TIPOGRAFÍA CREATIVA

Cuando las letras se emplean en publicidad. A diferencia de la tipografía de

edición, la creativa considera que el texto comunica, además de
lingüísticamente, como una imagen. Es decir, prioriza la forma visual que
forma el texto en todo su conjunto.

FORMA Y CONTRAFORMA

Una superficie lisa o con ciertas texturas puede ser considerada como vació, como área
inactiva por ejemplo la superficie blanca del papel. Esta superficie resulta activada con
la mera aparición de un punto. Esto convierte el vació en CONTRA-FORMA,
produciéndose un contraste entre la forma del punto y la CONTRA-FORMA, que
permite la visualización del mismo.

Es posible afirmar que, desde una perspectiva física, una composición tipográfica
clásica se encuentra conformada por sectores homogéneos blancos y negros, colocados
de forma continua y en un mismo plano. Perceptualmente, es posible distinguir algunas
zonas como figuras y formas, dadas algunas condiciones sobre el tamaño relativo y sus
clases de márgenes. En general tienden a visualizarse como formas las zonas pequeñas
que aparecen redondeadas por áreas mayores, que toman, en esos casos, el papel
de CONTRA-FORMA.

La forma y la contra forma interactúan profundamente, por lo que es imposible

disociarlas. En las diferentes letras la contra forma penetra en la forma y viceversa,
determinado la morfología externa o apariencia, definiendo de esa manera el estilo
tipográfico.

Al trabajar en composición tipográficas, aplicando el concepto de forma y contra-forma,

puede ocurrir que una y otra se presente en forma ambigua, adquiriendo una relación de
carácter reversible. En estos casos es posible percibir e individualizar en forma
alternada ambos elementos. Al respecto, Gaetano Kanizsa, refiriéndose a la relación
figura fondo afirma que - Cuando ninguna de las condiciones mencionadas privilegia
una parte del campo sobre la otra, se da, naturalmente, una situación de ambigüedad, la
cual domina la inestabilidad y la continua reversibilidad de la relación figura-fondo. En
ese caso, también la actitud subjetiva del observador juega un cierto papel, ya que
mediante la dirección de la atención puede influir sobre la distribución figura-fondo
(FORMA/CONTRA-FORMA) resultante.

DISTORSIÓN DE ENVOLVENTE

Deformación de envolvente: Mediante los envolventes podemos crear

deformaciones para producir diversos efectos de volumen, movimiento
y distorsiones. Se puede aplicar deformaciones a multitud de objetos.
En nuestro caso hemos aplicado la distorsión de envolvente a un objeto para
transformar este en una forma tipográfica, ya sea una palabra, frase, etc.

PROCESO DE ELABORACIÓN

CONTRAFORMA
En Illustrator debemos de seleccionar la tipografía que utilicemos, en este
caso la fuente tipográfica Neue Has Grotesk, para realizar la composición.
Debemos de trazar el texto y crear contornos con este, para convertirlo en
una forma. Asimismo, seleccionaremos las dos imágenes que hemos
superpuesto para la composición y con la herramienta Buscatrazos
experimentamos con las diferentes opciones, hasta llegar a un resultado que
finalmente nos parezca atractivo y nos guste. Además, podemos modificar
los contornos, añadir para combinar las formas, mover y modificar los
fragmentos que se dividen.

DISTORSION DE ENVOLVENTE

Ajustar un texto a una forma. Escribimos la palabra, letras o frases, que

vamos a utilizar, a ser posible con tipografía gruesa o pesada, en mi caso he
recurrido a la fuente tipográfica “Entuista Regular”. Una vez tenemos la
forma que nos interese trazada. Ponemos el texto abajo y la forma arriba,
seleccionamos ambos y en Objeto abrimos -Distorsión envolvente -Crear
con objeto superior, y podemos observar como la tipografía se adapta a la
forma, y quedan resultados bastante estéticos y dinámicos.

PROPUESTA FINALES

Distorsión envolvente

Para este estilo, he decidido realizarla a partir de una ilustración de una taza,
he jugado con esta y he forma la frase “Break para un coffe” de la serie Aquí no
hay quien viva.
He decidido escoger la tipografía “Entuista Regular”, puesto que es una
tipografía circular, con gran dinamismo y que da mucho juego a la hora de
crear la distorsión de envolvente.
Los colores que he utilizado son una gama de colores cálidos y fríos, que
aportan diversión y estética a la ilustación.

Contraforma

En cuanto a esta técnica, he llevado el título de la canción “nothing breaks like

a heart” de Mack Ronson y Miley Cyrus.
He utilizado una tipografía bastante robusta y de palo seco, para crear una
composición limpia y estética, con cierto minimalismo y dinamismo.
Para llevar a cabo la contraforma, he seleccionado la opción de buscatrazos en
Illustrator y he experimentado bastante con las opciones que esta dispone.
Finalmente, para los colores, me he decantado por el blanco y negro, ya que lo
que quiero que se destaque es la contraforma de esta composición y que
destaque demasiado los colores, al ser esta bastante llamativa.

Yorokubo unos tipos duros

Se trata del único colectivo tipográfico en España que se dedican a difundir las
prácticas de esta disciplina.

Un grupo de entusiastas de la tipografía conforman Unos Tipos

Duros . Es el único grupo tipográfico de España dedicado a difundir
las buenas prácticas en este campo . Su fetichismo llega a tal nivel
que cuando visitan una nueva ciudad, se dedican a visitarla en busca
de donde cobraron vida los grandes mitos de la tipografía.

Cuando José Ramon Penela piensa en tipografías, el mundo se le abre.

Penela es cofundador de Unos Tipos Duros, el único colectivo tipográfico de

España. Defiende que, para trabajar con ella, hace falta conocerla a fondo.
“La tipografía alimenta el espíritu, pero no el estómago”, es una de sus
grandes máximas.

Poco a poco se fueron sumando otros aficionados en el campo, como Pep

Patau y más tarde Dimas García y Marc Salinas. Cada uno cuenta con sus
propios trabajos, pero la tipografía proporciona una fuente de alimento
espiritual que los humanos buscan .

Según Penela, después de la era de la deconstrucción que golpeó fuerte en

los años 80 y 90, estamos viendo un regreso al pragmatismo con la
tipografía. Los diseñadores simplemente entienden la importancia de elegir el
tipo de letra que mejor se adapte al uso previsto. Las personas encuentran que
el buen uso de la tipografía eleva su nivel de expresión y mejora su nivel
general como comunicador.

¿Las empresas son conscientes de la importancia de una buena tipografía?

Son demasiado pocas las empresas que son conscientes de la tipografía.
A menudo, donde hay una gran tipografía , también hay un buen cliente
detrás de ella . Usted también es un buen cliente.

Hay muchos diseñadores que dirán que no hacen caso a las reglas.
Sí, yo estoy de acuerdo. No solo puedes hacer palabras. Puedo sacarle mil
matices expresivos a la tipografía. No es solamente para que te lean. Con la
tipografía la puedo romper, rasgar, difuminar, ser ambiguo con ella.

La tipografía de edición es aquella para ser leída. Tipografía expresiva para

jugar con la multitud de recursos que nos ofrece

¿Cómo ha sido el traslado de la tipografía del mundo del papel al mundo

online?

Evidentemente el campo se abrió. Era un lugar al que pocos llegaban y muy

especializado. Todo el tema de la deconstrucción vino por la posibilidad de
hacer cosas que antes no se podían hacer. Se crearon unas nuevas reglas de
juego. Tienes que saber cómo funciona la pantalla para saber qué tipo de letra
puedes usar .

¿Qué piensas sobre la utilización de tipografía de las grandes empresas

españolas? ¿Que opinión te merecen las del IBEX 35, por ejemplo? ¿Qué te
transmiten?

Cada uno intenta transmitir los ideales de su corporación. Ahora mismo hay
algunos con más fortuna que otros El de Telefónica antiguo siempre me
pareció un poco triste. Es difícil plantarte y decir: Esta tipografía vale no sé
cuánto.
También hay un problema: Diseñar una buena tipografía puede llevarte hasta
2 años.¿Cómo se convence a alguien invertir en un mercado donde todo se
mueve tan rápido?

Con calidad y argumentos. Con una exposición que explique el valor añadido
de una buena tipografía. Crean un paquete y cuentan la historia de esa
tipografía: su porqué, lo que aporta esta nueva versión digital con respecto a lo
que había antes.
La tipografía que utilizas ahora tiene este problema.
¿La tecnología ha ayudado a que este proceso sea mucho más
rápido?

Evidentemente es mucho más rápido que en la era del plomo y la

fotocomposición. Pero la calidad siempre lleva tiempo. Pero tampoco siempre
es necesario crear una tipografía específica. Simplemente elige el que mejor
se adapte a tus necesidades para el proyecto en cuestión.

En los últimos años , ha habido muchos blogs que hablan sobre la tipografía. .
¿El estudio de este tema está viviendo un momento dulce?

Me gusta llamarlo la dignidad del párrafo, el interés por él . Reconociendo

que está trabajando con una herramienta básica, y que es importante evitar lo
que pasa mucho, ocuparse de la maqueta y la portada, pero a la hora de meter
el texto, lo meto a capón.

¿Qué periodo es el que más te fascina?

Tiene desde los tipos renacentistas hasta la tipografía de la revolución

industrial y sus tipos maquineros con remates gruesos. me gustan mucho las
tipos barrocas y holandesas del 17.

Por otro lado, están las tipografías caligráficas. Eso sí está pegando muy
fuerte. Unas tipos con unos rasgos preciosos de acabados.

Entres diseñadores sois conocidos por vuestro fetichismo a la tipografía.

¿Hasta qué punto llega vuestra afición a las tipos?

La tipografía tiene una mochila de no menos de 5 siglos. ¿Qué menos que

buscar en la Historia? Eso lo vives, es como una pátina de pintura. Ves la
tipografía con una óptica distinta. En donde tú ves letras, yo veo una preciosa
historia. Tienes que empaparte de eso si quieres establecer una relación de
complicidad con la tipografía. Si no, serás un mero usuario. Luego ya
ponemos nuestro punto de fetichismo: Buscando donde enterraron a
Baskerville en Birmingham o explorando a fondo los lugares con carga
simbólica, como Fleet Street. Ese ya es el toque friki que nos gusta compartir.