición, dos letras iguales. Lo más frecuente es que se trate de un trabajo
manual aunque se puede hacer digitalmente con una tableta gráfica o el iPad. El autor de
la letra es el mismo que escribe. Lo lógico es usarlo para textos más o menos largos.

Lettering

Método de escritura en el que cada parte significativa de la letra está dibujada, es decir,
construida mediante varios trazos. En esta disciplina pesa más el grafismo, que se va
dibujando y modificando tantas veces como sea necesario; la técnica más habitual
consiste en dibujar primero el límite entre grafismo y contragrafismo (el perfil de la letra)
y luego rellenarlo, aunque hay otras opciones como ir manchando para después perfilar,
trabajar con módulos, cincelar o recortar con unas tijeras. Se puede dibujar de manera
analógica y digital, con lo que dos letras pueden ser iguales (copiando y pegando, por
ejemplo). El espacio entre letras se suele dejar para el final del proceso. El autor de la letra
es el mismo que escribe. Suele usarse para textos cortos, logotipos, monogramas y frases
molonas. Habitualmente tiene una base caligráfica (saber caligrafía te ayuda a saber
dónde poner los gruesos y los finos, cómo crear el contraste).

Tipografía

La mejor definición sigue siendo la de Noordzij: escribir con letras prefabricadas. O sea,

que el autor de la letra no es el mismo que escribe —salvo en un caso: cuando el
diseñador de tipos prueba o usa sus creaciones— con lo que el acento está puesto en el
control del espacio, que es lo único que puede cambiar el que compone (espacio entre
letras, palabras, líneas, sangrías, tabulaciones, márgenes, corondeles, etc.). Puede ser
analógica o digital, con lo que hay bastantes métodos de dibujo: por sustracción
(tipografía tradicional, eso que llaman ahora letterpress, el plomo de toda la vida), por
adición (de módulos, como el píxel) o por abstracción (fórmulas matemáticas como las
curvas Bézier). Si lo prefieres, podríamos decir que tipografía es lettering sistematizado,
listo para que los demás lo usen. Lo habitual es que cada carácter se repita exactamente
con la misma forma una y otra vez, aunque hay fórmulas para simular el aspecto
caligráfico y engañar al pobre lector. Pero eso te lo explicaré otro día. Puede usarse tanto
para textos cortos como largos.

Tic, tac, miuto 3.

Me quedan dos minutos de modo que toca ir al grano y cerrar mi texto para que empiece
la discusión. Para mí la distinción está en dos elementos:
 1. La principal diferencia no es estética sino metodológica: si controlas grafismo y
contragrafismo a la vez es caligrafía; si trabajas el grafismo, lettering; si trabajas el
contragrafismo, tipografía.

2. Si las letras se producen en vivo y en directo es caligrafía; si puedes parar, revisar y

corregir es lettering; si las letras ya están hechas y las puede usar cualquier
persona es tipografía.

Si ya lo tienes claro te pondré una prueba: imagina que estás con un logo, que escribes el
nombre del cliente en tipografía (Gotham que está de moda), que lo trazas y haces
algunos cambios. ¿Eso es caligrafía, lettering o tipografía? La respuesta al final del artículo.

Tic, tac, minuto 4.

Imagina ahora una situación cotidiana para cualquier profesional del diseño y la
comunicación visual: tengo que producir una palabra, una frase, un párrafo, una página,
un libro… lo que sea. Aunque sea generalizar un poco recuerda que te he prometido
explicártelo en 5 minutos: si necesitas un texto mediano-largo que esté vivo, que sea
natural, de verdad —o que transmita lujo— necesitas un calígrafo o aprender caligrafía. Si
estás con un texto corto y no conoces una fuente que se ajuste a tu narración necesitas
un letterer o ponerte manos a la obra. Si el texto es largo y hay presupuesto, necesitas un
diseñador de tipos que te haga algo a medida.

Dominar los tres es imposible —se necesitarían tres vidas— lo habitual es dominar dos y
tener cierta idea del tercero; las combinaciones que yo conozco son: expertos en caligrafía
y lettering que usan tipografía pero no son capaces de diseñar tipografías o expertos
en lettering y tipografía que hacen algo de caligrafía, lo suficiente para entender la forma y
la construcción de la letra.

Tic, tac, minuto 5. Se acabó, si no lo he conseguido vuelve a empezar o mira esta bonita
galería de ejemplos para terminar de distinguir entre caligrafía, lettering y tipografía:

Vídeos de caligrafía

Vídeos de lettering

Vídeos de tipografía

Respuesta a la pregunta del millón: es lettering porque una vez que trazas las letras ya no
se puede escribir con ellas con el teclado como hiciste con la Gotham.

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Descubre las 20 mejores fuentes de Google Fonts (son gratis, por supuesto)

Después de unos cuantos años dando clase una de las estrategias que más satisfacciones
—y mejores resultados, claro— me da es hacer trabajar a mis alumnos en proyectos con
bastantes restricciones. Por ejemplo, les doy una lista de tipografías (fuentes) clásicas, que
en segundo es de 6 y en cuarto de 20, para que aprendan a apreciar la tipografía. De esa
manera acaban enamorándose de la Helvetica, de la Rockwell, de la Bodoni o de la
Futura. Se me ocurre hacer lo mismo en el blog porque entra bastante gente que está
empezando y quiere hacer sus pinitos con tipografía. Vamos a empezar por una lista de 20
fuentes gratis disponibles en Google Fonts, para usar tanto en
trabajos online como offline. He optado por Google Fonts porque es gratis y accesible de
manera instantánea, más adelante os daré mi lista de clásicos para que las vayáis
comprando. Pero hay que empezar YA, de modo que allá vamos, las ordeno por orden
alfabético:

1. Alegreya, de Huerta Tipográfica; una tipografía para texto magnífica, pensada

originalmente para publicaciones pero que se defiende de maravilla en pantalla. La
puedes acompañar con la Alegreya SC (versalitas):
2. Amaranth, de Gesine Todt; lo admito, no es una tipografía de aspecto clásico, pero
me vuelven loco las redondas con estructura cursiva:
3. Asap, de Omnibus-type, es un palo seco de terminales redondeados y estructura
abierta que te recordará un poco a la Calibri:

4. Gentium, de Victor Gaultney, otra romana para texto corrido con un aspecto
impecable (esta no me gusta tanto pero está bien hecha y fue de las pioneras en
esta corriente opensource que tanto me interesa):
5. Kaushan Script, de Pablo Impalari, una tipografía para titulares, logotipos, de las
que imitan el trabajo de lettering a pincel que tanto me gusta practicar:
6. Kavoon, de Viktoriya Grabowska, una tipografía display (de fantasía, decorativa)
un poco marciana pero con mucho ritmo:
7. Lato, de Łukasz Dziedzic, una familia de 10 variantes con 5 pesos, por si quieres
usar una fina (light), te la recomiendo en mayúsculas porque le tiene un aire a la
Gotham:
8. Libre Baskerville, de Pablo Impalari, por si necesitas una romana de aspecto súper
clásico:

9. Merriweather y Merriweather Sans, de Eben Sorkin, una familia muy completa

para que las combines (te recomiendo la sans para titulares y apoyo mientras usas
la principal para texto seguido):
10. Noto Sans y Noto Serif, de Google, es una evolución de Droid Sans y Serif (la que
uso en el blog) con soporte a más de 30 idiomas, de modo que es tu opción si
necesitas componer algo en alguna de estas lenguas:
11. Orbitron, de Matt McInerney, otra display para darle un aire tecno-espacial a tu
diseño:
12. Raleway, de www.theleagueofmoveabletype.com,  otra familia de palo seco con
9 pesos nada menos (sin cursivas, ojo):

13. Roboto, Roboto Condensed y Roboto Slab, de Christian Robertson, una familia en

aumento —no creo que tarde la sans— que te sale cuando metes en la coctelera la
Helvetica, la Univers y la Din:
14. Signika, de Anna Giedryś, un palo seco con mucho ritmo, creado para señalización
pero que se lee muy bien en otros usos:
15. Ubuntu, de Dalton Maag, es como un mix entre Gill Sans y Dax, no está nada mal:
 16. Titillium, de varios autores, es un palo seco de estructura cuadrada (square sans),
una categoría que está súper de moda:

Si te preguntas dónde están las 4 fuentes que faltan no te vuelvas loco: hay 16 familias y
algunas tienen más de un estilo, si las cuentas todas salen 20 tipografías.

Bueno, creo y espero que después de ver esta selección de Google Fonts sea más difícil
decir que hay pocas tipografías gratuitas de calidad. Espero tu opinión en los
comentarios.

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Las mejores tipografías gratis y comerciales de 2014

© Nick Sherman

2014 ha sido complicado tipográficamente hablando: es el año en el que Monotype se

convirtió en un monopolio de la distribución tipográfica comprando FontShop; ahora
controla Fonts.com, MyFonts.com, Linotype.com, FontFont.com y FontShop.com (casi
na); sólo quedan unas pocas distribuidoras pequeñas como Font Bros, Font
Haus, Fontspring, Indian Type Foundry, Phil’s Fonts, T-
26, Veer, Village o YouWorkForThem. De éstas sólo creo que sobrevivan las que tienen
producción propia (Veer, YouWorkForThem, Indian Type Foundry, Phil’s Fonts y poco más)
y la que encuentre una propuesta clara de valor como lo está intentando Fontspring con la
simplificación de las licencias. El resto morirán fagocitadas por MyFonts.

Por el contrario cada vez hay más fundiciones independientes y un mayor número de
diseñadores se lanzan en solitario a la aventura de diseñar, producir y distribuir sus
propias tipografías. La parte negativa es el exceso de oferta, que crece a mayor ritmo que
la demanda y se compite en un solo canal (es lo que pasa cuando hay un monopolio);
resultado: guerra de precios y descuentos de hasta el 90%.
Otra buena noticia es la generalización de las tipografías en la web (webfonts), un
movimiento imparable impulsado —por motivos obvios— por Google a través de Google
Fonts y que ha abierto la puerta a servicios online
como Typekit (Adobe), Fontdeck y Fonts.com (MonoType). Algunas fundiciones lo están
intentando con servicios propios, como Typoteque y Hoefler&Co (Cloud.typography). Mi
sensación es que parte de la nueva demanda de tipografías viene de esta popularización.

Todavía recuerdo los acalorados debates sobre piratería tipográfica. Hace tiempo que no
oigo hablar de ello. La razón —intuyo— es muy simple: desde que hay webfonts te puedes
bajar la fuente que quieras porque está instalada en el servidor de la web (te sorprendería
lo fácil que es) pero, al contrario de lo que pensaba la mayoría, se venden más tipografías
que nunca. Tengo la sensación de que los diseñadores se están relajando al respecto. El
golpe de gracia lo ha dado Dalton Maag dejando descargar gratis sus tipografías para
probarlas; si son lo que necesitas pasas y compras la licencia; anécdota: Bruno Maag, el
dueño de la empresa y a quién conocí en otoño de 2013 en los IV Encontros de Tipografia,
no se sorprendió cuando le enseñe cómo descargar, sin pagarla, una tipografía suya de
Typekit en menos de 30 segundos. Me pidió que le grabara un vídeo y se lo pasara por
correo, supongo que para terminar de convencer a alguien. Pero creo, por la conversación
que tuvimos, que ya lo tenía decidido; me sorprendió bastante que alguien de ese nivel
me hablara de lo absurdo que es el negocio de la venta de licencias y de lo interesante que
es cobrar por servicios… un visionario, sin duda. Seguro que ahora vende más que antes.

A continuación una lista sin un orden concreto donde te muestro lo que más me ha
llamado la atención en 2014, procurando que haya una tipografía de cada categoría
representada; aviso: es una selección muy personal, hay tipografías que están por lo que
significan para mí sus creadores —gente que admiro, sobre todo— o por la valentía de
la propuesta. También hay alguna porque, como dicen nuestros hermanos
mejicanos: me late.

Índice:

 1 Mejores tipografías comerciales de 2014:

 2 En 2014 encontré tipografías de años anteriores igualmente interesantes:

 3 Mejores tipografías gratuitas de 2014:

 4 En 2014 encontré tipografías de años anteriores igualmente interesantes:

 5 Hagamos algo de estadística:

 6 Otras listas de confianza:

Mejores tipografías comerciales de 2014:

 Shentox de Eduardo Manso (EMType); un fijo en mis listas, esta vez nos sorprende
con un palo seco  inspirado en las matrículas londinenses. Sabe a universidad, a
tecnología y a batido de proteínas:

 Trola Text, de Jordi Embodas (Tipografies); otro fijo en este blog, el año pasado
destacó mucho su versión para texto de Trola, una tipografía para
contar mentiras la verdad en prensa. Hay que acordarse de este tipo de proyectos,
 no todo son displays y caligráficas para hipsters:

 Breve, de Dino dos Santos; me interesa mucho el diseño de sistemas más allá de
una familia más o menos completa. El año pasado hubo varios acercamientos en
 este sentido lo cual me alegra. El que más me ha llamado la atención es éste:

 Nexa Rust, de Fontfabric; menudos cabrones están hechos estos tipos… desde
Bulgaria. No sé vosotros pero Europa y Estados Unidos cada vez tienen menos peso
en la escena tipográfica mundial. No me gusta nada pero la he elegido por su
 interés, su adaptación a la demanda, su precio y su estrategia:

 Glober, de Fontfabric; otro best-seller de esta fundición búlgara, un palo seco de

proporciones estrechas ideal para prensa —ahora mismo lo estoy usando para
 maquetar una revista— que también ha roto todos los registros de ventas:

 Briller, de Nikola Kostić; siempre me han interesado los extremos, en este caso la
anchura bestial de esta familia ofrece muchas posibilidades tanto en titulares
 como en imagen corporativa:

 Grueber, de (Dalton Maag), por valientes; ya lo he comentado antes de modo que

no hace falta insistir. Esta tipografía, especialmente la negrita, tienen potencia para
cuerpos grandes, tiene algo que me recuerda a Tisa, pero no su forma, más bien su
 intención:

 Adorn, de Laura Worthington; si compro una tipografía tiene que ir a la lista… este
es el caso. No me pude resistir y pasé por caja. Lo grave es que todavía no sé para
 qué voy a utilizarla… fue una compra compulsiva:

 Brix Sans, de Hannes von Döhren y Livius Dietzel (HDV Fonts); Livius fue alumno
mío cuando daba clases en la Universidad de Barcelona. Conmigo dio sus primeros
pasos en Fontographer y ya entonces me dijo que quería dedicarse a esto de hacer
letras. Le ha quitado el sitio a la fabulosa Nitti Grotesk ¡Enhorabuena!:
 Selfie, de Maximiliano Sproviero; jo, qué elegancia y con qué poco la consigue.
Otro cabronazo anda suelto:

 Arquitecta, de Daniel Hernández y Miguel Hernández para Latino Type; mi tocayo

es otro de los fijos y no podía ser menos. En este caso es otra vuelta al género palo
seco geométrico que después de tantos años nos sigue «atormentando» a los
diseñadores:
 Courtesy, de Ale Paul (Sudtipos), otro fijo en mis listas. Macho, es que no falla…
definitivamente Ale Paul debería estar prohibido:

 Signo, de Rui Abreu; hasta el último momento he dudado entre esta tipografía y la
Monster de Sindre Bremnes. Me he decidido por la de Rui por ser más sutil su
contraste invertido (reverse contrast):
 Core Escher, de Hyun-Seung Lee y Dae-Hoon Hahm para S-Core; 2014 fue para mí
el año Escher. Primero por el juego Monument Valley y luego por esta tipografía:

 Torío, de Dino dos Santos y Pedro Leal (hay mucho portugués en esta lista, de lo
cual que alegro); esta tipografía está por orgullo patrio, porque está basada en la
bastarda (la letra española por antonomasia) de Torcuato Torío de la Riva y
 Herrero (1759-1820):

En 2014 encontré tipografías de años anteriores igualmente interesantes:

 FF Antithesis, de; es de 2013 pero interesantísima, se me pasó cuando hize la lista
de las mejores del año anterior:
 YWFT Hannah, de; es de 2009, creo que es interesante como antecedente de la
Hipster Sans:
  Nocturno display, de Nikola Djurek para Typonine. Es de 2013 pero creo que me
he enamoraaaado:

Mejores tipografías gratuitas de 2014:

 Geomanist, de Atipo; puedes descargar la redonda (eso que los anglos
llaman regular) gratis, el resto a un precio de risa:

 Jauría, de Pablo Marchant para TipoType; me chiflan las tipografías marcianas,

valientes y decididas como ésta:
 Nexa Rust, de Fontfabric; sí, ya sé que está repetida pero estos chicos de
Fontfabric tienen la lección muy bien aprendida y regalan 5 de las 83 fuentes de la
familia:
 Glober, de Fontfabric; las he puesto seguidas para ahorrarme la explicación.
Puedes descargar la fina y la negrita gratuitamente:
 Bahiana, de Omnibus-Type; tampoco pueden faltar los amigos de Omnibus, en
este caso se trata de uno de sus últimos trabajos, una display con fuerte
personalidad, ritmo y samba:
 Questa, Questa Sans y Questa Grande, de Martin Majoor y Jos Buivenga (casi na);
la familia completa, que es de pago, fue desbancada de esta lista por la familia
Breve:
 Bebas Neue, de Fontfabric (sí, otra vez); en 2014 se amplió la familia con 3 pesos
más, totalmente gratuitos:
 Exo estrecha y ancha, de Natanael Gama, amplían la familia que es un clásico en
mis listas:
 League Spartan, de The League of Moveable Type. Son pioneros en el diseño y
distribución de tipografías opensource, en 2014 presentaron su propia Futura:

 Cooper Hewitt, de Chester Jenkins (Village) para el museo yanqui del diseño. Parte
de otra tipografía del mismo autor, la Galaxie Polaris Condensed, y podríamos
decir que es una alternativa gratuita a la Univers. Se distribuye con licencia SIL:
 Goudy Trajan, de Castle Type, ofrece una versión demo con menos caracteres que
la versión pro. Se une a la Cinzel como alternativa gratuita a la Trajan Pro:
 Sinkin Sans, de K-Type. Una familia bastante completa, con cursivas reales,
gratuita y con permiso para trabajos comerciales no se ve todos los días:

 Source Serif, de Adobe, para acompañar a la Source Sans:

 Medio, de Sora Sagano para Dot Colon. Cada vez hay más didonas gratuitas,
aunque la cosa va despacio:
  Choplin, de René Bieder, con dos pesos de regalo, extrafina (extra-light) y
redonda (medium):

En 2014 encontré tipografías de años anteriores igualmente interesantes:

 Fjord, de Viktoriya Grabowska; el año pasado nos sorprendió con Kavoon pero
tenía más trabajo esperando que lo encontrara:
  Maven Pro, de Joe Prince para Lost Type; tiene una curiosa estrategia comercial:
pagas lo que quieras (incluso nada) para uso personal y si la quieres para trabajos
profesionales la compras:

Hagamos algo de estadística:

 Países de procedencia de las tipografías escogidas en la categoría comercial:

Portugal (3), España (2), Argentina (2), Bulgaria (2), Inglaterra (1), Serbia (1),
Alemania (1), USA (1), Chile (1) y Corea (1). Es curioso pero sólo 3 de 15 provienen
de los países que hasta ahora dominaban la industria tipográfica: USA, UK, Holanda
y Alemania. Sería muy interesante hacer el mismo ejercicio en otras listas
similares.

 Países de procedencia de las tipografías escogidas en la categoría gratuita: USA (4),

Bulgaria (3), España (1), Chile (1), Argentina (1), Holanda (1), Portugal (1), Japón
(1), Inglaterra (1) y Alemania (1). Aquí la cosa está más equilibrada: periferia 8 –
centrales 7.

Otras listas de confianza:

 Typographica

 MyFonts (lista filtrada de las más vendidas)

 Typefacts
  Betype o Fonts of the Year

 Designer Daily

 Web Designer Depot (sólo gratuitas)

 You Work for Them

 Lettering Time

 The Next Web

 Awwwards

 Fontewrk

 Typecache

Ahora te toca a ti, si crees que me he dejado alguna tipografía o piensas que debería
añadir alguna lista de alguna web de confianza deja un comentario un poco más abajo.

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Destripando el mercado tipográfico: los descuentos en tipografías

Hace tiempo que buscaba tiempo para escribir este informe. Los descuentos del 90%
durante los lanzamientos de nuevas tipografías se han popularizado bastante y ya se
están alzando voces en contra. Veamos cuál es el mecanismo detrás de estas tácticas y
si nos interesa para marcar nuestras estrategias de precios.
Todo empezó con Axel, una familia de  cuatro pesos diseñada por Erik Spiekermann, que
se vendió en FontShop Germany por 20€, un 75% de descuento. Dos años después, a
mediados de 2011, Hannes von Döhren (HVD Fonts) lanzó en MyFonts Pluto, una de
mis favoritas de los últimos 10 años, con un 80%; la familia completa, que cuesta 240€, se
puso en oferta a menos de 50€. Fue un éxito de ventas y Pluto se sigue vendiendo sin
descuento con bastante fluidez desde entonces. No sabemos qué habría pasado de no
haberse vendido con el descuento pero lo cierto es que la promoción catapultó a Pluto a
la cabeza de la lista de más vendidas y automáticamente apareció en la newsletter de
MyFonts.
 

El éxito de Pluto animó al resto de fundiciones y hoy por hoy podemos hablar de epidemia
de descuentitis: ahora mismo una rebaja del 90% durante el lanzamiento es una práctica
habitual en MyFonts y más aún, las ofertas especiales cada vez son más frecuentes y se
vuelven crónicas. Unos pocos valientes se resisten intentando luchar por la atención de los
clientes con otras armas: diseñar productos de calidad, diferenciarse de la competencia,
resolver problemas de su público objetivo e incluso gastar dinero en marketing. En ellos es
común el descontento por la descuentitis reinante:
Otro ejemplo: Pablo Cosgaya jugando con la famosa cita de Bertolt Brecht Martin
Niemöller, «A mi no me importó»:

Primero hicieron descuentos del 50%, pero a mí no me importó porque confiaba en la

calidad de mis trabajos y de ese modo aparecía mejor posicionado en las promociones
mensuales.

Después hicieron descuentos del 75% pero a mí no me importó porque el mercado era
grande y había lugar para todos.

Luego hicieron descuentos superiores al 90% pero a mí tampoco me importó porque no le

tenía miedo al dumping.

Ahora están llamando a mi puerta…

Índice:
  1 ¿Es lícita y ética la guerra de descuentos en el mercado tipográfico?

 2 ¿Hay alguna solución o posibilidad de dar marcha atrás?

 3 Si no puedes con tu enemigo, únete a él

¿Es lícita y ética la guerra de descuentos en el mercado tipográfico?

Estamos en un mercado libre de modo que cada fundición puede marcar sus estrategias
de precios y promociones como desee. Otro asunto es si esas prácticas constituyen un
caso de dumping o competencia desleal, cosa bastante difícil de demostrar porque
estamos tratando con un producto digital: la definición clásica y ortodoxa es bastante
antigua y establece que podemos hablar de dumping cuando un producto se vende en el
mercado exterior a un precio inferior al fijado en el mercado doméstico (Jacob Viner,
1923) o por debajo de coste. Con la globalización el dumping se convirtió en algo tan
habitual —piensa en cualquier producto chino y cómo han reventado los precios en
nuestro país— que los políticos andan detrás de una redefinición del término para poder
aplicar aranceles a determinados productos que vienen de fuera. Pero en un producto
digital no hay importación ni exportación, hay un mercado único que es internet; no hay
nada que proteger porque no existe el mercado doméstico, y tampoco es fácil determinar
el precio de coste de un producto digital puesto que la copia es prácticamente gratuita
(coste marginal cero, es decir, el coste de producir una unidad adicional).

Esta nueva sociedad que estamos pariendo entre todos, la sociedad de coste marginal
cero (os recomiendo la lectura del libro de Jeremy Rifkin), favorece la aparición de este
fenómeno de la descuentitis: la oferta de lanzamiento busca cubrir cuanto antes los costes
totales de fabricación aumentando el número de unidades vendidas a menor rentabilidad;
una vez cubierto el coste, todas las copias vendidas a partir de entonces serán 100%
beneficios. La oferta, según esta estrategia, se vuelve un mal necesario por alguno o varios
de los siguientes motivos:

1. Exceso de ruido: hay tantas tipografías que cada vez es más difícil sacar la cabeza y
un fuerte descuento es una herramienta muy efectiva para conseguirlo.

2. Falta de singularidad: siento decirlo pero es que casi todas las tipografías que se
diseñan hoy son iguales… desgraciadamente los tipógrafos capaces de hacer algo
diferente no abundan. La consecuencia es clara, si mi producto no tiene mucha
personalidad podrá diferenciarse por precio.

3. Crisis: la falta de medios crea huecos que son ocupados rápidamente por los más
«listos» de la clase; por ejemplo hay necesidad de usar Gotham pero no hay dinero
 para comprarla, con lo que un refrito de Gotham a precio de saldo tienen una
oportunidad clara de conseguir una venta. Los que visitan MyFonts de vez en
cuando entenderán lo que digo. Otro perfil de consumidor es el que compra sólo
dos o tres pesos de una tipografía porque no le alcanza para la familia completa;
las mega-ofertas rompen esa barrera con facilidad.

4. Ampliación del mercado: hasta hace bien poco los únicos compradores de licencias
eran diseñadores, desarrolladores de aplicaciones y empresas con necesidades de
tipografía corporativa; ahora todo el mundo reconoce, recuerda y diferencia la
Arial, Calibri, Comic Sans y unas cuantas tipografías más. El usuario final
(consumidor) se ha convertido en creador y productor (prosumidor), y sobre todo
gracias a Google Fonts se ha popularizado el uso y la elección de tipografías dentro
de un amplio catálogo. Cuando ese gran público se acostumbra pasa a ser público
objetivo para las mega-ofertas, pues pasar de lo gratis a los 250€ por familia es
bastante difícil.

Si te fijas a los diseñadores de más renombre no les afectan estos problemas: algunos,
como Hoefler&Co, ni siquiera venden en MyFonts o cualquier otro distribuidor (reseller).
La mayoría fijan unos precios en la parte alta de la horquilla y si usan políticas de
descuentos son muy breves y no superan el 30%.

También hay un cada vez más nutrido grupo de diseñadores que optan por publicar en
abierto (opensource) sus tipografías, trabajar sólo tipografía corporativa por encargo o
vender sus creaciones a terceros (Google Fonts) para que las distribuyan gratuitamente.

¿Hay alguna solución o posibilidad de dar marcha atrás?

Me temo que no, es un proceso imparable y sólo sigue la lógica del nuevo sistema.  Los
tiempos están cambiando. Puede que no nos guste, y creo que es seguro que
la descuentitis nos arrastra irremediablemente al hundimiento de los precios de la
mayoría de las tipografías —pan para hoy, hambre para mañana, que dice el refrán
español— pero no podemos ponerle puertas al campo.

Si quieres pertenecer al exclusivo grupo de fundiciones que se libran de los efectos de

la descuentitis creo que la solución pasa por darle la vuelta a la lista anterior:

1. Exceso de ruido: dado que no podrás eliminar el ruido tu única opción será sacar la
cabeza a base de calidad, conseguir que tu trabajo aparezca en las newsletters por
su propio interés, cultivar buenas relaciones (networking) en la industria y
mantener una marca coherente, constante y creíble. Un buen especímen web
puede ayudarte sin duda.
 2. Falta de singularidad: intenta que tu tipografía ofrezca una solución o que sea
diferente a lo que ya existe en el mercado. Será mejor que lo estudies un poco
antes de lanzarte y que entiendas lo mejor posible a tus posibles compradores; si
tu producto es justo lo que están buscando, el precio no será un obstáculo.

3. Crisis: estudia muy bien el precio máximo que estarán dispuesto a pagar tu público
y acércate lo más que puedas a él. Ofrece descuentos no superiores al 50% y por
poco tiempo, especialmente para premiar la fidelidad o la difusión de tu trabajo,
no queremos devaluar nuestro trabajo.

4. Ampliación del mercado: mantente alejado del mercado masivo, tanto como

puedas. Las reglas que lo rigen son distintas.

Si no puedes con tu enemigo, únete a él

Otra opción es abrazar el cambio, aceptar las nuevas reglas, disfrutar de las branquias que
te están saliendo (te recomiendo el libro Los bárbaros: ensayo sobre la mutación de
Alessandro Barico) y zambullirte en el fango dispuesto a pelear como un valiente. En este
blog tienes ejemplos de amigos que ya están en el camino

Ahora lo ideal sería que compartieras en los comentarios tus experiencias con descuentos
y promociones similares, de esa manera podemos enriquecer entre todos el artículo y
ofrecer una visión mucho más amplia.

Si quieres seguir la discusión en inglés:

 Debate en Twitter

 Hilo en Typophile

 Hilo en TypeDrawers

A mí no me importó

Primero se llevaron a los comunistas, pero a mí no me importó

porque yo no era comunista.

Enseguida se llevaron a unos obreros, pero a mí no me importó

porque yo tampoco era obrero.

Después detuvieron a los sindicalistas, pero a mí no me importó

porque yo no soy sindicalista.
Luego apresaron a unos curas, pero como yo no soy religioso
tampoco me importó.

Ahora me llevan a mí pero ya es demasiado tarde.

—Martin Niemöller

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Cómo ganar dinero con la tipografía sin vender una sola licencia: el caso Omnibus Type

No hay nada que me guste más que poner ejemplos de cómo hacer las cosas de un modo
diferente, especialmente en una época de cambio como la que tenemos la suerte de
vivir. En el mercado tipográfico no todo es vender licencias de tus fuentes, siempre hay
alternativas válidas aunque discutidas por gran parte del sector. Te presento una
entrevista que le hice a Pablo Cosgaya, miembro fundador de Omnibus Type, que llevan
unos años dedicándose a diseñar tipografías open-source con bastante éxito tanto de
público como de ingresos:

[Daniel] Quizás habría que empezar por el contexto, cómo nace Omnibus, para dar pie a
contar el resto.

[Pablo] Omnibus-Type es una fundición tipográfica digital colaborativa creada por Marcela
Romero y Pablo Cosgaya en 2011. Surgió con el propósito de producir y publicar
tipografías para impresión y para uso web respondiendo a la demanda de usuarios
directos y encargos comerciales como los de Google Fonts. Hasta el momento, hemos
publicado 9 tipografías o familias tipográficas: Archivo Black, Archivo Narrow (4 fuentes),
Asap (4 fuentes), Bahiana, Barrio, Chivo (8 fuentes), Rosario (4 fuentes), Sansita (8
fuentes) y Unna (4 fuentes).

Contamos con la colaboración de varios profesionales: diseñadores tipográficos,

diseñadores gráficos, programadores. Hasta el momento, los encargos recibidos nos
permitieron producir tipografías de calidad y distribuirlas según licencias SIL Open Font
que permiten el uso comercial, la copia, la transformación y redistribución siempre
citando las autorías y sin fines de lucro.
Este año, a partir del lanzamiento de las tipografías Bahiana y Barrio, sumamos
en www.omnibus-type.com la posibilidad de recibir donaciones a través del sistema
Paypal. La página de cada tipografía permite donar a voluntad a los visitantes que así lo
dispongan. Esta recaudación nos permitirá seguir adelante con nuevos proyectos y
ampliar los productos ofrecidos.
Una vez producida la fuente, nos interesa probar alternativas de comercialización poco
exploradas: intercambios, donaciones, reunión de fondos, suscripciones, proyectos por
encargo. Cómo aprovechar la vinculación de las redes sociales, la participación de la gente,
el intercambio de proyectos con intereses comunes.

¿Por qué optasteis por la licencia SIL?

La licencia SIL Open Font License permite la distribución de los archivos, reservando los
derechos de los autores de las tipografías. Promueve la producción colaborativa, la
circulación abierta y la mejora de los productos. Fue desarrollada por Nicolas Spalinger y
Victor Gaultney para el Summer Institute for Languages* y, junto con las licencias Creative
Commons es un aporte valioso a la producción de tipografía libre.

Sí pero SIL no es la única licencia que permite todo eso, ¿la elegísteis por algo más, un
consejo quizás?

La licencia SIL nos permite lo que necesitamos y estamos conformes. Si te interesa

aconsejarnos un modelo alternativo, bienvenido sea y lo estudiaremos.
En relación a las licencias libres, puede resultar difícil de entender que otro colega tiene
permiso para modificar los archivos. Por ejemplo, la versión en línea del diario deportivo
AS (Grupo PRISA) utiliza masivamente en los títulos una versión modificada de Asap,
familia tipográfica de nuestra fundición digital. El uso y la modificación están permitidas
por la licencia, pero AS igual comete una infracción: no menciona que la nueva tipografía
está basada en Asap, ni informa sobre la autoría de Asap ni remite a la fundición Omnibus-
Type. Pese de la enorme libertad de la licencia SIL OFL, los responsables de AS vulneran
nuestros derechos.

En su momento, discutimos sobre dar o no permiso para que nuestros productos y

desarrollos pudieran ser modificados y nos inclinamos por una decisión afirmativa. Es por
eso que nos parece importante que todos quienes usen las fuentes y más aún si las
modifican nos lo avisen y nos envíen muestras de sus aplicaciones. De este modo, los
proyectos se alimentan y crecen.

Otra licencia que elegimos es Creative Commons Atribución-Compartir Igual

2.5 http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/ usada en proyectos de
distribución libre y gratuita como la biblioteca de material educativo OERT (Open
Educational Resources for Typography). Si te interesa conocer más sobre ese proyecto,
podés visitar la página http://www.oert.org/el-proyecto/
¿Y por qué Google Fonts?
Google impulsó encargos directos de tipografía libre para uso en impresos y en web.
Involucró a diseñadores y fundiciones incipientes, pero también a profesionales de
primera línea. Algunas de las compañías más grandes, que inicialmente cuestionaron la
iniciativa, recientemente han firmado acuerdos con Google Fonts. Este escenario, para
nosotros tan inevitable como beneficioso, se encuentra en pleno desarrollo.

Otra pregunta, ¿cómo surge el contacto con Google? También puede ser interesante
para los lectores que se quieran animar…
En 2011, un equipo de asesores y colaboradores del proyecto Google Web Fonts (hoy
Google Fonts) visitó la Universidad de Buenos Aires para llevar a cabo tareas de difusión e
intercambio con profesores y estudiantes de la Carrera de especialización en Diseño de
Tipografía (CDT-UBA). A partir de ese fructífero vínculo, el proyecto Google Fonts expresó
su interés en la producción tipográfica local y se decidieron a colaborar con el desarrollo
de numerosos proyectos (fuentes tipográficas individuales y familias tipográficas
completas) que finalmente fueron publicadas en 2012 y 2013 en el
directorio www.google.com/fonts

También me interesaría saber qué tal van las donaciones, pues ya he expuesto otro
caso (el de la Valentina de Pedro Arilla) y podría tener más argumentos en favor de este
sistema. Cuantos más datos y cifras demos más diseñadores podremos sumar a nuestra
causa.
Durante la etapa de lanzamiento las donaciones para cada proyecto alcanzan su punto
máximo. El monto promedio de las donaciones ronda los 10 dólares por fuente. Ya hemos
cubierto los costos de desarrollo de los últimos dos productos (Bahiana y Barrio), hemos
completado el desarrollo una familia corporativa y estamos trabajando en la expansión de
Asap y Archivo Narrow para la escritura de un país asiático.

También recibimos donaciones como forma de retribuir soluciones a necesidades

específicas, como la expansión de juego de caracteres de familias y tipografías. O el
desarrollo de variables nuevas para crear familias completas. O la inclusión de signos
especiales para variantes personalizadas. Esos clientes suelen preferir que no se difunda
mucho su identidad ni los importes donados, aunque puedo informarte que los importes
en este tipo de encargos son mayores al promedio (de US$50, de US$100, hasta de
US$2000).

La familia Rosario (Regular, Italic, Bold y Bold Italic), publicada por Omnibus-Type y

Google Fonts en 2011, fue refinada en 2013 y ha sido publicada por Typekit.com en
forma libre y gratuita.
Como puedes ver en la entrevista no hay una única manera de ganar dinero con la
tipografía: la gente de Omnibus optó por un modelo mixto basado en donaciones +
encargos corporativos + patrocinio de Google. Quizás no se hayan forrado —sinceramente
no creo que ese sea su objetivo— pero han conseguido que muchísima gente use sus
creaciones y empezar a ganarse la vida con ellas. En próximos capítulos: el caso del diario
AS y una revisión a fondo del mercado tipográfico (politicas de descuentos, monopolios,
dumping y demás).

El equipo de Omnibus-Type está integrado por Marcela Romero, Nicolás Silva, Héctor

Gatti y Pablo Cosgaya, con la participación de Jorge de Buen Unna, Sergio Jiménez, Daniela
Raskovsky, Ana Sanfelippo, Alejandro Sánchez Menéndez, Diego Ramos, Rodrigo
Fuenzalida, Pablo Ugerman y Pablo Impallari, entre otros. Muchos de los desarrollos de
nuestro proyecto cuentan con la colaboración y el asesoramiento de Google Fonts.

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Sans Serif (4477)
MORE...

Los tipos de fuente sin gracias se llaman ""fuentes sans serif"" y son las
más populares para textos. Las fuentes sans serif clásicas, como Helvetica
y Univers, han experimentado un renacimiento en los últimos años y causan
estragos últimamente, sobre todo en el mundo publicitario.

Con gracias (Serif) (3107)

MORE...

Las fuentes ""serif"" o con gracias tienen un pequeño remate que parte del
trazo principal del carácter. Las fuentes serif clásicas son las habituales en
el cuerpo del texto de los periódicos. También son un elemento fijo en libros
y revistas que precisan textos excepcionalmente legibles.

Símbolos (2057)
MORE...

Los símbolos se han convertido en un elemento obligatorio a la hora de

ilustrar distintos diseños gráficos. Los símbolos permiten comunicarse de
manera rápida y sencilla, y a menudo, de forma universal. Los diseñadores
no tendrán ninguna dificultad para emplear símbolos vectorizados en
gráficos complejos, incluso con grandes dimensiones de impresión, sin
poner en peligro la calidad ... y también podrán encajarlos en pequeños
archivos digitales.

Texto (313)
MORE...

Ideales para textos más largos que precisan un alto nivel de legibilidad,
como libros, periódicos o revistas.
Arábigas (158)
MORE...

Las fuentes arábigas precisan un sistema operativo arábico (Arabic

Macintosh OS), ya que el idioma se escribe de derecha a izquierda (excepto
en formato tipográfico OpenType).
Las aplicaciones también deben ser compatibles con la escritura arábiga.
Algunas aplicaciones compatibles, son, por ejemplo ""Nisus Write
Multilingual®"" o ""PageMaker® ME"", etc.).

Manuscritos (1578)
MORE...

La popularidad de las fuentes de estilo manuscrito está aumentando a un

ritmo constante. Se asemejan a la escritura caligráfica pero con un toque
más informal o de imprenta que la caligrafía tradicional. Sus caracteres
originales y poco convencionales son perfectos para tarjetas de felicitación,
San Valentín, cumpleaños o titulares llamativos. En la publicidad o los
carteles, estas fuentes son la clave perfecta para los productos modernos y
desenfadados..

Caligráficas (510)
MORE...

Las fuentes caligráficas deben su elegancia y energía a sus gráciles formas

fluyentes. Son ideales para aplicaciones de aspecto tradicional o refinado,
como invitaciones formales o membretes elegantes.

Góticas (384)
MORE...

Fuentes basadas en el género gótico y la caligrafía de la baja Edad Media.

Estos estilos abarcan desde los caracteres que marcan el comienzo de la
impresión Gótica hasta las fuentes góticas recargadas características de la
Alemania del siglo XIX. Esta categoría incluye también fuentes con un
aspecto gótico pero creadas por diseñadores modernos. Las fuentes góticas
incluyen el carácter ß y ligaduras (ch, sch, tz, etc.) y, por lo tanto, tienen un
ancho menor que los tipos estilo Roman. Nuestra selección incluye
caracteres de inglés antiguo y estilos góticos.

Escritura (5093)
MORE...

Las fuentes caligráficas son caracteres con un toque personal que imita la
escritura de caligrafía o manuscritos. Son perfectas para invitaciones,
postales, titulares o textos breves y expresivos. Su variedad abarca desde
fuentes caligráficas clásicas y fluidas para diseños elegantes a caracteres
desenfadados con formas redondeadas para un aspecto relajado y alegre.
USO

Celebraciones (151)
MORE...

Caracteres para ocasiones especiales, como bodas, cumpleaños, funerales

o bautizos, y también para otros acontecimientos y fiestas, como
Halloween, San Valentín, Semana Santa o Navidad.

Libros (301)
MORE...

Las fuentes empleadas en libros deben tener un alto nivel de legibilidad,

incluso a determinadas distancias y en tamaños pequeños.

Corporativas (233)
MORE...

Las fuentes corporativas son caracteres personalizados que encajan con las
necesidades y la imagen de cualquier tipo de negocio. Contar con un diseño
profesional corporativo que represente inconfundiblemente a una empresa
es una necesidad del mundo actual. Las fuentes tipográficas y los logotipos
corporativos son un factor decisivo para conseguirlo.

Revistas (700)
MORE...

Las fuentes para revistas deben ser muy legibles para los titulares y el
cuerpo del texto.

Periódicos (225)
MORE...

El cuerpo del texto en los periódicos suele estar compuesto en tamaños

pequeños y columnas estrechas, con lo que la legibilidad determina la
elección de las fuentes. Los titulares necesitan fuentes adecuadas para
tamaños mayores, capaces de captar la atención del lector.

Carteles (845)
MORE...

En el diseño de carteles, se puede emplear una gran variedad de fuentes, en

función de los temas representados. En cualquier caso, deben ser
atractivas, expresivas y legibles a distancia.

Pantallas (197)
MORE...

La popularidad de las fuentes para pantalla ha experimentado un gran auge

en la última década. La legibilidad en la pantalla, incluso en tamaños
pequeños, es esencial.

Cómic (473)
MORE...
Estas fuentes son perfectas para cómics, pero también se pueden emplear
en cualquier otra aplicación relacionada con niños, juguetes, juegos, etc.
THEMES

Negocios (439)
MORE...

Las fuentes para negocios tienen un aspecto serio, objetivo y elegante. Son
ideales para cualquier tipo de correspondencia comercial.

Informales (589)
MORE...

Las fuentes informales tienen un aspecto desenfadado y poco convencional.

Se suelen emplear para correspondencia privada.

Modernas (277)
MORE...

Las fuentes modernas son las que reflejan el espíritu contemporáneo. Las
posibilidades de aplicación son prácticamente ilimitadas. Son ideales si
precisa un aspecto moderno y objetivo.

Divertidas (453)
MORE...

Las fuentes divertidas suelen presentar temas específicos con caracteres

divertidos y graciosos.

Techno (247)
MORE...

Las fuentes techno son una elección excelente si desea un diseño técnico,
moderno y elegante.
Lejano Oeste (53)
MORE...

Ideales para material impreso que precisen un toque de Salvaje Oeste, por
ejemplo, menús, invitaciones, carteles, etc.

Pascua (92)
MORE...

Las fuentes de símbolos al igual que las fuentes de texto festivas o cómicas
son ideales para tarjetas de Pascua, invitaciones, etc.

Halloween (91)
MORE...

Fuentes aterradoras que le darán escalofríos - ideales para Halloween o

fiestas temáticas.

Navidad (58)
MORE...

Fuentes de texto festivas y fuentes de símbolos para la temporada

navideña.

Condolencia (91)
MORE...

Estas fuentes son ideales para eventos sagrados, como funerales u otras
ocasiones serias y solemnes. Muchas incluyen caracteres o símbolos
religiosos.

Certificados (484)
MORE...

Las fuentes para certificados tienen un estilo oficial y tradicional.

Cumpleaños (299)
MORE...

Las fuentes creativas animan los materiales impresos en invitaciones de

cumpleaños o tarjetas de agradecimiento.

Boda (310)
MORE...

Las fuentes para anuncios de boda, invitaciones y otro material impreso

pueden ser festivas y divertidas o elegantes y refinadas.

Celta (22)
MORE...

Las fuentes celtas nos recuerdan a la cultura gaélica y celta. Son una
opción ideal para titulares y textos breves en literatura de viajes, arte e
historia o en las tapas de juegos y vídeos. Úselas cuando precise un toque
místico y celta. ¡Eche un vistazo a nuestro pub irlandés para conocer más
ejemplos!

Medievales (30)
MORE...

Las fuentes medievales pueden tener un aspecto tradicional e histórico o

misterioso y místico. Ofrecen una amplia gama de aplicaciones.

San Valentín  (94)

MORE...

Las fuentes perfectas para las felicitaciones de San Valentín tienen un

aspecto personal y, a menudo, romántico.