Found Footage: Cinema Exposed

Giovanna Fossati et Jaap Guldemond (dir.)

Amsterdam, Amsterdam University Press/EYE Film Institute Netherlands, 2012
Por César Ustarroz

EYE Film Institute Netherlands resguarda la memoria cinematográfica de los holandeses. De las
aguas del Mar del Norte se eleva este espacio dedicado al séptimo arte, recogiendo el testigo del
Filmmuseum de Amsterdam con el propósito de recibir solícito al riguroso erudito, al cinéfilo
apasionado y al turista despistado. Con la ambición de seguir preservando la herencia fílmica —y
sin ejercer autoridad celadora—, EYE se consagra al encuentro con la obra, ofreciendo su
patrimonio a disposición del visitante, confiando su fondo documental a la fruición
contemplativa promoviendo la viabilidad de sus funciones constructivas.

Esa misma condición edificante acredita este interesado elogio, porque EYE desbloquea los
medios que otros deniegan. Found Footage: Cinema Exposed comienza destacando esos valores.
Sobre su papel se insiste en la bienvenida al cineasta, o mejor dicho, a todo aquel que —atraído
por las imágenes y sonidos de otro tiempo— sienta la necesidad de invocar al recuerdo para
contar una historia. Con las mismas imágenes sí, pero esta vez a su manera, recolectando retazos
del pasado cinematográfico. Así es, Lyrical Nitrate (Lyrisch Nitraat, Peter Delpeut, 1990) y The
Forbidden Quest (Peter Delpeut, 1993), dos primorosas alegorías de la reunión con el ayer,
surgieron del acervo de películas desconocidas protegido por este mismo museo en un proyecto
fundado ad hoc: Bits & Pieces Collection.

En el 2012, la modernización de la institución se dio por concluida celebrando Found Footage:

Cinema Exposed, exhibición que veneraba las prácticas re-inventivas asociadas a la técnica del
cine de found footage o el arte de “filmar sin cámara”. Con un título homónimo, el libro que
comentamos recupera el eco de aquel fruto efímero que supuso la presentación en el ámbito
museístico de algunas de las creaciones más sobresalientes del cine reciclado. Cierto, pensarán
que se echan a faltar nombres. Sin embargo, como diría Ken Jacobs, “es todo el área, todo el
campo de acción lo que realmente me fascina y conmociona” de una antología de artistas tan
diversa que admite las ausencias. Sean ustedes indulgentes, porque aunque sea de forma alusiva,
los olvidados se hallan presentes en la representativa obra de sus colegas. Y qué extraordinario
acopio de artífices del remontaje audiovisual se convoca en este volumen, ilustrado con una
selección de excelentes capturas extraídas de ese cajón de sastre en el que se revuelven imágenes
y sonidos procedentes de la producción más heterogénea: cine de los orígenes, clásicos de
Hollywood, programación televisiva, películas caseras, videos extraídos de youtube… De la
mitología decrépita, de su sometimiento a la cultura de masas, de la imposición ideológica, del
anonimato doméstico, del día a día… a la anarquía de la imaginación de la mano de Craig
Baldwin, David Claerbout, Bruce Conner, Joseph Cornell, Peter Delpeut, Gustav Deutsch, Harun
Farocki, Cécile Fontaine, Péter Forgács, Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, Christoph
Girardet, Douglas Gordon, Aernout Mik… y muchos más.

No podemos confundir Found Footage: Cinema Exposed con un almanaque estampado con
fotogramas. Desde luego que la calidad de su edición también le concedería un digno
emplazamiento en la mesita del salón de los prósperos inquilinos de Un dios salvage (Carnage,
Roman Polanski, 2011). Pero al deleite voyerista se le regala también con fragmentos de
entrevistas que no solo apoyan la compilación gráfica, también enriquecen una selección de
ensayos que se miden por una preciada suficiencia teórica.

Seguido de la introducción perfilada por Sandra den Hamer, Found Footage: Cinema Exposed
constituye el primer segmento ensayístico con el que arranca esta publicación de título
compartido. No entraremos a referir el contenido de la composición de Jaap Guldemond, puesto
que nos ha servido de guía para vertebrar la presente reseña, síntesis de un recorrido que parte de
la exhibición inaugural acentuando el encuentro de la institución EYE con la fenomenología del
found footage. En ‘Finding the Way. Films Found on a Scrap Heap’, Tom Gunning reconsidera
las películas de found footage desde la burla dadaísta y la capacidad de revertir el valor objetual
de la obra original. El dadaísmo y el surrealismo son descritos por Gunning como puertas de
entrada al cambio en la percepción de la imagen “descubierta”. Mark Glöde, en ‘A Different Re-
Discovery of Something (Lost). The Dynamics of Found Footage Film After 1990’, hace
hincapié en la “re-localización” y el paradigma de la imagen que emerge de la nueva
visualización del cine de found footage, de la reubicación de su exhibición en museos y galerías,
como sucede por ejemplo con la institucionalización del loop (secuencia exhibida en bucle) o la
interacción del objeto audiovisual con los elementos propios del espacio arquitectónico. En
‘From the Archive and Other Contexts’, Mark-Paul Meyer subraya el ascendiente de la
preservación de “imágenes sin autor” y del uso del archivo como herramienta que inspira la
difusión de la cultura cinematográfica mediante la puesta en acción de estrategias divulgativas,
pedagógicas y creativas entre las que distinguen las compilaciones cinematográficas y el cine de
found footage. Con el apadrinamiento de los archivos huérfanos quedan rebatidas las
tradicionales acepciones englobadas por los conceptos de autoría y apropiación en una
“reescritura de la historia del cine”. En ‘Found Footage Filmmaking, Film Archiving and New
Participatory Platforms’, Giovanna Fossati aborda el “archivo fílmico comunitario”, expresión
con la que da sentido a la funcionalidad y operatividad habilitadas por las nuevas plataformas
mediáticas. La veteranía de Fossati a las riendas del comisariado artístico de EYE nos entrega un
estuco de diferentes proyectos artísticos vinculados con el cine de found footage surgidos a la luz
de la nuevas fachadas digitales (Celluloid Remix, The Scene Machine y The EYE Panorama).

Finalmente, en ‘An Unexpected Reception. Lyrical Nitrate Between Film History and Art’, Peter
Delpeut nos relata su descenso a las catacumbas del archivo. Más de un cuarto de siglo ha pasado
de su quimérica expedición rumbo al fin del nitrato. En aquel finis terrae, Delpeut encendió el
nuevo faro con el que orientar una memoria fílmica todavía errante. ¡Aferrar juanetes, rizar
gavias y velachos; braza mayor; arriba los Burtons, y a desestibar la bodega! ¡A mover la
moviola! Sigamos la estela de Lyrical Nitrate.