HISTORIA DE LA

ARQUITECTURA MODERNA

Jürgen Tietz

JULIÁN CALVO GARCÍA 1º A2

PROFESOR: CARLOS MARÍA FERNÁNDEZ
LA ARQUITECTURA EN EL CAMBIO DE SIGLO (1890-1910)

La llegada en el siglo XVIII de la Ilustración, provoca cambios políticos y culturales como

consecuencia de la irrupción de los nuevos ideales racionalistas. Estos cambios suponen la
caída del Antiguo Régimen, expresada en la Revolución Francesa y en la declaración de
Independencia Americana. La posterior Revolución Industrial provoca el desarrollo de nuevas 2
expresiones arquitectónicas como el movimiento Arts and Craft que nace en Inglaterra de la
mano de William Morris y propone un retorno a la tradición artesana medieval y
posteriormente el modernismo.

Este desarrollo industrial provocó una gran expansión

de las ciudades que necesitaban albergar a las grandes
masas populares que arrastraban las fábricas. El
desarrollo también se derivó en el empleo de nuevos
materiales en la construcción como el vidrio, el hierro
y el hormigón, que quedaron reflejados en edificios
como el Cristal Palace o la Tour Eiffel. Estas construcciones supusieron el punto de partida
hacia la modernidad.

El modernismo nace a principios del siglo XX como resultado de la búsqueda de un nuevo

estilo artístico, diferente a todos los anteriores, que integrara las inquietudes de los
arquitectos del momento. El carácter de innovación, reflejado en el empleo de nuevos
materiales como el vidrio, el hierro y el hormigón, la inspiración en las formas vegetales de la
naturaleza y la apuesta por la funcionalidad, hacen que este estilo triunfe en Europa, dónde
obtiene diferentes formulaciones como Art Nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra o
Jugendstil en Alemania.

Las principales ciudades europeas como Bruselas, Paris, Barcelona, Darmstadt, Glasgow o
Viena, se transforman a principios del siglo XX con nuevas y distintas concepciones
modernistas de la arquitectura, gracias a los aportes de arquitectos como Víctor Horta, al que
se le debe el Hôtel Tassel; Hector Guimard, arquitecto del metro de Paris; Antoni Gaudí, que
desarrolla su obra modernista en España, principalmente en Cataluña; Henry van de Velde,
principal promotor del Jugendstil; Mackintosh, que traslada el modernismo a Escocia a través
de su obra u Otto Wagner, que modifica la metrópolis de Viena con edificios como la Caja
Postal de Ahorros.

Especial mención merece la obra del checo Adolf Loos. Este teórico modernista consiguió
llevar sus teorías a proyectos concretos basados en la sobriedad y en la funcionalidad, en la
eliminación de todo tipo de ornamentos y en la configuración de lujosos interiores. Desarrolla
su obra principalmente en Viena dónde proyecta, por ejemplo, la casa residencial y comercial
de la sastrería Goldman & Salatsch.

Pero sin duda uno de los precursores del movimiento modernista, especialmente en Estados
Unidos, es Frank Lloyd Wright, que dejó tras de sí una verdadera dirección arquitectónica en
su país. Influenciado por Sullivan, mentor y amigo, Wright se convierte en un referente
mundial gracias a obras como “La casa de la cascada”, las oficinas de la Compañía Johnson Wax
en Wisconsin o el museo Guggenheim de Nueva York.
LOS PRIMEROS MODERNOS (1910-1920)

El fin del esplendor cultural del siglo XIX que nace tras la Revolución Francesa concluye con el
inicio de la I Guerra Mundial.

En este clima se inicia en Alemania en 1907 la Deutscher Werkbund, fundada por arquitectos
3
como Hermann Muthesius o Peter Beherens, que pretendía reformar la artesanía alemana
aprovechando el desarrollo industrial. Esta institución tuvo mucha repercusión en la
arquitectura alemana hasta 1933 y significó el fin del Jugendstil, de carácter más historicista y
artesanal. Las obras más importantes de este periodo son el “Glaspabillon” de Bruno Taut,
realizado por la industria vidriera alemana y la fábrica de hormas de calzado de la factoría
Fagus en Alfeld an der Leine, de Adolf Meyer y Walter Gropius, caracterizadas por su completa
funcionalidad y la ausencia de ornamentos. Sin embargo en Europa la arquitectura moderna
no se manifestaba con tanta claridad como en los edificios de la Deutscher Werkbund y se
mezclaban con las formas historicistas.

Los nuevos materiales de construcción como el hormigón se traducen en ventajas y suponen el

desarrollo de la arquitectura. El Pabellón del Centenario de la ciudad de Wroclaw del
arquitecto Max Berg, ilustra como el hormigón es capaz de formar una sala de 65 metros sin
necesidad de columnas.

Paralelamente al modernismo, hasta 1930 sigue

predominando una tendencia neoclásica que
sirvió de inspiración para arquitectos como
Edwin Lutyens, que desarrolló parte de su obra
en la India para el Imperio Británico, Heinrich
Tessenow de carácter más neoclasicista o el
alemán Peter Behrens, que construyó
numerosos edificios, muchos de ellos para la
firma alemana AEG, de tendencia neoclásica
provistos de una gran funcionalidad. Sirvió, a
demás, de inspiración para generaciones posteriores como Le Corbusier, Mies van der Rohe o
Gropius.

A principios del siglo XX aparece otra tendencia artística: el expresionismo. Nace en la pintura
y se lleva rápidamente al campo de la arquitectura, traduciéndose en un empleo del ladrillo y
del cristal para conseguir las máximas de expresividad y animación. En los Países Bajos surge la
Escuela de Amsterdam que recogía la tendencia expresionista en la figura de sus fundadores:
Johann Melchior, De Klerk y Pieter Kramer. Juntos construyeron la Casa de la Navegación que
representaba gracias a la cantidad de ornamentos que recogía, el expresionismo puro. En
Alemania, el expresionismo se inicia con el Glaspabillon de Bruno Taut, iniciador del
movimiento y predecesor de Erich Mendelsohn, que construyó la Torre Einstein, muy
innovadora en su época. Otro gran representante del expresionismo alemán fue Fritz Höger,
entre cuyas principales obras destaca la Casa de Chile.

El cubismo pictórico causa repercusión en la obra de arquitectos praguenses como Josef Gocár
o Josef Chochol que descomponen su arquitectura en formas geométricas fundamentales
como el cubo, el cono y el círculo. Las obras más importantes de este movimiento son los
grandes almacenes “La Virgen Negra” y la casa de apartamentos de Hodek, ambas en la ciudad
de Praga.

En Italia, al cambio de siglo, le acompañó un nuevo estilo innovador, único en Europa,

denominado futurismo. Las primeras manifestaciones se producen en pintura, poesía y 4
escultura, pero son llevadas a la arquitectura por Antonio Sant’Elia, que propuso un diseño de
ciudad moderna que no llegó a ser construida.

EL ESTILO INTERNACIONAL (1920-1930)

La I Guerra Mundial consiguió acabar con el orden mundial tradicional. Como resultado,
potencias como Alemania o Rusia vieron mermado su poder y Europa se sumergió en una crisis
política, social y económica. Ante la situación se toma un modelo arquitectónico que resolviera
los problemas sociales de acceso a la vivienda, a la vez que desprecia los ornamentos
historicistas.

Holanda, ajena a la I Guerra Mundial, ve cómo nace en 1917 el De Sijl, una corriente
compositiva legada de Frank Lloyd Wright y de la pintura de Mondrian, alejada de la tradición
e inspirada en formas geométricas, al estilo cubista. Gerrit Thomas Rietveld, traduce en
arquitectura construida las ideas del grupo De Stijl, integrado por arquitectos como Jacobus
Johannes, Pieter Oud o Jan Wils. Rietveld construye la Casa Shröder, revolucionaria en su
época, que contaba con una fachada casi al estilo industrial y unos interiores completamente
personalizables.

Paralelamente nace en Alemania la Bauhaus,

que significó la modernización del arte. Este
movimiento intenta remodelar todas las
artes. Fundada por Walter Gropius en 1919 y
dirigida por Meyer y Mies van der Rohe, se
convierte en escuela para generaciones de
artistas que revolucionan el arte a través del
desarrollo técnico, además de sentar las
bases de lo que hoy conocemos como diseño
industrial. Esta técnica se llevó a la práctica
para resolver el problema de la vivienda que
azotaba a la Alemania de posguerra. La política de construcción de casas baratas hace que
arquitectos como Shauron, Gropius, Taut o Mies van der Rohe transformaran ciudades como
Berlín o Francfort con grandes urbanizaciones dirigidas a las clases bajas.

La revolución y los cambios políticos soviéticos hacen posible el nacimiento de una nueva
corriente de arte ruso, el constructivismo. La precaria situación económica de la Unión
Soviética hace que la mayoría de los grandes proyectos arquitectónicos se queden en el papel.
Es el caso del Monumento a la III Internacional de Tatlin o el estribanubes de la puerta
Nikitskie de Moscú de Lissitzky. Sólo el club de trabajadores Rusakov de Moscú de Melnikov
pudo traducirse en arquitectura construida.

En Italia, sin embargo, carecía de una tradición de arquitectura moderna, pero la llegada del
fascismo gracias a Benito Mussolini hace que la arquitectura moderna empiece a formar parte
del sistema. Aparece el racionalismo, que se extiende por el norte de Italia, encarnado por la 5
casa de vecindad Novocomun y la casa del Fascio de Giuseppe Terragni; y que deja paso a
partir de 1935 al neoclasicismo monumentalista y rígido de Piacentini.

Estas nuevas corrientes modernistas que se unen en exposiciones y congresos como la

Weissenhofsiedlung y el CIAM, dónde arquitectos como Mies van der Rohe, Jacobus Johannes,
Gropius, Le Corbusier o Taut de diversas procedencias acuñarán un estilo conocido
posteriormente con el nombre de Estilo Internacional.

LA ORDENACIÓN URBANA EN EL SIGLO XX (1850-1930)

La Revolución Industrial condujo a principios del siglo XIX a millones de personas a las
ciudades, iniciando así un éxodo rural que provocó una superpoblación de estos nuevos
núcleos económicos. Las ciudades que seguían teniendo una estructura medieval sufrieron un
intenso aumento demográfico. Para hacer frente al problema aparecen a mediados del siglo
XIX medidas urbanísticas para la ordenación social. Aparecen entonces planes innovadores
para poder albergar a las grandes
masas sociales como el ensanche de
Cerdá en Barcelona, el ensanche de
Nueva York, el proyecto de
ampliación de París a cargo de
Georges Eugène Haussmann o la
idea de ciudad jardín de Ebenezer
Howard. Todos estos ejemplos de
expansión urbanísticas fueron
pioneros en su época y aún hoy
forman parte de nuestra vida.

LA ARQUITECTURA NORTEAMERICANA (1920-1940)

En Estados Unidos aparece una nueva tipología arquitectónica: el rascacielos. Diseñados y

concebidos para albergar oficinas, grandes almacenes y residencias, eran símbolo de poder
económico. Una de las ciudades donde más se desarrolla esta tipología es Chicago, que tras el
incendio de 1871, ve como se reconstruye la ciudad con edificios que se pierden en el cielo. De
un estilo historicista casi gótico, los rascacielos como el Woolworth Building o el Chrysler
Building se convirtieron en las catedrales neogóticas del consumo. El nuevo tipo
arquitectónico llega a Europa con el concurso por el proyecto para el Tribune de Chicago, que
despierta el sentido moderno para la construcción de posteriores rascacielos como el McGraw
Hill Building de Raymond Hood.
La influencia europea aparece en Estados Unidos a partir de 1920 sustituyendo el lenguaje
neogótico. Esta influencia se aprecia en la obra de los europeos Shindler y Neutra, que
proyectaron viviendas privadas como la Lovell Beach House o la Lovell Health House
comparables a las viviendas europeas de Le Corbusier o de
Mies van der Rohe.
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Hacia 1925 y a raíz de la Exposición Internacional de artes
modernos decorativos e industriales de Paris, nace el
movimiento denominado Art Déco, que inspirado en el
cubismo, el expresionismo y en el maquinismo tecnicista,
promueve una revolución del arte mundial, que se extiende
desde Europa hasta Estados Unidos, reflejándose en edificios
como el Chrysler Building, el Empire State Building o el
Rockefeller Center de Nueva York. La crisis de 1929 supone
la caída de la demanda arquitectónica que vio como
ambiciosos proyectos se quedaban en el olvido hasta la
llegada de la New Deal impulsada por el presidente
Roosevelt para combatir la precaria situación existente, que
supondría el inicio de la marcha triunfal de Estados Unidos
como la nación industrial más importante del mundo.

ARQUITECTURA Y PODER (1930-1945)

Tras el fin de la I Guerra Mundial se desarrolla una nueva tipología arquitectónica dirigida a
homenajear a los héroes caídos en la guerra y caracterizada por el monumentalismo, es la
arquitectura conmemorativa. Walter y Johannes Krüger construyen el Monumento Nacional
de Tannenberg.

El creciente auge nacionalista que vive Europa a finales de 1920 y durante la década de 1930,
desemboca en la aparición de regímenes dictatoriales como el de Franco, Mussolini o Hitler.
Estos ideales avivan las diferencias con las naciones de política comunista, iniciándose la II
Guerra Mundial, que producirán millones de muertos y
desplazados.

Se emplea el estilo arquitectónico tradicionalista y

monumentalista para ponerlo al servicio de Estado. Se
construyen grandes edificios como la Nueva Cancillería del
Reich, de Albert Speer, y muchos edificios de culto como la
Catedral de la Luz, de Speer.

Un hecho importante fue la celebración de la Exposición Universal de París de 1937, dónde se

pudieron ver diseños modernistas como el pabellón de España de Sert, pero sobretodo se
construyeron pabellones de estilo clasicista simplificado como el Palais de Chaillot.
GLOBALIZACIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA (1945-1960)

Con el término de la II Guerra Mundial, el mundo quedó

dividido en dos: la parte oriental, formada por los
países comunistas como la Unión Soviética y la parte
occidental, formada por los países capitalistas, con 7
Estados Unidos al frente, protagonizaron la llamada
Guerra Fría que se tradujo en una continua carrera por
dominar el panorama internacional.

En la zona oriental se extendió hasta la muerte de Stalin

un “estilo de pastelería” de carácter futurista y
funcional, pero los problemas económicos que sufrió el
bloque soviético a principios de los ochenta, obligó a la
realización de construcciones estandarizadas, sin valor arquitectónico. Sin embargo en la zona
occidental resurgió a partir de 1945 el estilo internacional de la modernidad.

Por lo tanto, el estilo internacional que surge en la década de 1920, se traslada a Estados
Unidos gracias a arquitectos exiliados como Walter Gropius o Mies van der Rohe, que
construyen edificios como el Harvard Graduate Center, de estilo moderno muy ligado a la
tradición de la Bauhaus alemana, o algunos rascacielos de Mies van der Rohe, como el Seagran
Building, característicos por la utilización de materiales como el vidrio y el acero.

Mies van der Rohe fue un conocido arquitecto alemán nacido en

Alemania en 1886. La influencia del arquitecto alemán Schinkel, hace que
se interese por la arquitectura clasicista del siglo XIX. Construyó la
Embajada alemana de San Petersburgo de
inspiración neoclásica. Llegó a ser director de la
Bauhaus en su último periodo, hasta que
finalmente desapareciera en 1933. Durante la II
Guerra Mundial estuvo exiliado en Chicago,
dónde construyó rascacielos como las torres gemelas de Lake Shore
Drive de Chicago y el Seagram Building de Nueva York, dónde el
cristal y el acero conformaban sendas estructuras. En su regreso a
Alemania construye con las mismas técnicas, la Neue Nationalgalerie
del Foro Cultural de Berlín de gran elegancia clásica.

El gusto por esos materiales suscita en arquitectos contemporáneos como Philip Johnson o
Charles Eames un enorme interés, que se refleja en la Glass House, dónde el vidrio cierra
completamente la estructura. El vidrio y el acero se convierten, además, en el sustento
principal de los rascacielos modernistas americanos, como el Edificio de la ONU, proyectado
por Le Corbusier, y en otros edificios dónde la horizontalidad prima sobre la verticalidad, como
los laboratorios de investigación de la General Motors, de Eero Saarinen.

Posteriormente, Europa absorbe de Estados Unidos la influencia constructiva en vidrio y acero,

quedando reflejada en el Ayuntamiento de Rodorve (Dinamarca) o en el Hunstanton School de
Norkfolk.
En la década de 1950, la arquitectura tiende a esculturizarse gracias a los aportes de Frank
Lloyd Wright, con el museo de Salomon Guggenheim de Nueva York y de Le Corbusier, con la
Unité d’habitation de Marsella o la Notre-Dame-du-Haut, muy alejados de los rascacielos de
cristal que se construían por entonces.

Mención aparte merecen los grandes proyectos 8

arquitectónicos de Le Corbusier y Niemeyer. Le Corbusier,
inició en 1951 la construcción de una nueva ciudad en la
India: Chandigarh, como hiciera anteriormente Edwin
Lutyens con Nueva Delhi. Niemeyer en cambio inicia en
1956, la construcción de Brasilia, proyectada para
500.000 habitantes una cuarta parte de la población real,
que supuso un desborde de las infraestructuras.

LA ORDENACIÓN URBANA EN EL SIGLO XX (1930-2000)

El problema de resolver las condiciones de superpoblación de las ciudades se extiende durante

todo el siglo XX y preocupa a arquitectos como Garnier que propone en 1904 un modelo de
ciudad industrializada planificado al milímetro. Se caracterizaba por la abundancia de
superficies verdes y por los bloques de viviendas industriales. Este tipo de ordenación social se
asentó en la base de la modernidad.

Arquitectos posteriores como Le Corbusier

consiguieron llevar a la práctica estas
ideas, que se observan en las viviendas que
construye para el Plan Voisin, dónde aloja
tres millones de habitantes en edificios de
hasta sesenta pisos. También se destacan
otros arquitectos como Oscar Niemeyer
que modifica la ciudad de Brasilia con
edificios como el congreso con forma de cúpula invertida.

En la actualidad los Ayuntamientos ya no lideran la evolución de las ciudades, y éstas se

exponen a la acción de los inversores privados, que dominan un mercado marcado por los
elevados costes de construcción.

VISIÓN Y REALIDAD (1960-1970)

La década de los sesenta representa el movimiento social contra los valores tradicionales de un
mundo occidental caracterizado hasta entonces por la discriminación y las represiones.
Durante este periodo aparecen teorías socialistas contrarias a la economía capitalista y países
sudamericanos como Cuba o la China de Mao Tse-tung, adoptaron un sistema comunista que
garantizaba la igualdad social y eliminaba la propiedad privada. Estos sistemas comunistas,
contrarios al capitalismo, fueron objetos de disputas con países como Estados Unidos.
En ésta época aparece una nueva tendencia arquitectónica denominada brutalismo, cuyo fin
era dejar a la vista del espectador los principios constructivos, pudiendo descubrir así el
funcionamiento de los edificios. Para ello descartan todo tipo de revestimiento, convirtiendo al
hormigón en bruto en el material principal. Esta tendencia fue desarrollada por arquitectos
como Owen Luder Partnership, Le Corbusier, que construyó el Carpenter Center for the Visual
Arts para la universidad de Harvad en Cambridge o Louis I. Khan. 9

El escandinavo Louis I. Khan está considerado

como el maestro del tratamiento de la luz y es el
autor de edificios caracterizados por las formas
geométricas y por las aberturas al exterior como la
Yale University Art Gallery, la Margaret Esherick
House de Chestnut Hill de Pennsylvania o el Kimbell
Art Museaum de Forth Worth de Texas. Aunque el
proyecto que corona la extensa carrera
arquitectónica de Khan es el Parlamento de Dhaka
(Bangladesh), cuyo cuerpo lo forman ocho cubos que rodean a un núcleo principal en forma de
cilindro.

La obra del finlandés Alvar Aalto es también muy destacable ya que fue desde 1930 hasta la
década de los setenta, el máximo representante de la arquitectura en su país. Su obra
representa una modernidad que no se limita a los cubos blancos sin adornos sino que con la
ayuda de elementos naturales y de la luz consigue espacios inigualables como el Sanatorio de
Paimio, enclavado en la naturaleza y orientado completamente hacia el sur buscando el
bienestar de todos los pacientes. También se destacan de su obra proyectos como el
Ayuntamiento de Säynätsalo, la Villa Mairea de Noormarkku o su obra de madurez más
importante: el pabellón de Finlandia en Helsinki.

Aparecen nuevas tipologías arquitectónicas como los aeropuertos, que fueron renovados para
albergar al creciente número de usuarios, como la terminal TWA del aeropuerto J.F. Kennedy
en Nueva York y el Dulles Airport de Washington proyectados por Eeron Saarinen.

Objeto de estudio fueron también los pabellones

destinados a albergar museos y grandes
acontecimientos de interés general, y empiezan a
aparecer impresionantes cubiertas autoportantes
que carecían, prácticamente de apoyos, como la
Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun, la Ópera
de Sidney de Jorn Utzon, el impresionante
pabellón construido para los Juegos Olímpicos de
Tokio 1964 construido por Kenzo Tange o el
Palazzo del Lavoro del ingeniero Pier Luigi Nervi, caracterizado por los soportes radiales de la
cubierta que forman con ésta, una unidad.

Otro tema arquitectónico de la época son los edificios destinados a albergar oficinas, como el
edificio administrativo de la Ford Foundation de Nueva York, diseñado por Kevin Roche y John
Dinkeloo, que utiliza el cristal y un gran jardín interior para conseguir una arquitectura abierta
al exterior.

La restauración de edificios históricos se convierte en otro tema debatido entre los teóricos
de la época en cuánto a establecer un estilo de actuación. Carlo Scarpa, admite que lo ideal
sería respetar los estratos históricos, pero restaurar siguiendo los patrones de la época. 10
Ejemplo de su teoría es la remodelación del Castel Vecchio de Verona.

HIGH-TECH Y POSMODERNIDAD (1970-1980)

La década de los setenta supuso para el mundo el

triunfo de la técnica. La tecnología empieza a rodear
nuestras vidas. Ejemplo de ello es la llegada del
hombre a la luna y la posterior carrera espacial entre
las dos superpotencias: Estados Unidos y la Unión
Soviética. Para ello empiezan a construirse rampas y
estructuras de lanzamientos necesarios para
continuar con la aventura espacial.

Estos avances técnicos envuelven a la arquitectura y

aparecen edificios como el Centre Pompidou de París de Richard Rogers y Renzo Piano, que
muestra su superestructura de acero, de estilo futurista, al observador. Su sistema de
ventilación, de elevación (escaleras mecánicas), de evacuación (escaleras de incendio) o los
elementos sustentantes quedan visibles imitando el brutalismo de la década de los sesenta.

Richard Rogers afianza su línea arquitectónica contemporánea con la construcción del Lloyd’s
Building en Londres, de carácter futurista que sigue la línea del Centre Pompidou.

Otro representante de la arquitectura impregnada por la técnica es Norman Foster,

prestigioso arquitecto inglés que proyecta el Banco de Hong Kong y Shangai, dónde los
elementos estructurales como los pilares se convierten en el tema principal del edificio, o la
remodelación del Parlamento de Berlín.

Esta técnica se pone al servicio del deporte y de la publicidad y empiezan a construirse

espacios comerciales, como los supermercados BEST, y grandes cubiertas para estadios
deportivos que se descolgaban sobre la nada para proteger a los espectadores de las
inclemencias meteorológicas. El diseño de la cubierta del Estadio Olímpico de Múnich por Frei
Otto o la construcción del Estadio Olímpico de Tokio de Kenzo Tange son claros ejemplos de la
aplicación de la técnica en este campo.

Kenzo Tange, fue un prestigioso arquitecto japonés de la década de los cincuenta, sesenta y
setenta que se convirtió en el protagonista del estructuralismo. Como ejemplo proyecta el
edifico de la Sociedad de prensa y radio Shizouka, que eleva sus 57 metros de altura sobre
una superficie de menos de 170 metros cuadrados. Esta construcción representa la
interconexión de la arquitectura con la publicidad. Inicia también un plan de desarrollo de la
ciudad de Tokio, que iría desde la infraestructura a los edificios, sin seguir un orden lógico.
Propone alzar estas infraestructuras por encima de la ciudad antigua, liberando así, a la ciudad
del tráfico. Emprende posteriormente otros proyectos como la construcción del Ayuntamiento
de Tokio.

En la década de los setenta aparecen nuevas tendencias arquitectónicas que suponían la

vuelta a las formas históricas tradicionales de construcción y decoración con ornamentos, 11
cuya intención no era volver a posiciones premodernas, sino presentar una alternativa a la
modernidad. En este nuevo marco se engloban obras como la Casa de Vanna Venturi del
norteamericano Robert Venturi, que combina un frontón riguroso con una expresiva fachada
para representar la típica casa del extrarradio. Otro gran representante de la posmodernidad
es Charles Moore con su proyecto de la Piazza d’Italia dónde recrea en una plaza los encantos
de Italia. Es un proyecto historicista cargado de ornamentación, ejemplo de arquitectura
parlante que olvida la funcionalidad.

A partir de 1980, se termina imponiendo en Europa la

arquitectura posmoderna posmoderna que volvía a la
columna como método de configuración. Los principales
representantes son el español Ricardo Bofill, con sus
descomunales bloques de viviendas como el Complejo
residencial Walden de Barcelona, y Philip Johnson, que se
consagra con el edificio American Telephone and Telegraph
de Nueva York que se inspira en los primeros rascacielos
norteamericanos.

SUPERACION DE FRONTERAS (1980-1990)

El inicio de la década de los ochenta estuvo marcado por las desigualdades existentes entre un
mundo occidental en estado de euforia, y el mundo comunista oriental, sumido en una
profunda crisis económica. La Unión Soviética y Estados Unidos acordaron un desarme militar,
acabando así con la Guerra Fría.

Ese bienestar del mundo occidental se refleja en

edificios de nueva construcción como los museos
o los centros educativos que atraerán a miles de
visitantes. Paris, California o Fráncfort ven nacer
nuevos museos de estilos posmodernista que se
funden con su arte interior como el Getty
Museum de California, el museo parisino de Quai
d’Orsay, el Museum für Kunsthandwerk de
Fráncfort o la reforma del Lovre de París a manos
del neoyorquino leoh Ming Pei que introduce una “ultramoderna” pirámide acristalada en
contraposición al estilo barroco del edificio principal.

A finales de la década de los ochenta aparece un nuevo estilo arquitectónico: el

deconstructivismo impulsado por arquitectos como Frank O. Gehry o Peter Eisenman. Se
caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y el interés por la
manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras que se emplean para distorsionar
algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del
edificio. Las obras más representativas son el museo Aeroespacial de California o el edificio
comercial de la Nationale Nederlanden, de Frank O. Gehry.
12
En Italia el comienzo de la década se inicia con el retorno de la tradición racionalista que tiene
vigencia en este país desde los años veinte, aunque en esta fase con un carácter de
monumentalidad y rigor. Aldo Rosi es el máximo representante con el Hotel Duca o las
Viviendas de la Kochstrasse de Berlín.

En Japón se sigue una línea similar a la que se sigue en Tesino (Suiza) basada en la utilización
de elementos geométricos básicos como el círculo, el cuadrado o el rectángulo, para obtener
soluciones de funcionalidad principalmente. Mario Botta y Tadao Andao son los arquitectos
principales de esta línea.

MIRADA AL FUTURO (1990-2000)

La década de los noventa se inicia con la caída del muro de Berlín que separaba Alemania
desde 1961. Comienza entonces un falso periodo de confianza y seguridad internacional, que
se vería empañado por numerosos conflictos nacionalistas y étnicos.

En este marco caracterizado por la subida de los precios se desarrollan edificaciones marcadas
por la estandarización y la normalización. Por lo tanto, las grandes construcciones
arquitectónicas pasan a un segundo plano aunque empiezan a ayudarse de nuevas técnicas,
como el dibujo asistido por ordenador, gracias a las
cuales se desarrollan exuberantes construcciones high-
tech como las Galeries Lafayette de Jean Nouvel, el
puente del alamillo de Santiago Calatrava o el Edificio
del servicio de extinción de incendios de Vitra de la
arquitecta iraquí Zaha Hadid de estilo neoexpresionista.
Estas construcciones se caracterizan por su
monumentalismo y por la ruptura con los estilos
anteriores.

La sencillez es otra temática que se desarrolla en este periodo y arquitectos como Herzog & de
Meuron apuestan por construcciones cúbicas, como la casa de la piedra, de gran seriedad y
sencillez que culminan con acabados tradicionales. Otros arquitectos como Álvaro Siza están
cercanos a este estilo sencillo y sus obras también apuestan por formas cúbicas como el
pabellón de Portugal de la Expo 98 o la Escuela de Arquitectura de Oporto.

En una línea más radical, completamente alejada de la sencillez de formas, aparece la obra de
Daniel Libeskind que se caracteriza por sus construcciones revolucionarias, como el Jüdisches
Museum, dónde se observa una obra cargada de significados y de enorme complejidad.
A finales de la década de los noventa, la arquitectura se acerca a modelos que respetan la
naturaleza y que permitan aprovechar de ella los máximos recursos naturales. Es la unión de
arquitectura y ecología. Para conseguir esta unión y aprovechar al máximo los recursos se
deben tener en cuenta detalles de colocación, distribución o revestimientos, que permitan
aprovechar el calor y la luz solar. La Ecocasa de Thomas Spiegelhalter sería un ejemplo de
estas construcciones. 13

PRIMERA DÉCADA (Desde 2001 hasta hoy)

El nuevo milenio trae nuevas tecnologías informáticas que son llevadas a

la arquitectura para construir verdaderos iconos que pasaran a la
historia, como el Museo Guggenheim del arquitecto Frank Gehry. Este
edificio de estilo cubista y recubierto de titanio se ha convertido en
símbolo de identidad de la ciudad de Bilbao. Otras construcciones como
el nuevo estadio olímpico de Pekín de Herzog & de Meuron, la
Kunsthaus de Graz o la Swiss Re Tower de Londres de Norman Foster
han alcanzado su objetivo inicial: convertirse en iconos mundiales para
servir de reclamo turístico.

La globalización envuelve al mundo contribuyendo al intercambio mercantil y cultural y

poniendo en peligro las raíces culturales de las regiones. Para evitar la pérdida cultural de una
zona aparecen tendencias arquitectónicas que se basan en el empleo de materiales y formas
autóctonas como las que desarrollan los arquitectos Baumschlager & Eberle en sus casas o
Brückner & Brückner, que utiliza para la construcción de una casa granito traído desde una
cantera cercana, ahorrando gastos de transporte.

La sostenibilidad toma importancia en este momento y la arquitectura se enfoca al ahorro

energético. Se construye para conseguir edificios energéticamente eficientes como el edificio
de viviendas R128 de Werner Sobek en Stuttgart, el cual no necesita energía para ser habitado.

La arquitectura social representa el nivel de desarrollo de las metrópolis, por eso el interés por
construir grandes complejos residenciales apareció a finales del siglo XIX. Debido a este motivo
se construye en estos años muchas urbanizaciones que satisfacen las necesidades de una
sociedad cada vez más exigente.
ARQUITECTURA Y ARTE
MÁS RELEVANTE DE LOS
ÚLTIMOS 25 AÑOS

JULIÁN CALVO GARCÍA 1º A2

PROFESOR: CARLOS MARÍA FERNÁNDEZ
INTRODUCCIÓN:

El motivo de este trabajo es realizar un breve recorrido por la arquitectura y el arte de los
últimos 25 años con el objetivo de analizar sus repercusiones en el futuro.

La arquitectura actual está alejada de modelos y estilos tradicionales, y los arquitectos

apuestan por diseños innovadores, casi todos de estilo funcionalista y que combinan varios
estilos distintos. En la última década la arquitectura se funde con la técnica para crear
ambiciosos proyectos que se convierten en símbolos de ciudades y países. Un ejemplo de esto,
podría ser el Museo Guggenheim de Bilbao, o las Torres Petronas de Malaysia.

Conjuntamente se hace una breve síntesis de lo que ha dado de sí el arte en general en estas
dos últimas décadas, se toca el panorama musical, con la obra de la banda Queen; la escultura,
en la mano del escultor Manolo Valdés o la literatura, representada en la obra de J.R. Rowling:
Harry Potter.
MUSEO GUGGENHEIM

Ficha técnica:

- Autor: Frank O. Gehry

- Localización: Bilbao, España
- Fecha de finalización: 1997
- Finalidad: Albergar un museo de
arte contemporáneo

Apuntes:

El museo Guggenheim se un museo de arte contemporáneo ubicado en la ciudad de Bilbao y

diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry. La inauguración tiene lugar en 1997 y se
convierte desde entonces en uno de los cinco museos de la Fundación Solomon R.
Guggenheim.

El edificio está enclavado a las orillas de la ría de Bilbao, en la zona de la Abandoibarra, cerca
del puente Príncipe de Asturias. La característica principal del conjunto es su constitución a
partir de formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y
planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 11.000 m²
están destinados a exposiciones, distribuidos en 19 galerías.

La forma de trabajar del arquitecto Frank O. Gehry, a partir de bocetos y maquetas libres que
traslada literalmente al ordenador condiciona formalmente el resultado final.

Recibió múltiples críticas, unas desfavorables como la de Jorge Oteiza que consideraba
excesivo el gasto público que supuso su construcción; y otras favorables, como la del
arquitecto estadounidense Philip Johnson, quien lo calificó como «el edificio más grande de
nuestros tiempos». Sin embargo la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el éxito que
el museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes beneficios.

El proyecto del Museo Guggenheim recibió además el Premio Internacional Puente de

Alcántara y el premio al Museo Europeo del Año.

Comentario:

Desde su inauguración en 1997, el museo recibe una media de un millón de visitantes anuales,
impulsando y reactivando el turismo y la economía en la región. Sin dudas, la popularidad que
tiene el museo en la actualidad lo ha convertido en símbolo de la ciudad vasca. Su innovador
diseño tan admirado y a la vez tan criticado, realza positivamente la imagen de Bilbao a nivel
internacional.
TORRES PETRONAS

Ficha técnica:

- Autor: César Pelli

- Localización: Kuala Lumpur,
Malasia
- Fecha de finalización: 1998
- Finalidad: Albergar oficinas

Apuntes:

Las Torres Petronas son obra del conocido arquitecto argentino César Pelli. Tras su finalización
en 1998 se convirtió en el rascacielos más grande del mundo, gracias a sus 452 metros de
altura. De esta manera se imponía al edificio Sears, que hasta entonces tenía el récord
mundial. Su construcción tuvo lugar en Kuala Lumpur, capital de Malaysia, y para ello, Pelli se
inspiró en la arquitectura tradicional islámica de la región.

El complejo reúne actualidad debido al empleo de materiales modernos como el vidrio y el

hormigón, pero todo ello sin olvidar la cultura tradicional islámica. Las torres de 88 pisos casa
una, se encuentran unidas por un innovador pasillo colgante a mas de 200 metro de altura.

Aunque se construyen con fin empresarial, para albergar las oficinas de multinacionales como
Petronas o Microsoft, rápidamente se convierte en el símbolo más identificativo del país. El
motivo es unión de arquitectura tradicional islámica en una tipología arquitectónica, tan
occidental, como es el rascacielos.

Comentario:

En la actualidad, las Torres Petronas son el símbolo más conocido de Malaysia. Su intención de
mostrar al mundo el bienestar económico y social que se vivía en el país a finales de los
noventa, permitió el desarrollo de este proyecto innovador que, durante cinco años, se
mantuvo al frente del ranking de edificios más altos, sólo superado, en 2003, por el Taipei 101.
EUROTÚNEL

Ficha técnica:

- Autor: Transmanche Link Ingenieros

- Localización: Canal de la Mancha
- Fecha de finalización: 1994
- Finalidad: Unir Francia con Inglaterra

Apuntes:

El eurotúnel es el túnel que une Francia e Inglaterra a través del Canal de la Mancha. Su
construcción finalizó en 1994, fecha en la que se inicia el servicio de transporte de pasajeros y
mercancías.

El proyecto de construcción lo desarrolla Transmanche Link Ingenieros y estaba formado por

dos túneles de 7 metros de diámetro reservado para el transporte ferroviario y otro túnel de
servicio de menor tamaño. Para la excavación utilizan una gran perforadora, capaz de excavar
en rocas duras y blandas durante 20 km sin interrupción. Con una longitud total de 55 km, de
los cuales 39 km son submarinos, se consiguen unir las ciudades de Calais y Folkestone en
menos de 35 minutos.

Desde su inauguración entran en funcionamiento un tren destinado al transporte de pasajeros:

el Eurostar y otro tren destinado al transporte de mercancías: el Shuttle. Gracias a estos trenes
era posible ir desde Paris a Londres en dos horas y media.

Comentario:

Ingenierilmente supuso un gran reto, aunque hay que decir que no es el túnel subterráneo
más largo del mundo, pero sin dudas es el de mayor tránsito de pasajeros.

Desde su apertura hasta la fecha el número de usuarios ha descendido, poniendo en

entredicho las estimaciones de rentabilidad que se preveían antes de su construcción, en la
que numerosas sociedades privadas invirtieron 16.000 millones de euros.

Aunque fue una colosal obra de ingeniería, su importancia recae en la gran posibilidad de
comunicación que ofrece a sus más de 7 millones de usuarios.
BURJ DUBAI

Ficha técnica:

- Autor: Adrian Smith

- Localización: Dubai, Emiratos Árabes
- Fecha de finalización: 2010
- Finalidad: Albergar oficinas y un hotel

Apuntes:

El rascacielos Burj Dubai, es en la actualidad el

rascacielos más alto del mundo. Está situado en el
distrito de Downtown Burj Dubai, de la ciudad de Dubai
(Emiratos Árabes). Cuenta con una altura estructural de
818 metros, superior a los 529 metros del Taipei 101. El
arquitecto del proyecto es Adrian Smith y supuso un
coste de 4.000 millones de dólares.

El edificio está formado por 162 plantas y ocupa un área total de 344.000 m2. La forma de la
base del Burj Dubai está basada en la forma geométrica la Hymenocallis, una flor blanca de seis
pétalos cultivada en la región de Dubai y en la India. Dicha base está formada por un núcleo
desde el que sobresalen tres secciones principales que alcanzan distintas alturas, desde las
cuales se escalonaran el resto de secciones. Para su construcción se utilizó hormigo reforzado y
acero, localizado en la parte superior y en la cimentación que alcanza una profundidad de 50
metros. El recubrimiento de la fachada se llevó a cabo a partir de paneles de vidrios que
impiden que se aumente la temperatura interior.

Con su construcción se pretende albergar el primer hotel de la marca Armani (en las primeras
39 plantas), 700 apartamentos privados de lujo (plantas de la 45 a la 108), un mirador (planta
123), un observatorio (planta 124) y oficinas (resto de las plantas hasta la planta 156).

El proyecto, aún en desarrollo, tiene prevista su inauguración para el 4 de Enero de 2010.

Comentario:

La finalidad principal de su construcción es convertir a la ciudad de Dubai en reclamo turístico

de primer orden mundial. El inconveniente de ser una ciudad nueva sin atractivos históricos,
pretende resolverse gracias a impresionantes estructuras, que suponen inversiones
desorbitadas y se sitúan al borde de lo ético, como es el caso del conjunto residencial de Palm
Islands, para el cual se construyen numerosas islas artificiales en plana costa del Golfo Pérsico.

La posibilidad de construir superestructuras debe estar parcialmente restringida para evitar

casos como los anteriores, dónde el medio natural queda seriamente comprometido.
SEDE DE LA CCTV

Ficha técnica:

- Autor: Rem Koolhaas

- Localización: Pekín, China
- Fecha de finalización: 2008
- Finalidad: Albergar las oficinas de
la cadena CCTV

Apuntes:

La sede de la CCTV en Pekín se construye con el fin de la celebración de los Juegos Olímpicos
de 2008 para albergar los estudios, salas de producción, administración e incluso un hotel para
la prensa.

El complejo ocupa un área de 405.000 m2 y se sitúa junto a la carretera del Tercer Anillo de
Pekín en el nuevo Distrito Central de Negocios.

El proyecto diseñado por el arquitecto Rem Koolhass se basa en dos torres de 230 metros de
altura con forma de L que se apoyan estructuralmente una con otra en la parte superior. La
estructura del edificio fue un desafío para los contratistas de la ingeniería. Ellos tuvieron que
diseñar un plan de construcción para que las dos torres formaran un lazo continuo

Las torres se construyeron en las esquinas diagonales opuestas con una base de 160 x 160 m
uniéndose por un podio en forma de L. En la parte superior ambas torres se unieron por un
puente en forma de L paralelo al podio. Un sistema de exoesqueleto de rejillas diagonales se
colocó sobre las caras externas del edificio para oponerse a la fuerza de la gravedad y
cualquier fuerza lateral. El edificio fue diseñado rompiendo los códigos chinos de construcción
a cambio de un resultado tan innovador.

Comentario:

Este tipo de construcciones de gran complejidad técnica, suponen grandes retos para
arquitectos e ingenieros que se decantan por modelos atractivos que aumenten el reclamo
turístico, aunque ello suponga reducir en funcionalidad. La Sede de la CCTV se convirtió desde
el momento de su inauguración en uno de los principales símbolos de China.
TORRE SWISS RE

Ficha técnica:

- Autor: Norma Foster

- Localización: Londres, Inglaterra
- Fecha de finalización: 2004
- Finalidad: Albergar las oficinas de la
Compañía Swiss Re en Inglaterra

Apuntes:

La torre Swiss Re, llamada en la actualidad 30st

Mary Axe, es un edificio de oficinas situado en
el pleno centro financiero de Londres.

La inauguración se produce en 2004 y su diseño se le debe al arquitecto inglés Sir Norman

Foster, que construye un complejo funcional de 180 m de altura.

El cuerpo del edificio tiene un aspecto aerodinámico, y es conocido popularmente como “el
pepinillo”. Se caracteriza exteriormente por un dibujo de fachada romboidal y la alternancia de
cristales translúcidos y azulados. Su acristalamiento exterior determina completamente la
temperatura interior.

En 2007 el edificio fue vendido al grupo alemán IVG Immobilien, por la cantidad de 630
millones de libras, aunque la compañía aseguradora seguirá ocupando la mitad del edificio.

En 2004, el edificio fue galardonado con el premio Stirling, que otorgan el Royal Institute of
British Architects y el Architects Journal.

Comentario:

Este edificio destaca por su funcionalismo y por la simplicidad de sus trazos interiores. Es un
edificio actual que se resalta en un marco tradicional histórico, como es el centro de Londres,
dónde el contraste de tendencias hace que se admire más el resultado final. No sería posible
entender la Torre Swiss Re, fuera de un entorno urbano tradicional como éste.
TOURNING TORSO

Ficha técnica:

- Autor: Santiago Calatrava

- Localización: Malmö, Suecia
- Fecha de finalización: 2005
- Finalidad: Residencial

Apuntes:

Turning Torso es un rascacielos de 190 metros de

altura y 54 plantas situado en la ciudad sueca de
Malmö. Es el edificio residencial más alto de
Suecia y el segundo de Europa. Es obra del
arquitecto español Santiago Calatrava y fue inaugurado en 2005, después de cuatro años de
construcción.

El edificio, construido en acero, vidrio y hormigón armado, se estructura en nueve cubos

rotatorios en cuyo centro se encuentra el principal elemento estructural: un núcleo de
hormigón armado, de 10'6 metros de diámetro. Su centro se corresponde exactamente con el
eje de rotación de las plantas. El exterior del edificio está revestido por paneles de cristal y
aluminio. Cada uno de los cubos tiene seis plantas.

En el edificio coexisten viviendas de lujo y oficinas. Las oficinas se sitúan en los dos primeros
cubos mientras que el resto de cubos albergan habitaciones.

La torre se inspira en una escultura que representa un torso humano, que se retuerce sobre sí
mismo dando un giro de 90 grados. Turning Torso es un ejemplo de la "arquitectura viva" de
Calatrava, en la que la anatomía y la naturaleza son las fuentes de inspiración del arquitecto.

Este proyecto convirtió en 2005 a Calatrava en el ganador del premio al mejor edificio
residencial del mundo.

Comentario:

Una de las razones para construir el Turning Torso fue restablecer un “skyline” reconocible
para Malmö tras la desaparición de la Grúa Kockum en 2002, situada a menos de un kilómetro
del actual emplazamiento del edificio. Pero la principal preocupación de los políticos locales
que encargaron dicho proyecto era crear un símbolo de identidad de la ciudad en el mundo.
Relacionar Turning Torso con Malmö es el principal motivo de su construcción, quedando las
comodidades y servicios que ofrece en segundo lugar.
PIRAMIDE DEL LOUVRE

Ficha técnica:

- Autor: Ieoh Ming Pei

- Localización: París, Francia
- Fecha de finalización: 1989
- Finalidad: Ampliación del
museo del Lovre

Apuntes:

La Pirámide del Museo del Louvre está situada en el patio del Museo del Louvre, en París. La
diseñó el arquitecto Ieoh Ming Pei con motivo de la ampliación del museo. Fue inaugurada en
el año 1989 por el entonces presidente francés, François Mitterrand.

De estilo internacional, esta pirámide de vidrio y aluminio, tiene una altura de 21 m y un total
de 666 paneles de vidrio laminado transparente, divididos en rombos y triángulos. El peso total
de la estructura es de 180 toneladas y la inclinación de sus paredes, al igual que ocurre con las
pirámides egipcias, es de 51º. Ésta pirámide es la principal y más grande de las pirámides de
cristal del museo, que incluye subterráneamente otra pirámide pero invertida.

La pirámide se construye con la finalidad de convertirse en entrada principal, aumentar el

espacio expositivo del museo y conectar subterráneamente las tres alas principales del
museo.

Comentario:

Desde su construcción, la pirámide ha estado sujeta a polémicas, debido al contraste de estilos

entre la modernidad del vidrio y el clasicismo del museo aunque también ha servido de
inspiración para ampliaciones de otros museos.

La imagen del museo del Louvre no puede ser entendida sin la imagen de su pirámide, y esto
se debe a la fusión de museo y pirámide. De forma indirecta y al contrario que en otros casos,
la pirámide, junto con el museo, se han convertido en uno de los símbolos más importantes de
París.
ESTADIO NACIONAL DE PEKIN

Ficha técnica:

- Autor: Herzog & DeMeuron

- Localización: Pekín, China
- Fecha de finalización: 2008
- Finalidad: Juegos Olímpicos

Apuntes:

El Estadio Olímpico de Pekín, también llamado “nido de pájaro”, se construyó con motivo de la
celebración de los Juegos Olímpicos de 2008.

Tras la elección de Pekín como organizadora de los Juegos Olímpicos de 2008, se pone a
concurso la realización de un futuro estadio que acogiera las pruebas de pista. Los suizos
Herzog y De Meuron ganaron el concurso y proyectaron una edificación basada en una
estructura metálica de impresionantes dimensiones que rodearían completamente al
conjunto. Hizo falta más de 110.000 toneladas de acero.

El estadio cuenta con un sistema de recolección de agua que la purifica y la utiliza para riego y
limpieza. También cuenta con unos tubos en el techo del estadio que recolectan el aire
caliente y lo utilizan para calentar el estadio en invierno y enfriarlo en verano.

Su construcción extraordinariamente expresiva consolida la imagen de los arquitectos suizo

elevándolos a la cima de los arquitectos más innovadores del mundo.

Su inauguración se produce el 8 de Agosto de 2008 con motivo de la Ceremonia de Apertura

de los Juegos Olímpicos a la que asisten 91.000 personas.

Comentario:

La tipología de Estadio de Olímpico es casi actual, aunque es cierto que por los años 60 ya se
empezaban a construir recintos destinados a albergar grandes masas asiduas a espectáculos
deportivos. Uno de los primeros ejemplos puede ser el Estadio Olímpico de Múnich que se
construye en 1972 por el arquitecto Günter Behnisch, el cuál incorpora una cubierta de
plexiglás. Posteriormente se van introduciendo mejoras para aumentar el confort de los
usuarios, hasta llegar a la actualidad, dónde éstos cuentan con todo tipo de comodidades.
HOTEL BURJ AL ARAB

Ficha técnica:

- Autor: Tom Wrigth

- Localización: Dubai, Emiratos Árabes
- Fecha de finalización: 1999
- Finalidad: Hotel

Apuntes:

El Burj Al Arab es un hotel de lujo con una altura

de 321 metros, construido por Tom Wrigth,
siendo el hotel más alto de todo el mundo y uno
de los edificios hoteleros más representativos.
Está situado en el mar, sobre una isla artificial localizada a 270 metros de la playa en el Golfo
Pérsico, la cual se conecta a tierra firme mediante una carretera.

Se inauguró oficialmente en 1999. Su forma está inspirada en una embarcación a vela y está
localizado en una zona alejada para que su sombra no cubra la playa. En el punto más alto del
hotel se encuentra un helipuerto.

El hotel está catalogado como de siete estrellas, debido a sus características realmente
excepcionales que lo diferencian de cualquier otro hotel del mundo. El Burj Al Arab cuenta con
202 suites dobles. El Burj Al Arab posee nueve restaurantes, entre los que destacan uno
ubicado bajo el mar, ofreciendo una vista subacuática y otro localizado a 200 metros de altura,
permitiendo una vista panorámica de la ciudad. La decoración interior del edificio estuvo a
cargo de la diseñadora china Khuan Chew.

Comentario:

Su diseño es completamente innovador y su emplazamiento en medio del mar, sobre una isla
artificial le confiere ese aspecto de exclusividad que pretende tener el hotel. Su construcción
pertenece a las muchas construcciones exuberantes que están hoy en proceso, para convertir
próximamente la ciudad de Dubái en destino principal de visitantes. Arquitectónicamente es
digno de mención, ya que el empleo de las técnicas actuales hace que se pueda resolver
problemas inconcebibles hasta entonces, como el correcto sustento de la estructura (de más
de 300 metros)sobre la isla artificial.
STAR WARS

Ficha técnica:

- Autor: George Lucas

- Localización: Estados Unidos
- Fecha de finalización: 1977-2005
- Género: Cine

Apuntes:

Star Wars es el título de una saga de ficción creada por

el director estadounidense George Lucas, compuesta
por seis películas:

- Una nueva esperanza (1977)

- El imperio contraataca (1980)
- El retorno del Jedi (1983)
- La amenaza fantasma (1999)
- El ataque de los clones (2002)
- La venganza de los Sith (2005)

La serie se convirtió en un éxito popular y económico desde su inicio y permitió a Lucas crear
todo un imperio cinematográfico formado por varias empresas que revolucionaron el cine
posterior, especialmente en lo que a los efectos especiales se refiere.

Durante los años siguientes el universo Star Wars siguió ampliándose en forma de libros,
cómics y videojuegos. Dos décadas después del estreno de la primera se estrenó una nueva
trilogía cinematográfica, precuela de la anterior.

Comentario:

El cine nace a principios del siglo XX y empieza, desde entonces, a aumentar el número de
seguidores. El cine se consideraría poco después como el séptimo arte y muchas películas
querían hacerse un sitio en las salas de cine.

En la actualidad, el panorama es parecido, con la diferencia de que existe una competencia

mayor. En este panorama aparece a finales de la década de los setenta la saga de Star Wars,
que supondría una revolución tecnológica en el industria del cine al introducir los primeros
efectos especiales. En este aspecto radica la importancia de esta colección para el futuro del
cine. ¿Qué sería de películas como Matrix sin los efectos especiales antes introducidos por
Georges Lucas en sus films?
A NIGHT AT THE OPERA

Ficha técnica:

- Autor: Queen
- Localización: Reino Unido
- Fecha de finalización: 1975
- Género: Música

Apuntes:

A night at the Opera es el cuarto álbum de la banda británica de rock Queen publicado en
1975, famoso por tener los éxitos "Bohemian Rhapsody" y "You're my Best Friend", además de
canciones conocidas del grupo como "Love of My Life", "Death on Two Legs", "Prophet's
Song", "I'm in Love With My Car" y la versión de May y Taylor del himno británico.

El álbum fue grabado por la compañía EMI en 1975, y posteriormente fue reeditado por la
discográfica americana Hollywood Records, que consiguieron vender millones de copias por
todo el mundo.

Queen fue una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el
cantante Freddie Mercury, el bateria Roger Taylor y el bajista John Deacon. La banda destacó
por su diversidad musical, por las armonías vocales y la incorporación de la participación del
público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard
rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e
incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una
encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.

Comentario:

Desde el punto de vista musical, hay que destacar el movimiento que se produce en la década
de los setenta y ochenta, dónde bandas musicales como Queen, los Beattles o U2,
revolucionan el panorama musical gracias a unas impresionantes puestas en escena que se
combinan con la participación activa del público. Esta nueva forma de entender la música,
hace que la industria discográfica alcance unas cotas impresionantes, ya que eran millones las
personas que adquirían los típicos discos de vinilo. Este fue el punto de partida de un negocio,
que actualmente está en horas bajas.
HARRY POTTER

Ficha técnica:

- Autor: J.K. Rowling

- Localización: Reino Unido
- Fecha de finalización: 1997-2007
- Género: Literatura

Apuntes:

Harry Potter es una hepatología de novelas fantásticas

escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se
describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry
Potter y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger, durante los siete años que pasan en el
Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter
y el malvado mago lord Voldemort.

Desde el lanzamiento de la primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal en 1997, la serie
logró una inmensa popularidad, críticas favorables y éxito comercial alrededor del mundo. Para
diciembre de 2007, se habían vendido más de 400 millones de copias de los siete libros, los
cuales han sido traducidos a más de 65 idiomas, por editoriales como Bloomsbury Publishing o
Salamandra.

El éxito de las novelas ha hecho que se adaptara al cine, que la marca Harry Potter sea una de
las más exitosas del mundo, con beneficios cercanos a los 15.000 millones de dólares, a
Rowling la primera escritora de la historia entrar entre las 10 personas con mayor ingresos del
mundo.

Comentario:

En la actualidad el mundo de la literatura está de moda. Numerosas publicaciones salen cada

año con el fin de convertirse en uno de los grandes Best Sellers de la historia.

Antiguamente, los escritores y literarios no podían vivir de su trabajo porque no aportaba los
ingresos necesarios. La literatura era entendía por los escritores como su divertimento. Sin
embargo en la actualidad los escritores, pueden vivir cómodamente gracias a los ingresos de
sus publicaciones.

La influencia que la saga Harry Potter deja para la posterioridad es la posibilidad de hacer
interesante la lectura a unas edades tempranas, dónde el leer está lejos de nuestras
prioridades.
LA DAMA DEL MANZANARES

Ficha técnica:

- Autor: Manolo Valdés

- Localización: Madrid, España
- Fecha de finalización: 2003
- Género: Escultura

Apuntes:

La Dama del Manzanares es una escultura urbana situada en Madrid. La obra fue realizada en
2003 por el artista valenciano Manolo Valdés.

Su estructura de bronce y acero mide 13 metros de altura y pesa aproximadamente 8

toneladas.

Se encuentra en el punto más alto del Parque Lineal del Manzanares, una zona ajardinada de
35 hectáreas coronando la cima del cerro artificial de La Atalaya, que fue elevado, a modo de
mirador, sobre una plataforma piramidal, diseñada por Ricardo Bofill. Representa la cabeza de
una mujer, con el rostro orientado hacia el norte, es decir, hacia el casco urbano madrileño.
Está dedicada al río Manzanares.

En 2005 fue inaugurado un sistema de iluminación, que consta de 24 proyectores, cuyas

tonalidades cambian con cada estación.
THE HEAD

Ficha técnica:

- Autor: Clare Woods

- Localización: Reino Unido
- Fecha de finalización: 2004
- Género: Pintura

Apuntes:

The Head es una de los obras más conocida de la inglesa Clare Woods.

Un posible denominar común, extraíble de las propuestas personales de los pintores actuales
es una cierta abstracción casi narrativa, que acoge, bajo la superficie trabajada de la tela,
historias particulares, subjetivas y específicas, con el fin de difundirlas a través de este medio
gráfico.
BIBLIOGRAFÍA:

Google imagenes

Atlas de la Arquitectura Contemporánea. Editorial: Loft, 2007

www.wikipedia.org

www.parra-romero.com

www.wikiarquitectura.com
EL MOVIMIENTO MODERNO

JULIÁN CALVO GARCÍA 1º A2

PROFESOR: CARLOS MARÍA FERNÁNDEZ
 2

EL MOVIMIENTO MODERNO

El Movimiento Moderno aparece en las primeras décadas del siglo XX, y supone una ruptura
con las formas compositivas anteriores. El movimiento moderno se valió de las ventajas que
ofrecían los nuevos materiales como el hormigón armado, el acero y el vidrio; y se caracteriza
por sus plantas y secciones ortogonales y por la ausencia de decoración en las fachadas, no así
sus interiores que solían ser luminosos y diáfanos. Aunque los orígenes de este movimiento se
encuentran a finales del siglo XIX, sus mejores ejemplos aparecen a partir de la década de
1920, gracias a arquitectos como Le Corbusier, Walter Gropius, Mies van der Rohe o J. J. Oud.
Este movimiento fue llamado también International Style tras la exposición de arquitectura
moderna celebrada en Nueva York en 1932, tras la cual, Hitchcock y Philip Johnson escribieron:
“International Style: Architecture since 1922”. Aunque tras la II Guerra Mundial sigan
apareciendo importantes construcciones de este estilo, en las últimas décadas del siglo XX se
han reconocido nuevos movimientos, sucesores del movimiento moderno.

Inicios del movimiento

Durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX aparecen movimientos que empiezan
a cuestionar los estilos historicistas tradicionales que rodeaban a las escuelas de Bellas Artes.
Uno de los más importantes fue el movimiento Arts & Crafts, caracterizado por sus formas
arquitectónicas simples y por la escasa decoración. Pese a estos inicios de modernidad, los
arquitectos del Arts & Crafts, como Philip Webb, reivindicaron los oficios artísticos propios
frente a la industrialización.

La utilización de los nuevos materiales arquitectónicos, en lugar de los tradicionales, se inicia a

comienzos del siglo de la mano de los hermanos Perret en Francia y Louis Sullivan de la Escuela
de Chicago, conocido por rascacielos de estructura reticular de acero y hierro, como el
Wainwright Building construido en1890. Contemporáneamente a Sullivan aparece Frank Lloyd
Wright, uno de los grandes arquitectos del siglo XX, que innovó con nuevas tipologías
arquitectónicas como sus “casas de la pradera”, situadas en las proximidades de Chicago e
inspiradas en el movimiento Arts & Crafts. La casa de la Cascada es una de sus obras más
sobresaliente de esta etapa, y en ella pueden notarse ciertos aires de modernidad. Más radical
fue la postura de Adolf Loos. Protagonizó un duro ataque contra la ornamentación
arquitectónica, sobre todo contra los excesos decorativos del Art Nouveau, y proyectó edificios
como la casa Steiner en Viena (1910) caracterizada por su austeridad.

La arquitectura industrial se desarrolla a partir de las innovaciones de la Deutsche Werkbund,

formada por artistas, artesanos y arquitectos y fundada en Munich en 1907 para contribuir en
la creciente industria alemana. Entre sus miembros destacaron Walter Gropius, Peter Behrens,
autor de la fábrica de turbinas AEG, Henry van de Velde o Hermann Muthesius. Muthesius
abogó por extender la arquitectura a los procesos de producción en serie, además de oponerse
a la inclusión en la Werkbund de Colonia a los expresionistas, que promovían un estilo basado
en las prácticas tradicionales. Los expresionistas estuvieron apoyados por Gropius y Van de
Velde.
 3

A partir de 1915

La II Guerra Mundial provocó situaciones de devastación que tuvieron que ser resueltas, como
en el caso de Bélgica, con el reemplazamiento de los edificios destruidos por otros
alojamientos de bajo coste. Esta circunstancia la aprovechó el joven arquitecto suizo Charles
Édouard Jeanneret, también llamado Le Corbusier, para crear edificios con estructura de
hormigón armado y tres cuerpos horizontales, apoyando los dos cuerpos superiores sobre
pilares de planta cuadrada, permitiendo aligerar la carga de sus muros y abrir los vanos que se
consideraran necesarios.

Le Corbusier era además un amante de la pintura y junto a Amédée Ozenfant fundó el

movimiento del purismo, creando bodegones dónde se unían ciencia, representada por el uso
de la técnica del cubismo, con un sentido clásico de la armonía. Esta síntesis de modernidad y
clasicismo fue una constante de toda la obra de Le Corbusier. En su libro Hacia una
arquitectura (1923) reclamaba para ésta el rigor compositivo de las edificaciones clásicas y la
generalización de un nuevo lenguaje basado en la estética de las máquinas. En el citado libro,
expone que el desafío para los arquitectos modernos radicaba en construir edificios de
acuerdo con los nuevos modelos tecnológicos.

Hacia 1923, Le Corbusier había formulado ya los principios que caracterizaron sus
construcciones a lo largo de la década de 1920. La construcción de la casa Schröder en Utrecht
(Holanda), obra del arquitecto Gerrit Rietveld, supone un gran acontecimiento arquitectónico
en 1924. Al igual que Le Corbusier, Rietveld se asoció a los movimientos artísticos de
vanguardia. Fue miembro De Stijl, fundado en Leiden en el año 1917, por el arquitecto J.P. Oud
y los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrian. La independencia de las formas,
rectangulares y de colores primarios, es evidente en la casa Schröder. El edificio se caracteriza
también por la correcta integración entre arquitectura y detalles ornamentales, incluyendo el
mobiliario. Otro rasgo destacable del edificio es su articulación asimétrica a base de planos
ortogonales.

La influencia de De Stijl se extendió más allá de Holanda, llegando con fuerza a comienzos de la
década de 1920 a la Bauhaus de Weimar (Alemania). La Bauhaus fue una escuela de
arquitectura, arte y diseño fundada por Walter Gropius en 1919 y dirigida hacia trabajos más
artesanales que industriales. En 1922 se inició un cambio radical en la orientación de la
escuela, causado principalmente por la influencia de Van Doesburg. La manifestación más
significativa de este fue la construcción en 1925 de la nueva sede de la escuela en la ciudad de
Dessau, obra de Gropius, que consiguió unir los principios modernistas de simplificación
expresiva, volúmenes puros sin ornamentación y grandes fachadas de vidrio para componer
una de las más importantes realizaciones del movimiento moderno.

Mientras la Bauhaus florecía bajo el liderazgo de Gropius, otros grupos representaban un

destacado papel en la evolución de la arquitectura alemana. Es el caso de arquitectos como
Bruno Taut, conocido por su “glass pavilion” construido para la exposición de la Werkbund de
Colonia de 1914; y Ludwig Mies van der Rohe, quien fue director de la Bauhaus a partir de
1930. Aunque en sus principios Mies van der Rohe experimentó con el expresionismo, tras la I
 4

Guerra Mundial participó de la tendencia racionalista. En esta época, dirigió de la exposición

Wiessenhof en 1927, a las afueras de Stuttgart y se encargó de la construcción del pabellón
alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. En esta exposición, organizada
por la Deutscher Werkbund, aparecen conocidos edificios como los apartamentos del propio
Mies y las villas de Le Corbusier, J. J. P. Oud y Hans Scharoun. Oud proyectó casas de
volúmenes simples y geométricos, mientras que Le Corbusier, motivado por sus preferencias
personales, diseña formas blancas y cúbicas apoyadas sobre pilares y rematadas por terrazas
ajardinadas.

Le Corbusier ideó, como hiciera antes en sus edificios residencial, un novedoso proyecto para
el edificio de la Sociedad de Naciones en Ginebra. Su ingenio arquitectónico fue reconocido
por muchos arquitectos de vanguardia, y fue uno de los factores que provocaron la creación, a
partir de 1928, de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM). Los CIAM,
cuya última reunión fue en Dubrovnik (Croacia) en 1956, sirvieron por encima de todo para
consensuar los principios de la nueva arquitectura, a la que se habían acogido numerosos
arquitectos de diferentes nacionalidades.

Un evento importante de este proceso fue la exposición de arquitectura celebrada en 1932 en

el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Acogió a los principales arquitectos europeos y
atrajo también a destacados arquitectos japoneses y estadounidenses. Entre los arquitectos
japoneses aparece la figura de Mamoru Yamada, mientras que entre los asistentes
estadounidenses estaban destacaron George Howe, Richard Neutra y, sobre todo Frank Lloyd
Wright, quien, pese a mantenerse a distancia de la estética industrial del movimiento
moderno, asumió el nuevo lenguaje arquitectónico internacional. En dicha exposición se
dieron a conocer también algunos arquitectos escandinavos como el sueco Erick Gunnar
Asplund y el finlandés Alvar Aalto.

A partir de los años 30

El auge de los totalitarismos en Europa, especialmente el estalinismo soviético y el

nacionalsocialismo alemán detuvo la evolución de la arquitectura moderna en estos países. Sin
embargó, el fascismo italiano adoptó esta tendencia arquitectónica como expresión del nuevo
orden social, permitiendo así la construcción de edificios racionalistas tan significativos como
la casa del Fascio en Como (1932-1936), obra del arquitecto Giuseppe Terragni. Por el
contrario, el nazismo alemán cerró la Bauhaus en 1933, llevando a Mies van der Rohe y Walter
Gropius a exiliarse en Estados Unidos en 1937.

El régimen nazi buscó para la reconstrucción de las ciudades alemanas un estilo clásico y
monumental, mientras que el movimiento moderno se inclinó hacia una forma diferente de
planificación urbanística. En el periodo de entreguerras, Le Corbusier llevó a cabo una serie de
anteproyectos para la construcción de una ciudad moderna ideal, dividida en diversas zonas
dedicadas con diferentes fines sociales. Según esta ordenación, las personas vivirían en
rascacielos residenciales separados por extensas zonas verdes. Estos diseños culminaron en
1933 con la Carta de Atenas, promulgada por los CIAM. Aunque él nunca pudo ver realizadas
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sus ideas urbanísticas, su influencia llegó incluso a Brasil con la construcción de la ciudad de
Brasilia, inaugurada en 1960.

Entre los grandes proyectos de Le Corbusier aparece la unité d’habitation en Marsella,

construida tras la II Guerra Mundial. El edificio, un bloque residencial de enormes
proporciones, sirvió de inspiración a muchos proyectos posteriores, preocupados también por
el tema del espacio y la alta densidad de ocupación de las viviendas. A las formas
arquitectónicas tradicionales en su obra, como los pilotis y las terrazas ajardinadas, la unité
d’habitation añade un énfasis expresivo que inicia una nueva etapa en su carrera. Así, en el
Capitolio de Chandīgarh (India), Le Corbusier evolucionó hacia una arquitectura emotiva
denominada brutalismo (béton brut, hormigón visto en francés), con la que se incluye en la
corriente crítica del movimiento moderno y se aleja definitivamente del International Style.

En la segunda mitad del siglo XX

Los últimos trabajos de Le Corbusier tuvieron una gran influencia en arquitectos como James
Stirling y Peter y Alison Smithson, que desarrollaron el nuevo brutalismo en Gran Bretaña; así
como Kenzo Tange en Japón. Al mismo tiempo Philip Johnson aplicó el International Style a su
propia casa, un contenedor de acero y cristal conocido como la Glass House. La influencia de
Mies van der Rohe también es evidente en los grandes bloques de oficinas construidos en
Estados Unidos y Europa durante las décadas de 1950 y 1960. Ejemplos destacados fueron los
realizados por Skidmore, Owings & Merril, además del edificio Seagram de Nueva York, un
majestuoso rascacielos de vidrio oscuro, construido por él mismo en 1957.

Durante de la década de 1960 una joven generación de arquitectos, entre los que destacaron
Peter Eisenman, John Hejduk o Richard Meier, proyectaron edificios cúbicos inspirados en la
arquitectura racionalista. A partir de 1960 el movimiento moderno entró en crisis, mientras
que el International Style, su corriente menos ideológica, perdía notoriedad ante las nuevas
tendencias: posmodernismo, high-tech y deconstructivismo. Sin embargo, los principios del
movimiento moderno continúan siendo referentes fundamentales de la arquitectura
contemporánea.