ARTE PRERROMÁNICO

TIEMPO: Alta Edad Media ARTE ROMÁNICO

Siglos VI 501 d. C. – 600 d. C. TIEMPO: Siglo XI, XII y parte del XIII
Siglo VII 601 d. C. – 700 d. C. Siglo XI 1101 – 1200
Siglo VIII 701 d. C. – 800 d. C.
Siglo XII 1101 – 1200
Siglo X 6 de enero de 901 d. C. – 1000 d.
Siglo XII 1 ene. 1201 – 31 dic. 1300
C.
Europa Occidental , España, Francia, Italia,
o desde finales del V a comienzos del XI)
Alemania
Arte medieval en Europa Occidental
Románico español
Arte merovingio
Románico Frances
Arte ostrogodo
Románico alemán
Arte Carolingio
Románico húngaro
Arte otoniano
Románico italiano
Arte Vikingo (Italia, Croacia)

Arte Asturiano
ARTE GÓTICO
Arte mozárabe
Europa Occidental durante Edad media
Arte de la época germánica tardía

TIEMPO: mediados del siglo XII hasta la

implantación del renacimiento (siglo xv)

Siglo XV 1401 – 1500

Libros de horas
Un libro de horas (también denominado horarium) es un tipo de manuscrito
iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se
realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza).
Suele contener textos de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la
devoción cristiana.

Son una especie de manuscritos, que la nobleza especialmente la laica, encomendaba a

los principales artistas gráficos del momento. En dichos libros encontrábamos las
diferentes oraciones, que a lo largo del día se debían efectuar separadas por horas, de ahí
su nombre.

Normalmente las primeras páginas eran destinadas a un calendario, a través del cual el
noble en cuestión podía organizar sus compromisos. En dicho calendario podían surgir
además las festividades o los actos principales de la comunidad. Pero la parte más
importante era la destinada a la liturgia diaria, que debía leer el propietario a las horas
precisas.

Aunque lo que los convertía en excepcionales y únicos eras sus pinturas. Todos ellos iban
adornados con diferentes pasajes de la vida de los cristianos, como la Anunciación o la
crucifixión por poner algunos ejemplos. Los textos aparte de ser realizados con una
caligrafía excepcional dotada de múltiples adornos, eran adecuados al usuario al que iban
destinados. Todas estas características los hacían únicos e irrepetibles.  A pesar de lo cual
cuando fallecía el propietario lejos de destruirlo, se convertía en parte de la herencia, era
también tradición que el heredero introdujera algunos aspectos para denotar el nuevo
propietario.

Del prestigio que llegaron a adquirir ha quedado muestra en que fueron motivo incluso de
trofeos de guerra, como sucedió tras la victoria de Enrique VII, el primer Tudor en llegar a
reinar en Inglaterra tras derrotar a Ricardo III, tras lo cual se hizo con el libro de horas de
este último.

Es indudable que el número de ejemplares que se llegaron a realizar fue muy

grande. Podemos añadir además que incluso la llegada de la imprenta en el siglo XV,
no reportó ni una caída de la producción, ni siquiera una estandarización, ya que
siguió haciéndose de la misma forma que antes de aparecer esta. A la actualidad han
llegado numerosos ejemplos que se localizan en los principales museos del mundo,
pero también existen múltiples copias de los mismos que en la actualidad son
motivo de coleccionismo.
La prohibición de los Libros de horas.
A pesar de lo narrado los Libros de Horas nunca contaron con el beneplácito
explícito de las altas esferas eclesiásticas, más bien eran consentidos dado el poder
de sus propietarios. La Iglesia no los veía con buenos ojos debido a la inclusión de
banalidades, textos no probados por los antiguos testamentos, o simplemente falta
de rigor religioso. Por todo ello, fueron perseguidos y censurados  por parte de la
Santa inquisición, que finalmente se saldría con la suya.  Ya que tras la Reforma
litúrgica del Papa Pío V, en el año 1570, apoyada en las resoluciones del Concilio de
Trento fueron prohibidos.

Wikipedia , Libros de horas, La enciplopedia libre, consultado el 29 de abr. de 20,

https://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_horas

Gótico
Libro de Horas de Isabel la Católica.

La primera reina de Castilla y Aragón también tuvo su espectacular libro de horas.

Aunque poco se conoce de su elaboración y de los artistas que lo llevaron a cabo,
además resaltar que poco lo pudo disfrutar ya que llegaría a sus manos a finales del
siglo XV, y como es sabido murió en 1504.

El libro fue un regalo del embajador real Francisco de Rojas, que a sabiendas del
gusto de la reina por los pintores flamencos, entre ellos su pintor de cámara Juan de
Flandes, decide contratar la elaboración del libro a un taller de los Países Bajos. Al
menos cuatro artistas trabajaron en el mismo, solo conocemos dos nombres, A.
Bening y G. Horenbout. Si tenemos que destacar algo artísticamente del mismo son
las decoraciones de los márgenes, con representaciones naturistas de flores, pájaros
o insectos con riquísimos colores, especialmente rojos, azules y dorados

Tras la muerte de Isabel la Católica siguió en manos privadas, pero no se tienen más
noticias hasta el siglo XX en que tras ser vendido por barón Edmond de Rothschild, recae
en el Museo Cleveland. Es allí precisamente  donde se pude ver hoy día, formando parte de
una de las colecciones medievales más importantes del mundo.

Gótico
Libro de Horas de Carlos V.

La historia que existe detrás del libro de horas de Carlos I de España y V de

Alemania es una de las más curiosas, ya que si normalmente eran encargados por
sus futuros propietarios, en el caso de este parece ser que fue un regalo de un
personaje anónimo al emperador Carlos.

Al ser motivo de regalo anónimo es difícil asegurar su procedencia, pero el consenso

generalizado dice que fue realizado por el taller de Jean Poyer en París. Este pasaba
por ser uno de los principales artistas en miniatura, que vivió a caballo entre los
siglos XV-XVI, trabajando para las casas reales más importantes de Europa, como la
Valois, o la de los Tudor.

Uno de los aspectos más destacados de este libro es el calendario con que se abre
el libro. Sus doce páginas, con sus doce meses, son acompañadas por la historia de
dos hermanos, uno bueno y uno malo, ambos mueren en diciembre, y mientras el
primero sube a los cielos el segundo baja al infierno. También podemos destacar sus
magníficos dibujos en miniatura, dedicados a pasajes de la Biblia, como por ejemplo
cuando David vence a Goliat.

Tras la muerte de Carlos V el libro de horas es heredado por su hijo, y luego por su
nieto Felipe III, que lo regala al Cardenal Francisco. A partir de ese momento se
pierde la pista hasta el siglo XIX, que recae por fortuna para todos en la Biblioteca
Nacional, lugar donde se halla en la actualidad y además digitalizado, lo podéis
conocer en el siguiente enlace: Libro de horas de Carlos V

Mari Jose, Los libros de horas, las lujosas adengas religoss de la Edad media,
Caminando por la Historia, 29 de marzo 2018, consultado el 28 de abril de 20,
https://caminandoporlahistoria.com/los-libros-horas/
PERIODO ROMANICO O GOTICO
Libro de horas Casamiento de Louis I de Chatillon y Jeanne de
Henao
Este libro de horas fue creado en el noreste de Francia a principios del siglo XIV. Es posible
que haya sido encomendado con motivo del casamiento de Louis I de Châtillon (fallecido
en 1346) y Jeanne de Henao, ya que en él aparecen el escudo de armas de Châtillon de
Blois (recto del folio 19 y verso del 81), el de Henao en los bordes y ambos emblemas
combinados en el recto del folio 19. El manuscrito se destaca por la abundancia de
motivos ingeniosos y de híbridos vivaces en casi todas las páginas. Por su estilo, estas
imágenes han sido vinculadas a un taller de la región de Artois, posiblemente con sede en
Arras, en el noreste de Francia. Aunque el manuscrito está incompleto —le faltan el
calendario y, quizá, algunas imágenes—, la iluminación aporta un excelente ejemplo del
tono lúdico del arte de este período. Tanto el primer folio con miniaturas como los dos
últimos se añadieron poco después de que la obra había sido terminada. El texto está
escrito en textura (una letra gótica formal usada en elaborados manuscritos de la época)
en tinta negra, con las rúbricas en rojo. Se distingue la mano de tres artistas diferentes.
Las imágenes de mayor calidad son del primer artista (recto del folio 51 y verso del 81); el
segundo es el autor de las iniciales historiadas en las Horas de la Virgen, y un tercer
artista, menos talentoso, es el creador de las miniaturas restantes. Los principales
elementos decorativos son: ocho miniaturas (dos a página completa, realizadas en las
primeras etapas de la creación de la obra) y cinco iniciales historiadas, en imponentes
marcos arquitectónicos de oro (ocupan entre 10 y13 líneas); iniciales iluminadas
decoradas, que marcan el inicio de textos secundarios (dos líneas); textos enmarcados por
bordes decorados y espacios entre líneas que se encuentran de forma intermitente en las
páginas y contienen imágenes híbridas, dragones, peces, animales y follaje.

Gótico
Libro de horas de Daniel Rym
Este libro de horas, con abundante iluminación, fue creado alrededor de 1420-1430 para
Elizabeth van Munte y su esposo, Daniel Rym. La pareja está representada de diversas
formas a lo largo del manuscrito. En el recto del folio 42, un ángel sostiene el escudo de
armas de Rym, mientras que, en el recto del folio 18, un dragón sostiene el de van Munte.
También se ven representados en retratos votivos: van Munte aparece arrodillada en el
recto del folio 62 y Daniel Rym aparece, también de rodillas, ante su homónimo, san
Daniel, en el verso del folio 168. En este exquisito libro de horas, hecho para uso personal,
cada hora comienza con una miniatura que ocupa toda la página. Se hace un uso profuso
del dorado en la iluminación, y los motivos ingeniosos a lo largo del libro representan
personajes lúdicos e híbridos que participan en diversas actividades: leen, rezan de
rodillas, trepan o juegan con el filete foliar de las iniciales o emergen de grandes flores. En
el folio situado frente a la Deposición y la Verónica (recto del folio 118), la imagen de la
dulce pareja sumida en un abrazo es especialmente conmovedora. Esta obra devocional
pertenece al «Maestro Guillebert de Mets»: un iluminador que utilizó el estilo parisino en
las obras que realizó en Flandes entre 1410 y 1445 y cuyo apodo proviene de las
iluminaciones que hizo para un manuscrito firmado por un escriba llamado Guillebert de
Mets. La disposición de las páginas enlaza íntimamente el texto, las miniaturas y las
decoraciones de los bordes de una manera distintiva. El texto está escrito en tinta negra y
marrón en letra textura, con rúbricas en rojo. A menudo, en los márgenes laterales,
aparecen instrucciones para el rubricador. Las iniciales en dorado marcan las divisiones
del texto. El libro todavía conserva 13 miniaturas de página completa al comienzo de
cada hora.

Arte Románico

Decretum», de Graciano

Esta versión de lujo del Decretum, de Graciano, fue creada alrededor de

1280-1290, muy probablemente en Henao, Bélgica. El manuscrito presenta
37 iniciales historiadas; la vivaz decoración indica una marcada inclinación
por la narrativa. La glosa fue completada por Bartolomeo de Brescia. A
primera vista, París podría parecer el lugar de origen más probable, dado
que era el principal centro de estudios de derecho canónico. Sin embargo,
este manuscrito exhibe ciertas características que sugieren que su origen
es la abadía cisterciense de Cambron, en Henao. Además, Baudouin de
Bousso, el abad entre 1283 y 1293, había estudiado teología en la
Universidad de París y, durante sus días en Cambron, habría aprobado la
producción de numerosos manuscritos finos. De hecho, es muy probable que
la obra precursora de este proyecto haya sido el antifonario de Beaupré
(W.759-761), también parte de las colecciones del Museo de Arte Walters,
que fue creado en Cambron durante la década de 1280. Es más: las
características estilísticas de esta edición del Decretum (W.133) parecen
tener conexiones con él. Por ejemplo, los monjes cistercienses aparecen en
tres iluminaciones en tres de los volúmenes del antifonario: llevan hábitos
de color marrón, similares a los que usaban los clérigos en el Decretum. El
empleo de ejemplos cistercienses en el texto y en el diseño establece una
relación entre la obra y la abadía de Cambron. Sin embargo, para confirmar
un gran número de hipótesis, es necesaria una inspección más profunda de
la producción del scriptorium de Cambron. Poco se sabe sobre Graciano,
un benedictino italiano que estuvo en actividad en el siglo XII e hizo la
primera recopilación sistemática de la ley canónica, que conocemos como
el Decretum. Los principales elementos decorativos de esta versión son 37
iniciales historiadas —incluidas dos iniciales habitadas—, que aparecen en
el recto de los folios 11 y 130; iniciales floridas, que marcan el inicio de los
textos secundarios en tinta roja y azul; iniciales más pequeñas, que indican
el inicio de los textos terciarios en tinta azul y roja; motivos marginales
ingeniosos en varios sitios de la obra, rúbricas en rojo, y texto en tinta
marrón oscuro.

ARTE ROMANICO
Obra incompleta
Este libro de horas, rico en iconografía y con finas iluminaciones, fue
realizado en Inglaterra a finales del siglo XIII. El manuscrito está incompleto
y mal encuadernado. No se puede reconstruir con certeza la secuencia
original de las partes del manuscrito. Las Horas abreviadas estaban
seguidas de las Horas del Espíritu Santo, los siete Salmos penitenciales, la
letanía y las recopilaciones, los quince Salmos graduales, el Oficio de los
difuntos y las Horas de Jesús crucificado. Se desconoce si las lecciones de
la vida de santa Catalina estaban antes o después de las Oraciones al Cristo
crucificado. El artista principal de este libro también iluminó una Biblia que
ahora se conserva en la Biblioteca Bodleiana de Oxford (Ms. Auct. D.3.2) y
un salterio que está en el Trinity College, en Cambridge (Ms. O.4.16). El
manuscrito contiene una serie de textos inusuales, que incluyen las Horas
de Jesús crucificado (que ha sido codificado) y el Oficio de santa Catalina.
No queda en claro quién fue el mecenas del manuscrito: si bien hay una
mujer orando en muchas de las iniciales, las rúbricas en el Oficio de los
difuntos mencionan a frères (hermanos). La imaginería tiene creatividad, y
las Horas de Cristo crucificado fueron adornadas con representaciones del
funeral de Renart el Zorro en sus márgenes. Como no tiene un calendario, es
imposible localizar el origen del manuscrito con precisión.

GOTICO
Horas de Loftie
Este libro de horas iluminado que data de mediados del siglo XV se escribió totalmente en
holandés sobre pergamino fino y se destaca por sus 18 miniaturas en grisalla. Esta técnica,
mediante la cual se crean figuras principalmente con una aguada en gris, se convirtió en
una de las favoritas en los Países Bajos. Se ha identificado al autor de las miniaturas de
este manuscrito dentro de un grupo de artistas conocidos como los maestros de las
grisallas de Delft. El manuscrito ha sido agrupado con varias obras relacionadas, como, por
ejemplo, la de la Biblioteca Morgan Ms. M.349 (Nueva York); la del Museo de Victoria y
Alberto, George Reid Ms. 32 (Londres); la de Universiteitsbibliotheek Leiden, Collectie
Bibliotheca Publica Latina, BPL Ms. 224; la de la Bibliothèque Royal, BR Ms. 21696
(Bruselas); la de Plantino-Moretus, Ms. 49 (Amberes); y la de la Biblioteca Nacional de los
Países Bajos, KB Ms. 74 G 35 (La Haya). El manuscrito consiste en 152 folios y está casi
completamente intacto, excepto por dos miniaturas faltantes. Conserva su
encuadernación original de cuero marrón, con bestias mitológicas y una inscripción que
ahora es ilegible. El calendario es para ser usado en Utrecht, lo que ayuda a localizar al
propietario original, como también lo puede hacer una inscripción de propiedad, en gran
parte borrada, que se ha recuperado parcialmente. En el verso del folio 112 se pueden ver
bien marcadas impresiones que dejaron dos insignias peregrinas circulares al ser
extraídas. Se conoce la obra como Horas de Loftie, por un anterior dueño, el reverendo
W. J. Loftie (1839-1911).
WDL, Horas de Loftie, Biblioteca digital mundial, consultado el 28 de abr. de 20,
https://www.wdl.org/es/item/13000/

https://www.europeana.eu/es/item/9200519/ark__12148_btv1b8447764p

Gótico
Libros de tory
En 1934, la Biblioteca Pública de Melbourne adquirió, con fondos del Legado Felton, un Libro de
Horas publicado e impreso en 1531 por el conocido humanista parisino, Geofroy Tory.1 El
pequeño libro de oraciones, comprado por lo que entonces era la considerable suma de £ 850,
vino de la biblioteca del vendedor de libros de Londres y el coleccionista EP Goldschmidt, 2 que lo
describió como "una copia famosa de las mejores horas de Tory" (Goldschmidt 1934: 45).

Tory publicó cinco ediciones principales de Books of Hours en las décadas de 1520 y 1530. En
diseño e ilustración, fueron una desviación radical de las convenciones medievales de los Libros de
Horas impresos parisinos contemporáneos, y con el Champ fleury, su famoso
tratado sobre tipografía, han hecho de Tory una figura célebre en la historia del libro francés.

Gótico
Geoffroy Tory
Geoffroy Tory (Bourges, alrededor de 1480 - París, 1533) fue un impresor, tipógrafo, librero y
humanista francés, al servicio del rey Francisco I. A lo largo de su vida llegó a dominar muchos de
las técnicas del complejo proceso de confección de un libro. Entre los progresos que desarrolla en
el arte de la imprenta destacan la mejora de las técnicas de grabado (para ilustrar los libros), el uso
de caracteres romanos (a partir de un estudio de los textos clásicos) y la encuadernación en cuero
de los volúmenes bibliográficos.

Biografía

Geoffroy Tory nació alrededor de 1480 en una familia modesta de la ciudad francesa de Bourges.
Cursó sus estudios en la Universidad de Bourges, y puede que los completara en la Universidad de
Bolonia, en Italia. A continuación se instaló en París alrededor de 1507, donde ejerció como
catedrático universitario (en los colegios de Plessis, en 1508 , luego de Coqueret, en 1512, y quizás
también en el de Bourgogne) enseñando la gramática y la filosofía. También en esa época
comenzó a publicar obras destinadas al público universitario, y trabajó como corrector para el
impresor Henri Estienne.

Entre 1513 y 1521 se desconoce su paradero exacto, pero las referencias encontradas en sus libros
indican que hizo un viaje a Italia, visitando la Roma renacentista.2 Tras ese periodo regresó a París,
como librero, fundando la Enseigne du Pot Cassé (Enseña del Jarro Roto), que aparece registrada
en la calle Saint-Jacques en 1923. El 16 de enero de 1925 fue publicada la primera edición a su
nombre, un libro de horas impreso por Simon de Colines. El 5 de septiembre de ese mismo año
obtuvo el privilegio de trabajar como impresor oficial para el rey Francisco I. Claude Garamond,
que fue alumno suyo, le sucedió en ese puesto tras su muerte. Una de las misiones que le fueron
encomendadas por la Casa de Valois fue la de reformar la lengua francesa. Su muerte ocurrió
sobre 1533.

Tory el decorador de libros

En lo que respecta al material decorativo de Tory podemos clasificar este en tres

partes que encontraremos principalmente en sus Libros de Horas y en Champ Fleury:
(a) bordes (b) ilustraciones y (c) iniciales.

(a) bordes. Se conocen tres ediciones del Libro de Horas de 1525.

Las dos primeras tienen en la portada el borde utilizado en la Epitaphia editada por
Tory en 1524. Cada página (excepto las dos de privilegios impresas en caracteres
góticos) están rodeadas por un borde de cuatro piezas, siendo el número total de
piezas diferentes de sesenta y cuatro. En una de ellas figura el nombre completo de
Tory, otras llevan varias de sus divisas como “sic ut”, “non plus”, “mentibonae” “deus
occurrit” y otras una versión de su marca de la taza rota. La decoración es
generalmente de un estilo florido convencional, pero muestra motivos adicionales
tales como lazos, trofeos, frutas y monogramas relativos a varios miembros de la
familia real francesa.

Estos bordes vuelven a aparecer en el Libro de Horas de 1531. Algunos de ellos fueron
prestados a Colines, y se pueden ver en cinco libros de su imprenta. El Libro de Horas
de 1527 impreso por Colines en octavo muestra el título rodeado por filetes, a su vez
cada página de texto de esta edición se encuentra rodeada por un borde de cuatro
piezas que vuelve a aparecer en nuevas ediciones de Oliver Mallard en 1536 y 1538.
En el Libro de Horas de 1529 (en dieciseisavo) las páginas que contienen las
ilustraciones están rodeadas por filetes y las otras tienen unos bordes nuevos
admirablemente adaptados al pequeño tamaño del libro. En el Libro de Horas de 1527
se puede ver la divisa de Tory y no así en la edición de 1529, pero la semejanza con los
bordes del volumen de 1525 es evidente.

Champ Fleury tiene el conocido borde de la portada, que fue copiado en Londres por
Thomas Berthelet y que aparece en muchos libros ingleses y el borde decorado con un
lazo de la última página también copiado en Londres. Finalmente el Cebes de 1529
presenta algunos nuevos bordes estrechos. Los demás libros de su imprenta, hasta
donde nosotros conocemos no presentan nada nuevo. Todos estos bordes se
asemejan en su “luminosidad” y concepción sobre un fondo blanco, inspirados en los
diseños italianos, en contraste con los bordes tradicionales grabados sobre un tamiz
de los primeros Libros de Horas parisinos que nos recuerdan su inspiración medieval.

(b) Ilustraciones. Tory diseño tres series de viñetas para sus Libros de Horas, que si
bien muestran los temas tradicionales de los Libros de Horas editados hasta entonces
en París, se diferencian en su realización sobre todo en lo que a los bordes se refiere.
Los dibujos de Tory están realizados con pocas líneas sobre fondo blanco y no suelen
estar sombreados. Nos recuerdan vivamente las ilustraciones de los libros venecianos
y en especial las contenidas en Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna. El
fantástico estilo de este libro seguramente inspiró al autor de Champ Fleury, y en la
ilustración del folio 63 de la edición Aldina de 1499 podemos ver la taza rota (pot
cassé) que Tory adoptó como marca de imprenta.

El estilo que reflejan sus ilustraciones se aparta sorprendentemente de lo realizado

anteriormente; frente a la ingenuidad de los trabajos medievales nos encontramos con
unas realizaciones cargadas de una timidez casi sentimental. Esta característica
puede considerarse como una contribución individual de Tory y no como un
mimetismo de las formas italianas. Finalmente destacar que las ilustraciones de Tory
eran eminentemente decorativas, ya que la descripción con detalle de una escena
abigarrada no era su objetivo.

(c) Iniciales. En Champ Fleury, al lado de las grandes iniciales romanas, cuya

construcción es el principal tema del libro, podemos encontrar varias láminas de
iniciales, que incluyen letras romanas, lettres tourneures y lettres fleuries. Dos de
estos grupos forman las iniciales decorativas de los libros de la propia imprenta de
Tory. La romana inicial de cuatro líneas se puede ver en el Eusebius de 1532 y
las lettres fleuries se encuentran en varios de sus libros. La forma de las romanas son
exactamente del mismo grosor que las usadas por Colines y Estienne.

Este constituye el trabajo llevado a cabo por Tory como decorador de libros y que es el
más importante que realizó en lo que a producción del libro se refiere. Su estilo influyó
en los impresores contemporáneos, buena prueba de ello son los libros ilustrados
editados por Denys Janot en los que se aprecian la influencia de Tory no tanto como
una copia directa de sus diseños sino como una influencia de los modelos italianos y
el estilo del Renacimiento que Tory enseñó. Un estilo con una luminosidad y elegancia
que proporciona un “color” más acorde con los nuevos tipos romanos e itálicos que
empezaban a ponerse de moda por entonces.

Tory tipógrafo

En cuanto a las actividades como tipógrafo de Tory, debemos decir que no tuvieron
especial significancia. Su material tipográfico era escaso. Poseía algunos filetes, un
juego de lettres fleuries, iniciales de dos y cuatro líneas y dos fuentes de romanas.

El tipo utilizado en Champ Fleury, una romana de once puntos, es el tipo utilizado en la
mayoría de sus libros y es semejante a los tipos en boga en París en el primer cuarto
del siglo XVI. Podemos compararlo con la romana que Guillaume Le Rouge usó veinte
años antes de que Tory comenzara a imprimir; muchas de las letras de ambos son
indistingibles y la principal diferencia consiste en que el tipo de Tory descansa sobre
un cuerpo más ancho. Tory sentía la necesidad de dotar a sus paginas de una mayor
luminosidad cosa que obtenía en parte con este método. Su romana de 17 puntos
usada en el Eusebius y en la Ordonnances du Roy de 1532 muestran también su
semejanza con las primeras romanas parisinas y asimismo están fabricadas sobre un
cuerpo ancho.
Existen tres libros en los cuales no encontramos estos tipos, el Libro de Horas en
dieciseisavo de 1529 y dos pequeños libros de Guillaume Bochetel que describen la
coronación en Saint Denis de la reina Leonor y su entrada en París a principios de
1531. Estos libros se encuentran entre los mejores de Tory, por una parte por su
decoración y por otra porque están impresos con unos tipos mejor diseñados que los
de la imprenta de Tory.El tipo utilizado en el Libro de Horas es una romana de
aproximadamente nueve puntos y parece identica a la de un pequeño Libro de Horas
impreso por Pierre Vidoue para Germain Hardouin en 1526.

En los libros de Bochetel aparecen tres tipos de romanas: unas pocas líneas en un tipo
de unos diez puntos; el colofón de ambos y varios pasajes en otra romana de once
puntos que es el tipo que utilizó Tory para su primer Libro de Horas impreso por Simon
de Colines en 1525; y el texto principal, también de ambos libros, impreso con el tipo
que aparece en el Terentianus de Colines, predecesor de los tipos de Garamond.

Respecto a la suposición de que alguno de estos tipos fuera realizado por Tory se
opone la duda razonable de que no siguiera imprimiendo con ellos y se contentase
con sus dos romanas pasadas de moda. Parece más logico pensar que no eran de su
propiedad. Sobre la influencia directa de Tory en la tipografía francesa podemos
señalar al uso de filetes, la disposición de las portadas con versalitas y el recurso al
interlineado como suyos, aunque en realidad la presencia de filetes es muy rara en los
libros franceses de la época y el uso de interlineado pertenece a una generación
anterior.

Redacción UTD, Geofroy Tory, el decorador de libros, Redacción UTD, consultado el 29 de

abr. de 20, https://www.unostiposduros.com/geofroy-tory-el-decorador-de-libros/