Citando a Robert Wilson.

Seminario Final de Historia del Teatro.

Universidad de las artes.

Geidicary Maité González Zamora.

3er año CPE

“De pequeño, yo quería ser rey de España.”1
Robert (Bob) Wilson nació en Waco, Texas el 4 de octubre de 1941. Su padre,
DM Wilson, era abogado, fue alcalde y gerente municipal de la ciudad. Su
madre, Loree Velma, provenía de un orfelinato y murió joven. Según Wilson,
ninguno de los dos se interesaba por el arte. Pero el niño soñaba desde su
soledad en ese pueblo lejano y lleno de prejuicios. No hablaba mucho en ese
entonces, bien por ser tímido o por su tartamudez. Él mismo comentó en cierta
ocasión: “Aprender a hablar fue para mí toda una proeza” 2. Fue su contacto
con la danza y las enseñanzas de la bailarina de ballet Mrs. Byrd Hoffman lo
que haría que Wilson superara sus problemas con el habla. Tenía 6 años de
edad y asistía a una escuela pública mientras la maestra recorría la clase
preguntando a cada niño: ¿Qué quieres ser cuando seas grande? Joe le dijo
que bombero, Sally dijo que maestra de escuela, Bill le dijo que médico y
cuando le tocó el turno Bob dijo: El Rey de España. Años después,
exactamente en 1969 estrenaría lo que fue su primera obra escenificada: The
King of Spain. Un espectáculo creado por él mismo bajo el seudónimo de Byrd
Hoffman. 

Robert Wilson estudia administración de empresas en la Universidad de Texas

de 1959 a 1962, abandonará poco antes de graduarse, al tiempo comienza a
trabajar en el grupo de teatro infantil Children´s Theatre de la Universidad de
Baylor. En 1963 estudia pintura en París, al año siguiente se muda a Brooklyn,
terminando una licenciatura en arquitectura en el Instituto Pratt en 1966. Ha
trabajado también como coreógrafo, performer, pintor, escultor, artista de video
y sonido y diseñador de iluminación. Conocido por sus colaboraciones con
diversos artistas como Philip Glass, Heiner Müller Lady Gaga, Marina
Abramovic. Son George Balanchine, Michael Cunningham, John Cage, Martha
Graham, serán lo que podríamos llamar sus encuentros paradigmáticos en su
etapa de formación.

1. https://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543406056_986336.html

2. https://Wilson/Robert Wilson (director) - Wikipedia, la enciclopedia libre.html

“Silencios estructurados.”3

Waco era un pueblo prejuicioso donde la raza negra era maltratada, aislada,
asediada y oprimida, al punto de que sólo le permitían leer la biblia y era prohibido
caminar cerca de ningún blanco. Wilson sabía que eso no estaba bien. Era el
único adolescente que se atrevía a asistir al fútbol y a los servicios religiosos de
los negros. Aunque no era religioso siempre tuvo un profundo sentido de lo
espiritual. Escuchaba a Marthin Luther King hablar sobre su sueño y comprendió:
“desde temprana edad, por instinto, quería luchar por la justicia social. Tuve una
conexión profunda con los afroamericanos...todo esto está profundamente
arraigado en mí” 4. En la década del 60 Wilson adoptó un niño de raza negra que
era reprendido en la calle por la policía. Su nombre era Raymond Andrews, vivía
hacinado en un piso cercano a esa calle y era sordo. Wilson le enseñó a hablar
con mucha paciencia. En 1971 crea junto a él una ópera que recibió gran
reconocimiento Internacional y con la cual su carrera se consolida: Deafman
Glance. Los franceses la catalogaron como una ópera silenciosa aunque Bob
piensa que en realidad está hecha de silencios estructurados. La pensaron sólo
para realizar dos presentaciones y se extendió por cinco meses para más de 2000
personas.

Este montaje de Wilson declara muchas de las características que acompañarían

su teatro hasta el día de hoy. Cuestiones como la importancia de los símbolos, el
nacimiento de una especie de método semiótico donde el cuerpo es el que media
la comunicación. Era primordial para el espectáculo comprender la manera de
percibir de Raymond que era en términos de ilustraciones, de imágenes. Por tanto
Deafman Glance aparecen muy pocas palabras y se presentan imágenes
relacionadas con la gestualidad y los sonidos mudos de Raymond. Por eso los
movimientos deben ser lentos, lo cual crea en el espectador una especie de
conflicto entre su velocidad de recepción y la de la acción, la obra es recibida
como en un presente continuo.

3 y 4. http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-
arte/41623-robert-wilson-entrevista
Para resumir cómo el encuentro con Raymond influyó a Wilson podemos
apoyarnos en sus palabras: “Lo que me interesaba de Raymond era que él no
pensaba en palabras... estaba sintonizado con otro lenguaje y gracias a ello
captaba a menudo cosas que nosotros no captamos necesariamente... En
realidad no podemos definirlo como realmente sordo porque el cuerpo sentía,
recibía sonidos... Nos teníamos que hacer cada vez más sordos para alcanzar
conciencia de su manera de oír.” 5

Hasta 1972 todo su teatro estuvo basado más en imágenes que en textos e
historias, era un teatro al decir de Pedro Valiente de la parte izquierda del cerebro.
Su Obra Overture de 1971 significó un puente entre el teatro de imagen que
estaba desarrollando y un teatro que comenzaba a jugar más con el lenguaje.

“Las palabras como moléculas que se rompen."6

En 1972 Wilson crea una obra llamada KAMOUNTAIN AND GUARDenia

TERRACE. El texto tenía una semántica incoherente, fue representada en la
cima de una montaña en Irán y duraba siete días. Wilson no sólo añadía el
juego con el lenguaje, también comenzaba a darle importancia a la luz. En esta
obra trataba de aprovechar la luz natural y sus cambios para crear las
sensaciones. Fue en este tiempo que conoció a Christopher Knowles un niño
autista que llevaba 11 años en una institución mental y con él realiza la primera
obra con texto. Le interesaban las estructuras de sonidos que el chico creaba
a partir de una palabra o una frase, le gustaba la forma en la que pensaba las
palabras pues usaba el lenguaje tanto por su significado como por su
geometría, podía reducir lo que decía a una simple letra o estirarlo.

5. Tomado de Pedro Valiente, Estudio del proceso de creación de Bob Wilson, PRIMERA PARTE, pág.
274.

6. Tomado de Pedro Valiente, Estudio del proceso de creación de Bob Wilson, PRIMERA PARTE, pág. 17
Wilson decía: “para él las palabras son como moléculas... separaba las sílabas. Y no
tenía miedo de destruirlas... el lenguaje era verdaderamente libre, las palabras
estaban vivas.”

Esta amistad se mantiene hasta la actualidad, Knowles continúa siendo

colaborador de Wilson en su Watermill Center y se ha convertido en un artista
reconocido por sus poemas. Es así como se va tejiendo el universo teatral en
Bob Wilson, a través del descubrimiento de la riqueza de las limitaciones, de
los silencios, las ausencias, de la búsqueda de otros lenguajes, de otros
idiomas para la escena. El tiempo y el espacio adquieren otros significados en
Wilson y se va desarrollando una estética muy particular que incluye las artes
visuales, el diseño escénico, el trabajo con la luz, la gestualidad, el vestuario y
la escenografía, la ópera, el video el performance, pintura, dibujo, escultura y lo
que aún no tiene nombre. Se convierte así en un ejemplo vivo de lo que es un
artista moderno, capaz de hacer coincidir coherentemente todas las artes
dentro de un mismo núcleo creando un estilo teatral que trasciende cualquier
frontera y que como las moléculas se renueva constantemente. Un theatre of
images basado en la ecuación imagen – texto- movimiento-música-tecnología.
Wilson comienza a utilizar las imágenes y sonidos del gran archivo que es el
mundo y las presenta en escena fértiles y en relaciones contradictorias o no.
Un teatro dedicado a la comunicación no verbal.

“Un espacio de memorias.” 7

Para Bob Wilson el espacio y el tiempo van de la mano. En su imaginación el
espacio es una línea horizontal y el tiempo una línea vertical donde los actores
no ocupan ese tiempo y espacio sino que los construyen. Por eso los
movimientos de los actores parecen coreografiados y están muy bien
precisados. No se trata de una gestualidad cotidiana pero tampoco
representativa o simbólica sino de la construcción de movimientos que
adquieran una presencia en escena y evoquen sensaciones, pensamientos y
sentimiento a través de los cuales se comprende la historia o más bien se viaja
través de esas historias como si se tratara de una pintura abstracta pero que a
la vez lo transmite todo con la luz y el color.
Para Bob “el espacio está lleno de tiempo... es un espacio de memorias” Un
espacio evocador, fragmentado como la memoria, casi onírico pero de una
plasticidad y de una claridad y coherencia tales que no aburre ni divaga.

La representación del espacio escénico no corresponde con la visión

escenográfica o de vestuario. Cada una de ellas parece ser autónoma, una
pieza de arte cada una en sí misma, es el espectador al que le toca rellenar
ese espacio y unir las piezas del puzzle. Por eso los movimientos son lentos
aunque no monocordes y la luz juega un papel fundamental al igual que la
música. Cada pieza está bien estructurada desde su nacimiento en los bocetos
que hace Wilson de cada uno de sus espectáculos. Por eso el espectador se
encuentra generalmente distanciado de la escena, alejado, espacialmente
hablando, debe verlo todo como un cuadro, como una pintura desde cierta
distancia, como las memorias, como los recuerdos. El espacio es concebido
como un gran laboratorio de asociaciones visuales, simulaciones, paisajes
sonoros, elementos escultóricos abstractos y toda esta gama de efectos busca
alejar al espectador del seguimiento lógico o lineal de un pensamiento, aclaro
que tampoco hablamos de distanciamiento brechtiano en su sentido más puro.
Es un lenguaje espacio- atemporal donde nada es escogido como fruto del azar
a fin de lograr un ritmo musical- visual. El espacio de Wilson es plástico y el
tiempo funciona como un personaje y trata de no ser narrativo.

“Como una partitura musical.”8

La luz para Wilson es también un personaje más y tiene tanta importancia
como los propios actores. Es también un componente dramatúrgico y un
elemento a la hora de componer el espacio, la luz debe formar parte activa en
el proceso creativo de Wilson y esto tiene que ver con su afán de crear
diversas realidades y estados. La luz propone, impone ritmos y marca
intenciones.

7. Tomado de Pedro Valiente, Estudio del proceso de creación de Bob Wilson, PRIMERA PARTE, pág. 9

8 .Tomado de Pedro Valiente, Estudio del proceso de creación de Bob Wilson, PRIMERA PARTE, pág. 10
Wilson piensa la luz desde el momento primigenio de su creación, desde el
llamado libreto visual que es una versión más personalizada que el “cuaderno
del director.”

Su proceso a la hora de diseñar la luz es muy interesante. Primero piensa en el

ambiente general que demanda la obra y que quiere lograr y poco a poco va
añadiendo diferentes planos de luz desde proscenio hasta el fondo. Este
proceso responde al tratamiento que da Wilson de la construcción del espacio y
logra con la luz un efecto de tridimensionalidad. Cada momento es iluminado
detalladamente, aunque tarde horas, para lograr el efecto preciso en un simple
movimiento de una mano, un abrir de ojos o una frase de cierto personaje.
Crea un puente con el cine donde la cámara decide donde debe poner el ojo el
espectador, en este caso la luz guía y tiene su propia voz.

Al fondo y como otro claro indicio de su juego con el espacio casi siempre
aparece un ciclorama de tonalidades generalmente frías que hace que el
espacio parezca infinito, otras veces se presenta en un tono degradado o con
el color saturado con tonalidades azuladas. Como la luz, la sombra también es
parte del juego. Las sombras de los personajes a veces adquieren un tamaño
mayor al de ellos mismos y se presentan en formas alargadas o en diagonal,
las cuales también mueven la mirada del espectador

Wilson es el mago y la luz su varita mágica para crear texturas densas y

palpables, la luz ayuda a ver y palpara la escena que pinta. Es como la mano
de un director de orquesta que con cada movimiento pauta las negras y
blancas en la música, como Wilson las luces y sombras en su teatro.
“The peace and tranquility here is gold dust. You can
watch your own thoughts drift past like in a
meditation….”9

Si de verdad queremos saber sobre el trabajo de Bob Wilson pues hay que
llegarse al Watermill Center. La inmensa mole gris, rodeada de espesos
bosque diseñados por el propio Wilson y que alberga en su interior decenas de
objetos antiguos y otros objetos creados por él. Hay desde arte tribal muy
anterior a Cristo hasta piezas relacionadas con Warhol o Duchamp. También
fotos, puertas y una de las principales colecciones de sillas del mundo, algunas
de ellas de diseño propio. Wilson proyecta ahora un sótano en Watermill que
albergará la colección de arte y la Biblioteca de la Inspiración. "Será como las
raíces de un árbol, que conectan con el centro de la Tierra. Y el jardín de flores
y hortalizas del tejado nos conecta con la parte espiritual. Pasamos junto a la
cocina, que rebosa de frutas y verduras de vivos colores”10. Watermill es como
una especie de retiro espiritual donde Wilson renueva sus aguas e invita para
ello a jóvenes que cada año son escogidos para residir y compartir en ese
espacio aportando desde ideas para sus nuevos montajes como haciendo
trabajos de mantenimiento y orden en el lugar, lo cual resulta también una gran
lección de humildad. Allí también convive con su gran amigo Knowles y dedica
tiempo a meditar. Adquirió la finca en 1980 y comenzó a renovar el lugar. Casi
todo el presupuesto para mantener el espacio así como para crear sus obras lo
ha conseguido en Europa, donde Wilson también ha cosechado más éxitos.

Watermill está gobernado por el equilibrio entre opuestos: oscila entre

momentos de creación caótica y de silencio reflexivo. El día en el centro
comienza siempre con ejercicios de Yoga o Tai-Chi, luego del desayuno es la
hora del silencio y la meditación y luego empiezan los talleres.

9. Alain Elkann interviews Robert _Bob_ Wilson the theater and visual artist at The Watermill Center.html

10. https://www.lavanguardia.com/cultura/20120926/54351873118/bob-wilson-viaje-al-corazon-del-teatro.html
El programa de verano para estudiantes es consustancial al proyecto, que
desde 2006 alberga también residencias artísticas anuales. Pero aquí no se
aprende a trabajar sobre una estética particular. Existe un comité de admisión,
por lo que no es, en ningún caso, una escuela de Wilson, aunque de su orden
depurado, de la disciplina en el cumplimiento de las tareas diarias, todos sacan
beneficio.

Con Watermill Center Wilson cumple uno de los grandes sueños de aquel niño
que quería ser el rey de España. Ayudar a los demás, ver coincidir personas
sin importar etnias, idiomas, religiones y razas en un espacio, en este caso el
espacio del teatro, de la naturaleza, del equilibrio.
BIBLIOGRAFÍA

Alain Elkann interviews Robert _Bob_ Wilson the theater and visual artist at The Watermill
Center.html
http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/41623-robert-
wilson-entrevista
https://elpais.com/cultura/2019/02/13/actualidad/1550084229_993210.html
https://elpais.com/cultura/2018/11/20/actualidad/1542734420_986583.html
https://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543406056_986336.html
https://elpais.com/ccaa/2017/06/30/catalunya/1498818144_583363.html
https://elpais.com/cultura/2015/06/24/actualidad/1435173412_459698.html
https://elpais.com/diario/2008/03/27/madrid/1206620655_850215.html
https://elpais.com/diario/2008/03/08/cultura/1204930805_850215.html
https://elpais.com/diario/1999/11/19/cultura/942966018_850215.html
https://elpais.com/diario/1997/01/10/cultura/852850801_850215.html
https://elpais.com/diario/1996/03/01/cultura/825634811_850215.html
https://elpais.com/diario/1992/09/28/cultura/717634807_850215.html
https://elpais.com/diario/1996/03/03/cultura/825807609_850215.html
https://elpais.com/diario/1985/10/09/ultima/497660401_850215.html
https://elpais.com/diario/1985/05/23/cultura/485647209_850215.html
https://elpais.com/diario/1985/10/08/cultura/497574010_850215.html
https://elpais.com/diario/2009/04/15/cultura/1239746402_850215.html
La luz, elemento dramatúrgico en la obra de Robert Wilson _ Iluminet revista de
iluminación.html
https://www.lavanguardia.com/cultura/20120926/54351873118/bob-wilson-viaje-al-corazon-
del-teatro.html

https://milestimulos.wordpress.com/2009/09/07/los-sonetos-de-shakespeare/
Pedro Valiente, Estudio del proceso de creación de Bob Wilson.
Robert Wilson and an aesthetic of human behavior in the performing body. James Brook.
https://vestuarioescenico.wordpress.com/2017/11/05/jacques-reynaud-y-la-estetica-de-robert-
wilson/
https://Wilson/Robert Wilson (director) - Wikipedia, la enciclopedia libre.html