El Valor de lo Artesano

Nos despertamos esta semana con una revolución del e-commerce de “manos” del gigante
de la distribución comercial mundial, Amazon, que ha puesto en marcha Handmade, un
servicio más de la marca que permite la distribución de productos de “artesanía” y de
“artesanos” con la publicidad y garantía de que están “hechos a mano”.

La entrevista que publica TRENDENCIAS con Javier Alvira, responsable de Amazon

Marketplace España, y a Eva Estévez, artesana incorporada al proyecto a través de su
marca Encuire, nombra el concepto “a mano” hasta siete veces y en su traducción al inglés,
“handmade”, hasta doce. Amazon quiere dejar bien claro cuál es su objetivo de negocio y
dónde está el valor artesanal de lo que ahí se venda y compre: en el proceso de elaboración
manual del producto al que, parece ser, cada vez damos más importancia como
consumidores.

La idea no es de Amazon. Ya existían aplicaciones y plataformas enfocadas al comercio

electrónico de productos de estas características que facilitaban la comercialización de
“artesanía” al pequeño productor aunque, está claro, el acceso universal que el modelo de
Amazon permite al “artesano”, no tiene comparación.

Para mi gusto, no obstante, los referentes al modo artesano de confección del producto que
impregna el concepto que Amazon quiere transmitir adolece de los verdaderos valores del
concepto de artesano que el gran Richard Sennet, profesor de Sociología de la London
School of Economics, puso de relieve en su obra “El artesano”. Y es que, para Sennet, el
mero proceso del “hecho a mano” no es todo ya que su idea de lo artesano escapa al mero
hecho de producción de objetos para quedar implantado como valor inherente al hecho de
trabajar con habilidad, compromiso y juicio, sea lo que sea lo que acabes vendiendo como
emprendedor o empresario.

Mi acercamiento al concepto, de hecho, fue a través de la #REDCA, un grupo de

profesionales de diverso tipo que compartían el hecho de realizar trabajos de consultoría a
pequeña escala sobre distintos aspectos de la mejora en las organizaciones que encontraron
en el enfoque artesano del trabajo que Sennet desarrolla en su obra, un modelo que la gran
consultoría no podía aportar a determinados entornos.

En su declaración de intenciones, los profesionales de la #REDCA, destacan los aportes

que la dimensión artesana de la prestación de un servicio como el de la consultoría puede
hacer a las organizaciones en las que desarrollan su trabajo y que son valores propios del
trabajador artesano que Sennet desgrana en su obra y no necesariamente tienen que ver con
un proceso manual de obtención de un producto si no, más bien, con la forma de entender
el trabajo.

De esta manera, como Sennet, se valora:

  El hecho de que sean estructuras simples y autónomas, empresas de una persona la
mayoría que se asemejan más al concepto de “taller” más que al de “fábrica” de
producción en serie.
 El enfoque de los proyectos hacia las personas, no necesariamente, o no solo, hacia
las estructuras organizativas a las que pertenecen.
 Gusto por el trabajo, lo que los lleva a una mezcla permanente del trabajo con su
vida personal, al estilo de aquellas casas-taller donde los artesanos desarrollaban su
vida, sin importarle el trasladar ambas al lugar donde se encuentre el trabajo.
 Colaboración abierta entre la comunidad artesana, dentro de la cual se heredan
prácticas, cultura, hábitos y conocimiento en el ejercicio de la profesión, tal y como
se han desarrollado a lo largo de la historia los oficios: compartiendo y conviviendo
maestros con aprendices.
 Se incorpora el concepto de red, tan característica del trabajo del siglo XXI, para
enriquecer el producto y utilizan las herramientas tecnológicas abiertas para crearla
(blogs y en los medios sociales en los que participan de forma constante), generando
en ellos al mismo tiempo conocimiento, ideas e inquietudes sobre el ejercicio de la
profesión.

Como dice Sennet “hacer es pensar” y así, la artesanía en red se considera una comunidad
de práctica en la que el profesional, como el aprendiz en el taller en el que trabajaba,
aprende a través del “cómo”, esto es, haciendo.

Así pues, liberemos a nuestro proyecto de la esclavitud de las reglas fabriles, del ejercicio
medido y tasado de la solución “enlatada” y ofrezcamos a nuestros clientes nuestra valía
artesana, porque es ahí donde lograremos incorporar distinción y valor a nuestro producto.

Poco a poco la artesanía kankuama fue tomando un papel

protagónico en la vida de la comunidad. Porun lado constituía una
importante fuente de ingresos y por otra, como parte de la
estrategia de reivindicación étnica.

fortalecer los procesos de producción, transformación y

comercialización d

diversificado su producción con la elaboración de objetos para el

hogar y han mantenido las técnicas de elaboración de tejeduría y
tinturado natural.

requerimientos del posible comprador.

producción artesanal, como materiales, técnica, tejido y diseños

gráficos,
Dicen que la artesanía es el nuevo lujo, ¿es así?

Es así. Lo hecho a mano tiene un valor único. Cuando ese objeto involucra una técnica artesanal
ancestral, que además hace referencia a un origen, a una cultura, a un pensamiento y a una
tradición que es heredada de generación tras generación, le da aún más valor, un valor que
convierte la artesanía en el nuevo lujo.

¿Por qué ahora queremos cosas artesanales, auténticas?

Creo que hay un fenómeno en el diseño a nivel mundial, y es la necesidad de volver al origen, a la
tierra, a las raíces. Es un tema de identidad, de lenguaje y de autenticidad. El diseño siempre ha
buscado piezas que sean auténticas y perdurables en el tiempo, que sean únicas y trasciendan
fronteras, y las artesanías lo están logrando.

Cómo se logra ese equilibrio entre ser autóctono y a la vez contemporáneo y global?

Todos los programas de Artesanías de Colombia, como los 33 laboratorios de innovación que
tenemos en los departamentos y en Bogotá, el programa de etnias, el de atención a población
desplazada, el de moda y joyería, el de Diseño Colombia y las asesorías puntuales buscan
preservar la artesanía original y la técnica, porque son patrimonio material e inmaterial, que
contiene cultura, conocimiento y pensamiento. Y a partir del respeto y del diálogo consensuado
con los artesanos, invitamos a la cocreación, que permite elevar las capacidades de producción, a
través de diseños competitivos, ampliando el portafolio de los artesanos.

¿Cuál es esa línea roja que no se debe traspasar entre la innovación y la tradición?

Se debe conservar el ADN de la técnica, no deformar el lenguaje y hacer una propuesta nueva muy
respetuosa, entendiendo las tendencias del mercado contemporáneo. Por ejemplo, la chiva
colombiana: tenemos la tradicional de colores, luego se hizo una propuesta de sustracción de
color, que muestra el material en crudo, y se ven la belleza y la dificultad de la fabricación. Pero
también prestamos atención a las tendencias y sabemos que hay un mercado joven que busca
algo más kitsch; entonces le apostamos a un color neón, como las chivas verdes y azules que
tenemos en este momento en Expoartesanías. Es la misma chiva, pero hemos ampliado sus
posibilidades, creció el portafolio del artesano y con él, la posibilidad de adquirir nuevos ingresos,
y al tiempo atendemos diferentes segmentos de consumidor.

Queremos que las artesanías sean parte del escenario natural de la vivienda y el vestuario de los
colombianos y de los extranjeros. ¿Cómo han resultado esas alianzas entre artesanos y marcas y
diseñadores?

Un ejemplo claro de esas alianzas se puede ver en el pabellón Diseño Colombia y Moda Viva, que
tienen el propósito de invitar a diseñadores e industrias para hacer una asociación productiva de
largo aliento con los artesanos. Promovemos acuerdos en los que el artesano aporta su
conocimiento, técnica y cultura, y el diseñador, una propuesta para desarrollar una colección de
acuerdo con su propio lenguaje. De esto han salido nuevos productos con éxito comercial. Es el
caso de Zientte y Tucurica, por nombrar dos ejemplos, en muebles.

Sabemos que la artesanía colombiana solo va a hacer competitiva por su técnica, calidad y diseño.