ArquitecturaViva

212 Marzo 2019

DOSSIER
CONSUMO CERO
Bjarke Ingels / BIG
Francisco Mangado
Sumo Arquitectes

Álvaro Siza
De Oporto a Oriente
 Arquitectura
Viva
212 Marzo 2019

Actualidad / News
3 Luis Fernández-Galiano
Más allá Beyond
5 Focho: Años alejandrinos 1993-2006
Entre rascacielos From NewYork to Hong Kong
Director Editor Próximo Londres DS+R and Heatherwick
Luis Fernández-Galiano Más Malévich Málaga and Madrid
Director adjunto Deputy Editor
José Yuste Álvaro Siza & Carlos Castanheira
Redacción Layout/Editorial 16 Pabellón de arte y capilla
Cuca Flores Saya Park Art Pavilion and Chapel
Maite Báguena
Raquel Vázquez 26 Museo Nacional de Diseño
Pablo Canga China Design Museum
Clara Molero 34 Mausoleo Chia Ching
Antonio Plaza Chia Ching Mausoleum
Teresa Pastor
Elena Pellegero
Sandra Borge
Arte y cultura / Art and Culture
Coordinación Coordination Norman Foster
Laura Mulas 41 Una partitura musical An Essential Chronicle of Architecture
Gina Cariño
Producción Production Rafael Moneo
Laura González 42 Una historia cinematográfica A Register and a Self-Portrait
Jesús Pascual Luis Fernández-Galiano
Administración Administration 44 Espectáculo e incertidumbre A Representation of Our Time
Francisco Soler
Suscripciones Subscriptions
Lola González Libros / Books
Distribución Distribution 49 La orden del dodecaedro Franco’s Engineers
Mar Rodríguez Desde la sombra a la luz Promontorio’s Guilty Pleasures
Publicidad Advertising
Cecilia Rodríguez
Descifrando Nueva York A Manifesto from ODA
Al ritmo de la ciudad Lynch on Civic-Oriented Architecture
Arte y arquitectura Monograph on Per Kirkeby
Editor Publisher
Arquitectura Viva SL Dossier: Consumo Cero / Zero Energy
Aniceto Marinas, 32
E-28008 Madrid 56 Bjarke Ingels / BIG
Tel: (+34) 915 487 317 Planta de Tratamiento Amager en Copenhague
Fax: (+34) 915 488 191 Amager Resource Center in Copenhagen
AV@ArquitecturaViva.com 64 Francisco Mangado
Precio Price 16 euros Nueva sede de Norvento en Lugo
© Arquitectura Viva Norvento Headquarters in Lugo
70 Sumo arquitectes
Centro Cívico Villa Urania en Barcelona
Vil-la Urània Civic Center in Barcelona
Esta revista recibió una ayuda a la 76 Productos / Products
edición del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte en 2018
80 Eduardo Prieto
Paradigmas sostenibles
Shades of Environmental Architecture
Depósito legal: M. 17.043/1988
ISSN: 0214-1256
Distribución en quioscos: Logintegral
Impresión: Artes Gráficas Palermo, S.L.
Cubierta: Álvaro Siza & Carlos Castanheira,
Pabellçón de arte (Corea del Sur) Saya Park
Art Pavilion (South Korea). © Fernando Guerra.
Traducciones: E. Prieto (Foster), L. Mulas,
G. Cariño (inglés).
 Más allá

La sonda Chang’e 4, 2019 The far side of the Moon ©CNSA

Beyond

Medio siglo después del primer alunizaje, el espacio nos convoca de nuevo. Half a century after the first moon landing, space
is making the news again. After the excitement of
Tras la excitación de la carrera espacial iniciada con los Sputniks de la Unión the space race that began with the Sputniks of the
Soviética en 1957 y el Explorer de Estados Unidos el año siguiente, y que Soviet Union in 1957 and the Explorer of the United
tuvo por hitos el vuelo al espacio exterior de Yuri Gagarin en 1961 y el States a year later, and which had as milestones
Yuri Gagarin’s journey into outer space in 1961
paseo lunar de Neil Armstrong en 1969, la exploración del cosmos perdió su and Neil Armstrong’s walk on the Moon in 1969,
carácter de pugna tecnológica entre las dos superpotencias de la Guerra Fría, the exploration of the cosmos stopped being a
que en 1975 participaron en la misión conjunta Apolo-Soyuz. Esta etapa dejó technological competition between the two Cold War
superpowers, which participated in the Apollo-Soyuz
imágenes memorables de nuestro planeta como la ‘Earthrise’ del Apolo 8 joint mission in 1975. This period left memorable
en 1968 o la ‘Blue Marble’ del Apolo 17 en 1972, pero también fotografías images of our planet like the ‘Earthrise’ of Apollo 8
in 1968 or the ‘Blue Marble’ of Apollo 17 in 1972,
icónicas de la Luna como las de las huellas humanas en el polvo lunar en la but also iconic photographs of the Moon like those
misión histórica del Apolo 11, o el módulo lunar del Apolo 12 sobrevolando of footprints on lunar dust in the Apollo 11 mission,
el satélite antes de posarse en el Océano de las Tormentas, instantáneas de or the module of Apollo 12 overflying the Moon
before landing on the Ocean of Storms, 50-year-old
hace 50 años que todavía hoy nos conmueven. snapshots that still move us.
La carrera espacial fue una de las manifestaciones de la Guerra Fría, y el The space race was one of the expressions of the
componente militar de la investigación se exacerbó durante los años ochenta, Cold War, and the military component of research
was taken to an extreme during the 1980s, with
con la Strategic Defense Initiative de la administración Reagan, apodada Reagan’s Strategic Defense Initiative, nicknamed
‘Star Wars’, pero el colapso de la Unión Soviética en 1991 desplazaría la ‘Star Wars,’ but the collapse of the Soviet Union
atención hacia otros asuntos. Estos días, sin embargo, el interés por el espacio in 1991 would divert the attention to other issues.
These days, however, interest in space is rekindled
se aviva con un cúmulo de noticias estimulantes u ominosas. Por un lado, with a host of stimulating or ominous news. On
China ha alcanzado por primera vez la cara oculta de la Luna con la nave one hand, China has reached the far side of the
Chang’e 4, la sonda Voyager 2 entró en el espacio interestelar como hace seis Moon with Chang’e 4, the Voyager 2 probe entered
interstellar space just like Voyager 1 did six years
años lo había hecho la Voyager 1, y otra sonda de la NASA, New Horizons, ago, and another NASA space probe, New Horizons,
llegó a encontrarse con Ultima Thule, el objeto más distante del sistema solar encountered Ultima Thule, the farthest object ever
explored in the Solar System; on the other, the
jamás explorado; por otro, el Pentágono propone satélites armados con láser
Pentagon proposes using satellites fit out with laser
para destruir misiles, un plan de coste colosal y dudosa viabilidad que hace beams to destroy missiles, a plan of questionable

El módulo lunar del Apolo 12 sobre el satélite, 1969 The lunar module of Apollo 12 ©NASA
temer el retorno de la Guerra de las Galaxias. feasiblity and astronomical price that makes us fear
the return of the Star Wars.
La aventura espacial, donde también participan la Unión Europea, Japón, The space adventure, where the European Union,
India, Brasil o Israel, es sobre todo un extraordinario desafío de los pasajeros Japan, India, Brazil, or Israel also participate,
de la Nave Espacial Tierra. En el pasado, los habitáculos lunares o marcianos is above all an extraordinary challenge of the
passengers of Spaceship Earth. In the past, lunar
pertenecían al género de la ciencia ficción, pero cuando ahora vemos las habitation modules belonged to the realm of science-
propuestas de Norman Foster para construir asentamientos con robots de fiction, but today, when we see the proposals of
impresión 3D —por encargo de la Agencia Espacial Europea en el Polo Sur Norman Foster to build dwellings using robot-
operated 3D printers – working with ESA in the
lunar, y de la NASA, que también ha convocado el 3D Habitat Challenge, en lunar South Pole, and with NASA, which also
Marte—, o de BIG para levantar en Dubai el conjunto de cúpulas de la Mars organized the 3D Habitat Challenge, in Mars – or
Science City —en el marco del proyecto Mars 2117 de los Emiratos Árabes those of BIG to raise the domes of Mars Science
City outside Dubai – as part of the Mars 2117
Unidos, que espera construir en el plazo de un siglo la primera colonia estable project of the United Arab Emirates, which plan to
en el Planeta Rojo— sabemos que dibujan un horizonte verosímil, porque complete within one century the first inhabitable
muestran el empeño humano en superar los límites, siguiendo la consigna de settlement on the Red Planet – we know they portray
a plausible future, because they show humankind’s
Buzz Lightyear: ‘Hasta el infinito, y más allá.’ determination to exceed all boundaries, following
Luis Fernández-Galiano Buzz Lightyear’s line: ‘To infinity and beyond.’

2 Mes-mes 200? ArquitecturaViva 7? ArquitecturaViva 212 2019 3

Historietas Cartoon Años alejandrinos 1993-2006
DESMINTIENDO LA idea de que vivimos
en una época poco propicia para la crí-
tica y apuntando al futuro que tiene
la disciplina, Luis Fernández-Galiano
acaba de publicar Años alejandrinos.
Se trata de dos volúmenes que recogen
en dos idiomas una selección de las
páginas semanales que el arquitecto
y escritor publicó para El País entre
1993 y 2006, y cuyos títulos —’La
edad del espectáculo’ y ‘Tiempo de
incertidumbre’— aluden al periodo de
esplendor y de convulsión vivido por
tanto por la arquitectura como por la
sociedad en los siete últimos años del
siglo XX y los primeros siete del XXI.
© Miguel Fernández-Galiano
INVALIDATING THE idea that the times
we are living are unconducive to criti-
cism, and heralding the discipline’s
future, Luis Fernández-Galiano has
published Alexandrine Years. The two-
volume bilingual book compiles a good
part of the weekly pages that the archi-
tect and writer prepared for the news-
paper El País from 1993 to 2006, and
whose titles – ‘The Age of Spectacle’
and ‘Time of Uncertainty’ – refer to the
splendor and convulsion experienced
by architecture and society during the
last seven years of the 20th century and
the seven first of the 21st.
4 2019 ArquitecturaViva 212
El carácter singular de los afanes
de Fernández-Galiano —cuya sensi-
bilidad y cuyo lenguaje han permitido
acercar la arquitectura al público gene-
ral durante tantos años— fue destacado
por Norman Foster en la presentación
del libro el 19 de febrero en Ivory-
press. Acompañó al autor y a Foster
otro pritzker, Rafael Moneo, que hizo
una concienzuda presentación de lo
que significaron estos artículos para
los arquitectos de aquellos ‘años ale-
jandrinos’, destacando la mirada pa-
norámica del autor como observador
de su tiempo, y también la calidad de
una escritura manejada con maestría.
The unique character of the inter-
ests of Fernández-Galiano – whose
sensitivity and language have brought
architecture to general audiences for
years – were highlighted by Norman
Foster at the book launch held on 19
February at Ivorypress. The author
and Foster were accompanied up front
by another Pritzker laureate, Rafael
Moneo, who made a thorough presen-
tation of what the articles meant for
the architects of those ‘Alexandrine
years,’ and praised the author’s sharp-
ness as a witness of his times, as well
as his masterful writing.
Por su parte, el autor prefirió cen-
trarse en el orden arquitectónico con
que se han compuesto los dos volúme-
nes, desde la modulación de sus con-
tenidos hasta la malla geométrica que
ordena cada página, relacionando los
textos con las imágenes, más numero-
sas ahora que en la publicación original
en el diario: elementos que sugieren la
idea, apuntada por Foster, de estar ante
una verdadera «partitura musical». Y
en lo que toca al enigmático título, lo
explicó tanto por la métrica del verso
alejandrino, como por el carácter cre-
puscular de nuestro tiempo, que para
él evoca la época helenística.
The author in turn chose to focus
on the architectural order that com-
poses the tomes, from the modulation
of contents to the geometric mesh that
organizes each page, associating the
texts with the images, greater in num-
ber here than in the original newspa-
per layout. All these elements suggest
the idea, mentioned by Foster, that the
book is a “musical score.” As for the
enigmatic title, Fernández-Galiano ex-
plained it both from the angle of Alex-
andrine verse meter and from that of the
crepuscular nature of our time, which
evokes for him the Hellenistic period.
Gestos pragmáticos
AV Monograph on BIG
El segundo número que AV Mo-
nografías dedica a BIG captura,
a la manera de una instantánea, el
momento frenético que vive un es-
tudio con oficinas en Copenhague,
Londres, Nueva York y pronto Bar-
celona. Un estudio que ha sabido
combinar la libertad de los gestos
formales y lúdicos que empatizan
con todo tipo de clientes y públicos,
y el análisis riguroso de los condi-
cionantes económicos y medioam-
bientales de los proyectos. Intro-
ducido con una conversación entre
Bjarke Ingels y Luis Fernández-
Galiano, el número da cuenta de
35 propuestas desarrolladas desde
2013, entre ellas la Lego House, las
torres de Miami, el Centro Amager,
la Ciudad de Marte o los últimos
encargos para Google.
THE SECOND monograph that AV
Monographs devotes to BIG is like
a screen shot of the busy moment
that the practice working from of-
fices in Copenhagen, London, New
York, and soon also Barcelona is
undergoing. The firm is known
for formal and ludic gestures that
empathize with all kinds of clients
and audiences, and has managed to
combine that with rigorous analy-
sis of economic and environmental
conditions. Opening with a conver-
sation between Bjarke Ingels and
Luis Fernández-Galiano, the issue
presents 35 designs drawn up since
2013, among them Lego House,
Miami towers, the Amager energy
plant, Mars Science City, and new
Google commissions.
ArquitecturaViva 212 2019 5
Entre rascacielos From New York to Hong Kong

SET AMID the tight mass of skyscrap-

Excepción patrimonial
H&deM in Hong Kong
Acosado por la trama maciza de
rascacielos de Hong Kong, el Tai
Kwun Art Centre de Herzog & de
Meuron es modesto por su tamaño.
Pero no por su ambición conceptual
y su originalidad, que, más allá del
talento de sus autores, tiene que ver
con un hecho raro en China: poner
freno a la voracidad inmobiliaria para
conservar un edificio histórico. En
este caso, la pieza protegida es una
antigua comisaría y prisión levanta-
da por los británicos a mediados del
siglo XIX, cuyo volumen dotado de
arquerías coloniales los suizos han
sabido combinar con una ampliación
revestida de piezas metálicas.
ers of Hong Kong, Herzog & de Meu-
ron’s new Tai Kwun Art and Heritage
Centre may be modest in size, but
certainly not in conceptual aspira-
tion nor in originality. Beyond the
talent of its architects, this signals
something rare in China: putting a
brake on the voracity of real estate
speculation in order to preserve a
historical building. In this case the
object of heritage conservation is a
former main police station, central
magistracy, and prison erected by
the British after they took control of
the territory in the mid-19th century,
a volume with colonial arcades that
the Swiss partnership has masterful-
ly combined with an extension clad
in metallic pieces.

WHEN THE giant financial services

Finanzas de altura
A New Rival for the Empire State
Cuando cayó el gigante Lehman Bro-
thers, pocos en Nueva York podían
imaginar que la llegada de la mayor
crisis financiera del último siglo iba
a coincidir con un boom en la cons-
trucción de rascacielos parangonable
incluso al que, en las décadas de 1920
y 1930, erigió las cumbres más cele-
bradas de la metrópolis, los edificios
Chrysler y Empire State.
Pero tal fue lo que ocurrió: entre
2008 y 2018, mientras los mercados
se derrumbaban y las clases modestas
sufrían los efectos de la crisis, una
gavilla de superesbeltas torres resi-
denciales crecieron para cambiar el
perfil de las zonas más exclusivas de
Nueva York, dando refugio a capita-
les provenientes de todo el mundo,
desde China hasta Rusia, pasando por
los países del Golfo.
Ninguna de estas torres, sin embar-
go, consiguió rebasar la altura del míti-
co Empire State (381 metros), cuya pri-
macía en la silueta de la ciudad (vigila-
do desde el otro extremo de Manhattan
por el One World Trade Center, de 541
metros) se ve ahora amenazada por la
Tower Fifth, el proyecto que el mag-
nate inmobiliario Harry B. Macklowe
y la consultora Gensler han presenta-
do, para su aprobación, a las autorida-
des municipales. De construirse muy
cerca de la catedral de San Patricio,
este nuevo rascacielos residencial de
474 metros de altura sería el segundo
firm Lehman Brothers Holdings filed
for bankruptcy in 2008, few in New
York imagined that the worst finan-
cial crisis of the century would coin-
cide with a skyscraper construction
boom comparable even to the one
that in the 1920s and 1930s gave rise
to the most celebrated pinnacles of
the metropolis, the Chrysler and the
Empire State Building.
But that is exactly what happened:
in the period between 2008 and 2018,
while markets collapsed right and
left and the modest classes suffered
the effects, a bunch of superslender
towers rose to change the silhou-
ette of Manhattan’s most expensive
zones, creating a haven for capital
coming in from all over the world,
from China to Russia through the
countries of the Gulf.
None of these towers, however,
managed to overtake the mythical
Empire State Building in height
(381 meters), whose primacy in the
city skyline (seen from One World
Trade Center, standing 541 meters,
at the south end of the island) is now
threatened by Tower Fifth, a project
that real estate magnate Harry B.
Macklowe and the consulting firm
Gensler have together submitted to
the municipal authorities for ap-
proval. This new residential high-
rise will, if erected, soar very close
to St. Patrick’s Cathedral on Fifth
Avenue, and its height of 474 meters
will make it the second tallest build-
© Iwan Baan

más alto tanto de Nueva York como de ing in New York City and even the
todo el hemisferio occidental. entire western hemisphere.

6 2019 ArquitecturaViva 212

Próximo Londres DS+R and Heatherwick
Pirámide musical
DS+R’s London Concert Hall
Londres, que siempre ha sido una de
las capitales musicales de Europa, no
quiere quedarse a la zaga de las gran-
des auditorios, filarmonías y óperas
con que se han dotado otras metrópolis
europeas y asiáticas. Así lo sugiere la
decisión de construir, mediante dona-
ciones privadas, un centro que acoge-
rá a la reputada y local London Sym-
phony Orchestra, y cuyo diseño se ha
confiado a Diller Scofidio + Renfro.
La propuesta del estudio neoyorquino
se ha impuesto en un concurso inter-
nacional a las de otros especialistas co-
mo Gehry, Foster, Piano o Snøhetta, y
cuenta con una sala de 2.000 asientos,
un gran espacio comercial de cuatro
plantas, un restaurante y, situado en la
cubierta, un espacio para jazz y músi-
ca popular con espléndidas vistas a la
Catedral de San Pablo. El presupuesto
del edificio, 328 millones de euros,
con ser extraordinario, no llega al de
auditorios señeros como los de París
(390) y Hamburgo (450).
8 2019 ArquitecturaViva 212
LONDON HAS always been one of Eu-
rope’s foremost music capitals, so
will not willingly fall behind other
great cities – European and Asian
alike – in the creation of grand audi-
toriums, theaters, and opera houses.
This is the message conveyed by its
decision to build – through private
donations – a brand new home for
the reputed London Symphony Or-
chestra, following a design entrust-
ed to Diller Scofidio + Renfro. The
New York studio carried the day in
an international competition against
renowned auditorium specialists like
Frank Gehry, Norman Foster, Renzo
Piano, and Snøhetta, and the result
is a complex that besides a perfor-
mance hall seating 2,000 includes a
large, four-level shopping center, a
restaurant, and a rooftop space for
jazz and pop music gigs that offers
splendid views of St. Paul’s Cathe-
dral. The budget is 328 million euros,
which is extraordinary yet falls short
of those for the recent concert halls of
Paris (390 million), Hamburg (450
million), and others.
Acero y vidrio
Heatherwick’s Olympia
Entre el acervo de grandes edificios
victorianos con que cuenta Londres,
uno de los más antiguos, aunque no uno
de los más conocidos, es el Olympia
Center. Fue construido por el espe-
cialista Andrew Handyside en 1886
tomando como modelo el Crystal Pa-
lace, y, tras la destrucción del mítico
edificio de Paxton en 1936, su cubierta
de 16.000 metros cuadrados sobre un
vestíbulo de 137 metros de longitud y
76 de ancho se ha venido considerando
la mayor del Reino Unido con estruc-
tura de hierro y vidrio.
Con todo, este gran inmueble pa-
trimonial que cobija tres grandes salas
de exposiciones ha sufrido una franca
decadencia en las últimas décadas, de
ahí la decisión de reconvertirlo radi-
calmente para dar pie a una dotación de
usos mixtos en la que tendrán cabida
hoteles, restaurantes, salones de actos
y oficinas, así como nuevos espacios
públicos. La reconversión, cuyo pre-
supuesto ronda los ochocientos millo-
nes de euros, y cuya finalización se
prevé para 2023, se ha encomendado
a Heatherwick, uno de los estudios
más pujantes en el panorama británi-
co hoy, que, tras intervenir con éxito
en King’s Cross (véase Arquitectura
Viva 201), intentará compatibilizar la
puesta en valor del edificio histórico
con la construcción de los pabellones
que albergarán los nuevos usos.
AMONG THE great Victorian build-
ings of London, the Olympia events
center in the west part of the Eng-
lish capital is one of the oldest, yet
not among the most widely known
of. The specialist Andrew Handyside
built this exhibition venue in 1886,
taking the Crystal Palace as model,
and since the 1936 destruction of
Joseph Paxton’s mythical work, its
16,000-square-meter roof over a
foyer 137 meters long and 76 meters
wide has been considered the largest
iron-and-glass structure in the entire
United Kingdom.
Notwithstanding, this great iconic
piece of architectural heritage that
contains spacious exhibition halls
has quite been left to rot in the past
decades, hence the decision to carry
out a complete, radical overhaul
and turn it into a mixed-use complex
featuring hotels, restaurants, cin-
emas, offices, studios, and spaces
for coworking, besides a series of
new public spaces. With a budget in
the area of 800 million euros, and
with completion planned for the year
2023, the reconversion has been as-
signed to Thomas Heatherwick,
whose firm is one of the strongest
in the current British architectural
scene, and who in the wake of his
successful intervention in the King’s
Cross neighborhood (see Arquitec-
tura Viva 201), will try to upgrade
the historical building while creating
pavilions for new uses.
Más Malévich Málaga and Madrid
Figura, ritmo, color
Kazimir Malévich in Málaga
La obra de Malévich, uno de los tres
padres de la abstracción junto con
Kandinsky y Mondrian, no ha dejado
de fascinar a los artistas y de inquietar
al público desde que en 1915 presen-
tara en San Petersburgo Cuadrado
blanco sobre fondo negro. Tanto la
fascinación como la inquietud perse-
veran, y ahora el Museo Hermitage de
Málaga expone la mayor retrospectiva
dedicada hasta la fecha a Malévich en
España, que incluye dieciséis obras
nunca vistas en nuestro país y se cen-
tra en la primera etapa del artista ruso.
Con esta muestra, Málaga, que además
del Hermitage cuenta con el Picasso y
otros museos franquicia como el Pom-
pidou, afianza el papel que ya ocupa en
el circuito cultural del Mediterráneo.
10 2019 ArquitecturaViva 212
THE WORK of Kazimir Severinov-
ich Malevich – a father of abstrac-
tion, alongside Wassily Kandinsky
and Piet Mondrian – has fascinat-
ed artists and unsettled the public
since 1915, when he presented his
first Black Square. The fascination
and unsettlement continue, and the
Hermitage of Málaga now hosts the
largest Malevich retrospective ever
to show in Spain to date. It features
sixteen works never previously seen
in our country, and concentrates on
the Russian avant-garde artist’s first
phase. With this exhibition the south-
ern Spanish city of Málaga – which
besides the Hermitage branch boasts
a Pompidou, also a franchise, plus a
Picasso Museum – strengthens the
niche it has already established for
itself within the cultural circuit of the
Mediterranean.
Codas suprematistas
Ballester at Ivorypress
Aunque su obra se asocie, en prin-
cipio, a ese naturalismo mágico y
atmosférico que define tantos de
sus cuadros y fotografías, el madri-
leño José Manuel Ballester es un
artista fascinado por la abstracción,
en particular por Malévich, a quien
recientemente ha rendido homena-
je en una muestra presentada en la
galería Ivorypress. ‘Variaciones a
partir de Malévich’ parte de una de
las composiciones suprematistas del
ruso, para proponer una investigación
formal hecha de codas y fugas, y que
tiene por materiales básicos los once
elementos abstractos que componen
la obra original. El objetivo de este
singular ejercicio de condición casi
musical —que podría haber sido en-
sayado por el propio Malévich— es
sacar a la luz la complejidad escondi-
da en la abstracción del cuadro, y de
paso poner de manifiesto el potencial
combinatorio y mimético que en sí
misma posee cualquier obra de arte.
De Chagall a Malévich
Exhibition in Madrid
El ‘año Malévich’ en España se com-
pleta con ‘De Chagall a Malévich: el
arte en revolución’, la exposición a
cargo de la Fundación Mapfre que
recoge 90 obras y 24 publicaciones
de 29 autores para delinear la rica
y compleja obra de los artistas que,
trascendiendo el impresionismo, in-
trodujeron a Rusia en la modernidad
más radical. La muestra podrá visi-
tarse en Madrid hasta el 5 de mayo.
ALTHOUGH in theory his work is as-
sociated with that magical and atmo-
spherical naturalism that character-
izes a large number of his paintings
and photographs, the Madrid-born
artist José Manuel Ballester is fas-
cinated by abstraction, in particular
by Kazimir Malevich, to whom he re-
cently paid tribute in an exhibition
presented at the gallery Ivorypress.
‘Variaciones a partir de Malévich’
uses one of the Russian’s suprematist
compositions to compose a formal
exploration made of codas and
fugues, the basic materials of which
are the eleven geometric, non-rep-
resentational elements that make up
the original piece. The objective of
this unique, almost musical exercise
of variations – which could well have
been created by Malevich himself –
is to bring out into the open all the
complexity that is hidden in the paint-
ing and in Malevich’s oeuvre as a
whole, and along the way to invite the
viewer to consider the combinatory
and mimetic potential that is inherent
in any work of art.
C OMPLETING ‘Malevich Year’ in
Spain is ‘From Chagall to Malev-
ich: Art in Revolution,’ an exhibition
on view at the Mapfre Foundation,
curated by Jean-Louis Pratt, that
through 90 major pieces and 24 pub-
lications by 29 authors presents the
rich and complex work of those art-
ists who, breaking with established
models, trancending impressionism,
together put Russia at the heart of
modernity at its most radical. The
show will remain visitable at the Ma-
drid venue until 5 May.
 Casa del mes
Arquitectura G, House in La Floresta (Barcelona)

A MEDIO camino entre Barcelona y

Sant Cugat, La Floresta es un barrio
residencial de baja densidad enclava-
do en la sierra de Collserola. Situada
en una parcela con gran desnivel, la
vivienda sustituye una pequeña edifi-
cación autoconstruida por los padres
de los clientes en los años 1960, y de-
rribada a causa de graves patologías.
La casa se organiza en dos niveles:
una planta baja totalmente abierta que
alberga los espacios públicos y de rela-
ción, y una superior con tres dormito-
rios. Por otro lado, se busca potenciar
la continuidad interior-exterior y la
conexión con el bosque circundante +2
a través de grandes ventanales. Ade-
más, la planta superior rota respecto
a la baja, dando lugar a una serie de
lucernarios y pequeñas terrazas.
Por su parte, la estructura está com-
puesta por paneles de abeto laminado
que definen el aspecto interior de la
vivienda. Estos paneles se emplean
como muros de carga o como forja-
dos, apoyados sobre un emparrillado
de vigas también de abeto laminado.
Hacia el exterior, los muros se revis-
ten con aislamiento térmico y una
chapa minionda de acero galvanizado
como acabado final.

HALFWAY between Barcelona and

Sant Cugat, La Floresta is a low-den-
sity residential neighborhood in the
Collserola mountain range. Located
on a plot with a deep slope, the house
replaces a small dwelling that was
+1
self-built by the client’s parents in
the 1960s and eventually demolished
because of severe defects.
The house is organized in two lev-
els: a completely open ground floor
that contains the shared living spaces
and an upper floor with three bed-
rooms. The design seeks to achieve
a free-flowing indoors-outdoors in-
teraction and to engage with the sur-
rounding forest through large win-
dows. The upper story breaks with the
lines of the ground floor to create a
series of skylights and small terraces.
The structure is built with lami-
nated fir wood panels that become
the characteristic feature of the
house’s interior spaces. These pan-
els function as loadbearing walls or
as slabs, resting on a grid of beams
© Fotos José Hevia

that are also made of laminated fir

wood. The exterior walls are clad
with thermal insulation and finished
with miniwave galvanized steel.
0

12 2018 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2018 13

 De Oporto a Oriente
Álvaro Siza & Carlos Castanheira

Pabellón de arte y capilla en el Parque Saya

Saya Park Art Pavilion and Chapel (South Korea).
Arquitectos Architects: Álvaro Siza, Carlos
Castanheira (socios partners); Rita Ferreira,
Diana Vasconcelos, Luíza Felizardo, Nuno
Rodrigues, Filipa Guedes (equipo team).
Consultores Consultants: HDP – Paulo
Fidalgo (estructura structure).
Fotos Photos: Duccio Malagamba.

Museo Nacional de Diseño

China Design Museum, Hangzhou (China).
Arquitectos Architects: Álvaro Siza, Carlos
Castanheira (socios partners); Pedro Carvalho
(arquitecto responsable principal in charge);
Adalberto Dias, Carolina Leite, Catarina Rodrigues,
Diana Vasconcelos, Elisabete Queirós, Francesca Tiri,
Germano Vieira, Joana Soeiro, João Figueiredo, Jorge
Santos, Nuno Campos, Pedro Afonso, Rita Ferreira,
Sara Pinto, Susana Oliveira (equipo team).
Colaboradores Collaborators: Liu Ke, Zhao Yaunpeng,
Jiang Weihua (arquitecto local local architect);
Shentu Taunbing, Chen Yongbing (estructura structure);
Zhu Weiping, Yu Xiaofen ( hidráulica hydraulical);
Jin Guogang, Wang Yonghong ( electricidad electrical);
Chen Chunji, Teng Liang ( instalaciones HVAC);
HACE AÑOS que el campo de acción de Álvaro FOR YEARS the field of action of Álvaro Siza
Sun Mingliang, Sin Minjun (domótica intelligent design). Siza (Matosinhos, 1933) ha desbordado las (Matosinhos, 1933) has extended beyond the
Consultores Consultants: GET – Raul Bessa
(instalaciones HVAC); HDP – Paulo Fidalgo fronteras de su Portugal natal, para enfrentar boundaries of his native Portugal, transfer-
(estructura structure).
Superficie Area: 16.000 m².
las ideas del maestro portugués a diferentes ring the master’s ideas to a variety of contexts
Fotos Photos: Duccio Malagamba. contextos como Europa, América y, en los úl- in Europe, America, and recently also Asia.
Mausoleo Chia Ching timos años, Asia. Es en esta estapa en la que It is in this latest stage that his close associa-
Chia Ching Mausoleum, New Taipei City (Taiwan).
Arquitectos Architects: Álvaro Siza, Carlos
su estrecha relación con el también portugués tion with his compatriot Carlos Castanheira
Castanheira (socios partners); Francesca Tiri, Carlos Castanheira (Lisboa, 1957) toma mayor (Lisbon, 1957) has taken on full importance.
Luís Trigueiros Reis, João Figueiredo, Erica
Musci, Pedro Afonso (equipo team). relevancia. Juntos han colaborado intensamen- They have collaborated intensely in projects
Colaboradores Collaborators: WZWX
Architecture Group; Stephen Wang,
te en proyectos como el Pabellón Anyang, el like the Anyang Pavilion, the Mimesis Muse-
Chiou-Huei Lin, Wen-Wei Cheng, Jianfei Cheng Museo Mímesis, la sede del grupo Shihlien, y um, the administration building for Shihlien
(arquitecto local local architect).
Consultores Consultants: Quanovation también en el diseño de los tres edificios pre- Chemical, and the design for three works
Construction Consultant (estructura structures).
Constructor Contractor: Ju-Gang Construction.
sentados en estas páginas: un conjunto de pabe- presented in these pages: a set of sculptural
Superficie Area: 375 m². llones escultóricos en Corea del Sur, un museo pavilions in South Korea, an art museum in
Fotos Photos: Fernando Guerra / FG+SG (p. 34);
Duccio Malagamba. de arte en China y un mausoleo en Taiwán. China, and a mausoleum in Taiwan.

ArquitecturaViva 208 2018 15

Álvaro Siza & Carlos Castanheira

Pabellón de arte y capilla

Art Pavilion and Chapel in Saya Park (South Korea)

Enclavado en los densos

bosques de la provincia de
Gyeongsang, este refinado
conjunto de construcciones
de carácter escultórico
explora la estrecha relación
entre arquitectura y paisaje.
Nestled in the dense
woodlands of Gyeongsang
Province, this refined
complex of sculpture-like
constructions explores the
close relationship between
architecture and landscape.

16 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 17

 El pabellón de arte, la
construcción de mayor
tamaño del conjunto,
consta de dos cuerpos
en forma de horquilla,
unidos por un túnel, que
se apoyan en la colina
para proyectarse sobre el
horizonte del bosque.

The largest of the

complex’s three buildings
is the art pavilion, which
presents two fork-shaped
volumes connected by
a tunnel that sit on
the hill, projecting
themselves over the
wooded horizon.

18 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 19

 El camino del bosque
se abre paso entre los
altos muros de hormigón
que marcan el acceso al
pabellón, y enlaza con un
recorrido, primero exterior
y después interior, que
culmina en un mirador
con vistas al bosque.
20 2019 ArquitecturaViva 212
The forest path makes
its way between tall
concrete walls that
mark the access into the
pavilion, and connects
with the visitor route, first
outdoors and later inside,
culminating in a balcony
with panoramic views.
ArquitecturaViva 212 2019 21
Los espacios interiores The interior spaces of
muestran la rugosidad de the art pavilion proudly
las marcas del encofrado show the traces of the
entablillado del hormigón; concrete formwork
por su parte, los huecos boards, while the
recortados en los muros openings that have been
monolíticos proporcionan cut into the monolithic
una iluminación natural walls provide dramatic
de carácter dramático. natural lighting.

22 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 23

 La capilla, encastrada en la
ladera de la colina, se abre
hacia el este y permite
la entrada de luz natural
a través de un pequeño
lucernario, para dar lugar
a un espacio dedicado
a la meditación y la
introspección espiritual.
24 2019 ArquitecturaViva 212
Embedded into the
hillside, the chapel
opens up towards the
east and allows natural
illumination through
a small skylight, resulting
in an ideal space
for meditation and
spiritual introspection.
ArquitecturaViva 212 2019 25
Álvaro Siza & Carlos Castanheira

Museo de Diseño
China Design Museum in Hangzhou

Concebido para albergar

una colección de 7.000
piezas originales de la
Bauhaus recientemente
adquiridas, el museo
completa el campus de la
Academia de Artes China.
Intended as home for a
recently acquired collection
of 7,000 original pieces
from the Bauhaus, this
new museum completes
the campus of the
Chinese Academy of Art.

26 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 27

 El museo, ubicado en la
intersección de dos ejes de
comunicación sobre una
parcela triangular en el
extremo sureste del nuevo
campus, está formado por
tres bloques entrelazados
que se organizan en torno
a un gran patio central.
28 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 29
Located at the crossing
of two roads, on a
triangular plot at the
southeastern edge of the
new campus, the museum
is formed by three
interconnected blocks
organized around a large
central courtyard.
 Mientras que la planta baja
alberga las exposiciones
temporales y un auditorio,
los niveles superiores del
volumen orientado hacia
el este alojan la colección
Bauhaus y los del orientado
al sur, talleres para jóvenes
artistas y administración.
30 2019 ArquitecturaViva 212
At ground level are
temporary exhibition halls
and an auditorium, while
the upper levels of the
volume to the east present
the Bauhaus collection.
Those of the south block
contain workshops and
administrative offices.
ArquitecturaViva 212 2019 31
 1 estructura de acero
2 acabado exterior de
placas de arenisca roja
tipo Agra, e= 50 mm
3 carpinteria de madera y
1
vidrio triple laminado
2
con cámara intermedia
4 aislamiento térmico,
4 e= 75 mm
5 muro de hormigón
5 6 panelado interior de
madera, e= 30 mm
7 perfil auxiliar tipo L
40x40x5 mm
7 3
La imagen exterior del
museo queda definida por
una envolvente rugosa
de arenisca roja de Agra,
importada de la India, en
claro contraste con las
fachadas interiores que
se revisten con piezas
lisas de mármol blanco.
32 2019 ArquitecturaViva 212
1 stainless steel structure
2 exterior cladding of red
sandstone Agra type
t= 50 mm
3 wooden window frame
with triple-laminated
glass with camera
in between
4 thermal insulation
t= 75 mm
5 reinforced concrete wall
6 interior cladding of
timber panels, t= 30 mm
7 L steel profile 40x40x5
The museum’s exterior
image is characterized
by a rough skin of red
Agra sandstone, imported
from India, in stark
contrast with the
interior facades, which
are clad in pieces of
smooth white marble.
ArquitecturaViva 212 2019 33
Álvaro Siza & Carlos Castanheira

Mausoleo Chia Ching

Chia Ching Mausoleum in Taipei (Taiwan)

Construido sobre la ladera

de una montaña que domina
el mar de la China Oriental,
este mausoleo forma parte
de un cementerio privado
perteneciente al distrito de
Jinhsan, en Nuevo Taipei.
Located on a mountainside
overlooking the East China
Sea, this mausoleum
forms part of Chin Pao
San, a private cemetery
that belongs to the Jinshan
District of New Taipei City.

34 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 35

 A través de un camino
que da cuenta del terreno
escarpado, los visitantes
acceden al mausoleo, un
espacio ceremonial bajo
una cubierta resuelta con
vigas de gran canto que
se apoyan sobre elegantes
columnas cilíndricas.

A gentle path that

negotiates the steep
terrain of the cemetery
leads visitors to the
mausoleum, a ceremonial
space beneath a roof
with thick beams held
up by a series of elegant
cylindrical columns.

36 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 37

 El edificio se organiza Topped with a roof
alrededor de la tumba que, canopy of reinforced
protegida por una cubierta concrete, the mausoleum
construida enteramente is organized around a
con hormigón armado, centrally positioned tomb,
se sitúa en el centro bajo which is below a low
una cúpula rebajada y dome and surrounded
rodeada por cuatro bancos by four curved benches
curvos de mármol blanco. of white marble.

38 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 39


© Miguel Fernández-Galiano
‘Años alejandrinos’
se presentó el 19
de febrero con la
participación de
Norman Foster y
Rafael Moneo junto
a su autor, Luis
Fernández-Galiano.
‘Alexandrine Years’
was launched on
19 February with
Norman Foster
and Rafael Moneo
accompanying
its author, Luis
Fernández-Galiano.
La transcripción de la
intervención de Foster se
ilustra con un dibujo suyo
sobre el empeño del libro
en atraer tanto a arquitectos
como al público general.
The transcription of
Foster’s presentation is
illustrated with a drawing
of his on the book’s effort
to attract both architects
and a lay audience.
40 2019 ArquitecturaViva 212
Una partitura musical
An Essential Chronicle of Architecture
Norman Foster
ES UN gran honor decir algunas pala-
bras sobre dos libros extraordinarios
y dos extraordinarias personas, Luis
Fernández-Galiano y Rafael Moneo,
a los que conozco desde siempre: a
Rafael, antes de que lo hiciera per-
sonalmente —creo que fue en Har-
vard—, y a Luis por otro camino.
Personas respetadas y arquitectos de
genio, ambos han sido estimulantes
para mí: Rafael, a través de sus obras y
carrera docente, y Luis, además de lo
académico, mediante sus escritos, sus
críticas. Ambos, recientemente, tam-
bién de una manera personal: Luis,
como comisario en la Fundación, y
Rafael que, de un modo tan generoso,
sufre la presencia de los graduados de
todo el mundo que hacen talleres y le
visitan en su estudio.
A través de los dos libros que se
presentan esta noche descubrí que,
entre 1993 y 2006, Luis había escrito
para El País una columna semanal de
arquitectura. Aquel fue en verdad un
periodo extraordinario: los últimos
siete años del siglo XX y los siete pri-
IT’S A GREAT privilege to say a few
words about two extraordinary books
and two extraordinary individuals,
Luis and Rafael, whom I feel I’ve
known forever: Rafael before I ac-
tually met him – I remember it was
at Harvard – and Luis in a different
way. Hugely respected figures and ar-
chitects of extraordinary power and
genius, both have been inspirational
for me, Rafael through his built works
and teaching, and Luis – also overlap-
ping in the academic world – through
his writings, his critiques. And both of
them, more recently, also in a more
personal way: Luis who curated the
works and rooms in the Foundation,
and Rafael who so generously hosts
and suffers the inconvenience of gra-
duates from all over the world who do
workshops and visit his studio.
Through the books I discovered
that Luis between 1993 and 2006
wrote a weekly architecture column
in El País. That was really an ex-
traordinary period: the last seven
years of the last century and the first
meros del XXI. Como señala el propio
Luis en la introducción, el primer vo-
lumen da cuenta del optimismo que
siguió a la caída del Muro de Berlín
en 1989 y precedió a la caída de las
Torres Gemelas. Los ensayos confor-
man una extraordinaria crónica en la
que el contexto político, económico
y social se ve a la luz de la arqui-
tectura. El periodo cubierto coincide
también con los años dorados de la
economía española, de manera que
el libro funciona como una máquina
que nos lleva hacia atrás a la vez que
nos hace avanzar.
Lo que encuentro más singular en
estos dos libros es la combinación del
ojo extraordinariamente perceptivo
seven years of this century. He notes
in the introduction to the first vol-
ume that it covers the optimism that
followed the fall of the Berlin Wall
in 1989 and heralded the fear that
would follow the collapse of the Twin
Towers. The essays come together
as an extraordinary chronicle where
architecture becomes a vehicle for
examining the political, economic,
and social context. Coincidentally
you have the golden years of the
Spanish economy. So it’s almost a
time machine that transports us back
and moves us forward.
What I find so special about the
books is the combination of Luis’s
extraordinarily perceptive eye and
de Luis y su manera incisiva e igual-
mente perceptiva de transmitir a tra-
vés de la palabra escrita lo que el ojo
ve. Pero el libro tiene también otros
valores: al pasar sus páginas, resulta
casi como una partitura musical por-
que el formato regular y el equilibrio
entre la palabra impresa y las fotogra-
fías en blanco y negro —en ocasiones,
también viñetas a línea y fotografías a
color— resultan admirables.
Tengo una hija que está estudiando
historia de la arquitectura en Harvard
y, cuando recibí los dos libros, ense-
guida le hablé de ellos por teléfono.
Hay una palabra que en inglés usan
los reseñistas, page-turner, para refe-
rirse a los libros que enganchan. Le
confesé a mi hija que no podía dejar
el libro de Luis y ella me respondió
que estaba en un curso sobre edificios
emblemáticos. Le dije: «Entonces,
Paola, estos dos volúmenes te serán
esenciales.» No creo que lo sean solo
para Paola: son esenciales para mí,
para todos nosotros, y es un honor
para mí el poder presentarlos.
his incisive, equally perceptive
way of transmitting that down into
the written word. But the book for
me exists at even another level. As
I turn the pages, as an abstraction
it’s almost like a musical score be-
cause the format is a regular format
and the balance between the writ-
ten word and the black-and white
photographs, and occasionally the
black-and-white cartoon and color
photographs, is extraordinary.
I have a daughter who is studying
the history of architecture at Harvard
University and when I got the two
books, I got a phone call from her
and told her about them. There’s a
word they use when reviewing books:
page-turner. I told her I couldn’t
put the book down. She said, “You
know, I’m doing a course on land-
mark buildings.” And I said: “Well,
Paola, these books are absolutely es-
sential reading.” It’s not just Paola. I
think for me, for all of us, it’s essential
reading, and it’s such an honor, such
a privilege, to present them.
ArquitecturaViva 212 2019 41

Ivorypress fue el
marco del diálogo
sobre los libros,
que ofrecen en
español e inglés
textos aparecidos
originalmente en el
diario ‘El País’.
Ivorypress provided
the venue for a
dialogue about the
books, which offer in
Spanish and English
a selection of texts
first published in the
newspaper ‘El País.’
42 2019 ArquitecturaViva 212
Una historia cinematográfica
A Register and a Self-Portrait
Rafael Moneo
COMO SABEN, estos dos tomos son
el resultado de recoger los artículos
de Luis Fernández-Galiano durante
los años que escribió sobre arquitec-
tura en El País. Y lo primero que
me gustaría decir es que este simple
mecanismo de haber ordenado y en-
cuadrado los artículos ha supuesto
un importante cambio: hemos pasado
de un género literario concreto, el
artículo —en el que Luis Fernández-
Galiano es un maestro— a la historia,
otro género literario completamente
diverso. Desde luego, una sustancial
transformación.
Pero ¿qué clase de historia? Esta
es la pregunta que debemos hacernos
inmediatamente después. No es una
crónica, no es estrictamente una na-
rración que tiene una clara meta que
quiere alcanzar el autor desde una
determinada ideología. Es una histo-
ria/registro que documenta lo que el
autor ve. Una historia que algo tiene
de cámara cinematográfica dispuesta
a captar el momento, esa actualidad
de cuya captura y transformación en
documento se sienten tan orgullosos
quienes trabajan en la prensa diaria.
Una actualidad, por otra parte, con
un amplio horizonte, con un dilatado
punto de vista que al tiempo que nos
ilustra acerca de lo que es un edifi-
cio lo sitúa en un contexto en el que
cuenta la política, la economía, el
mundo de las ideas, la vida entera,
en una palabra. Pocas cosas mejores
que la arquitectura, en cuanto que
arte público, para reflejar todo lo que
hay alrededor. Difícil pensar en otra
persona para cumplir dicho cometido
con más conocimiento y capacidad de
comunicación que Luis Fernández-
Galiano. Hablar de capacidad de co-
municación nos llevaría a analizar lo
bien construidos que están los textos
y, dicho sea de paso, a subrayar el con-
ciso valor que tienen los epígrafes. La
publicación de estos tomos convierte
en documento lo que fue puro servicio
a la información y ayuda a la inter-
pretación de los hechos. Los artículos
han sido revisitados y publicados con
imágenes que completan las que se
publicaron en su día y que nos hacen
volver a revivir experiencias que hoy
son ya tan solo memoria. Hay que
valorar el esfuerzo hecho al pasar de
la simple imagen publicada en el pe-
riódico a una cuidadosa selección de
dibujos y fotografías que dan al libro
un valor documental que los artícu-
los no tenían. Sin duda, el autor ha
querido reforzar sus palabras con las
imágenes. Entiendo que en algunos
momentos este trabajo ha llegado a
suponer para Luis una valiosa labor
de autocrítica.
El servicio a una historia que pa-
radójicamente acaba por darnos el
retrato de su autor. Una historia que
acaba siendo el autorretrato de Luis
Fernández-Galiano, algo necesario si
se quiere saber bajo qué clave inter-
pretar los hechos relatados. Forma-
ción e información a un tiempo, los
artículos mantienen siempre vivos
los intereses del autor que hacen
continuamente acto de presencia en
ellos. Él lo sabe y de ahí que cite a
Borges cuando en el epílogo de su
libro El hacedor escribe: «De cuan-
tos libros he entregado a la imprenta,
ninguno, creo, es tan personal como
esta colectiva y desordenada silva de
varia lección… Un hombre se pro-
pone la tarea de dibujar el mundo. A
lo largo de los años puebla un espa-
cio con imágenes de provincias, de
reinos, de montañas, de bahías, de
naves, de islas, de peces, de habita-
ciones, de instrumentos, de astros,
de caballos y de personas. Pero antes
de morir descubre que ese paciente
laberinto de líneas traza la imagen
de su cara».
Dicho todo esto me gustaría decir
algo a propósito de cómo leerlo.
Naturalmente cabe la lectura dis-
continua, artículo tras artículo, sin
obligarse a la secuencialidad que
acompaña a los libros. Cabe elegir
un asunto específico o la obra de
un arquitecto concreto. Los índi-
ces están preparados de modo que
se pude escoger el artículo que se
busca o considerar lo que ha sido la
labor de un arquitecto a lo largo de los
catorce años que cubren estos libros.
La discontinuidad, por tanto, está ga-
© Miguel Fernández-Galiano
rantizada. Pero quisiera plantear la A S WE KNOW , these two volumes the author sees. A history which is are constructed, and along the way, organized in such a way that readers
alternativa opuesta: una lectura en are a compilation of essays by Luis something like a film camera shoot- when we note the succinct strength can locate the article they are look-
continuidad. Y aunque es obvio que Fernández-Galiano from the years ing the moment, that currentness of the headings. The publication of ing for, or survey a given architect’s
no tiene sentido conseguirla leyendo that he wrote on architecture for which those who work in the daily these volumes turns what was pure oeuvre in the course of the fourteen
un artículo tras de otro —no se trata the newspaper El País. First of all I press are so proud to capture and service to information into a docu- years that the volumes cover. But
de libros que induzcan a la lectura would like to say that the mere mech- transform on print. mentary, and helps interpret the let me recommend the opposite as
continua— sí que lo tiene el proponer anism of putting the texts in order A currentness, on the other hand, events. The essays have been revis- an alternative: linear reading. Obvi-
una lectura de ritmo rápido —cuasi and in a framework signifies an of broad horizons, with an expanded ited and now come with images to ously it makes no sense to read one
cinematográfico— que permita ver important transition: we have gone viewpoint that, while enlightening complement those that originally article after another, as these books
la historia realmente como historia, from a specific literary genre, the us on what a building is, puts it in illustrated the articles published, do not invite uninterrupted perusal.
como desarrollo en el tiempo de acon- article – in which Luis Fernández- a context where everything fits in a making us relive experiences that What I do propose is fast-paced,
tecimientos, edificios y arquitectos Galiano is a master – to the telling word: politics, economics, the world today are just memories. We must quasi-cinematographic reading,
que uno bien recuerda. Entonces se of history, an altogether different of ideas, life as a whole. Few things applaud the effort of stepping up which would make one see history
dota, en mi opinión, de la dimensión literary genre. Indeed a substantial beat architecture, as a public art, from the single image published in truly as history, as development –
adecuada al libro. El resultado de transformation. in reflecting everything that sur- the newspaper to a careful selection through time – of events, buildings,
esa lectura continua que propongo But what kind of history? That is rounds us, and to fulfill that task of drawings and photographs that and architects well remembered. In
ha dado lugar, en mi caso, —lo he the immediate question we must ask we would be hard-pressed to find give the book the value of a docu- this way the book, in my opinion,
leído rápida y velozmente un par de ourselves. It is not a chronicle, nor is someone with as much knowledge mentary which the press pieces did takes on its rightful dimensions. The
veces— a curiosos descubrimientos it strictly a narrative with a clear end and capacity for communication as not have. Without a doubt, the author result of this flowing kind of reading
y a situar mejor determinadas obras. that the author wishes to reach from Luis Fernández-Galiano. His power wanted to reinforce his words with has given rise in my case – I have
Animo por tanto a que el lector lo the angle of a given ideology. It is of communication comes to the fore pictures. I am sure that this endeavor read it swiftly twice – to interest-
haga. Pero naturalmente ello no es a history/register that records what when we analyze how well the texts sometimes made Luis engage in wor- ing discoveries, and equipped me to
óbice para la lectura más convencio- thy self-criticism. place certain works better. I heartily
nal que asimila estos dos tomos a los The service to history achieved by encourage the reader to go for it. But
«manuales de uso» que para ayuda the book ultimately gives us a por- of course this does not preclude the
de quienes han de utilizarlos acom- trait of its author. It is a history that conventional perusal that takes the
pañan a todo tipo de máquinas y que in the final analysis is a self-portrait two volumes in the manner of the
conoce bien quien debe manejar un of Luis Fernández-Galiano, which is ‘user manuals’ that come with gad-
coche recién comprado. necessary for readers to kmow if they gets and machines, something very
Debo terminar. Quisiera agra- are to grasp in what key the events familiar to anyone who has recently
decer a Luis Fernández-Galiano lo are narrated. Formative and infor- bought a new car.
mucho que por la arquitectura hizo mative at the same time, the articles As a closing note, I would like
al familiarizar con ella a los lectores keep the author’s interests fresh to thank Luis Fernández-Galiano
de El País. No muchos periódicos, through continued presence. Aware for all that he has done to familiar-
ni europeos ni americanos, ofrecían of this, he quotes from Jorge Luis ize El País readers with architec-
una crítica de arquitectura tan viva y Borges’s epilogue to The Maker: ture. Neither here in Europe nor in
tan conectada con la realidad políti- “Of all the books I have sent to press, America do many newspapers offer
ca, económica y social como aquella none, I think, is as personal as this architectural criticism in such tight
que cubrió Luis Fernández-Galiano motley, disorganized anthology… A connection to political, economic,
en los catorce años que califica man sets out to draw the world. As and social realities as what Luis
como del espectáculo y de la incer- the years go by, he peoples a space Fernández-Galiano provided dur-
tidumbre. Sus artículos en El País with images of provinces, kingdoms, ing the fourteen years that he de-
contribuyeron a elevar el nivel de mountains, bays, ships, islands, scribes as spectacular and uncer-
conocimiento arquitectónico de sus fishes, rooms, instruments, stars, tain. His articles did much to raise
lectores. Hay que felicitar por ello horses, and individuals. A short time the level of architectural knowledge
muy sinceramente a Luis Fernández- before he dies, he discovers that the of newspaper readers. So, sincerest
Galiano, y felicitarnos todos, porque patient labyrinth of lines traces the kudos to Luis Fernández-Galiano,
estos dos tomos nos permitan acce- lineaments of his own face.” and let us be glad to have these two
der a unos artículos que mantienen That said, I would like to put in a books giving us access to articles
© Miguel Fernández-Galiano
vivo el interés que tuvieron cuando word on how to read the book. Natu- that revive the currency they had at
se publicaron. rally it can be read haphazardly, with the time they were published.
no pressure to follow the sequence
El texto redactado por Rafael Moneo of the publication. One could choose This text prepared by Rafael Moneo
sirvió de base para su intervención a particular subject or the work of served as crux for his address at the
en la presentación de Ivorypress. a certain architect. The indexes are Ivorypress presentation.
ArquitecturaViva 212 2019 43
 Espectáculo e incertidumbre
A Pixeled Representation of Our Time

La colección de
textos se ilustra
con más de 2.500
imágenes, y por
ellos desfilan casi
2.000 protagonistas
del tránsito entre
los siglos XX y XXI .
The collection of
texts is illustrated
Luis Fernández-Galiano
ESTOS DOS VOLÚMENES recogen textos
publicados en El País entre 1993 y
2006, diario donde me ocupé duran-
te 14 años de una página semanal de
arquitectura. Agrupados bajo el título
genérico Años alejandrinos, que evoca
a la vez su extensión cronológica y su
carácter de crónica, los volúmenes
procuran registrar las vicisitudes de
la arquitectura en un periodo que se
sitúa como charnela entre los siglos
XX y XXI. Autores y obras se presentan
en el contexto político, económico y
social que les sirve de marco, y cuyas
mudanzas reflejan o resisten con sus
ideas y sus formas. Inevitablemente,
este retrato pixelado de la arquitectura
es también un relato fragmentado de
los avatares experimentados por Es-
paña y el mundo durante un tiempo
de tránsito.
Por un azar singular, los años de esta
dividendos de la paz que ofrecería el
final de la Guerra Fría. Vista en este
marco, la breve crisis que sigue al
annus mirabilis español de 1992 es en
el fondo anecdótica, ya que se inscribe
en un contexto internacional favora-
ble, y parece razonable denominar el
periodo cubierto en el primer volumen,
que se extiende de 1993 a 1999, como
La edad del espectáculo, abreviando
así el espíritu consumista y amable
de una etapa de prosperidad y anemia
crítica que tuvo en el Guggenheim bil-
baíno su mejor expresión. El derribo
de las Torres Gemelas en 2001 fue un
punto de inflexión político y psicoló-
gico que no afectó dramáticamente a
la economía, cuya trayectoria seguiría
siendo expansiva hasta la crisis de las
hipotecas subprime en 2007 y el colap-
so de Lehman Brothers en 2008. Pero
tanto la conciencia de la fragilidad
dos que en El País, y en dos idiomas
desde 1995. Esa es la versión ahora
reproducida, añadiendo la traducción
de los dos primeros años y con unos
pocos textos someramente editados
para evitar en lo posible las reitera-
ciones, pero conservando los tiempos
verbales y las circunstancias específi-
cas de la redacción original. Ya en la
revista se ordenaron cronológicamente
por meses —con un añadido de esta-
ciones para poder publicar algún otro
artículo de interés—, y esa estructura
se mantiene aquí. A los dieciséis artí-
culos anuales se suman una apertura
sobre un asunto que se considera rele-
vante, y una coda con un balance del
ejercicio, textos estos últimos que en
prácticamente todos los casos se redac-
taron para el Anuario El País.
Mi primer artículo en El País apa-
reció en la sección de opinión el 31 de
THESE TWO bilingual volumes present
texts published in El País from 1993
to 2006, where I was in charge of a
weekly architecture page for fourteen
years. Grouped under the generic
title Alexandrine Years, in reference
to both their chronological length and
their character as a chronicle, the vol-
umes try to record the vicissitudes of
architecture over a period that was a
hinge between the 20th and 21st cen-
turies. Architects and works are pre-
sented in their political, economic, and
social contexts, the mutations of which
are reflected by their ideas and their
forms. Inevitably, this pixeled portrait
of architecture is also a fragmented
account of the transformations experi-
enced by Spain and the world during a
time of transition.
By what is an extraordinary co-
incidence, the years covered by this

with over 2,500
images, and 2,000
protagonists of the
years straddling two
centuries parade
through them.
La edad del espectáculo
512 páginas; 50 euros.
Tiempo de incertidumbre
512 páginas; 50 euros.
Arquitectura Viva, Madrid, 2018
crónica coinciden casi exactamente
con los ‘catorce magníficos’ de creci-
miento sostenido de la economía es-
pañola, usando una denominación que
se hace eco de los ‘treinta gloriosos’
europeos, entre el final de la II Guerra
Mundial en 1945 y la primera crisis
del petróleo en 1973-1974. Los catorce
españoles se sitúan entre la crisis pos-
tolímpica de 1993 y la inmobiliaria de
2007-2008: la gráfica del PIB tiene su
punto más bajo en el primer trimestre
de 1993, y se recupera desde enton-
ces hasta la cima del primer trimestre
de 2000, manteniéndose con oscila-
ciones, y experimentando un declive
significativo en 2007 que conduciría
a la sima de los dos años siguientes.
Menciono estos pormenores porque
la temperatura social no es ajena a los
gráficos económicos, que colorean
opiniones y actitudes, afectando a una
actividad de desarrollo largo como es
la arquitectura, condicionada en su
trayecto por la sístole y diástole del
ciclo inmobiliario, por los vaivenes de
la política y por las transformaciones
del clima cultural.
En el ámbito más amplio de la
historia general, la última década del
siglo XX está iluminada por el opti-
mismo que suscitó la caída del Muro
de Berlín en 1989, y los presumibles
ante el terror como la percepción más
aguda del cambio climático crearon
una atmósfera de pesimismo ante el
futuro que he querido señalar titulando
Tiempo de incertidumbre el segundo
volumen de estas crónicas, donde se
recoge una selección de artículos pu-
blicados en el mismo diario entre 2000
y 2006, añadiendo siete años a los siete
primeros, y dejando que la cesura entre
ambos sea el corte en el tiempo que en
su día alimentó los temores del llama-
do efecto Y2K.
Los artículos se fueron publicando
en su día en sucesivos anuarios de la
revista AV, más generosamente ilustra-
diciembre de 1980, pero no colaboraría
regularmente en el diario hasta 1986,
con una sucesión de artículos que se
ocuparían desde el entonces recién
terminado Banco de Hong Kong y
Shanghái hasta las realizaciones de la
España festiva del 92, cubriendo una
etapa que celebró los centenarios de
Mies y Le Corbusier, y que asistió al
tránsito del posmoderno a la decons-
trucción. A finales de 1992, el entonces
director Joaquín Estefanía nos encargó
a Vicente Verdú y a mí la creación de
una página de arquitectura, que se pu-
blicaría en la sección de cultura duran-
te el año 1993, y dentro del suplemento
chronicle are almost exactly the
‘magnificent fourteen’ of sustained
growth of the Spanish economy, to
use a term that echoes Europe’s ‘glo-
rious thirty’ between the end of World
War II in 1945 and the first oil crisis
in 1973-1974. Spain’s own fourteen
took place between the post-Olympic
slump of 1993 and the real estate
crisis of 2007-2008. The country’s
GDP chart shows its lowest point in
the first quarter of 1993, and a subse-
quent recovery until a peak is reached
in the first quarter of 2000; this is
maintained with some fluctuations
until a significant drop in 2007 that
led to the abyss of the following two
years. I mention these details because
social temperature is not independent
of economic graphs, which influence
opinions and attitudes, affecting even
an activity that develops over a long
time, such as architecture, which is
conditioned in its course by the ups
and downs of the real estate cycle,
by the swayings of political altera-
tions, and by the transformations of
the cultural climate.
In the broader field of general
history, the final decade of the 20th
century is brightly lit by the optimism
that the fall of the Berlin Wall gener-
ated, and the expected dividends of
peace promised by the end of the Cold
War. Seen in this context, the brief
crisis that followed Spain’s annus mi-
rabilis, 1992, is at heart anecdotal,
inscribed as it is within a favorable
international context, and in retro-
spect it seems reasonable to call The
Age of Spectacle the period from
1993 to 1999 – covered by the first
volume –, thereby abbreviating the
consumerist and amiable spirit of a
time of prosperity and critical anemia
which had in Bilbao’s Guggenheim
the best expression. The demolition
of the World Trade Center Twin
Towers in 2001 was a political and
psychological turning point that did
not dramatically affect the economy,
which would continue to expand up to
the subprime mortgage crisis of 2007
and the collapse of Lehman Brothers
in 2008. But both the awareness of
our fragility in the face of terror and
the sharpened perception of climate
change created an atmosphere of pes-
simism about the future that I have
tried to highlight giving the title Time
of Uncertainty to the second volume
of these chronicles, which presents a
selection of articles published in the
same newspaper from 2000 to 2006,
adding seven years to the first seven,
and placing the hinge between both
periods in the exact moment which
raised the groundless fears of the so-
called Y2K bug.
The articles were reprinted in suc-
cessive yearbooks of the magazine
AV Monographs, more generously
illustrated than in El País, and in two
languages from 1995 on. These are
the versions reproduced here, add-
ing recent translations of the first two
years, and with a few texts slightly
edited to remove repetitions but pre-
serving tenses and the specific cir-
cumstances surrounding the original
writings. Already in the magazine the
essays were arranged chronological-
ly by months – with seasons added in
order to put in some other pieces of
interest – and that structure is pre-
served here. The sixteen articles of
each year are preceded by an opening
© Miguel Fernández-Galiano
about some particularly relevant mat-
ter, and followed by an appraisal of
the period in question, a text which in
almost all cases was written specially
for Anuario El País.
My first article in El País appeared
in the opinion section on 31 December
1980, but my regular collaboration
with the newspaper began in 1986 with
a succession of articles that would fea-
ture works ranging from the recently
completed Hong Kong and Shanghai
Bank to the constructions carried
out for Spain’s festive year of 1992,
covering a period that celebrated the
centenaries of Mies and Le Corbusier
and saw the transition from postmod-
ernism to deconstruction. At the end
of 1992, the then director, Joaquín Es-
tefanía, assigned Vicente Verdú and
me to together create an architecture
page, which in 1993 was published
within the culture section, and from
the following year in the arts and
books Saturday supplement. During
the first year we took fortnightly turns
writing the articles but afterwards our

44 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 45

de artes y libros desde el año siguiente.
Durante el primer año alternábamos
quincenalmente los artículos, pero en
años sucesivos nuestras colaboracio-
nes se fueron espaciando, y me corres-
pondió la tarea de coordinar la página
semanal incorporando a otros autores,
entre los cuales muchos destacados
críticos internacionales.
Mis propios textos se ofrecen ahora
como testimonio de quien procuró ser
observador atento y ecuánime, pero
que sin duda vertió en ellos el sesgo
de su biografía y su mirada, procuran-
do reconciliar la narración informati-
va con el juicio crítico. Y ello desde
el primer artículo, publicado el 8 de
enero de 1993 con el título ‘El declive
de la rosa’, donde las torres inclinadas
de KIO se comentaban en el contexto
de las intrigas económicas urdidas en
torno suyo, y se usaban como metáfo-
ra construida del agotamiento político
del proyecto socialista. Ese empeño en
enredar la actualidad de la arquitectura
46 2019 ArquitecturaViva 212
con los acontecimientos del mundo me
brindó, entre otras muchas cosas, el
raro privilegio de cubrir eventos histó-
ricos como el 11 de septiembre, sobre
el que escribí en los días siguientes
media docena de artículos: ‘Los pilares
del cielo’, ‘El parque de cristal’, ‘I am
a New Yorker’, ‘Manhattan mañana’,
‘Yamasaki redux’, ‘Espíritus y espec-
tros’ o ‘Tristes torres’, varios de los
cuales se incorporan a esta selección.
Muchos de los artículos se benefi-
ciaban de mis viajes para participar en
conferencias o jurados, y así ocurrió en
el que sería el último, ‘El tigre celta’. El
texto, que exploraba las luces y som-
bras de la súbita prosperidad irlande-
sa, tenía su origen en una estancia en
Dublín, en noviembre de 2006, para
participar en el jurado de los premios
de la asociación de arquitectos y para
impartir una prestigiosa conferencia
anual que se celebraba en el singular
marco del Auditorio Edmund Burke,
dentro del campus neoclásico del
Trinity College. El día anterior había
visitado el estudio de Francis Bacon,
cuyo caos abyecto y fascinante utilicé
para cerrar literariamente el artículo, y
me pareció apropiado que mi trayecto-
ria en El País se clausurase bajo el aura
de Burke, que los arquitectos conocen
por su ensayo sobre lo sublime, pero
que tantos admiran por su demolición
intelectual del totalitarismo jacobino,
y que para mí es también el que fuese
editor durante tres décadas del Annual
Register, un compendio de lo sucedido
en el mundo, algo semejante a lo que
los anuarios de AV procuran hacer en
nuestro campo desde hace más de vein-
ticinco años.
El esfuerzo modular de estas publi-
caciones, que en lo gráfico están sos-
tenidas por una malla de hierro, y en
lo literario por un empeño en el ritmo
que ocasionalmente se colorea con una
cierta debilidad por la aliteración y el
oxímoron, las hace quizá tan arquitec-
tónicas por sí mismas como por los
asuntos que recogen. El título general
y los dos parciales son heptasilábicos
para resonar con la naturaleza alejan-
drina de los ‘catorce magníficos’, pero
los 256 artículos en dos volúmenes de
512 páginas, compuestos cada uno con
32 pliegos de 16 páginas, hablan más
bien de una ironía pitagórica con las
potencias de dos. Releyendo años des-
pués los artículos que ahora se ofrecen,
me atrevo a pensar que componen una
crónica vigorosa de ese tiempo, y que
muestran un arrojo crítico que quizá no
he sabido hallar en textos posteriores.
Rafael Moneo los calificó generosa-
mente de «pequeñas obras maestras»,
describiéndolos como «bien construi-
dos, brillantes en la elección de las me-
táforas, informados, sutiles…», y ase-
gurando que «quienquiera que estudie
en el futuro lo que ha sido la historia de
la arquitectura en estos últimos veinte
años deberá acudir a esta rica cantera
de escritos». Ojalá los lectores del libro
lleguen a una conclusión pareja.
collaborations became less frequent,
and it fell upon me to coordinate the
weekly page, for which I occasionally
brought in other authors.
My own texts are presented now
as a testimony of someone who tried
to be an alert and impartial observ-
er, but who undoubtedly tinged them
with the slant of his own biography
and worldview, seeking always to
reconcile informative narrative with
critical judgment. However, politics
and economics were present from the
very first piece, published on 8 Janu-
ary 1993 with the title ‘The Decline
of the Rose,’ where the leaning KIO
towers were discussed in the con-
text of the economic intrigues plot-
ted around them, and were used as
a built metaphor of the political ex-
haustion of the socialist project. This
extraordinary opportunity to relate
architectural news and world affairs
gave me, among other things, the
rare privilege of covering historical
events like the 9/11 attacks, on whose
context I wrote several essays in the
immediate aftermath – ‘The Pillars
of the Sky,’ ‘The Glass Park,’ ‘I am
a New Yorker,’ ‘Manhattan Tomor-
row,’ ‘Yamasaki redux,’ ‘Spirits and
Specters,’ or ‘Tragic Towers,’ some
of which come in this selection.
Many of the articles benefited from
the trips I made to participate in con-
ferences or juries, and this was the
case of what would be the last piece,
‘The Celtic Tiger.’ The text, which
explored the lights and shadows of
Ireland’s sudden prosperity, had its
origins in a Dublin sojourn in No-
vember 2006 to sit on the jury of the
awards of the country’s architectural
association and deliver a prestigious
annual lecture held in the singular
venue of the Edmund Burke Theatre,
within the neoclassical campus of
Trinity College. The day before, I had
visited Francis Bacon’s studio in the
Dublin City Gallery, whose fascinat-
ingly abject chaos I used to give a
literary conclusion to the article, and
it seemed to me appropriate that my
journey in El País should end under
the aura of Burke, an author archi-
tects mainly know for his essay on
the sublime but who many admire for
his intellectual demolition of Jacobin
totalitarianism, and who for me is
also the one who for three decades
was editor of the Annual Register,
a record of current world events,
something similar to what our own
AV yearbooks have been trying to do
in the field of architecture for over
twenty-five years now.
The modular effort behind these
publications, graphically sustained
by an iron grid and stylistically by
an insistence on rhythm which is
sometimes colored by a weakness
for alliteration and oxymoron, makes
them perhaps as architectural in
themselves as in the themes that they
present. The general title and the two
partial headings all bear seven syl-
lables in Spanish, resonating with
the aforementioned Alexandrine na-
ture of the ‘magnificent fourteen,’
but the 256 essays in two volumes
of 512 pages, each composed of 32
sheets of 16 pages, speak more of a
certain Pythagorean irony with the
powers of two. Reading the articles
again many years later, I would
venture to say that they construct a
vigorous chronicle of those times,
and that they show a boldness I may
not have been able to maintain in
later texts. Rafael Moneo generously
called them “small masterworks,”
describing the essays as “well con-
structed, brilliant in their choice of
metaphors, informed, subtle…” and
saying that “whoever in the future
studies what has been the history of
architecture these past twenty years
will have to go through this wealth
of writings.” I hope readers of this
compilation will think likewise.
ArquitecturaViva 212 2019 47

ArquitecturaViva 176 15 e
HOMEGRAFTS
ArquitecturaViva 182 16 e
INDUSTRIAL HERITAGE
ArquitecturaViva 188 16 e
CHANGE OF CLIMATE
ArquitecturaViva 194 16 e
MINOR SURGERY
ArquitecturaViva 200 16 e
DOSCIENTOS
ArquitecturaViva 206 16 e
HOGARES ANIMALES
Arquitectura Viva S.L. Calle Aniceto Marinas, 32 E-28008 Madrid, España Tel: (+34) 915 487 317 Fax: (+34) 915 488 191 AV@ArquitecturaViva.com www.ArquitecturaViva.com
ArquitecturaViva 177 15 e
ART FACTORIES
ArquitecturaViva 183 16 e
MATERIAL ABSTRACTION
ArquitecturaViva 189 16 e
ANTHROPOCENE
ArquitecturaViva 195 16 e
MEMORIALS
ArquitecturaViva 201 16 e
50 DE ÁFRICA Y ASIA
ArquitecturaViva 207 16 e
MÁS CIUDAD
ArquitecturaViva 178 15 e
ENERGY MATTERS
ArquitecturaViva 184 16 e
OPEN AIR
ArquitecturaViva 190 16 e
HISTORY PATTERNS
ArquitecturaViva 196 16 e
SENIOR HOUSING
ArquitecturaViva 202 16 e
VIVIENDA REHABILITADA
ArquitecturaViva 208 16 e
SEDES SINGULARES
ArquitecturaViva 179 15 e
NEW YORK HEIGHTS
ArquitecturaViva 185 16 e
FOR CHILDREN
ArquitecturaViva 191 16 e
THE PRADO COMPETITION
ArquitecturaViva 197 16 e
ON THE WATERFRONT
ArquitecturaViva 203 16 e
SILICON VALLEY
ArquitecturaViva 209 16 e
BAJO TIERRA
ArquitecturaViva 180 15 e
TIMELESS CHINA
ArquitecturaViva 186 16 e
CONTINUITY INVENTION
ArquitecturaViva 192 16 e
SPACES OF THE SPIRIT
ArquitecturaViva 198 16 e
HANDMADE
ArquitecturaViva 204 16 e
CULTURA EN EL GOLFO
ArquitecturaViva 210 16 e
CHINA MATERIAL
ArquitecturaViva 181 16 e
LIGHT CULTURE
ArquitecturaViva 187 16 e
SPANISH SOLUTIONS
ArquitecturaViva 193 16 e
SOUNDSCAPES
ArquitecturaViva 199 16 e
YOUNG CATALONIA
ArquitecturaViva 205 16 e
AMÉRICA IMPORTA
ArquitecturaViva 211 16 e
BARCLAY & CROUSSE
Libros Books
La Orden del Dodecaedro
Franco’s Engineers
Los ingenieros construyeron el régi-
men de Franco. Frente a la conven-
ción que juzga el franquismo ajeno a
la técnica o la ciencia, el joven histo-
riador Lino Camprubí muestra hasta
qué punto la ideología nacionalcató-
lica se enredó inextricablemente con
la industrialización y la investigación
científica. Tanto los ingenieros mili-
tares, civiles y agrónomos como los
arquitectos transformaron el territorio
y las ciudades españolas en un proce-
so de modernización continuada que
desdibuja los límites entre el periodo
autárquico y el posterior al Plan de
Estabilización de 1959, en muchos
casos extendiendo proyectos e ideas
de la Dictadura de Primo de Rivera o
la Segunda República, y prolongán-
dose sin suturas en la Transición y en
la España democrática.
El libro, publicado originalmente
en MIT Press, explora estos asuntos
con el rigor documental y la elegan-
cia expositiva de la mejor tradición
anglosajona, como corresponde a la
trayectoria de su autor en la univer-
sidad de Cornell, la de California en
Los Ángeles, donde se doctoró, y la de
Chicago, donde fue profesor invitado.
Nieto y discípulo del filósofo Gustavo
Bueno, Camprubí se formó inicial-
mente en la Universidad de Sevilla,
y desde 2014 es investigador en el
Instituto Max Planck de Historia de la
Ciencia en Berlín, unas credenciales
intelectuales que otorgan soporte a
su radical revisión historiográfica del
régimen franquista.
Formado por capítulos que pue- ENGINEERS BUILT Franco’s regime. energy, or the geophysical search for
den leerse independientemente, el Contradicting the convention that sees phosphates in the Sahara. Special at-
libro ofrece una historia política del Francoism distanced from technology tention goes to the Technical Institute
periodo, que se extiende desde los and science, the young historian Lino for Construction and Cement (ITCC)
estrechos vínculos entre el Opus Dei Camprubí shows to what extent Na- – directed by the engineer Eduardo
y el Consejo Superior de Investiga- tional Catholicism was tied to indus- Torroja –, which in the 1950s was the
ciones Científicas (CSIC), con el trialization and scientific investiga- CSIC’s best financed center.
protagonismo inevitable de Miguel tion. Military, civil, and agricultural Its building sought to be an emblem
Fisac, hasta la hibridación genética engineers as well as architects trans- of the potential of scientific and indus-
del arroz del Guadalquivir, la ocea- formed Spain’s territories and cities in trialized construction, and had for an
nografía militar en el estrecho de a process of sustained modernization icon a huge dodecahedron that served
Gibraltar, la promoción de la energía that had begun before Franco and as a silo for the coal of the boilers. Par-
nuclear o las prospecciones geofísicas seamlessly continued thereafter. odying masonic symbology, Torroja
de los fosfatos del Sahara. Especial Originally published by MIT Press, created the Black Order of the White
atención se presta al Instituto Técni- this work explores these matters with Dodecahedron to defend ‘the most
co de la Construcción y del Cemento the documental rigor and narrative lofty constructional ideals’ against
(ITCC), dirigido por el ingeniero de elegance of Anglo-Saxon tradition, as ‘the evil icosahedron,’ and Camprubí
estructuras Eduardo Torroja, que fue is to be expected given the author’s finds in this playful anecdote a symbol
durante los años cincuenta el centro passage through Cornell, UCLA, and of the determination of engineers to be
mejor financiado del CSIC, y al que the University of Chicago. Grandson “at the center of the New State… to
se dedican dos capítulos. of the philosopher Gustavo Bueno, change the face of Spain.”
Su edificio, apodado Costillares Camprubí first attended the University Although certain significant epi-
of Seville, and since 2014 has been a sodes are missed, the volume changes
por su estructura exterior, quiso ser
un emblema de las posibilidades que researcher at the Max Planck Institute the usual perception of Francoism,
ofrecía la construcción científica e for the History of Science in Berlin; emphasizing its scientific and techni-
industrializada, y tenía como icono credentials which lend support to his cal dimension, highlighting continu-
un colosal dodecaedro que servía de revision of the Franco regime. ities over ruptures, and calling for a
silo para el carbón de las calderas. Presenting chapters that can be new look at the role that experts and
Parodiando la simbología masóni- read independently, the book gives a knowledge play in contemporary soci-
ca, Torroja creó la Negra Orden del political history of the period, from the eties. The Order of the Dodecahedron
Dodecaedro Blanco para defender close ties between Opus Dei and the probably outlived Torroja, and contin-
‘los más elevados ideales constructi- Spanish National Research Council ues to govern our collective destiny.
vos’ frente al ‘malvado icosaedro’, y (CSIC) – with the inevitable promi-
Camprubí encuentra en esta anécdota nence of Miguel Fisac – to the rice Lino Camprubí
jovial —donde los ingenieros reite- hybridization in the Guadalquivir, the Los ingenieros de Franco
ran la convicción de Platón y Kepler military oceanography of the Strait of Crítica, Barcelona, 2017
sobre el dodecaedro como la forma Gibraltar, the development of nuclear 320 páginas; 20,80 euros
más cercana a la perfección entre los
sólidos regulares— un símbolo del
empeño de los técnicos por colocarse
«en el centro del Nuevo Estado… para
cambiar la faz de España».
Aunque se echen de menos episo-
dios tan significativos como los vin-
culados a las dos empresas del Institu-
to Nacional de Industria (INI) funda-
das por el ingeniero militar José Ortiz
Echagüe, el fabricante de automóviles
SEAT y la aeronáutica CASA —que
por cierto dieron lugar a singulares
experiencias arquitectónicas—, el
volumen transforma la percepción
rutinaria del franquismo, iluminando
su dimensión técnica, subrayando las
continuidades frente a las rupturas,
e invitando a reconsiderar el papel
de los expertos y el conocimiento en
las sociedades contemporáneas. La
Orden del Dodecaedro, a lo que pa-
rece, sobrevivió a Torroja, y sigue go-
bernando nuestro destino colectivo.
Luis Fernández-Galiano
ArquitecturaViva 212 2019 49
Arquitectos Architects
Desde la sombra a la luz
Promontorio’s Guilty Pleasures
El optimismo del filósofo y matemá-
tico Gottfried Leibniz al afirmar que
«vivimos en el mejor de los mundos
posibles» resuena en las páginas de
este libro, que recoge una colección
de arquitecturas destinadas al placer,
el descanso y el ocio desarrolladas
por el estudio portugués Promontorio.
Hoteles escultóricos en Qatar, villas de
ensueño en Croacia, habitaciones entre
viñas en Portugal… el catálogo de pro-
yectos seleccionados rezuma armonía,
calidez y confort. Sin embargo, como
expone Luís Tavares Pereira en el ar-
tículo que abre la monografía, desde
que Voltaire satirizó la visión positiva
del pensador alemán a través del per-
sonaje de Cándido, el optimismo está
mal visto por la crítica. Quizá por ello,
los autores —sintiendo una especie de
THE OPTIMISM of Gottfried Leibniz’s
“we live in the best of possible worlds”
fills this book that offers a selection
of architectures devoted to pleasure,
rest, and leisure developed by the Por-
tuguese firm Promontorio. Sculptural
hotels in Qatar, dream houses in Croa-
tia, accommodations amid vineyards
in Portugal... the catalog of projects
oozes harmony, well-being, and com-
fort. Nevertheless, as Luís Tavares
Pereira writes in the article with which
the monograph begins, optimism has
been frowned upon ever since Voltaire
satirized the German thinker through
the character Candide. Maybe this is
why the architects, feeling some guilty
pleasure, present their works with the
sober elegance of an illustrated en-
cyclopedia. The serif font, abuse of
italics, and matte paper result in a re-
50 2019 ArquitecturaViva 212
placer culpable— presentan sus obras
con la elegancia sobria de una enciclo-
pedia ilustrada. La tipografía con serifa,
el abuso de la cursiva o el acabado mate
del papel conforman una estética conte-
nida que matiza las extravagancias de
los programas publicados. Esta ambi-
valencia en el diseño editorial caracte-
riza también la práctica de un equipo,
fundado en 1990 por cinco socios, que
se ha adaptado con naturalidad a las
leyes del mercado sin renunciar por ello
a la calidad, y que ha crecido hasta for-
mar una empresa global.
El libro supone, por tanto, un valio-
so esfuerzo de recapitulación pero tam-
bién una importante contribución a la
disciplina, ya que reivindica la necesi-
dad de reaccionar ante la banalización
de los edificios dedicados al ocio gene-
rada por la explosión de la industria del
turismo. A través de la locución latina
ex umbra in solem, que acompaña la
ilustración de la portada, Promontorio
declara su intención de alejarse de una
época oscura, provocada por la homo-
geneización de la cultura, y propone
una arquitectura auténtica que tenga
valor en sí misma sin caer en modas
o caricaturas del patrimonio, así como
un diseño consciente que celebre la
alegría de vivir y que recupere el es-
plendor perdido de éste, el mejor de
los mundos posibles. Maite Báguena
Paulo Martins Barata
Promontorio,
Architecture of Leisure
A+A Books, Lisboa, 2018
408 páginas; 44 euros
strained aesthetic that gives nuance to
the extravagances of the programs fea-
tured. Such ambivalence in the book’s
design also describes the team’s prac-
tice, set up in 1990 by five partners,
which has managed to adapt to market
laws without sacrificing quality, and
grown into a global company.
The book is a recapitulation but
also contributes to the field by calling
for the need to fight the banalization
of leisure-serving buildings that the
tourism boom generates. Through the
phrase ex umbra in solem, which ap-
pears on the cover, the firm states its
intention to stay clear of cultural ho-
mogenization, and upholds authentic
architecture, valuable in itself, avoid-
ing heritage fashions or caricatures,
and reviving the splendor of joie de
vivre, the best of possible worlds.
Descifrando Nueva York
A Manifesto from ODA
Unboxing New York, el sugerente tí-
tulo de este libro editado por Actar y
ODA, hace referencia a un fenómeno
viral de internet que cuenta con millo-
nes de seguidores: el unboxing, una
tendencia que consiste en grabacio-
nes de usuarios anónimos mientras
desenvuelven paquetes y desvelan
su contenido. Como si de un de ‘un-
boxing urbano’ se tratara, los autores
buscan desvelar el ‘contenido’ de la
ciudad de Nueva York mediante una
publicación que es a la vez un ejerci-
cio intelectual, un manual pedagógi-
co y un acto de diseño.
Un ejercicio intelectual porque no
se trata de una biografía, ni de una
mera recopilación de la obra de ODA,
si no que estamos ante un volumen
que trasciende los límites de la mo-
‘UNBOXING NEW YORK,’ the sugges-
tive title of this book alludes to a viral
Internet phenomenon with millions
of followers. In ‘unboxing’ videos
anonymous users record how they
unpack products and show the con-
tents. In the manner of an ‘urban un-
boxing,’ here the authors try to unveil
New York’s ‘contents’ by means of a
publication that is at once an intel-
lectual exercise, a didactic manual,
and a design act.
An intellectual exercise because it
is neither a biography nor a compi-
lation of the work of ODA. The vol-
ume goes beyond the boundaries of
a monograph and blurs the frontier
between theory and construction. It
upholds architecture as an act of
optimism and desire, pondering on
issues such as density, light, and pro-
nografía para desdibujar la frontera
entre la teoría y construcción. En él se
defiende la arquitectura como un acto
de optimismo y de deseo, se reflexio-
na acerca de cuestiones propias de la
arquitectura como la densidad, la luz o
la proporción y se abunda en conceptos
más pragmáticos como el mercado, la
normativa o el marketing.
Un manual pedagógico por su con-
dición de hoja de ruta necesaria para
trabajar como arquitecto en Nueva
York. Una suerte de piedra Rosetta
que ayuda a descifrar las claves de un
paisaje urbano en continua evolución.
Todo ello, a través un lenguaje eficaz
y de marcado carácter divulgativo que
vertebra los cincuenta textos organiza-
dos en cinco capítulos (Living, Zoning,
Developing, Marketing y Building).
Por último, un acto de diseño por
su decidida voluntad formal: desde el
cuidado formato de la edición, pasando
por la expresividad y abundancia de
la documentación gráfica, hasta el ex-
traordinario ensayo fotográfico (obra
del madrileño Miguel de Guzmán) en
el que se retratan tanto los proyectos de
ODA como su contexto urbano.
No sabemos si este volumen supon-
drá el unboxing definitivo de Nueva
York, pero sí que nos encontramos
ante la publicación de un manual que
es a la vez teórico, práctico y plástico.
Pablo Canga
ODA New York, Maeve Roughton
Unboxing New York
Actar Publishers, Nueva York, 2018
314 páginas; 37 euros
portion, and analyzing more prag-
matic aspects such as real estate,
regulations, and marketing.
A didactic manual because it is a
roadmap to working as an architect in
the city of New York, a sort of Rosetta
stone that helps to interpret an ever-
evolving urban landscape. All this in
an effective and clear language that
organizes fifty texts into five chapters
(‘Living,’ ‘Zoning,’ ‘Developing,’
‘Marketing,’ and ‘Building’).
Finally, a design act because of its
formal purpose: the edition’s meticu-
lous format, abundant graphic docu-
mentation, and an extraordinary pho-
tographic essay by Miguel de Guzmán.
Who knows if this publication is the
ultimate ‘unboxing’ of New York, but
it is definitely a theoretical, practical,
and aesthetic guide.
Arquitectos Architects
Al ritmo de la ciudad
Lynch On Civic Architecture
Esmerado y sustancioso. Así puede
describirse el discurso de Civic
Ground, donde Patrick Lynch valora
el posible papel de la arquitectura en la
definición de una ‘base cívica’ esencial
para articular la vida urbana.
A través de distintos autores, y
con un conocimiento exhaustivo de
la historia del pensamiento filosófico,
Lynch cuestiona el entendimiento del
edificio como una escultura autónoma,
y desde esta perspectiva, plantea una
interrelación estrecha entre el proyecto
y su contexto mediante lo que denomi-
na ‘espacialidad rítmica’. Esta noción,
que no se reduce al trazado geométrico,
se orienta a la materialización de los
patrones vitales, culturales y simbóli-
cos subyacentes en la ciudad para es-
tablecer una continuidad que permita
estructurar sus relaciones y encuen-
THIS BOOK looks at architecture’s
role in defining a ‘civic ground’ for
urban life. Through different authors,
and with vast knowledge of the his-
tory of philosophical thought, Patrick
Lynch questions the view of buildings
as autonomous sculptures, propos-
ing communication between projects
and sites through ‘rhythmic spatial-
ity.’ This involves materializing the
city’s underlying vital, cultural, and
symbolic patterns, to maintain a con-
tinuity that enables relationships and
encounters to take place. So the book
analyzes examples of architecture of
a civic nature, in a narrative that con-
nects decorum and classical treatises
to works by Serra, Chillida, Moneo, or
Siza, and even to the Gaza setttlements
and the Calais Jungle.
An adaptation of his dissertation,
tros. Así, el libro desgrana con aplomo
diferentes ejemplos de esta ‘cualidad
cívica’ arquitectónica, en un vasto re-
lato que enhebra el decorum y la tra-
tadística clásica con obras históricas y
trabajos de Serra, Chillida, Moneo o
Siza, e incluso con los asentamientos
de Gaza y ‘la Jungla’ de Calais.
El texto, una adaptación de su tesis
doctoral, arrastra fragmentos de abru-
madora densidad intelectual, así como
una profusión de referencias especiali-
zadas, pero con todo, logra dibujar un
atlas sugerente de las motivaciones tras
la refinada producción del estudio que
Lynch dirige desde 1997. Y si bien el
cierre del libro con sus edificaciones en
la londinense Victoria Street se justifi-
ca por su condición dual de académico
y constructor, suscita también ciertas
dudas sobre la pertinencia de añadir a
la prolija lista analizada más casos con-
temporáneos de otros profesionales.
Como el autor expone con coheren-
cia, su argumento no es nuevo, pero sí
necesario para enfrentar el desapego
provocado por los modernos espacios
que habitamos. Con su crítica al forma-
lismo, ajena al fervoroso culto actual
a la imagen, algunos aventurarán que
el inglés avanza por terrenos movedi-
zos; sin embargo, en el fértil campo de
labor de lo urbano, el volumen tenaz y
minucioso de Lynch demuestra que ya
ha hallado suelo firme. Antonio Plaza
Patrick Lynch
Civic Ground: Rhythmic…
Artifice, Londres, 2017
207 páginas; 28 euros
Lynch’s text contains extracts of an
overwhelming intellectual density,
as well as a profusion of specialized
references, yet manages to throw
light on the background of the work
that Lynch’s practice has produced.
That the book ends with his Victoria
Street projects can be explained by his
being both an academic and a builder,
but perhaps more contemporary ex-
amples by other professionals could
have been included.
As the author consistently states,
his point is not new, but helps in bat-
tling the detachment of modern spaces.
Critical of formalism, distanced from
the current worship of image, he might
be seen by some to be walking on shaky
ground. But in the fertile field of things
urban, Lynch’s book shows that he has
already found firm ground.
Arte y arquitectura
Monograph on Per Kirkeby
Las contaminaciones entre el arte y la
arquitectura son tan viejas como las
dos disciplinas. En un templo griego,
en una terma romana o en una cate-
dral gótica, los edificios resultaban
inconcebibles sin sus ornamentos,
del mismo modo en que las pinturas,
los bajorrelieves y las esculturas en-
contraban su acomodo natural en los
edificios. Las vanguardias modernas
acabaron con estas relaciones de con-
vivencia, aunque tal cosa no supusiera
que el arte se separara de la arquitectu-
ra, sino todo lo contrario: las fachadas
se libraron de los ornamentos a costa
de que la composición arquitectónica
se acercara a la composición artística.
Tanto en el mundo clásico como en
el moderno, siempre ha habido artistas
frecuentadores de la arquitectura, bien
porque sus capacidades se quieren uni-
versales, bien porque la arquitectura
CONTAMINATION between art and ar-
chitecture is as old as both. A Greek
temple, a Roman bath, and a Gothic
cathedral are unconceivable without
ornaments, while paintings, bas-re-
liefs, and sculptures find their natural
place in buildings. Modern avant-
gardes did away with the coexistence.
Not that art broke away from architec-
ture. Facades got rid of ornaments, but
architectural composition entered the
realm of artistic composition.
There have always been artists ap-
proaching architecture, whether be-
cause they see their talents as being
universal or because in their eyes, ar-
chitecture has a kinship with their ar-
tistic concerns. One was Per Kirkeby,
the Danish artist who died last year,
author of a not very extensive, but cer-
tainly exceptional architectural work.
resulta afín sus preocupaciones artísti-
cas. Este último fue el caso de Per Kir-
keby, creador danés fallecido el pasado
año y autor de una no muy larga pero
sí muy singular obra arquitectónica.
Nacido en una familia de clase
media, Kirkeby se formó como cientí-
fico, y fue precisamente el admirable
orden que encontró en la geología a
través de sus estudios y de sus repeti-
dos viajes a Groelandia los que incen-
diaron su pasión por el arte. Una pasión
que materializó en dibujos, collages y
fotografías de helada belleza, donde
representó los farallones y las quebra-
das típicas de los paisajes nórdicos, y
que fueron la semilla de sus primeras
indagaciones arquitectónicas, alimen-
tadas también por el legado clásico y el
popular. El resultado fue una serie de
piezas inconfundibles —desde escul-
turas sin peana hasta edificios, pasando
por folies—, definidas siempre por la
tensión entre la gravedad y el vacío, y
que evocan una arquitectura esencial,
por despojada y libre de usos, cuya
estética Kirkeby hizo depender de un
solo material: el ladrillo.
Con una estructura convincente,
textos rigurosos y una extraordinaria
documentación gráfica procedente del
archivo de Kirkeby, este libro presenta
el rico imaginario creativo de un artista
que llegó a pensar y a construir como
un arquitecto. Eduardo Prieto
Thomas Bo Jensen
Per Kirkeby / Architecture
Edition Blondal, Copenhague, 2019
312 páginas; 60 euros
Born into a middle-class family,
Kirkeby studied science but the ad-
mirable order he found in geology
through studies and trips to Green-
land ignited his passion for art; a
passion materialized in drawings,
collages, and photos of frozen beau-
ty where he depicted the headlands
and gorges of Nordic landscapes,
and which were the seed of his first
architectural inquiries. The result
was a series of unmistakable pieces,
from sculptures sans pedestals to fo-
lies and buildings, always expressing
a tension between gravity and void
and evoking an essential architecture
– stripped and free of uses – whose
aesthetic relied on a single material:
brick. This book presents a rich cre-
ative imagery of an artist who came
to think and build like an architect.
ArquitecturaViva 212 2019 51
 Received
Recibidos Received
Iñaki Ábalos
Textos críticos
Ed. Asimétricas, Madrid, 2018
128 páginas; 15 euros
Es raro el perfil del arquitecto que
construye con talento y que, con el
mismo talento con el que construye,
escribe para reflexionar sobre la épo-
ca y la disciplina. Es el caso de Iñaki
Ábalos, cuya labor crítica se ha re-
cogido en un libro que compila once
presentaciones, cinco artículos, siete
prólogos y seis ensayos escritos desde
1989 para ser publicados en distintos
medios, pero también como textos
de ocasión en el contexto de una in-
tensa labor docente desarrollada en
la ETSAM, la Harvard GSD y otras
universidades de prestigio. El lec-
tor disfrutará con los rasgos que son
característicos de la escritura crítica
de Ábalos: la curiosidad fructífera
por otras disciplinas, el olfato para
detectar los cambios del Zeitgeist, la
agudeza para establecer paralelismos
insospechados y la generosidad con el
trabajo de los compañeros.
RARE IS the architect who builds with
talent, and who with that talent also
writes to reflect on the times and the
discipline. Iñaki Ábalos is one, and
his critical work has now gone into
a book that compiles 11 introduc-
tions, 5 articles, 7 forewords, and 6
essays written since 1989 for pub-
lication in different media, but also
texts produced in the context of an
intense teaching career that has seen
him at the Madrid School of Archi-
tecture, Harvard’s GSD, and other
prestigious institutions. The reader
will appreciate the author’s curiosity
for other fields, radar for Zeitgeist
changes, instinct for unsuspected
parallelisms, and generosity in re-
garding the work of colleagues.
52 2019 ArquitecturaViva 212
María Teresa Muñoz
Escritos sobre invisibilidad
Abada Editores, Madrid, 2018
120 páginas; 12 euros
Por su propia naturaleza plástica, la
arquitectura es un arte eminentemente
visual. Más aún en Occidente, merced
al influjo, todavía vivo, del modelo
ocularcentrista introducido durante el
Renacimiento al calor del descubri-
miento de la perspectiva. Este breve
pero intenso libro María Teresa Mu-
ñoz indaga en la condición visual de
la arquitectura desde el punto negro
de la perspectiva, desde una suerte de
inconsciente óptico, partiendo de una
pregunta fundamental: ¿cuáles son
las características de la arquitectura
que, en lugar de mostrarse, se oculta
al ojo? ¿Cuántos modos de oculta-
ción arquitectónica son posibles? La
respuesta pasa por el examen de seis
ejemplos, desde los subterráneos mo-
dernos hasta una fachada de Hawks-
moor, pasando por los experimentos
de mimetismo de György Kepes o los
dibujos de Saul Steinberg, entre otros.
ARCHITECTURE is by nature an emi-
nently visual art. More so in the West,
thanks to the ocularcentrist model es-
tablished in the Renaissance, with the
discovery of perspective. This short
but intense publication looks into the
visual character of architecture from
the angle of perspective, from a kind
of optical unconscious, beginning
with a fundamental question: what
are the features of architecture that,
instead of showing themselves to the
eye, hide? How many ways of archi-
tectural concealment are possible?
The answer is given through examina-
tion of six examples, from modern un-
dergrounds to a Hawksmoor facade,
passing through Kepes’s mimicry ex-
periments and Steinberg’s drawings.
Christina Cogdell
Towards a Living Architecture?
U. Minessota P., Minneapolis, 2018
286 páginas; 35 dólares
La idea de que los edificios son como
organismos y que la arquitectura tiene
‘vida’ es muy vieja: estuvo presente
en los tratados clásicos, encontró un
campo abonado en el Expresionismo
neorromántico de principios del siglo
XX, y volvió a pegar con fuerza en las
década de 1960, obsesionada con la
biología. Ahora, el tema ha vuelto a
ponerse sobre el tapete, y con fuerza,
por influjo de las técnicas de diseño
y fabricación digital, que han auspi-
ciado la ‘biomímesis’ y el llamado
generative design. Con tino y desen-
voltura, este libro indaga en este últi-
mo fenómeno, analizando un gavilla
muy amplia de ejemplos, evaluando
su impacto y haciendo una necesaria
exégesis del presuntuoso vocabula-
rio empleado en el nuevo campo. La
conclusión es que el diseño biológico
no es tan científico ni tan sostenible
como se quiere presentar.
THE IDEA that buildings are like or-
ganisms and that architecture has
‘life’ is very old: it was present in clas-
sical treatises, found fertile soil in the
neo-romantic Expressionism of the
early 20th century, and returned with
energy in the 1960s, obsessed with bi-
ology. The theme is back on the agen-
da, again with vigor, owing to the new
techniques of digital design and pro-
duction, which enable ‘biomimetics’
and ‘generative design.’ Cogdell digs
into the phenomenon by analyzing a
wide range of examples, evaluating
its impact, and giving a necessary
explanation of the vocabulary used in
the new field. Conclusion: biological
design is neither as scientific nor as
sustainable as it presents itself to be.
Phillip Thurtle
Biology in the Grid
U. Minessota P., Minneapolis, 2018
264 páginas; 28 dólares
Las tesis de partida de este denso
libro es que la biología tiene una di-
mensión estética. La tesis derivada
consiste en afirmar que nuestra visión
de la vida sobre la Tierra está influida
por esa dimensión estética, en parti-
cular, por la idea de cuadrícula o re-
jilla que utilizaron con profusión los
científicos del siglo XIX y XX. Para de-
mostrar ambas tesis, el profesor Phi-
llip Thurthe ensaya una aproximación
amplia, que va desde la ciencia hasta
el política y la publicidad, pasando
por el arte, y aborda cinco aspectos
en sendos capítulos: la forma orgá-
nica, la configuración de las cuadrí-
culas, el problema del orden, el uso
de la modulación y las variaciones, y,
finalmente, la descripción de entes in-
asibles como los líquidos. Es una lás-
tima que, pese a la buena escritura, la
pobreza de ilustraciones dificulte en
ocasiones la comprensión del texto.
THE STARTING thesis of the book is that
the science of biology has an aesthet-
ic dimension. The thesis derived from
this is that our view of life on Earth
is influenced by that aesthetic dimen-
sion, in particular by the idea of grids
that scientists of the 19th and 20th
centuries used profusely. To prove
it, Phillip Thurthe uses a broad ap-
proach, touching on everything from
politics to art to advertising, and
tackles five aspects in as many chap-
ters: organic form, envisioning grids,
the problem of order, use of modula-
tion and variations, and describing
elusive states of matter like liquid.
A pity that, despite the good writing,
lack of illustrations sometimes makes
the text difficult to understand.
Julian Raxworthy
Overgrown
The MIT Press, Cambridge, 2018
362 páginas; 30 dólares
Pese a que en España sea muy difí-
cil formarse en la disciplina, el pai-
sajismo no ha dejado de ganar im-
portancia en las escuelas de diseño
occidentales, sobre todo en los Esta-
dos Unidos, donde el ‘arquitecto del
paisaje’ puede llegar a competir de tú
a tú con el arquitecto a secas. Over-
grown: Practices between Landscape
Architecure and Gardening es una
denuncia del exceso de ‘arquitecturi-
zación’ que está experimentado el di-
seño del paisaje, y propone la vuelta
de la disciplina a (nunca mejor dicho)
sus raíces: la jardinería. Para el autor,
paisajista en ejercicio, la jardine-
ría es un arte que, en cuanto atañe a
las plantas y sus metamorfosis en el
tiempo, tiene una esencia menos tec-
tónica que ‘virídica’ (de viridi, verde
en latín): una tesis que se desarrolla
a través de un estudio de casos y se
sintetiza en un manifiesto final.
ALTHOUGH in Spain it is very diffi-
cult to get training in the discipline,
landscaping is on the rise in design
schools of the West, especially in the
United States, where the ‘landscape
architect’ can be on an equal stand-
ing with the architect tout court. This
publication denounces the excessive
‘architecturization’ of landscape de-
sign, proposing for the discipline a
return to its roots (pun intended):
gardening. For the author, a practic-
ing landscape architect, gardening
is an art which concerns plants and
their metamorphosis over time, so is
in essence less tectonic than ‘viridic’
(from viridi, Latin for green): a thesis
he develops through a study of cases
and synthesizes in a final manifesto.
Edward Eigen
On Accident
The MIT Press, Cambridge, 2018
224 páginas; 27 dólares
En esta colección de ensayos, el
profesor de Harvard Edward Eigen
aborda el paisaje desde una perspec-
tiva histórica, explorando temas de la
naturaleza que, por su condición he-
terodoxa, misteriosa o mágica, ape-
nas se han abordado hasta ahora: los
bosques sumergidos, las islas perdi-
das, los cielos inflamados, las costas
inexploradas. Estos temas se sacan a
la luz y se explican en su contexto a
través de la amplia nómina de autores
estudiados, desde astrónomos como
Camille Flammarion hasta paisajistas
y arquitectos como Frederick L. Olm-
sted y William W. Slack, pasando por
filósofos como Foucault o médicos
como Claude Perrault. En resumen:
un ameno y por momentos sorpren-
dente viaje a la historia de la natura-
leza que se beneficia de la parte más
aprovechable de los estudios cultura-
les típicos hoy en los Estados Unidos.
IN THIS collection of essays, a Har-
vard professor examines landscape
from a historical angle, exploring
themes of nature that, being hetero-
dox, mysterious, or magical, have
hardly been tackled up to now: sunk-
en forests, unclassifiable islands, in-
flammable skies, and other phenome-
na. These themes are brought to light
and explained through a variety of
authors, from astronomers like Ca-
mille Flammario to landscape archi-
tects like Frederick L. Olmsted, with
philosophers like Foucault along the
way. A highly readable and at times
surprising journey through the his-
tory of nature that benefits from the
most useful part of the cultural stud-
ies now so widespread in the US.
Philip Wilkinson
La arquitectura fantasma
Blume, Barcelona, 2018
356 páginas; 25 euros
El autor de este libro concebido para
ser hojeado, Philip Wilkinson, perte-
nece a esa clase de escritores profe-
sionales anglosajones de bestsellers
que son capaces de abordar cualquier
tema: una biografía de Gandhi, una
historia de las religiones, un atlas de
pesca, un ensayo sobre los gladiadores
o, si se tercia, como es el caso que nos
ocupa, una libro sobre la ‘arquitectura
fantasma’. Que nadie espere, por tan-
to, encontrarse con un volumen aca-
démico que aporte algo nuevo o trate
los temas con profundidad. Con todo,
este libro, que presenta cincuenta pro-
yectos nunca construidos (Sforzinda,
el Cenotafio de Newton, el Panóptico,
la Walking City, la Cité Radieuse, la
Cúpula sobre Manhattan...) no dejará
de resultar atractivo al público general
por la adecuada selección de ejem-
plos, la claridad de los textos y la cali-
dad de las imágenes publicadas.
THE AUTHOR of this book, thought out
to be leafed through, belongs to that
Anglo-Saxon class of professional
writers of bestsellers who are able to
tackle any theme whatsoever, whether
a biography of Gandhi, a history of
religions, an atlas of fishing, an essay
on gladiators, or a book about ‘phan-
tom architecture.’ No one should
therefore expect an academic work
offering something new or delving
deep into a topic. Notwithstanding,
presenting 50 never-built projects
(Sforzinda, Newton’s Cenotaphy, the
the Panopticon, the Walking City, the
Cité Radieuse, the Dome over Man-
hattan...), it is attractive to the gen-
eral public, and clearly written texts
and high-quality images help.
Isabel C. García-Toraño (ed.)
Dibujos de Arquitectura...
F. Arquia, Barcelona, 2018
484 y 296 pág. (2 vols.), 45 euros
Lejos de ser un género auxiliar, el di-
bujo arquitectónico gozó por sí mis-
mo de gran prestigio académico y
profesional, toda vez que se conside-
raba, como se explica en el prólogo de
este libro, «la única puerta de entrada
a la perfección de las artes industria-
les en los países avanzados». De ahí
la importancia del acervo de dibujos
custodiado en la BNE, que se ha ido
registrando en catálogos razonados
del que este Dibujos de Arquitectura
y Ornamentación de la Biblioteca Na-
cional de España. Siglo XIX, publica-
do en dos tomos, es el tercero. Se trata
de una compilación en la que la repro-
ducción en formato grande o mediano
del dibujo se acompaña por un cuida-
do texto que da razón de él, así como
de la necesaria ficha técnica. El volu-
men está ligado a las exposiciones que
sobre este fondo se presentaron en la
BNE en 1991, 2009 y 2017.
FAR FROM being an auxiliary genre,
architectural drawing was presti-
gious in its own right, as much in
academe as in the profession. As ex-
plained in the foreword to this book, it
was seen as the only way to attain the
perfection of the industrialized arts
in advanced countries. Hence the im-
portance of the treasure of drawings
in the custody of the National Library
of Spain (BNE). The drawings have
been registered in catalogs and this
is the third one. Large and medium-
sized reproductions of the images are
accompanied by carefully written
texts and the necessary data. The se-
ries is linked to the BNE exhibitions
that were presented at the library in
1991, 2009, and 2017.
ArquitecturaViva 212 2019 53
 Verde o tecnocrática
Zero-Emissions Architecture
RESULTA NATURAL vincular el término
‘sostenible’ con la imagen de lo verde,
aunque esta no sea en absoluto una
relación inevitable.
En cuanto atañe a los vínculos
que los edificios establecen con el
medioambiente (y evoca a mayores
la idea del planeta como una reserva
vulnerable que debemos cuidar), lo
sostenible suele ilustrarse con cons-
trucciones que pueden ser verdes en
un sentido metafórico, como aquellas
que no derrochan los recursos de su en-
torno y saben establecer con él una re-
lación de continuidad. Pero los arqui-
tectos, quizá por encontrar explorar un
nuevo estilo o bien para comunicar con
el público, suelen hacer de lo ‘verde’
una referencia menos metafórica que
literal, de suerte que los edificios aca-
ban colonizados de vegetación, como
si fueran una especie de estructuras
geológicas sobre las que el tiempo
hubiera ido depositando plantas para
configurar un nuevo paisaje natural.
Este sería el caso de los edificios gro-
seramente verdes como los de Kean
Yeang y de los sutilmente verdes como
IT SEEMS NATURAL to associate the
term ‘sustainable’ with the image of
greenery, although the connection is
not at all inevitable.
With regard to the links that build-
ings establish with the environment
(evoking the idea of the planet as a
vulnerable reserve to take care of),
sustainability is often illustrated with
constructions that can be green in a
metaphorical sense, such as those that
do not waste the resources of their envi-
ronments and that strike a relationship
Stefano Boeri Architetti, Il Bosco Verticale © AP/Luca Bruno
of continuity with them. But architects,
whether to explore a new style or to
engage with the public, tend to refer to
‘greenness’ less metaphorically than
literally, in such a way that buildings
end up colonized by vegetation, like
geological structures that time has
deposited plants on in order to create
a new natural landscape. This is the
Dossier case of coarsely green buildings like
Kean Young’s, and also of the subtly
Consumo Cero
green ones like Stefano Boeri’s Bosco
Verticale outside Milan.
el Bosco Verticale de Stefano Boeri a
las afueras de Milán.
En la arquitectura ‘sostenible’, la
imagen de lo verde —cara organicista
de la misma moneda ecológica— a
veces se opone a la cruz tecnocrática,
aunque lo más habitual es que ambas
convivan. Así, ‘lo verde’ acaba de-
notando también la arquitectura que,
a través de todo tipo de mecanismos
—desde paneles termosolares y fo-
tovoltaicos hasta calderas de cogene-
ración—, es capaz de no emitir CO2
y de producir más energía de la que
Baumschlager Eberle, Oficinas en Lustenau, Austria
In ‘sustainable’ architecture, the
image of green – the organicist head
of the same ecological coin – is some-
times opposed to the technocratic
tail, although they usually exist side
by side. So it is that ‘green’ ends up
denoting architecture that – through
mechanisms of all kinds, from solar
thermal or photovoltaic panels to co-
generation boilers – is able to not emit
carbon dioxide as well as to produce
more energy than it consumes; all this
consume; todo ello, claro, de acuerdo
a un cómputo que no suele incluir la
energía gastada o los gases emitidos
en la fabricación, transporte, puesta
en servicio y ulterior reciclaje de los
materiales y aparatos que componen
el presunto edificio ‘verde’.
Por estas razones, tanto en su
versión organicista de los edificios-
planta como en la tecnocrática de los
edificios-máquina, lo sostenible corre
el peligro de convertirse en un rasgo
diferencial de estilo más o menos ex-
plícito, y que se incardina en esa ar-
in accordance with a calculation that
tends not to include the energy used or
the gases released in the manufacture,
transport, placing in service, and sub-
sequent recycling of the materials and
devices that make up the supposedly
‘green’ building.
Thus, both in its organicist version
of plant-buildings and in the tech-
nocratic one of machine-buildings,
sustainability risks becoming a dis-
tinguishing feature – more or less ex-
quitectura con etiqueta y especializada
que compite por obtener certificados
medioambientales. Así las cosas, tal
vez resulten más relevantes aquellos
proyectos en los que la sostenibilidad
no es sólo una imagen de marca, sino
una exigencia a la que se da respuesta
—como se le supo dar en los mejores
edificios de la historia— atendiendo a
la energía, pero también a la materia y
la forma, e incluso a la ciudad.
Un ejemplo paradigmático de esta
sostenibilidad escueta, que no hace
alarde de su compromiso pero que
resulta eficaz, sería el de las oficinas
de Baumschlager Eberle en el Tirol
austriaco, en las que la sabia combina-
ción de la inercia térmica con la ven-
tilación natural hace que los sistemas
mecánicos de producción de energía
resulten innecesarios. Parecido es el
caso, cada uno a su manera, de los tres
edificios que se presentan en detalle
a continuación: el Centro Amager de
tratamiento de residuos proyectado
por BIG; la sede de Norvento de Fran-
cisco Mangado; y el centro cívico en
Barcelona de Sumo arquitectes.
plicit in style – and of becoming part of
that specialized, labeled architecture
that competes for environmental cer-
tificates. Perhaps we should be paying
more attention to projects where sus-
tainability is not just a brand image,
but a requirement to be met – as in his-
tory’s finest buildings – by addressing
energy, yes, but also matter and form,
and even the city.
A paradigmatic example of this
straightforward sustainability that is
efficient in its commitment to the en-
vironment without showing off would
be Baumschlager Eberle’s office in
Austria’s Tyrol region, where the wise
combination of thermal inertia and
natural ventilation make mechanical
systems of energy production unneces-
sary. Similar, each in its own way, are
the three buildings presented in detail
in the following pages: the waste-
treatment Amager Resource Center
by BIG, the Norvento headquarters by
Francisco Mangado, and a civic cen-
ter in Barcelona by Sumo arquitectes.
ArquitecturaViva 212 2019 55
 Bjarke Ingels / BIG Erigida en uno de los Erected as one of
edificios más altos de Copenhagen’s tallest

Energía lúdica Copenhague, la planta se

encuentra en una antigua
zona portuaria e industrial
buildings, the new energy
plant is located in an old
port and industrial area
de Copenhague, que en of Copenhagen which
Waste Treatment Plant (Denmark) los últimos años ha sido
objeto de un plan intensivo
has undergone intensive
urban reconversion
de reconversión urbana. in the past years.

El Centro Amager propone

un modelo inédito en el que
se combina el tratamiento
de los residuos con el ocio
urbano ligado a una pista
artificial donde se puede
esquiar todo el año.

The Amager Resource

Center sets a new model in
which treatment of wastes is
combined with urban leisure
amenities linked to an artificial
ski slope that stays open
throughout the year.

Obra Work: Planta de Tratamiento

Amager, Copenhague Amager Resource
Center, Copenhagen (Denmark).
Arquitectos Architects: BIG /
Bjarke Ingels, David Zahle, Jakob Lange
(socios responsables partners in charge);
Claus Hermansen, Jesper Boye Andersen
(jefe de proyecto project leader);
Nanna Gyldholm Møller (arquitecto de
proyecto project architect).
Colaboradores Collaborators: Realities
United (anillo de humo smoke ring Christianborg City Amagerforbrænding St. Nikolaj Vor Frelser Helligåndskirken Carlsberg Radisson SAS CPH Control Rigshospitalet Rosenborg Rundetårn

generator); Moe & Brødsgaard (estructura Parliament

(1928) 106 m
Hall
(1905) 105.5 m
WTE Plant
(2015) 100 m
Church
(1829) 90 m
Church
(1752) 89 m
Church
(1409) 89 m
HQ CPH
(1961) 88 m
Scandinavia Hotel
(1973) 86 m
Tower
(2004) 79 m
Hospital
(1970) 70 m
Castle
(1624) 50 m
Observatory
(1643) 42 m
y energía structure and energy); Dr.
Lüchinger+Mayer (fachada facade);
100 m
Rambøll (maquinaria machines and
traffic); Topotek 1/Man Made Land 50 m
(paisajismo landscape); BIG IDEAS.
Fotos Photos: Aldo Amoretti, Alexander
Piruli (p. 58).

56 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 57

 El centro, que sustituye Replacing an old
una antigua incineradora incineration plant as part
como parte de la iniciativa of a municipal plan to
municipal para alcanzar achieve a carbon-neutral 1 ton 266 liters

una metrópolis libre de metropolis by 2025, the

carbono en 2025, cuenta facility boasts the most
con las instalaciones más efficient installations
eficientes de producción for producing energy
de energía con biomasa. with biomass. 3 kg 4 hours 5 hours

1. PROGRAM 2. FUN FACTORY?

Without sacrificing efficiency, we were able to We propose a new brand of Waste-to-Energy
organize the volumetric organization of the plant, one that is economically, environmentally,
machinery from tallest to shortest. and socially profitable.

3. DON’T WASTE IT, USE IT 4. PUBLIC CONNECTION

By tracing the silhouette of the machinery from ...and from here back down to the ground we
the tallest part of the plant to the shortest... create an efficient envelope for the powerplant
that also serves as a 400 linear meters (1312 feet)
of ski terrain.

5. FACADE 6. GREEN WALLS

The building is gently wrapped with a continuous The facade bricks function as planters creating an
facade made out of stacked aluminum bricks. appearance of a green facade; a green mountain
with a white mountain top from afar.

7. ISABERG MOUNTAIN SLOPE 8. ALPINE SKIING IN COPENHAGEN

The most popular ski destination for Copenhagers. Now it is possible to ski all year round.

9. SLOPE ACCESS 10. TAKE A WALK IN THE PARK

A giant elevator will take the visitors straight to the The roof is not only going to function as a ski slope,
roof and from here a black and blue and a green ski- but like a real mountain with a green forest area,
slope will lead you back to the foot of the elevator. hike trail, and a climbing wall.

11. SMOKE RINGS 12. UNTRADITIONAL LEARNING

We propose a simple modification to the And rather than having a traditional visitor center,
smokestack which will allow it to puff smoke rings at ARC people will come on their own for skiing or
whenever 1 ton of fossil CO² is released. hiking, and will become curious to find out what
happens inside the mountain.

58 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 59

La sección inclinada, que
resulta de optimizar la
organización por alturas
de la maquinaria, se
materializa en una rampa
a lo largo de la cual los
ciudadanos pueden bajar
desde el punto más alto
esquiando o caminando.
The sloping section,
a result of optimizing
the organization of the
energy plant’s machinery
by height, is materialized
in a ramp along which
people can descend from
the highest point, either
walking or on skis.

WASTE SORTING PLANT

Light shelves bring daylight

deep into interior spaces
Rooftop rainwater collection
cisterns used for stormwater
management and irrigation

Shallow floor plates are ideal for

daylighting of office spaces

Stack effect allows for natural

ventilation of atrium space

60 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 61

 La fachada está formada
por un apilamiento de
jardineras rectangulares
de aluminio que recrean
la imagen de una ladera
cubierta de vegetación;
gracias a su disposición
ajedrezada, dejan pasar
la luz al espacio interior.
62 2019 ArquitecturaViva 212
The facade presents
a stack of rectangular
aluminum window boxes
that recreate the picture
of a vegetation-patched
slope. Because of their
checkered arrangement,
they let daylight into
the interior spaces.
Rooftop water cistern
Facade module integrated with vertical truss Facade module integrated with insulation and
(areas with long structural spans) framing into floor slabs (conditioned spaces)
Integrated irrigation and drainage system
Pista de esquí artificial
Artificial ski slope
Barrera acolchada
Cushioned barrier
Red de seguridad Safety net
Césped artificial blanco
White astroturf
Red de seguridad
Safety net barrier
Cubierta desmontable para acceso de grúa
y mantenimiento de máquinas
Removable roof construction for crane
access and machine maintenance
Módulo de fachada
prefabricado con
aislamiento
Prefabricated
facade module with
insulation
Construcción
primaria: muros de
hormigón y ventanas
contra impactos
Primary construction:
concrete walls with
punch windows
Unidad de
mantenimiento de
Conexión entre fachada suspendida
zona de máquinas en raíl perimetral en
y administración por cubierta
puente de cristal Building
ventilado maintenance unit
Sala de calderas Boiler hall Ventilated glass bridge suspended from roof
connection between perimeter rail
administration and plant
machine rooms
Los huecos en la
fachada llenan de luz
el espacio del atrio
Light shelves bring
daylight into the
atrium space
Sala de turbinas Turbine hall
ArquitecturaViva 212 2019 63
 Francisco Mangado El edificio responde a la The building’s design
doble naturaleza del solar addresses the double

Ingenio ambiental en que está ubicado:

Norvento Headquarters in Lugo (Spain)
por un lado, se abre en
forma de mano hacia el
nature of the site:
it opens up like a spread-
out hand towards the
área de bosque al oeste woods on the west,
de la parcela; por otro se
cierra hacia el polígono
while closing up to
the neighboring
industrial colindante. industrial complex.

La nueva sede de Norvento,

grupo dedicado a energías
renovables y eficiencia
energética, está basada en
la idea de lograr la máxima
calidad energética y de
respetar el medioambiente.

The new headquarters

of Norvento, a group that
specializes in renewable and
efficient energy sources,
aims to maximize power
quality and respect for
the environment.

Obra Work: Nueva sede de Norvento

Norvento Headquarters in Lugo (Spain).
Arquitectos Architects: Francisco 4
Mangado (socio partner); Sergio
5
Helguera, José M. Gastaldo, Luis Alves,
Eduardo Javier Ruiz, Ángel Martínez,
Paula Juango (arquitectura architecture); 3 6
Francisco Mangado (dirección de obra
site management).
Consultores Consultants: IDI Ingenieros
12
(estructuras structures); Norvento Enerxia
S.L. (instalaciones, iluminación mechanical 7
engineering, lighting); Ramón Fernández 9 11 10 13 14 15
2
(arquitecto técnico quantity surveyor).
8 17
Constructor Contactor: Constructora 8 8 1 16 8 17

San José; Jofebar Ibérica (carpintería de

aluminio aluminum window frame).
Superficie Area: 4.020 m².
Presupuesto Budget: 8.100.000 €.
1. vestíbulo principal main hall 2. módulo corporativo corporate module 3. módulo de dirección management module 4. módulo de energía energy module 5. módulo de ingeniería engineering module 6. módulo de tecnología technology module 7. nave tecnológica technological wing
Fotos Photos: Juan Rodríguez. 8. aseos restrooms 9. almacén de sistema system warehouse 10. comedor dining hall 11. cocina kitchen 12. terraza terrace 13. archivo principal main archive 14. sala de racks rack space 15. sala de cursos course room 16. limpieza cleaning room 17. vestuarios locker room

64 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 65

 La acción combinada
de diferentes fuentes
de energía, tales como
la aerogeneración, la
producción solar y el
biodiésel, se suman a
la reducción del consumo,
con el fin de optimizar la
eficiencia del edificio.

In combination with
substantial reduction
in consumption, the
simultaneous action of
different energy sources –
such as wind power, solar
power, and biodiesel – is
instrumental in optimizing
the building’s efficiency.

66 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 67

1 canalón de chapa
fabricado in situ, e= 2mm
2 revestimiento exterior
de piezas modulares de
eucalipto blanco
3 falso techo de cartón yeso
cubierto con veloglas y
pintura al temple
4 dintel HEB 220
5 marco de madera maciza
68 2019 ArquitecturaViva 212
de haya tratada con 10
aceite natural, e= 4 cm
6 muro de bloque de 11
hormigón gris
7 perfil perimetral en L de
160x120x10 mm 12
8 carpintería perimetral de 13
aluminio anodizado
9 vidrio laminado 3+3 con 14
carpintería de aluminio
correa metálica 1 sheet metal gutter block with natural oil 120x80x6 mm El proyecto emplea pocos The building uses
120x80x6 mm fabricated on site, surface finish, t= 4 cm 11 color-coated undulating materiales, sencillos y simple and locally
chapa ondulada t= 2 mm 6 gray concrete block wall sheet, t= 0.7 mm, locales, como la madera sourced materials like
prelacada, e= 0,7 mm, 2 exterior cladding of white 7 L-shaped perimeter anchored to omega
de eucalipto blanco en la the eucalyptus wood of
anclada a perfiles omega eucalyptus pieces profile 160x120x10 mm steel profiles
IPE 240 3 plasterboard suspended 8 anodized aluminum 12 IPE 240 fachada; y sus interiores the facade, and in the
difusor lineal lacado en ceiling covered with glass perimeter carpentry 13 lacquered in white linear organizados en secciones interiors, organized by
blanco, 29x45 mm fibers and painted 9 Laminated galss 3+3 mm diffuser, 29x45 mm programáticas destacan program departments,
doble acristalamiento 4 HEB 220 lintel with aluminum frame 14 double glazing por su luz y su apertura a light and contact with
5+5+10+6 5 frame of solid beechwood 10 metal rafter 5+5+10+6 mm la naturaleza del entorno. nature play key roles.
8 9
10 11 12
13
2 3
4
5
14
6
ArquitecturaViva 212 2019 69
 Sumo arquitectes La villa rehabilitada se The renovated villa is
convierte en el centro the nerve center of the

Límite eficiente neurálgico del conjunto;

Civic Center in Barcelona (Spain)
por su parte, el edificio
de seis plantas, orientado
al sureste, cuenta con una
galería que climatiza de
forma pasiva el espacio
interior y las circulaciones.
complex; as for the six-
story building, which
faces southeast, it features
a gallery that serves
to passively climatize
the interior spaces and
circulation elements.

El edificio, que cuenta

con la certificación LEED
Platinum, fomenta la
asociación y participación,
y recupera el último vestigio
de la ciudad jardín del barrio
de Farró: la Villa Urània.

A LEED Platinum building,

the new civic center fosters
cooperation and participation
and revives Villa Urània,
the last existing vestige
of the garden city of the
Farró neighborhood.

Obra Work: Centro Cívico Villa Urania

Civic Center Vil·la Urània, Barcelona.
Arquitectos Architects: SUMO
Arquitectes SLP + Y.Olmo (Jordi Pagès,
Marc Camallonga, Pasqual Bendicho +
Yolanda Olmo).
Consultores Consultants: Manuel Arguijo
y Asociados SL (estructura structure);
AIA Instal·lacions Arquitectòniques
(instalaciones mechanical engineering);
Q estudi (presupuesto budget); Dekra
(eficiencia energética energy efficiency);
Manel Colominas (paisajismo landscape);
Viading (dirección de ejecución execution).
Constructor Contractor: UTE Vil·la
Urània. Dragados + Sorigué.
Presupuesto Budget: 6.886.423 € PEC.
Superficie Area: 3.242 m².
Fotos Photos: Aitor Estévez.

70 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 71

 Gracias a unos sensores The facade of the new
térmicos, la fachada del building, which thanks
nuevo edificio, puede to thermal sensors
cambiar su configuración can be reconfigured in
en función de la época del accordance with the
año, y está construida con time of year, is made
materiales de bajo impacto of materials of low
ambiental, renovables environmental impact,
y de origen reciclado. recycled and renewable.

72 2019 ArquitecturaViva 212 ArquitecturaViva 212 2019 73

Productos Products
Con su diseño modular y compacto,
el nuevo inversor solar de ABB ofre-
ce una capacidad de almacenamien-
to de energía de hasta 12 kWh, que
permite incrementar la autonomía
eléctrica de las hogares.
With its modular and compact de-
sign, the new solar inverter of the
company ABB has the capacity to
store as much as 12 kWh of energy,
increasing the home’s dependence
on electricity substantially.
Abb
contact.center@es.abb.com
www.new.abb.com
Dotados con la tecnología híbrida HIT,
compuesta por obleas de silicio mono-
cristalino y capas ultrafinas de silicio
amorfo, los paneles fotovoltaicos de
Panasonic alcanzan un muy elevado
coeficiente de eficiencia del 19,4 %.
Equipped with the hybrid HIT Tech-
nology and made up of monocrystal-
line silicon wafers, the photovoltaic
panels provided by Panasonic Cor-
poration boast a very high efficiency
coefficient: 19.4%.
Panasonic
info.solar@eu.panasonic.com
www.eu-solar.panasonic.net
76 2019 ArquitecturaViva 212
Certificado y con una garantía de doce
años, el panel AXIpower 330P72 de
Axitec Energy es un módulo fotovol-
taico compuesto por 72 células poli-
cristalinas de alto rendimiento y con
una tolerancia positiva de 0/+5W.
Certified and coming with a 12-year
warranty, Axitec Energy’s AXIpower
330P72 panel is a photovoltaic mod-
ule composed of 72 polycrystalline
cells that are high-performance, with
a positive tolerance of 0/+5W.
Axitec Energy
energy@axitecsolar.com
www.axitecsolar.com
Schneider Electric ha lanzado al mer-
cado PowerLogic ION9000, uno de
los medidores de calidad de energía
más exactos, con una precisión de clase
0.1s, y con aplicaciones en ahorro ener-
gético como en ciberseguridad.
PowerLogic ION9000 has been
launched onto the market by Schnei-
der Electric, one of the most high-
precision power quality meters avail-
able, certified 0.1s and applicable in
energy saving and cybersecurity.
Schneider Electric
Tlf: +34 934 843 100
www.schneider-electric.es
Jinko Solar realiza un control de cali-
dad en cada una de las dieciséis etapas
productivas, que da como resultado
una gama diversa de productos certi-
ficados, desde módulos hasta obleas,
pasando por células fotovoltaicas.
The quality control procedures car-
ried out by Jinko Solar in each of
16 manufacturing stages results in a
broad and diverse range of certified
products, from ingots and wafers to
photovoltaic cells.
Jinko Solar
europe@jinkosolar.com
www.jinkosolar.com
El módulo de 60 células monocrista-
linas (265-305W) de Sun Tech Power
alcanza una eficiencia de conversión
de 18,6%, resiste una carga de viento
de 3.800 Pa, su potencia lineal es de
25 años y está garantizado durante 12.
Sun Tech Power’s modules of 60
monocrystalline cells (265-305W)
have a conversion efficiency of 18.6%,
withstand a 3,800 Pa wind load, and
are covered by 12-year product and
25-year performance warranties.
Sun Tech Power
Huanhuan.ren@suntech-power.com
www.sp.suntech-power.com
Gracias a su sección transversal cilín-
drica que hace que la luz incidente se
refleje en ángulos variados antes de
ser absorbida en las células, los pane-
les LG Neon 2 Cello Technology son
uno de los más potentes del mercado.
Owing to its cylindrical transversal
section, which makes light be re-
flected in different angles before ab-
sorption into the cells, the LG Neon 2
Cello Technology panels are among
the most potent in the market.
LG Electronics
Tlf: +34 912 112 200
www.lg.com
Diseño y tecnología se dan la mano
en SmartFlower, el primer sistema fo-
tovoltaico ‘todo en uno’ del mundo.
De fácil instalación, con sus 18 m2 de
paneles solares móviles, es capaz de
generar hasta 6.200 kWh al año.
Design and technology join hands in
SmartFlower, the first all-in-one pho-
tovoltaic system in the world. Easy to
install, with its 18 m2 of mobile solar
panels it can generate as much as
6,200 kWh per year.
SmartFlower
info@smartflowersolar.com
www.smartflowersolar.com
Paradigmas sostenibles
Shades of Environmental Architecture
Eduardo Prieto
LA ENERGÍA se ha convertido en uno de
los grandes temas de la arquitectura.
No sólo porque las legislaciones y nor-
mativas sean cada vez más exigentes
en lo que toca a los estándares de con-
fort y a la reducción del consumo, sino
porque el trato con la energía ha deja-
do de ser una cuestión de especialistas
para convertirse en una exigencia casi
moral que atañe tanto a los arquitectos
como a todos los ciudadanos.
Acelerado en las dos últimas déca-
das, este proceso ha coincidido con el
del nacimiento y auge de un término
que los economistas, los sociólogos,
los políticos y los tecnócratas invocan
como si se tratara casi de una palabra
mágica: ‘sostenibilidad’. Se habla de
‘desarrollo sostenible’, de ‘sociedad
sostenible’, incluso de ‘cultura sosteni-
ble’; y por supuesto se habla ‘ también
de ‘arquitectura sostenible’, una ex-
presión que esconde diversos matices,
algunos de ellos turbios.
Aplicado a un edificio o a una ciu-
dad, ‘sostenible’ es un adjetivo que
tiende a englobar la terminología que,
ENERGY HAS become one of the big
themes of architecture. Not only be-
cause laws, directives, and regulations
are increasingly demanding in what
concerns standards of comfort and re-
ducing consumption, but also because
energy has gone from being a matter
exclusive to specialists, to taking on
a near-moral dimension involving ar-
chitects and in fact all citizens.
Accelerated in the past two decades,
this process has coincided with the
birth and the heyday (and in the me-
dium term perhaps also the decline and
eventual fall) of a term that economists,
sociologists, politicians, and techno-
crats have developed the habit of in-
voking as if it were some magic word:
‘sustainability.’ We speak of ‘sustain-
able development,’ ‘sustainable so-
ciety,’ even ‘sustainable culture’ and
whatnots, and of course also of ‘sus-
tainable architecture,’ an expression
that conceals several nuances, some
of them rather dubious.
Applied to a building or a city,
‘sustainable’ is an adjective that tends
80 2019 ArquitecturaViva 212
desde mediados del siglo XX, los ar-
quitectos han empleado para descri-
bir la relación de las construcciones
con el medioambiente. Abarca, para
empezar, el vocablo ‘ecológico’, po-
pularizado en la década de 1970 con
ocasión de la paranoia producida en
Occidente por la primera gran cri-
sis energética. También comprende
‘bioclimático’, término inventado por
Victor Olgyay en 1951 para describir
la arquitectura que se relaciona ade-
cuadamente con su entorno a través
de la orientación, la construcción y el
tipo, y que sabe aprender de las solu-
ciones vernáculas. Y, si viajamos más
atrás, también engloba calificativos
como ‘higiénico’ o ‘solar’, que fue-
Les Mées (2016) © Andreas Gursky
to encapsulate the terminology that
architects have since the mid-20th
century used to describe the relation-
ship between constructions and their
respective environments. For a start,
the word ‘ecological’ was popular-
ized in the 1970s by the paranoia that
the first major oil crisis caused in the
West. Another is ‘bioclimatic,’ a term
invented by the Hungarian architect
and city planner Victor Olgyay in 1951
for architecture that adequately ad-
dresses its environment through ori-
entation, construction, and type, and
which has the wisdom to learn from
vernacular solutions and methods.
And if we were to go farther back in
ron los preferidos de los adalides del
Movimiento Moderno.
El paradigma de la sostenibilidad
incorpora los anteriores paradigmas
(higiénico-solar, bioclimático, ecoló-
gico), a la vez que añade matices de
calado, que están relacionados con la
posibilidad de cuantificar de manera
rigurosa la cantidad de energía que
consume y gasta un edificio, así como
la que queda embebida en sus materia-
les durante la construcción, la que fluye
por él en cuanto espacio metabólico y
la que se gasta en mantenimiento a lo
largo de su vida útil.
Se trata de una ampliación necesa-
ria y potencialmente beneficiosa, pero
que, por su condición cuantitativa o
time, the glossary also encompasses
words like ‘hygienic’ or ‘solar,’ which
several of the champions of the Mod-
ern Movement preferred to say.
So the paradigm of sustainabil-
ity incorporates previous paradigms
(hygienic-solar, bioclimatic, ecologi-
cal) while adding important nuances
connected to our now being able to
rigorously quantify the energy that
any particular building consumes,
and also the energy that gets embed-
ded in its materials during construc-
tion, that which flows through it as a
metabolical space, and that which is
expended in its maintenance in the
entire course of its useful life.
casi podríamos decir que ‘contable’,
presenta riesgos intrínsecos, en la me-
dida en que pueda hacer del proyecto
una especie de cálculo determinista,
y en la medida también en que pueda
convertirse en una excusa para explo-
tar, sin más, nichos de mercado in-
éditos. Una excusa, en fin, para hacer
negocio con las certificaciones, sellos
y marcas emitidos por entidades pre-
suntamente independientes que, como
no suelen dar cuenta de aspectos tan
esenciales como el tipo, la forma o el
modelo urbano, no pueden garantizar
a la postre ni la sostenibilidad real de
los edificios ni mucho menos aún su
calidad funcional o estética.
El peligro, por tanto, es que el
calificativo ‘sostenible’, y sus equi-
valentes aún más pretenciosos y mer-
cadotécnicos como ‘consumo cero’
o ‘cero emisiones’, puedan llegar
a convertirse en una coartada para
justificar arquitecturas que no tienen
valor más allá de las prestigiosas y
caras certificaciones medioambien-
tales que llegan a ostentar.
This all points to a big increase in
countability, which is necessary and
potentially beneficial, but which, pre-
cisely because it is essentially quanti-
tative, presents intrinsic risks, in the
sense that it can turn a project into
a kind of deterministic calculation,
and also become an excuse to exploit
and profit from new market niches.
An excuse, that is, to make business
out of certifications, seals, and stamps
issued by supposedly independent en-
tities but which, because they do not
explore aspects as essential as type,
form, or the city, ultimately are no
guarantee of a building’s true sus-
tainability, let alone functional or
aesthetic quality.
Hence the danger lies in the fact
that the label ‘sustainable’ and its
even more highfalutin equivalents
such as ‘zero consumption’ are li-
able to become mere alibis to justify
architectural works that in truth have
no value beyond the prestigious and
expensive environmental certifica-
tions that they obtain and flaunt.
 Aniceto Marinas, 32
Arquitectura E-28008 Madrid
AV@ArquitecturaViva.com
Viva www.ArquitecturaViva.com