El Barroco Medio en diez puntos

I – Hacia 1660 aparece un orden y pensamiento dirigido hacia la tonalidad el cual se

termina de asentar teóricamente con el libro Tratado de armonía reducido a sus
principios naturales escrito por el francés Jean-Philippe Rameu y publicado en 1722.

II – Surgimiento de la Ópera Napolitana:

Novedades en las temáticas: se divide en Ópera Bufa y Seria. Las secciones del
Recitativo se dividen en Secco y Accompagnato. Cambios en la duración.

El modelo napolitano rige toda Europa con diferencias en Francia.

III – Surgimiento de la Tragédie Lyrique.

Es la forma francesa de la ópera. Tiene como características principales el hecho de

fusionar elementos de la opera italiano con recursos del ballet de Cour, los libretos más
elaborados del teatro francés y las formas musicales regionales. Sus creadores fueron el
compositor Jean-Baptiste Lully por un lado y el poeta Philippe Quinault.

Musicalmente Lully introdujo la orquesta moderna, asi como también la Overture, las
Aria da capo, los air y el recitativo simple y mesurado. Por otro lado, la música
compuesta resulta mucho menos ornamentada en relación al virtuosismo italiano.

IV – El madrigal es remplazado por la cantata, obra para solista/s y bajo continuo. Este
último más tarde remplazado también por la orquesta. La cantata suele ser narrativa, no
teatral, usualmente con una sucesión de recitativos y arias con forma ABAB.

V – En la Alemania luterana la lucha entre ortodoxos y pietistas da como resultado las

cantatas luteranas. Estas poseían un texto narrativo con solista más coro u orquesta,
números sucesivos y eran cantadas en el Servicio Dominical. No poseían libreto.

En la misma región surgen las pasiones, obras basadas en la musicalización de los

evangelios de San Marcos, San Lucas, San Mateo y San Juan sobre la pasión y muerte
de Cristo.

VI – En cuanto a piezas instrumentales se estandariza la tonalidad y se mejora la técnica

y calidad de los instrumentos.

Para los órganos se complejizan las piezas improvisatorias, a las tocattas, canzonas y
fantasías se le suman los preludios, suelen ser más ordenadas que sus formas similares.
La fuga por otro lado remplaza al ricercare, como pieza de carácter contrapuntístico
entre un sujeto presentado en entre varias voces o líneas instrumentales.

Los corales para órgano son piezas que toman corales luteranos como cantus firmus.
Dependiendo del uso y grado de elaboración se dividen en preludio coral propiamente
dicho, fantasia coral y partita coral.

VII – Para el clave además de lo ya nombrado aparecen la forma tema y variaciones,

divididas en Variaciones sobre aun tema dado y Variaciones sobre bajos ostinatos.

Aparece la Suite (Ordre en Francia, Partita en Alemania y Sonata en Italia hasta el s.

XVIII) como un conjunto de piezas, originalmente danzas, agrupadas usualmente en
cuatro movimientos Alemanda, Giga, Zarabanda y Courante. Estas iban en orden lenta,
rápida, lenta y rápida. Usualmente se intercambiaban o se le sumaban más piezas
regionales como la Obertura o el Rondó.

VIII – Música para ensamble:

- las Sonatas (dif. de la sonta italiana) eran obras para violines y bajo continuo
con tres movimientos independientes, esta forma remplaza a las canzonas.
- Concierto orquestal para solista y orquesta y Concierto Grossi con una sección
para todos los instrumentos (Grossi, ripieno, tutti) y otra para un determinado
grupo (concertino).

IX – En la música sacra aparece composiciones en latín: el Petit motet para voces y

continuo, y Grand motet para solistas, coro doble y orqusta. Por otro lado en Inglaterra
se continúa con los Full Anthem y Verse Anthem agregándole bajo continuo.

X – Compositores destacados:

- Italia: Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Giovani Baptista Pergolesi, Giovanni

Bonacini, Maurizio Cazzati, Giovanni Battista Vitali, Domenico Gabrielli, Giuseppe
Torelli , Georg Muffat y Nicola Porpora. El cantante Farineli.

- Francia: Jean Baptiste Lully, Henrry Purcell, Robert Cambert, Marc-Antoine

Charpentier y André Campra.

- Dinamarca y Alemania: Dietrich Buxtehude, Reinhard Keiser, Johann Krieger, Johann

Pachelbel.