Treball estètica: El amor, el alma y la belleza.

BELLEZA:
El Banquete à diálogo de Diotima, sacerdotisa de Zeus. Le enseña a Sócrates las cosas del amor.
Encontramos aquí una explicación a través de la dialéctica de lo que es la belleza en tres conceptos
fundamentales: Belleza, amor y conocimiento.
“Cuando veo la belleza en las cosas (las cosas parecen bellas) me enamoro, y cuando me enamoro,
este sentimiento me hace trascender a lo sensible, paso de un cuerpo (sensible) a varios cuerpos;
Luego paso al enamoramiento del alma; Seguidamente, paso al enamoramiento de las acciones,
para finalmente llegar al conocimiento de la belleza – o al conocimiento de lo bello, que es una
forma que ya no observo con el ojo de lo sensible, sino el intelectual” à Primer Platón, dialéctica
entre la belleza, el amor (motor que me hace avanzar por una “escalerita” que lleva al
conocimiento de ese modelo que es lo bello) y el conocimiento. La belleza de este mundo es algo
que me impulsa al conocimiento, y por tanto, bello, bien y verdad son una misma cosa.

cuando Platón habla de belleza, no se está refiriendo únicamente a aquello que da placer
sensual, que agrada a los sentidos, sino a todo lo que causa aprobación o admiración, lo que
fascina y agrada en cualquier de sus formas. à relación con el mito de Eros y Psique /
conocerse a uno mismo
Hípias: Socrates (Platón) asegura que lo más bello, lo más hermoso que una persona podría
contemplar es la sabiduría.

FEDRO, 243e-251a PLATÓN

[La belleza, incitación a subir a lo celeste]
“…Pues la vista es el más penetrante de nuestros sentidos corporales, aunque la sabiduría no
es vista por él; su encanto sería arrebatador si hubiera una imagen visible de ella, y las demás
Ideas, si tuvieran correspondencias visibles serían igualmente encantadoras.
Pero tal es el privilegio de la belleza, que siendo la más encantadora, es también la más
sensible a la vista. El que no se ha vuelto a iniciar o se ha corrompido, no se eleva fácilmente
de este mundo haya la visión de la verdadera belleza en el otro, al contemplar lo que en la
tierra lleva su nombre, y en vez de quedar abrumado a su vista, se entrega al placer como un
bruto animal, se apresura a disfrutar y engendrar…Pero aquel cuya iniciación es reciente y que
ha contemplado muchas glorias en el otro mundo, queda asombrado cuando ve alguien que
tiene rostro o forma como divina, que es la expresión de la belleza divina…” = mirada de Eros a
psique

Hípias Mayor: Diálogos entre Sócrates e Hípias à Habla de lo bello en sí mismo, la esencia
que debe subyacer a todas las cosas para que sean bellas.

Bibliografía
-El banquete
-Hipias Mayor
-Fedón(¿?)
-Filebo
La belleza para Platón | La guía de Filosofía http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/la-
belleza-para-platon#ixzz4ecUiaBml
-historia de seis ideas

EROS Y PSIQUE (1787-1793)

Bibliografía:
*APULEYO, Lucio: Las Metamorfosis. Madrid, Gredos, 1995.
* NICOLE,George:“Psique”,en Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines. Graz, Akademische
Druck, 1969.
*Eidos : Revista de Filosofía de la Universidad del Norte [1692-8857] Any:2009 iss:9 Pàg.:134
-164

>>info: Neoclásico + Influencias románticas

Canova:
-ELENA BASSI – Monógrafa de Canova
-Canova e l'ottocento. Pietro Scarpellini. Milano : Fratelli Fabbri, 1968
-Manuales à Colemann, Tutcher
-Recercador

Estética neoclásica:
- La Antigüedad como futuro : estudio sobre la estética del neoclasicismo europeo / Rosario
Assunto ; [traducción de Zósimo González] BA 7.035.2 Ass
à belleza neoclásica:
-F 34 Pra.:
>>CONCEPTO DE VERDAD
à bibliografía sobre la escultura, el significado del mito en ella, como se transmite el mito e el
lenguaje plástico. Interpretaciones

Mito: Apuleyo, El asno de Oro, s.II aC

Descripción: Cupido y Psique, en cualquier caso, cumple plenamente con los principios
estéticos del neoclasicismo. Los gestos de Cupido y Psique, de hecho, son delicados y
expresivos, mientras que sus movimientos en el espacio están equilibrados, continuos y bien
sincronizados; Del mismo modo, Canova comunica su amor en unas formas mesuradas y
equilibradas, cambiando la pasión por la ternura y la contemplación afectiva. Algunos de los
aspectos de la obra, sin embargo, ya se refieren al Romanticismo: pensamos en la sensualidad
que, aunque por filtración del presente neoclasicismo, envuelve toda la composición, el uso de
líneas de tensión interna y el dinamismo de caracol que anima toda la escultura

3
CANOVA
-“Casta sensualidad, refinada y sin ardor. De voluptuosa emotividad y erotismo reprimido” =
eros y psique. Aldo de Rinaldis, su psicología era compleja bajo la apariencia de gran
simplicidad
El erotismo de Canova es preliminar y contemplativo, adolescente.” Canova quiere recuperarla
belleza antigua,
En las obras de Canova existen siempre dos elementos: el sentido casual de la vida y lapasión
intelectualista en el arte clásico
-Alexander Clark: Filosofo escocés que afirma que, los a menudo considerados desnudos fríos y
repulsivos por los críticos, como los canovianos, siempre pueden despertar sensualidad o
suscitar algún erotismo. Aun así, Canova insistía en la castidad de sus figuras, ya que insistió en
que la desnudez, cuando expresa exquisita belleza no nos llena la mente de perturbaciones
mortales, sino más bien nos transporta a los tiempos de beata inocencia, llegando a nosotros de
manera espiritual, del conocimiento , y “eleva nuestro animo a la contemplación de cosas
divinas” (pie página MARIO PRAZ) que pueden sernos indicadas mediante una magnificencia
de formas, abrumándonos con su belleza eterna y celestial, apartándonos de las caducas e
imperfectas cosas terrestres. = esto se parece a la concepción platónica de la reminiscencia de la
belleza por estar contemplando algo bello ya conocido en el mundo de las ideas.
Pero Canova, según historiadores, era una persona con un carácter refinado y sin ardor, de una
delicada y casta sensualidad, que transmitía en sus obras, lo vemos claramente en el conjunto de
Eros y Pisque. Hay quienes afirman que era debido a su castidad que lucían así de delicadas sus
figuras femeninas.
Esta vena sensual es un componente clave para la obra de Canova, aflora de debajo de la forma
puramente académica, surgiendo como de detrás de un velo transparente.

Antonio Canova (1757-1822), el mejor escultor de su tiempo, —máximo exponente de la

escultura neoclásica—, hizo varias versiones de Eros y Psique, y entre ellas, la que se exhibe
espléndida en el Louvre, como su versión magistral.
La escultura de Canova, comisionada por el noble inglés John Campbell (quien jamás llegó a
recibirla) representa el momento "en que Eros (el amor) acude a despertar a Psique (el alma),
del profundo sueño en el que había quedado sumida tras haber abierto el jarrón que le había
entregado Perséfone, la diosa del Infierno, mujer de Hades".

PODEMOS APLICAR EL PRINCIPIO DE ORDEN Y MEDIDA PLATÓNICOS??

La iconografía de esta versión, probablemente deriva, en parte, de un cuadro proveniente de Herculano en
el que aparcen un Fauno junto a una bacante, y en parte de las pinturas eróticas también de carácter
mitológico que fueron populares en la Venecia del s XVIII.
La escena, que se presenta llena de gracia y naturalidad, está diseñada en una estricta composición
geométrica. Los cuerpos de las dos figuras juveniles están dispuestos como dos arcos cruzados en una
gran X, y se desarrollan en profundidad gracias al movimiento en espiral, que invita al espectador a girar
en torno al grupo escultórico. El delicado abrazo en que se unen los dos protagonistas se inscribe en un
círculo central, indicado por los brazos de ambos, y el movimiento circular queda perfectamente
enmarcado en el intercambio de su mirada.
El artista parece querer desafiar la ley de la gravedad, pues esta composición, con los elementos que se
extienden hacia el exterior, largas y delgadas extremidades de los personajes - y en especial, las alas de
Eros, delgadas y casi impalpables - Llevan una materia inerte y pesada como el mármol a su posibilidad
más extrema de resistencia física, dándole un aspecto suave y tierno
Los movimientos aparecen sueltos, elegantes, continuos y bien sincronizados, se desarrollan con gestos
delicados y expresivos, formando una equilibrada coreografía.
Los cuerpos de los personajes responden a una forma anatómica armoniosa y proporcionada, pues
Canova reproduce en ellos el canon clásico influenciado por el gusto de la época, idealizadando las
figuras de acuerdo con el principio de la belleza absoluta y espiritual. SI PODRIA SER BELLEZA
PLATÓNICA PUES ESTA PERFECTAMENTE PROPORCIONADA Y MEDIDA
La habilidad técnica por la cual fue tan admirado Canova, alcanza aquí una calidad muy alta. El artista
logra infundir a la piedra la suavidad del calor natural de la carne y darle a toda la escena el efecto de una
aparición real.

https://redfilosoficadeluruguay.wordpress.com/2013/10/04/eros-y-psiquis-octavio-paz/

il bello di natura non era radiato, ma per mezzo dell'arte diventava un'attività dello spirito. Per
questo autodefinirsi la sua scultura fu detta filosofica: infatti meglio s'inquadra nella storia della
filosofia che in quella dell'arte, da cui pare fuggire per la tangente benché ne fosse protagonista,
a Roma, com'erano stati al loro tempo Michelangelo e Bernini.
non vi fu contraddizione tra la qualità filosofica della scultura di Canova e la virtù sensitiva e
suggestiva che succedeva laicamente alla persuasione barroca.

Da sempra legato alla scultura, il marmo è materia predisposta a transformarsi in valore:

attraverso un processo aggregativo in Canova, per il quale l'arte era l'assoluto finito

3
ESQUEMA

1. Presentación muy breve y gráfica de cada trabajo.

2. Conclusiones generales

Cuestiones en común entre los trabajos → la belleza Platónica

Cuestiones diferentes entre los trabajos → segunda temática del trabajo: Contrastar dos
esculturas (Renacimiento y Neoclasicismo) con una película contemporánea

¿Es posible equiparar teoría del arte con práctica artística?

Si, pero es diferente equiparar las dos esculturas con la teoría, pues es un diálogo ya
establecido con una conexión más evidente, que con la película, camino aún por explorar, pero
también viable
¿Cuáles son las relaciones en positivo entre práctica y teoría?
Si cada uno de los conceptos clave de una teoría de platón se plasman en la obra, sea cual sea
su naturaleza, la idea de la estética platónica se puede relacionar en común con las obras; no
obstante, en ciertos conceptos, en la belleza como lo bueno, o lo conveniente, puede encajar
en las esculturas, pero no en el film
¿Cuáles son las relaciones en negativo entre práctica y teoría?
Conectar con el punto anterior, sobre todo en relación a las obras personales, y como los
conceptos en común de la belleza no se pueden aplicar en ellos.
3.Relflexion final