Asignatura: Ciencias Sociales
Nivel: 3º de EBR
Tipo: Proyecto de aprendizaje
Situación de aprendizaje: en equipo
EL REPORTAJE AUDIOVISUAL
1 ¿De qué va nuestro proyecto?:
Sobre el reportaje audio visual, que podemos definir como el trabajo de tipo periodístico de
carácter informativo realizado por medios audiovisuales como vídeo digital, cámara fotográfica
(con posibilidad de grabar vídeo) o con un teléfono móvil. Este sigue las características del
reportaje en general involucrando imagen y sonido para transmitir un mensaje
2 ¿A qué tipo de estudiante se dirige este proyecto?:
A los que les gusten los medios audiovisuales, el vídeo, la televisión, el periodismo, la información,
los problemas sociales, etc.
3 ¿Cuál es nuestro objetivo?:
• Valorar la importancia y utilidad del reportaje audiovisual
• Realizar un reportaje audiovisual
• Explicar problemáticas o situaciones socioeconómicas usando un reportaje audiovisual
4 ¿Cómo evidenciaremos lo que hemos aprendido?:
Cada equipo realizará un reportaje audiovisual sobre un tema de interés para los compañeros de
clase, relacionado con el área o sobre el aprendizaje, que deberá durar entre 5 y 8 minutos.
5 ¿Qué es el reportaje audiovisual?
De la Mota (1998), en el Diccionario de Comunicación Audiovisual, describe al reportaje como una
narración de algún hecho noticioso, con alguna técnica de comunicación. Regularmente son
ilustrativos, por lo que se considera uno de los géneros más interesantes en la información;
especialmente los audiovisuales. n ocasiones reciben el nombre de documentales.
De acuerdo a Del Río (1998), el reportaje es considerado el género periodístico del siglo XX, ya
que logra satisfacer las necesidades y exigencias del espectador contemporáneo. Así mismo
permite al reportero captar la situación real a profundidad y proyectarlo, para transmitir el mensaje.
Además de ser calificado como el más completo, pues responde al por qué y para qué, al mismo
tiempo cumple con distintos géneros. Es nota informativa, pues la mayoría de las veces le precede
una noticia, se encuentra una raíz, actualidad e interés. Algunas veces es crónica, si la forma de
narrar, lleva una línea del tiempo, para mostrar los hechos. Se presentan entrevistas, ya que son
los que dan la opinión real de las personas involucradas o que son testigos de una situación.
Puede ser editorial por la emotividad que se puede presentar por parte del reportero al ver los
hechos.
6 ¿Cuáles son sus características?
A) Informativo: debe ser de interés para la sociedad. La diferencia entre la noticia y el reportaje, es
que la noticia es algo de interés temporal y el reportaje es interesante siempre.
B) Narrativo: Forma parte de la literatura contemporánea, se sigue la estructura de la novela. La
diferencia es que los personajes de las no son verdaderos, son ficticios y en el reportaje los
hechos narrados son reales.
C) Social: Se tratan situaciones de la vida social, hechos plenamente sociales. Es necesario
observar, leer e informarse en libros y documentos, así como preguntar. Estos permiten analizar la
situación e ir al centro del contenido y profundizar en el mismo.
D) Objetivo: Ya que se pretende que el reportaje presente la realidad tal cual es, no según un
único punto de vista. Se busca conocer la verdad, esto únicamente se logra siendo objetivos.
E) Busca el mejoramiento social: Se intenta que la persona al conocer la realidad acerca de un
tema y estar informado, pueda utilizar la información para su beneficio o por cultura general.
7 ¿Cuánto es su duración?
Varía desde 3 a 20 minutos y en algunos casos, dependiendo del formato del programa pueden
durar de 30 a 60 minutos.
8 ¿cuáles son los pasos para realizar un reportaje?
A) Investigación Se realiza un plan de trabajo para saber que se investigará. La duración que el
mismo tendrá, los objetivos, las técnicas a utilizar, presupuesto y se fijan las posibles fuentes de
información.
B) Recopilación de datos Se informa sobre el asunto y se investigan los hechos. Se lee sobre los
antecedentes que existen del tema y ya en el campo, debido a la investigación, se obtiene la
información necesaria.
C) Clasificación de datos Luego de la recolección de datos se clasifica la información, según
características en común. Se busca resaltar lo más importante recabado, para que esto sea lo que
se publique. Se evalúa lo que es verdadero y falso, así como lo que no tiene relevancia para el
reportaje.
D) Conclusiones En algunas ocasiones al finalizar el reportaje, se realiza un resumen del mismo;
al mismo tiempo se critica y evalúa. Se logran clasificando, analizando, sintetizando y definiendo el
contenido.
E) Elaboración Después de realizar los pasos anteriores, se puede elaborar el reportaje. El tono o
estilo, depende del reportero.
9 ¿Cómo es su proceso?
Se divide en pre producción, producción y postproducción o edición.
A. Pre-producción
La pre-producción es todo el proceso que se lleva antes de realizar el proyecto. Se investiga, se
conoce lo que el cliente y el creativo necesitan y las posibilidades que tienen. Se evalúa el
presupuesto que se tiene, así como los recursos humanos y materiales que se necesitarán. Los
creativos toman la idea del cliente y periódicamente se les presenta a los mismos para conocer su
retroalimentación. Se planifica de manera ordenada y según prioridad lo que se hará. Es
considerado un proceso analítico, en el cual el pensamiento creativo se desempeña.
Se pueden utilizar técnicas como el brainstorming (lluvia de ideas), se pretende que los
participantes den ideas relacionadas al tema del proyecto. No importa si las ideas son viables o no,
o si todos están de acuerdo, se busca que se tengas distintas ideas, para luego elegir. Se realizan
distintos bosquejos hasta llegar a la idea primigenia, que es la que después será realizada. Lo más
importante en esta etapa es la creatividad, por ser audiovisual, se debe pensar siempre en
movimiento y visualizarlo en la mente. Puede presentarse un storyboard, que es un instrumento
para planificar y que las personas involucradas puedan tener una idea visual del proyecto A lo
largo de este proceso se realizan esquemas y diagramas con información necesaria para la
realización del audiovisual, a estos se les conoce como guiones.
Guión, el guión funciona como una guía para la elaboración de un proyecto audiovisual. La
característica principal, es que sean claros, debido a que será un instructivo paso a paso, para que
el proyecto sea realizado. Realmente no existe una única forma para la realización de estos,
depende mucho de las personas que lo hagan y para quienes lo hagan, ya que la persona puede
pedir o necesitar conocer aspectos específicos, que afecten la producción del material audiovisual.
Según de la Mota (1998) es un escrito en el que se anotan instrucciones, datos o información, con
el fin que sirvan como guía en la realización de alguna grabación. De acuerdo a Fernández y
Martínez (1999), el guión es un punto de partida y llegada a la vez. Se toma una idea y se
convierte en un guión 17 literal, el cual es el origen, siendo así el guión técnico o de edición el
destino final. Entre los aspectos a evaluar en la realización de proyectos audiovisuales, se
encuentra el encuadre de las escenas que se grabarán. Es decir que es lo que la cámara grabará
exactamente, lo que saldrá en la televisión al ser presentado. Por lo tanto desde la elaboración del
guión técnico, se necesita saber que se grabara, es decir que planos se utilizarán.
Planos, las obras audiovisuales se clasifican según su tamaño y formato. Estos pueden verse
afectados, dependiendo de en el tamaño de la pantalla en la que sean vistas. Con base a la
composición de las escenas se construye una estructura bajo criterios que se clasifican según la
relación entre una figura y el resto de la escena. Entre esta clasificación se encuentran:
A) Gran plano general: Se presentan imágenes muy amplias, panorámicas. Sirven para ubicar al
espectador en algún lugar. No se ve ninguna figura pequeña, no hay acciones por parte de
personas, nada específico.
B) Plano general: Representa escenas globales, más cercanas. Es posible notar precisión de las
formas y personas que se presentan. Sigue siendo lejano y sitúa al espectador.
C) Plano de conjunto: La figura humana y los objetos o lugares pueden apreciarse en su totalidad.
Se definen y delimitan, no tienen tanto “aire” (espacio atmosférico entre la figura humana y el
encuadre de la cámara)
D) Plano americano: Se corta al personaje a la altura de las rodillas o debajo de ellas. Se muestran
acciones físicas de las personas y así mismo se pueden observar los rasgos del rostro.
E) Plano medio: Se presentan figuras incompletas, en el caso de la figura humana en su mayoría
cortadas de la parte inferior. Plano normalmente utilizado para diálogos o acciones entre dos
personas.
F) Primer plano: Se resaltan las expresiones de las personas, debido a que lo que se muestra son
los rostros. Busca resaltar los rasgos de su personalidad.
G) Gran primer plano Encuadra únicamente una parte del rostro, es en el cual se contiene la
expresión más concretamente.
audiovisual que se puede apreciar en la pantalla.
H) Primerísimo plano Se muestra solamente un detalle del rostro.
I) Plano detalle: Son imágenes detalladas, destaca la descripción meticulosa de los objetos y
personas en escena. Se le da importancia a los rasgos en los que se enfatiza, según su significado
denotativo o connotativo.
Así mismo se menciona como el espacio se establece según su definición, naturaleza y la
apreciación espacial se compone en base a la ubicación de los objetos o personas, la distancia
que exista entre los mismos y su movimiento. Se toman en cuenta el encuadre, los ángulos e
iluminación que forman parte de la configuración espacial. Los espacios son clasificados según
distintos aspectos:
A) Espacios abiertos: No se encuentran delimitados por ningún marco, se encuentran afuera de
cualquier establecimiento. Por lo tanto, se le considera al aire libre o abierto cuando no se tiene
una frontera o una barrera que impida el paso.
B) Espacios cerrados: Están delimitados, suelen ser espacios en el interior de un establecimiento o
en el exterior, pero con muros o cercas que definen una barrera. Puede ser considerado que
debido al encuadre que le da la cámara y la televisión a los planos, estos sean considerados como
cerrados.
C) Espacios vacíos: Son espacios no habitados, no se encuentran decorados. Puede ser un
espacio vacío que no posea nada, por lo tanto es vacío.
D) Espacios interiores: Pueden ser reales o construidos en un estudio de producción, únicamente
para la grabación de algo específicamente.
E) Espacios exteriores: Pueden ser naturales o artificiales, poblados o desérticos. En su mayoría
se presenta mucha naturaleza o edificios y poblaciones urbanas.
F) Espacios identificativos o referenciales: Representan escenarios importantes y reconocidos en
la historia, ubican al espectador en un país o lugar específico.
B. Producción o grabación
Después del trabajo de preproducción y de que ya se conoce lo que se pretende realizar se
empieza a materializar. Es la parte en la que las ideas se concretan en imágenes y sonido. Estas
deben ir siempre acompañadas la una de la otra.
Lo primero es que al llegar al lugar de grabación, el personal se encargue de su área (iluminación,
sonido, camarógrafos, asistente, etc.), para estar preparados a empezar a grabar. Se hacen
ensayos con las personas que saldrán frente a cámara, se revisa el audio e iluminación, junto con
las cámaras. Se necesita de una pizarra en el que se específica que escena y toma se está
grabando, es lo que posteriormente ayudará al editor a hacer su trabajo. Se hacen cortes en las
tomas y se vuelve a grabar hasta que ésta quede bien. Es necesario tener continuidad en la
grabación, es decir que no existan saltos en el tiempo que queden vacíos.
C. Post-producción o edición
Es necesario que se realice un buen trabajo de preproducción y producción, para que al momento
de editar no se tengan mayores contratiempos como la necesidad de re grabar escenas. Con la
edición la imagen obtiene la fluidez del texto. Se pueden comunicar ideas según distintos recursos.
El editor tiene la oportunidad de hacer sentir y vivir emociones al espectador, haciendo más
dramáticos los momentos, agregando sonidos, música, efectos, etc. Se pueden hacer saltos en el
tiempo, combinando distintas imágenes para proyectar algo.
El producto final de esta fase es el proyecto.