ENSAYO SOBRE "EL MALESTAR EN LA CULTURA"

Metapsicología del Pesimismo1

Oscar Espinosa Restrepo - Médico Psicoanalista

El descubrimiento del inconsciente desemboca,

inevitablemente, en un examen psicoanalítico de la cultura, porque la cultura es el origen
del hombre; el hombre no surge de la mutación genética de un antropoide sino de una
serie de accidentes y condiciones que transformaron la naturaleza en cultura para permitir
la supervivencia de una especie que librada a sus meros recursos biológicos habría
desaparecido rápidamente de la faz de la tierra.

Fruto de esa imposibilidad de existencia, el hombre es en sí mismo una ilusión; es

un ser que llegó a saber de la posibilidad de su no existencia, porque en una serie infinita
de momentos el mundo dejó de ser estímulo para convertirse en percepción de
dificultad, percepción de una carencia instintiva que lo obligaba a inventar la vida a partir
de la muerte entrevista. La conciencia es desde sus albores, en el individuo y en el
conjunto humano, una respuesta a una debilidad que hace la vida imposible si no se
transforma en ilusión, más aún, en verdadera alucinación de posibilidad.

¿Habrá visto la luz en toda la eternidad de la naturaleza otro ser que durante tan largo
tiempo no pueda convertir sus pulsiones en acciones sobre el mundo sino en
alucinaciones? ¿Habrá existido otro ser que durante tanto tiempo dependa de la acción
de sus progenitores para sobrevivir? ¿Otro ser que durante tanto tiempo no tenga fuerzas
para atacar sino imaginación para odiar?

Al contestar estas preguntas, Freud encontró que todo en el hombre es engañoso e

ilusorio, pero que eso es precisamente lo que lo constituye como tal hombre.

La Investigación psicoanalítica denuncia como engañosa la consciencia misma de

nuestro propio yo; esta denuncia establece que la consciencia primaria, la consciencia
originaria, es un difícil trabajo de diferenciación, de demarcación frente a lo que no es yo;
tarea infinita y para siempre inconclusa; un "yo-todo" omnipresente tiene que volverse
"parte", en una dolorosa inversión que debe afrontar el sujeto humano para constituirse;
se tiene que percibir a sí mismo como una minúscula porción, no solamente de la
naturaleza en general, sino también de su propia naturaleza individual; tiene que pasar
del "sentimiento oceánico” descrito por Romaní Rolland, al sentimiento de soledad y

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Ponencia presentada en el Congreso sobre la Cultura organizado por el Movimiento Freudiano
Internacional en la ciudad de Roma, enero 29-31 de 1982

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pequeñez, para que la instancia psíquica que ha llegado a llamarse "el yo" pueda
agregarse al ser.

Una confusión seguida de un desgarramiento es el comienzo de toda tópica posible,

puesto que una gran parte del ser nunca será "yo", sino “ello", inconsciente y casi
enemigo, el cual no podrá realizar su aspiración al placer sin excluir al "yo", sin lograr
que éste se disuelva y renuncie a sus fronteras; no otra cosa se debe concluir de uno
de los más importantes descubrimientos de la tópica freudiana: el ello, el yo y el super-
yo sólo se diferencian cuando se oponen. Hay un principio trágico en la formación del
psiquismo humano, el hombre para ser consciencia tiene que oponerse a sí mismo, a su
propia naturaleza, y por consiguiente también a la naturaleza ajena a él.

Esta tragedia tópica está, además, inscrita sobre una tragedia dinámica y económica;
el "yo" en sus orígenes no cuenta con fuerzas propias; la libido fluye a él desde el "ello-
naturaleza", del que pretende diferenciarse. Durante toda la fase de su formación el "yo"
es incapaz de procurar la aparición del placer, o de evitar el dolor, sin el concurso de
fuerzas ajenas, no siempre disponibles o no siempre en capacidad de actuar en su auxilio.

Se instala pues el hombre desde el comienzo en una situación de desamparo, y de

falta de autonomía, en la cual la libido de la que llegue a disponer y la dinámica de sus
impulsos y defensas dependen de las relaciones iniciales que haya tenido con otros.
Precisamente, sus primeras vivencias de confusión con lo externo a él, dentro de un
sentimiento de omnipotencia narcisista, lo protegen de ser destruido por una
confrontación inmediata y brutal con la realidad física y social que lo rodea; al nacer, no en
la naturaleza sino en la cultura, el niño encuentra a su disposición un "yo" materno, ya
formado, que asume en su lugar el manejo económico y dinámico de sus intercambios con
el mundo.

Estos patrones no son formas evolutivas pasajeras sino estilos de funcionamiento que
dejan huellas permanentes, como todos sabemos. Pasar del "yo" ampliado al "yo"
restringido no es dar un paso de una edad a otra edad, sino cambiar un modo de
relación con el mundo inspirado en la relación dual con la madre, a un modo de relación
sobredeterminado por la familia y la sociedad; es conformar un destino de acuerdo con las
vicisitudes de cada uno desde la infancia hasta la muerte.

Pero en ningún momento de la vida se pueden considerar superadas las dificultades

iniciales. Si, rehuyendo toda temporalización vulgar, debemos considerar que lo primitivo
coexiste con todo lo que se conquista posteriormente, como lo demuestra el psicoanálisis,
entonces lo psíquico es el lugar de donde nada puede desaparecer jamás; en
consecuencia también en la cultura, una de las formas de existencia de lo psíquico, todo
se conserva de alguna manera y puede resurgir en cualquier instante que le sea favorable.

No hay proceso secundario sin proceso primario; el proceso primario, según Freud, no
es otra cosa que un tratamiento del mundo y sus objetos que está de acuerdo con los
patrones originales de funcionamiento deseante; funcionamiento que busca una identidad
de percepción con los objetos que una vez significaron la anulación momentánea de una
carencia; carencia de objeto para una pulsión, carencia de fuerzas para obtener un
objeto que no se entregue por sí mismo, carencia de instinto para responderle al objeto con
algo que no sea una interrogación.

La carencia se constituyó en necesidad de elaboración por repetición de una

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experiencia frustrante, no por una falla del objeto sino por una falla del sujeto, que nunca
supo cual era su deseo.

Sólo en la alucinación, o en su forma atemperada de fantasía, se puede realizar la

repetición anhelada, pues en la realidad no hay un sólo objeto que pueda obturar una
carencia del hombre sin destapar otra.

Cuando un otro se propone él mismo como objeto, lo que produce en el sujeto es el

doloroso reconocimiento de su carencia de instinto para responder a esa entrega,
convirtiéndose así el objeto en problema; el hombre debe dar el largo rodeo del
pensamiento, debe producir un sistema secundario que en la interacción con el primario,
responda por el sujeto ante el otro.

Si el deseo -por definición inconsciente- se realiza mediante la alucinación, agota las

cargas psíquicas preconscientes, convirtiendo dicha realización directa del inconsciente
en lo consciente, en una amenaza para la supervivencia de lo psíquico.

Pero si lo único que nos puede dar la felicidad absoluta es la realización del deseo
inconsciente, entonces, por una deducción rigurosa que Freud no se negó a extraer,
debemos afirmar que la felicidad plena, equivalente al logro de esa identidad
alucinatoria del objeto fantasma con el objeto percibido, es aniquiladora.

Así lo experimentan los amantes que anhelan, como Tristán e Isolda, una noche
eterna de amor.

Desde el punto de vista del pensamiento, es decir, desde el punto de vista de la

cultura, tal felicidad no solamente no es posible, sino, ni siquiera deseable; desearla
equivaldría a desear no desear, por agotamiento del deseo en una regresión total.

Para que el deseo no se agote, en la descarga absoluta, el rodeo por lo

preconsciente, la representación por el lenguaje de su objeto, es ineludible; por lo tanto
es ineludible la disminución vivencial de la intensidad de realización en favor de la
perdurabilidad del deseo.

Por consiguiente la cultura no puede aspirar a otorgarle al hombre la felicidad, sin correr
el riesgo de destruirlo en su esencia.

No es casual que las tiranías pretendan autojustificarse como necesarias para la

felicidad que los hombres no saben darse a sí mismos; todas las civilizaciones tiránicas
antiguas y modernas creen saber cuáles son los intereses del hombre, se sienten
intérpretes de sus necesidades.

La tiranía del capital abstracto, estatal o privado, que se basa en un poder sobre el
trabajo (poder que se acrecienta con el mismo trabajo tiranizado, y con las necesidades
que crea), es precisamente la que más ha difundido la ideología de la felicidad como
meta humana por excelencia; contra ella hizo su radical desafío “El hombre del
subsuelo" la inquietante novela en la que Dostoyevsky arrasa la filosofía del
pragmatismo inglés, quinta esencia de la ideología capitalista, y de la cual Nietzsche
también se burlaba preguntándose “¿qué enfermedad habrá inspirado a este filósofo?”.
Citamos:

"Pero ¿cuándo a través de los siglos se dio por primera vez el caso de que el hombre

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obrase solamente consultando su interés? ¿no tienen valor alguno los millones de hechos
que atestiguan que los hombres a sabiendas, es decir, conociendo sus verdaderos
intereses les dan de lado y se arrojan a la ventura por otros senderos donde, sin que nadie
les haga fuerza se exponen a riesgos y peligros, como si deliberadamente quisiesen
desviarse del buen camino para trazarse adrede otro más difícil y absurdo, que han de
buscar a tientas?". El mismo Dostoyevsky en el mismo texto da la única respuesta
posible a su desafío.

..."¿no existirá cierto interés más principal que los otros, uno de esos intereses que
nadie hace cuenta, según he dicho, y por los que sin embargo, es capaz el hombre de
arremeter, si es preciso, contra la razón, el honor, el sosiego, el bienestar; en una
palabra: contra cuánto más hermoso y útil existe, con tal de alcanzar esa primordial
ventaja, la más principal y preciada de todos, a sus ojos? ...Sabed que esa ventaja
presenta precisamente la particularidad de dar al traste con todas las clasificaciones y
dislocar todos los sistemas ideados por los amigos del género humano para procurarle
la dicha... Nuestro propio deseo, voluntario y libre; nuestro propio capricho, aún el más
alocado; la fantasía desatada hasta rayar en lo extravagante: he ahí en qué consiste la
ventaja pasada por alto, el interés más principal, que en ninguna clasificación se incluye
y que manda a paseo todos los sistemas y teorías...Solo una cosa necesita el hombre:
Querer con independencia cuéstele lo que le cueste... Pero, después de todo el diablo
sabrá lo que el hombre desea".

Unas décadas más tarde "el diablo", encarnado en Sigmund Freud, supo lo que el
hombre desea: el hombre desea la repetición de una experiencia de satisfacción -
frustración, que al revelarse imposible mantiene el deseo, genera el sueño, incuba la
fantasía, produce el pensamiento, el arte, y todo lo que llamamos cultura.

En otras palabras, la imposibilidad de la satisfacción convierte la pulsión en deseo.

¿En deseo de qué? En deseo de saber sobre el deseo, responde una bella conclusión
de Piera Aulagnier; deseo inagotable de un conocimiento imposible; deseo organizador
del aparato psíquico, origen de todos los demás aparatos estructurados como civilización y
cultura.

Tanta imposibilidad, tanto desamparo, tanta necesidad de protección, nos vinculan

inevitable- mente a figuras idealizadas de la autoridad; esa vinculación se convierte
inmediatamente en fuente de nuevos problemas, puesto que surge el requerimiento de
una mediación entre la autoridad y el deseo.

El "yo" al convertirse en sede de la mediación queda convertido en sede de la angustia;

vivencia de la nueva imposibilidad, la de reconciliar lo inconciliable.

Tal mediación "yoica" nos puede conducir a los más altos logros de la ciencia y del
arte, e igual - mente al fanatismo, a la credulidad y a la superstición.

Se justifica un razonable pesimismo al comprobar que el hombre puede construir un

gran edificio social para protegerse, y sin embargo, de si mismo nunca logrará protegerse
del todo.

Dentro del proceso de mediación el "yo" crea, con una porción de agresividad reprimida,
según lo expuesto por Freud, el "super-yo"; esta nueva instancia, construida con fuerzas
prestadas al "ello", en cualquier momento dinámico puede aliarse con esas fuerzas,
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ponerse al servicio del proceso primario y conducir al ser a la autodestrucción.

El "yo", que tenía bastante dificultad con el ello, conquista una nueva dificultad; la
religión y otras prácticas culturales de masas son la expresión máxima de tal dificultad.

Al seguir la línea trazada por Freud en “Psicología de las Masas y Análisis del Yo”,
concluimos que aquel deseo de saber, del que habla Piera Aulagníer, se verá
principalmente afectado por esta nueva imposibilidad; se convertirá en deseo de ser
consolado y este último deseo a su turno engendrará religiones y partidos.

El hombre suele hacer de la necesidad virtud, se autoidealiza y proyecta esa

autoidealización en el cielo, en una ideología o en un líder; en vez de correr el riesgo de
alucinar, fantasear, o pensar el objeto, se hace del "super–yo” un objeto perfecto
(omnisapiente, omnipresente, omnipotente) en relación con el cual se agota todo deseo;
además, una vez constituido podemos exporta tal "super- yo" hacia el líder o la
institución, y el “yo”" se ve libre de tener que vérselas tanto con una autoridad propia
como con un deseo propio.

El arte y la ciencia son difíciles; sus practicantes, en vez de promover magnas

porciones del narcisismo a la posición de objetos divinizados - que asume nuestros
riesgos en nombre de la providencia o del programa o línea de un partido - corren el
riesgo de crear verdaderos objetos sustitutivos de los originarios, pero no sustitutivos del
deseo y de sus complicaciones.

El artista vive en su creación todas las peripecias del goce, pero también de la renuncia
y del sufrimiento que son el clima del deseo.

Con justa razón Freud coloca la religión, y nosotros agregaríamos los partidos y los
gobiernos, entre el arte y la droga, a la cual define como anestésico de las dificultades que
suscita la relación con un objeto.

El pesimismo freudiano no radica por consiguiente en el descubrimiento del “malestar

en la cultura”, sino en el descubrimiento de que el hombre necesita un remedio para ese
malestar; tal demanda de remedio alimenta la exigencia de encontrar una finalidad
trascendente para la vida, la cual enemista al hombre con la verdad y alimenta la ideología
de un sujeto libre y autónomo; sujeto que al ignorar las causas que lo mueven a actuar
pierde toda posibilidad de modificarlas.

La idea de remedio corresponde a la idea de un programa de vida ordenado por el

principio del placer y búsqueda de la felicidad, que Freud, como Dostoyevsky, considera
no realizable; "pues todo el orden del universo se le opone y aún estaríamos por afirmar
que el plan de la creación no incluye el propósito de que el hombre sea “feliz”.

Frente a esta aspiración imposible del hombre a la felicidad y la consiguiente

intolerancia al sufrimiento, Freud, a veces, busca explicaciones no metapsicológicas: nos
habla de factores constitucionales, de tensiones, necesidades y descargas; pero eso no
constituye su pensamiento de fondo.

La aspiración a la felicidad es un fenómeno eminentemente cultural, vale decir

metapsicológico; según el mismo Freud, es la realización del deseo de repetir la identidad
de percepción con el objeto perdido, identidad que no puede darse sino como alucinación

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guiada por la reminiscencia; por lo tanto la felicidad no es descarga de una tensión que
hace cesar un estado de displacer, sino algo que involucra todas nuestras instancias
psíquicas.

La felicidad es episódica porque corresponde a un momento de reconocimiento, en

el cual el pasado se realiza en un presente que absorbe lo vivido; es un tiempo
intensificado que reproduce simultáneamente la percepción del objeto perdido, la
inevitabilidad de la pérdida y la irrecuperabílidad del objeto originario; es el tiempo en que
sabemos, como el poeta, que sólo "robamos de paso un placer clandestino/ que
exprimimos con fuerza como una vieja naranja"; tiempo, por consiguiente, abierto hacia el
hastío que "en un bostezo devoraría el mundo", y que hace exclamar a Goethe, para
confirmar a Baudelaire, que "nada es más difícil de soportar que una serie interminable de
días hermosos".

Al comentar esta paradoja de su poeta preferido Freud dice que tal vez Goethe
exagera, pero todos sabemos que no es una exageración, es una imagen condensada de
la felicidad y el hastío en la metáfora del día hermoso; lo hermoso tiene que ser
perecedero, pues la insistencia de la percepción destruye la ilusión de identidad con el
objeto original.

En otras palabras: la belleza es una promesa de felicidad que no se cumple nunca;

en su cumplimiento se realizaría la caducidad del objeto y del sujeto; en la continuidad
temporal la caducidad se inscribe en el preconsciente bajo la forma del hastío.

El artista al convertir la pasión originaria en un culto de la imagen y de la forma. es el

único que logra fijar el objeto en su evanescencia, adquiriendo así un control sobre la
muerte que le da un poder sobre el destino; tal como lo afirma Freud al aprobar la técnica
de vida intelectual y artística como la única posibilidad metapsicológica de escapar a la
falsa oposición placer- displacer.

Freud afirma que “de las relaciones con otros seres humanos” emana un sufrimiento
“más doloroso que cualquier otro”. pero la verdad es que ese sufrimiento no sólo es el
más d oloroso sino el único que puede tenerse en cuenta en un análisis metapsicológico
del pesimismo; el sufrimiento de la enfermedad y el producido por las catástrofes
naturales sólo tiene sentido a la luz de las relaciones humanas.

La idea de la muerte es sufrimiento, pero no la muerte como un hecho físico; más aún,
nos atrevemos a afirmar que el hombre es el único ser que sobrevive largamente al
período necesario para la reproducción de su especie, porque una vez se comprometió
con el objeto a hacerlo sobrevivir sobreviviendo; la supervivencia humana es también una
cuestión de deseo y es afectada por todo lo que concierne al deseo, única fuente posible
de sufrimiento propiamente humano.

El hombre es el único ser para quien no solamente su cuerpo es fuente de gozo y de

sufrimiento sino también el cuerpo del otro; el único que vive la muerte del otro como su
propia muerte, aun- que lo reprima casi siempre; por eso la civilización instaura un manejo
colectivo de la muerte que sigue las mismas pautas que traza el obsesivo en la esfera
privada para hacer de la muerte no una amenaza de desintegración sino una promesa de
eternidad.

El neurótico obsesivo, nos enseña el psicoanalista francés Serge Leclaire (La Muerte
en la Vida del Obsesivo), se quiere eternizar como objeto falo de la madre.

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 En la civilización todos nos eternizamos en instituciones y edificaciones, petrificamos el
barro deleznable que somos y lo convertimos en metal y duración; pero el barro se resiste
a dejarse convertir en oro, el barro quisiera sobrevivir como barro, sufre de tener que ser
oro para poder sobrevivir; ese sufrimiento es también un excelente motivo para un sano
pesimismo que apruebe el deseo del barro de seguir siendo barro contra la tiranía del
metal y su eternidad inhumana , que pretende representar los intereses humanos; para
poder ser oro el barro tendría que renunciar al deseo en beneficio del “principio de la
realidad”.

Sin embargo, al hombre así como no le es posible la realización total del deseo
tampoco le es posible la renuncia total a él; lo único que le es posible como lo explica
pertinentemente Freud, es domeñar sus deseos porque la no realización de las pulsiones
inhibidas es menos dolorosa que la de las no inhibidas; mas el hombre no olvida nunca
que sólo de una pulsión indómita podría obtener un placer absoluto aún al precio de la
muerte.

Hay pues también una buena razón económica para el pesimismo: “el carácter
irresistible que alcanzan los impulsos perversos" y “ la seducción que ejerce lo prohibido
en general".

Lo prohibido es seductor para el hombre porque su economía libidinal es de tal

naturaleza que sólo puede llegar a tener pasiones indómitas como efectos de la
prohibición; no habría deseo sin prohibición y tampoco Inconsciente, ni proceso primario ni
secundario, es decir no habría cultura ni seres humanos.

¿Podríamos dejar de ser pesimistas ante un ser que se establece sobre un tal juego
dinámico y económico, que hace de la prohibición, vale decir de la dificultad y de la
adversidad, su origen?
¿Un ser al que todo lo que se le prohíbe lo vuelve deseo y lo eterniza?

La civilización prohíbe el deseo de destruir y al hacerlo se convierte a si misma en

objeto de ese deseo.

Todo deseo exige un trabajo, genera un trabajo como el del sueño, una serie de
construcciones que lo hagan posible; el hombre no puede destruir sin construir y
viceversa.

Una civilización o una cultura no pueden ser destruidas sino por otra cultura, aún el
anarquismo y el nihilismo no pueden pretender destruir la cultura oficial sin ofrecerse
ellos como propuesta cultural y solución social; los anarquistas para lograr sus fines
tendrían que hacer un gran trabajo y derivar de él sus grandes y pequeñas
satisfacciones, además del sufrimiento, sin el cual no se sentirían vivir.

Nunca la civilización por perfeccionada que llegase a ser, podría generar en nosotros
esos instintos cuya carencia suscita la duda sobre nuestra posibilidad de existencia; tal
duda es matriz del deseo y del trabajo necesario para buscar su realización, ella implica
de por sí un nihilismo, una negación, que también exige un trabajo de pensamiento.

La duda y la negación al buscar su representación en el preconsciente, contribuyen a

producir dicho preconsciente, quedan inscritas en la tópica y por consiguiente utilizadas

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como fuerzas dinámicas de la cultura.

Pensamos que este trabajo necesario al servicio de Eros y/o de Tánatos, explica
metapsicológicamente por qué el trabajo productor de la cultura, incluido por Freud en el
concepto de sublimación, llega a ser un fin en sí mismo y el gran paliativo de los
sufrimientos provocados por la misma cultura.

Freud incluso nos hace la promesa de que “si se sabe acrecentar el placer del trabajo
psíquico e intelectual... el destino poco puede afectarnos... porque las satisfacciones de
esta clase, como la que el artista experimenta en la creación, en la encarnación de sus
fantasías, la del investigador en la solución de sus problemas y en el descubrimiento de la
verdad, son de una calidad especial que seguramente podremos caracterizar algún día en
términos metapsicológicos".

El camino para esta metapsicologia lo había abierto en verdad Dostoyevsky al escribir

las “Memorias del subsuelo”, y al plantear en ellas que el hombre sólo ama la búsqueda,
no soporta el encuentro ni la culminación, y prefiere la destrucción y el caos a vivir, “en un
palacio de cristal”.

Así como el animal no podría vivir sin sus instintos, el hombre no podría vivir sin
deseo y el deseo solo se produce en el trabajo hacia su realización y no en la realización
misma; trabajo que no inventó el hombre, más bien el hombre fue inventado por tal trabajo,
por eso puede dar la vida por construir su casa, pero no habitar en ella, sino construir otra;
y no puede construir otra casa sin destruir la primera, se ve obligado a hacerlo.

El optimismo de los sistemas políticos, jurídicos o éticos, que quieren darle al hombre la
casa hecha, es pues antihumano.

El segundo paso decisivo lo había dado ya el mismo Freud cuando descubrió el trabajo
del sueño. Freud describe el trabajo sin sujeto que produce el sueño (La Interpretación de
los Sueños 1900) y al hacerlo describe también el trabajo sin sujeto que produce al
hombre.

Veamos: "Esta parte de la elaboración del sueño deja transparentarse mejor que
ninguna otra su motivación, que es el intento de que el sueño resulte comprensible. El
descubrimiento de esta motivación nos revela la procedencia de la actividad que a la
misma da origen, la cual se conduce con el contenido del sueño dado como nuestra
actividad psíquica normal con cualquier contenido de una percepción que se sitúe ante
ella. Nuestra actividad psíquica acoge dicho contenido empleando determinadas
representaciones previas y lo ordena ya, al percibirlo, entre hipótesis comprensibles. Más
al hacerlo así, corre el peligro de falsearlo, y cae, efectivamente, en los más singulares
errores, cuando no puede situarlo al lado de algo conocido"...

"Aquellos sueños que han experimentado esta elaboración por parte de una actividad
psíquica totalmente análoga al pensamiento despierto pueden denominarse bien
compuestos...

Para la construcción de la fachada del sueño se emplean con frecuencia fantasías

optativas que se hallan ya formadas en las ideas latentes y que son del mismo
género que las que conocemos por pertenecer a nuestra vida despierta".

Queda claro en el texto anterior el alcance del descubrimiento de Freud (el destacado

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es nuestro) y queda claro que la neurociencia contemporánea no contradice a Freud,
como sostienen algunos científicos que no lo han leído, sino que lo confirma, como
sostienen otros neurocientíficos que sí lo han leído.

Es tal la situación del hombre en el mundo que todo objeto que se ofrezca a sus
sentidos, le plantea un interrogante sobre su ser y sobre su existencia que sólo se
puede resolver por un intenso trabajo, el cual, además, la mayoría de las veces lo
engaña; es un trabajo que no puede detenerse ni cuando el cuerpo se entrega al reposo,
pues sin elaborar todo lo que el día le aportó como estímulo e interrogación el hombre casi
no podría dormir; y si no lo hiciera despierto, ya no podría ni vivir; trabajo de las
pulsiones y con las pulsiones, imposibles de satisfacer porque ni siquiera conocen su
objeto, que las convierte en deseos optativos que tienen, estos sí, la posibilidad de
reinventar objetos para sus fines.

El psiquismo humano no es otra cosa que un trabajo de elaboración y de conversión de

los instintos en deseos; trabajo siempre orientado hacia la coincidencia de un futuro
deseado con un pasado imaginado; cuando futuro y pasado logran encontrarse en el
presente, se realiza el deseo; al mismo tiempo quedamos oscura y profundamente
insatisfechos. Sería bueno recordar a este propósito la extraordinaria película de Luis
Buñuel: Ese Oscuro Objeto del deseo.

Declararnos satisfechos sería casi lo mismo que declararnos muertos, pero para esa
declaración también necesitamos un otro, pues el saber sobre la muerte es otra
imposibilidad que nos asalta, según la citada, ya varias veces, Piera Aulagnier.

No estamos hechos sólo de imposibilidad, también de inutilidad; todo lo realizado se

torna inútil para seguir viviendo, que es la última pretensión del deseo.

El arte y la ciencia asumen orgullosamente tanto su imposibilidad como su inutilidad; la

moral social, por el contrario, quiere rebajar nuestras metas haciéndolas posibles, pero ella
misma quiere lo imposible, pues quiere convertirnos en animales útiles.

Sin embargo ¿cómo sacar un animal útil de un animal cuyo único objeto heredado y
verdaderamente instintivo es el seno de la madre, que sólo vive en función de la huella
mnémica de ese objeto original y de las huellas o marcas que dicho objeto imprimió en su
propio cuerpo, con el plan de re-encontrarlo siempre en un futuro que se le deshace entre
las manos?

Verdaderamente, la única posibilidad de un ser soñador de nacimiento y condenado

por destino a la repetición de la carencia originaria, es el arte, y su único trabajo
realizador es el trabajo crea dor, o mejor, re-creador del objeto.

Freud no da simplemente un remedio al aconsejar el trabajo creador; nos señala una

técnica de la vida humana que realiza su misma esencia.

Freud propone que aquella misma verdad que fundamenta su pesimismo puede ser un
"remedio"; porque la única verdadera desgracia es que el hombre no pueda asumir la
verdad, ni, mucho menos, producirla, porque entonces la cultura en vez de ser filosofía y
arte se plasma en la forma religiosa, en la forma de ideales sociales que terminan siempre
siendo opresores.

Pero hay una forma artística que toma directamente de la vida humana su técnica de

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tratar la verdad: es la Tragedia Griega; en la Tragedia se cristaliza el dolor del drama
humano y queda expuesto como música y poesía, haciendo intervenir la estética como
una mediadora entre la verdad y el espectador, que se ve así protegido de los efectos
destructores del sufrimiento del hombre; es una especie de destilación mítica del
sufrimiento que permite aceptarlo como un destino consubstancial a la vida misma.

Este remedio enérgico que nos proporcionaron los griegos al inventar la tragedia como
género literario, y después de ellos Shakespeare, Racine, Goethe -también Schopenhauer
desde el punto de vista filosófico - y algunos pintores románticos desde la perspectiva de
las artes plásticas, es un remedio que opera, según Aristóteles, como una catarsis y
no solamente como un consuelo, porque a través de la identificación con el héroe que
lucha con el destino, magnifica en vez de anestesiar nuestra capacidad para sufrir y
aprobar el dolor y la muerte; es una droga para almas fuertes.

Pero la novela es un remedio más universal porque en su estructura no se concentra y

cristaliza una verdad destacada sobre un fondo mítico sino que da libre curso a todos los
matices de la verdad, incluyendo lo ridículo y lo tonto que hay en la vida, además de lo
heroico y pasional; su lógica es más acorde con la gramática de los sueños y con el
trabajo de elaboración de los mismos, pues su meta no es entusiasmar y acrecentar las
potencias humanas sino, como la del trabajo preconsciente, hacerse comprender y hacer
admitir el deseo y el fantasma en la vida cotidiana.

La novela nos convence y nos consuela - como un sueño "bien compuesto"- de un

deseo que agota sus posibilidades de realización en la mera representabilidad escénica;
también nos consuela de la muerte, que no se agota en la representación (su obra
culminara sólo con el radical dejar de ser para si, pues para otros seguiremos siendo aún
después de muertos).

No es la novela droga enérgica, pero si de efecto más seguro y prolongado; a ella

se suman como formas de administrar la verdad otros ejercicios artísticos y filosóficos
claramente concordantes con su estructura, tales como la música que se ha compuesto
desde Bach hasta nuestros días; pero sobre todo la pintura de los impresionistas, en la
que se da una tendencia, tan fuerte- mente desarrollada como en la novela, a decirlo todo,
a no privilegiar ningún tema, a no desechar nada de lo humano y su entorno; es
verdaderamente una pintura reconciliadora con la verdad y por ello fuertemente
consoladora de la imposibilidad de lograr la identidad de percepción con el objeto perdido.

En filosofía la verdad se reviste, desde los griegos hasta los pensadores

contemporáneos, con una concepción estoica del hombre y la civilización, esta filosofía es
un sistema de acceder a la verdad por medio de la desidealización, quitándole su poder
destructor con la belleza del rigor lógico; cuando no por la ironía y el reconocimiento de su
imposibilidad.

Estos últimos y grandes remedios han sido transformados, por obra y gracia de la
dialéctica histórica, en motivos de un máximo pesimismo sobre el destino humano; es el
pesimismo que destila una civilización que convirtió toda producción en producción de
poder; la producción de un arte popular, no en el sentido de producido por el pueblo sino
para el pueblo, como un artículo de consumo y de gran mercado, ha sido explotada en
todas sus posibilidades comerciales e ideológicas; el arte y la filosofía se usan como
instrumentos para convencer a las grandes masas de que la trivialidad y tontería de sus
vidas es la verdad misma y que no se debe buscar otra. Fue oportunísimo remedio cuando

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la religión comenzaba a fallar como gran potencia tranquilizadora y amortiguadora del
malestar cultural.

El arte prefabricado es droga pura, de carácter estupefaciente; uno de sus efectos más
aterradores es que los artistas, despojados de un público propicio a la verdad, han
introyectado toda la hostilidad del ambiente y la han vuelto contra sus propios
sentimientos, llegando a los límites de la antimúsica, la antipintura, la antiliteratura;
recurso nihilista para luchar contra el poder que se a - propió de dichos instrumentos;
convierten su propio horror y su propia abyección en el objeto último del arte. Nos
preguntamos ¿hasta dónde habría llegado el pesimismo de Freud, si hubiera contemplado
a qué grado de reasimilación por la ilusión podrían caer los que él consideró grandes
remedios, incluyendo el psicoanálisis mismo? El problema radica en que la verdad nunca
puede dejar de ser un modificador de nuestros módulos existenciales y la sociedad actual
no sólo quiere la conservación de esos módulos sino la multiplicación ampliada al mismo
ritmo de la del capital gobernante.

La verdad de su imposibilidad transformó la pulsión en deseo, el sexo en Eros, la

agresividad en Tánatos; todo en búsqueda de una repetición, igualmente imposible; se
convirtió lo cotidiano, a través del arte, en una elaboración del fantasma y en una
expresión de lo episódico de la felicidad posible.

Si se promueve como se hace actualmente, la necesidad y la satisfacción por vía del

consumo acelerado, la estructura misma de la cultura es la que se derrumbará y algún día
el hombre tendrá que volver a conquistar el fuego.

El motivo fundamental del pesimismo de Freud surge así a plena luz: es muy triste
que el hombre hubiese necesitado religión teniendo arte.

Nosotros tenemos la obligación de ser más pesimistas pues teniendo psicoanálisis no

sólo inventa nuevas religiones sino que hace de la ignorancia un culto; con lúcida razón
Aldous Huxley habla de una "voluptuosidad de la ignorancia” y de una relación
inversamente proporcional entre la intensidad de la vida mental y la intensidad del
consumo. El hombre del consumo es definido como un ser que “careciendo de
pensamientos con los que distraerse, necesita adquirir aquellas cosas que pueden
ocupar su puesto; incapaz de viajar mentalmente, necesita ir de un lado a otro por la
realidad. En una palabra constituye el consumidor ideal, el consumidor en gran escala de
los productos y de los transportes".

Todo hombre que no se ajuste a este modelo no sólo es improductivo para la

civilización capitalista sino inmoral y perverso; está contaminado por el deseo de “sacarle
la lengua a los edificios de cristal", de afirmarse en su capricho contra sus intereses
determinados socialmente, como el hombre del subsuelo dostoyevskyano.

La civilización que en busca de una más grande concentración del poder, vuelve a
poner en vigencia el principio del placer se tropieza con el hastío, ante la imposibilidad de
crear nuevos placeres; el hastío es una reversión del dominio de Eros sobre el afecto en
beneficio de Tánatos; abre la puerta a la violencia y a la destrucción.

Freud ya en el estudio de la psicología de los procesos oníricos, en los albores del

psicoanálisis, señalaba el peligro de que el impulso regresivo del deseo sobrepase los
límites de la huella mnémica; aunque en ese entonces todavía no había elaborado la
teoría del instinto de muerte, es evidente que ese peligro radicaba para él en el hecho de

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que la descarga masiva de la libido, producida por una satisfacción absoluta de las
pulsiones, destruiría el aparato psíquico.

Antes de tener el nombre Freud habría descrito el proceso; el triunfo de la muerte en el

psiquismo cuando la compulsión de repetición se impone, logrando una regresión total al
placer originario; triunfo del hastío, rey y señor del mundo moderno, con su corte de
violencia, estupefacientes y perversiones.

No es posible rehuir la verdad de que toda psicología es psicología social; el aparato

psíquico del ente colectivo es la cultura; está dotado de las mismas fuerzas, instancias y
defensas que el del psiquismo individual.

Nos atreveríamos incluso a rectificar, no el pensamiento de Freud sino cierta manera de

expresarlo, diciendo que la cultura no surge de la represión de instintos poderosos en el
hombre, sino que es la sustitución obligada de instintos muy débiles e inespecíficos, los
cuales a través de ella logran una potenciación verdaderamente inaudita tanto en el
campo erótico como en el campo tanático.

El abrazo universal al que aspira la sinfonía coral de Beethoven, y en la vertiente

tanática la destrucción universal de la bomba de neutrones de la Superpotencia, no
pueden ser resultado de una represión, sino de una multiplicación de los instintos básicos.

El orden y el sistema de la ciencia para el bien y para el mal, para curar y para
matar, para producir y para destruir, para sembrar y para exterminar, ¿no es acaso la
reinvención, no por la cultura sino en la cultura, de aquello que les permite a los
animales tener una respuesta preparada para cada situación que enfrentan en relación
con su supervivencia y su reproducción? Nos da todo esto la impresión de un gigantismo
de las pulsiones logrado por su transformación en cultura.

Precisamente Freud dedica los dos últimos capítulos del "Malestar en la Cultura” al
examen del problema de la agresividad y del sentimiento de culpa, porque es ahí donde el
gigantismo y deformación de lo instintivo en lo cultural más seriamente nos amenaza como
especie y como comunidad, e incluso como mundo y naturaleza.

Dicho texto sustenta la tesis de que el “superyo” es generado por la renuncia a la

agresividad contra el padre; como el “superyo” no está disociado del “yo”, no puede ignorar
que se trata de una renuncia a la acción mortal, no de la intención mortal; de tal ignorancia
imposible brota el sentimiento de culpabilidad y la necesidad de castigo, manifestada por
el “yo” frente al superyo; a su turno, esta necesidad de castigo provoca toda suerte de
actos que puedan conducir al castigo real que alivie el sentimiento de culpabilidad.

Es una tesis brillante y correcta, lógica y psicológicamente hablando, pero tiene el

inconveniente de ser presentada como el resultado de un análisis que parte del supuesto
de una agresividad natural muy intensa, que tuvo que ser domeñada por las primitivas
formas culturales para lograr la convivencia entre los hombres hasta un grado que hiciera
posible el utópico precepto de “ama tu prójimo como a ti mismo”.

Decimos que es inconveniente esa presentación, porque nos crea arduos problemas
para explicar por qué en el reino animal la agresividad más feroz nunca es dirigida contra
los congéneres, sino en casos muy específicamente determinados por el comportamiento
instintivo, (por ejemplo en la rivalidad por las hembras y, mucho más ocasionalmente por
la repartición de la presa o por jefatura de la manada); en cambio en los seres humanos,

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después de milenios de cultura, la ferocidad casi es un privilegio de las relaciones entre sí.

Nosotros queremos aventurar la hipótesis de que así como la pulsión sexual

reproductora es convertida, gracias al rodeo cultural e intelectual del deseo, en el
poderoso Eros, capaz de procrear un mundo, así también, gracias al mismo rodeo cultural
e intelectual, la agresividad simplemente competitiva por la vida y por la hembra fue
convertida en una divinidad no menos poderosa que Eros, capaz de destruir al mundo.

El inconsciente desea la muerte del padre; la prohibición de realizar esa muerte es la

génesis del “superyo” y del sentimiento de culpa; pero eso se da en la cultura y no
contra la cultura; la agresividad y el deseo que el padre prohíbe, son suscitados por la
misma prohibición, es decir, por la cultura; la inspiración y la represión se dan en un
mismo acto, acto cultural por excelencia, acto originario de la cultura: la prohibición, que
convierte a la naturaleza en intelecto.

Freud dice que el hombre conquistó el fuego cuando resistió el deseo de orinarse en él,
y tiene toda la razón; pero nos atrevemos a preguntarle, ¿podría el hombre haber sabido
de su deseo de orinarse en el fuego antes de prohibírselo a si mismo?; además, el
saber sobre el fuego no sólo permite dominar el fuego, también convierte al hombre en
incendiario.

Las pulsiones, imprecisas, carentes de instrumentos eficaces para lograr sus fines,
carentes incluso de objetos definidos genéticamente por su mismo polimorfismo y
deficiencia adaptativa, debieron ser prohibidas en beneficio de la supervivencia de unos
seres especialmente mal dotados para la existencia; esa prohibición, que obliga a dar un
rodeo por la representación, por la institución, por la palabra, creó el psiquismo; es decir,
el deseo de vivir y el deseo de morir, el deseo de amar y el deseo de matar, deseo de
construir y deseo de destruir; la cultura no es más que ese mismo psiquismo en su
dimensión colectiva, lo cual equivale a decir: en su dimensión gigantesca.

La represión no aniquiló, ni inhibió, ni empequeñeció el instinto, lo transformó en otra

cosa mucho más terrible, mucho más gozosa, representada por los griegos en sus dioses,
verdaderas encarnaciones míticas de los deseos de un pueblo veraz; el “yo” represor
tampoco queda indemne en el proceso, puede transformarse en el gran proveedor de las
normas, de las formas y de las leyes de la estética, como el no menos griego Apolo, o en
el vengativo Dios judaico-cristiano del pacto, de la alianza, de los mandamientos, que
intercambia protección absoluta contra sumisión absoluta, Dios que inspira la culpa y la
expiación y las representa en la figura del hijo enviado al sacrificio.

¿Podemos confiar en nosotros mismos, seres necesitados de semejantes rodeos y

deificaciones o demonificaciones para poder existir? Indudablemente no; es posible que
sobrevivamos, pero el malestar que expresa nuestra dificultad para lograrlo, sobrevivirá
con nosotros. Ese malestar nos es consubstancial, porque se deriva de la consciencia o
mejor de la preconsciencia de que si alguna vez llegamos a amar al prójimo como a
nosotros mismos es porque también lo podemos odiar y matar como a nosotros mismos.

El malestar es la consciencia hipertrofiada de que somos el prójimo, el semejante, sin el

cual nuestra dotación instintiva no nos produciría la existencia.

Toda cultura expresa una determinada manera de amar al semejante y de odiar al

semejante como a nosotros mismos; una determinada manera de proyectar una instancia

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imaginaria dotada de nuestros deseos magnificados y de nuestra agresividad omnipotente
para poblar con ella la tierra, el cielo y el universo entero.

Pesimismo y optimismo se derrumban como pareja contradictoria en nuestro análisis

metapsicológico, porque ni económicamente, ni dinámicamente, ni tópicamente el
hombre podrá dejar de ser lo que es: una lucha perpetua contra la dificultad de existir
tanto en la naturaleza como en la cultura.

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